Bassgitarre-Unterricht: Der komplette Leitfaden für Anfänger:innen | Marc Barnacle | Skillshare
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Bassgitarre-Unterricht: Der komplette Leitfaden für Anfänger:innen

teacher avatar Marc Barnacle, Music Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:31

    • 2.

      Kursprojekt

      0:49

    • 3.

      Anatomie

      3:08

    • 4.

      Noten lesen

      2:11

    • 5.

      Abstimmen

      6:44

    • 6.

      Spieltechnik

      8:35

    • 7.

      Erste Übung

      8:36

    • 8.

      The White Stripes - Seven Nation Army

      7:09

    • 9.

      Zweite Übung

      5:07

    • 10.

      Queen - Another One Bites The Dust

      6:00

    • 11.

      Tonleitern

      6:54

    • 12.

      Tonarten der Musik

      10:44

    • 13.

      The Clash - Should I Stay Or Should I Go

      5:48

    • 14.

      Entwickeln der Technik

      8:55

    • 15.

      Lieder – The Beatles und Lou Reed

      10:00

    • 16.

      Oktaven

      3:11

    • 17.

      Zeitlicher Ablauf

      7:14

    • 18.

      Komponieren deiner eigenen Musik

      5:18

    • 19.

      Ben E. King - Stand By Me

      6:48

    • 20.

      Schlussgedanken

      3:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.625

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Hey! Willkommen zu meinem Bassgitarre-Kurs. Er richtet sich an alle Anfänger:innen und deckt Songs und Techniken ab, die dich auf ein mittleres Niveau der Bassgitarre bringen werden. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Und er eignet sich sowohl für die elektrische als auch für die Bassgitarre.

Ich habe diesem Kurs zahlreiche PDF-Dateien beigefügt, die dir beim Lernen helfen werden – und ich habe auch einige zusätzliche Songs hinzugefügt, mit denen du dich selbst herausfordern und dein Spiel noch weiter verbessern kannst. Im Abschnitt „Projekt und Ressourcen“ dieses Kurses gibt es außerdem eine Menge Links zu den Songs, die wir bearbeiten, und zu all den Geräten und der Software, die ich erwähne.  Ich werde dir auch Empfehlungen zu Software für Gitarrenaufnahmen und Musikproduktion anbieten und dir nebenbei noch ein paar Tipps für diese Bereiche mitgeben. 

Wir werden alles abdecken, was du brauchst, damit du dich am Bass sicher und kreativ fühlst, mit einer leicht zu folgenden Struktur: 

Anatomie und Verstehen: Eine einfache Einführung, die dir hilft, die verschiedenen Teile des Instruments zu verstehen und die Musik, die wir behandeln werden, zu lesen und zu verarbeiten. 

Tuning und Technik: Alle Tools und Tipps, die du brauchst, um deinen Bass richtig zu stimmen – und dazu die nötige Anleitung, damit du mit deiner Spieltechnik richtig loslegen kannst.  

Übungen und Riffs: Wir beginnen mit dem Aufbau der Grundlagen unseres Bassspiels mit einigen leicht zugänglichen Übungen. Und wir verbinden das mit dem Erlernen einiger cooler Riffs! 

Tonleitern und Tonarten: Die Musiktheorie behandeln wir nur oberflächlich, aber ich verspreche, dass das Thema nicht zu schwer oder überwältigend ist! Mit leicht zugänglichen Übungen wird das Wissen vermittelt, das die Bassgitarre und die Musiktheorie viel weniger beängstigend erscheinen lässt! 

Weitere Lieder erforschen: Eine Gelegenheit, unsere Lernreise mit einigen verschiedenen Musikstilen zu mischen. 

Entwickeln der Technik: Jetzt treiben wir unser Spiel weiter voran, indem wir das Timing und einige coole Techniken entwickeln! 

Songwriting: Ich bin der festen Überzeugung, dass jeder Mensch seine eigenen, einzigartigen, kreativen Fähigkeiten hat – und ich möchte in diesem Kurs zeigen, wie du anfangen kannst, mit der Schaffung deiner eigenen Musik zu experimentieren. 

Schlussgedanken: Eine kurze Zusammenfassung und eine Wiederholung über alles, was wir abgedeckt haben. 

Ich stehe dir während deiner gesamten Lernreise zur Verfügung – du kannst dich also bei Fragen jederzeit an mich wenden. Du kannst mir eine Nachricht im Diskussionsbereich des Kurses schicken oder du erreichst mich auf:

Instagram

E-Mail

Ich wünsche dir alles Gute auf deiner Lernreise – und hoffe, dich im Kurs zu sehen. 

Viel Erfolg! 

** Dies ist der erste Kurs, den ich für die Bassgitarre eingerichtet habe, aber ich habe andere Kurse auf Skillshare, die sich auf die Gitarre konzentrieren:

 

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Marc Barnacle

Music Instructor

Top Teacher


Hey! I'm Marc - A full time musician and instructor. I've been playing guitar for 20 years, and teaching for over 15. Alongside tuition, my roles include live & studio session work, music production, songwriting & music therapy. I also co-run the multi-award winning music charity T.I.M.E - Together In Musical Expression. Our aim is to make music inclusive and accessible for everyone.

