Gitarre lernen: Power-Akkorde und Barré-Akkorde

1. Einführung: In dieser Klasse dreht sich alles um die Beherrschung von Power und Barakkorden. Als ich ihnen das erste Mal begegnet bin, haben sie mein Spiel enorm erweitert. Sie haben den Shrift meiner Hände erheblich verbessert und da sie Form sind, die leicht auf und ab dem Griffbrett bewegt werden kann, haben sie mich viel selbstbewusster darüber gefühlt, mit anderen Musikern zu jammmen und zu spielen. Hey alle, willkommen in der zweiten Klasse meiner Serie, Gitarrenunterricht auf Skillshare. Wenn Sie sich an dem ersten beteiligt haben, den ich hochgeladen habe, „Learn Guitar, The Complete Beginners Guide“, dann ein großes Dankeschön dafür. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du fühlst dich selbstbewusst und kreativ auf der Gitarre und bereit, dein Spiel noch weiter zu nehmen. Wenn Sie neu in der Gitarre sind, dann ist das auch in Ordnung, denn diese Klasse eignet sich perfekt für den absoluten Anfänger sowohl akustisch als auch elektrisch. Es ist auch relevant für diejenigen, die seit einiger Zeit gespielt haben, aber Kraft und Taktakkorde effektiv meistern,eine Vielzahl von Songs lernen und nurihre allgemeine Technik und Spielfähigkeit verbessern wollen eine Vielzahl von Songs lernen und nur . Ich spiele seit etwas mehr als 20 Jahren Gitarre und unterrichte seit 15 Jahren. Ich führe auch einen Musikservice für Menschen aller Altersgruppen und Fähigkeiten, was bedeutet, dass ich ständig meinen Lehransatz anpassen und Menschen aller Niveaus ermöglichen, sich in Musik zu engagieren und selbstbewusste Gitarrenspieler zu werden. Wir werden uns Übungen ansehen, die Ihre Finger stärken und das Spielen dieser Akkorde viel einfacher machen. Diese werden auch relevant sein, um Ihre Gesamtspielfähigkeit zu verbessern. Wir werden die richtigen Techniken lernen, um diese Akkorde zu ärgern. Wir zeigen Ihnen auch, wie sie ein großartiges Werkzeug sind, um Ihnen dabei zu helfen , die Notizen zu lernen, die auf und ab dem Griffbrett existieren. Wir werden ein breites Spektrum an Musik abdecken und zahlreiche Songs aus verschiedenen Stilen lernen. Ich werde auch eine Menge zusätzlicher PDFs zu dieser Klasse hinzufügen, so dass es eine große Auswahl an Musik gibt , aus der Sie wählen und sich herausfordern können. Schließlich werde ich eine Demo geben, wie ich diese Akkorde in die Praxis umsetze und ich werde Ihnen viele Ratschläge, Ermutigung und Beispiele geben, wie Sie beginnen können, diese vielseitigen Akkorde zu nutzen und Ihre eigene Musik zu komponieren. Wenn es andere Bereiche der Gitarre gibt, die Sie abdecken möchten, dann besuchen Sie bitte die erste in meiner Learn Guitar Serie. Dieser Link wird in der Beschreibung enthalten sein. Wir decken so viele Themen in dieser ersten Klasse ab, es bringt dich wirklich von diesem reinen Einstiegslevel zu dem Punkt, wo du dich wirklich sicher mit der Gitarre fühlst, aber wenn du bereit bist, Power und Barakkorde anzugehen, dann komm bitte mit mir in die nächste Lektion. Kümmere dich um. 2. Wirksam üben: Als Erstes werden wir schnell besprechen, wie Sie einen effektiven Trainingsplan einrichten , um das Beste aus Ihrer Lernerfahrung herauszuholen. Manchmal ist das etwas, das die Leute ziemlich entmutigend finden könnten. Die eigentliche Aufgabe, eine Gitarre aufzunehmen und aufzustehen und zu rennen, ist einfach zu verschieben. Indem Sie sich eine klare geplante folgen, kann es diesen Prozess in der Regel viel einfacher und viel effizienter machen. Im Folgenden finden Sie einige Tipps, die Sie durch die Reihenfolge dieser Klasse zu helfen, aber sie können auch auf Ihren gesamten Ansatz zum Lernen angewendet werden. Es ist vielleicht nicht für jedermann, manche Leute haben das Gefühl, dass sie ihre Zeit wirklich gut verwalten können. Andere hilft es, diese klare Koordination und den Zeitplan in Kraft zu setzen. Um sich mit Leichtigkeit in den Prozess zu beginnen. Du willst nicht früh überwältigt werden. Ich rate gerne Zeit mit einigen Übungen, die Ihre Technik verbessern werden. Ich denke diese auch gerne als Stretching-, Aufwärmübungen. Ähnlich wie wenn Sie etwas Bewegung oder Sport unternehmen würden, würden Sie etwas tun, um sich zuerst aufwärmen zu lassen. Nun, ein Instrument zu spielen ist das gleiche. In dieser Klasse werde ich Ihnen einige gute Stretching- und Aufwärmübungen bieten , die Sie in wirklich guter Stelle für den Rest Ihres Spiels bringen werden. Sie können auch Maßstäbe anwenden. Wenn Sie im Moment Notizen lernen, könnte das eine gute Sache sein, um Ihren Trainingsplan mit zu beginnen. Sie sind nicht die aufregendste Sache auf der Weltwaage, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Hände und Ihre Finger zu lockern, Kraft aufzubauen und Ihre Technik zu verbessern, jedes Mal, wenn Sie sie tun, können Sie das Bit zuerst erledigen und dann können Sie zu einigen lohnenden und spannenden Dingen Fortschritte. Als Nächstes empfehle ich, die Akkorde zu formen, an denen du gerade arbeitest. Sie möchten sich mit diesen Mustern vertraut machen. Es geht nur um das Muskelgedächtnis. Wir lernen zuerst die Akkorde, die wir in diesen Lektionen abdecken werden. Sie werden sich wahrscheinlich fühlen, als wären sie eine Million Meilen entfernt auf Ihren Händen, wurden einfach nicht daran angepasst. Aber ich verspreche Ihnen mit regelmäßigem Training und der richtigen Geduld und Eignung, Sie werden nur feststellen, dass Ihre Hände und Finger beginnen, an Ort und Stelle zu rutschen. Jetzt belohnen Sie sich mit etwas Spaß. Etwas Aufregendes. Ich glaube, es ist am besten, Musikstücke zu lernen, die Sie bereits lieben, denn dies wird Sie dazu inspirieren, Ihre Lernreise fortzusetzen. Sie müssen die weniger aufregenden Dinge mit dem kreativen Spaß und Spaß, den Sie durch das Üben eines Instruments erhalten, es gibt nichts Schlimmeres, als zu kämpfen, um eine Akkordform zu ärgern und dann zu üben, dass zusammen zu einem Musikstück, das du nicht ertragen kannst. Sie werden nicht in der Lage sein, zusammen zu all Ihre Lieblingssongs sofort zu spielen, aber ich garantiere, dass in der Regel gibt es etwas, das Sie anpassen und anpassen können , wo Sie mit Ihrem Spiel zu der Zeit sind. Ich hatte Leute, die Musikstücke lieben, die noch nicht einmal eine Gitarre drin haben. Es könnte nur das Klavier sein. Wir transponieren das auf die Gitarre, oder wir nehmen die Grundlinie und erweitern das auf die Gitarre, zumindest so spielt der Schüler immer noch zu etwas, das sie genießen. Wieder, um ihr Timing und ihre Technik zu üben. Jetzt haben Sie die Songs anderer Leute gespielt, warum verbringen Sie nicht etwas Zeit darüber nachzudenken, wie Sie Ihre eigenen erstellen könnten? Versuchen Sie, zu viel voll zu entfernen, wie diese bestimmte Künstler, die Sie mögen strukturiert ihren Song, die Reihenfolge der Akkorde sind in, und beginnen, darüber nachzudenken, wie Sie das auf Ihre eigene Weise zu arbeiten. Ändern Sie das Timing, das Tempo, das Strumming-Muster. Beginne zu sehen, wie du damit experimentieren kannst und etwas Einzigartiges für dich erschaffen kannst. Wir werden ein bisschen davon am Ende dieser Klasse ansprechen. Dies ist nur eine Richtlinie, wie wir diesen Satz von Lektionen nähern, aber es kann auf Ihre Praxis im Allgemeinen angewendet werden, unabhängig davon, auf welchem Niveau Sie sich gerade befinden oder auf welchen Bereichen der Gitarre Sie sich zu diesem Zeitpunkt konzentrieren. Dies ist hoffentlich nur eine Leitlinie für das Gleichgewicht. Es geht um Balance, du willst die Dinge ausgleichen, für die du etwas härter arbeiten musst , das kann herausfordernd sein, aber sie werden wirklich deine Fähigkeit als Gitarrenspieler verbessern und dann alles, was mehr spannend und lustig, erstellen Sie Ihre Dinge, die Gitarre ist voll von. Wir werden jetzt einen kurzen Blick darauf werfen, wie man Akkord-Boxen und Tab liest. Das könnte etwas sein, mit dem Sie bereits vertraut sind. Wenn ja, zögern Sie nicht, diese Lektion zu überspringen. Wenn du ein bisschen eine Auffrischung brauchst oder es etwas ist, mit dem du nicht vertraut bist, dann springe rein und begleite mich in die nächste Lektion. Danach werden wir mit etwas spielen. 3. Lesen von Akkordfeldern und Tabulatoren: Wir werden nun einen Blick darauf werfen, wie man Akkord-Boxen und Tabulatoren liest und versteht. Fangen wir mit Akkord-Boxen an. Ein guter Weg, um diese so zu denken, als ob Ihre Gitarre aufstehen würde. Zuerst sehen wir die Nuss, wir gehen von da runter und wir haben die Bünde, und dann kommen wir über den Boden, werden Sie die Saiten haben. In diesen Boxen erscheinen kleine Kreise mit Zahlen in ihnen, diese Zahlen zeigen, welche Finger Sie auf welchen Bünden und auf welchen Saiten verwenden müssen . Der Akkord, den Sie sehen, der jetzt in der Akkordbox konstruiert wird , ist der G-Dur in einer Barakkordform, G-Dur Barakkord. Wir werden später noch viel an diesem Code arbeiten. Sie werden auch manchmal ein X oder einen Kreis sehen. Das X steht für „Don't play“. Das bedeutet, dass wir diese Saite einfach nicht fangen oder wir verwenden einen Finger, um sie stumm zu schalten. Der Kreis steht für offen, was bedeutet, dass wir keine Finger auf die Schnur legen und wenn wir die Saite pflücken oder strummen, klingelt sie einfach auf. Der Code, den Sie sehen, um dies zu demonstrieren, ist ein e-Moll-Barakkord, aber es gibt eine leichte Anpassung, so dass eine offene Saite gespielt wird und ein X auf der niedrigsten E-Saite. Die höchste E-Saite ist offen, die niedrigste E-Saite hat ein x, was bedeutet, dass wir nicht spielen. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Registerkarte werfen. Ein Weg, um an Tab zu denken, ist, als ob Ihre Gitarre liege. Also wäre dein dünnstes E am weitesten von dir entfernt. Du könntest wieder nach oben arbeiten und du hättest die dickste, niedrige E-Saite hier. Wir wissen jetzt, dass die linke Seite die String-Namen darstellt und von dort aus kommt, werden wir Zahlen sehen, die auf diesen Zeilen oder Strings geschrieben sind. Wenn du ein O sehen würdest, einen Kreis auf der E-Saite, bedeutet das, dass wir einfach diese E-Saite offen spielen. Wenn wir eine Nummer zwei auf der D-Saite sehen würden , dann spielen wir einmal den zweiten Bund der D-Saite. Wenn wir zwei Zahlenviere auf der B-Saite sehen würden, dann spielen wir zweimal die B-Saite auf den vier Bünden. Auch mit Tab, werden Sie manchmal feststellen, dass der Code nur über der Saite geschrieben ist , so dass Sie C-Dur spielen müssen, zum Beispiel, es wird nur sagen, dass dort oder der Akkord wird unten auf der linken Seite konstruiert. Es zeigt alle Bünde, die Sie auf welcher Saite spielen müssen. Dann finden Sie heraus, welche Finger Sie für diesen Code verwenden müssen. Wenn du es überprüfen müsstest, würdest du nur auf die Akkordbücher dieses Akkords verweisen. Da gehen wir hin. Hoffentlich fühlen Sie sich zuversichtlich beim Lesen und Verstehen von Akkord-Boxen und Tab. Wir werden uns jetzt in ein paar Spielen verwickeln. 