Wie man schwarze Tiere in Aquarell malt

1. Einführung: Wollten Sie schon einmal Ihren besten Pelzfreund,das Pelzbaby eines geliebten Menschen, oder eine andere Spezies im Tierreich malen das Pelzbaby eines geliebten Menschen, , aber haben sich auf die Annäherung an die Malerei eines schwarzen Tieres gestumpft? Hallo an alle. Mein Name ist Denise Soden und ich bin eine Wildtier-Aquarellistin, die in Austin, Texas lebt. Neben meinen eigenen Kunstwerken erstelle ich hier technische Aquarellkurse auf Skillshare und Aquarellinhalte auf YouTube. Dies ist die erste Klasse in einer zweiteiligen Mini-Serie, wie man schwarz-weiße Tiere in Aquarellen malt , so dass Sie mit diesen schwierigen Themen sicherer und komfortabler werden können . Verwendung von Wert, um eine überzeugende visuelle Geschichte zu erstellen , ist immer wichtig für Ihre Aquarellpraxis. Es wird jedoch noch wichtiger, wenn man an einem dieser Extreme des Wertebereichs arbeitet , und die Verwendung eines transluzenten Mediums erschwert diese Aufgabe noch. In diesem Kurs lernen wir zunächst, wie man Referenzfotos auswertet , um die besten Farben für Ihr Projekt auszuwählen. Dazu gehört, ob Sie Ihre eigenen dynamischen Schwarzen aus Farben mischen sollten , die Sie bereits auf Ihrer vorhandenen Palette haben, oder ob es eine praktische Tubenfarbe gibt, die stattdessen geeignet wäre. Wir werden erforschen, wie Sie sich je nach Ihren Vorlieben auf realistische oder farbenfrohe Aquarellpaletten konzentrieren können, die Wichtigkeit der Ausgleichswerte innerhalb eines einzelnen Gemäldes erneut und diskutieren, wie, wenn überhaupt, die Wichtigkeit der Ausgleichswerte innerhalb eines einzelnen Gemäldes erneutbeleuchten und diskutieren, wie, wenn überhaupt, ein Hintergrund zu einem Gemälde mit einem dunklen Thema. Für Ihr Klassenprojekt wählen Sie ein einzigartiges Thema aus, das Sie malen möchten, entscheiden Sie sich für die Farbpalette, die Sie verwenden möchten, und machen Sie sich bereit, alle Ihre neuen Aquarellkenntnisse in die Praxis umzusetzen. Dies ist eine erweiterte Aquarellklasse, die Ihnen helfen soll , Ihre Fähigkeiten für Ihr Aquarell-Toolkit zu nutzen. Als solches ist es kein einziges Tutorial, das wir von Anfang bis Ende malen werden. Stattdessen werden wir die Werkzeuge lernen, damit Sie die Themen auswählen können, die Sie malen möchten. Aus diesem Grund gibt es mehrere Voraussetzungen oder frühere Erfahrungen, die Sie benötigen, um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Wir werden mehr über diese Klassen in der nächsten Lektion Materialien und Voraussetzungen sprechen , aber sie sind auch in der Klassenbeschreibung unten aufgeführt. Ehrgeizige Anfänger sind willkommen, aber bitte nehmen Sie die Voraussetzungen, bevor Sie versuchen, diese Klasse zu starten um Frustration zu vermeiden und sich für den Erfolg einzurichten. Ich bin so froh, dass du heute hier bist, also lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Materialien und Voraussetzungen: Bevor wir über Vorräte sprechen, möchte ich noch einmal betonen, wie wichtig die Voraussetzungen für diese Klasse wirklich sind, besonders wenn man Anfänger ist. Wir werden zu unserem Aquarell-Toolkit hinzufügen, aber um das zu tun, müssen wir zuerst einige grundlegende Fähigkeiten haben. Aquarellmischung basierend auf Pigmenteigenschaften wird Ihnen die Grundlagen der Farbtheorie beibringen , einschließlich der Mischung von Schwarzen. Wir werden in diesem Kurs spezifische Mischungen behandeln, aber um zu verstehen, warum sie funktionieren, ist diese grundlegende Klasse ein