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I'm passionate about creating classes for Skillshare and always aim to make content that is inspiring, fun and has a focus on encouraging your own crea... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo allerseits, hoffe es geht dir gut. Willkommen zu diesem kompletten Anfängerführer für Bassgitarre. Mein Name ist Mark und ich bin Vollzeitmusiker und Lehrer, der über 15 Jahre Erfahrung darin verfügt, Menschen aller Altersgruppen und Fähigkeiten aus einer breiten Mischung von Hintergründen zu unterrichten . Ich möchte, dass mein Unterricht Spaß macht, ansprechend ist und einen großen Fokus auf Kreativität hat, was Sie hoffentlich dazu inspirieren wird Ihre eigene kreative Reise fortzusetzen. Dieser Kurs wird alles abdecken, was Sie zum Aufstehen auf der Bassgitarre benötigen. Wir beginnen einfach mit Lektionen, die die Anatomie der Instrumente aufschlüsseln , wie sie abgestimmt ist, wie wir die Musik lesen, die wir im früheren Tab lernen, und den richtigen Techniken, die wir spielen müssen. Bevor wir uns schnell einer Menge Riff-Songs und kreativen Übungen befassen, damit Sie sich in kurzer Zeit auf der Bassgitarre wohl fühlen . Sobald Sie alle wichtigen Wissensgegenstände abgedeckt haben, die Sie benötigen, um den Bass zu verstehen und zu verstehen, führen wir ein paar Übungen ein, um Ihre Finger stark und gestreckt zu machen, und dann werden wir Springen Sie direkt in die Arbeit an einigen coolen Riffs und Sounds aus einer großen Mischung von Stilen. Es werden auch mehr PDFs an diese Klasse angehängt. Sie haben viel Material, an dem Sie arbeiten können, und einige zusätzliche Dinge, mit denen Sie sich herausfordern können. Diese Klasse wird auch die Waage angreifen und wir werden einige praktische Tricks vorstellen , um Ihrem Plan eine echte Abwechslung hinzuzufügen. Ich befreie andere Kurse auf Skillshare, um mich auf die Gitarre zu konzentrieren. Dies ist die erste und ausschließlich auf der Bassgitarre basiert. Ich liebe es, Kurse zusammen zu trainieren und ich liebe es, mich mit meinen Schülern zu beschäftigen. Ich werde auf Ihrer Lernreise den ganzen Weg zur Verfügung stehen . Ich behalte jeden Tag ein Auge auf Skillshare, also können Sie gerne Fragen stellen , wann immer Sie möchten. Ich freue mich darauf, Sie hoffentlich in der nächsten Lektion zu fangen . Kümmere dich. 2. Kursprojekt: Lassen Sie uns kurz über das Unterrichtsprojekt unterhalten. Wir werden uns eine große Mischung aus Rissen und Übungen ansehen , die Ihr Spiel wirklich entwickeln werden. Ich möchte, dass Sie eine davon auswählen, sich selbst beim Spielen aufzeichnen und sie dann in den Projekt- und Ressourcenbereich hochladen , damit wir alle lernen, Feedback erhalten und sich von Ihnen inspirieren lassen können . Ich gebe gerne ein konstruktives Feedback, wenn Sie möchten. Aber am wichtigsten ist, dass ich es einfach liebe zu hören, was meine Schüler erschaffen. Ich habe das Gefühl, dass die Aufnahme eine großartige Möglichkeit ist , um zu beurteilen, wo Sie sich befinden, und sich wirklich bewusst zu sein, wie sich Ihr Spiel entwickelt. Wenn Sie Hilfe bei der Aufnahme benötigen, schauen Sie sich diesen Kurs auf Skillshare an. Es ist brillant, deckt alles ab, was Sie brauchen. Oder nehmen Sie einfach das Audio oder das Video auf Ihrem Handy auf, laden Sie es auf YouTube hoch und Sie können den Link posten oder Sie können etwas wie SoundCloud verwenden. Bitte zögern Sie nicht hochzuladen und zu teilen, was Sie erstellen, es wäre großartig zu hören. Lasst uns in die nächste Lektion einsteigen. 3. Anatomie: Werfen wir einen Blick auf die Anatomie des Instruments, nur damit wir ein bisschen mehr über alles verstehen , was hier vor sich geht. Wir beginnen hier mit den Tuning-Pegs, die auch als Mechaniken bezeichnet werden. Diese stimmen buchstäblich die Saiten, die sich auf unserer Bassgitarre befinden. Diese Saiten haben wir vier von ihnen. Sie sind E, A, D und G. Wir werden später etwas mehr darüber sprechen, wie wir uns an diese Briefe erinnern können und was wir damit machen sollen. Manchmal sieht man 5, 6, sogar 7 Saiten auf einer Bassgitarre, aber wir bleiben heute bei vier. uns nach unten arbeiten, haben wir die Nuss, diese Saiten an Ort und Stelle hält. Von dort kommen wir rüber und arbeiten uns den Hals der Gitarre hinunter. Am Hals siehst du diese kleinen Metallstreifen, das sind die Bünde. Hier legen wir unsere Finger hinter uns, um verschiedene Noten zu erstellen. arbeiten uns weiter nach unten Wir arbeiten uns weiter nach unten und haben die Tonabnehmer am Körper der Gitarre. Diese nehmen buchstäblich den Klang auf und versorgen die Elektronik, damit wir Bassnoten hören können , die für einen Verstärker oder irgendetwas anderes, was wir verwenden würden. In diesem Sinne verwende ich heute eine E-Bassgitarre, aber Sie bekommen akustische Bassgitarren , die sich verstärken. Sie sollten das Schallloch in der Mitte sehen , wo sie Holzkörper haben und ihre eigenen Klänge schön und laut und stolz projizieren können . Offensichtlich macht die Elektrik hier die Arbeit , sobald wir uns an etwas angeschlossen haben. Du siehst auch aufrechte Bässe. Sie wären die ersten Bässe gewesen , die es vor vielen Jahren gab. Ein paar verschiedene Typen, aber wir konzentrieren uns heute auf den E-Bass. Auf E-Bass sehen Sie Zifferblätter oder Klappschalter, die die Lautstärke und den Ton des Sounds steuern , den die Bassgitarre erzeugt. Schließlich müssen wir hier unten überbrücken, wo die Saiten bis hier durch die Mutter bis zu den Stimmstiften oder Mechaniken durchpassen und dann abgestimmt werden hier durch die Mutter bis zu den Stimmstiften . Wir haben auch diese kleinen Teile, die an der Seite erscheinen, woran wir unseren Gurt befestigen, und dann können wir den Gurt über den Hals legen , wenn wir aufstehen und spielen wollten. Auch mit diesen Aufsätzen, an denen der Gurt hingeht, können Sie Gurtschlösser bekommen, die den Gurt buchstäblich an der Gitarre verriegeln. Wenn Sie jemand sind, der sich gerne bewegt , wenn Sie auf der Bühne sind oder spielen, wird dies sicherstellen, dass Sie sich nicht in dem peinlichen Moment befinden wird dies sicherstellen, dass Sie sich nicht , dem Ihre Gitarre abfliegt. Es sei denn, Sie möchten offensichtlich irgendwo Gitarre spielen , wo Sie wahrscheinlich nicht die Gurtknoten haben wollen. Sie sind auf jeden Fall einen Besuch wert. Wenn ich diesen E-Bass einsteckte, würde ich hier unten mit einem Klinkenkabel aus der Steckdose kommen , und ich würde in einen Verstärker oder einen Verstärkerkopf gehen , wo Sie den anderer Ton und Lautstärke, und dann würde das in einen Lautsprecher gehen, der die Lautstärke wirklich erhöhen würde. Heute gehe ich ein kleines Audio-Interface , das dann meinem Laptop verbunden ist, damit ich den Bass aufnehmen kann , den ich während dieser Klasse spielen werde . Nur damit du es weißt, ich benutze die Bassgitarre , die wirklich gut für Anfänger ist. Es ist nicht zu teuer. Sie kosten nur etwa ein paar 100 Pfund oder rund 300 Dollar. Ich wollte nicht mit einer wirklich schicken, teuren Gitarre in diesen Bassgitarren-Kurs für Anfänger kommen Gitarre in diesen Bassgitarren-Kurs für Anfänger . Ich habe das Gefühl, dass das an sich ziemlich entmutigend sein kann. Dies ist nur eine Marke namens Cort. Definitiv erschwinglich, definitiv für Anfänger zugänglich . Also kannst du sie dir ansehen. Fender macht einige ziemlich gute, niedrigere Preisspanne auch für Anfänger. Yamaha. Es gibt Unmengen da draußen. Recherchieren Sie nur ein bisschen, wenn Sie einen Bass kaufen möchten , wenn Sie noch keinen haben. Davon finden Sie viele Informationen und Informationen im Internet. Websites wie GAK sind wirklich gut. Ich füge ein paar Links in die Beschreibung dieser Klasse ein, damit du dich umsehen und sehen kannst , was passiert. Hoffentlich gibt Ihnen das ein bisschen mehr Wissen über das Instrument. Werfen wir nun einen Blick auf eine einfache Form wir die Musik lesen können , die wir lernen. 4. Musik lesen: Wenn du Musik lesen lernst, hast du zwei Hauptformulare, die in erscheinen. Sie haben Ihre Noten , die aus der klassischen Welt stammen, wo Sie Ihre Schrittchets und Quaver und jede Menge wirklich wertvoller Informationen sehen werden , die alle auf diesem Blatt enthalten sind, oder Sie haben Tabulatur , die oft Tab abgekürzt ist. Das ist eine viel benutzerfreundlichere und schneller zugegriffene Form des Lesens von Musik. Das werden wir in dieser Lektion behandeln. In der Rock- und Pop-Welt wirst du viel sehen. Es ist im Grunde eine sehr einfache Form um zu wissen, wo wir auf dem Griffbrett sein müssen und welche Saiten wir verwenden müssen. Zu Beginn sehen Sie vier Zeilen, diese Linien repräsentieren die Saiten auf unserer Bassgitarre. Eine Art darüber nachzudenken ist, wenn Sie Ihre Gitarre früher auf den Schoß gelegt haben, die fertige Saite, die am weitesten von Ihnen entfernt ist, die oberste auf der Registerkarte. dickste Saite, die in deiner Nähe ist , ist die untere. Sie würden nicht anfangen zu sehen, dass Zahlen in diesen Zeilen erscheinen. Wenn ich eine Nummer 1 auf der niedrigsten, der dicksten Saite sehen würde, bedeutet das, dass ich den ersten Bund nur einmal spiele. Wenn ich sagen sollte, dass eine Nummer 3 auf dem höchsten erscheint, die fertige Saite, bedeutet das, dass ich einfach den dritten Bund spiele. Wenn ich an dieser Saite zwei Number 5s sagen sollte , spiele ich einfach zweimal den fünften Bund und so weiter. Manchmal sehen Sie einen Kreis oder einen Pfeil. Das bedeutet nur, dass du diese Saite offen spielst. Wenn Sie sich Anrufboxen ansehen, die Sie irgendwann stoßen werden, wird es von Zeit zu Zeit ein x geben. Das bedeutet, dass du diese Saite nicht spielst. Nur um sie schnell zu behandeln, weil es in dieser Klasse keine Songs gibt , um Call Boxen zu verwenden, aber es ist gut, das Wissen zu haben. Hier sehen Sie ähnliche Linien, aber Sie haben bestimmte Linien die die Saiten der Gitarre darstellen, andere Linien, die die Bünde darstellen und es werden dann Zahlen geben, die dort erscheinen, sie zeigen an, welche Finger Sie an welchen Saiten und hinter welchen Bünden verwenden müssen. Ein paar andere Symbole für Techniken, die wir später in dieser Klasse behandeln werden, sind Hammer-Ons, Pull-Offs und Dias. Zuletzt, besonders wenn wir anfangen, uns die Waagen anzusehen, werden Sie die Symbole für scharf und flach sehen. Bleib bei mir, weil wir jetzt einem Spieler nahe stehen. Ich wollte nur den ganzen Boden zum Laufen bringen bevor wir wirklich loslegen. Lasst uns in die nächste Lektion einsteigen. 5. EINSTELLEN: [MUSIK] Jetzt unterhalten wir uns gut über die Saiten , die Sie auf Ihrer Gitarre finden werden. Lerne ein bisschen über sie und finde dann vor allem heraus , wie wir sie tunen und wie ihre Namen lauten. Als erstes müssen wir anerkennen, dass wir hier vier Strings haben. Wir haben den dicksten näher bei uns und den dünnsten weiter entfernt. Diese unterschiedlichen Stärken werden einen anderen Ton erzeugen, einen anderen Klang, als unser Instrument. Beim Kauf von Saiten sehen Sie eine Vielzahl von Dicken, und jede von ihnen wird einen etwas anderen Ton erzeugen , je nachdem, was Sie suchen. Im Allgemeinen ist ein Standardsatz wie 0,045 bis 0,105. Das ist eine normale Standarddicke , die Sie für Bassgitarrensaiten bekommen würden. Das nächste ist, dass Sie reguläre, manchmal auch als runde gewickelte Saiten bezeichnet werden, und Sie erhalten auch flache Wundsaiten. Jetzt erzeugen all diese einen etwas anderen Klang. Am häufigsten finden Sie die regulären runden Wundsaiten und sie haben ein bisschen mehr einen Randbegriff, ein bisschen mehr Biss. Sie haben eine etwas verbesserte Präsenz in Bezug auf sie. Sie werden einen Audio-Mix noch ein bisschen mehr durchschneiden. Sie werden sie in Rock- und Popmusik viel finden. Sie haben diese gezackte Kante an sich, was bedeutet, dass sie die Daten an Ihren Finger etwas leichter aufnimmt und sie vielleicht ein bisschen anfälliger dafür Ihren Finger etwas leichter aufnimmt und sie vielleicht sind, nicht so lange wie eine flache Wunde zu , nicht so lange wie eine flache Wunde aber sie sind die gebräuchlichste Zeichenfolge, die Sie finden werden. Ungewöhnlich, wenn Sie eine Gitarre in einem Geschäft kaufen, eine Bassgitarre, werden Sie diese Saiten bereits dort finden . Flache Wunden haben tendenziell sanftere Geräusche und diese finden Sie in R&B, Reggae und Jazz. Sie werden nicht so viel größer durchschneiden, vielleicht suchen sie nicht nach dem sappigeren, tieferen und wärmeren Gefühl darüber, was die Basis schafft. Manchmal auf fretless Basen, was erwähnenswert ist, Basen, die buchstäblich keine Bünde haben wie eine Geige, wenn man daran denkt. Leute müssen nur nach dem Gebiet und der Vertrautheit dort aufstellen, wo sie sind , anstatt diese Bezugspunkte von Bünden Diese fretless Basen hätten zu haben. Diese fretless Basen hätten tendenziell flache runde Saiten. Als Nächstes wollen wir die Namen der Saiten lernen , damit wir unsere Gitarre richtig abstimmen können. Sie sind von den dicksten bis zum dünnsten; E, A, D und G. Wenn wir uns wieder nach oben arbeiten , G, D, A und E. Jetzt gibt es kleine Reime, die es uns ein bisschen leichter machen , uns an die Namen der Strings. Als ich viel jünger war, Gitarre und Bassgitarre lernte , war der mir beigebracht wurde Eat Apples Do Good , E-A-D-G, ein kindlicher Reim, . Oder du arbeitest vom dünnsten bis zum dicksten und bekommst eine „Gitarre verdient Aufmerksamkeit überall“. Es ist Gitarre verdient überall Aufmerksamkeit oder Essen Äpfel tun Gutes, oder Sie können sich Ihre eigene ausdenken. Es ist einfach eine nette Kleinigkeit in der Bank, also kannst du dich viel einfacher an diese Saiten erinnern. Jetzt müssen wir unser Instrument tunen. Eine wirklich praktische Sache ist ein Spindelstock-Tuner. Es erscheint ein Bild auf dem Bildschirm und ich habe schon eines am Ende meiner Gitarre angebracht. Sie können diese für ein paar Pfund abholen und sie sind es auf jeden Fall wert. Jetzt wissen wir, nach welchen Buchstaben wir an unseren Strings suchen. Wir müssen jetzt nur noch herausfinden, wie wir dorthin gelangen, wenn unsere Gitarre nicht bereits auf den Buchstaben abgestimmt ist , den wir brauchen. Wir fangen mit unserer E-String an. Jetzt habe ich die Abstimmung dieser absichtlich geändert , damit sie nicht schon perfekt auf E. abgestimmt sind . Jetzt kann ich sagen, indem E-Saite treffe, dass ich im D-Regal bin, ich bin nicht ganz auf E. Ich muss kommen immer so leicht wende ich mich von mir ab und ich gehe sehr langsam um sicherzustellen, dass ich den Sweet Spot , wo ich sein möchte, nicht vermisse. Eine Lücke in kleinen Schritten, bis das grün wird, bis ich in der Mitte bin und E aufleuchtet. Ich gehe in die nächste Saite und ich habe A. Wir können sehen, dass ich zu scharf geworden bin, also muss ich den Tuning-Pflock wieder auf mich zuwenden. Manchmal hilft es, wieder flach zu gehen und sich dann wieder nach oben zu arbeiten. [NOISE] Ich möchte nur dort schleichen und diese Zeichenfolge regelmäßig als Bezugspunkt zupfen Ich weiß, diese Zeichenfolge regelmäßig als Bezugspunkt zupfen dass ich in A bin Unsere nächste Zeichenfolge war D. Wir können von dort aus sehen, dass ich nicht ganz dort bin, wo ich sein möchte. muss mich nur ein bisschen bewegen, [NOISE] und ich bin in diesem Sweet Spot. Manchmal kann es ziemlich fummelig sein. Könnte ein bisschen mehr Optimierungen benötigen als Sie denken. Aber da sind wir los. Wir sind auf D, und dann gehen wir zu G. Wir können sagen, dass wir nicht ganz dort sind, wo wir für G. sein wollen. Ich wende mich wieder von mir ab , bis ich in diesen mittleren Abschnitt komme, und ich bin in G. Wir haben jetzt E. Manchmal, wenn du zu dem zurückkehrst, was du getunt hast, es sich vielleicht etwas geändert, also es lohnt sich, ein paar Mal nachzusehen. Wir können dort sehen, dass das überall ein bisschen ist. Ich muss zurückkommen, es etwas flacher machen, und los geht's. Dann ist unser A wieder und dann ist unser D immer noch in guter Verfassung, und unser G klingt schön. Es gibt eine andere gute Technik, die Sie auch lernen können, damit Sie sich nicht auf etwas wie einen Spindelstock-Tuner verlassen müssen, und das heißt, nach Gehör zu stimmen. Du fängst an, diese Notizen zu erkennen wenn sie im Einklang sind und wenn sie verstimmt sind. