Erstellen Sie die perfekte Aquarellpalette

1. Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu meinem nächsten Skillshare Kurs. Für diejenigen von euch, die mich nicht kennen, ist mein Name Denise Soden. Ich bin ein Wildtier-Aquarellist, YouTube-Content-Schöpfer und jetzt Skillshare Lehrer. In dieser Klasse werden wir die Konzepte, die wir in meiner ersten Skillshare Klasse gelernt haben, nehmen , Aquarellmischung basierend auf Pigmenteigenschaften, und setzen diese in die Tat um, um unsere ganz eigene einzigartige, maßgeschneiderte Aquarellpaletten für jeden unserer eigenen Bedürfnisse gebaut. Wenn Sie neu in Aquarellen sind und noch nicht meine erste Skillshare Klasse genommen haben, würde ich sehr empfehlen, dies zu tun, bevor Sie in dieser Klasse weiter gehen. Ich werde nicht nur auf einen Großteil des Materials verweisen, über das wir in dieser Klasse gesprochen haben. Aber im Allgemeinen hat es auch eine Menge toller Informationen wie Sie Ihre Aquarelle basierend auf ihren Eigenschaften mischen. In dieser Klasse werden wir über einige gemeinsame und Aquarell-Paletten-Arrangements lernen . Wie das Subjekt eines Künstlers seine eigene Farbauswahl diktieren kann. Besprechen Sie, wie das Hinzufügen von Convenience-Farben und Neutralen zu einer begrenzten Farbpalette neue und aufregende Möglichkeiten eröffnen kann, und erkunden Sie sogar, ob oder wie zusätzliche Aquarelleigenschaften, wie Lichtechtheit und Standeigenschaften kann sich auf Ihre Pigmentpräferenzen auswirken. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihre eigene perfekte, laminierte oder Studio-Palette basierend auf Ihren eigenen Bedürfnissen erstellt , anstatt nur jemand anderes allgemeine Empfehlungen zu nehmen , wenn ihre Stile und Bedürfnisse unterscheiden sich von Ihren eigenen. 2. Kursmaterialien: Ganz einfach legen Sie die beiden wichtigsten Dinge, die Sie für diese Klasse benötigen, auf eine leere Palette einer Quelle, sowie eine kleine Sammlung von Aquarellen. Wenn Sie neu in Aquarellfarben sind und noch keine etablierten Kollektionen von Farben zur Auswahl haben, etwas als Punktkarten, die viele Unternehmen wird sich etwas als Punktkarten, die viele Unternehmen verkaufen, als sehr nützlich für diese Anwendung erweisen. Ich werde in nur ein bisschen mehr darüber erklären. Anstatt mir Ihnen eine Liste spezifischer Dinge zu präsentieren, werde ich ein wenig Zeit mit Ihnen verbringen die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den üblichen Arten von Aquarellpaletten sowie eine Berührung auf verschiedene Marken, so dass Sie eine Vorstellung davon haben, wo Sie anfangen sollen. Wenn Sie einen Referenzrahmen für die Einführung von Trim wünschen, habe ich eine Liste der Produktempfehlungen in meinem Amazon-Shop, die ich in der Projektbeschreibung unten auflisten werde. Hier finden Sie ein paar verschiedene Arten von Paletten und anderen Vorräten, über die Sie mich während dieser Klasse sprechen hören werden. 3. Arten von Wasserfarbenpaletten: Aquarelle werden entweder in Tuben oder Pfannen verkauft. Aquarellröhren kommen häufig in Größen wie fünf Milliliter, sieben Milliliter oder 15 Milliliter, aber das kann je nach Marke variieren. Diese nassen Farben können direkt aus dem Rohr verwendet werden oder sie können in Ihre eigenen Pfannen gegossen werden , um benutzerdefinierte Paletten zu erstellen. Ein Pan ist ein kleines rechteckiges Gefäß, das entweder leer oder schon voller Farbe gekauft werden kann . Pfannen Größen zwischen einem westlichen Aquarell Unternehmen sind alle ungefähr gleich, obwohl sie leicht von Marke zu Marke variieren können. Eine vollständige Pfanne ist ein relativ großer Behälter, der ziemlich viel Farbe hält. Es ist eine idealere Wahl für Künstler, die größere Bürsten verwenden. Eine halbe Pfanne, nicht so überraschend ist die Hälfte der Größe einer vollen Pfanne und diese sind viel häufiger und kompakter für Reisepaletten. Aufgrund ihrer kleineren Größe sind sie jedoch besser für Künstler, die kleinere Pinsel verwenden. Bei der Verwendung von Aquarellen direkt aus der Röhre, sie können für jedes einzelne Bild auf einer temporären Arbeitsfläche platziert werden, einige Künstler bevorzugen diese besagt, dass die Farben zu einer Verwendung auf diese Weise lebendiger erscheinen könnten, speziell für Künstler, die in größeren Formaten arbeiten, da es einfacher ist, große Mengen von Farbe zu mischen , wenn Sie keine Trockenpfanne rekonstituieren müssen. Ich persönlich mag es jedoch, aus Pfannen zu arbeiten, da es einfacher ist, die Menge der Farbe zu kontrollieren , die Sie verwenden, und es neigt dazu, insgesamt weniger Abfall zu geben. Die Pfannen können auch leicht abgewischt werden, wenn sie mit einer anderen Farbe verunreinigt sind, was fast unmöglich ist, wenn sie mit nasser Farbe arbeiten. Die Wortpalette ist ein wenig verwirrend, so kann sich hier tatsächlich auf zwei Dinge beziehen. Es kann sich entweder um eine bestimmte Auswahl von Farben handeln, die für ein einzelnes Gemälde verwendet werden, oder es kann auch verwendet werden, um das physische Gefäß zu beschreiben , in dem wir unsere Farben lagern. Ersteres ist vielleicht ein Thema für eine andere Klasse, aber heute werden wir über die Leiter sprechen. Es gibt drei Haupttypen von Paletten, in denen Aquarellfarben gelagert werden können, einschließlich Kunststoff, Metall und Porzellan. Kunststoffpaletten sind geschmolzene Pellets, die sowohl Flächen für Ihre Farben als auch Mischraum enthalten . Sie sind oft die günstigste Option, aber sie variieren ziemlich viel in der Qualität, abhängig von der Art des verwendeten Kunststoffs. Ich werde wahrscheinlich sagen, dass diese Kategorie von Paletten in Bezug auf verfügbare Stile und Konfigurationen am vielfältigsten ist . Der Hauptnachteil ist jedoch, dass alle Kunststoffpaletten bis zu einem gewissen Grad verschmutzen werden. Da Aquarelle größtenteils transparentes Medium sind, wenn die Oberfläche, auf der Sie mischen, nicht wirklich weiß ist, wird es nicht die wahre Farbe zeigen, die Sie mischen. Wenn Ihr Gaumen jedoch befleckt wird, habe ich einen kleinen Trick für Sie. Sie können tatsächlich einen weißen Radiergummi auf einer ansonsten sauberen Palette verwenden , um die Flecken zu entfernen. Ich weiß nicht, wie oder warum das funktioniert, aber es tut. Kunststoffpaletten haben in der Regel Brunnen statt Unterkünfte für die Pfannen, die ich bereits erwähnt habe. Sobald die Farbe da drin ist, je nach Marke, könnte es ein wenig schwieriger sein, Ihre Meinung zu ändern und die Dinge später nach unten zu wechseln, obwohl, nicht unmöglich. Das letzte, was über Kunststoffpaletten ist an der Oberfläche, dauert eine Weile, um einzubrechen und der Schmerz wird oft auf der Oberfläche auf den ersten schlagen, so dass es wirklich schwierig zu sehen, welche Farbe Farbe Farbe, vor allem, wenn Sie einen dunkleren Ton verwenden. Dies löst