großartiger Ausgangspunkt. Beherrschen der Wasserkontrolle ist die wichtigste Wasserfarbklasse, die ich hier auf Skillshare habe. Es beginnt mit der Diskussion verschiedener Aquarellvorräte und bewegt sich zu einer Vielzahl von Übungen, die Ihnen helfen, die Kraft des Wassers in Aquarellen zu nutzen. In dieser Klasse werden wir auf diesen Konzepten aufbauen , sie aber nicht von Boden Null erzählen. Fell, Federn und Schuppen nehmen wir Ihr Verständnis für die Wasserkontrolle und zeigen Ihnen, wie Sie diese Fähigkeiten anwenden können, um Tiertexturen in Aquarellen zu malen. Diese detaillierte Klasse verfügt über sieben Textur-Demonstrationen und drei Klassenprojekte, die Ihnen helfen, sich wohler zu fühlen, Tiere zu malen. Schließlich habe ich auch eine Klasse, wie man Tieraugen in Aquarell zeichnen und malen kann. Obwohl dies nicht so wichtig ist wie die anderen drei, die ich erwähnte, werden wir Porträts in dieser Klasse malen. Ich werde Ihnen kurz zeigen, wie die Augen in meinen Demonstrationen gemalt sind, aber für ein vollständiges Verständnis meines Prozesses, bitte schauen Sie sich diese detailliertere Klasse an. Mit all diesen Klassen unter unseren Gurten können wir diese Klasse verwenden, um sich ausschließlich darauf zu konzentrieren, wie dunkle Werte mit diesen anderen Techniken auf interessante Weise zu malen . Alle Materialien für diese Klasse werden in der folgenden Beschreibung aufgeführt. Sie benötigen hochwertiges Baumwoll-Aquarellpapier. Sie werden wahrscheinlich eine Menge Schichtung und Zellulosepapier wird nicht sehr gut halten, wenn man bedenkt. Ich werde Bögen, 140 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier für meine Demonstrationen verwenden . Für unsere Aquarellpinsel möchte ich, dass Sie verwenden, was auch immer Sie am bequemsten sind, nachdem Sie die anderen Übungen in den Voraussetzungsklassen durchgemacht haben. Ich werde silberne schwarze Samtbürsten in den Größen 2-8 rund verwenden. Wenn Sie auf der Suche nach einer kleinen Anzahl von neuen Vorräten sind, würde ich eine Größe 8 und eine Größe 2 Rundbürste empfehlen , um Ihnen die vielseitigste Abdeckung zu erhalten. Sie können alle Aquarellfarben in Künstlerqualität verwenden, die Sie zur Hand haben, solange sie stark pigmentiert sind. Das Mischen von Dunkeln kann ein ständiger Kampf sein, wenn Sie eine wöchentliche pigmentierte Farbe als Basis verwenden. Wir werden bestimmte Farben betrachten, die Sie in der nächsten Lektion verwenden möchten. Sie können Maskierung oder Malerband verwenden, um Ihr Aquarellpapier auf einer harten Oberfläche zu befestigen und Sie benötigen zwei Behälter mit Wasser. Ich benutze immer zwei Behälter, aber es ist besonders wichtig, dies zu tun, wenn Sie mit dunklen und stark pigmentierten Farben arbeiten. Eine Tasse ist für Ihre wirklich schmutzigen Bürsten, und die andere ist für sauberes Wasser, damit Sie die Dinge weich machen können. Sie benötigen auch grundlegende Zeichenmaterialien wie einen Bleistift und einen guten Radiergummi. Schließlich benötigen Sie Ihr eigenes Referenzfoto für das abschließende Klassenprojekt. Ich werde die Referenzen einschließen, die ich verwende und Sie können diese auch verwenden, aber ich würde gerne einige Ihrer eigenen für Babys und Lieblingstiere in der Klasse Projekt Abschnitt sehen. Eine Liste der Produktempfehlungen für Klassen bei Amazon finden Sie über einen Link im Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ unter diesem Video, um weitere Tipps zu Lieferungen zu erhalten. 