4. Dehn- und Aufwärmübungen: Wir werden nun einige Spielübungen betrachten, die wirklich gut sind, um Ihre Finger zu stärken und zu dehnen, die so wichtige Dinge sind, wenn Sie Kraft und Barakkorde formen und spielen. Aber wirklich, diese werden dazu beitragen, Ihre gesamte Spieltechnik als auch zu entwickeln. Sie haben mir eher aus einer klassischen Perspektive gestanden. Der Typ, mit dem ich arbeitete, hatte einen riesigen klassischen Hintergrund, Virtuoso Violine, spielte in Bezug auf Orchester, würde so viele verschiedene Instrumente lehren. Er nahm viel von dem, was er von der Violine gelernt hatte, und wandte das auf andere Instrumente an. Offensichtlich ist es mit so etwas wie einer Geige , sich zu dehnen und diese Kraft und Unabhängigkeit in den Finger zu haben wirklich wichtig, sich zu dehnen und diese Kraft und Unabhängigkeit in den Finger zu haben. Der erste, den wir betrachten, ist wirklich gut, um die Stärke in Ihrem ersten Finger aufzubauen, was sehr wichtig ist, besonders wenn Sie kommen, um die Taktakkorde zu spielen, an denen wir später arbeiten werden. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, dass Sie Ihren ersten Finger schön versteckt und nah hinter dem fünften Bund. Wir beginnen mit der E-Saite. Wir spielen diese E-String, dann bewegen wir den Finger leicht nach oben zum B, halten ihn schön und gerade, dann bis zum G, auch es lohnt sich, für jetzt dieser Punkt in unserem Daumen sitzt schön und in der Mitte des Halses. Es ist nicht so zusammengefügt, weil das uns daran hindert, sich zu dehnen, und es ist nicht zu weit nach unten schiebt das Handgelenk heraus. Es ist um die Mitte, den Nacken. Wir erlauben unseren Finger, schön und gerade zu bleiben. Wir kriechen vom G zum D, dann zum A und dann zum niedrigsten E. Sobald Sie das tiefste E erreicht haben, wollen wir, dass unser Finger schön und gerade ist. Wir wollen nicht zu viel von unserem Zeigefinger über die Spitze des niedrigsten E, und wir sollten dann in der Lage sein, alle sechs Saiten anzuwenden. Siehst du das? Wir haben uns eingeschlichen, alle sechs Saiten nacheinander gespielt, dann kann unser erster Finger sie ganz spielen. Sie können das dann wieder in den vollen Bund bewegen, und den dritten Bund. Probieren Sie das nach oben und unten im Hals Ihrer Gitarre und Sie werden wirklich die Kraft von diesem ersten Finger zu bauen. Der nächste, den wir betrachten, ist wirklich gut für Stretching und Unabhängigkeit. Wir werden mit dem ersten Bund an der gefliesten E-Saite beginnen. Wir stecken einfach schön hinter dem ersten Bund, spielen über unseren ersten Finger. Dann spielt unser zweiter Finger den zweiten Bund. Dritter Finger, der dritte Bund, vierter Finger, vierter Bund. Die ganze Zeit auf den Fingerspitzen, schöne Kurve in den Knöchel, und der Daumen hinter. Wieder kriechen wir nicht zu weit über den Hals. Wir wollen nicht so zusammengebündelt werden. Wir wollen nett und unten in der Mitte sitzen. Wir spielen das insgesamt, 1, 2, 3, 4. Wir können das dann umkehren, 4, 3, 2, 1, dann können wir bis zur nächsten Zeichenfolge gehen. Spielen Sie das gleiche Muster und zurück auf jeder Saite. Die ganze Zeit, die auf den Spitzen dieser Finger verbleibt. Sie können beginnen, alle Muster zu stopfen. Du musst nicht jedes Mal hin und her gehen. Ich würde auch sagen, wenn Sie die spielen, halten Sie die anderen Finger schön und nah am Griffbrett, damit sie sich nicht zu weit weg bewegen, wenn sie nicht benutzt werden. Sie bleiben schön und nah am Griffbrett. Sie machen Ihre Finger vorbereitet und bereit, immer an Ort und Stelle zu sein, wenn Sie sie brauchen. Je weiter sie gehen, desto weiter müssen sie zurückkommen. Je länger es dauert, um zur nächsten Zeile zu gelangen, und es wird nicht so glatt klingen. Sobald jeder unten ist, sobald Sie diesen Zeigefinger gespielt haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese auch unten halten. Wieder, Stretching, Stärke und Unabhängigkeit, alle werden in dieser Technik gearbeitet. Noch ein, ähnliche Prinzipien wie das vorher. Wir machen es ein bisschen komplizierter. Wir werden den fünften Bund der ersten Saite spielen und E. Sobald du das gespielt hast, spielt ein zweiter Finger den sechsten Bund des B. Aber wie das passiert, schlichen sich unsere ersten Finger hoch. Unser dritter Finger spielt dann den siebten Bund des G. Unser erster und zweiter Finger haben sich aufgeschlichen. Unser vierter Finger kommt auf den achten Bund des D. Wir haben jetzt unseren ersten, zweiten und dritten Finger kriechen alle mit dem vierten. Wir gehen dann zurück, wir spielen den siebten Bund auf der D-Saite, wir spielen dann den sechsten Bund auf der A-Saite, bemerken, wie unser erster Finger noch nach oben kriecht, dann spielen wir den fünften Bund des niedrigsten A. wir spielen dann den sechsten Bund auf der A-Saite, bemerken,wie unser erster Finger noch nach oben kriecht, dann spielen wir den fünften Bund des niedrigsten A. dass erste Finger Stärkung Übung wieder. Dann können wir uns wieder runter arbeiten. Sechs für das A, der erste Finger beginnt zu gehen, sieben für das D, acht für das D, sieben für das J, sechs für das B, der fünfte für die A. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kommissionierung auch mit der rechten Hand wechseln, während Sie das tun. Wir wollen nach unten und oben Schläge. Wir haben gesagt, dass der erste Finger die ganze Zeit ausarbeitet mit der Bewegung aller anderen Schritt hält. Da gehen wir, nur ein paar kleine Tipps, wie wir wirklich die Kraft und Unabhängigkeit in unseren Finger entwickeln können . Das wird wirklich von dem profitieren, woran wir in dieser Klasse arbeiten, aber auch von Ihrem Gesamtplan. 5. Power Chords - Form und Technik: Den Power-Akkord konstruieren. Das bedeutet, dass wir so nah daran sind, all diese erstaunlichen Songs spielen zu können , die diese Art von Akkord verwenden. Ich kann Ihnen versprechen, dass eine riesige Menge Musik diese nutzt. Es wird dich in einen wirklich guten Zustand bringen für den Rest von dir spielen. Beginnen Sie mit dem Blick auf unseren Zeigefinger. Wir gehen wieder zum 5. Bund. Wir gehen diesmal zum 5. Bund an der untersten E-Saite und wir werden unseren ersten Finger direkt hinter diesen Rahmen stecken. Nun, Sie werden feststellen, dass wir eine kleine Kurve im ersten Finger hier haben. Wir liegen noch nicht ganz flach. Die Übung, die wir zuvor in der vorherigen Lektion gemacht haben, wird einige wirklich gute Form setzen, um unsere Balkenakkorde später zu spielen. Moment müssen wir uns keine Sorgen um den vollständigen Druck hier machen. Wir werden eine kleine Kurve haben. Der Druck, den wir wollen, wird in der Spitze des Fingers sein. Unser erster Finger wird sich nun auf den 7. Bund der A-Saite erstrecken und der kleine Finger geht dann darunter auf dem 7. Bund der D-Saite. Jetzt bleibt unser zweiter Finger für eine Minute im Niemandsland, aber später werden wir in der Lage sein, das viel zu benutzen, um verschiedene Akkorde zu formen und verschiedene Klänge zu machen. Aber im Moment ruhen wir nur den zweiten Finger auf unserem ersten Finger aus. Hoffentlich sollten wir ein niedrigstes D und ein D haben, das schön und klar durchkommt. Erinnern Sie sich an die X's, über die wir in den Akkord-Boxen gesprochen haben, nun, das ist hier relevant, denn unser erster Finger, wo er so etwas wie eine Kurve hat und nicht zu flach ist, nicht zu viel Druck ausgeübt hat, wird das G stummgeschaltet. das B und das E, so dass, wenn ich alle sechs Saiten strumme, wir nur den oberen Bund hören, der gebärdet ist. Sie können anfangen zu hören, warum es ein Power-Akkord genannt wird. Gute Dinge, die man bei diesen Akkorden beachten sollte, ist, dass wir nicht wollen, dass unser Handgelenk zu weit drängt. Wir wollen nicht, dass dieser Knall stattfindet, denn das wird es für unseren ersten Finger schwieriger machen, die Saiten stummzuschalten, und es wird schwer sein, den Druck zu bekommen, den wir brauchen. Ebenso wollen wir nicht riskieren, zu weit zu kommen, damit unser Daumen über die Spitze geht. Was das tut, ist wirklich behindert unsere Stretching-Fähigkeiten. So schwer, das zu tun, also lassen wir unseren Daumen fallen und unser Daumen fällt, um so hinter dem Nacken zu sitzen. Dadurch können unsere Finger auslüftern, dort dehnen, wo wir sie brauchen, und den richtigen Druck ausüben und die richtige Kurve erhalten, so dass G, B und E Saiten nicht durchkommen. Im Moment ruht unser zweiter Finger auf dem ersten Finger, aber mach dir keine Sorgen, wenn das ein bisschen vorkommt und so in der Mitte ragt. Das wirst du sehr oft sehen, besonders wenn du anfängst, diese Akkorde zu bewegen. Der zweite Finger muss nicht die ganze Zeit flach auf dem ersten Finger ruhen. Auch wenn Sie ein großer Fan von Nirvana sind, werden Sie sehen, dass Kurt Cobain diese Akkorde sehr oft auf eine etwas andere Weise spielt. Hier benutzen wir diesen dritten Finger, um flach über diese A- und D-Saite zu liegen, anstatt diesen kleinen Finger zu benutzen. Jetzt möchte ich nur noch erwähnen, da wir auf dem 5. Bund sind, wenden wir eine I Notiz an. Da spielt unser erster Finger die Note I. Wenn wir diese chromatische Skala verwenden, die in meinem ersten Abschnitt der Learn Guitar Serie erwähnt wird , können wir chromatisch arbeiten, Öffnen Sie E, F, dann F scharf, dann G, dann G scharf, dann I. Wir haben bis zum 5. Bund gearbeitet, wir spielen die Note I. Was auch immer unser erster Finger spielt, das wird sein, worauf sich dieser Power-Akkord bezieht. Das wäre ein I5. Die fünf existieren, weil wir auch die 5. dieser Notenskala anwenden, und diese 5. existiert hier mit unserem dritten Finger. Es ist eine E-Notiz. Wir haben unsere erste, die ich ist, und dann ist die fünfte Note auf dieser Skala E. Dann spielt unser kleiner Finger die Oktave von I. Es ist das gleiche wie der