sich normalerweise im Laufe der Zeit ab und kann durch die Verwendung von leicht abrasiven Werkzeugen wie einem magischen Radiergummi oder Zahnpasta, um die Oberfläche zu reinigen , bevor Sie alle Ihre Brunnen mit Farbe füllen. Mein Favorit in dieser Kategorie ist die Luftdichte Magellan Martin Palette. Es fasst 18 Farben, hat einen verriegelnden luftdichten Deckel, Flecken weniger als viele andere Optionen, die ich gefunden habe und hat eine herausnehmbare Schale auf dem Deckel für noch mehr Mischraum, wenn Sie es möchten. Es ist unter $10 in den USA, die Brunnen sind schräg so dass für einfachen und sanften Bürstenzugang und insgesamt, ich denke nur, es ist eine schön gestaltete Palette. Metalldosen sind auch sehr beliebt und sie sind ähnlich wie Kunststoffpaletten in Bezug auf ihre Färbung und Schläge, die ich gerade erwähnt. Sie haben jedoch einen zusätzlichen Nutzen. Sie halten die Pfannen oder Halbpfannen, über die wir zuvor gesprochen haben, machen sie völlig flexibel in Bezug auf die Farben, die hinzugefügt werden, da die Pfannen verschoben und ersetzt werden können, wenn neue Theoretiker ins Spiel kommen. Pfannen sind in der Regel etwas weniger verzeihend auf Ihren Bürsten als die sanfteren Brunnen auf einer Kunststoffpalette Achten Sie also auf Ihre Pinselspitze, damit sie nicht beschädigt werden, wenn Sie Farbe aus den Brunnen holen. Metalldosen früher eine sehr teure Option sein, aber jetzt gibt es eine beliebte Marke namens Median ist eine weit verbreitete und erschwingliche auf Amazon. Sie können mit halben Pfannen oder vollen Pfannen oder ohne Pfannen und in verschiedenen Farben bestellt werden, sogar. Porzellanpaletten sind die teuerste, schwer zerbrechliche und rundum, eher unbequeme Option. Es werden jedoch auch aus zwei sehr wichtigen Gründen verehrt , weil sie nicht flecken oder perlen. Aquarelle verteilen sich wunderschön über diese Oberfläche und es ist sehr einfach zu reinigen, wenn nötig. Meine persönliche Porzellanpalette kam von billigen Joe's, aber ein unglaublich ähnlicher Gaumen ist auch auf Jacksons Kunstversorgung in Großbritannien erhältlich und eine andere beliebte Marke und Porzellan Palette von Tom Lynch ist auf Amazon erhältlich. Ich liebe meine Porzellan-Palette, aber beachten Sie für Künstler mit chronischen Schulter- und Rückenschmerzen wie ich, Es ist eine ziemlich große Palette und über sie erreichen kann ein bisschen schwierig oder schmerzhaft, wenn Sie mit einem Schmerz Flare sind. Es gibt auch kleinere Optionen, die Sie Geld sparen, Platz, et cetera, aber Sie opfern es weniger Mischraum und weniger, während Kugel Farben, natürlich, aber Sie können auch einfach eine weiße Keramik Speiseteller verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es Ihrem Kunstraum gewidmet ist nachdem Sie es benutzt haben und nicht wieder in Ihrer Küche landet, es gibt ein paar Spezialpaletten, die ich erwähnen wollte, die ähnlich sind, aber nicht ganz in die andere Kategorien. Der Portalmaler ist ein weiterer Favorit von mir, es ist eine Kunststoffpalette, aber es ist geformt, um kleinere halbe Pfannen zu halten. Die Palette lässt sich im Inneren der eigenen Wasserbecher zusammenfalten und ist rundum sehr cleveres Design. Meine Palette perlt ziemlich viel, aber ich nehme viel Komfort, wenn ich weiß, wenn ich reise, alles ist in sich geschlossen. Metzger-Tabletts sehen auch einen Anstieg der Popularität, ich benutze sie nicht selbst, aber das sind offene Emaille beschichtete Tabletts ohne Brunnen sind Pfannen überhaupt. Sie können Ihre Farben in kleinen Mengen auf die Palette drücken und sie funktionieren in einem offenen Mischraum ähnlich wie auf einem Teller. Einige von euch haben mich in meiner letzten Klasse hier nach Fähigkeiten Hasen gefragt, was ich für mein abschließendes Projekt verwendet habe und es sieht aus wie ein winziges kleines Metzger-Tablett. Es war eigentlich die untere Hälfte eines Kerneinführungssatzes 10, also werde ich das auch in die Klassenempfehlungsliste setzen, um es leicht zu finden. Eine letzte Anmerkung über Paletten, die ich hier erwähnen wollte , sind Paletten für Aquarelle zu vermeiden, die kleinen runden oder rechteckigen Kunststoffpaletten, die Sie in Handwerksläden finden, kommen in der Regel nur mit kreisförmigen Brunnen sind besser geeignet für Acrylfarben. Sie haben nicht viel Platz zum Mischen und Aufbewahren von Farbe, so dass sie nicht super hilfreich für den Einsatz in Aquarellen sein werden. 4. Wasserfarbenmarken: Diese Klasse wird sich darauf konzentrieren, Ihre eigenen, benutzerdefinierte Paletten zusammenzustellen und während Sie absolut verwenden oder kaufen können vorgefertigte Pfannen für diesen Zweck, viele von uns werden frische Farbe aus den Tuben gießen. Lassen Sie uns also einen Moment Zeit nehmen, um darüber zu sprechen. Handwerksqualitätsfarben sind fast immer anfällig für Risse und Herausfallen aus ihren Pfannen oder Brunnen. Also empfehle ich diese Art von Farbe nicht für Einrichtung einer benutzerdefinierten Palette, wenn Sie es vermeiden können, einige der angeseheneren Studentenqualitätsmarken wie Cotman oder Grumbacher sind für diesen Zweck besser geeignet , aber für diese Klasse Ich werde mich auf Künstler Qualität Farben beziehen, um auf jede Verwirrung zu reduzieren. So ziemlich jeder Künstler Qualität Aquarell Marken, die ich jemals versucht habe, kann in Pfannen selbst gegossen werden , so dass Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Paletten erstellen können. Jede Marke hat ihre eigenen Macken. Aus diesem Grund werden wir voran gehen und einen Überblick über einige der populäreren Qualitätskünstler Marken machen . Dies wird keine erschöpfende, unvollständige Liste sein, aber es kann Ihnen helfen, diese verschiedenen Merkmale in anderen Aquarellmarken zu betrachten. Als Haftungsausschluss kommen diese Gedanken von jemandem, der in Kalifornien in den Vereinigten Staaten in einer sehr trockenen Region lebt . Dies beeinflusst die Kosten, Verfügbarkeit und sogar die Feuchtigkeit, unter der ich diese Einschätzungen über diese verschiedenen Marken von Farben mache, wie sie für Sie funktionieren können je nach Region variieren. Beginnen wir mit ein paar Marken, die die gleiche Formel von Farbe verwenden, sowohl in ihren Tuben als auch in ihren Pfannen. Shmincke ist das, was ich als die Top-Marke Aquarellfarbe in Europa betrachten würde. Sie sagen stolz und zu Recht, dass ihre Pfannen in vier Schichten gegossen werden, um die höchstmögliche Qualität Pfannen mit den ursprünglichen zwei Formeln zu erhalten, Shminckes Röhrchen, wenn auch ziemlich teuer hier in den USA, gießt bei weitem die meisten herrlich, sogar, und glatte Pfannen habe ich jemals in der Aquarellwelt kommen, und sie sind eine ausgezeichnete Wahl, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Paletten, wenn das Aussehen Ihres Gaumens ist wichtig für Sie. Sie können leicht