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, am fünften Bund des E zu spielen , diese Saite zu pflücken und dann das offene A darunter zu spielen. Kannst du hören, wie sie gleich sind? [NOISE] Jetzt haben wir diese Saiten gerade so gestimmt , dass wir wissen, dass sie gleich klingen werden. [NOISE] Ich sorge dafür, dass ich mich gut hinter dem fünften Bund dieser Saiten verstecke. Wir bekommen einen guten sauberen Ton und dann spiele ich die offene Saite darunter. Ich mache das Gleiche für den nächsten. Wenn das unsere Melodie war, lassen Sie uns das einfach schnell abflachen. Hörst du, dass das nicht stimmt? Ich spiele meinen fünften Bund der A-Saite. Ich möchte, dass die offene Saite gleich klingt. Tut es nicht. Wir müssen es ein bisschen schärfen. Wir schärfen es ein wenig, wir überprüfen es, es ist nah dran. Wir sind wieder im Einklang. Dann machen wir dasselbe für den G. Wir spielen den fünften Bund von D, dann spielen wir den G. Wenn ich das ein bisschen scharf mache. Man kann hören, dass das nicht richtig klingt. Das hab ich runtergebracht. Wir sind jetzt wieder im Einklang. Wenn Sie den Spindelstock-Tuner noch nicht in die Hände bekommen oder sich für eine Weile nicht ganz bequem nach Gehör stimmen, ist das absolut in Ordnung, es gibt viele gute kostenlose Apps auf Ihrem Telefon. Schau dir die Fender Tune App an, kostet dich keinen Cent und das wird als Tuner fungieren. Verwendet das Mikrofon Ihres Telefons, damit wir die Gitarre abholen können und Sie haben einen Bezugspunkt dafür, wo Ihre Notizen sind. Sieh es dir an. 6. Spieltechnik: [MUSIK] Wir müssen jetzt sicherstellen, dass wir die Gitarre richtig halten und lernen , wie man richtig spielt. Als erstes muss sichergestellt werden, dass wir nett und aufrecht sitzen. Wir wollen nicht gebeugt werden. Das wird einige Einschränkungen verursachen und Sie werden auf dem Weg einige zwielichtige Schmerzen bekommen einige zwielichtige Schmerzen , die Sie nicht wollen. Stellen Sie sicher, dass es keine Spannungen in den Schultern gibt, wir sind nett und locker. Wenn wir die Gitarre auf unseren Schoß legen , wie ich bereits sagte, willst du schön und aufrecht sein, aber wir möchten auch sicherstellen, dass unsere Gitarre nicht von uns wegrutscht. Wir wollen nicht, dass dieser Kampf es die ganze Zeit zurückziehen muss, und Sie möchten nicht zu nah dran sein, sich rückwärts zu drängen. Du willst nur, dass es schön und direkt auf deinem Bein sitzt , auf deinem Schoß. Viele Bassgitarren werden dort eine Kurve haben, was es wirklich einfach macht, sich über das Bein zu legen und Ihnen ein bisschen mehr Stabilität in Ihrer Handfläche zu geben . Das haben sie nicht alle. Es gibt einige Gitarren könnten Floor-MVs haben , die wirklich spitz sind, in Formen gleiten und alle seltsamen und wunderbaren Dinge , die ein bisschen schwieriger sein können. Aber für uns haben Sie im Allgemeinen diese kleine Kurve , die es einfacher macht. Versuchen Sie einfach, einen schönen, komfortablen Ort zu finden , der für Sie funktioniert. Wir müssen dann besprechen , ob wir mit einem Pick spielen oder unsere Finger benutzen. Dies ist ein großes Diskussionsthema für viele Bassisten, aber die gebräuchlichste Art , Bass gespielt zu sehen , ist mit den Finger. Deshalb werde ich den größten Teil dieser Klasse mit machen, aber ich gehe tief rein und raus, nur du siehst und hörst beide Ansätze, um zuerst auf die Finger zu konzentrieren, du willst sicherstellen, dass dein Arm vorbeikommt der Körper der Gitarre. Dann sind wir ein leichter Winkel und stoßen über die Saiten. Wir wollen sicherstellen, dass wir nicht zu weit nach draußen drängen, weil wir diese Stabilität verlieren und wir ein bisschen peinlich sein werden und nicht in der Lage sein werden, die Geläufigkeit zu bekommen, nach der wir suchen. Du bringst deinen Arm zurück und ruhst oben auf dem Gitarrenkörper aus. Dann haben wir unser Handgelenk einem leichten Winkel , so dass unsere Finger nur 45 Grad Winkel von den Saiten entfernt zeigen. Das nächste, was zu besprechen ist, wo unser Daumen platziert wird, wenn wir mit unseren Finger spielen. Jetzt sehen Sie hier einige Bassisten, die ihren Daumen auf den Hals der Gitarre legen . Das ist besser, wenn Sie ziemlich lange Finger haben weil Sie sich immer noch bewegen können , um verschiedene Töne in diesem Bereich der Gitarre zu greifen . Manche Leute wird es auf dem Scratch plate ausgeruht . Einige sehen Sie tatsächlich eine Daumenauflage, die über die Saiten angebracht ist über die Saiten angebracht und ich werde ihren Daumen dort darauf legen. Aber viel Zeit wirst du sehen, wie ein Spieler seinen Daumen darauf ruht wo sich der Pickup in diesem Mittelbereich seines Körpers befindet. Du kannst keine Abholung machen, die du willst. Je weiter du zurückgehst, desto dünner erhältst du den dünneren Klang. Dies wäre bei einem akustischen Bass deutlicher, und je weiter Sie kommen, erhalten Sie einen etwas wärmeren Ton. Wir werden in diesem mittleren Bereich bleiben. Manchmal sehen Sie schließlich Leute, die einfach mit ihrem Daumen spielen. Wenn das ihre Präferenz ist, ist das in Ordnung. Ich denke, es braucht ein bisschen von dem Controller nach dem Sie suchen, aber für einige Leute funktioniert das. Oder du siehst vielleicht, dass sie ihren Daumen auf der niedrigsten Saite ruhen wenn sie höhere Saiten spielen und wenn sie wieder aufstehen, spielen sie vielleicht ein bisschen locker. Es gibt viele Variationen. Ich werde mich darauf konzentrieren, Sie zu fragen, ob es in Ordnung ist, Ihren Daumen auf diesen Pick-up in der Mitte zu legen, vorausgesetzt, Sie verwenden einen E-Bass, wenn nicht, vielleicht Ihre Akustik. Sie können sich auf der untersten Saite oder am Hals ausruhen, oder Sie haben möglicherweise eine Daumenauflage. Aber wenn Sie eine E-Bassgitarre auf diesem Tonabnehmer haben, gibt uns das ein bisschen Stabilität und etwas, aus dem wir bauen können. Jetzt haben wir unsere Daumenauflage hier oder wo auch immer Sie sich entschieden haben. Es hilft Anki deiner Hand. Wenn Ihre Hände etwas kürzer sind, aber im zentralen Bereich befinden, müssen Sie sich keine allzu großen Sorgen machen, dass Sie sich ausstrecken. Du hast alles nett und nah bei dir. Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir unsere Finger tatsächlich benutzen werden. Konzentrieren wir uns zuerst auf unseren Zeigefinger. Wir wollen uns nicht von der Bassgitarre [MUSIC] wegreißen . Du bekommst ein schreckliches bissiges Geräusch. Wir versuchen, auf die Schnur zu stoßen. [MUSIK] Sobald Sie auf diese Saite gestoßen sind, hilft es manchmal der Rest, der auf den Daumen geht, also haben Sie einen Bezugspunkt, an dem Sie an der Saite beginnen und dann mit dem Daumen. Du gleitest nur rüber und suchst nach schönen , ganzen glatten Ton , der auf jede Saite angewendet wird. Wenn ich zum nächsten gehe, kann ich rüberkommen und mich einfach auf der darüber liegenden Saite ausruhen. Gibt mir einen Anfang [MUSIK] und ein Finishing. Probieren Sie das einfach für mich aus. Jede dieser Saiten benutzt nur den Zeigefinger , den er ein paar Mal spielt. Sie gehen mit der nächsten Saite und der nächsten Saite und der nächsten Saite suchen immer nach diesem glatten, klaren Klang. [MUSIK] Wenn wir die Entwicklung der Arbeit mit unseren Finger fortsetzen , wollen wir abwechseln, dass die Finger so schnell wie möglich im Gitarrenspiel verwendet wurden . Sie werden herausfinden, wenn wir diese Lektionen durchlaufen , warum das so wichtig ist. Es hilft wirklich bei Ihrer Gesamttechnik und vor allem bei Ihrer Geschwindigkeit. Versuchen wir, [MUSIC] Zeigefinger, Mittelfinger, nur auf diese niedrige E-Saite zu gehen. Wir wechseln nur die Finger ab, die wir benutzen. Hoffentlich kannst du es schon sehen. Wenn ich nur einen Finger gemacht habe [MUSIK], werde ich mich ziemlich schnell darauf beschränken, wie schnell ich kommen kann. Indem Sie einen anderen Finger einführen [MUSIK] können Sie erkennen wie weit ich sie bringen kann. Wie ich schon sagte, das wird unser Hauptaugenmerk während dieser Klasse sein. Wir werden unsere Finger benutzen, aber ich wollte auch Gitarrenplektren abdecken , weil es auch für Bassisten sehr üblich ist , einen Gitarrenplektren zu verwenden. Man stellt oft fest , dass wenn jemand aus dem Spiel kommt, die Gitarre, eine sechste Saite versteht und sie dann in Bass umwandelt , wird es sich anfühlen komfortabler und natürlicher für sie, um Spielstil in das Bassgitarrenspiel einzuführen . Gitarrenplektren gibt es in vielen verschiedenen Größen und es liegt wirklich an persönlichen Vorlieben, aber im Allgemeinen werden Sie am häufigsten eine Dicke von 1 bis 1 bis 1,5 Millimeter sehen . Der, den ich hier verwende, ist ein 1.4, und wenn ich immer diesen Gitarrenplektrum benutze, würde ich einfach so meinen ersten Finger tragen und den Gitarren-Plektrum über die Oberseite und dann meine Farm legen würde oben drauf kommen. Ich würde nach einem kleinen Betrag suchen, der nur auf die Seite hinweist. Das ist es, was mit meinen Strings Kontakt aufnehmen würde. Jetzt etwas anders hier , wo wir unsere Hände legen, weil wir uns nicht auf diesen mittleren Bereich konzentrieren um die Abholruhe zu erhalten. Wir werden unsere Hand an die Brücke legen. Dann ist hier eine kleine Strecke erforderlich , um so näher an die Mitte der Gitarre zu kommen. [MUSIK] Wir bringen unsere alternative Wirkung ein, über die wir früher gesprochen haben. Du erinnerst dich, dass wir die Finger wechseln. Wir werden versuchen, etwas Ähnliches mit dem Plektrum zu machen . [MUSIK] Das wäre manchmal nicht immer der Fall. [MUSIK] Du hast nur einen Downstreams erreicht. Eine gute Technik, auf die man früh aufbauen kann, besteht darin , diese Gewohnheit zu haben, und dass Bewusstsein und Fähigkeit [MUSIK] und ab zu spielen, sich in diesem Muster abwechseln. Wenn Sie Ihre Hand nicht auf die Brücke legen möchten, wenn es Ihren Händen ziemlich schwer fällt , in der Nähe der Mitte der Gitarre zu stoßen, Menschen mit kurzen Händen werden Menschen mit kurzen Händen und kürzeren Finger dieses Problem haben. Du kannst deinen Arm einfach über die Bassgitarre [MUSIC] ruhen lassen und auf jede Saite fallen. [MUSIK] Du bekommst immer noch ein bisschen Kontrolle davon, wo dein Arm hier über dem Körper ruht. Es könnte sich etwas früher anfühlen als zuerst, hätten Sie nicht viel Kontrolle, Sie werden sich daran gewöhnen, je mehr Sie es tun. Hoffentlich können Sie den Unterschied dort bereits im Sound bemerken , es ist ein bisschen kratziger wenn Sie einen Gitarrenplektoren verwenden, verglichen den glatteren Tönen , die Sie mit Ihrem erhalten Finger. Das ist keine schlechte Sache. Offensichtlich erfordern verschiedene Musikstile unterschiedliche Töne Wenn Sie etwas mehr auf R & B oder Reggae spielen, werden Sie mehr von diesem tieferen, glatteren Ton wollen. Wenn du etwas spielst , das mehr Punk, Rock, Metal ist, wirst du wahrscheinlich nach dem eingeschnitteneren , kratzigen Sound sein . Auch schnell, wenn es um Geschwindigkeit geht, ist es einfacher, schneller zu werden als kurze Zeit mit einem Pick. [MUSIK] Es ist viel zugänglichere Technik zu verwenden, wenn Sie beim Lernen ziemlich früh mit Ihrem Spiel beginnen möchten. Aber diejenigen, die mit ihren Finger beginnen und diese Geschwindigkeit weiter entwickeln, werden schließlich an diesen Punkt kommen. Es könnte nur etwas länger dauern, bis er so schnell ist wie jemand, der nur die Auswahl benutzt. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Auswahl verwenden, um die Abholungen beim Spielen nicht zu erwischen, erhalten Sie ein weiteres kratziges Geräusch , nach dem wir einfach nicht her sind. Wir suchen nur nach dem helleren, klareren Ton [MUSIK], im Allgemeinen von der Verwendung einer Auswahl entsteht. Kurz gesagt, sie haben verschiedene Töne. Es kommt wirklich auf persönliche Präferenzen an. Ich werde mich darauf konzentrieren, die Finger in dieser Klasse zu benutzen. Wenn Sie die Auswahl verwenden, ist das überhaupt kein Problem. Denken Sie daran, was wir mit dem abwechselnden, dem Picking-Muster besprochen haben , und probieren Sie beides aus. Warum nicht? Es ist großartig, beide Techniken in Ihrem Schließfach zu haben. Sie werden wahrscheinlich auch irgendwann von Slap Bass hören . Du bekommst so viel in Sachen wie Funk, das werden wir heute nicht behandeln. Vielleicht ist das eine Lektion oder eine Klasse für die Zukunft. 7. Erste Übung: [MUSIK] Jetzt können wir mit einem Gewinnbasisplan loslegen , um Ihre Reise wirklich anzukurbeln. Als kurze Zusammenfassung möchten wir sicherstellen, dass unser Daumen in der richtigen Position ist und unsere Finger hier nur um die Mitte der Gitarre hängen und bereit sind, diese Saiten zu spielen. Wir haben ein bisschen von unserer offenen Übung [MUSIC] geübt . Wärmen Sie sich einfach auf, indem Sie das noch einmal für mich tun, wechseln Sie einfach in diesem ersten und zweiten Finger an dieser offenen E-Saite ab. Was wir jetzt tun werden, ist, auch an unserer Linkshand-Technik zu arbeiten , oder an Ihrer rechten Hand, was auch immer Ihre ärgerliche Hand ist. Wir fangen jetzt an, mit diesen Bünden zu spielen. [MUSIK] Wenn Sie mit einem Bund spielen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich direkt hinter der Metallstange befinden. Wir wollen nicht dabei sein. [MUSIK] Wir fangen an, etwas von dem Ton und der Fülle dieser Note zu verlieren . Wir wollen nicht zu weit zurück sein. [MUSIK] Du bekommst diesen schrecklichen summenden Klang, nach dem wir nicht suchen. Wir möchten sicherstellen, dass die Fingerspitzen so nah wie möglich an den Spitzen sind und direkt hinter diesem Bund versteckt sind. [MUSIK] Wenn wir das machen, stellen wir sicher, dass unser Handgelenk schön niedrig hängt. Wenn wir so zu angespannt sind, schränken wir die Bewegung unserer Hand wirklich ein. Wir wollen nicht, dass unser Daumen vorbeikommt, wir wollen nicht, dass unser Handgelenk hochgesteckt und unsere Handfläche über den Nacken gelegt wird. Wir wollen es einfach schön locker hängen lassen und lassen, dass die Spitze unseres ersten Fingers [MUSIK] schön hinter diesem Bund steckt. Unser Daumen verhält sich wie eine Klammer auf der Rückseite. Es befindet sich in der Mitte der Rückseite der Gitarre. Manchmal haben Sie die praktische Linie, die dort läuft, die Ihnen hilft, den Finger zu platzieren. Wenn nicht, nur um die Mitte herum, und wir quetschen, als würden Ihr Daumen und Ihr erster Finger zusammenklemmen, um alles würden Ihr Daumen und Ihr erster Finger zusammenklemmen aufzunehmen, was auch immer das ist, wir tun etwas Ähnliches wenn wir Gitarre spielen. Dieser Versuch, der Anfang dieser Übung, ist, dass wir einfach [MUSIC] an unserer Endsaite geöffnet sein werden und dann eine. Tu das viermal für mich. Wechseln Sie dabei Ihren ersten und zweiten Finger ab. Jetzt werden Sie einige Leute sehen, wenn sie das erste Mal lernen, spielen Sie einfach nur mit ihrem ersten Finger. Was cool ist, das funktioniert. Das kannst du machen. Ich habe das Gefühl, dass es einfach gut ist, sich sofort an die Gewohnheit zu gewöhnen, an beiden Finger zu arbeiten. Warum nicht? Sie sind in einer ähnlichen Position. Sie sind beide stark wie einander. du kannst sie schon früh so fähig machen wie einander Ich glaube, du kannst sie schon früh so fähig machen wie einander. Wir werden öffnen, eins. Öffne mit deinem Zeigefinger, eins mit deiner Mitte. Nett und langsam. Machen wir das noch vier Mal, 1, 2, 3, 4. Wir werden die Entwicklung dieses ersten Fingers auf unserer ärgerlichen Hand fortsetzen Entwicklung dieses ersten Fingers , indem wir jetzt gehen, [MUSIK] offen, eins, zwei, offen, eins, zwei. Jedes Mal, wenn Sie diese Lektion unterbrechen können, um mit dem Schritt zu halten , was ich mache, und dann zurückkommen, wenn Sie bereit sind. Offen, eins, zwei. , wenn wir von diesem ersten zum zweiten Bund rutschen keine Sorgen, wenn wir von diesem ersten zum zweiten Bund rutschen. Wir müssen uns nicht von der Saite lösen. Weiter kommst du weg, je weiter du zurückkommen musst. Es beseitigt die Geläufigkeit , die wir suchen. Wenn wir wieder zum ersten Bund [MUSIC] kommen, wollen wir sicherstellen, dass wir den Finger genug unten halten, damit wir einen schönen reibungslosen Übergang vom ersten zur zweiten bekommen . Ich entspanne nur etwas meinen ersten Finger dort. Es entfernt die Notiz, und dann greife ich einfach über die Spitze der Saite, um zum zweiten Bund zu gelangen. Ich könnte einfach meinen ersten Finger den ganzen Weg nach unten drücken lassen. Manchmal wird man ein bisschen rasseln je nach Gitarre und wie der Bund ist. Aber wenn du das schnell machst, solltest du einen schönen reibungslosen Übergang bekommen. Wenn Sie sich wohl fühlen, öffnen Sie, eins, zwei, kehren Sie das [MUSIK] um. Öffnen,1, 2, 1, geöffnet. Wenn Sie sich dort wohl fühlen, bringen Sie den Bundrahmen mit. Beachten Sie, wie ich jetzt diese kleinen Stopps zwischen den Bünden bekomme . All das ist nur, indem wir die Note drücken, etwas loslassen, über das wir gerade gesprochen haben, und über die Saite zum nächsten Bund gleiten. Öffnen, drücken, entspannen Sie sich leicht, drücken Sie erneut, drücken Sie nach unten, entspannen Sie sich leicht, rutschen Sie hinüber, drücken Sie, um nach unten und zurück zu drücken. Fügen wir noch einen Bund hinzu, bis zum vierten. Loslassen, zurückschieben, loslassen, zurückschieben, loslassen, zurückschieben, öffnen. Wir