erste Finger, es ist nur eine Oktave nach oben, es ist ein eine höhere Version dieser Notiz. Wir haben eine 1., eine 5. und eine Oktave der ersten. Wir haben I5. Jetzt können diese Akkorde noch mehr chromatisch genutzt werden. Wenn wir das nach oben schieben, sind wir in mir scharf. Wir schieben es wieder, wir sind in B, wieder C, C scharf, D, D scharf, E und so weiter, hin und her. Du hast gelernt, dass du jetzt all diese Akkorde in dieser Form gelernt hast, chromatisch. Fantastisch. Auch wenn du den dritten Finger abnehmen wolltest , damit du gerade die Oktaven hast, ist das ein ziemlich cooler Akkord auch zu benutzen. Es gibt einige, die wir in der nächsten Lektion tun werden, die diese Oktavakkorde verwendet. Brilliant Wir haben A5, und wir haben diese Form, wo immer Sie wollen, genau wie die Oktave. Was für ein guter Weg, um Ihr Griffbrett zu lernen. Wenn die Leute sagen, dass Sie lernen müssen, Sie Griffbrett, sie müssen mit anderen zu jammern, niemand weiß, dass Sie spielen, wenn Sie in bestimmten Positionen auf dem Griffbrett sind. Nun, Sie lernen diese Notiz, denn ich, Sie haben bereits diese holzige Menge von Noten gelernt, weil Sie wissen, dass ich das auch bin. Wenn ich das scharf bin, so ist das auch. Wenn das F ist, so ist das auch. Wirklich coole Art, Ihr Griffbrett zu lernen. Wir haben diese Form, bewegen wir alle Finger eine Schnur nach unten. Von dort geht unser erster Finger runter zum I, der dritte Finger geht runter zum D, der kleine Finger geht zum G. Zweiter Finger ruht jetzt oben auf dem A., der nicht zu hart nach unten drückt. Wir wollen nicht, dass eine Note durch kommt, wir wollen schöne gedämpfte abgesenkte Zeichenfolge. Unsere anderen Finger sind an Ort und Stelle. Unser erster Finger hat immer noch diese Kurve. Es hilft, das hohe A und das B stumm zu machen. Wir haben einen weiteren Power-Akkord. Mit dieser Zeit haben wir D5, niedrigste E-Saite, unser B und unser E werden stummgeschaltet, und nur unsere A, D und G kommen durch. Wir haben unsere chromatische Skala verwendet, um diese Wurzelnote zu erarbeiten, wenn wir wollen. Öffnen Sie A, A scharf, B, C, C scharf, D. Was auch immer unser erster Finger spielt, das ist der Akkord. Das ist die Root-Notiz, die wir erstellen. D5, D scharf, A5, F5, F scharf 5, G5, und so weiter. Wenn Sie das mit dem dritten Finger tun, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie diese schöne Kurve haben, so dass es nicht nach unten auf das E und das B drückt Wir sind immer noch stumm im E, dem niedrigen E. Wir verwenden die Spitze von unseren ersten Finger, der das einfach so macht. Du bekommst immer noch diesen schönen Power-Akkord-Sound. Auch hier wird die Oktave immer noch angewendet. erste Finger spielt die D, so ist der kleine Finger, sie sind beide D. Sicherlich, wir wissen, dass das A ist, und das ist auch. Wir wissen, dass das D ist, und wir wissen, dass das auch D ist. Sehen Sie, wie schnell Sie anfangen können, Ihr Griffbrett zu lernen? Es ist großartig. Jetzt haben wir das gemeistert, lasst uns ein paar Songs spielen. 6. Powerchord-Songs: Jetzt haben wir diese Power-Akkorde in unserem Schließfach, sie liefern sie an ein paar Songs. Ich habe versucht, hier eine Mischung aus Musik auszuwählen, also hoffentlich ist es für ein breites Publikum geeignet. Ich habe auch eine Ladung mehr Songs an die PDFs für diese Klasse angehängt, so dass Sie noch weiter dort eintauchen und wirklich eine andere Mischung von Musik erleben können, die Ihnen helfen wird, auf viele Arten zu planen. Der erste, den wir uns ansehen werden, ist, dass du mich wirklich durch die Kinks besorgt hast. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du diesen Song wahrscheinlich irgendwann gehört hast. Es ist wirklich üblich, wenn man Power-Akkorde lernt. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Kraft dieser Akkorde anzuwenden, und die Technik, nur das Griffbrett hochzubewegen und das Muster in Gang zu halten, ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Rhythmus zu entwickeln. Auch hier bin ich es gewohnt, diese Akkorde in verschiedenen Bereichen der Gitarre zu spielen. Wir beginnen damit, unseren ersten Finger zu ärgern, dieses Mal werden wir auf dem ersten Bund des unteren E sein. Unser dritter Finger erstreckt sich dann über den dritten Bund des A, unser kleiner Finger geht darunter, es sei denn, Sie haben beschlossen, den Power-Akkord so zu spielen, offensichtlich. Wir werden es damit tun. Kurve im ersten Finger, so dass wir die G, B und E. stummschalten Wir haben unseren Power-Akkord. Nun, was das tut, ist, gleitet die Power-Akkord-Form vom ersten Bund bis zum dritten, immer unseren freien Bundabstand zwischen jedem Finger zu halten. Das ist das Muster. Wir wenden einen Strum auf den ersten Bund an. Wir schieben dann die Form nach oben. Wir wollen es nicht zu sehr lockern. Wir wollen diese Kontinuität, diese Glätte nur ein Rutschen bis zum dritten Bund, und wir machen zwei Strums dort. Also bekommen wir 1, 2, 3, 1, 2, 3. Dann geht es 1, 2, 3. 1, 2, 3, 4, 5. Wir zählen fünf, 1, 2, 3 auf dem dritten Bund und einen weiteren Strum zurück am ersten und einen weiteren Strum am dritten wieder. Hier, indem ich meine Finger nicht wegnehme und den Griff zu sehr lockere, wenn ich das tun würde, würde ich es bekommen. Das wollen wir nicht, es ist ein bisschen steifer. Es nimmt diese Fließfähigkeit weg. Wir wollen diese schöne Rutsche. Beginnen Sie, dies ohne die Musik zu spielen. Machen Sie es sich in dieser Position bequem, selbstbewusst mit der Rutsche und sorgen Sie dafür, dass alles glatt ist. Es ist nichts falsch daran, wirklich langsam zu beginnen, es ist das Beste, was Sie tun können. Wenn Sie Vertrauen gewinnen, bemerken Sie, dass ich diese kleine Pause am Ende habe, wo wir einfach alle drei Finger entspannen, damit es die Noten abschneidet. Alles, was tut, ist, der letzte Strum, der fünfte Hit, 1, 2, 3, 4, 5, kurz nachdem ich das fünfte Strum getroffen habe, entspanne ich diese Finger. Wenn nicht, klingt es cool, aber es ist nicht das, was in dem Song ist. Es bewegt sich dann das gleiche Muster bis zum dritten und fünften Bund. Danach bewegen wir uns zum achten und zehnten. Wenn die Note klingelt, Sie hier das Lied. Wir sind nur auf dem achten Bund, Power-Akkord-Form. Wir planen dort ein C, C5. Dritte und fünfte, achte und zehnte, cool. Ich habe den vollständigen Tipp darauf in die PDF gesetzt, so dass Sie sehen können , wie oft jede dieser Teile gespielt wird. Ich möchte ein paar verschiedene Dinge in diese Lektion passen, also werde ich jetzt zu einem anderen Song übergehen. Die Idee ist, dass, wenn Sie diese Formen gelernt haben, können Sie sie auf eine Menge von verschiedenen Songs anwenden, viele verschiedene Stile sehr leicht. In meiner ersten Klasse dieser Serie haben wir an The White Stripes, Seven Nation Army gearbeitet. Dieses Riff, sehr häufig, ich denke, das hast du wahrscheinlich auch schon mal gehört. Nun können Sie das als Oktavakkord spielen, den wir bereits erwähnt haben, indem Sie nur unseren ersten Finger und unseren kleinen Finger auf den siebten und neunten Bund der A- und G-Saite nehmen unseren ersten Finger und unseren kleinen Finger auf . Wenn wir unsere E5 dort spielen würden, unsere Power-Akkord-Form, würden wir unseren dritten Finger wegnehmen, unseren ersten Finger jetzt. Diese kleine Kurve, die sich darunter befindet, schaltet die D-Saite stumm, also kommt das nicht durch, und wir können das Seven Nation Army Riff spielen, das heißt, wenn wir von wo aus unser erster Finger ist, benutzen wir das als unsere Wurzel. Wir spielen den siebten Bund, 10., zurück zum siebten, halten die Kurven, damit wir nicht die D hören, fünfte, dritte und zweite. Lass mich das Riff schön und langsam für dich spielen. 7, 7, 10, 7, 5, 3, 2. Cool. Wenn Sie das Single-Note Riff kennen, können Sie dann die Oktavakkorde für das Kick-up nutzen. Es gibt eine leichte Variation, die 3, 5, 3, 2. Die Variation. Jetzt können wir die Power-Akkorde auf dem niedrigen E für den nächsten Beat verwenden, der aus dem Chor kommt, bis zum fünften Bund, und dann spielen wir eine E5, das ist. Jetzt hier, weil uns die Bünde ausgegangen sind, für unseren ersten Finger zu spielen, wenn Sie sich vorstellen, dass diese Power-Akkord-Form zurückgeht, wäre unser dritter und kleiner Finger da und unser erster Finger wäre hier. Aber offensichtlich, nach einem, müssen wir aufmachen. Wir können das mit unserem ersten Finger spielen, anstatt mit unserem dritten und vierten. Unser erster Finger liegt gerade flach über dem A und dem D, und er ist weit genug nach unten, so dass unser tiefer Sie immer noch durchklingeln können. Sie haben E fünf. Wir haben diese Kurve im ersten Finger, so dass G , B und E stummgeschaltet sind und nicht durchkommen. Es gibt noch ein paar andere Songs in den PDFs, die wirklich einfach zu finden sind, ein besonders Molly's Lips von Nirvana, also haben Sie definitiv einen Sprung mit dem. Es ist nur der G5 Power-Akkord, der dritte Bund, runter , runter, dann geht es zum dritten Bund, dem A, und spielen C5. Runter, hoch, runter, hoch. Wirklich cool ein, um dich schnell zwischen diesen Akkorden zu bewegen und an diesem ersten Finger zu arbeiten , um sicherzustellen, dass die Kurven dort die Saiten stummschalten, die wir nicht wollen. Eine weitere coole ist Molly's Chambers von Kings of Leon, eine ihrer früheren Melodien. Sie spielen das Hauptriff des Verses auf dem zweiten Bund. Wir spielen unseren Power-Akkord auf dem zweiten Bund des niedrigsten D, und wir werden unseren ersten Finger an und aus dieser tiefen Saite bringen. Es geht für eine ganze Weile weiter, wirklich cool. Es ist ein guter Weg, wieder, ein solides mit dieser Form, üben halten, dass in der richtigen Position. Wir bringen nur den ersten Finger an und ab der tiefen Schnur. Siehst du, wie wir das machen? Wenn wir loskommen, können wir einen Aufwärtsstrum machen. Runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter, runter, rauf. Wenn wir nach oben strummen, kommt der Finger ab, wir sind bereit, wieder nach unten zu strummen, unser erster Finger kommt wieder runter. Sobald du das Versriff mit dem F-Sharp, dem zweiten Bund herumgespielt hast, verwenden sie dann B5 und einen A5 für den Chor. Cool. Nun, das habe ich auch in die PDFs gelegt. Wenn Sie also zum vollen Song mitspielen möchten, können Sie das. Es gibt auch eine Foo Fighters-Melodie, die in den letzten Jahren wirklich groß war, und für jeden von euch, der mehr Pop-Ohr hat, gibt es einen One Direction-Song, der wirklich riesig war. Tut mir leid, wenn du kein Fan von denen bist. Eine weitere coole, aber es ist ziemlich schnell, ist American Idiot by Green Day. Das schien vor ein paar Jahren bei vielen meiner Schüler ein sehr beliebtes Lied zu sein. Es wird ziemlich schnell. Ich habe alles in der PDF geschrieben, aber nur wir können es schnell abdecken, Ihre Power-Akkord-Form beginnt auf dem vollen Bund, niedrigsten E. Wir bewegen dann diese Form nach unten, immer noch auf dem vollen Bund, aber die [ unhörbar] ist auf der E. Zweiter Bund, zurück zum vierten, zurück zum unteren E auf der vierten, zurück zum zweiten. Nur damit du das schnell sehen kannst. Die Strecke ist eher wie. Aber weil es nur um den vollen Bund geht, geht es runter, bis zur zweiten, dann zurück auf die vierte, zurück zur zweiten. Es ist ein ziemlich cooles Muster zu lernen. Wieder, einfach starten Sie es wirklich langsam, ohne die Musik an. Es wird Wunder für Ihr Spiel tun und verbessern, wie schnell Sie zwischen diesen Akkord bewegen können. Aber wie ich schon sagte, es ist ziemlich viel Druck, sich früh auf sich auszuüben. Aber wenn du dich etwas fortgeschrittener fühlst, zertrümmst du das, es läuft gut, warum nicht. Haben Sie einen Riss. Wir werden nun einige verschiedene Strumming-Muster und etwas namens perkussive Strums betrachten , und wie wir diese in einigen weiteren Songs nutzen können. 