mit Pfannen beginnen, wenn Sie eine erschwingliche Möglichkeit, die verschiedenen Farben auszuprobieren, wie sie verfügbar sind, öffnen, stapeln und mit Tuben mit Ihren Lieblingsfarben nachfüllen möchten, wie es läuft. Wie Shmincke, Daniel Smith ist mehr oder weniger bekannt als die Top-Marke von Aquarellen hier in den Vereinigten Staaten, früher nur in Röhren angeboten, die das Unternehmen gerade angekündigt hat, dass Anfang Oktober 2018, dass sie wird sechs handgegossene halbe Pfannensätze anbieten. Dies bestätigt, was die meisten von uns die ganze Zeit getan haben, indem sie unsere eigenen halben Pfannen von dieser Marke gießen und dass es völlig gerechtfertigt ist. Ich werde bemerken, dass so viel wie ich liebte Daniel Smith Farben, Es gibt einige Farben, die Sie aufpassen müssen. Viele ihrer primitischen Farben sowie einige andere wie Virdian Töpfer, Rosa und sogar Französisch Ultramarin können sehr schwierig sein, vor allem in trockeneren Klimazonen wieder zu benetzen und sind tatsächlich besser frisch, oder zumindest, wenn erlaubt, einweichen mit einem Tropfen Wasser für ein paar Minuten vor dem Malen. Als nächstes haben wir drei Marken von Farbe, die ihre halben Pfannen und Tuben als verschieden beschrieben . Windsor Newton geht so weit, dass Sie es sollten, und ich zitiere „Lassen Sie ihre Röhrchen niemals über Nacht trocknen und versuchen Sie dann, sie wieder zu benetzen“, sagen sie, dass andere Zusatzstoffe in Farben wie Netzmittel und Antimykozide sind entwickelt, um aus der Farbe zu verdampfen, während es trocknet und dass sie wieder benetzen, ist ein Nachteil für die Qualität der Farbe. Sie sagen weiter, dass ihre Pfannenfarben speziell für die Verwendung aus einem trockenen Zustand entwickelt wurden, obwohl sie die gleichen Materialien wie ihre Röhrenfarben enthalten , aber weil sie sie sie anders hergestellt haben, speziell für die Verwendung aus einem trockenen Zustand entwickelt wurden, obwohl sie die gleichen Materialien wie ihre Röhrenfarben enthalten, aber weil sie sie sie anders hergestellt haben, irgendwie auf diese Art und Weise arbeiten. Ich und viele andere Künstler, die ich mit Ihnen gesprochen habe, haben festgestellt, dass dies kein Problem mit ihren beiden Aquarellen ist und ich finde tatsächlich, dass es zwei Farben besser als ihre ausgeschlossenen Pfannen wieder benetzen. Die einzige Zwei-Farben, die ich gefunden habe, um ein Problem für sie ist ihre Taler grün und blau Schatten, die einen Film wächst oder ich weiß nicht, Ich denke, ein Pilz oder Schimmel über die Spitze davon, wenn Sie es für eine Weile nicht verwendet haben. Ich weiß nicht, ob dies in Bezug auf jene Antimykozide ist , die sie erwähnt haben, aber in jedem Fall wird von einer Firma gesagt, ihre ganz eigenen halben Pfannen nicht mit ihren beiden Farben aufzufüllen. Für mich ist es einfach wirklich weg, als Firmenmodell zu setzen, also würde ich mich lieber nicht in meiner eigenen Sammlung damit beschäftigen. Sennelle ist nicht ganz so mit der Literatur aus dem, was ich gesehen habe, aber die Farben funktionieren tatsächlich ganz anders zwischen ihren Pfannen und ihren Tuben, aber aus gutem Grund. Sennelle macht Farben auf Honigbasis. Die Formel in ihren Pfannen ist also viel trockener und weniger klebrig als die Tubenfarbe. Ich habe die Hand gegossen meine eigenen Pfannen und eine Weile sie nie ganz so aufgestellt und sie blieben ziemlich weich. Sie reisen immer noch gut und alle wieder, sie sind leichter zu nass als die extrudierten Pfannenbrüder. Qor ist neu in den Pan-Spielen ähnlich wie Daniel Smith, nur so dass sie Anfang dieses Jahres in ihrem Kern Mini-Set verfügbar. Ich habe im Laufe der Jahre viele Behauptungen darüber gehört, dass ihre ursprüngliche Farbe nicht so lebendig ist, wenn Sie sie auf einer Palette trocknen lassen und dann wieder benetzen, da sie frisch aus den Tuben ist. Ich persönlich habe das nie als Thema erachtet. Ich habe die extrudierten Halbpfannen nicht selbst verwendet und sie sind nur in dieser einen Konfiguration verfügbar. Daher bin ich mir der praktischen Unterschiede nicht sicher. Aber ich wollte es hier erwähnen, nur für den Fall, dass einige von euch sich fragen. Lassen Sie uns schließlich über einige andere Marken sprechen, die nur in Röhren kommen und keine Pfannen anbieten. Wie ich bereits erwähnt habe, bevor sie sehen, dass unser Qor und Daniel Smith auf dieser Liste gewesen wären. Ich kann persönlich zwei andere US-Marken bezeugen, die hier passen und Da Vinci und Mgraham, beide gehören zu meinen Lieblingsmarken von Farbe, obwohl sie ganz anders funktionieren. Mgraham ist eine andere Farbe auf Honigbasis wie Sennelle, aber diese ist nie wirklich fest aufgestellt. Selbst im trockenen Klima finde ich es zu verschieben, wenn man die Palette in verschiedene Richtungen kippt. In menschlichen Umgebungen könnten sie zu laufen, zu reisen mit überhaupt so kümmern, aber sie sind sehr schön für eine Studio-Palette, wenn Sie nicht planen, die Paletten auf der Seite zu kippen. Da Vinci hat festere Farben erinnern mehr an Daniel Smiths Texturen und wenn Sie tief auf ihrer Website graben, können Sie tatsächlich einen einzigen Satz voller Pfannen zur Verfügung finden, aber vergrößert diese Farben sind nur in vermarktet in Röhrchen. Ich finde, dass Sie vielleicht möchten, ihnen ein wenig Spritz Wasser über die Palette geben , bevor Sie anfangen, mit ihnen zu arbeiten, aber sonst sind sie eine schöne Wahl als gut und ziemlich erschwinglich. Es gibt natürlich andere Marken von Farbe da draußen wie Holbein, Mission Gold, und My fröhlich blies das Angebot beide Pfannen in Röhren, aber da ich nicht so viel Erfahrung oder Forschung mit ihnen wie ich mit diesen anderen Marken tun, Ich fühle mich nicht qualifiziert, hier über sie zu sprechen. Alles in allem wollte ich Ihnen nur einige Hintergrundinformationen zur Verfügung stellen , damit Sie beim Kauf Ihrer neuen Farben für dieses Klassenprojekt oder zu jeder Zeit in der Zukunft ein wenig mehr haben als eine blinde Vermutung oder von mir zu sagen, dass Sie eine bestimmte Marke auswählen. Ich hoffe, es war hilfreich. 