fangen jetzt wirklich an, diesen ersten Finger zu stärken. Du bist es gewohnt, die linke Hand in meinem Fall, das Griffbrett auf und ab zu bewegen. Wir werden jetzt den zweiten Finger einführen und beginnen, die Stärke in diesem und die Unabhängigkeit zwischen dem ersten und zweiten aufzubauen die Stärke in diesem und . Wir beginnen wieder mit unserem Open [MUSIC] .Wir werden den ersten Bund gehen, ersten Finger, aber jetzt streckt sich unser zweiter Finger zu Bund 2. Bleiben Sie auf der Spitze dieses zweiten Fingers schaffen Sie einen schönen Abstand zwischen diesem ersten und zweiten, damit sie sich dehnen können, um sicherzustellen, dass unser Handgelenk nicht anfängt sich zu kriechen und sich zu krampfen unsere Hand, denn jetzt ist es wirklich wichtig, dass wir uns ausstrecken können. Unser Daumen ist immer noch im Nacken, unser Handgelenk ist immer noch locker, aber offen, eins, zwei wird von unserem ersten und zweiten Finger gespielt. Übe das einfach ein paar Mal für mich. Holen Sie sich einen schönen klaren Ton. Schön. Wir werden jetzt eine kleine Rutsche vom ersten Finger über den ersten Bund bis zum dritten Bund einführen . Wir haben offen, eins, zwei mit unserem ersten und zweiten, und dann kommt unser zweiter ab und unsere ersten Rutschen zu diesem dritten Bund. Wie ich bereits sagte, wenn Sie dies irgendwann pausieren müssen , um aufzuholen, um sich selbstbewusst zu fühlen, machen Sie es. Nimm so lange wie du brauchst. Sobald wir an diesem dritten Bund sind, fügen wir wieder unseren zweiten Finger hinzu. Unser zweiter Finger ist jetzt im Vollbund. Drei, vier, der erste und zweite. Wir verdecken jetzt vier Bünde am Hals der Gitarre. [MUSIK] Sobald du dich dort wohlfühlst, kommen wir von der offenen bis zum ersten, bis zum vierten, kehren das wieder um, vier, drei, mit unserem zweiten und ersten, zwei, eins mit unser zweites und erstes, offen. Wir haben 4, 3, 2, 1, offen gearbeitet . Der Tab erscheint auf dem Bildschirm, also hoffentlich hilft dir das ebenso wie meine Stimmrichtung. Probieren Sie das noch einmal für mich aus. Geht den ganzen Weg nach oben und den ganzen Weg zurück. Offen, 1, 2, 3, 4, 3, 2, 1, offen. Wechseln diese Finger immer noch jedes Mal. In einem schönen und soliden und konsequenten. Wenn Sie das an der unteren Saite getan haben, bleiben Sie nicht einfach dort, legen Sie dies auf alle Saiten, die Ihnen zur Verfügung stehen. Springe runter zum A, [MUSIC] mach einfach den ersten Finger, wenn du willst oder füge den eins und zwei hinzu. Wechseln zur nächsten Zeichenfolge. Ich erinnere mich daran, diese Umkehrung zu machen. Da sind wir los. Du hast vier Bünde an jeder Saite abgedeckt. Bewerten Sie Ihre Übung, um die Unabhängigkeit, die Stärke und das Strecken in Ihren Finger aufzubauen . Es ist ein wirklich guter Baustein für den Anfang und es wird sehr wertvoll für den Riss sein , wir in der nächsten Lektion lernen werden. 8. The White Stripes – Seven Nation Army: [MUSIK] Lasst uns jetzt dein erstes Riff angehen. Das ist eine riesige Melodie. Es ist Seven Nation Army von der Band White Stripes. Es ist ein großartiges Riff, großartige Melodie, sehr einprägsam. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies abzuspielen, und wenn Sie früher andere Videos angeschaut haben, sehen Sie möglicherweise bestimmte Musiker es in verschiedenen Bereichen des Halses spielen. Aber wir werden ab dem zweiten Bund in der Position spielen , denn wenn wir unseren ersten zweiten Finger sehr handlich benutzen, im Gegensatz zu dem, woran wir in der Übung aus der vorherigen Lektion gearbeitet haben. Ich werde nur ein schnelles Spiel für dieses Riff haben nur damit du eine Idee bekommst und danach fühlst. [MUSIK] Wie Sie dort sehen können, beginne ich mit meinem ersten Finger hinter dem zweiten Bund der D-Saite und beginne mit meinem Zeigefinger und meiner rechten Hand, und dann bin ich beginnend, die Finger danach zu wechseln. Fangen Sie für mich an, indem Sie Ihren ersten Finger direkt über diesen zweiten Bund hinauslegen und ihn dann sanft [MUSIK] mit Ihrem ersten Finger fangen. Jetzt ist die zweite Note auf derselben Saite, und danach spielen wir offen auf dem J, damit wir es bekommen. [MUSIK] Beachten Sie nun, dass es eine kleine Pause zwischen den ersten beiden Noten im zweiten [MUSIC] gibt, bevor ich diese offene Saite schnell darunter fange. [MUSIK] Wenn ich sie einfach sehr eng zusammenstellen sollte, sind diese ersten beiden Noten [MUSIK] sind diese ersten beiden Noten [MUSIK] der Stimmung des Riffs nicht richtig [MUSIK], also haben wir diese Pose. [MUSIK] Nachdem wir diese offene Note gespielt haben, kehren wir zu unserem zweiten Bund der D-Saite zurück. [MUSIK] Nett, also haben wir jetzt vier Noten gespielt, drei von ihnen sind im selben Bund. [MUSIK] Nachdem wir zu diesem zweiten Bund zurückgekehrt sind, spielen wir dann auch Thirdsaite Open. eine Sache möchte ich auch hier hervorheben , nachdem wir die offene Saite gespielt haben und wir zurück zum zweiten Bund gehen, wir lassen unseren ersten Finger ein wenig entspannen damit er etwas gerader wird und es schaltet die darunter liegende Saite stumm. Ansonsten hätten wir diese offene Saite so über den Rest des Riffs klingeln lassen [MUSIK]. Wir sind nicht wirklich danach, dass wir diese Saite herausschneiden wollen , sobald Sie das offene G gespielt haben, wir würden [MUSIC] nicht entfernen also winken wir einfach unseren ersten Finger leicht nach unten dann die Saite darunter stumm. Wir drücken nicht auf das G, wir lassen mich buchstäblich nur unter das Pad unseres ersten Fingers einfach fangen. [MUSIK] Sehen Sie, wie es das macht, [MUSIK] diese kleinste kleine Bewegung und steigen Sie meinen ersten Finger nach und steigen Sie meinen ersten Finger nach den ersten beiden Noten, damit das G durchkommen kann. Dann bringe ich es leicht runter, nur damit es es fängt und stummschaltet, die Notiz am Klingeln hindert und wenn wir sie versehentlich fangen wollen, würde es dich nicht stören während des Spielens Noten haben. [MUSIK] Cool. Sobald Sie diesen zweiten Bund gespielt haben, haben wir jetzt einen Tag der offenen Tür, sobald wir wieder darauf zurückgekommen sind. [MUSIK] Sobald du das gespielt hast, bringen wir jetzt unseren zweiten Finger auf die E-Saite, am dritten Bund und dann gehen wir mit unserem ersten Finger zum zweiten Bund zurück zum zweiten Bund. Wir haben das offene D gespielt, wir sind mit unserem zweiten Finger an der E-Saite zum dritten Bund gegangen, und dann gingen wir zurück zum zweiten Bund. Ich werde es ganz ausspielen, sehr langsam. [MUSIK] Abwechselnd in diesen Finger zweiter Bund [MUSIK] geöffnet, [MUSIK] zurück zur zweiten, [MUSIK] öffne D Bund zum E [MUSIC]. Da sind wir los. Du hast das ganze Riff und dass sie während des gesamten Songs eine Menge benutzt hat. Ich sagte, es ist großartig zu spielen, besonders nach dieser Übung, fangen Sie an, unsere Finger in Bewegung zu bringen, ein paar Bünde abzudecken und tatsächlich in drei verschiedenen Saiten zu spielen. Nun, um das noch schnell hinzuzufügen, die andere Variante, über die ich erwähnt habe, beginnt die andere Variante, über die ich erwähnt habe, am siebten Bund der A-Saite und es benutzt einen kleinen Finger, um dem gerecht zu werden. Was wir planen würden, ist das offene G, sie spielen am 10. Bund des A, also bekommst du einfach schnell [MUSIK]. Das ist ein großer Ausdehnung für unsere frühe Spielphase. Die Übung, die wir in einer Weile machen werden, beginnt unseren dritten und vierten Finger zu benutzen, über vier Bünde erstreckt. Das ist ein bisschen Vorbereitung, eine kleine Warnung dafür, wohin wir gehen werden. Ich werde diesen ganzen Song in die PDFs legen , in der die Version auch da sein wird , warum also nicht selbst herausfordern? In den Kursen gibt es eine leichte Veränderung, wo du gegangen bist [MUSIC]. Der zweite Balken des Kurses geht. [MUSIK] Beachten Sie, dass es den Ofenknoten gibt , den wir verschoben haben , da er das freie Öffnen D wieder zum Bund zurück zu den beiden wiederholt . Dann gibt es ein winziges kleines offenes A, das in dem Chor, den ich gespielt habe, sehr kurz existiert . Der erste Balken ist das Versriff und der zweite Balken ist die Variation, die nach dieser [MUSIK] -Variante klingt , frei, offen, frei bis wenig A, offen, zurück zum Anfang [MUSIK]. Dann gibt es einen kleinen dritten Bund, ein offenes E [MUSIC] öffne A. Ich werde den Rest des Songs in die PDFs legen den Rest des Songs in , damit Sie alle Registerkarten dort haben. Ich habe dich durch das erste Stück geführt, kurz den Refrain beschrieben, den Fluss geändert, weiß, dass ich dort kleine Notizen habe. Ich stelle meinen Schülern immer gerne eine kleine Aufgabe , wenn du es mit nach Hause nehmen willst , weil ich wirklich denke, dass das dazu beiträgt, dein Spiel noch weiter und schneller zu entwickeln. einen Blick auf die PDFs, machen Sie sich sicher mit diesem ersten Riff, das wir durchgemacht haben, schauen Sie sich diese Lektion so oft an, wie Sie benötigen, und öffnen Sie dann das PDF und sehen Sie, ob Sie hinzufügen können diese kleine grobe Abweichung auch da drin. Ich möchte schnell hinzufügen, dass die erste Gitarrenklasse ich je auf die Skillshare gelegt habe, diese Rückerstattung hatte, aber für Gitarre. Wenn Sie ein Gitarrist sind oder Freunde haben , die Familie sind und zusammen jammen möchten, ist das ein großartiges kleines Riff , das Sie beide spielen können weil sie miteinander folgen. Wie ich schon sagte, es ist ein netter, einfacher , mit dem man loslegen kann, und man kann gleichzeitig anfangen zu jammen. Ein Link wird in der Beschreibung dieser Klasse enthalten sein, also schau ihn dir an, wenn du willst. 9. Zweite Übung: Wir werden uns jetzt eine weitere Übung ansehen , die uns für den Rest der Risse und Lieder, die wir in dieser Klasse behandeln werden , wirklich gut aufstellen für den Rest der Risse und Lieder, die wir in dieser Klasse behandeln werden , wirklich gut wird. Auch im Allgemeinen für Ihren Plan, wenn Sie sich da draußen wagen und versuchen, eine Menge Musik anzugehen, die Ihnen wirklich Spaß macht. Es wird sich auf die erste Übung, die wir vor einiger Zeit gemacht haben, erweitern , und es wird beginnen, unseren dritten und vierten Finger zu nutzen , damit wir ihnen als erster und zweiter einen starken und selbstbewussten geben können . Ähnlich wie bei der ersten Übung werden wir zuerst eine offene E-Saite spielen, so fest auf dem Pickup, erster Finger, sanft auf diesen niedrigen E stoßen . Sobald Sie das einmal gespielt haben, gehen wir los erster Bund der E-Saite, zweiter Finger auf den zweiten Bund. Diesmal wird sich unser dritter Finger bis zum dritten Bund erstrecken. Lasst uns das zuerst üben. Lasst uns so weit kommen. Wir werden einen mit unserem ersten, zweiten und dritten Finger öffnen . Öffnen Sie 1,2,3. Wenn wir nun den dritten Finger ausstrecken und wenn wir den zweiten Finger ausstrecken , wollen wir sicherstellen, dass jeder Finger hinter dem Bund bleibt, den er spielt. Wenn sich das erste Ding ausstreckt, wollen wir den zweiten Finger nicht mit sich ziehen. Bei dieser Übung geht es darum , diesen Abstand zwischen jedem Finger zu schaffen, sodass wir anfangen können, unsere Hand wirklich zu öffnen und einen größeren Platz auf unserem Griffbrett abzudecken. Das Handgelenk bleibt locker und hängt tief an unserer linken Hand. Ein Daumen befindet sich immer noch in der Mitte des Halses und des Rückens und unsere Finger beginnen sich wirklich auszustrecken. Dann wollen wir einen kleinen Finger darauf einführen. schwerste Finger, der in unsere Basisebene zu bringen ist, teilt einen Muskel mit dem dritten, ist am schwersten zu stärken. Das wird wahrscheinlich ein bisschen Arbeit erfordern. Was ich vorschlage, wenn du kannst, ist, wenn unser erster, zweiter und dritter Finger gespielt wurde und wir sie festgeklemmt halten . Übe einfach. Von diesem dritten auf den vierten Platz. Jetzt wird das schwierig werden. Es ist schwer, es früh zu tun, weil Ihre Finger daran einfach nicht gewöhnt sind. Wenn du zum ersten Mal Bass spielst, als ich in deinem Leben war, machst du das wirklich mit deinen Händen? Gleich mit den Fingerspitzen bemerken Sie wahrscheinlich, dass Sie jetzt anfangen, diese Linien zu bekommen , die Sie dort über die Tipps gehen. Wir werden hoffentlich ziemlich schnell Schwielen bauen, damit sie stärker werden. Die Fingerkuppen werden viel härter und diese kleinen Linien erscheinen nicht so viel oder wenn sie dies tun, werden sie nicht so weh tun. Ich kann sagen, der kleine Finger ist vorerst ein Killer, aber wir versuchen, ihn auf den Fingerspitzen zu halten . Sobald Sie das tun können, öffnen Sie 1,2,3,4, kehren Sie es um. Tolle Übung, um die Hand nach unten zu strecken. Die Stärke aufzubauen ist eine große Sache, die über viel Stretching und die Stärke und die Unabhängigkeit der Finger hinausgeht Stretching und die Stärke und die . gleiche wie in der vorherigen Übung an, sobald Sie diese eine Zeichenfolge ausgeführt haben, auf andere Zeichenfolgen an. [MUSIK] Ich bringe dich nur zum Laufen. Ich gebe dir die richtigen Werkzeuge, die du dann mitnehmen und wirklich weitermachen kannst . Nachdem ich das mit dir durchgemacht habe, mach eine Pause, wenn du willst, und setze es dann einfach in deine Praxis um. Wenn du täglich üben kannst, brillant. Wann immer Sie die Gitarre aufheben, sind diese Übungen ein guter Anfang. Sie wärmen Ihre Hände auf und bereiten dich auf die Songs nach denen du dich anpacken wirst und alles andere, was du machen wirst. Als Fortschreiten werden wir jetzt einen öffnen, werden wir jetzt einen öffnen, aber dann öffnest du wieder und nächste Mal, wenn du runterkommst, gehst du zwei. Öffnen Sie 1, öffnen Sie 2. Wenn du mit dieser Sekunde runterkommst, kommt der erste damit, es ist im Einklang. Siehst du, wo das hinführt? Wir haben 1 geöffnet, 2 geöffnet, 3 geöffnet. Es lehrt Sie wirklich, diese Finger auszustrecken und vor allem diese Finger als Einheit arbeiten zu lassen, weil diese Finger hinter dem dritten Finger liegen oder Wo immer der höchste den Druck auszuüben, helfen Sie dem höchsten entlang des Griffbrettfingers, die Stärke zu gewinnen , die er benötigt, um einen schönen, sauberen Ton zu erhalten. Wir strecken dann den vollen Finger, wir haben 3 geöffnet, wir gehen jetzt 4 auf und sehen, wie alles über das Griffbrett gespannt ist. Wir können sie rückgängig machen. [MUSIK] Das Gleiche, probiere jede Saite an. [MUSIK] Dort gehen wir noch eine weitere Erweiterung der Übung vor, die Ihren Plan wirklich voranschreitet , und es wird bei diesem nächsten Riff, das wir angehen werden, sehr helfen . 