7. Klimpern: Ich dachte, es wäre cool, wenn ich dir einige strumming-Mustervorschläge zur Arbeit zur Verfügung stelle , damit du sowohl in deiner rechten als auch in deiner linken Hand Technik entwickelst. Offensichtlich, wenn Sie eine Mischung von Songs lernen, wird es eine Vielzahl von Strumming-Mustern angewendet werden , und es ist wirklich gut, ein Bewusstsein dafür zu haben, wie vielfältig sie sein können und die richtigen Dinge, die Sie tun möchten Du nimmst keine schlechten Gewohnheiten auf. zunächst sicher, dass Ihr Handgelenk schön locker ist. Du willst nicht zu angespannt sein, wenn du so spielst. Es kann etwas von der Angst wegnehmen, die Sie danach haben. Es gibt Zeiten, in denen vor allem mehr Linien Art von Punk oder aggressiven Ansatz für die Art der Gitarre spielen. Das mehr Spannung kommt ins Spiel, aber wirklich wollen Sie die Erfahrung haben, sie schön und locker zu halten, auch wenn Sie etwas schneller aggressiver Sachen spielen. Wenn Sie diese Lockerheit im Handgelenk haben, werden Sie wirklich in der Lage sein, dieses Tempo und das Überspringen, das Sie suchen. Das gleiche mit dem rechten Arm oder dem linken, je nachdem, was Sie den Arm schlagen, wollen Sie nicht den ganzen Weg nach oben angespannt sein. Versuchen Sie, diese Schultern schön und locker zu halten. Versuchen Sie, diesen Arm in Bewegung zu halten. Wir wollen nicht das Gefühl haben, dass wir unseren ganzen Arm bewegen müssen , wenn wir diese Strumming-Muster spielen. Wir können besser kontrolliert werden, wenn wir mehr Bewegung auf das Handgelenk und den Unterarm anwenden . Offensichtlich sage ich nicht, geh nicht auf die Bühne und wirf deine Gitarre herum. Du machst, wo immer du willst, Mann. Wo Musik [unhörbar], neige ich dazu, als jemand, der sagen, stellen Sie sicher, dass Sie alle kontrolliert und komponiert sind und Ihr Handgelenk ist schön und locker. Offensichtlich gibt es Parameter und Grenzen, die einfach weggeblasen werden, während Sie Fortschritte, wenn Sie spielen. Aber nur eine allgemeine Praxis, die man im Sinn hat, wenn man sitzt und den Song in diesen frühen Stadien lernt, wollen wir nicht zu viele schlechte Gewohnheiten aussuchen oder Schaden anrichten, damit wir schön locker und entspannt bleiben. diesem Grund werden wir am Ende weiter unten die Linie haben mehr Kontrolle, also wenn wir unsere Gitarre anbieten und viel mehr ausflippen, gibt es tatsächlich immer noch eine Menge Kontrolle mit Ihrem Spiel zur gleichen Zeit. Seien Sie dynamisch mit Ihrem Strumming als auch. Es gibt Zeiten, in denen Sie wollen, dass jeder Treffer gleich ist. Aber es gibt einige strumming-Muster, die möchten, dass Sie ein bisschen mehr gleiten, einige der Saiten fangen, anstatt alle von ihnen. Spielen Sie mit dem Gefühl von Strumming-Mustern herum, wenn Sie versuchen, Ihre eigenen zu erstellen und wenn Sie in anderen Menschen lernen. Ein kleines Strummmuster, das du praktizierst. Wir gehen zum 5. Bund der A-Saite. Wir werden unseren A5-Power-Akkord spielen. Wir spielen runter, runter, rauf, rauf , runter, rauf. Denken Sie daran, vom Handgelenk aus zu spielen, schön und locker. Kurve im ersten Finger, um die G, B und E stummzuschalten . Sobald Sie sich damit wohl fühlen, dass nach unten, unten, oben, unten, oben, oben, oben, einfach das A spielen, gleiten Sie zurück zum 3. Bund. Sobald Sie sicher sind, bringen Sie den 5. Bund der A-Saite und den 3. Bund der A-Saite, D5 und C5. Sehen Sie, wie das wirklich beginnt, Sie zu zwingen, zum nächsten Akkord für Ihren ersten Strum dieses Bogens zu gelangen. Stellen Sie sich Ihr letztes Strum an jedem Akkord als Zeichen vor, dass Sie sich bewegen müssen. Runter, runter, rauf, runter, runter, rauf. Jetzt löst es meine Finger aus, zurück zu diesem 3. Bund zu gleiten, so dass mein nächster Down Strum, ich bin in Position bereit. Runter, runter, rauf, runter, runter, hoch, ich schiebe nach unten und zurück. Der nächste, ein bisschen kniffliger und auch ein bisschen Skippier. Wir gehen runter, runter, runter, runter , runter, runter, runter, rauf. Das wird wahrscheinlich mit den Pfeilen auf dem Bildschirm klar sein , anstatt dass ich immer wieder runter, runter, runter, rauf. Sieh dir die Grafik an, höre mir an, was ich spiele, und beobachte auch meine Hand. Runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter. Runter, hoch, runter, runter, runter, runter, runter, rauf. Dasselbe, wenn du dich im A wohlfühlst, bringe das G, das D und das C. Sehen Sie, wie das unten, oben am Ende, das bedeutet, dass der Punkt ist, an dem wir bereit sein müssen, zum nächsten Akkord zu gehen. Das letzte nach oben drängt uns in das, was auch immer unser nächster Akkord sein wird. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie auch mit dieser Struktur von Akkorden bleiben müssen. Fühlen Sie sich frei, um die Bestellung zu ändern, wenn überhaupt, wenn tatsächlich, würde ich Sie ermutigen, dies zu tun. Wählen Sie vier weitere Akkorde auf dem Griffbrett und sehen Sie, ob Sie diese Strumming-Muster anwenden können. Dann wie immer, denken Sie am Anfang über diesen Übungsplan nach, wenden Sie Ihre eigene Kreativität an , erstellen Sie Ihre eigenen strumming-Muster. Ein weiteres Schlagmuster, das Sie oft hören und sehen werden, ist ein perkussives Strum. Das bedeutet, dass wir alle Finger entspannen, die auf den Saiten sind, also bekommen wir eine. Wenn wir in diesem fünften Bund wieder, wir werden diesen einen kennen, also werden wir das benutzen. Wir haben unsere A5 gespielt. Wenn wir unseren ersten Finger entspannt haben, stummgeschaltet die G, B und E. Aber wenn wir es entspannen, so ist es auch stumm im untersten D, und unser dritter und kleiner Finger entspannt, ruhen wir jetzt nur auf allen Saiten. Wir bekommen, was man ein perkussives Strum nennt. Sehr beliebtes Lied, das ein perkussives Strum verwendet, und wir werden daran in der nächsten Lektion arbeiten. Sei dir dessen bewusst. Wir haben eine schöne, lockere, offene Streichmuster, endlose Sorten davon. Dann haben wir auch ein perkussives Strum, dass wir anfangen können, vielleicht auf die strumming-Muster anzuwenden, wie wir es früher getan haben. Sehen Sie, wie wir sie vermischen können und beginnen, diese kleinen Stopps anzuwenden, diese kleinen perkussiven Strums, plötzlich hast du einen ganz neuen Rhythmus geschaffen. Sie ein kleines Experiment mit denen. Fangen Sie mit denen an, die ich zur Verfügung gestellt habe. Steht auf und rennt ab. Dann werden Sie einfach kreativ und sehen, was Sie kreieren können. Wir werden nun ein paar andere Songs in der nächsten Lektion betrachten, die wirklich gut sind , um unsere Netzkabel-Entwicklung fortzusetzen, einige verschiedene Strumming-Muster zu implementieren und dieses perkussive Strum zu verwenden. 8. Lieder mit perkussiven Strums: wir einen Blick auf eine der berühmtesten alternativen Hymnen aller Zeiten, „Riecht wie Teen Spirit“ von Nirvana. Dies ist so häufig, wenn die Leute zuerst Gitarre lernen. Es ist eines der ersten Dinge, die ich gelernt habe, dann habe ich es meinen Freunden mitgenommen und ich stelle mir vor, dass es eine Menge geht. Es ist wirklich nützlich, weil es eine coole kleine Akkordprogression ist, nicht zu kompliziert, und es nutzt diese perkussiven Strums, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Wir schauen uns das nur kurz an, dann lasse ich dich weggehen und alles perfektionieren. Wir werden diese Power-Akkord-Form verwenden, mit der Sie sich jetzt sehr vertraut gemacht haben über freie Bünde erstrecken. Wir gehen zum ersten Bund der niedrigsten E-Saite, direkt hinter, dann unsere dritte, und unsere vierte, landen auf dem A und dem D. Unser zweiter Finger könnte auf dem D ruhen, auf dem ersten ruhen, oder tun dies Finger in der Mitte hier. Also runter, rauf, runter, bringt uns rauf und rennt. Dann entspannen wir alle Finger, wie wir zuvor gesprochen haben, so dass jetzt alles nur auf den Saiten ruht, aber nicht hart nach unten drücken, so bekommen wir eine, und das kommt direkt nach unten, oben, unten. Wir haben jetzt den gleichen Abstand von Bünden verschoben, aber wir haben eine Schnur runtergegangen. Wir haben ein „A scharfes“ durchgemacht. Erster Finger, dritter, vierter, mit einem A scharf. Wir machen es einfach runter, runter, dann ein perkussives runter, hoch. Dann gleiten wir auf den vollen Bund des niedrigsten A. Wenn wir diese Folie vom ersten bis zum vollen Bund machen, hört man auf der Platte, dass es nicht immer einen definitiven perkussiven Strum gibt. Manchmal treten offene Saiten auf oder er bleibt auf dem ersten Bund ein wenig länger, so dass nach unten, oben, fängt diese Saiten. Als kurzes Beispiel mussten wir hier kein perkussives Strum da drin haben, aber wir haben diesen Akkord nur noch etwas länger am Ende dieses Schlagmusters gefangen . Schön und langsam, oder es wird einige offene Strings geben, die während dieses Übergangs von der ersten zum vierten auftreten. Hier habe ich gerade diese offenen Saiten etwas gefangen. Bei