5. Überlegungen zu Pigmenteigenschaften: In der letzten Klasse diskutierten wir, wie Pigmenteigenschaften wie Granulation und Opazität unsere Farbmischung beeinflussen könnten. Dies sind wichtige Merkmale, die bei der Auswahl von Farben für eine Palette berücksichtigt werden müssen. Denn offensichtlich werden Sie diese Farben in Ihrer Palette mischen um viele andere Farben entlang Ihrer Aquarell-Reise zu erstellen. Es gab zwei weitere Eigenschaften, die ich sagte, wir würden für diese Klasse sagen, da sie die Farbmischung nicht wirklich beeinflussen, aber sie beeinflussen, ob Sie sich langfristig verpflichten möchten oder nicht. Wie viel eine Farbe Flecken ist eine weitere Eigenschaft von Aquarellen zu berücksichtigen. Niedrige Färbung Farben heben sich leicht vom Papier ab, während hochstehende Farben schwierig oder sogar unmöglich sein können , vollständig zu heben, sobald sie eingelegt sind. Auch Ihr Papier trägt zu diesem Faktor bei, da Zellulose- oder Zellstoffpapier ein leichteres Heben ermöglicht, da die Farbe länger darauf sitzt, während die meisten Baumwollpapiere wirklich etwas mehr auf dem Pigment rasten. Wenn es um Aquarelle selbst geht, hängt davon ab, ob Sie Ihre Farben heben möchten oder nicht, von Ihrem Malstil ab. Wenn Sie in der Lage sein möchten, Fehler sanft abzuschrubben oder Farbe zu heben, um Effekte wie Wolken oder Texturen zu erzeugen, werden Sie niedrige oder nicht färbende Farben wünschen. Wenn Sie es vorziehen, in vielen Schichten zu arbeiten, können Sie die Fähigkeit handeln, Fehler leicht für ein höheres Färbepigment zu heben , das es Ihrer Farbe ermöglicht, setzen zu bleiben und sauberere Glasuren zu schaffen. Schließlich haben wir Lichtechtheit zu berücksichtigen. Lichtechtheit ist die dauerhafte Farbe der Farbe, wenn sie Sonnenlicht oder UV-Strahlen ausgesetzt ist. Einige Farben haben eine ausgezeichnete Lichtechtheit, die mehr als 100 Jahre der Exposition unter normalen Bedingungen standhalten kann , ohne zu verblassen oder die Farbe zu ändern, während andere Farben mit geringer Lichtechtheit im Laufe der Zeit Verschleiß aufweisen können. Ob Sie überhaupt auf dieses Schreiben achten möchten oder nicht hängt von Ihrer Bewerbung ab. Wenn Sie ein professioneller Künstler sind, der Ihre Arbeit verkauft, oder ein Hobbyist, der Arbeit an andere verschenkt und Sie möchten, dass Ihre Farben zuverlässig für den Test der Zeit halten, werden Sie Farben mit höheren licht-schnellen Bewertungen wollen. Wenn Sie üben oder arbeiten in einem geschlossenen Tagebuch, das nicht oft der Sonne ausgesetzt ist, dann müssen Sie sich keine Sorgen über diese Eigenschaft überhaupt. Im Großen und Ganzen fühle ich mich wie die Aquarell-Gemeinschaft selbst eingeschlossen, bis vor kurzem tendenziell dazu, eine höhere Betonung auf Lichtechtheit zu legen, als es tatsächlich in Bezug auf Künstlerqualitätsfarbe notwendig ist . Erst vor kurzem habe ich meine eigenen Lichtechtheits-Tests auf meiner Hauptstudio-Palette abgeschlossen und fast Null Veränderungen gesehen. Ich weiß, dass dies keine perfekte Simulation von Hunderten von Jahren ist, aber mehr als sechs Monate täglicher Sonneneinstrahlung und nicht irgendwo an einer Wand hängen, wo es normalerweise angezeigt werden würde, sondern sechs Monate tägliches Sonnenlicht in einem nach Süden ausgerichteten Fenster während Spätwintern, Frühling und Frühsommer, dass ich darüber nachdenken was die Lichtechtheit Bewertungen auf Farben tatsächlich bedeuten. Die meisten Etiketten geben Ihnen Deskriptoren wie ausgezeichnete, sehr gute oder schlechte Lichtechtheit. Aber Sie müssen tatsächlich nachschlagen, was diese für den Kontext bedeuten. Die Top-Bewertung von ausgezeichneten bedeutet, dass es über ein Jahr direkter Sonneneinstrahlung oder über 100 Jahre unter normalen Anzeigebedingungen, wie in Ihrem Haus,hinter Glas und nicht in direkter Sonneneinstrahlung standhalten kann direkter Sonneneinstrahlung oder über 100 Jahre unter normalen Anzeigebedingungen, wie in Ihrem Haus, . Die zweite Stufe, die als sehr gute Lichtechtheit bezeichnet wird, wird unter diesen normalen Bedingungen immer noch zwischen 50 und 100 Jahren bewertet. Sie können jede Pigmente, Lichtechtheit auf den einzelnen Röhren oder in der Unternehmensbroschüre überprüfen. Aber wenn Sie wirklich nur daran interessiert sind, weg von den flüchtigsten Farben zu bleiben, werde ich Ihnen ein paar gemeinsame Aquarellnamen geben, um zu vermeiden und warum. Gelb ist im Allgemeinen neigen dazu etwas weniger Lichtechtheit als andere Farben im Ganzen zu sein. Aber ein boolescher, auch Kobaltgelb genannt, ist ein echter Täter. Es wird eine stumpfe bräunliche Farbe, wenn sie ausgesetzt ist und es gibt viele andere Alternativen, so vermeiden Sie einfach das echte Geschäft. Alizarin purpurrot aus PR83 war früher eine sehr beliebte Farbe, aber es ist Flüchtige, so dass die meisten Marken jetzt eine permanente Version oder einen Farbton bieten in diesen Tagen. Wenn Sie das Wort Farbton auf einem Aquarell-Label sehen, bedeutet dies, dass eine Farbe wie ein anderes Pigment aussieht, aber es ist nicht die ursprüngliche Farbe selbst. Wenn echtes Alizarin purpurrot verblasst, verliert es fast alle seine Sättigung. Preußisches Blau aus PB27 ist eine seltsame Ente. Dies wird von fast jeder Lackfirma, die ich je gesehen habe, als extrem leicht schnell bewertet, aber ich habe drei Tests von drei verschiedenen Marken, und ich habe unzählige andere online gesehen, die zeigen, dass diese Farbe schnell im Sonnenlicht verblassen. Diese Farbe macht jedoch etwas wirklich, wirklich Seltsames. Wenn Sie diese verblasste Farbprobe für einige Zeit wieder in einen dunklen Raum bringen, weiß ich nicht, ein bis zwei Monate, wird die Farbe tatsächlich zurückkehren, sie kommt zurück. Als Arbeitskünstler, die spezifischen Anweisungen meines Kunden wie diese zu geben , ist nichts, mit dem ich mich beschäftigen möchte, also habe ich sie aus meiner Palette entfernt. Aber wenn Sie diese Färbung lieben, kann es nicht aufgeben, Sie daran, dass, wenn Ihre Bilder verblassen zu kleben sie irgendwo in einem Schrank und lassen Sie sie wiederherstellen. Opera ist tatsächlich mit einem leicht schnellen Pigment von PR122 gemacht, aber es enthält auch einen fluoreszierenden Farbstoff, BV10, der ihm ein Neon-Aussehen verleiht. Der Farbstoff ist, was schnell verblasst, so dass Sie mit einer hellen Quinacridon Magenta Farbe statt. Die letzte Warnung, die ich für Sie habe, ist eine allgemeine auf Bequemlichkeit oder vorgemischte Purple. Sie sind oft, aber nicht immer, weniger leicht schnell als einzelne Pigmentviolette. Ich habe hier keine harten und schnellen Regeln, aber achten Sie darauf, wenn Sie diese Farben wählen. Überprüfen Sie die Lichtechtheit, vor allem für diejenigen, die fluoreszierend wie Oper sind. Wir sprachen über die Vor- und Nachteile von Multi-Pigmentfarben und die letzte Klasse, aber ich wollte nur eine kurze Erinnerung hier über sie in Bezug auf die Auswahl der Farben für Ihren Gaumen setzen . Im Allgemeinen werden einzelne oder sogar gelegentlich Doppelpigmente zum Mischen von Paletten bevorzugt, da sie vielseitigere und oft weniger schlammige Kombinationen ermöglichen und sie leichter im Auge behalten können. 