10. Königin – Ein ein ein ein anderer: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere Finger ein bisschen mehr gestreckt und noch ein paar Bünde abgedeckt haben, scheint es eine gute Idee zu sein, an einem Riff zu arbeiten , das diese neuen Fähigkeiten nutzt. Das ist Queen's, Another One Bites The Dust. Ikonisches Riff. Noch eine, von der ich mir ziemlich sicher bin, dass jeder zumindest ein bisschen vertraut ist oder mit dem er vertraut sein wird. Lassen Sie mich nur ein kleines bisschen durchspielen , wie sich dieser Track öffnet. [MUSIK] Dort kann man das Riff hören. Die ersten beiden Balken unterscheiden sich etwas [unhörbar] als das, was sie dann für eine Weile danach tun. Es beginnt mit einem schnellen, [MUSIK] ein kleiner Überblick, [MUSIK] und danach das zweimal bekommen wir einfach [MUSIK] die offenen Noten, aber lasst uns das Schritt für Schritt aufschlüsseln. Diese schnelle kleine Verschiebung am Anfang, wenn du das nicht sofort schaffst, mach dir keine Sorgen, du kannst darauf zurückkommen. Aber nur damit alles in dieser Lektion behandelt wird, beginnen wir mit unserem dritten Finger am fünften Bund des A, wie immer schön hier an diesem Bund versteckt ist. Hoffentlich, was Sie daran bemerken können, etwas, worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, ist, dass Ihr dritter Finger unten ist, Ihr erster und zweiter stehen aus eigener Bünde dahinter , um zu helfen dieser dritte Finger bekommt diese Stärke und sie warten auch auf den Fall, dass wir sie für einen anderen Teil des Songs brauchen , der bereits vorbereitet wurde. So fängt dieses Lied an. Erster und zweiter Finger nach unten, und der wichtigste ist der dritte Finger am fünften Bund. Wir machen einen kurzen kleinen Überblick. [MUSIK] Wir spielen den fünften mit dem dritten Finger, der zweite und dritte Finger kommen heraus. Unser erster Finger wartet bereits auf den dritten Bund A, und dann wenden wir uns offen an, damit wir es bekommen. [MUSIK] Probieren Sie das einfach als eine kleine Übung für mich aus. [MUSIK] Fünf, drei, offen. Jetzt danach hat es ein pulsierendes Gefühl. Es gibt einen kleinen Start, hören Sie mit den offenen Notizen auf. [MUSIK] Wie du diesen Boom, Boom, Boom bekommst, ist es, deine Finger einfach sanft an die Saiten zu kommen, nicht nach unten zu drücken und einen Bund sanft an die Saiten zu kommen, zu fangen, um ein Geräusch zu machen. Wir schneiden buchstäblich den Klang ab. [MUSIK] Nach jeder dieser offenen Noten, die 1, 2, 3 ist, lasse ich einfach meine Finger herunterkommen, um die Note kurz zu schneiden. Wir kriegen diesen Boom, Boom, Boom. Hilft wirklich beim Antrieb der Strecke. [MUSIK] Die Noten wären richtig, wenn wir das wegnehmen aber es hätte nicht das gleiche Gefühl. [MUSIK] Beachten Sie, wie sehr dieser kleine Stopp das Riff verändert. [MUSIK] Ich liebe das. Cool. Wir haben diesen kleinen Überblick gemacht und dann 1, 1, 2, 3. Dann gibt es eine kleine Pause und drei offene Noten passieren nahe beieinander. [MUSIK] Du musst wirklich dran sein, wenn du hier drauf gehst. [MUSIK] 1, 2,3. Insgesamt nett und langsam. Rundown, 2, 3, Pause. [MUSIK] Das letzte bisschen ist hart. Du willst wirklich das kleine 1, 2, 3; 1, 2, 3 bekommen . Nach den drei langsam geöffneten Noten haben Sie drei schnelle Noten: 1, 2, 3 [MUSIK] 1, 2, 3. Cool? [MUSIK] 1, 2, 3; 1, 2, 3. Dann bringen wir unseren ersten Finger zurück; drei, offen, fünf, drei, offen, fünf, also alle zusammen. [MUSIK] One, 2, 3; 1, 2, 3, 3, offen, 5. [MUSIK] Ein bisschen schneller. [MUSIK] Dieser fünfte Bund, die letzte Note, das Gleiche. Wir wollen die Notiz kurz kürzen. Wir wollen es nicht ewig rumhängen lassen. Wir tun das, indem wir einfach unseren dritten Finger entspannen, der erste und der zweite können ebenfalls auftauchen, damit wir bei den Bundgeräuschen nicht mehr auf die Saiten drücken. Wir legen nur unsere Finger auf die Schnur, damit sie die Notiz ein wenig schneidet . [MUSIK] Der Daumen ist hinten immer noch am Hals, das Handgelenk ist schön locker und hängt tief, damit wir uns dehnen können. [MUSIK] Nachdem es diese Version zweimal gespielt hat , schneidet es am Anfang den kleinen [MUSIC] -Rundown aus, und es beginnt einfach mit diesen langsam geöffneten Noten, 1, 2, 3; [MUSIK] 1, 2, 3; 1,2,3,3, geöffnet, 5. [MUSIK] Wenn Sie mit diesem ersten Bit zu kämpfen haben, [MUSIK] diese Strecke, ist es im Moment ein bisschen schwer, fangen Sie einfach mit einigen der offenen Noten an. Weil es dort schnell passiert. Es ist eine knifflige Sache. Aber sobald du es geschafft hast, fliegst du und es öffnet Türen für jede Menge anderer Sachen. Nehmen Sie sich Zeit mit diesen Lektionen, holen Sie sich die Übung, an der wir gerade gearbeitet haben, und fangen Sie dann an , dieses Lied zu durcharbeiten. Werde zuversichtlich damit. Sei ruhig, wenn du spielst. Versuche nicht, Dinge zu überstürzen. Stellen Sie sicher, dass all diese Notizen gut und klar durchkommen. Es hat keinen Sinn, darüber zu fummeln und all diese rasselnden schlechten Summennotizen zu bekommen. Du willst, dass alles schön und geschmeidig ist. Es spielt keine Rolle, wie langsam du anfängst, spiele das so langsam wie möglich. Machen Sie all diese Noten schön klar, und das wird Sie perfekt einstellen, wenn Sie Ihre Bassspielreise weiter durchlaufen. 11. Tonleitern: [MUSIK] Wir werden jetzt anfangen, uns die Waage anzusehen. Dies ist im Grunde eine Auswahl von Noten, die nacheinander folgen , entweder aufsteigend oder absteigend. Es sind bestimmte Kombinationen dieser Noten, die Musiktasten erzeugen. Wenn wir dann in diesen Musikschlüsseln sind, können wir bestimmte Notizen in dieser Skala oder in diesem Schlüssel machen, und wir können damit beginnen, Codes zu konstruieren. Wenn wir zum Beispiel die G-Major-Skala spielen würden, könnten wir die erste, die dritte und fünfte Note dieser Skala nehmen , und wir würden einen G-Dur Akkord machen. Wir werden in dieser Klasse nicht zu sehr in die Theorie einsteigen , wir wollen nur anfangen zu verstehen warum und wo diese Knoten erscheinen. Ich denke, ein großartiger Ausgangspunkt ist es, Ihr Griffbrett tatsächlich zu lernen, und wir können dies tun, indem wir die sogenannte chromatische Skala verwenden , die manchmal auch als Mutterskala bezeichnet wird . Dies ist im Grunde jede Note , die auf dem Griffbrett existiert, und es sind alle Noten, die wir in westlicher Musik verwenden. Einige andere Bereiche der Welt und innerhalb ihrer traditionellen Musik stimmen sie in kleineren Schritten ein, so dass sie mehr Noten zur Auswahl haben. Hier drüben in der westlichen Musik verwenden wir 12 Noten. Aus diesen 12 Noten alle Schlüssel in der Musik gebildet , die wir verwenden. Wir treffen einfach bestimmte Auswahlen, kombinieren sie zusammen, und dann sind wir in einem bestimmten Musikschlüssel. Nutzen wir unsere chromatische Skala , um unser Griffbrett zu lernen. Es ist eine großartige Sache zu tun. Sie möchten jederzeit wissen, wo Sie sich auf dem Griffbrett befinden. Es ist so praktisch zu wissen, welche Notiz du spielst. Nicht nur, wenn Sie mit anderen Menschen zusammenarbeiten, was eine großartige Sache ist, sondern nur für Ihre eigene Entwicklung und Ihr eigenes Bewusstsein. Eine gute Sache, um darauf hinzuweisen , ist, dass wir zwischen den Noten, die wir spielen, scharfe und flache Flüsse haben werden. Wenn ich aufsteige, würde es beispielsweise von A nach A-scharf gehen , wenn ich wieder runterkomme, würde es von B nach B gehen. Der A-Sharp und die B-Flatt werden dieselbe Note sein. Auch von B bis C und von E bis F gibt es keine Scharfe oder Flats. Mach dir keine Sorgen darüber, warum es im Moment einfach gut ist, diesen Punkt zu wissen. Dies wird ein bisschen sinnvoller sein, wenn wir weitermachen. Es wird ein bisschen klarer, je mehr ich es spiele und darüber spreche. Fangen wir einfach von links nach rechts an. Wir spielen unsere offene A-Saite, [MUSIK] wir bekommen unsere erste Note heraus, Eine Note. Wir bekommen dann [MUSIC] ein-scharf. Wir bekommen dann [MUSIC] B. Wir haben noch einen Frame. Wir springen direkt von B zu [ MUSIC] C. Noch einmal und wir bekommen [MUSIK] C-scharf, dann [MUSIK] D, dann [MUSIK] D-Sharp, dann [MUSIK] E. Dann ist dies der nächste Ort, an dem es keine Sharps oder Flats gibt. Wir springen direkt von E zu F [MUSIC], dann F-Sharp [MUSIC], dann G [MUSIC], dann G-Sharp [MUSIC]. Wenn wir dann auf dem 12. Bund [MUSIC] sind, spielen wir wieder A. Das heißt, wir haben eine Oktave gereist. Wir sind aus einem Bereich gegangen, beginnend mit A, wir sind jede Note hochgegangen, die 12 Noten, die existieren, und wir müssen wieder zu A [MUSIC] am 12. Bund. Wir sind eine Oktave gereist. Diese [MUSIK] A ist eine Oktave höher als [MUSIK] als A. Das ist für jede Saite dort gleich. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihr Griffbrett zu lernen. Wir haben bereits reduziert, wie viele Bünde wir lernen müssen, weil wir wissen, dass [MUSIK] das offene A auch A [MUSIK] im 12. Bund ist. [MUSIK] Öffne A, spiele den 12. Bund ab, das ist auch A. [MUSIK] Öffne D, spiele den [MUSIC] 12. Bund ab, das ist auch D. [MUSIK] Öffne G, spiele auf dem [MUSIC] 12. Bund ab, das ist auch G. Wir haben [MUSIC] zwei Noten statt nur die offenen Strings. [MUSIK] Es lernt dann diese Noten dazwischen von der Öffnung bis zum 12. existieren . Wir verwenden die chromatische Skala , die wir gerade durchgemacht haben. Wenn ich mit A angefangen hätte, hätte ich mit . Wenn ich mit D anfangen würde, würden wir wieder zu der chromatischen Skala zurückkehren, die wir einfach benutzen. Wir würden auf die gleiche Weise zählen. [MUSIK] D, D-Sharp, E, springe direkt von E nach F, [MUSIK] F-Sharp, G, G-Sharp, A, A-Sharp, B, direkt von B nach C, C-Sharp, wir sind wieder bei D. Wenn du willst, halte das an und probieren Sie das an G und E aus und denken Sie daran, diese chromatische Skala zu verwenden , wo immer Sie in dieser Skala beginnen Sie bewegen sich einfach nacheinander weiter nach oben. Während du diese Übung machst, [MUSIK] habe ich gerade gezeigt, dass es 1, 2 gibt. Ich habe meinen ersten und zweiten Finger benutzt. [MUSIK] Was du tun kannst. Du könntest alles mit deinem ersten Finger machen. Wenn Sie möchten, wechseln jedoch in [MUSIK] und wählen Sie die Hand ab, wechseln Sie sich in diesen Finger ab. Dann könntest du 1, 2 [MUSIK] diese kleine Folie ausprobieren, diese Glätte beibehalten, jede Note schön und klar machen. Dann könntest du das in die 1, 2, 3 verwandeln , die wir früher ausprobiert haben. [MUSIK] 1, 2, 3, wir sind wieder am 12. Wir haben die nächste Oktave begonnen. Dann versuche das mit den vier Finger; [MUSIC] E, F, F-Sharp, G, G-Sharp. Das kleine Ding ist im Moment das höchste, aber dein erster Finger gleitet nach oben, ersetzt es als den höchsten Finger auf dem Griffbrett. Wir spielen jetzt den fünften Bund , der [MUSIC] A, A-Sharp, B, C, wieder rutschen, [MUSIK] C-Sharp, D, D-Sharp, wir sind wieder bei A. Tolle Art, dein Griffbrett zu lernen. Jetzt ist ein weiterer Level-Trick, wenn ich den ersten Bund der E-Saite spiele, und ich gehe zwei Saiten A, D, und ich gehe zwei Bünde hoch [MUSIK] und dann den dritten Bund der D-Saite. Dieser erste Bund des E, und der dritte Bund des D, es ist dieselbe Note. [MUSIK] Erinnern Sie sich an eine chromatische Skala, öffnen Sie E, F, damit F hier unten ein weiteres F erscheint. Das ist das gleiche [MUSIC] ganz oben auf dem Griffbrett. Plötzlich, wenn Sie den ersten Bund der E-Saite gelernt haben , haben Sie auch den ersten Bund der D-Zeichenfolge gelernt. Wir reduzieren den Arbeitsaufwand, den wir leisten. Wir fangen an , dieses Griffbrett viel weniger entmutigend aussehen zu lassen. Das gleiche Prinzip gilt für die darunter liegende Saite. Erster Bund der A-Saite, geh zwei Saiten runter, D, G, geh zwei Bünde hoch. Dritter Bund, zuerst Bund des A, dritter Bund des G, dann dieselbe Note. Wenn ich meine chromatische Skala verwende, [MUSIC] öffne A, ein Bund war A-Sharp, erster Bund der A-Saite, dritter Bund der G-Saite, sie sind dieselbe Note. Sie sind beide [MUSIC] A-Sharp, B, C , C-Sharp, D, bis zum Griffbrett. Es ist wirklich praktisch zu wissen, wo all diese Versionen derselben Notiz existieren. Denn wenn Sie ein Lied spielen und es schwer ist, wenn Sie mitspielen nur ein F und G zu spielen, möchten Sie vielleicht nicht einfach nur spielen. [MUSIK] Du weißt, dass du dort ein F hast. [MUSIK] Wenn du deine chromatische Skala benutzt, [MUSIC] gibt es ein F und das G. Dort gibt es auch ein F und das G. gibt den ganzen Weg auf und ab das Griffbrett. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich bewusst werden, wo sie sind. Es wird dein Spiel massiv öffnen. In der nächsten Lektion werden wir uns einige Kombinationen dieser Noten ansehen , um einen bestimmten Fall von Musik zu bilden. 12. Tonarten: [MUSIK] Jetzt, da wir jede Note, die auf dem Griffbrett vorhanden ist, behandelt haben , ist es an der Zeit, Musikschlüssel zu konstruieren. Jetzt fangen wir mit der C-Dur-Skala an. Um eine große Skala zu erstellen, nehmen wir sieben Noten aus dieser chromatischen Skala. Je nachdem, woher wir anfangen und welche Notizen wir einbeziehen, ob sie geschärft oder abgeflacht sind, bestimmt das, in welchem Schlüssel wir uns befinden. Das Tolle daran, mit dem C-Dur zu beginnen , ist, dass es innerhalb dieses Schlüssels keine Scharfe oder Flats gibt, was dazu führt, dass die Dinge für Anfänger etwas leichter verdaulich werden. Bisher haben wir uns gezählt, indem wir unsere Bünde benutzt und unserem musikalischen Alphabet gefolgt sind. Etwas, das Sie sehen, wenn Sie die Musiktheorie genauer recherchieren , sind diese Reihenfolge der Noten als Töne und Halbtöne bezeichnet werden. Für den großen Maßstab, und wir beziehen uns momentan auf C, D, E, F, G, A, B und dann sind wir wieder bei C. Sie können auch als Ton, Ton, Halbton bezeichnet werden , Ton, Ton, Ton, Halbton. Das ist im Grunde die Entfernung, die jede Note zurücklegt, während wir die Waage aufarbeiten. Um das schnell zu demonstrieren, die Skala und die Position, an der wir arbeiten werden beginnt hier die Skala und die Position, an der wir arbeiten werden. Mit unserer Note C, [MUSIC] spielen wir Open D als Tonverschiebung. Wir spielen dann eine E-Note, das ist eine Verschiebung eines anderen Tones. Wir gehen dann zu F, was ein Halbton ist. Wir gehen dann zu G, was ein anderer Ton ist, ich was ein anderer Ton ist, B verschiebt einen anderen Ton, und C. Du bemerkst diejenigen, die den ganzen Ton verschoben haben, sie bewegen sich technisch zwei Bünde. Wenn sie einen Halbton bewegen, bewegt es sich nur einen Bund. Ton, Ton, Ton, es gibt zwei Bundsprünge und Halbton. Wie auch immer, das ist wieder ein kurzes bisschen Musiktheorie , die wir in diesen Kurs werfen, aber ich möchte dich damit nicht überlasten. Ich möchte dich dazu inspirieren, mit deiner Kreativität und den Liedern und den Übungen einfach zum Laufen zu kommen . Dann wurde diese Musiktheorie dort gehänselt , wenn man ein bisschen weiter recherchieren möchte. Ich bin nicht zu weit weg, ich werde irgendwann einen Musiktheorieunterricht machen , also halte deine Augen offen dafür. Lasst uns diese Skala jetzt gemeinsam aufbauen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies auf dem Griffbrett auf und ab zu spielen. Aber ich habe zwei Positionen gewählt, die wirklich daran arbeiten werden , unsere Finger zu strecken und mit der Arbeit fortzufahren, die wir bisher so gut gemacht haben . Wir werden damit beginnen, unseren zweiten Finger am dritten Bund der A-Saite zu benutzen . Bring das mit deinem zweiten Finger auf, nett und nah an den dritten Bund für mich und wir spielen es aus. Das ist unsere C-Notiz. Wir gehen dann zu unserem offenen D. Wir sind C auf der A-Saite gegangen, öffnen D und wechseln diese Finger ab. Wir machen dann den zweiten Bund der D-String. Wir haben C, D und E. Third Bund, Open, zweiten Bund gespielt und E. Third Bund, . Wir fügen dann den dritten Bund dieser D-Zeichenfolge hinzu. Insgesamt sind wir C, D, E, F. Wir bringen dann eine weitere offene Saite ein , die sich bei G darunter befindet. Aus der F-Note gehen wir zu unserem offenen G. Insgesamt C, D, E, F, G. Pausieren Sie dies bei Bedarf jederzeit. C, D, E, F, G. Wenn wir das offene G spielen, haben Sie Ihren ersten Finger bereit, auf den zweiten Bund des G zu kommen . Wir haben jetzt unsere A-Note, C, D, E, F, G, A, wir sind auf dieser Sekunde Bund von der G-Saite. Das ist eine große Strecke hier, du willst diese Finger öffnen, das Handgelenk schön und tief und locker halten, das Handgelenk schön und tief und locker halten wie wir es bei unseren Übungen getan haben, und du bringst deinen dritten Finger zum vollen Bund der G. Wir haben unsere B-Note. Wir sind vom offenen G, zweiter Bund, voller Bund gegangen und haben den Mittelfinger auch unten gehalten , um ein bisschen mehr Stabilität zu erzielen. Schließlich erstreckt sich unser kleiner Finger bis zu dieser C-Note. Wir sind um eine Oktave gestiegen, wir sind beim nächsten C. Wir sind am Ende oder am nächsten Ausgangspunkt dieser Skala. Wir sind C, D, E, F, G, A, Big Stretch, B, C. Jetzt können wir das rückgängig machen. Sobald du das hast und du dich wohl fühlst, kehre es um, C, B, A, öffne G, dritter ärge das D, ärge F, E, öffne D, C. [MUSIK] Excellent. Wirklich gut. Um mit dieser C-Dur-Skala weiterzumachen, wollte ich Ihnen eine weitere Position beibringen, die wirklich gut zum Strecken ist, und dann gibt es einen großartigen chromatischen Trick , den Sie damit machen können. Wir beginnen in der gleichen Position, dritter Bund der A-Saite, zweiter Finger. Dieses Mal haben wir eine D-Note gespielt, indem wir unseren kleinen Finger bis zum fünften Bund streckten . Wir sind dritter Bund geworden, fünfter Bund. Diese schönen vier Bünde und vier Finger strecken sich zu jeder Zeit weiter. Ein zweiter Finger kommt auf den zweiten Bund der D-Saite hinaus. Ein zweiter Finger spielt dann den dritten Bund und unser kleiner Finger streckt sich wieder bis zum fünften Bund. Bisher haben wir den dritten Bund, den fünften Bund, zweiten Bund des D, den dritten Bund des D. Es erstreckt sich bis zum fünften Bund hält diese Finger für die Stabilität unten. Dann gehen wir wieder zu unserem zweiten Bund, voller Bund, fünfter Bund. Ähnlich wie bei dem, den wir gerade gemacht haben, haben wir die offenen Saiten ausgeschnitten, wir lassen unsere Finger etwas härter arbeiten, besonders unseren kleinen Finger. Jetzt ist das Tolle an dieser Position Sobald du sie mit dem dritten Bund gespielt hast, spielst du C-Dur, du kannst es einfach eins nach oben schieben. Halten Sie den gleichen Abstand zwischen den Finger und den gleichen Abstand der Bünde, den Sie nach C an Ihre chromatische Skala zurückdenken, mit C #. Da wir von C gewechselt sind, sind wir einen Bund zu C # gestiegen, wir spielen jetzt die C # -Hauptskala. Wenn ich das noch einmal bewege, geht C # zu D, wir spielen die D-Dur Skala. D# -Dur und noch ein E [MUSIC]. Sie können jetzt die Hauptskala auf und ab auf dem Griffbrett für jeden Schlüssel spielen . Ich habe mit C angefangen, ich bin zu C #, D, D#, E usw. gestiegen . Ich kann den ganzen Weg gehen, bis