diesem letzten Aufwärtsstrum schiebe ich in Richtung des vollen Bündes, und ich bin bereit für meinen nächsten Down Strum. Sobald wir zu diesem vollen Bund gekommen sind, wenden wir das gleiche Muster an, das wir auf das erste getan haben, dann bewegen wir uns zum vollen Bund des A und wir wenden das gleiche Muster an, das wir auf den ersten Bund gemacht haben. So wiederholt es nur das Muster vom ersten bis zum vierten. Wenn sich das auf dem vollen Bund verfeinert und wir wieder anfangen, setzen wir im Moment dieses kleine perkussive Strum da rein. Aber das Gleiche, als wir vom ersten Bund des A bis zum vollen Bund des A gingen , und wir ihn mit dieser kleinen offenen Note füllten oder wir etwas länger auf dem Akkord blieben, kann das Gleiche am Ende des Riffs gemacht werden. Wir hören durch die Platte die leichten Unterschiede, wenn wir diesen Übergang vom ersten Bund des A bis zum vollen Bund des A machen , und wenn das Riff endet auf dem vollen Bund des A, zurück zum ersten Bund des A. Es wird sich durchgängig unterscheiden. Aber da wir an den perkussiven Strums in dieser Lektion arbeiten, wollte ich sicherstellen, dass Sie, wenn wir an diesem Übergang sind, so ziemlich kurze Schleife perkussive Strum dort üben können, aber Sie könnten natürlich auch experimentieren und Üben Sie , diese offenen Knoten zu haben oder auf diesem Akkord ein wenig länger zu bleiben , während Sie Ihre Übergänge machen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Rest dieses Songs auch in die PDF einfügen werde, so dass Sie den ganzen Track mitspielen können, wenn Sie möchten. Es gibt ein wirklich schönes einfaches Lage-Riff in dem Vers, das nur über das spielt, wirklich treibende Baseline, die zwischen allem sitzt. Einer der Song, den ich schnell abdecken oder vorschlagen wollte, dass du mitspielst, ist Brain Stew von der Band Green dye. Viel ältere Melodie es ist, nicht sicher, ob die jüngere Generation in ihre früheren Alben so viel wie meine Generation Romanist sein wird , beginnend, mein Alter zu zeigen, aber es ist definitiv eine Melodie, die es wert ist, zu überprüfen. Jetzt ist es auch erwähnenswert, wenn Sie mit dem Original spielen möchten, müssen Sie jede Ihrer Saiten einen halben Schritt abstimmen. Sieh dir deinen Stimmgerät an und komm von dort einen Schritt runter. Das A würde zu einer E-Wohnung hinuntergehen, das A würde zu einer F-Wohnung gehen, und so weiter. Du stimmst jede deiner Saiten gleich einen halben Schritt nach unten. Aber nur damit ich das Muster jetzt demonstrieren konnte, ist der erste Song, den ich je für Power-Akkorde gelernt habe, und ich denke, es war eine große scharfe [unhörbar], Ich werde Ihnen zeigen, warum, das Muster geht so. Du siehst also, wie du gerade diesen Akkord in Form kommst, du arbeitest schrittweise deinen Weg zurück auf das Griffbrett, betrügst am Ende ein wenig E 5, was bedeutet, dass du etwas anderes tun musst als das, was du gewohnt bist. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich mit diesem Muster vertraut zu machen und sich mit diesen Formen vertraut zu machen. Dann fügt es hinzu, so genau das gleiche Muster. Aber du kannst einfach deine Finger entspannen, all diese perkussiven Strums in die Mitte legen, während du zurück zu deinem nächsten Akkord gleitst. Solch ein cooles Einführungslied denke ich, für das Erlernen von Powerakkorden. Ich schlage auf jeden Fall vor, das auszuprobieren. Wie immer in den PDFs, Vollversion da drin, aber ich wollte nur kurze kleine Demonstration für Sie jetzt machen. Gehen wir zum nächsten Abschnitt, in dem wir anfangen werden, vier Takt-Akkorde zusammenzustellen. 9. Taktakkorde - Form und Technik: Wir werden uns jetzt ansehen, wie man Taktakkorde richtig zusammenstellt. Wir haben eine Menge Arbeit an Power-Akkorden gemacht, und unser erster Finger hat sich an diese Kurve gewöhnt, so dass wir die niedrigste E-Saite spielen können, aber die G, B und A stummschalten Wir wollen jetzt diesen ersten Finger verwenden, um wirklich auf all diese Saiten. Wir wollen nicht, dass unser erster Finger zu weit über die Oberseite des Griffbrettes kommt, wir verlieren dann ein bisschen Kontrolle. Wir wollen den größten Teil der Spitze des Fingers nutzen, um das niedrigste E zu spielen, aber der Unterschied ist jetzt unser erster Finger ist wirklich Druck auszuüben. Erinnern Sie sich an die erste Übung, die wir früher gemacht haben, als wir die Saiten aufgeschlichen haben und wir die Saiten wirklich gesperrt haben? Nun, das ist, wenn das jetzt wirklich ins Spiel kommt. Wir haben eine Menge Arbeit rund um den fünften Bund gemacht, also werden wir dieses Mal mit dem dritten beginnen. Unser erster Finger, wenn du willst, kannst du von diesem fertigen E den ganzen Weg raufkriechen, bis wir zu diesem tiefen A Unser erster Finger ist jetzt schön und gerade. Es sind all diese Saiten ausgeschlossen. Wir werden dann unseren zweiten Finger auf den vollen Bund des G legen, der gerade schön hinter dem Bund versteckt ist. Unser dritter Finger, durch die Power-Akkorde, kommt zu der A-Saite. Wir sind im fünften Bund, unser kleiner Finger steckt darunter. Zunächst werden unsere E, A, D und G von unserem ersten, zweiten, dritten und vierten klingen lassen. Aber unser erster Finger will jetzt wirklich Druck ausüben, damit wir auch das B und das E durchkommen. Wir sollten alle sechs Saiten durchkommen, schön und klar. Jetzt wird das einen großen Schmerz auf Ihren Händen verursachen , wenn es das erste Mal ist, dass Sie es getan haben. Du wirst eine echte Spannung finden, die in deinem Daumen und deinem Handgelenk passiert. Es wird verkrampfen, es wird schwer sein, zu tun. Aber ich verspreche, wenn Sie diese Akkorde immer wieder ärgern, wie wir gesprochen haben, Muskelgedächtnis früher,wird es beginnen, zusammen zu kommen und viel einfacher sein, diese Formen auf wird es beginnen, zusammen zu kommen und viel einfacher sein und ab dem Griffbrett zu bilden. Es gibt etwas, das ich in meiner ersten Klasse für diese Lerngitarrenserie erwähnt habe. Selbst wenn du die Gitarre nicht anstrummst, wenn du deinen Fernseher an hast, den Laptop, wo auch immer, du siehst etwas, wenn du deine Gitarre auf dem Schoß hast und du dich nur daran gewöhnt hast, diese Formen zu verärgern und Sie nur halten Sie Ihre Hände in diese Position, wird es klicken. Als jemand zum ersten Mal die Akkorde aufschrieb, um diesen Teamgeist für mich zu glätten, war ich überzeugt, dass sie sie falsch geschrieben hatten, denn es gibt keine Möglichkeit, dass sie diese Menge an Stretch haben können. Meine Finger werden da nicht anklicken. Ich erinnere mich an die Zeit, und ich sah Fernsehen, als es passierte, und ich tat es einfach weiter und dann knallte es, es saß einfach da. Je mehr Sie es tun, desto leichter wird es ein und desto weniger wird es weh tun. Lasst uns diese Form nochmal aufnehmen. Wir haben unseren ersten Finger ruhen, kreuzen diese sechs Saiten, unsere zweite, dritte und vierte sind unten. Wir haben eine schöne dritte Form. Unser Daumen sitzt nicht zu tief und nicht zu hoch. Wenn wir zu tief gehen, drückt es unser Handgelenk heraus, was wir nicht wollen Wenn wir zu hoch kommen, bündelt es unser Handgelenk nach oben und es verhindert, dass wir uns ausstrecken, wie wir wollen. Jetzt plaudern wir kurz darüber, was der zweite Finger tut. Indem ich den zweiten Finger auf den vierten Bund des G gelegt habe, habe ich dies zu einem großen Akkord gemacht, einem G-Dur-Balkenakkord. Wenn ich den zweiten Finger abnehme und mein erster Finger jetzt noch etwas mehr zu tun hat, muss er das G. spielen. Es liegt schon flach, also ist das cool. Wir müssen nur noch etwas mehr Druck ausüben. Ich habe jetzt g-Moll. G-Dur, nimm den zweiten Finger ab, g-Moll. Erinnerst du dich, was wir über chromatisch mit diesen Formen gesprochen haben? G-Dur, G-Dur, A-Dur, A-Dur, B-Dur. Wir hätten all diese minderwertig machen können. g-Moll, b-Moll, a-Moll, a-Moll, b-Moll. Markieren Sie mit diesen, experimentieren Sie, sehen Sie, welche Akkordprogressionen Sie erstellen können. Denn jetzt hast du diese Akkorde freigeschaltet, du hast jede Note auf und ab dem Griffbrett freigeschaltet, und du kannst dafür den Haupt- und Minor-Akkord spielen. Es ist eine wirklich coole Sache, gelernt zu haben. Nun wenden wir diese Form auf die nächste Zeichenfolge an, auf die A-Zeichenfolge. Wir sind auf dem dritten Bund, wieder, wir haben bei G-Dur oder unserem G-Moll gespielt. Wenn wir uns nach unten bewegen, spielt unser erster Finger jetzt die A-Saite, den dritten Bund. Fangen wir mit einem Minderjährigen an. Wir werden unseren zweiten Finger auf den vierten Bund des B legen, wir werden den dritten Finger auf den D legen, unseren vierten Finger auf den G Unser erster Finger liegt flach, also will er die höchste E-Saite fangen. Diesmal macht dieser zweite Finger ihn zu einem Moll, nicht zu einem Major. Hier oben macht es einen Major, hier unten macht es einen Minderjährigen. Also, das ist es wert, sich daran zu erinnern. Außerdem können Sie den Unterschied hören, wie es diesen schönen großen fröhlichen Klang hat, und dann hat dies die schöne Moll, Sie haben einen traurigeren Klang. Wenn wir große Formen in dieser Position auf dieser A-Saite machen wollen, können wir unseren zweiten, unseren dritten und unseren vierten Finger verwenden . Hier bilden wir jetzt den Major. Unser kleiner Finger bringt die Note, die wir brauchen, um sie zu einem großen Akkord zu machen. Das ist ziemlich knifflig, eine ziemlich knifflige Strecke. Sie werden sehen, wie die Leute es so spielen und es klingt cool. Aber wir können die alte Kapodabsperrtechnik verwenden, über die wir früher gesprochen haben, und unser dritter Finger kann diese große Note einbringen. Unser erster Finger liegt immer noch flach genug, um das höhere A zu spielen. Lassen Sie uns kurz darüber reden, was dieser Major und Moll bedeutet. Wenn Sie die erste, die dritte und die fünfte einer Notenskala aufnehmen , würden Sie einen großen Akkord erstellen. In dem Akkord, den wir als Beispiel verwenden, haben wir unsere Wurzelnote bei G, unser zweiter Finger spielte B, unser dritter Finger spielte D. Das ist unser erster, unser dritter und unser fünfter, unser kleiner Finger spielte dann nur die Oktave von G, macht es schön und voll klingen. Unser erster, flach liegender Finger bringt eine weitere D-Note auf der B-Saite und eine weitere G-Note auf der E-Saite. Wir haben einige der Noten verdoppelt, die innerhalb dieses Akkord existieren, G-Dur. Um das zu einem Moll zu machen, müssen wir die dritte Note abflachen, die unser zweiter Finger am vierten Bund des B war Wir nehmen es ab, es ist jetzt B flach. Das ist g-Moll. Major, Minor. Ich bedecke eine ähnliche Menge an Theorie in der First-Class , wie ich es tat, aber wenn diese Serie fortschreitet, werden wir eine Sitzung machen, die viel mehr auf die Musiktheorie konzentriert ist ein bisschen weiter unten. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben und wenn es Dinge gibt, die Sie lernen möchten. Wenn wir eine siebte Note hinzufügen und noch mehr jazzige, komplexe Akkorde bekommen wollen , die ziemlich cool klingen, können wir eine C-Dur sieben machen, unsere Root-Note C. Wir haben jetzt eine B-Note eingeführt, die unsere siebte hier ist und wir fügen großes Fünftel, das wir vor und unsere große dritte hatten. Wir spielen jetzt C-Dur sieben. Es ist eine wirklich, wirklich schöne Show. Experimentieren Sie mit dem Bewegen des Griffbrettes nach oben und unten. Wenn wir das eine kleine Sieben machen wollen, denken Sie daran, wenn wir unsere C-Minus-Form dritten Bund hinzufügen, alles, was wir tun, ist, dass wir unseren kleinen Finger abnehmen, in der Rolle den ersten Finger wieder bringen, machen es ein wenig härter für sie und wir setzen in eine B-Wohnung da drin. Du merkst in der Sieben gesehen, wir hatten ein B, in der kleinen Sieben haben wir eine B-Wohnung. Ein Dur bis Moll Akkord, Sie flachen den dritten, ein Dur sieben bis ein Moll sieben Akkord Sie flachen den dritten, und Sie flachen den siebten. Minor Sieben. Bewegen Sie es auf und ab dem Griffbrett, fügen Sie die Majors und Minderjährigen zusammen. Cool. Wenn Sie diese Major und Moll Sieben anwenden möchten, wenn Sie an der unteren E-Saite arbeiten, zeige ich Ihnen, wie wir diese zusammensetzen. Für den Major haben wir immer noch unsere Wurzel, die G, aber jetzt kommt unser dritter Finger auf den vollen Bund der G-Saite, die unsere B-Note hinzufügt, unsere dritte. Unser zweiter Finger spielt hier einen F-Sharp, das ist unsere siebte Note, und unser kleiner Finger fügt einen D hinzu. Wir spielen jetzt G-Dur sieben. Wirklich schön klingender Akkord. Bewegen Sie es wieder auf und ab dem Griffbrett. Um eine kleine Sieben zu machen, wenn wir auf dieser niedrigsten E-Saite sind, haben wir unseren ersten Finger wieder die Wurzel spielen, der dritte, unser dritter Finger erstreckt sich über den fünften Bund der A-Saite, und jetzt macht unser erster Finger den Rest des Werkes. Es spielt eine F-Note, und es spielt eine B-Wohnung, und wir strummen alle sechs Saiten. Lassen Sie uns noch einmal kurz über die Rolle unseres ersten Fingers plaudern. Wir haben viel darüber gesprochen, wie es auf alle sechs Saiten drückt. Dort übernimmt es eine Menge Verantwortung. Manchmal, um zu sparen, dass wir unseren ersten Finger als Balken verwenden, werden Sie sehen, dass die Leute ein Kapodaster benutzen. Einer von diesen. Wenn Sie nicht mit ihnen vertraut sind, empfehle ich definitiv, einen zu bekommen. Ich habe einen Link in die Beschreibung dieser Klasse zum Auschecken gesetzt. Sie sind nur ein paar Pfund, aber sie sind wirklich praktisch zu haben. Unser erster Finger übernimmt effektiv die Rolle des Kapodastes. Manchmal Menschen, um die offenen Akkordformen zu bewegen , die sie in der ersten Position auf dem Griffbrett gespielt haben, werden sie nur den Kapodaster verwenden. Das befreit sie, um diese vier offenen Akkordformen zu spielen , ohne die Verantwortung des ersten Fingers dabei zu sein. Das ist effektiv, was dieser Kapodaster tut. Du denkst über diese Formen nach. Wenn wir unsere E-Dur Form spielen, merken Sie, wie das nur innerhalb dieser Bar existiert. Wenn das Kapodaster nicht da wäre, wäre das mein erster Finger, der die E-Dur-Form spielte, aber mit dem zweiten, dritten und vierten Finger. Ich nehme meinen ersten Finger weg, der Kapodaster macht diesen Job für mich, aber er hat meinen ersten Finger befreit, und ich kann Akkorde wie dieses G scharf spielen, und ich kann einen volleren C scharf hinzufügen, und ich kann anfangen, Experimentieren Sie weiter oben auf dem Griffbrett. Ich habe diesen Kapodaster, der meinem Spiel eine ganz andere Dimension hinzufügt. Ja, es lohnt sich, sie auszuprobieren und eine zu bekommen, wenn Sie es noch nicht haben. Süß. Das ist ein wirklich guter eingehender Blick darauf, wie wir Barakkorde in ihrer ganzen Pracht effektiv gestalten und nutzen. Lassen Sie uns nun ein paar Lieder lernen, um sie in die Praxis umzusetzen. 10. Songs mit Taktakkorden: Jetzt fühlen wir uns zuversichtlich mit diesen Barakkorden. Wir werden ein paar Lieder spielen, um sie zu nutzen. Das erste, mit dem wir anfangen werden, ist eine andere Hymne. Es ist Creep von der Band, Radiohead. Ich werde diese Akkord-Progression für dich einfach schnell durchspielen. Wenn Sie sich das Original dieses Tracks anhören, werden Sie hören, dass der Gitarrist eine Menge Kommissionierung innerhalb der Akkorde macht, und er variiert sein Muster, während er in jedem Vers fortschreitet. Moment werden wir nur an unserer rechten Handtechnik arbeiten , damit wir unsere Strumming entwickeln können. Ich werde Ihnen ein wenig über die Kommissionierung zeigen, nur damit Sie es tun können, und das PDF wird auch ein bisschen mehr Informationen enthalten. Zunächst wollen wir unseren ersten Finger hinter den dritten Bund der niedrigen E-Saite legen. Dann formen wir unseren zweiten, dritten und vierten Finger, um die E-offene Form zu machen, über die wir zuvor gesprochen haben, und unser erster Finger liegt flach über diesem dritten Bund. Es hat diese schöne volle Bar Form. Denken Sie nun daran, mit dem Strumming, wir wollen schön und locker mit dem Handgelenk sein. Ich lege das Strumming auch auf den Bildschirm. Sobald wir auf dem dritten Bund gespielt haben, wollen wir den ganzen Weg bis zum siebten Bund gleiten die gleiche Form behalten. Dann gibt es eine leichte Variation, die es nicht immer tut, aber nur damit wir uns dessen bewusst sind, kommt unser kleiner Finger auf den neunten Bund des G. Es geht neben dem, wo unser zweiter Finger ist. Wir haben jetzt einen Bsus4. Wir haben die vierte Note dieser Skala hinzugefügt, aber mach dir keine Sorgen darüber. Daran können wir in einer anderen Klasse arbeiten. Auf diesem B wird es sein. Der kleine Finger geht dann für den letzten Strum zurück zur D-Saite am neunten Bund. Siehst du, wie das geht? Sie müssen das nicht jedes Mal tun, aber es lohnt sich zu üben, nur damit Sie sich bewusst sind, wenn Sie diese leichte Variation hören, ist das, was los ist. Dann gleiten wir noch eine zum C. Behalten Sie die ganze Form, verschieben Sie einfach alles in einer Eins vom B bis zum C, vom siebten Bund bis zum achten. Jetzt machen wir diesen Akkord zu einem Moll, nehmen wir einfach den zweiten Finger ab und statt dieses großen Geräusch unseren ersten Finger. Jetzt stellen Sie sicher, dass es genug Druck ausübt, um dieses G zu klingen, und wir haben unsere C-Moll. Wir sind von C-Dur nach C-Moll gegangen, und das gleiche Schlagmuster dort. Dann fangen wir alles von vorne an. Schieben Sie bis zum siebten. Noch einen. Jetzt mach es zu einem Minderjährigen. Brilliant Es gibt Gelegenheiten, in denen der Gitarrist seinen kleinen Finger benutzt, wie wir es auf dem siebten Bund haben, er macht das auf der dritten mit einem G, und er macht es am achten mit einem C auch, so dass man so etwas bekommen würde. Das ist nur ein kurzes kleines Beispiel dafür, wie man diese Kommissionierrolle spielen könnte. Sie können den kleinen Finger in den G-Akkord bringen, so dass er in den fünften Bund der G-Saite geht. Wir haben noch am siebten gearbeitet, wir bringen auf den neunten Bund des G. Wenn es eins nach oben zum C verschiebt, können wir es auf den zehnten Bund des G bringen, halten diesen Finger schön und gerade, ersten Finger, und dann haben wir Entspannen Sie es einfach für die Minderjährigen. Aber ich sage, Sie werden hören, dass er abwechselt, dass ziemlich viel Kommissionierung, manchmal könnte er einige bei höheren Noten wählen, und nicht um diese sus4 kümmern. Schauen Sie sich einfach an, spielen Sie mit, und es ist etwas, mit dem Sie sich herausfordern können, zusätzlich zu dem strumming-Muster. Was ich mit Creep sagen würde, ist, wenn Sie die sus4-Form üben, ist das B ein guter Ort, um es hinzuzufügen. Es scheint ziemlich oft auf der ganzen Strecke zu passieren. Ich habe herausgefunden, dass das ein guter Ort für dich ist, um zu üben und dich daran zu gewöhnen, diese sus4-Note hinzuzufügen. Ein weiteres Lied, über das ich schnell sprechen möchte, ist Otis Redding, (Sittin' On) The Dock of the Bay. Das Gute daran ist, dass es so ziemlich die gleiche Akkordprogression verwendet. Es gibt nur einen schnellen kleinen Akkordwechsel, der am Ende davon kommt, aber es ist gut, unser Spiel noch weiter zu entwickeln. Zu Beginn werde ich dieses Riff einfach schnell durchspielen. Cool. Sie sehen, wie wir diese Folie vom dritten bis zum siebten bis zum achten hatten, und dann gab es eine. Schauen wir uns mal an, wie das alles zusammen geht. Für das Intro gibt es vier Zählungen von vier mit einem langsameren Schlagmuster, also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier , eins, zwei, drei, vier, eins, zwei , drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Dann gehen wir in das volle Strumming-Muster, das sich wieder auf diesem dritten Bund befindet. Etwas mehr von einem Sprung zum vorherigen Song, den wir gemacht haben. Bis zum siebten, bis zum achten, und hier gibt es eine Rutsche nach unten. C, B, B-flat, A. Wirklich gut für die Entwicklung unserer Barakkord-Technik, um sicherzustellen, dass die rechte Hand und die linke Hand sind im Waschbecken miteinander, und Sie sind in der Lage, die volle Form zurück nach unten zu schieben, halten diesen freien Bundabstand zu jeder Zeit. Lasst uns das etwas langsamer durchmachen. Ein bisschen schneller. Nette. Es gibt zwei sehr unterschiedliche Songs, aber mit sehr ähnlichen Akkordprogressionen, an denen man mitspielen kann. Wie ich schon sage, großartig für deine Barakkord-Technik, aber auch, um an deiner rechten Hand zu arbeiten, deine Schlagtechnik. Ich werde die nicht weiter zerlegen. Wenn Sie sich die PDFs ansehen, die an diese Klasse angehängt sind, hat (Sittin' On) The Dock by the Bay viele andere Akkorde, die in diesem Song enthalten sind, also warum nicht einen Riss darauf haben und sehen, ob Sie diese auch meistern können. Wir werden uns jetzt eine andere Technik ansehen, die häufig mit diesen Akkorden verwendet wird, nämlich Palmstumm. 