6. Katalogisierung deiner Sammlung von Wasserfarben: [ MUSIK] Wie ich sicher bin, dass viele von uns den harten Weg herausgefunden haben, die Farbe innerhalb einer Aquarellröhre nicht immer passt die Farbe innerhalb einer Aquarellröhre nicht immerzum gedruckten Etikett auf der Außenseite der Röhre. Aus diesem Grund ist es eine wunderbare Idee, einen Katalog Ihrer eigenen Farbe zu erstellen , so dass Sie eine handbemalte Referenz der Farben haben können , die Sie in Ihrer Sammlung haben. Dies kann ein unschätzbares Werkzeug sein, wenn Sie Ihre Paletten zusammenstellen, und sie geben Ihnen eine genaue Vorstellung davon, welche Farben Sie darin darstellen. Werfen wir einen Blick auf ein paar Möglichkeiten, wie wir unsere eigenen Farbsammlungen katalogisieren können. Der erste und einfachste Weg ist, einige Fetzen Aquarellpapier zu nehmen und einfach einen Strich jeder Farbe zu malen. Sobald Sie alle Ihre Farben ausgeglichen haben, können Sie sie in Streifen schneiden und Sie können sie leicht bewegen, wie diese kleinen Karten und sehen, wie verschiedene Kombinationen nebeneinander aussehen. Dies wird Ihnen auch helfen, visuell zu identifizieren, ob es irgendwelche Lücken von Farben gibt, die Sie glauben, dass Sie vermissen. Wenn Sie einen Schritt weiter gehen wollen, können Sie Musterkarten machen und sie entweder auf einem Ring oder in einem Bindemittel mit Trading Carter oder Münzhülsen je nach Größe halten . Dies ist eine permanentere Methode, die Sie für zukünftige Referenz behalten können, während die Streifen aus dem vorherigen Beispiel nur nach ihrer Verwendung weggeworfen werden könnten. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Musterkarten und viele Vorlagen erstellen können, damit Sie folgen können. Ursprünglich enthielten meine Farbfelder nur den Farbnamen, Marke, die Pigmentnummer und eine Linie, mit der ein Deckkrafttest durchgeführt werden konnte. Ich würde dann ein abgestuftes Muster über die Mehrheit der Karte malen, so dass ich die Farbe sowohl in Massenton als auch getönt sehen konnte. Später auf der Linie entschied ich, dass eine Glasur nützliche Informationen sein würde, die ich in meine bestehenden Farbfelder integrieren kann, ohne sie wiederholen zu müssen, also fügte ich das auch hinzu. Andere Künstler haben detailliertere Karten gemacht, die Lichtechtheit und Diebstahlinformationen enthalten , Dispersionstests, Heben, Wasserblühen und vieles mehr, so wählen Sie die Informationen, die für Sie hilfreich sind, aber lassen Sie diese Entscheidungen nicht überwältigen Sie oder werden zu viel zu verwalten. Die endgültige Option ist eine große für jene Geste genug von Aquarellen und möglicherweise nicht eine große Sammlung von ihren eigenen zu Mustern. Tuben reflektieren möglicherweise nicht immer die gleiche Farbe auf der Außenseite wie die Farbe auf der Innenseite. Oder vielleicht kaufen Sie online für brandneue Farben. Es ist unwahrscheinlich, dass Ihr Monitor genau so kalibriert ist wie das Unternehmen, das diese Bilder veröffentlicht hat. So oder so, Sie nehmen eine ziemlich große Glücksspiel, weil die Farben, die Sie am Ende Kauf möglicherweise nicht Farben, die Sie wollen. Die Lösung ist, dass viele Künstler Grade Marken von Farbe haben ein Musterblatt ihrer Aquarelle genannt Punktkarten. Diese Karten haben tatsächliche Farbmuster auf ihnen, so dass Sie sie persönlich zu Hause ausmalen können, so dass Sie genau sehen, welche Farbe Sie kaufen würden. Dies ermöglicht es Künstlern, eine relativ kleine Menge Geld für die Marke auszugeben , an der Sie interessiert sind, um sicherzustellen, dass Sie keine Farbtuben mögen, die Sie nie verwenden werden. Das ist mein Behemoth eines Aquarell Musterbinders. Denken Sie nun daran, dass dies auch nach meinen eigenen Standards lächerlich ist, aber ich überprüfe Farbe für einen Lebensunterhalt und meine Zuschauer schicken sogar Farbproben , die in meine Vergleichsvideos aufgenommen werden. Ihre Sammlung kann viel überschaubarer sein, vor allem, wenn Sie gerade Ihre Aquarellreise beginnen, da es viel einfacher Farben einzeln hinzuzufügen, als sich hinzusetzen und sie alle in einer Sitzung zu tun. Es ist endlich Zeit für Sie, Ihre eigenen Säfte fließen zu lassen, Sie können aufhören, mich und meine mehr über Aquarellmuster zu hören und einige für sich selbst zu kreieren. Gehen Sie voran und holen Sie sich aus, was Aquarellvorräte Sie zu Hause haben, entscheiden Sie sich für einen Swatching Stil, sei es einfach oder komplexer und kommen Sie dazu. Ich würde gerne sehen, wie Sie Ihren eigenen Stil auf Ihren Musterkarten implementieren. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, ein Foto davon zu machen und es in unseren Klassenprojektbereich der Klasse hochzuladen , damit jeder Ihre schönen Farbfelder sehen kann. 7. Basispaletten-„Rezept“: Der grundlegendste Mischpfad, den ich für den Standardgebrauch empfehlen würde , wäre ein Versuch der Primärfarben, über die wir in unserer letzten Klasse ausführlich gesprochen haben. Eine Cyan-, Magenta- und Gelbpalette dehnt sich am weitesten aus. Aber man kann auch andere Triaden betrachten. Eine vollwertige, aber immer noch begrenzte Palette wird eine warme und kühle Versionen enthalten, die jede primäre. Auf diese Weise können Sie alle Optionen erkunden, über die wir in der Farbmischklasse gesprochen haben. Aber natürlich sind Sie nicht hier, um über das zu erfahren, was wir bereits wissen. Lassen Sie uns also voran gehen und beginnen, darüber zu sprechen, welche Farben jenseits der Primärfarben existieren. Lassen Sie uns von den ersten sechs Farben bis zu einer Grundpalette von 12 erweitern. Die Hälfte dieser Farben ist für die Primärfarben für das allgemeine Mischen bestimmt, aber wir haben immer noch sechs Spots für zusätzliche Farben zur Verfügung. Meine Rezepte, sozusagen, für eine Grundpalette ist wie folgt. Ich mag es, ein Phthalo grün hinzuzufügen. Ich bevorzuge blauen Farbton, aber der gelbe Farbton wird auch funktionieren. Obwohl es auf eigene Faust extrem unnatürlich aussieht und es könnte Sie auf den ersten verzerren, mit diesem Mischen Grün eine breite Palette von anderen Grüns aufschlagen , wenn mit verschiedenen Gelbtönen gemischt ist wirklich praktisch. Plus Phthalogrün eignet sich hervorragend darin, ein dunkles Schwarz im Moment zu mischen , wenn es mit einem kühlen Rot kombiniert wird. Weiter oben ist saftgrün oder jeder andere natürlich aussehende bequeme Bildschirm der Wahl. Es ist schön, Ihre Grüns nicht jedes Mal mischen zu müssen, wenn Sie sie verwenden müssen, und diese Art von Farbe macht auch wirklich interessante Brauntöne, wenn sie mit warmen Rottönen gemischt werden. Dann bewegen wir uns in unsere Erdfarben. Zuerst in der Erde gelb. Meine Präferenz ist Daniel Smiths gelber Ocker, aufgrund seiner Transparenz im Vergleich zu anderen gelben Ocker. Aber jeder gelbliche Erdton würde diese Rolle perfekt erfüllen. Ich habe versucht, dies einmal aus meiner Palette zu entfernen und es war ein Fehler von epischen Proportionen für die Arbeit, die ich mache. Aber ich werde im nächsten Segment mehr darauf eingehen. Es ist von unschätzbarem Wert für die Herstellung von erdigen gedämpften Grüns und Grauen und kann direkt aus der Pfanne auf einer Vielzahl von natürlichen Themen sein. Dann haben wir eine erdrote, verbrannte Sienna oder einen anderen