mir die Bünde ausgehen. Das Gleiche wie ich hätte zurückziehen können. Wenn ich dort in C-Dur bin, ziehe ich eins zurück, ich bin in B-Dur. Toller kleiner Trick dort. Tolle Möglichkeit, dein Griffbrett in viel tiefer zu entsperren und zu verstehen. Während wir auf der Waage sind, möchte ich eine vorstellen, die etwas kniffliger ist und Sie in zwei Oktaven spielen können. Denken Sie daran, dass wir vorhin über Oktaven gesprochen haben. Sobald du deinen Ausgangspunkt hast, ein C zum Beispiel, hast du C, D, E, F, G, A, B. Du bist wieder bei C, du bist auf der nächsten Oktave, du könntest das einfach auf C, D, E, F, G, A, B. Du hast diesen Schlüssel gespielt, diese große Skala in der nächsten Oktave. Ich möchte das mit der E-Dur-Skala machen. Ich werde das ziemlich schnell durchlaufen, ich werde die Registerkarten einlegen , damit Sie sich auch darauf beziehen können. Aber es ist wieder eine großartige Möglichkeit diese Finger zu stärken und zu dehnen. Wir beginnen mit unserem offenen E. Wir möchten unseren ersten Finger bereit haben , um auf den zweiten Bund des E. zu kommen . Wir spielen jetzt die Note F #. Wir sind um einen Ton nach oben gestiegen. Wir strecken unseren dritten Finger bis zum vollen Bund und dann unseren kleinen Finger zum fünften. Eine große alte Strecke geht hier vor. Aber wir haben früher einige Übungen gemacht , sie werden dabei helfen. Öffne 2, 4 , 5, dann machen wir zwei darunter, zweiten Bund. Dann rutschen wir bis zum vollen Bund hoch. Wir spielen jetzt C #, wir bringen unseren dritten Finger auf den sechsten Bund und dann unseren kleinen Finger bis zum siebten Bund. Wir sind gegangen E, F #, G #, A, B, Slide, C #, D #, E. Hier führen wir die Oktave fort, weil wir jetzt wieder bei E sind. Wir haben unsere E-Note mit unserem kleinen Finger dort. Wir finden hier unten kein F # im vollen Bund des D, dann noch ein G# im sechsten Bund. Dann haben wir den siebten Bund wieder ein A. , beginnend vom E mit unserem kleinen Finger, E, F #, G #, A. Wir müssen jetzt ein B finden, das gerade hier unten ist. Voller Ärger beim G, wir rutschen wieder, bis wir zu C #, D #, E. Beginnen Sie wieder von dieser zweiten Oktave, kleiner Finger am siebten Bund des A. Siebter Bund des A, voller Bund von der D, sechster Bund des D, siebter Bund des D. Voller Bund des G, rutscht zum sechsten Bund des G, achter Bund des G, neunter Bund des G. neunter Bund des um Ihre Hand das Griffbrett auf und ab zu bewegen und alle vier Saiten zu überqueren. Ich würde wirklich empfehlen, das jetzt runter zu bringen. Es ist großartig, um Ihre Technik zu verbessern. Ich werde noch einmal schön und langsam auf- und absteigend durchlaufen und dann haben Sie dieses PDF-Dokument mit einer Registerkarte, die Ihnen hilft. Öffne E um zu beginnen. [MUSIK] Hervorragend. Ich hoffe, du hast es geschafft, das gut zu verdauen. Lasst uns weitermachen, wenn wir ein anderes Riff spielen. 13. Der Zusammenschluss – Sollte ich bleiben oder ich gehen: [MUSIK] Leute, es ist Zeit, noch ein kleines Riff in unseren Logcat zu bekommen. Dies ist eine großartige Melodie der Band The Clash und heißt Soll I Stay or Soll I Go. Es folgt, was uns wirklich gut gemacht hat, weil wir gerade an der Skalenform gearbeitet haben, in der wir ihre Finger ausgestreckt haben. Dieses Riff hat zu Beginn eine ähnliche Form. Es ist eine wirklich coole Grundlinie, ich denke das treibt diese Melodie an, besonders weil sein Lied Halbzeitverse hat und dann in diesen geradlinigen Beat in den Chören und im Bass spielt eine so große Rolle beim Tragen beider Sektionen. Ich werde die Gitarre verwenden, die ich für diesen Song ausgewählt habe , für einen guten Track, um ein Beispiel dafür zu geben , wie es klingt und wie sie sich von all der Fingerarbeit unterscheidet , die wir zuvor gemacht haben. Wie bereits erwähnt, funktioniert Rock, alternative Musik, der Stil dieses Songs, den ich zum Durchschneiden ausgewählt habe der Stil dieses Songs, den ich zum Durchschneiden ausgewählt habe, sehr gut. Lasst uns direkt hineinspringen. Ich gebe ein kurzes Beispiel dafür, wie das Riff läuft. [MUSIK] Natürlich können Sie sehen, dass es dort ein paar verschiedene Abschnitte gibt, und hoffentlich haben Sie dort die Strecke aufgegriffen, die vom kleinen Finger bis zum zweiten reicht , nach unten auf die erste und dann diese volle Bundstreckung. Sehr ähnlich der gleichen großen Maßstabsform, die wir zuvor gemacht haben. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie, wenn Sie Ihre Auswahl verwenden, Ihr Handgelenk locker über die Oberseite hängen, so über den Körper kommen, oder Sie können auf die Brücke drücken , wo immer Sie sich wohler fühlen. Wenn Sie sich auf dieser Brücke ausruhen, stellen Sie sicher, dass Ihre Hand nicht zu weit über [MUSIK] ist , weil Sie diesen Sound abgeben, was cool ist, aber es ist nicht das, was wir nach dem Moment suchen, bringen Sie ihn zurück in ein bisschen hinein und du bekommst diesen schönen offenen Sound. Lasst uns anfangen. Unser kleiner Finger ist am fünften Bund des Eisstroms, und wir bekommen zwei pulsierende Stummschläge dieser Note. [MUSIK] Wir wollen es pulsieren, indem wir den kleinen Finger nach jedem Treffer entspannen, damit die Note verkümmert ist und sie nicht klingelt. [MUSIK] Eins, zwei, nettes einfaches Zeug. [MUSIK] Ich möchte wirklich] diese schöne Strecke denn wir werden unseren zweiten Finger in einer Sekunde brauchen und wir müssen es zuerst haben. Machen wir sie auf eine Art und Weise bereit für diese Bünde. [MUSIK] Wir gehen bis zum dritten Bund der E-Saite auf den fünften Bund. Wir haben dort oben zwei Noten gespielt, aber dieses Mal sind sie viel näher beieinander. [MUSIK] 1,2, 3, 4, [MUSIK] und dann gehen wir zur A-Zeichenfolge und wir werden Zweiter, Dritter und Fünfter, also nutzt das die Skalenform an der wir vor einiger Zeit gearbeitet haben. [MUSIK] Dann schneiden wir die letzte Note, diesen fünften Bund bis zum dritten [MUSIC] und dann die zweite, dritte und fünfte von der O. [MUSIC] Schneide die Note tot. [MUSIK] Sie könnten versucht sein , wenn Sie sich den Track anhören, der sofort hereinkommt [MUSIK], denn das ist es, was eine Gitarre macht. Es deutet auf diese erste Note hin, dass der fünfte Bund des I to go [MUSIC] es ein paar Mal getroffen hat. Aber eigentlich wollen wir uns entspannen und das einfach pulsieren. [MUSIK] Sobald wir das viermal vom Anfang des Liedes gemacht haben , gehen wir zum dritten Bund der E-Saite, wir beginnen einen ähnlichen Start mit unserem dritten Finger, [MUSIK] denen, die in Hits pulsieren, [MUSIC] und dann gehen wir zum ersten Bund. Ich werde unseren ersten Finger warten lassen. [MUSIK] Diesmal machen wir zwei Noten näher zusammen. Zwei, die das nicht getan haben und dann öffneten wir uns, [MUSIC] nachdem wir das auch gemacht haben, gehen wir 1, 2, 3. Jetzt gibt es hier ein bisschen Debatte. Einige Leute, wenn du sie spielen siehst bleiben einfach an diesem ersten Bund. [MUSIK] Sie werden den zweiten Bund nicht einbringen . So musst du es nicht machen. Ich lege beide Versionen in die Tabs. Es liegt an dir. Ich denke, du kannst beides machen und dann ist es schön, beide Versionen abgedeckt zu haben. Beim dritten Bund ohne pulsierenden Start [MUSIC] und erster Bund, [MUSIK] 1, 1, 1, 2, 3 oder [MUSIK] 1, 1, 1, 1, 3. Sobald wir das gespielt haben, geht es auf das erste Bit zurück [MUSIC] und dann führen wir ein etwas neues Stück ein, in dem wir bis zum fünften Platz rutschen. Sie können einfach direkt zum fünften Bund des A gehen , wenn Sie möchten. [MUSIK] Wir können acht Mal 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 treffen . Oder wenn Sie Lust haben möchten, eine Technik zu verwenden, an der wir in einer Minute arbeiten werden eine Technik zu verwenden, an der wir in einer Minute arbeiten , und ein bisschen mehr Nieselregen, können Sie nach oben rutschen. [MUSIK] Du merkst, dass ich nur Streams in diesem letzten Abschnitt [MUSIK] mache , und jetzt mache ich viel darüber, deine Finger oder die Down-Upstreams zu wechseln . [MUSIK] Aber es ist offensichtlich Zeit in einem Track von diesem zusätzlichen Laufwerk, zusätzliche Schub, den Sie von Downstream-Werken bekommen werden , und genau das ist es, was dort vor sich geht . Lass uns von oben gehen. [MUSIK] Denken Sie daran, dass H strecken, es gibt zwei Impulse und wann Sie aufhören müssen. [MUSIK] Nachdem wir das viermal gemacht haben, gehen wir zum dritten Bund des A. [MUSIC] Jetzt zu unserem fünften Bund. [MUSIK] Gehe zu diesem fünften Bund der A. [MUSIK] Dann lösen wir uns auf unseren ersten Schlag des Riffs. [MUSIK] Das ist großartig. Wirklich nettes Riff zu meistern und so gut mit all dem Stretching zu arbeiten, an dem wir während dieser gesamten Klasse arbeiten. Ich hoffe, dass ich dich durch diese Lektionen, indem ich dir verschiedene Riffs und Techniken präsentiere, zum Laufen bringen kann, und dann liegt es an dir, von da an weiterzumachen. Wir sind fertig. Lasst uns bei der nächsten Lektion knacken. 14. Entwickeln von Technik: [MUSIK] Wir werden an einigen Techniken arbeiten , die Ihre Spielfähigkeit wirklich erweitern werden . Bleiben Sie mit Tagen da drin, sie sind nicht die einfachsten Dinge , die Sie sofort abholen können. Wie alles, Übung, Ausdauer und es wird klicken, verspreche ich dir. Wir werden uns in dieser Lektion Hammer-Ons, Pull-Offs und Folien ansehen. Ich werde sie nicht in der ersten Position machen, oben beim ersten Bund, denn du weißt wahrscheinlich, dass deine Bünde ein bisschen näher zusammenkommen , wenn du das Griffbrett aufarbeitest. Ich hatte das Gefühl, dass diese Techniken ein bisschen einfacher zu machen sind , wenn man nicht ganz so weit gestreckt ist. Sie könnten an Ihrem Bass feststellen, dass die Saiten viel höher sind , wenn Sie das Griffbrett aufarbeiten. Das nennt man die Aktionen. Manchmal sind bestimmte Gitarrensaiten etwas weiter vom Griffbrett entfernt, als Sie es wünschen. Sie können sie in einen Gitarrenladen bringen und darum bitten, die Aktion anzupassen, was bedeutet, dass die Saiten etwas näher an das Griffbrett gebracht werden , was bedeutet, dass Sie nicht nach unten drücken müssen schwer, weil sie nicht so weit weg sein werden. Wenn Ihre Gitarre das hat und die Saiten zu weit entfernt sind, können Sie diese gerne in einen Bereich des Griffbretts verschieben , der für Sie angenehm ist. Grundsätzlich müssen wir nur vier Bünde benutzen. Solange Sie vier Bünde mit diesen Techniken abdecken , an denen wir arbeiten, ist das großartig. Ich fange mit dem siebten Bund an, und ich spiele zuerst auf der E-Saite. Das erste, was wir uns ansehen werden, sind Hammer-Ons. Stecken Sie Ihren Finger für mich, wenn sich Ihre Gitarre in diesem Bereich bis zum siebten Bund der E-Saite wohl fühlt . werden wir einfach spielen. Wir wollen, dass unser zweiter Finger über den achten Frame wartet. Sobald ich den siebten Bund einmal gespielt habe, hämmere ich meinen zweiten Finger nieder. Sehen Sie, warum es Hammer-Ons heißt. Ich muss diese Saite nicht noch einmal zupfen. [MUSIK] Meine zweite Sache ist die ganze Arbeit zu erledigen. Es sollte in einem schönen fließenden Übergang zwischen diesen beiden Knoten sein. Das ist es, wonach wir suchen. Sie können mit der dynamischen [MUSIK] spielen , wie schwer dieser zweite Finger herunterkommt. Wir wollen etwas Schönes in der Mitte, Schönes und Glattes. Sobald du den zweiten Finger nach unten gehämmert hast, schön und nah am Bund, halte den zweiten Finger unten und hämmere den dritten nach unten. Siehst du, wie es unsere Hand befreit? Plötzlich macht unsere linke Hand, unsere ärgerliche Hand, mehr Arbeit als unsere rechte Hand. Unsere linke Hand diktiert wie die Dinge klingen werden, wann der nächste Knoten kommen wird , welchen Rhythmus und in welcher Zeit erstelle ich. [MUSIK] Wenn der dritte Finger unten ist, benutze deinen kleinen Finger. Ich kann sagen, dass sich das anfangs sehr schwer angefühlt hat. Du musst die Kraft in diesen Finger aufbauen . Aber es ist in Ordnung, das wird kommen. [MUSIK] Wir müssen den 1. auf den 2. beginnen, was Siebter auf den achten Frame ist. Dann achter bis neunter und dann Neunter bis Zehnter. Wenn du das getan hast, schau nach, ob du alle vier machen kannst. [MUSIK] Alles, was du da machst , ist nur die erste Saite zu pflücken, und die nächsten drei Finger spielen den Rest dieses Rhythmus für dich. [MUSIK] Tolle Übung, um Kraft in diesen netten Händen aufzubauen. Sie wie immer die eine Zeichenfolge an, sobald Sie diese eine Zeichenfolge gemacht haben . [MUSIK] Ausgezeichnet. Eine Möglichkeit, dies umzukehren, ist die Verwendung der Technik Pull-Off. Fangen wir mit der Saite an, mit der wir fertig sind, wir sind auf der achten Saite, dem achten Bund des I. Sobald die ersten Finger unten sind, hämmern wir den zweiten Finger nach unten. Wenn ich es rückgängig machen wollte, mache ich buchstäblich das, was die Technik sagt. Ich ziehe den Finger ab, aber ich gehe nicht einfach nach oben, weil du nicht wirklich viel Anziehungskraft bekommst und du wirst nicht viel von dieser Schnur bekommen. Ich ziehe nach unten. Ich halte meinen ersten Finger dort verankert, wo er ist, aber mein zweiter Finger hält sich von der Schnur ab. Ich treffe es immer noch einmal mit meiner rechten Hand. Mein zweiter Finger kommt runter , um einen schönen klaren Klang zu erzeugen. Wir ziehen die Schnur nicht nur nach oben, unten, mit einer Fingerspitze ab, um mit der verschiedenen Technik einen anderen Klang zu erzeugen . Es ist großartig. Wir können das Gleiche mit meinem dritten machen, auf eine Sekunde. Der zweite Finger ist da unten. [MUSIK] Der dritte Finger zieht einfach nach dieser Saite. Der erste und zweite Finger nach unten, um diese Kontinuität, diese Stabilität zu bewahren , und der dritte Finger geht von diesem neunten Bund ab. Am schwierigsten ist der kleine Finger, aber arbeite daran. Sehen Sie, ob Sie Ihren kleinen Finger bekommen können, legen Sie ihn am zehnten Bund über diese Schnur, und Ihr dritter Finger liegt in Weiß am neunten. Sobald diese Technik abgeschlossen ist, pflücken Sie sie einmal mit der rechten Hand, halten Sie ihn mit Ihrem kleinen Finger gedrückt, und unser dritter Finger wartet darauf, dass diese Note ertönt. Es gibt einige großartige Variationen, die Sie mit diesen Übungen machen können , um Ihre Technik noch weiter voranzutreiben. Bleiben Sie nicht einfach bei dem, was ich Ihnen anlehre , seien Sie kreativ und sehen Sie, ob Sie sich Ihre eigenen Wege vorstellen können, um diese Praxis und diese Technik zu entwickeln. Wir können sie einfach vom siebten bis zum 10. bekommen, sogar einzeln oder alle zusammen. Warum nicht, sobald Sie das eins und zwei gespielt haben , gehen Sie zur nächsten Saite und zur nächsten Saite und sichern Sie sich. Vielleicht kannst du , sobald du den ersten und zweiten Finger am siebten und achten gespielt hast, zur nächsten Saite wechseln und die neunte und zehnte spielen. Dann kannst du den 11. und 12. spielen. Dann der 10. und 14. Tolle Möglichkeit, sich daran zu gewöhnen, Ihr Griffbrett auf und ab zu bewegen und zu springen. [MUSIK] Experimentiere damit , diese Notizen hängen zu lassen oder zu stoppen. [MUSIK] So viele Variationen dessen, was man tun kann, und das Gleiche mit den Pull-Offs. Sie einfach ein richtig gutes Spiel und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Noch einmal werden wir uns Folien ansehen, die eine weitere wirklich coole Sache sind Sie in Ihr Flugzeug integrieren können. Fangen wir mit dem dritten Bund der I-Saite an. Sobald ich diese Notiz einmal gepflückt habe, kann ich einfach zum fünften Bund rutschen. Ich muss diesen fünften Bund nicht spielen, wenn ich dort bin, weil ich meinen Finger genug unten gehalten habe, also wenn er über diese Saiten reist, haben wir die Note nicht verloren. Es gibt ein bisschen Limbo, vom vierten bis zum fünften. Ich übe den ganzen Druck erneut aus, sobald ich den fünften erreicht habe. Ich bewege mich so schnell zwischen dem dritten und dem fünften und dem vierten, ist genau wie eine Passnote. Du kannst dich sehr leicht entspannen, während du das tust [MUSIK], damit du dich bewegen kannst. Wenn du zu steif bist, wird es offensichtlich schwierig sein , deinen Finger rüber zu drücken. Aber wir werden zulassen, dass unser Finger zu diesem fünften Bund gleitet. Wir wollen die Notiz nie verlieren. Wir müssen nicht nur zum fünften Bund gehen, wir können so hoch gehen, wie wir wollen. Siehst du, wie weit du das bringen kannst? Beginne in verschiedenen Saiten und beginne mit verschiedenen Bünden. Erstelle deine eigenen Ausgangspunkte. Normalerweise können Sie rückwärts schieben. Wenn wir von der dritten zum fünften gegangen sind, von der D-Saite, gehe von der fünften zurück zur dritten. Ich muss es nur einmal pflücken. Alle diese Techniken zusammen sind wunderschön. [MUSIK] Du kannst anfangen zu sehen, wie du viel flüssiger machst , indem du einfach spielst. [MUSIK] Cool. Spielen Sie damit ein gutes Spiel herum. Wie ich schon sagte, es gibt einige Richtlinien, einige Grundprinzipien, um Sie zum Laufen zu bringen. Dann liegt es an dir zu sehen, wie weit du es schaffen kannst. 