11. Palm Muting - Songs und Technik: ( MUSIK) Wir schauen uns jetzt eine Technik an, die Palmmuting genannt wird. Dies ist etwas, das so oft in der Gitarre erscheint, besonders mit den Akkorden, an denen wir arbeiten, es ist etwas, das viel passiert. Es könnte sein, dass ein Song mit Palmenmuting beginnt, und dann öffnen sich die Akkorde, während es fortschreitet, und Sie beginnen, mehr Kraft und Klarheit in den Akkorden zu bekommen, die Sie spielen. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, was diese Technik ist. Wir wollen im Grunde die Handfläche auf dem Steg unserer Gitarre ruhen. Wir wollen nicht zu weit über die Brücke kommen, [MUSIK], weil wir anfangen werden, Klarheit in den Noten zu verlieren. Wenn ich meine Hand zurückschiebe, fängst du an zu hören, wie diese Notizen durchkommen. Wenn ich noch mehr [MUSIK] zurückgehe, sind die Noten komplett offen. Viele Gitarren werden etwas unterschiedliche Brücken haben. Meine ist sehr dünn hier unten auf dem Korpus der Gitarre, Sie finden, dass einige ziemlich klobige Brücken haben, die ein bisschen mehr angehoben werden, das könnte einfacher für Sie sein, um Ihr Handgelenk quer zu bekommen. Wie Sie mit meinem dort sehen können, komme ich einfach dahin, wo der Metall-Bit ist und lege meine Hand nach unten. Auch hier sind wir nicht flach [MUSIK] schneiden die Klarheit der Note aus. Wir sind gerade vorbei genug. [ MUSIK] Wenn ich mit der offenen Note beginne [MUSIK] komme ich über, [MUSIK] können wir jetzt hören, wir haben das, was man [MUSIK] Palm Muting nennt. Ich fühle mich, als hätte ich Green Day ein paar Mal in dieser Klasse erwähnt. Aber sie sind ein wirklich gutes Beispiel für die Akkorde, mit denen wir arbeiten. Jeder in dieser Punk-, Pop-Punk-, Grand Rock-Ära, über die wir gesprochen haben, sind sehr häufig verwendete Akkorde. Es gibt einen Song namens Basket Case von Green Day, das ist ein brillantes Beispiel. Wenn Sie anfangen, Palm Muting Songs zu googeln oder Sie sehen es wieder, alternative Hymnen, wird dieser eine verdammt viel auftauchen. Also dachte ich, ich würde schnell darüber reden. Wenn Sie die richtige Version spielen wollen, wie sie es tun, müssen Sie diese Verzögerung wieder tun. Du gehst einen halben Schritt runter. Ihr E würde eine E-Wohnung werden, Ihr A würde eine A-Wohnung werden. Du stimmst also jede Saite einen halben Schritt nach unten. Aber wenn Sie sich nur an diese Power-Akkorde halten wollen und nicht die kleinen offenen verwenden wollen, können wir das in unserem Standard-Tuning tun. Ich werde die Vollversion in das PDF einfügen. Aber nur um es dir schnell zu zeigen. [ MUSIK] Das Intro geht ein bisschen länger weiter, es gibt alle Handflächen stumm, bis es zu einem kleinen Abschnitt kommt, der geht. [ MUSIK] Sie beginnen zu sehen, wie es ein großartiges Beispiel ist, um mit Palmmuting zu beginnen und dann zu offenen Akkorden zu bauen. Wieder, fordere dich heraus. Sie einen Blick auf das PDF, hören Sie sich den Track an und sehen Sie, wie viel davon Sie lernen können. Schnell als auch, mit der Handfläche stummschalten, wenn Sie TAB lesen, werden Abschnitte, die von der Hand stummgeschaltet sind, mit etwas PM oben erscheinen. Manchmal haben sie eine kleine Linie, aber in der Regel werden Sie auf PM achten, die für diesen Abschnitt steht, wird mit Palm Muting gespielt werden. Ein weiterer guter ist All the Small Things von Blink-182. Viele dieser Bands rund um diese Ära, Nachkommen, Sum 41 Blink, Green Day, sie benutzten eine Menge von dieser Macht-Muting-Technik. Also Blink's Big Song verwendet Macht Muting in den Versen. Ich werde nur ein schnelles kleines Spiel für dieses Intro haben und in den Vers gehen, nur damit Sie ein Beispiel dafür sehen können. Nur damit du es weißt, wir werden den dritten Bund des I spielen, dritten Bund am A, ersten Bund des A, ist ein C5, G5, F5. Aber es gibt noch eine kleine Notiz von da drin, aber mach dir im Moment keine Sorgen darüber. [ MUSIK] Wie Sie hören können, Wie Sie hören können, gab es dort auch dieses kleine Schlagzeug, also ist das sehr praktisch, um daran zu arbeiten. Ich werde die Vollversion wieder in das PDF einfügen, damit Sie ein wenig losgehen können. Wenn das ein Musikstil ist, an dem Sie gerne mitspielen, gehen Sie dafür. Wenn nicht, verwendet es viele Metal-Musik. Sie werden dune, um D oft fallen zu lassen, wenn Sie einen echten huggy Sound bekommen. [ MUSIK] Betritt Sandman von der Band Metallica, da ist ein bisschen in diesem Song, der wirklich wackelt und Palmmuting benutzt, während es sich bis zum ersten Kicker aufbaut. [ MUSIK] Sie können sehen, wie die Handflächenstummschaltung wirklich genutzt werden kann, um Ihrer Musik Licht und Schatten zu verleihen. Es ist ein brillantes Werkzeug für Dynamik. Sie haben vielleicht nur ein Riff, aber indem Sie diese Palmenmuting anwenden, können Sie wirklich die Lautstärke aussaugen, [MUSIK] etwas herunterbringen, massiver Chor, [MUSIK] und sich dann mit einem vollen Schlagmuster öffnen. wir einen kurzen kleinen Blick auf ein paar andere kleine Dinge Sie tun können, um die Akkorde, an denen Sie gearbeitet haben, ein bisschen interessanter zu machen . 12. Akkordvariationen: Ich möchte ein paar Tipps besprechen, wie Sie den Akkorden, an denen wir gearbeitet haben, eine echte Vielfalt hinzufügen können . Nur weil ich dir Anweisungen und Ratschläge gegeben habe wie man Bar- und Power-Akkorde ärbt und geformt, habe ich nicht das Gefühl, dass ich dort enden muss. Es gibt so viele Möglichkeiten, die wir ihnen hinzufügen können. Lassen Sie uns einfach unseren ersten Finger auf den siebten Bund des A und ärgern, dass, E-Moll, Barform, an der wir früher gearbeitet haben. Wenn du den ersten Finger hochheben würdest, so kommt die Kurve ein wenig heraus. Wir liegen nicht ganz flach. Wir haben nur ein bisschen Bewegung angewendet. Unser offenes E wird durchklingeln. Fügt diesem Akkord nur ein bisschen mehr Helligkeit hinzu. Wir wissen also, dass High funktionieren wird, aber es gibt andere Orte, die auch funktionieren. An anderen Orten klingt es ein wenig eindringlich, aber wirklich schön. Sie können auch das niedrige E auch einbringen, indem Sie den ersten Finger leicht nach unten bewegen. Die niedrigen und höheren E kommen durch, wir haben ein bisschen mehr Basis, ein bisschen mehr Gewicht hinzugefügt. Was ist mit deinem kleinen Finger? Bringen Sie das auch ab. Beginne zu sehen, wie du nicht nur auf die Formen beschränkt bist, an denen wir gearbeitet haben. Es gibt so viel, was du mit ihnen machen kannst. Sie können beginnen, eine Kombination aus beidem, was wir gerade besprochen haben, anzuwenden. Noch eine, wenn wir in dieser kleinen Form sind, gehen wir diesmal zum vollen Bund. Schöne volle Bar C scharf Moll. Bringen Sie Ihren kleinen Finger zum siebten Bund der A-Saite, einer der einfachsten Akkord zu spielen, aber eine große kleine Dehnung zum Arbeiten. Was wir dort gemacht haben, anstatt von C-Moll bis zu E-Dur zu gleiten , haben wir gerade unseren kleinen Finger auf diese E-Note gelegt. Wir haben tatsächlich den Hauptcode gemacht, aber eine viel sanftere Version als das. Dann könnten Sie beginnen, das auf einige Akkordprogressionen anzuwenden. Siehst du, wie sich diese Akkorde in einer viel abwechslungsreicheren Art und Weise zusammendrehen können? Eine andere, die wir auch besprochen haben, habe ich die F-Form, den offenen Akkord in der ersten Position in meiner ersten Klasse abgedeckt . Das wirst du wahrscheinlich schon mal begegnen, entweder so oder so. Wir haben darüber gesprochen, wie sie auf und ab dem Griffbrett bewegt werden können. Im Grunde, was passiert ist, wenn wir in dieser F-Form waren. Wenn wir wollen, dass das versperrt wird, hätten wir unseren ersten Finger. Was wir getan haben, ist, dass wir unseren ersten Finger bewegt haben, nur auf den ersten Bund der B-Saite, anstatt alle Saiten auf dem ersten Bund, und es ist das gleiche auf und ab dem Griffbrett, anstatt eine A-Bar und A-Dur Bar-Form. Wir haben unseren ersten Finger auf die B-Saite gelegt und wir legen diesen hohen Ohrring auch durch. Aber der erste Finger könnte auch loswerden, und du hast noch einen schönen luftigen offenen Akkord, es klingt schön. Vielleicht könnte der erste Finger wieder aufkommen, aber nicht zum B, sondern dem höchsten E, dem gleichen Bund. Unendliche Mengen an Experimenten. Fühlen Sie sich nicht wie nur, weil Sie den Ratschlägen und Anweisungen folgen , die ich Ihnen gegeben habe, dass Sie so starr mit diesen Balken auf Power-Akkord-Formen sein müssen. Offensichtlich ist es großartig zu tun. Sie wollen all diese Grundlagen tun, um Ihr Spiel wirklich zu verbessern, aber um weiter zu expandieren, weiter zu verbessern und Ihre Möglichkeiten zu öffnen, experimentieren Sie mit diesen Akkorden, fangen Sie an, die Finger abzunehmen und sie anziehen an verschiedenen Orten. Es wird nicht immer das angenehmste auf der Welt klingen. Das zum Beispiel, mit dem kleinen Finger aus und dem ersten Finger nach oben. Sie könnten nach dieser Stimmung irgendwann sein, aber in anderen Bereichen, klingt schön. über Experimente sprechen, werden wir uns jetzt in der nächsten Lektion unterhalten, etwas von Ihrer eigenen Musik erstellen oder den Song angehen, den wir in diesen Lektionen nicht behandelt haben. 