roten Erdton, wie Sie es für richtig halten, würde diese Rolle ausfüllen. Einige granuly und dann andere nicht. Einige sind transparent und andere undurchsichtig. Ich benutze verbrannte sienna oder sienna wie Farben die ganze Zeit, sowohl auf eigene Faust, als auch gemischt mit ultra marine für ein schnelles natürliches Grau. Nächster Schritt wäre ein dunkles Erdbraun. Verbrannte Umbra ist wärmer, während roher Bernstein kühler ist. CPA könnte auch hier funktionieren. Ich benutze diesen Schlitz für eine dunkelbraune Farbe, die sowohl für sich nützlich ist, als auch beim Mischen einer Vielzahl von verschiedenen Farben, aber vor allem ein schnelles natürliches Schwarz, wenn es mit ultra marine gemischt wird. Abschließend möchte ich meine Paletten gerne mit einem dunklen Neutralleiter abrunden. Nun neige ich dazu, Schwarze im Allgemeinen zu vermeiden, da sie andere Farben, die Sie mischen, stumpf können, ich liebe neutrale Tönung oder Payne grau an dieser Stelle. Es ist schön, nicht immer Ihre Schwarzen mischen zu müssen, vor allem für kleine Details, die Sie nur wirklich schnell auf Ihr Bild bekommen wollen. Neutrale Tönung ist ideal für die Vertiefung anderer Farben, ohne ihre Intensität wegzunehmen. Ich finde, dass Orangen und Purple ziemlich einfach aus unserem primären Satz von Farben zu mischen sind und ich benutze sie nicht oft in meiner Arbeit, also brauche ich nicht, um ihnen Platz in meiner Palette zu widmen. Von diesem Basisrezept, das ich empfehle, können wir jedoch Änderungen vornehmen, die auf den individuellen Vorlieben oder Bedürfnissen der Künstler basieren. möchten keinen vorgemischten dunklen Neutralleiter verwenden? Tauschen Sie es gegen Anthrachinonblau oder Dioxazinviolett aus , das nicht nur als dunkle Farbe, sondern auch als vielseitige Mischfarbe verwendet werden kann . Ist einer grün genug für dich? Gehen Sie voran und tauschen Sie den praktischen Bildschirm gegen ein anderes Blau aus. Bevorzugen Sie hellere Farben und haben Sie keine Notwendigkeit für Erdtöne? Nun gehen Sie vor und lassen Sie die out und sub in einigen und lila und Orangen, wenn das ist, was Sie wünschen. In einer 12-Farbpalette sind unsere Optionen immer noch relativ begrenzt auf alle Farben in der ganzen Welt, die existiert. Daher ist es immer noch wichtig, darüber nachzudenken, warum wir die Farben wählen, die wir sind und wie nützlich sie im Laufe der Zeit sein werden. Eine weitere Sache ist hier zu beachten, dass die Farben, die Sie für eine kleinere Palette auswählen , möglicherweise nicht die gleichen Farben sind, die Sie auf einer größeren Palette verwenden würden. Wenn wir diese Palette von 12 Farben, die wir gerade konstruiert haben, nehmen und sie stattdessen auf acht Farben schneiden, würde ich keines der Gelben behalten, die ich Ihnen anfangs gezeigt habe. Stattdessen würde ich sowohl die kühle als auch warme Gelbfärbung durch eine Mitte der Straße gelb ersetzen . Ich würde die Rot- und Blues teilen lassen, aber vielleicht würde ich beide Grüns herausnehmen, anstatt mehr Erdtöne zu halten, denn gut ich bin besessen von Erdtönen. Versuchen Sie nicht, in das Heads-Tempo der eingesperrt in ein Rezept zu bekommen , wenn diese Farben nicht für Sie funktionieren. 8. Farbauswahl aufgrund des Motivs: Ich habe im letzten Segment erwähnt, dass Ihr Gaumen je nach Ihren Vorlieben variieren kann. Es ist eine Erweiterung von Ihnen und Ihrem Kunstwerk. Die Farben, die Sie möchten, können also von dem, was ich will, abweichen. Ich male fast ausschließlich Tiere und während andere über Farben wie für eine Million oder Chinacridon Veilchen und denken, die Erde wird langweilig, Ich würde im Himmel in einem Meer von einzigartigen Brown sein. Ihre Themen werden Sie zu Farben führen, die für Sie am nützlichsten sind. Also geh mit deinem Bauchgefühl. Als realistischer Tiermaler möchten Sie sich vielleicht auf Erdton-Farben oder -farben konzentrieren , die darauf zugeschnitten sind, schöne Erdton-Farben zu mischen. Wenn Sie Tiere malen, aber führen mehr skurrilen Vibes, diktum hellere Farben, die den Regenbogen überspannen. Ein floraler Maler könnte helle Farben wie Rot, Rosa und Gewalt neben weichen Grüns schätzen, um ihre schönen Blumensträuße zu machen , während ein Landschaftskünstler Blues bevorzugen könnte, Grün und Violett zu mischen, um eine schöne Reihe von natürlichem Licht und Schatten Farben. Regionale Faktoren können auch ins Spiel kommen, insbesondere für Landschafts- und Urban Sketchers. Zum Beispiel verwenden australische Maler eher helle Blues und satte Erdtöne während ein Künstler in Großbritannien aufgrund ihres Klimas eher gedämpfte Blues und Dolor-Neutrale verwenden könnte , Künstler in Japan oder China könnten finden, dass helle reiche Rot- und Orangen hilfreicher sind, als ein Künstler im Westen der Vereinigten Staaten sagen würde. Sogar die Grüntöne, die ein Künstler bevorzugt variieren auf der ganzen Welt basierend auf der Flora in der Region. Das ist also wichtig, auch bei der Auswahl Ihrer Farben zu beachten. 9. Workflow und Befüllen von Vertiefungen: ( MUSIK). Das letzte , was ich besprechen möchte, bevor ich in das Klassenprojekt springe, sind einige Logistik, wie man physisch mit Ihrer Palette interagiert. Die erste dreht sich um Ihren Workflow oder die Anordnung der Farben innerhalb der Palette selbst. Es gibt so viele Möglichkeiten, die Farben in Ihrer Palette anzuordnen, wie es Aquarell gibt. Letztendlich hängt davon ab, wie Sie die Farben auf Ihrer Palette anordnen , was für Sie am sinnvollsten wie Ihre Pfannen oder Brunnen innerhalb der Palette angeordnet sind. Allerdings werde ich voran gehen und meine beiden Lieblingsweisen teilen meine eigenen Farben für Ihre Referenz zu arrangieren. Die erste ist, wie ich meine allererste Palette einrichtete, die in einer weiten Ansicht geformt wurde, was bedeutet, dass sie keine Reihen von Farben oder Schleife auf sich selbst hatte. Ein Ende begann mit den Erdtönen, dann verbindeten wir die Erdgelbe mit den spektralen Gelben, und gingen um das Farbrad herum, endete mit den Grüns und dunkelsten Werten am anderen Ende. Das gleiche Spektrum verwende ich für meine große Porzellanpalette, da dunkle Erdtöne und dunkle Neutrale harmonisch miteinander verbinden können. Die zweite ist, was ich für mein Pan Set verwende, da diese in Reihen statt in einer Schleife sind, beginne ich mit richtigen Gelben und bewege mich wieder durch das Farbrad. Doch diesmal verbinden sich meine Erdtöne nach den Grüns und dann beendete ich mit dunklen Tönen. Eine wichtige Sache, die ich Ihnen raten würde, nicht zu tun, ist, Ihre Gelbfärbung neben Ihre Dunkelheit zu setzen , da Gelb sehr leicht kontaminiert sind. Die zweite Sache, die ich in diesem Abschnitt behandeln wollte, ist, wie Sie Ihre Pfannen oder Brunnen mit den beiden Farben selbst füllen. Beginnen wir mit Brunnen einer Kunststoff- oder Porzellanpalette. So