15. Lieder – Die Beatles und Lou Reed: [MUSIK] Jetzt haben wir uns diese Techniken angeschaut, lasst uns ein paar kleine Riffs lernen in denen Sie diese Fähigkeiten umsetzen können. Das erste, was wir machen werden, ist Come Together von The Beatles. Eine andere ikonische Grundlinie spielte auf wirklich coole Weise, ich liebe es, diese Rutsche, diese Bewegung, diese Geläufigkeit ist böse. Mal sehen, ob wir damit loslegen können. Wir beginnen mit unserem ersten Finger am fünften Bund des A. Ich werde schnell zeigen, wie das klingt. [MUSIK] Klingt ziemlich knifflig. Aber je mehr du das praktizierst, denke ich wirklich, dass du in der Lage sein wirst , die Fluidität zu erhalten , die mit dieser Folie einhergeht. Das erste, was wir tun müssen, ist unseren ersten Finger hinter den fünften Bund der A-Saite zu legen . [MUSIK] Wir pflücken das zweimal die pulsierende Weise, an der wir zuvor gearbeitet haben. [MUSIK] Beim dritten Mal, als wir treffen, rutschen bis zum 12. Bund, aber wir wollen dass unser dritter Finger diesen 12. Bund spielt. [MUSIK] Sieh mal, wie ich das mache. Sobald ich diese dritte Note erreicht habe, [MUSIK] Ich ging zu meinem ersten Finger zum 10. Bund des A. Dann hämmere ich den dritten Finger bis zum 12. Bund des A. Diese Notiz ist eine Passnote es passiert sehr kurz, bevor die echte Standard-Out-Note auf den 10. Bund des G. kommt . [MUSIK] Es spielt diesen Übergang ziemlich schnell ab, aber es ist dieser Link, der ihn so glatt macht. [MUSIK] Ich hatte Mühe, das Gefühl zu bekommen , wenn es zu langsam ist. Wir wollen wirklich so schnell wie möglich zu dieser [MUSIC] kommen. [MUSIK] Jetzt wirst du sehen, dass einige Leute das etwas anders spielen. Sie könnten ihren dritten Finger [MUSIK] benutzen und aus dem achten Bund rutschen, um diese kurze kleine Notiz zu bringen , dass der 12. Bund der A-Saite herauskommt. [MUSIK] Das ist einfacher für dich, das kannst du machen. [MUSIK] Oder du kannst diesen winzigen kleinen Hammer so anmachen diesen winzigen kleinen Hammer so [MUSIK] oder mit dem dritten Finger [MUSIK]. Minimale Differenz. [MUSIK] Sobald wir den 10. Bund des G gespielt haben, aber wir kommen dort hin, spielen wir den 12. Bund des D und wir rutschen zurück. [MUSIK] Das Riff beginnt mit einer Rutsche nach oben, endet mit einer Rutsche nach unten, was für uns sehr praktisch ist, um zu unserer Startnote zurückzukehren , dass das fünfte Mal die D. [MUSIK] Diese beiden Versionen dort abwechselte. Eine andere Art, wie Sie sehen, dass Leute es tun, ist, dass Sie mit Ihrem zweiten Finger am 10. Bund des E. beginnen können Finger am 10. Bund des . Spielen Sie die ersten paar Noten. Wenn wir dann tun müssen, was die Rutsche war, können wir an unserem 10. Bund der A-Saite anhalten und unseren dritten Finger auf den 12. Bund der A-Saite bringen . Du bekommst [MUSIK] Es ist eine viel verdichtetere Art, dies zu tun. Es entfernt die Folie am Anfang, es entfernt diese Folie am Ende. Es ist nicht ganz das Gefühl der Strecke die richtige Stimmung, aber es ist eine großartige Möglichkeit, mit diesem Riff aufzustehen , wenn Sie es auf diese Weise angehen wollen , [MUSIK] Sie könnten diese Rutsche immer noch einlegen macht es nur schwieriger, wieder zu deiner Startnote zurückzukehren. [MUSIK] Wenn du zurückgleitest, geh einfach nicht zu weit. Gehen Sie bei dieser ersten Version nicht so weit, wie Sie es tun müssten , wir haben erfahren, wo Sie mit diesem fünften Bund beginnen , der A [MUSIC] ein wenig Hammer-on. Wirklich tolles kleines Riff, um weiterzumachen [MUSIK] mit dem durchzuhalten, von dem ich weiß, dass es schwierig ist. Aber sobald Sie diese Folien haben , die alles verknüpfen, werden Sie sich wirklich sicher fühlen wohin Sie mit Ihrer Basislinie gehen. Ein weiterer, den wir uns schnell ansehen können, ist der Spaziergang auf der Wild Side von Lou Reed, auch von A Tribe Called Quest, der Hip-Hop-Gruppe, die in zwei sehr unterschiedlichen Musikstilen verwendet wird, gesampelt Hip-Hop-Gruppe, die in zwei sehr unterschiedlichen Musikstilen verwendet wird wird, aber meiner Meinung nach sehr gut genutzt, also ist es ein nettes für unsere Folie. Wir beginnen mit dem Achtbund der E-Saite. [MUSIK] Wir rutschen zurück zum ersten Bund. [MUSIK] Wir gehen vom ersten zurück zum achten. [MUSIK] Wenn Sie sich diesen Track anhören, [MUSIC] werden Sie feststellen, dass nicht nur diese niedrige Baseline im Gange ist. [MUSIK] Leider, für uns, weil das schön und einfach wäre, damit zu laufen. [MUSIK] Machen Sie es sich zuerst damit vertraut , denn das ist ein netter, einfacher Zugang zur Strecke. Darunter befindet sich eine höhere Version mit etwas unterschiedlicher Anordnung von Noten. [MUSIK] Wenn sie zusammen spielen, klingen sie wirklich cool. Wir können nicht genau das machen, was die beiden verschiedenen Parts spielen, obwohl sie zusammen auf der Platte gespielt haben, offensichtlich ist es überdubbt. können wir nicht tun, aber es gibt eine Version, an der wir in einer Sekunde arbeiten werden. Sobald wir unseren achten vor ersten haben, [MUSIC] nett einfach um uns zum Laufen zu bringen. Dann übe dein Neuntes. werden wir noch einmal spielen. Schieben Sie bis zum 14. um den G. Dann bringen wir einen kleinen Finger zum 15., 16., 17. Bund heraus. [MUSIK] Wir werden Neunter. Bis zum 14. Kleiner Finger bis zum 17., gleitet zurück, bis wir den 12. Bund erreichen , und dann spielt unser erster Finger wieder den Neunten. [MUSIK] Schau, wie wir das dort machen. Mein kleiner Finger bleibt über den Saiten, also kommt es um den 12., 3. Bund. Dann kann unser erster Finger das Riff wieder mit dem neunten Bund des G. [MUSIC] Nice glatt nach oben und dann runter schieben. [MUSIK] Wenn Sie sich die Platte anhören , hören Sie, dass alle diese beiden übereinander gehen. Jetzt einfach schnell. Eine ziemlich komplizierte Sache, aber es gibt eine kleine Veränderung, die wir tun können , die ähnlich wie die Platte klingt, nicht genau was für zwei verschiedene Teile des Spiels, aber wir können das anpassen niedrigere Version, die wir gemacht haben, und integrieren Sie die höhere Version, damit wir eine ähnliche Stimmung erhalten wie das , was auf dem Song erstellt wird. Hier müssen wir eine Kneiftechnik machen. Wir benutzen unseren Daumen [MUSIC] und unseren ersten Finger. [MUSIK] Wir folgen der Reihenfolge was unsere höhere Version des Riffs getan hat. Wir rutschen von diesem achten Bund und dem neunten Bund Achtel des E Neunten des G bis zum 14. des G, wie wir es in dieser höheren Version getan haben. Aber dieses Mal wird unsere niedrigste Saite am 13. Bund mit unserem ersten Finger gespielt, [MUSIK] wechselt den ersten zweiten Finger ab, wenn wir gleichzeitig fest und ersten Finger kneifen . [MUSIK] Dann fester und zweiter Finger zur gleichen Zeit. Dann gleitet ein kleiner Finger zu dem 17. Bund , den wir früher benutzt haben. [MUSIK] Rutscht vom 17. zurück. [MUSIK] Wir kneifen auch immer noch diese tiefe Saite ein. [MUSIK] Aber unsere niedrige Saite E, bleibt im 13. Bund. [MUSIK] Cool. Das ist so nah wie ich denke, dass Sie es wie die Platte klingen lassen werden. Was für eine coole Sache zu haben? Sie haben zwei Teile zu einem zusammengefasst, und Sie können es mit dieser Technik ziemlich replizieren. Wir haben jetzt das Kneifen eingeführt, wir verwenden unseren festen ersten oder zweiten Finger um zwei Noten gleichzeitig einzuklemmen, wir fangen an, effektiv Schnüre zu bilden. Das wird gut funktionieren für eine kleine Technik, an der wir in einer anderen Lektion arbeiten werden. [MUSIK] Denken Sie daran , diese tiefe Saite unten zu halten , wenn Sie zurückrutschen. [MUSIK] Cool, noch ein paar Riffs abgedeckt, klebe die Schallplatten auf, referenziere sie, gewöhne dich daran, wie sie sich fühlen. Nehmen Sie all diese kleinen Nuancen auf und sehen Sie, wie viel davon Sie in Ihren Plan umsetzen können. Nehmen Sie sich wie immer Zeit, eilen Sie nicht genug Übung und Sie werden auf jeden Fall dorthin gelangen. 16. Octaves: Wir werden uns jetzt etwas anderes ansehen , das Sie hören werden, und sehen hier oben viel Bassgitarre spielen. Es nennt sich Oktaven spielen. Jetzt haben wir früher ein bisschen über Oktaven gesprochen, also das war zum Beispiel, wenn wir mit unserem offenen A anfangen und bis zum 12. Bund arbeiten würden wir eine weitere A Note finden die höher ist, es ist höhere Oktave. Dieselben Notizen erscheinen ganz oben und unten auf dem Griffbrett. Manchmal möchten Sie sie vielleicht zusammen oder nacheinander spielen , um mehr von diesem pulsierenden Gefühl zu bekommen, das Gefühl, über das wir früher gesprochen haben. Wenn du etwas anfängst und stoppst, kannst du etwas Ähnliches mit Oktaven machen. Sie werden hören, dass diese Art von Stil in Tanzmusik oder Funk viel auftaucht . Ich wollte dir nur zeigen, wie mit ihnen geht, nur damit es eine andere Kleinigkeit ist , die du in dein Spiel umsetzen kannst. Beginnen wir mit dem dritten Bund der A-Saite, wir legen unseren ersten Finger mit dieser chromatischen Skala, A, A scharf, A, C, wir bemerken eine C-Note. Wir werden dann zu Bünden gehen und uns Sorgen machen. Denken Sie daran, dass wir uns diese Form früher angeschaut haben, als wir darüber nachdachten, unser Griffbrett zu lernen Wir wissen, dass dies die C-Note ist. Wenn wir zwei Saiten nach unten und zwei Bünde rübergehen, ist das auch eine C-Note. Wenn Sie bestimmte Stile anwenden, bestimmte Lieder lernen oder Ihre eigene Musik schreiben, möchten Sie vielleicht nicht nur auf dieser Route C bleiben, Sie möchten vielleicht die Oktave einbringen um ein bisschen hinzuzufügen Abwechslung zu dem, was du spielst. Es ist nichts zu unähnliches als das, woran wir früher mit unseren Finger gearbeitet haben . Unser erster Finger würde eine Schnur zupfen, sie kann auf dem A oben ruhen, wenn Sie möchten, und dann unser zweiter Finger, also machen wir die Alternative in die Finger würde das J spielen und es kann ruh dich auf dem D darüber aus. Wir können diese Form dann nach oben und unten bewegen. Ich lasse die Notizen da draußen hängen. Wenn ich ihm ein bisschen mehr Pumpe geben will. Wir haben gerade getan, worüber wir in früheren Lektionen gesprochen haben, wir entspannen den Finger, der auf dem Bund ist, nur damit die Notiz tot ist. Wirklich cool. Das kannst du auch auf der niedrigen Saite machen. Wo auch immer du anfängst, sag, du bist im dritten Bund, wir gehen zwei Saiten runter und zwei Bünde rüber, wir haben die Oktave. Wenn ich am 10. Bund bin, gehe ich zwei Saiten runter, zwei Bünde drüber benutze ich meinen kleinen Finger. Ich spiele die Oktave , die ein D schlägt, zwei Saiten nach unten, zwei Bünde quer, das auch ein D schlägt. Wenn Sie wollten, dass diese Oktaven etwas druckvoller werden, wollten Sie etwas mehr durchschneiden , dann können wir den Höhepunkt wieder ins Spiel bringen . Wirklich cooles Ding. Sie können ein paar tolle Sounds und großartige Vibes bekommen. Experimentiere mit beiden und sieh dir an, wie es dir geht. 17. Zeitlicher Ablauf: [MUSIK] Ein wirklich wichtiger Faktor wenn es um die Entwicklung von Musikalität geht, ist das Verständnis des Timings. Wir werden uns jetzt die Übung ansehen , die wirklich dazu beitragen wird, dies voranzutreiben. werden wir es in die Hilfe eines Metronoms geben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was das ist, ist es im Grunde ein Gerät , das konstante Zeit behält. Wenn wir wollten, dass der Beat 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 ist, wird dieses stetige Rhythmus , dieses Tempo, von dem wir sagten, jedes Mal mit genau dem gleichen Tempo geschehen , und dem Tempo, in dem das funktioniert heißt Beats pro Minute oder BPM. Sie werden hören, dass Leute sich auf das Tempo eines Tracks beziehen , das 90 Schläge pro Minute oder 90 Schläge pro Minute beträgt. Für diese Übung stelle ich ein Metronom ein, das ich auf meinem Handy habe. Es ist eine App namens Metro Timer. Es lohnt sich auf jeden Fall einen Besuch. Es gibt eine kostenlose Version. Es ist wirklich praktisch und sehr nützlich, wenn wir uns auf unserer Reise für Anfänger und Bassisten befinden. Schauen Sie sich den Metro Timer an oder wo auch immer Sie Metronom in die Finger bekommen können, und ich stelle es auf 70 Schläge pro Minute ein. Was ich tun werde, ist, dass ich beim ersten Beat spielen werde , den wir hören. Ich werde spielen, und das lasse ich für einen Schlag von vier zählen. Sobald diese vier passiert sind, fängt meine Bar von vorne an, und das hören Sie, wenn Sie Musikstücke hören. Es gibt bestimmte Mengen an Balken, die eingepasst sind oder wie lange ein Riff dauern würde. Ein Riff könnte vier Takte dauern. Eine Reihe von Codes kann sich für vier oder acht Takte bewegen , bevor sie sich schleifen. Auch hier besteht Musik im Grunde aus all diesen kleinen Segmenten, all diesen winzigen Balken, die 4, 8, 12, 16 Beats halten , die zusammengesetzt sind, um die Gesamtkomposition zu erstellen , die Sie hören zu. wollen wir aufschlüsseln. Nehmen Sie einen winzigen Abschnitt hören Sie sich die vier Beats an, die auftreten, 1, 2, 3, 4, wir fangen von vorne an. Wenn du diese Übung mit mir verfolgen willst, lege deinen ersten Finger auf den fünften Bund der E-Saite. Kein besonderer Grund, dass wir uns für diesen Bund entscheiden, werden wir nur für diese Übung verwenden. Nachdem vier Beats gehört wurden, mein dritter Finger, wird er die siebte Note der E-Saite spielen. Sie sind die Noten, A und B am fünften und siebten Bund der E-Saite. Lassen Sie mich einfach schnell demonstrieren, wie das funktioniert, 1, 2, 3, 4. [MUSIK] Jetzt siehst du , wenn du dieses Metronom dort hast, habe ich einen Ort, an dem ich zu einer bestimmten Zeit sein muss. Ich kann nicht zu spät kommen. Ich kann nicht ein bisschen früh sein. Dieser Beat wird konstant bleiben. Ich weiß, sobald ich diesen fünften Bund gespielt habe, habe ich nur noch ein paar Base, bevor ich zum siebten kommen muss, und ich muss darauf achten, und wenn du nett synkopiert machen willst, druckvoll Musik, wie Tanzmusik, wirst du hören, dass diese Beats sehr eng geschehen. Sie sind jedes Mal auf das Geld geknallt. Wenn man eine Band live sehen muss, könnte ein Drama tatsächlich in einem Metronom verwendet werden , um sicherzustellen, dass alle anderen in dieser Band und dieser Song genau in dem Tempo gespielt werden , das sie wollen. Nicht alle Bands machen das. Sie werden Leute finden, die ein- und ausdriften , und sie werden kein Metronom live benutzen. Wenn Sie eine Band sehen, wird die Live-Version des Songs oft die Live-Version des Songs schneller sein als die Platte. Das deutet wahrscheinlich darauf hin, dass sie das Metronom nicht verwenden oder beschlossen haben, es zu beschleunigen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie diese nette, konstante, konsistente, synkopierte Zeit wollen diese nette, konstante, konsistente, , sind Dinge wie Metronome dafür wirklich nützlich. Um die Grundlagen unseres Bassgitarrenspiels , möchten wir beim ersten Lernen zu schaffen, möchten wir beim ersten Lernen sicherstellen, dass wir, wenn wir von einer Note zur nächsten gehen , dorthin gelangen, wenn wir dort ankommen sollen. Dieses Mal spiele ich diese Note. Ich lasse es für vier klingeln. Ich gehe zur nächsten Notiz und dann fange ich an, die Lücken zu schließen. Ich spiele auf Beat eins und drei. Das erste Mal spiele ich es einmal und lasse es für vier Beats klingeln, dann spiele ich auf dem einen und den drei. Drei, vier. Eins, zwei, drei, vier, wieder gleich. Jetzt werden wir die Lücke zu den drei schließen. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Exzellent. Ich werde das weiter laufen lassen. Jetzt spielen wir bei jedem Beat, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Du siehst, wie du anfangen kannst , die Übung voranzutreiben. Du füllst langsam die Lücken und machst dich ein bisschen härter zu arbeiten. Jetzt kann das Timing in noch kleinere Inkremente unterteilt werden. Es ist nicht so, als müsste man nur bei meinen Metronom-Beats existieren . Es gibt Beats, die dazwischen existieren. Sie können das so viel aufschlüsseln, wie Sie möchten, je nachdem, wie schnell Sie spielen können. Mal sehen, ob wir zwischen diesen vier Zählungen spielen können. Statt nur 1, 2, 3, 4 wird es 1, 2, 3, 4 geben und wir werden auf dem und spielen. Lassen Sie mich 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 demonstrieren 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, . Du musst das jetzt nicht alles mit mir machen. Es gibt Ihnen nur ein Beispiel dafür, wie Sie einfach anfangen können , indem Sie mit diesem spielen. Implantiere das auf die Drei, dann die 1, 2, 3, 4 dann die und die dazwischen existierenden und du würdest es einfach allmählich fühlen und immer kompetenter werden in all diesen zu spielen kleine Inkremente existieren sie dazwischen. Lasst uns noch eins machen. Manchmal hört man Leute statt nur eins sie gehen eins und er, zwei äh und er drei und er und er, also haben wir diese Beats noch mehr geschnitten. Wir haben mehr von ihnen zwischen dem eins und zwei existieren lassen , und 2-3 und 3-4, wir haben es jetzt in ein er und er zwei er und er, drei er und er, vier er und er. Jetzt klingt es, ich spreche nur Unsinn äh und er, aber es wird hoffentlich in einer Sekunde Sinn ergeben, 1, 2, 3, 4, und bei diesem ersten Schlag [MUSIK]. [MUSIK] Hoffentlich ist es jetzt ein bisschen sinnvoller, oder zumindest habe ich Ihnen ein gutes Format gegeben, aus dem Sie arbeiten, um Ihre Zeit in der Praxis aufzubauen und zu entwickeln. Wie ich schon sagte, es ist wirklich wichtig. Es ist das Fundament von allem. Wenn Sie das Timing verstehen, wenn Sie sich Ihres eigenen Timings bewusst sind, wird Sie das zu einem Allround-Musiker machen. 