3. Mischung schwarzer Farben gegenüber Schwarzfarben aus der Tube: Eine der größten Überlegungen für jedes Gemälde ist die Entscheidung, welche Farben Sie verwenden werden. Das wird noch wichtiger, wenn Sie mit einer dominanten Farbe arbeiten, wie Schwarz oder Weiß. Während unser erster Gedanke könnte sein, eines der Schwarzen zu verwenden , die mit einem Anfang von Aquarellpaletten kommen, wie Lampe oder Elfenbein Mangel. Gerade diese Farben können unsere Bilder etwas flach und eindimensional aussehen lassen . Mal sehen, wo wir mit etwas Farbmischung kommen können. Wie wir in der Aquarell-Mischklasse diskutiert haben, ergibt die Kombination von drei Primärfarben zusammen ein Schwarz. Es ist jedoch ein ziemlich langer und anstrengender Prozess diese drei Farben in perfekter Balance zu mischen, besonders wenn Sie mit dieser Mischung ein ganzes Porträt malen. Werfen wir einen Blick auf einige Verknüpfungen. Mit einer Abkürzung meine ich, dass wir zwei Farben anstelle von drei verwenden werden. Eine Farbe und was auch immer sie ist, ist auf dem Farbrad. Dunkle Blues und Grüns sind ein großartiger Ort, um Schwarze leicht zu mischen, da sie bereits dunkel geschätzt und stark pigmentiert sind. Werfen wir zuerst einen Blick auf das sehr standardmäßige Ultramarinblau. Blau und Orange sind gegeneinander auf dem Farbrad gesetzt , so dass sie Gegensätze oder ergänzende Farben machen. Ich finde die meisten hellen Orangen, um zu leicht geschätzt zu werden, um ein wirklich dunkles Schwarz zu bekommen , wenn es mit Ultramarin kombiniert wird, aber einige der Erdorangen und Brauntöne sind großartige Optionen. Auf dieser Grafik sehen wir Ultramarin gemischt mit rotem Eisenoxid, Burnt Sienna, Indian ed, Piemontite Original und Burnt Umber. Einige dieser Mischungen mageren sich grau, während andere sich dunkelviolett anlehnen, und einige sogar braun mager. Ich wähle generell wechselnde Mischungen, wenn ich ein schönes graues oder weiches natürliches Schwarz möchte. Im nächsten Schritt haben wir Indanthrone Blue gemischt mit den gleichen Erdfarben. Indanthrone ist eine dunklere Farbe als Ultramarin, so dass Sie sehen können, dass die Mischungen von Natur aus dunkler sind. Sie können auch sehen, dass viele dieser Mischungen aufgrund von Indanthrones, warmen Untertönen, zu bräunlichem Schwarz neigen . Eine meiner Lieblingsmischungen aller Zeiten ist Indanthrone und Indian Red, was ein undurchsichtiges Schwarz erzeugt, sowie weich [unhörbar], wenn es verdünnt wird. Sie können diese Übung mit einem der dunklen Blues wiederholen, auf die Sie neugierig sind. Maya Dark Blue, Phthalo Blue und Phthalo Türkis sind ebenfalls großartige Optionen. Wenn Sie sich jedoch näher an Grün bewegen, Sie sicherstellen, dass Sie zusätzliche Farben verwenden, die näher an Rot statt Orange sind . Werfen wir einen Blick. Phthalo grüner blauer Farbton sorgt für glatte stimmungsvolle Schwarztöne, die wunderbar für skurrilere Farbpaletten sind. Gemischt mit warmen Rottönen erhalten Sie Waldgrüns, die an erdige Schwarztöne angrenzen und während Sie sich in die kühlen Rot- und Violettfarben bewegen, werden die Mischungen zu wunderschönen Tintenschwarz, die an dunkelviolett angrenzen. Ich liebe die rechte Seite dieses Diagramms für diese üppigen Blütenblätter und dunkle Purples. letzte Mal für diese Mischungen, die ich Ihnen heute zeigen werde, habe ich Perylene grün. In Person, das sind einige meiner Lieblings-Schwarzen, obwohl ich mich aufrichtig entschuldigen, weil die Folie, die Sie sehen, ist ein wenig verwirrend und irreführend. Perylenfarben scannen nicht gut. Immer ein bisschen mehr rot schrägen, als sie sein