verlockend es auch sein wird, deine ganzen Brunnen zu füllen , wie ich es hier getan habe, weil es einfach so verdammt hübsch aussieht. Ich würde Ihnen nachdrücklich raten, dies nicht zu tun. Besonders in den Porzellanpaletten sind diese Brunnen riesig. Nicht nur ist so viel Farbe völlig unnötig, um einmal auszugießen Hätte ich nur die Brunnen auf halbem Weg gefüllt, hätte ich Platz in den Brunnen gehabt, um Wäschen dieser reinen Farbe zu färben , ohne diesen wertvollen Mischraum in in der Mitte meiner Palette. Seit dem ursprünglichen Setup befülle ich meine Brunnen nur halb oder weniger, und das erlaubt mir einen stärkeren Workflow zu haben. In Kunststoffpaletten ist es nicht so groß, aber ich würde immer noch lieber etwas Platz in den Brunnen haben, um eine Farbe zu verdünnen, ohne zuerst in den Mischbereich zu wechseln. Für Pfannen können die Dinge jedoch aufgrund ihrer Größe etwas anders sein. Ich persönlich bevorzuge es, aus vollen, halben oder vollen Pfannen zu arbeiten , da es einfacher ist, Ihre Bürste in und heraus zu bekommen, ohne ihre Spitzen zu beschädigen. Sie haben natürlich die Möglichkeit, sie nur auf halbem Weg zu füllen , wie ich Ihnen mit der Porzellan-Palette gezeigt vor allem, wenn Sie nur versuchen, eine neue Farbe, da dies eine gute Möglichkeit sein kann , Dinge auszuprobieren, ohne sich auf eine ganze Pfanne zu verpflichten. Auch für Leute, die oft mit diesen Sets reisen, finde ich, dass es einfacher ist, versehentlich Wasser in Pfannen zu pool als in einem schrägen Brunnen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie überschüssiges Wasser oder Flüssigkeit reinigen , bevor Sie Ihre Paletten schließen. ( MUSIK) 10. Kursprojekt: Benutzerdefinierte Palette: Es ist Zeit für meinen Lieblingsteil der Klasse, Projektzeit. Wie ihr euch vorstellen könnt, werden wir unser eigenes komplett personalisiertes und maßgeschneidertes Aquarellprodukt bauen , das diese kleinen Farbfelder beschlagnahmt, die wir früher in der Klasse gemacht haben. Für die meisten von uns bedeutet das, eine Palette von acht bis 18 Farben zu erstellen, je nachdem welche Art von Palette Sie erstellen und entscheiden, ob dies eine Studio-Palette oder eine Reise-Palette sein wird. Bevor Sie in das Ausgießen dieser Farben springen, die ich weiß, dass es so verlockend sein kann, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Ihre Farbfelder zu studieren, um sie in der Reihenfolge neu anzuordnen, in der Sie sie auf der Grundlage Ihrer Workflow und dann können Sie die Unterstützung dieser schönen Dinge erhalten. Jetzt habe ich mehr als meinen fairen Anteil an Standard-Farbpaletten-Arrangements mit der üblichen Auswahl von primären Unannehmlichkeiten Farben. Heute werde ich mehr von einer Spezialpalette mit einigen Erdtönen machen. Ich würde gerne für Sie mit mir folgen, ob Sie eine Convenience Palette oder eine mit Spezialfarben wie diese machen oder nicht. Beginnen Sie, indem Sie alle Ihre Farbfelder, die Sie für diese spezielle Palette in Betracht ziehen, auf einer flachen Oberfläche auslegen . Ich wusste, dass ich diese Erdton-Palette machen wollte, aber ich habe immer noch einige meiner üblichen Farben dargelegt, um zu sehen, wie sie aufhielten und neben den anderen Farben blickten. Wenn du so etwas wie ich bist, wird dieser Prozess der Verengung der Dinge eine Weile der Überlegung in Anspruch nehmen, aber zumindest für mich ist es immer ein wirklich lustiger Prozess. Sobald ich einige der fremden Farben aussortiert habe , die ich weiß, dass ich nicht in der Palette möchte, fange ich an, die Farbfelder im Layout der Palette anzuordnen, die ich verwenden werde. In diesem Fall verwende ich die Martin modulo 18 Well-Palette, die ich Ihnen früher in dieser Klasse gezeigt habe und ich werde weiter durch meine Auswahl jäten, bis ich auf dieser Klasse gezeigt habe und ich werde weiter durch meine Auswahl jäten diese 18 Farben hinunter komme. Sobald Sie sich für Ihr endgültiges Layout entschieden haben, ordnen Sie die Röhren neben Ihren Gaumenbrunnen an. Sie könnten versucht sein, diesen Schritt zu überspringen, aber vor allem, wenn Sie eine Kunststoff- oder Porzellanpalette verwenden und die Reihenfolge Ihrer Farben später nicht ändern können, wie Sie es mit Pfannen können. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schritt tun, um zu vermeiden, dass die Farbe in die falschen Brunnen gegossen wird. Jetzt können Sie voran gehen und diese Brunnen oder Pfannen füllen. Ich mag es, von der Rückseite eines Brunnens zu beginnen und vorwärts zu arbeiten ein wenig Platz zu verlassen, so dass Tönung in Bereich, die ich bereits erwähnt habe. Wenn du Pfannen füllst, gehe ich gerne in alle Ecken, stelle sicher, dass es wirklich gut gefüllt ist und dann gib es auf. Wenn Sie Pfannen verwenden, möchten Sie vielleicht sogar ein paar Tage später zurückgehen , um eine zweite Schicht zu machen, aber das liegt ganz an Ihnen. Wenn Sie eine Farbe haben, die nicht flach in Ihrem Brunnen liegt oder vielleicht ein Bindemittel vom Pigment getrennt ist, können Sie es mit einem Zahnstocher oder einem Palettenmesser koaxieren , um die Dinge zu glätten, Farbe, oder stellen Sie sicher, es ist nur schön und flach zu legen, wenn das für Sie wichtig ist. Wenn Sie eine Farbe verwenden, von der Sie wissen, dass es notorisch schwer wieder zu benetzen ist, wie echte Viridian oder Töpferrosa, können Sie auch einen Tropfen Honig oder pflanzliches Glycerin in die Farbe geben und es wirklich gut umrühren. Dadurch kann die Farbe leichter wieder benetzt werden, aber nicht zu viel verwenden, sonst wird die Farbe klebrig. Nun, da Ihre Palette gefüllt ist, sind wir noch nicht fertig, da es genauso wichtig ist, ein ID-Diagramm zu erstellen , das Ihnen hilft, die Farben zu identifizieren , wie es beim Einrichten Ihrer Palette überhaupt ist. Dies hilft Ihnen nicht nur, Ihre Farben und den täglichen Gebrauch zu finden, vor allem, wenn Sie gerade mit dieser Palette beginnen, es wird auch nützlich sein, wenn Sie gehen, um Ihre Brunnen später wieder aufzufüllen. Wenn Sie können, möchte ich den Deckel des Pfades verfolgen, den ich benutze, also ist es genau die richtige Größe, aber Sie können es auch mit einem Lineal messen und schließlich, Sie können diese Karte entweder auf den Deckel Ihrer Palette passen oder stecken Sie sie hinein. Mit diesem speziellen Topf gibt es tatsächlich eine klare Einlage, die ich entfernen und verfolgen kann , was die Dinge für mich noch einfacher macht. Sobald Sie die Abmessungen haben, können Sie beginnen, Ihre Brunnen zu kartieren. Sie können entweder frei Hand diese oder verwenden präzisere Methoden, je nachdem, wie genau Sie es sein wollen. Ich erkläre meinen Prozess mit dieser speziellen Palette. Zuerst ging ich voran und benutzte die Breite eines Lineals, so breit auch dieses Lineal war, um voranzugehen und die Barrieren zu setzen, wo meine Brunnen sein würden. Dann