18. Schreiben deine eigene Musik: Ich werde jetzt ein bisschen darüber reden deine eigene Musik zu schreiben. Ich denke, es ist wirklich wichtig als Musiker, dass man schon früh merkt, dass man seine eigene, einzigartige kreative Stimme hat . Es ist genial, die Musik anderer Leute zu hören. Offensichtlich gewinnen wir dadurch so viel Zufriedenheit und Genuss. Aber ich denke, Songwriting kann viel Zeit als diese unerreichbare Sache kommen , die nur bestimmte Leute tun können. Ich bin fest davon überzeugt, dass jeder dazu in der Lage ist. Sobald Sie anfangen, Musik zu dekonstruieren, erkennen Sie, wie zugänglich und wie erreichbar dies ist. Ich möchte Ihnen eine schnelle Übung zum Mitnehmen geben , damit Sie, während Sie die Lieder anderer Leute entwickeln und lernen und an den Übungen arbeiten, die wir durchgemacht haben auch ein bisschen widmen Zeit richtig zu denken, was könnte ich tun? Was könnte ich schaffen, das meins ist, das für mich einzigartig ist? Dies ist auf einfache Weise, indem die C-Dur-Skala nehmen beispielsweise die C-Dur-Skala nehmen, an der wir früher gearbeitet haben. Wir haben sieben Noten drin C, D, E, F, G, I und B. Wählen Sie einfach eine zufällige Reihenfolge dieser Noten aus , wählen Sie einfach vier aus. Ich wähle die Notizen I, C, E und D aus keinem anderen Grund. Dann denke ich einfach, dass das eine gute Kombination ist, um einfach rauszuwerfen und zu sehen, wie sie sich anhören. Ich fange an, einfach jede Notiz einmal zu pflücken. [HINTERGRUND] Lassen Sie eine ziemliche Lücke. Vier zwischen 1,2,3,4 zu zählen, könnte sie etwas schneller und näher zusammenbringen . Fangen Sie an, die Lücken hin und wieder zu füllen . Hängen Sie noch mal. das tun, machen Sie einfach vier Noten in beliebiger Reihenfolge aus dieser C-Dur-Skala, vier Noten in beliebiger Reihenfolge aus dieser C-Dur-Skala, Ihre eigene Musik. Das ist ein Riss, den ich da gerade schreibe. Ich jamme nur, ich kreiere nur, ich sehe nur was kommt. Ich fühle diesen Moment fülle die Lücken aus. Nicht all das kann funktionieren. Ein Teil davon klingt vielleicht nicht gut zusammen , aber dort ist Musik subjektiv, oder? Einige von euch denken, es klingt großartig, jemand anderes wird mit ihnen nicht so einverstanden sein und das ist das Schöne daran. Es gibt kein Richtiges oder Falsches wenn Sie mit diesem Vorgang beginnen . Ein paar dieser kleinen Schritte und hängen Sie einfach wieder. Denken Sie daran, dass wir diese Oktaven früher hatten. Jedes Mal ein Student, vielleicht die Folien. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie nur vier Noten auswählen, beginnen Sie einfach in beliebiger Reihenfolge auf und ab das Griffbrett. Wenn Sie es etwas komplizierter machen möchten, könnten Sie ein bisschen mehr darüber nachdenken, das scharfe hinzufügen. Ich habe mich gerade für ein einfacheres, zugänglicheres Format entschieden. Wir müssen nicht allzu viel über die Sharps und Flats nachdenken , aber ich hätte [HINTERGRUND] einen schönen scharfen und dann ein C und dann ein D scharf und dann vielleicht ein F machen können. Wie klingt es, wenn ich von A scharf C, D scharf, E komme. Fühlt sich nicht wie ein schöner Ort zum Ende an. Ich kann vielleicht das F. fühlt sich an, als bräuchte es am Ende noch eins. Experimentiere einfach. Wie ich schon sagte, du kannst hier nichts falsch machen. Wenn Sie nach Inspiration suchen, wenn Sie versuchen Ihr eigenes Material zu schreiben, anstatt nur alleine mit irgendeiner Kombination von Noten in der Luft zu spielen, laden Sie etwas Trommel auf alleine mit irgendeiner Kombination von Noten in der Luft zu spielen, laden Sie schleifen. Wenn Sie auf Ihrem Computer Software wie Garage-Band oder Logic haben, die eine Menge vorgefertigter Loops haben, die, wenn Sie einfach auf Play drücken, diesen Rhythmus in Gang bringen, garantiere ich, Sie werden anfangen, einige Rillen auf Ihrer Basis zu bilden, die gut funktionieren , wo immer Sie hören. Manchmal lege sogar ein Metronom ein. Sie haben das konsequent neben sich, etwas, das Ihnen hilft, zur richtigen Zeit zu landen, wird Ihnen helfen und Sie dazu inspirieren, eine Kombination von Notizen zu finden. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Risiken einzugehen, die Sie von einigen Ihrer Lieblingsmusiker, einigen Ihrer Lieblingsbands, gelernt haben von einigen Ihrer Lieblingsmusiker, einigen Ihrer Lieblingsbands, gelernt , und einfach mit der Reihenfolge der Noten herumzuspielen , die sie verwenden. Ich meine, warum nicht? Es sind nur 12 Noten in der westlichen Musik. Die Leute kopieren sich unabsichtlich ständig. Warum lassen Sie sich nicht von den Leuten inspirieren, die Sie dazu gebracht haben , Gitarre zu spielen und einfach ihre Riffe umzukehren oder die Reihenfolge der Noten zu durcheinander zu bringen und zu sehen, was daraus kommt. Sie werden überrascht sein, wie viel Abwechslung innerhalb einer ziemlich begrenzten Anzahl von Noten bestehen könnte . Hoffentlich, genau so kurz, kleine Chart und ein Beispiel dafür gibt Ihnen ein bisschen Inspiration, um wegzugehen, Lieder anderer Leute zu lernen, dann gibt es Übungen, aber sehen Sie, welches kreative Potenzial Sie haben habe es auch. Wenn Sie sich sicher genug fühlen, laden Sie es bitte hoch und teilen Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen, damit wir alle feiern können , was Sie erreichen, und einfach allgemein lernen und von jedem inspirieren lassen können andere. 19. Ben E. King – Stand By Me: Wir werden an einem weiteren Song in dieser Klasse arbeiten. Es ist ein absoluter Klassiker, stammt von Ben E. King und heißt Stand By Me. Ich werde nur ein schnelles Durchspielen dieses Riff machen und dann brechen wir es auf. [MUSIK] Man kann sehen, dass dort eine schöne kleine Strecke vor sich geht. Einige leichte Abweichungen darüber, wie man dieses Riff spielen kann. Sie haben wahrscheinlich einige etwas andere Versionen gesehen die je nach Bassisten herumlaufen, je nachdem, wie sie sich ihm nähern. Ich denke für diese Lektion, die Reichweite, die Fläche, die Gitarre und die Art, wie wir uns strecken müssen, fühlten sich die Verwendung unseres kleinen Fingers als wäre dies eine schöne Art, sich ihm zu nähern, und es klingt wirklich zu der Originalaufnahme. Lasst uns das aufschlüsseln. Wir beginnen mit unserem Mittelfinger am 7. Bund der D-Saite. [MUSIK] Das spielen wir zweimal. [MUSIK] Die erste Note ist kurz geschnitten. [MUSIK] Dann lasse ich den 2. klingeln. Dieses Thema passiert während dieses Riffs. [MUSIK] Hol das einfach zuerst. [MUSIK] Holen Sie sich ein gutes Gefühl dafür, wohin wir gehen. [MUSIK] Danach gehen wir zur obigen Saite, aber wir sind im selben Bund. [MUSIK] Wir spielen es einmal. [MUSIK] Denken Sie daran, Ihren ersten und zweiten Finger oder die Abwärtsstrums zu wechseln Ihren ersten und zweiten Finger oder die , wenn Sie den Pick verwenden. [MUSIK] Wir sind oben zur A-Zeichenfolge gegangen. [MUSIK] Wir gehen dann zum 6. Bund des D und dann zurück zum 7. Bund des D. Insgesamt bekommen wir [MUSIK] Wir fangen das Riff wieder an. [MUSIK] Wenn wir wieder am 7. auf dem D sind, spielen wir es zweimal wie am Anfang. Das ist dein erster Abschnitt, 1, 2, 1, 2, 1, 2. [MUSIK] Stellen Sie sich das als einen Abschnitt vor, der jetzt fertig ist. Um mit dem nächsten zu beginnen, beginnt es wieder mit dem 7. Bund, aber es läuft auf dem D. Hier geht's los. Wir haben 7, 6, 2 Treffer auf den A-Saiten 9. Bund, 7 , 6 am D, zweimal am 9. Bund des A. Versuchen wir es ganz schnell. [MUSIK] Es gibt diesen Überblick. [MUSIK] Wirklich nett. Machen Sie das so reibungslos wie möglich, diesen Übergang. [MUSIK] Strecken Sie den kleinen Finger wirklich über den 9. Bund des A. Wie immer, schön hinter diesem Bund versteckt. Schön und selbstbewusst, indem Sie die dahinter stehenden Saiten benutzen, um dies nach unten zu drücken. [MUSIK] Wir verwenden jetzt unseren zweiten Finger, um den 7. Bund der A-Saite zu spielen , nachdem wir gegangen sind [MUSIK] Es geht um den 7. Bund des A, zurück zu zwei Treffern am 9. Bund des A. Von oben. [MUSIK] Brillant. Stellen Sie sich das als seinen eigenen kleinen Abschnitt vor. [MUSIK] Denn jetzt machen wir einen Überblick von 9, 7, 5 [MUSIK] Brilliant. Es ist ein bisschen knifflig dort. Aber all das Strecken, das Sie während dieser Klasse gemacht haben , wird Ihnen sicher dort helfen. Sobald wir an diesem 5. Bund sind, gehen wir [MUSIK] Ändern Sie die Reihenfolge 5, 9, 7 leicht nach oben. Lass mich von oben gehen, bevor wir uns zu sehr mitreißen lassen. [MUSIK] Jetzt machen wir den Überblick. [MUSIK] Zwei Treffer auf die 5 und dann noch einen im 5. Bund. [MUSIK] 5, 9, 7. [MUSIK] Wir sind jetzt so kurz davor, das Riff zu lösen. Noch einmal von oben. [MUSIK] Starte diesen Überblick, 9, 7, 5, 5, 9, 7. [MUSIK] Um es zu lösen, gehen wir 7 auf die A-Zeichenfolge, 6, 7 auf der D-Zeichenfolge. Wir sind wieder am Anfang. [MUSIK] Versuchen wir das noch einmal von oben und versuchen ans Ende zu kommen. Nett und langsam. [MUSIK] Run down [MUSIC] zurück, [MUSIK] zurück zum Anfang. [MUSIK] Lass mich nochmal anfangen. [MUSIK] Wenn ich das durchspiele, höre zu, wie oft das Ding worüber ich am Anfang gesprochen habe, passiert, wo die erste Note [MUSIK] tot ist und die zweite Note klingelt länger raus. [MUSIK] Es passiert überall in diesem Riff. [MUSIK] Sieh dir an, wie der zweite abhängt. Es passiert hier. [MUSIK] Hängt ab. [MUSIK] Hängt ab. [MUSIK] Hervorragend, das ist so ein cooles Riff, denke ich, und hoffentlich ist es eine Kombination aus vielen Techniken, die wir während des gesamten Kurses gelernt haben . Du dehnst dich dort viel, du machst diese kleinen Stopps und du bewegst dich über ein paar Saiten und arbeitest wirklich daran, wie weit dein kleiner Finger gehen muss und wie stark er ist muss [MUSIC] sein. Bleiben Sie auf das Original und sehen Sie, ob Sie auch mitspielen können. 20. Letzte Gedanken: Das bringt uns ans Ende des Unterrichts. Vielen Dank, dass Sie jede Lektion durcharbeiten. Ich hoffe, Sie fanden es angenehm und lohnend. Es bedeutet wirklich viel, wenn ein Schüler an einem meiner Kurse teilnimmt, also vielen Dank, dass Sie daran beteiligt sind. Ein paar Hinweise, an die man sich erinnern sollte, als eine Zusammenfassung. Stellen Sie sicher, dass Sie aufrecht sitzen und nett und locker sind. Du bist nicht zu angespannt , wenn du spielst. Du willst in keinem dieser Schmerzen verwickelt sein . Sie sind ein echter Albtraum weiter unten, wenn man das nicht schön und früh im Keim erstickt. Versuchen Sie, sowohl den Fingerstyle als auch den Pick zu lernen , wenn Sie Ihren Bass spielen. Ich weiß, dass wir uns hier auf Finger konzentriert haben, und ich denke, Finger ist der wichtigste , mit dem Sie sich beschäftigen müssen, aber es ist immer gut, diese Auswahlfähigkeit auch in Ihrem Schließfach zu haben . Wie wir besprochen haben, verschiedene Musikstile , die wirklich gut dazu passen werden. Fangen Sie langsam mit Ihrem Training an. Beeilen Sie sich nicht voraus. Mach dir keine Sorgen, wenn es etwas gibt, das du nicht ganz kriegen kannst. Vielleicht lernt jemand anderes neben dir, und er ist vor dir da. Es spielt wirklich keine Rolle. Jeder lernt in seinem eigenen Tempo. Es werden bestimmte Dinge sein, die du schneller aufnimmst als andere Leute und umgekehrt, also nimm dir einfach Zeit mit allem. Fangen Sie langsam an und bauen Sie darauf auf und machen Sie Ihr Training unterhaltsam, aufregend und ansprechend. Gönnen Sie sich eine Struktur , die für Sie funktioniert. Ich empfehle Ihnen, mit diesen Aufwärmübungen zu beginnen . Du streckst deine Finger, du bekommst sie stark, wie wir früher gesprochen haben. Sie könnten dann die Waage mischen und sich einige der Songs ansehen , mit denen Sie wirklich gerne mitspielen. Es gibt zusätzliche Songs in den PDFs, also tauchen Sie bitte auch mit diesen ein. Es gibt einige, an denen wir während dieser Klasse gearbeitet haben , aber ich bin noch mehr da drin geblieben, damit du dich ein bisschen weiter drängen kannst. Schauen Sie sich auf der Notiz der Tabs die Website, ultimative Gitarre oder ihre App an, da sie eine Menge Material haben , das die Leute markiert haben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie Tabs für alle finden werden , wenn nicht die meisten Ihrer Lieblingslieder. Wie ich betont habe, glaube an deine eigenen kreativen Fähigkeiten. Nehmen Sie alle vorherigen Punkte, die wir in den Lernergebnissen behandelt haben, und beginnen Sie zu sehen, wie Sie sie auf Ihre eigene Weise anwenden können , um Ihre eigene Musik zu schreiben. Hoffentlich habe ich gezeigt , wie zugänglich das Schreiben Ihrer eigenen Musik ist. Sie haben definitiv die Fähigkeit, dies zu tun, also glauben Sie an sich selbst und versuchen Sie es. Bitte beteiligen Sie sich an dem Unterrichtsprojekt, wenn Sie möchten. Es wäre toll zu sehen, wie Ihre Lernreise abläuft, und vor allem liebe ich es einfach zu hören, was die Schüler tun. Ich gebe gerne konstruktives Feedback, wenn Sie möchten. Aber das Ziel ist es, dass Sie sich noch mehr auf das konzentrieren, was Sie erstellen. Seien Sie sich besser bewusst, wo sich Ihr Spiel befindet. Sich selbst zu filmen ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Es gibt nichts Schöneres als zu hören und sich selbst wiederzusehen, wenn man etwas lernt. Wenn Sie sich wohl fühlen, laden Sie dies in den Bereich Projekt und Ressourcen hoch, und wir können alle teilen, lernen und uns voneinander inspirieren lassen. Sie können einen YouTube-Link einbetten oder etwas wie SoundCloud machen und diesen Link auch dort posten. Wenn Sie alles, was Sie zusammen mit diesem Kurs erstellt haben, auf etwas wie Instagram hochladen und teilen zusammen mit diesem Kurs erstellt , dann machen Sie sich bitte mit den Hashtags „Skillshare“ oder „GuitarWithMarc“ ein, weil dann wird das vom Skillshare-Team und mir selbst aufgegriffen , und ich kann sehen, was Sie alle vorhaben und was Sie mit der Welt teilen. Meine E-Mail-Adresse und Instagram erscheinen ebenfalls auf dem Bildschirm. Du kannst mir eine Zeile geben, wann immer du willst. Sie können entweder Fragen im Diskussionsfeld auf Skillshare stellen im Diskussionsfeld auf Skillshare oder Sie können mich unter diesen anderen Details kontaktieren, und ich werde mich auf jeden Fall bei Ihnen melden. Ich behalte Skillshare jeden Tag im Auge und antworte auf jeden Kommentar und jede Frage, die eingehen, also zögern Sie nicht, mich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Außerdem sind Bewertungen eine große Möglichkeit, dieser Klasse dabei zu helfen, mehr Schüler zu erreichen, und ich höre einfach gerne, was Sie denken. Ich möchte auch von dir lernen. Wenn es Vorschläge gibt, was Ihrer Meinung nach in zukünftige Kurse aufgenommen werden sollte, wenn es Dinge gibt, die Sie gerne geändert hätten, wenn es etwas gibt, auf das ich mich mehr konzentrieren soll, dann lassen Sie es bitte ich weiß es. Je mehr dieser Kritiken kommen, desto mehr verbreiten sich die Worte, desto mehr Menschen können wir arbeiten und desto mehr können wir alle diese schöne kleine musikalische Gemeinschaft schaffen . Zuvor haben sich die Schüler kontaktiert und mich gebeten, bestimmte Songs in diesen Klassen zu berichten Wenn Sie also solche Anfragen haben, wenden sich definitiv an und ich werde immer sehen, was ich tun kann. Denken Sie daran, dass Sie sich die anderen Gitarrenkurse ansehen können , die ich in Skillshare habe, wenn Sie möchten, und den Aufnahmeklassen, den ich erwähnt habe, und wenn Sie Freunde haben, Familie, die lernen oder die spiele Gitarre, kombiniere dann nicht diese Klassen, kombiniere die Lieder, die in beiden behandelt sind, und schau, ob du anfangen kannst, zusammen Musik zu machen. Es gibt auch noch viel mehr Kurse, also behalte die E-Mails, die ich verschicke, im Auge. Treffen Sie mich mit Fragen, spielen Sie weiter, bleiben Sie kreativ und ich hoffe , wir sehen uns bald wieder. Alles Gute.