sollten oder in Person aussehen. Ich habe versucht, diese Scans so anzupassen, dass sie so real wie möglich aussehen, aber es gibt bemerkenswerte Unterschiede. Aus diesem Grund, wenn Sie Ihr Kunstwerk reproduzieren möchten, sind dies möglicherweise nicht die besten Optionen, die Sie alleine verwenden können. Ich möchte Sie jedoch bitten, mein Wort zu nehmen, dass die Mischung zwischen Perylengrün und Perylenviolett so nah an einem tiefen wahren Schwarz ist, das ich je beim Mischen von Aquarellen gefunden habe. Ich neige dazu, Perylene grün zu verwenden, wenn ich diese wirklich dunklen wahren Schwarzen wollen, oder inky violett, wenn sie mit einem Quin Violet gemischt werden. Aber was ist mit Röhren-Schwarzen? Es gibt eine ziemlich populäre Meinung in der Aquarellgemeinschaft , dass man keine schwarze Farbe direkt aus der Röhre verwenden soll. Zwar gibt es einige Schwarze, die ich denke, dass gilt, wie die Elfenbein und Lampe schwarz, die ich bereits erwähnt, dass ich nicht persönlich in meiner Arbeit verwenden, Ich glaube nicht, dass das gilt für alle Röhrenschwarz. Es gibt viele schwarze und schwarze benachbarte Farben, die aus Röhren kommen , die entweder bequem und/oder wirklich interessante Farben sind. Einige davon können wirklich große Optionen sein, wenn Sie nicht wollen, um eine große Menge von schwarzer Farbe zu mischen, oder wenn Sie für einige wirklich coole Effekte, die bereits existieren suchen. Warum machen Sie Ihr Leben schwieriger, wenn Sie es nicht müssen. Hier ist eine Ausbreitung von schwarzen und schwarzen benachbarten Aquarellen direkt aus der Röhre und ich werde über jeden von ihnen kurz gehen. Die oberste Reihe zeigt uns einige einzelne Pigmentoptionen. Lampe und Elfenbein Schwarz sind oft in Anfänger Aquarell-Kits enthalten und sind meiner Meinung nach einige der am wenigsten spannenden Optionen. Lampe schwarz ist aus brennendem Teer oder Kohle, und Elfenbein schwarz ist aus heizenden Tierknochen hergestellt. Also sind sie auch die am wenigsten attraktiv für mich persönlich aus ökologischer Sicht. Rebe schwarz ist aus brennendem Holz hergestellt. Es ist in der Regel dunkelbraun in der Farbe und hat eine schwächere Tönungsstärke als die meisten anderen Schwarzen. Mars schwarz oder Mondschwarz wird aus einem Eisenoxid hergestellt, das stark granuliert. Es ist ein extrem mattes Schwarz, das als flach gelesen werden kann, wenn Sie es alleine verwenden. Aber es kann auch wirklich interessante Effekte erzeugen wenn es mit einer großen Auswahl an anderen Farben gemischt wird. Die anderen beiden hoch granulierenden Optionen, die ich hier habe sind von Daniel Smith und sie sind Sodalith Genuine, die sich in Richtung dunkelblau und Blutstein Genuine lehnt, die sich in Richtung dunkelbraun lehnt. Hämatit wird auch von einigen Marken als Pigment angeboten, aber es ist normalerweise grau oder braun als schwarz, wenn es in Aquarellen verwendet wird. Die zweite Reihe zeigt einige vorgemischte schwarze und fast schwarze Farben. Im ersten Schritt haben wir drei neutrale Farbtöne. Diese Farben werden mit der Absicht erstellt, zwei weitere Farben hinzugefügt zu werden , um sie dunkler zu machen, ohne die Mischung zu entsättigen. Sie können aber auch alleine als Schwarze verwendet werden. Daniel Smiths Version ist das neutralste Schwarz, das ich habe. Nun, die Versionen von M. Graham und Schminke neigen sich zu violettem und violettem Braun. Der Rest der Reihe ist mit einigen Proben von Paynes Grau gefüllt, die ich frei zugeben, dass ich nicht so viel Erfahrung mit persönlich habe. Abhängig von den