richte ich gerne die eigentliche Palette selbst auf mein Papier und mache kleine Häkchen für jeden der Brunnen oder Pfannen, so dass ich keine unnötige Mathematik machen muss. Aber du kannst Mathe machen, wenn das für dich funktioniert. Ich habe alle, wo die Linien sein sollten, und ich benutze ein Lineal, um meine Linien gerade zu halten. Sobald das Diagramm gezeichnet wurde, bevor ich mit dem Malen beginne, besteht der allerletzte Schritt darin, zumindest den Namen der Farbe zu schreiben , die Sie auf jedem Brunnen verwenden. Aber Sie können auch spezifischer sein, wenn Sie wollen. Sie können Dinge wie Markeninformationen oder sogar eine Pigmentnummer hinzufügen, wenn Sie möchten. Jetzt ist endlich der Moment gekommen, auf den wir gewartet haben, um zu sehen, dass alle unsere Farben zusammenkommen. Wenn ich ein ID-Diagramm mache, mache ich gerne abgestufte Wäschen, was bedeutet, dass ich an einem Ende mehr Pigment habe als am anderen. Um dann mein Schreiben sehen zu können, ich in der Regel sicher, dass die hellere Kante unten dort ist. Um die Dinge interessant zu halten, werde ich Ihnen nicht den gesamten Prozess zeigen, weil ich denke, dass es über eine Stunde gedauert hat, aber ich werde Ihnen einige Echtzeit-Aufnahmen zeigen, damit Sie im Allgemeinen sehen können , wie lange es dauert, um zu arbeiten für jeden Abschnitt dieses Diagramms. Ich wechsele die Brunnen ab, so dass zwei nasse Wäschen einander nicht berühren und dann, wenn jeder andere gut eingemalt und getrocknet wurde, gehe ich zurück, um die restlichen zu machen. Nachdem das ganze Diagramm vollständig getrocknet ist, kann ich es endlich ausschneiden und dann liegt es an Ihnen , ob Sie dies an der Vorderseite Ihrer Palette montieren möchten oder nicht, oder Sie können es einfach in der Box selbst halten. 11. BONUSPROJEKT: Farbmischungstafel: Das Letzte, was ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, ist wie Sie ein Mischdiagramm mit Ihrer neuen Palette erstellen. Dies ist nicht ganz optional Teil des Kurses, aber ich wollte voran gehen und es für diejenigen von Ihnen, die Ihren Gaumen einen Schritt weiter nehmen wollen, dieser Prozess kann zeitaufwendig, aber hilfreich sein zu wissen, welche Farben Sie sind Palette ist in der Lage. Ich empfehle, den Fernseher, einen guten Film, ein Hörbuch oder einen Podcastanzuziehen ein Hörbuch oder einen Podcast und eine bequeme Position zu finden. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Raster auszumessen. Ich würde empfehlen, zu sehen, wie viele Farben Sie auf Ihrer Palette haben, fügen Sie zwei hinzu und teilen Sie diese Zahl durch die Maßeinheit auf der kürzesten Kante Ihrer Palette. Wenn Sie zum Beispiel eine acht-Farbpalette haben und Ihr Papier 10 Zoll auf der kürzesten Seite ist, wird jede Ihrer Boxen eins nach einem Zoll sein und Sie haben zwei Zoll übrig auf der Seite und oben, um die Farbnamen auf die Ränder des Papiers. Für meine 18-Farbpalette habe ich eine kleine Abkürzung genommen. Ich habe diese an einem gewissen Punkt gemessen, aber ich hatte auch ein weiteres 18 mal 18 Gitter für eine vorherige Palette, ich ging voran und sparen mir einige Zeit, indem ich mein Papier in jedem der Intervalle auf allen vier Seiten markierte , ich müsste messen Sie die Gitterkante und so könnte ich voran gehen und beginnen, meine Markierungen zu verbinden. Sobald das Raster fertig ist, füllen Sie die Farbnamen sowohl oben als auch an der Seite, und dann sind wir endlich bereit, weiterzugehen und mit dem Mischen zu beginnen. Ich werde mit Ihnen die Methode teilen, die ich für diese Diagramme am hilfreichsten finde, aber es gibt viele Änderungen, die Sie je nach Ihren Vorlieben vornehmen können. Da ich 18 Farben habe, werde ich 17 Punkte meiner ersten Farbe auf die Palette plop. Dies ermöglicht es mir, Farbe zu sparen, indem ich während dieses Prozesses nicht mehrmals aus demselben Brunnen ein- und herausgehen muss, und stattdessen kann ich alle eine Farbe einmal ausgeben. Sobald alle diese Farbblöcke aus sind, beginne ich damit, die zweite Farbe auf meiner Palette mit der ersten zu mischen und die beiden entsprechenden Felder auszufüllen. Dieses Raster ermöglicht es Ihnen, jede Farbkombination zweimal zu sehen. Sie können mehrere Dinge mit dem zweiten Schnittpunkt tun, und in diesem Diagramm male ich eins in einem Massenton, und eines, das zu einer viel helleren Wäsche ausgetönt ist. Wenn Sie über das Diagramm nachdenken und hat eine Diagonale von oben links nach unten rechts. Alles unter dieser Diagonale hat einen Massenton und alles darüber, was verdünnt ist. Sie sind alle die gleiche genaue Mischung aus Farbe, aber ich habe verschiedene Strings in Bezug darauf verwendet, wie viel Wasser hinzugefügt wird. Sie können dieses Diagramm auch tun, indem Sie zwei verschiedene Kombinationen der gleichen Farbmischung mischen. Wenn ich zum Beispiel ein Rot und ein Gelb habe, könnte einer der beiden Schnittpunkte eine rötliche Orange sein und der andere eine gelbe Orange sein, so dass ich zwei verschiedene Farben habe. Sind Farbtöne, beide in Massen Ton. Oder Sie könnten weiter gehen und Zeit sparen, und wenn Sie nur auf einem der Quadrate malen wollen, malen Sie einfach das auf den Boden und lassen Sie die obere Hälfte leer. Es liegt an dir. Sobald Sie Ihre erste Zeile abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, Ihre Palette zurückzusetzen und mit der nächsten zu beginnen,Ihre Punkte nochmals für Ihre zweite Farbe abzüglich der bereits getroffenen Farbe auszuploppen und sie auf Ihre Punkte nochmals für Ihre zweite Farbe abzüglich der bereits getroffenen Farbe auszuploppen die gleiche Weise weiter zu mischen. Ich weiß, dass mein Filmmaterial hier am Anfang etwas schwer zu sehen ist, also werde ich später in den Charts in einen anderen Winkel überspringen. Es wird in Echtzeit spielen, so dass Sie weiter gehen und sehen mehr von der Echtzeit-Prozess. Setzen Sie Ihr Diagramm so lange fort, bis Sie fertig sind Wenn Sie mein Diagramm sehen möchten, ist es eine Folie am Ende dieses Segments. Achten Sie darauf, Ihre Farbdiagramme hinzuzufügen, wenn Sie neben Ihrem Gaumen eine zum Klassenprojektabschnitt machen , denn ich kann es kaum erwarten, die Farbkombinationen zu sehen , die Sie alle in Ihrer Palette gefunden haben. 12. Letzte Gedanken: Ich hoffe, dass ihr alle eine wunderbare Zeit in der Skulpturenklasse habt und eure eigenen Aquarellpaletten kreiert habt. Ich würde gerne sehen, was ihr euch ausgedacht habt, also vergiss nicht, eure Paletten im Klassenprojektbereich der Klassezu teilen Klassenprojektbereich der Klasse und einen Blick darauf zu werfen, was andere als gut gemacht haben. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, mich vor dieser Klasse auf der Community-Registerkarte zu fragen und bis ich Sie das nächste Mal sehe, haben Sie eine wunderbare Zeit mit Ihren neuen Aquarell-Paletten-Kreationen.