13. Kursprojekt: Ich dachte, es wäre großartig, dass nicht nur diese Lektionen durchzuarbeiten, wenn es ein Klassenprojekt gäbe, auf das Sie sich konzentrieren könnten, eine nette kleine zusätzliche Aufgabe, die Sie völlig unabhängig übernehmen können. Jetzt haben wir viel über Formeln in Akkorden gesprochen. Wir haben viele verschiedene Formen gelernt, und wir haben eine breite Palette von Musik abgedeckt, die hoffentlich zeigen wie viele verschiedene Möglichkeiten diese genutzt werden können, um eine Vielzahl von Stilen zu kreieren. Nun, wenn Sie das wegnehmen und anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie diese Akkorde in Ihre eigene Ordnung bringen können, beginnen Sie, Ihre eigene Musik zu kreieren. Wann immer ich mit Menschen arbeite, ob es für den Musikdienst, den ich führe, oder wenn es eins zu eins mit Menschen auf Gitarrenbasis arbeitet, ermutige ich Schüler immer, darüber nachzudenken , wie sie ausdrücken wollen sich selbst mit der Gitarre. Es ist nichts falsch daran, nur die Songs anderer Leute zu lernen. Offensichtlich ist das brillant. Du machst so viel persönliche Entwicklung. Aber ich glaube auch fest daran, dass jeder eine kreative Stimme hat, die für ihn einzigartig ist, also ist es gut, damit anzufangen. Nun, eines der großartigen Dinge mit Skillshare ist, dass Sie hochladen können, was Sie erstellt haben. Das gibt es als Option für dich. Wenn Sie teilnehmen möchten, beginnen Sie, über diese Akkordformen nachzudenken und Sie können sie in Ihre eigenen Akkordstrukturen formulieren, etwas Palmnewton, etwas perkussives Strum auftragen. Vielleicht eine Vielzahl von Strumming-Mustern, einige aufgehellte Schattierungen, einige unterschiedliche Dynamik. Gehen Sie laut, gehen Sie ruhig, fügen Sie Ihrem Fortschritt etwas Abwechslung hinzu. Werfen Sie ein paar Siebtel, einige Majors und einige Minderjährige. Auch wenn Sie nicht hochladen möchten, ist das in Ordnung, aber es wird eine großartige Möglichkeit für Sie sein zu lernen wie viele dieser Akkorde sich gegenseitig ergänzen. Einige von ihnen funktionieren nicht so gut nebeneinander, aber das ist die Schönheit der Entdeckung. Ich denke, je mehr Sie experimentieren mit der Reihenfolge dieser und jener kleinen Male, wenn Sie den ersten Finger beugen, einige offene Noten auftragen, den kleinen Finger über. Wir haben einen schönen jangly Akkord, anstatt den Power-Akkord. Dann geh später zu diesem Power-Akkord, wenn du die Dinge ein wenig vermischen willst. Es ist eine wirklich spannende und lehrreiche Reise, die Sie weitermachen werden. Das ist eine Idee als Klassenprojekt. Ein anderer wäre, an einen Song zu denken, den wir in dieser Klasse nicht behandelt haben. Die Idee mit Klassen wie diesen ist, dir effektive Werkzeuge zu geben , die du jetzt anfangen kannst zu denken, was sind meine Lieblingsmusik? Welche Musik hörst du gerne? Denken Sie daran, dass wir sehr früh darüber gesprochen haben, ob es nicht mit Gitarre überflutet ist, diesen speziellen Track, finden Sie heraus, welche Akkorde die Klavierspieler spielen oder was die Bassgitarre tut und beginnen zu sehen, wie man das auf die Gitarre anwenden könnte. Wenn es nur eine Grundlinie gibt, nach einem schönen einfachen Muster, bringen Sie den Power-Akkord dafür ein. Sie sich keine Sorgen über das Hinzufügen des Major oder der Moll Bar, halten Sie sich einfach an die Wurzeln vielleicht, der Oktave oder an der fünften, und sehen Sie, ob das mit dem funktioniert, was der Bassisten tut. Es gibt jede Menge Akkord-Ressourcen online. Ultimate Guitars ist eine wirklich gute für die Suche nach einer Vielzahl von verschiedenen Tab-Optionen. Chancen stehen, wenn es einen Song gibt, den du magst, jemand hätte den Tab dafür online erstellt und du wirst in der Lage sein, die nackten Knochen des Tracks zu bekommen und alle Instrumente auf Gitarre zu transponieren, oder einfach nur das eigentliche Gitarrenriff zu lernen sich selbst. Aber ja, denken Sie an einen Song, den Sie lieben und sehen, ob Sie das auf der Gitarre lernen können. Abgesehen von all den Dingen, die wir abgedeckt haben, jetzt, wenn Sie das getan haben und Sie sich bereit fühlen, gehen Sie und nehmen Sie etwas völlig wissen. Bitte, wenn Sie sich wohl fühlen, dies zu tun, laden Sie es hoch. Wenn Sie sich selbst oder irgendwelche Songs erstellt haben, die Sie selbst gelernt haben, gibt es ein großartiges Tool auf Skillshare, wo Sie Ihre Projekte und Kreationen hochladen und teilen können, also nehmen Sie bitte daran teil, wenn Sie sich wohl fühlen. Wenn nicht, kannst du mir Sachen privat schicken, das wäre großartig. Meine E-Mail ist an diese Klasse angehängt. Ich stehe immer für Fragen zur Verfügung. Es wird auch einen Hashtag geben, diese Klasse auch begleitet und ich werde das in die Beschreibung geben. Wenn Sie etwas von Ihrem Material hochladen, kleben Sie diesen Hashtag in und Skillshare wird in der Lage sein , es auszusuchen und es ein wenig mehr zu bewerben. In der nächsten Lektion werde ich einen schnellen Akkordfortschritt zeigen, den ich zusammengestellt habe , der hoffentlich zeigt, wie man beginnen kann, einige der Majors und Minderjährigen zu verbinden, die siebten, die verschiedenen Strumming-Muster, an denen wir gearbeitet haben. Es ist nur da, um uns vielleicht ein wenig Inspiration zu helfen Sie zum Laufen zu bringen, wenn Sie Ihr eigenes Material erstellen möchten. Aber nochmal, kein Druck. Fühlen Sie sich frei, ein wenig zu sehen und zu sehen, ob es Ihnen etwas Inspiration gibt. 14. Projektbeispiel: Playback: Da gehen wir hin. Das war nur ein kurzes Beispiel dafür, wie wir die Mischung von Codes nutzen können, die wir in dieser Klasse gelernt haben, und beginnen, unsere eigenen Musikstücke zu komponieren. Es gab etwas Licht und Schatten mit Dynamik, es gab eine Bärenpalme Muting, ich habe einen siebten Code dort, offensichtlich etwas Macht und einige Barcodes, die ich die F-Form der offenen Noten dazwischen hatte, alle nur um ein bisschen Abwechslung zu dem hinzuzufügen, was wir erschaffen. Ich wollte nichts zu schnell und kompliziert als Beispiel sagen. Ich ging einfach für ein nettes, leichtes, mittleres Musikstück mitten auf der Straße , nur damit Sie einfach den Codes folgen können, die ich gespielt habe. Ich wollte, dass es leicht für dich ist zu verdauen, also fungiere hoffentlich als Plattform, um dich zu inspirieren, dann weiterzumachen und selbst etwas zu erschaffen, aber hab keine Angst, das auch zu tun. Wenn Sie auf Ihre schnellere Alternative abgestimmt sind, würde ich mit, dass gehen. Ich würde mit dem Versuch gehen, Ihre eigene Version davon zu erstellen. Wir werden die Dinge jetzt mit einer kleinen Schlussfolgerung einschließen. 15. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie die gesamte Klasse auf Skillshare durchgearbeitet haben. Es bedeutet wirklich eine Menge. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Dies ist eine Reihe von Gitarrenklassen, so dass es noch viel mehr kommen wird. Also halten Sie bitte Ausschau nach den Dingen in der Zukunft. Nur als Zusammenfassung von allem, was wir durchgemacht haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese Stretching- und Aufwärmübungen in Ihrem Spiel implementiert bekommen, sie werden wirklich Wunder für Ihre Gesamtfähigkeit tun und Sie in wirklich gute Stelle für die Zukunft. Wenn Sie jemand sind, der zu Waagen fortgeschritten ist, empfehle ich Ihnen, sie in schön und früh zu bekommen, und dann können Sie zu den spannenden und kreativen Sachen übergehen. Achten Sie auf die richtigen Positionen, wenn Sie diese Codes gestalten. Die Kurven in den Knöcheln, die Stärkung im ersten Finger, das Handgelenk hängt in der richtigen Position, nicht zu weit nach vorne, nicht zu weit zurück. Alle guten Gewohnheiten, die Sie früh an Ort und Stelle bekommen wollen. Denken Sie daran, es geht auch um das Experimentieren, also fühlen Sie sich nicht so beschränkt, dass Sie nur in diesen speziellen Formen sitzen, die wir gelernt haben. Es gibt so viel Vielfalt, die Sie anwenden können, indem Sie die offenen Noten einbringen, bestimmte Finger an- und ausziehen. Sie sind wirklich gut, indem Sie in verschiedenen Bereichen des Codes hinzufügen und Ihr Bewusstsein und Wissen darüber erweitern , was auf der Gitarre vorhanden ist und was Sie daraus bekommen können. Das Capo ist eine wirklich gute Sache, um zu bekommen, wir erwähnten, dass früher in der Klasse, wieder der Link in der Beschreibung ist, also empfehle ich, einen von ihnen zu überprüfen. Es gibt auch die Tab-Ressource, ultimative Gitarre. Ich habe ein paar andere Dinge in es als auch gesetzt, wie eine kostenlose Tune-in-App von Fender und ein wirklich cooles Metronom können Sie auf Ihrem Handy bekommen, das eine massive Hilfe für die Zeit ist, und das ist von einer Firma namens Metro Timer. Das werde ich auch verknüpfen. Denken Sie daran, sich in das Klassenprojekt zu engagieren, auch zu Hause, machen Sie Ihre eigene Kreation oder lernen Sie einen Song, den wir in dieser Klasse nicht behandelt haben, und wenn Sie sich auch wohl fühlen, hoffe ich wirklich, dass Sie es tun. Bitte laden Sie das hoch und ich bin mehr als glücklich, Feedback dazu zu geben, und in der Regel nur hören, was Sie erstellen. Ich liebe es, neue Musik zu entdecken. der ersten Klasse hat es viel angeknallt. Es ist so aufregend, wenn man hört, was jemand anderes erschaffen hat, weil es einzigartig für Sie sein wird. Bitte zögern Sie nicht, das über zu senden, wenn Sie möchten. Hashtag, den Sie verwenden müssen, um sich mit dem Klassenprojekt zu beschäftigen , befindet sich in der Beschreibung und es wird jetzt auf dem Bildschirm angezeigt. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie von dieser Klasse und der Reihe von Klassen halten, die wir aufbauen. Sie können Bewertungen auf Skillshare hinterlassen, die ehrlich gesagt so eine große Hilfe wäre. Es würde mir viel bedeuten, zu beurteilen, wie der Kurs empfangen wird. Es hilft anderen Schülern, den Kurs auch zu entdecken. Vielen Dank im Voraus dafür, und bitte zögern Sie nicht, sich jederzeit mit mir in Verbindung zu setzen. Es gibt eine Diskussionsbox, die Sie für diese Klasse verwenden können, wo Sie Fragen posten können. Meine E-Mail-Adresse wird auch in meinem Profil enthalten sein, und wenn Sie ein Schüler dieser Klasse werden, werden Sie mit allen anderen Klassen auf dem Laufenden gehalten, die Ihren Weg kommen. Du kannst uns auch auf Skillshare folgen, wenn du zu meinem Profil gehst und ich werde sicherstellen , dass ich alle Schüler und Follower schicke, wenn eine neue Klasse kommt. Dies wird ein fortlaufendes Projekt sein. Nun, was wir auf viele verschiedene Bereiche der Gitarre schauen und sie in bestimmte Klassen verdichten, und ich hoffe wirklich, dass Sie sich mir anschließen, während wir diese Sammlung weiter bauen. Letzte Erwähnung unserer ersten Klasse ist in der Serie, Sie werden den Link zu sehen, es ist lernen Gitarre die komplette Anfängeranleitung, so viel darin abgedeckt. Fühlen Sie sich frei, um reinzuspringen. Es gibt auch einen wirklich coolen, kreativen Teil über Songwriting. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit für Sie, mit der Erstellung Ihrer eigenen Lead-Musikstücke aufzustehen . Fühlen Sie sich frei, das zu überprüfen. Viel Glück auf Ihrer kreativen Reise. Halten Sie mich auf dem Laufenden Stellen Sie mir irgendwelche Fragen. Ich freue mich darauf, Sie bald wieder zu sehen. Kümmere dich um.