Pigmenten, die jedes Unternehmen für seine Mischung verwendet, kann die Farbe entweder mehr oder weniger blau sein, mehr oder weniger Granulation aufweisen und mehr oder weniger färben. Diese Eigenschaften sind diejenigen, die Sie auf eigene Faust erkunden müssen , um zu sehen, ob sie Ihren Bedürfnissen entsprechen. Mit all dem, was gesagt wird, sind die gebräuchlichsten vorgemischten dunkle, die ich persönlich auf meinen Paletten halte, Sodalite, Daniel Smiths neutrale Tönung und M. Grahams neutrale Tönung. Jede dieser Farben ist durchaus akzeptabel, um anstelle des Mischen Ihrer eigenen Schwarzen verwendet werden. Achten Sie darauf, die richtige Farbe für Ihr Projekt auszuwählen. 4. Beurteilung und Auswahl von Farben: Nun, da wir eine Vorstellung davon haben, welche Schwarzen uns zur Verfügung stehen, wie wählen wir das Richtige für unser spezifisches Gemälde aus? Um das zu beantworten, gehen wir einen Schritt weg von unseren Aquarellen und gehen für einen Moment zum Computer. Wenn wir ein Tier von einem Referenzfoto malen, gibt es viele Dinge zu beachten. Welche Farben das Tier selbst? Ist es eigentlich schwarz oder ist es dunkelbraun oder dunkelgrau? Wie sieht die Umgebungsbeleuchtung aus und gibt uns das einen Hinweis darauf, zu welcher Tageszeit es ist? Auf diesem Referenzfoto können wir natürlich erkennen, ob sich die Katze draußen befindet. Es gibt sanftes Licht ohne harte Schatten, was bedeutet, dass es entweder bewölkt ist und/oder die Sonne tief am Himmel ist, wie es in der Morgendämmerung oder Dämmerung sein würde. Bevor ich Ihnen sage, welche Farben ich in diesem schwarzen Fell sehe, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um dieses Foto anzusehen und einige der Farben, die Sie bemerken, notieren. Die Farben, die ich sehe, sind neutrale Schwarz, neutrale Grautöne und ein Hauch von Lila und Blau und einige Teile des Fells, die in Richtung Himmel wie auf der Oberseite des Kopfes gerichtet sind. Um meine Wahrnehmung der Farbe in diesem Foto zu bestätigen, werde ich es in Photoshop bringen und ein Farbauswahlwerkzeug verwenden , um zu sehen, was wir finden können. Je nachdem, wie Ihr Gehirn funktioniert, kann dieses nächste Segment für Sie hilfreich sein oder nicht. Wenn es überwältigend oder stressig wird , machen Sie sich bitte keine Sorgen. Wir werden einen Blick auf einige einfache Fotos werfen und nur in wenigen Augenblicken die Farben in ihnen betrachten. Aber für diejenigen von Ihnen, die analytische Gehirne haben, die wirklich genau wissen wollen, woher diese Farben kommen, möchte ich Ihnen diesen Prozess wirklich schnell zeigen. Mit dem Augenwerkzeug über einem beliebigen Teil meines Fotos kann ich mit der linken Maustaste klicken und gedrückt halten. Auf der rechten Seite meines Bildschirms sehen Sie eine Colormap. Wenn ich meine Maus bewege, wird automatisch die Farbe des Pixels isoliert, über das ich mit dem Mauszeiger schwebe. Sie können sehen, dass es hauptsächlich zwischen blauen und violetten Farbtönen in diesem Bereich flackert. Die andere Möglichkeit, diese Farben anzuzeigen, besteht darin, das Pipettenwerkzeug über dem Bild selbst zu betrachten . Es gibt einen grauen äußeren Kreis, der das Werkzeug zeigt und dann im Inneren befindet sich ein weiterer Kreis, der horizontal in zwei Hälften geteilt wird. Die untere Hälfte dieses Kreises ist die zuletzt ausgewählte Farbe. In diesem Fall habe ich es schwarz gemacht, so dass Sie sehen können, wie schwarz oder nicht schwarz die tatsächlichen Farben, über die wir schweben, sind. Die Oberseite des Kreises ist der Farbton der Farbe, über die wir in diesem Moment schweben. Mit diesem Tool können wir isolieren, welche Farben tatsächlich in unserem schwarzen Fell sind. Hier ist eine Folie mit fünf Farben, die ich am häufigsten während meiner Übung beim Betrachten dieses Bildes gesehen habe . Wir haben ein echtes Schwarz, zwei wirklich dunkle Grautöne, die ziemlich neutral sind, ein entsättigtes Blau und eine entsättigte mauvish violette Farbe. Anhand dieser Informationen kann ich entscheiden, welche Farben verwendet werden sollen. Wenn ich ein realistisches Gemälde machen würde, würde ich wahrscheinlich mit Daniel Smiths neutralen Farbton gehen, einem Ultramarin oder Cerulean, und ein kleines bisschen Rosa, um ein entsättetes Lila mit diesen anderen Farben zu mischen. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel mit einem wärmeren Foto versuchen. Welche Farben siehst du im Fell dieser Katze? Auch wenn wir uns das Farbwähler-Tool ansehen, können wir sehen, dass dieses Foto viele erdige Orangen, Rot- und Brauntöne enthält. Die Randbeleuchtung ist sogar ein sehr heller graubrauner Farbton. Hier sind die wichtigsten fünf Farben, die ich gesehen habe. Schwarz, ein sehr dunkles, kühles Braun, ein dunkles Erderrot, ein helles gedämpftes Braun und ein hellrosa Braun. Mit diesen Informationen wären einige der Farben, die ich für dieses Gemälde greifen würde , eine neutrale Tönung, verbrannte Umbra und indisches Rot. Hier sind einige weitere Beispiele mit verschiedenen Arten und Beleuchtung. Dieser Hund wurde sehr wahrscheinlich in der Abenddämmerung mit Blick auf die Sonne fotografiert. Dies sorgt für warme Sonnenuntergang-ähnliche Farben und raue Schatten. Kannst du die violetten Brauntöne, die entsättigten Violetten und die dunklen Maroons auf diesem Foto finden? Im Gegensatz zum letzten Foto sieht dieser Hund so aus, als ob er morgens unter sanftem Schatten fotografiert wurde. Das grüne Gras und der kühle Morgenhimmel sorgen für eine Farbpalette aus Schiefergrauen und grauem Blau. Ich wäre viel eher geneigt, eine Ultramarin-Mischung oder ein Payne's Grau für diesen zu verwenden. Wie wär's mit einem Vogel? Schillern dieses Grackels macht es wirklich leicht die dunklen Blues und Blütenblätter in einigen seiner Federn zu sehen. Für diesen würde ich definitiv mit Pthalogrün, Indanthronblau und Chinacridon-Violett ausbrechen . Auf der anderen Seite hat diese Krähe in direkter Sonneneinstrahlung meist neutrale Grautöne und nur einen Hauch von Braun in den Federn. In diesem Fall wäre ich geneigt, nach einem neutralen Farbton zu greifen, indem ich ein wenig Ultramarin oder verbrannte Umbra für Variation im gesamten Gemälde hinzufüge. Diese Salamander Schwarz sind eigentlich fast vollständig dunkelblau, mit den helleren Highlights ist das hellste und hellste Blau, das wir bisher gesehen haben. Zu dieser Schlange hat stumpfere braune schwarze Schuppen mit tanish farbigen Highlights zu helfen, es besser mit dem Pinsel zu mischen. Wir haben bisher ein wenig über das Umgebungslicht gesprochen, aber ich wollte mir einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen einen direkten Vergleich des gleichen Tieres in zwei verschiedenen Beleuchtungssituationen zu zeigen . Während die Farbauswahl für beide Referenzen ähnlich aussieht, können Sie sehen, dass die Verteilung und Menge jeder Farbe in jedem Foto ziemlich unterschiedlich sind. Auf der linken Seite ist die Sonne tiefer am Himmel und das Pferd scheint bestäubt zu sein und ein bisschen Schmutz, vielleicht rollte herum und hatte Spaß. Diese Farben sind gedämpfter und obwohl das Braun vorhanden ist, wird es von den Grau- und Schwarzen überwiegen. Auf der rechten Seite haben wir den gleichen Pferdefreund, der scheint ein bisschen sauberer zu sein und die reichen, schönen Brauntöne freisetzen. Um die Referenz auf der linken Seite zu malen, würde ich mich mehr auf Schwarz und Grau mit einem Hauch von Braun konzentrieren. Obwohl, Malerei des Pferdes auf der rechten Seite würde mit einer braunen Basis getan werden, Schichtung der Schwarzen, um die dunkelsten Bereiche des Schattens zu erhalten. Egal, ob Sie Ihr Foto in Photoshop bringen oder einfach nur Ihre guten alten Augäpfel verwenden, ich hoffe, dass dieses Segment hilfreich war, indem Sie Farben identifizieren, die in Ihren Referenzfotos sind , so dass Sie besser wählen Farben für Ihre Aquarellbilder . 5. Erstellen eines Farbwertebereichs: In der Wasserkontrollklasse sprachen wir über verschiedene Methoden zur Steuerung von Werten. Sie können die Wassermenge in jeder Wasch- oder Schichtfarbe regulieren , bis der gewünschte Wert erreicht ist. Normalerweise machen wir beides gleichzeitig. Aquarell ist in der Regel trocken, leichter als sie aussehen, wenn wir eine nasse Wäsche ablegen. Dunkle Motive können besonders frustrierend sein, da wir oft mehrere Schichten aufbauen müssen , um im Laufe der Zeit Tiefe zu erreichen. Jeder wird eine andere Technik und Stil haben , wie sie es vorziehen, dunkle Werte zu erreichen, aber hier sind ein paar Tipps, die Sie entscheiden können, welche Methode Ihnen am besten gefällt. Wenn Sie ein dunkles Tier malen, schauen Sie sich die hellsten Werte Ihres Referenzfotos an. Sind sie eigentlich weiß, oder sind sie eine Version eines Grauen? Lassen Sie uns das gesamte Tier den leichtesten Wert malen, um das Weiß des Papiers loszuwerden. Sie können immer noch einige Highlights hinterlassen, wenn es einige kleine weiße Bereiche gibt. Aber indem Sie Ihr Papier färben, werden Sie es viel einfacher für sich selbst machen , die richtigen Werte zu entwickeln. Sobald Ihre leichteste Wäsche getrocknet ist, beginnen Sie in den mittleren Wertebereichen zu blockieren, um Form und Form zu schaffen. Die Mitteltöne müssen später noch angepasst werden, aber es hilft mir, eine Vorstellung davon zu haben, wo meine Formen sind bevor ich mit den sehr dunkelsten Werten eingehe. Der nächste Schritt ist der gruseligste. Was sind die dunkelsten Bereiche Ihres Referenzfotos? Wir gehen tief rein. Legen Sie diese fast dunklen Werte ein, damit wir wissen, wo wir im dunkelsten Bereich unserer Werte landen müssen. Nachdem diese gruseligen dunklen Farben in sind, Sie wahrscheinlich einige große Lücken in Ihrem Wertebereich haben, und das ist in Ordnung, denn jetzt werden wir sie füllen. Wir können die Bereiche der Dunkelheit in unsere Mitteltöne und unsere Mitteltöne zu den hellsten Werten mischen . Mit dieser Art von Ansatz wird Ihnen helfen, eine breite Palette von Werten in Ihrem Gemälde abzudecken und Interesse zu schaffen. 6. Hintergründe für dunkle Motive: Was ist der richtige Zeitpunkt, um den Hintergrund für Ihr Porträt zu malen, wenn überhaupt? Ich mag Tierporträts auf dem Weiß von Aquarellpapier und male sie so oft. Das kann noch atemberaubender aussehen, wenn Sie ein dunkles Motiv auf dem weißen Papier für zusätzlichen Kontrast haben. Aber manchmal wollen Sie einen Hintergrund, ob das Splash oder eine vollständige Beschnittkante an Kante ist. Lassen Sie uns darüber reden, wann wir das tun sollten. Malen von schwarzen Tieren wird wahrscheinlich viel Farbe im Vergleich zu leichteren Motiven verwenden. In den schwersten Bereichen diese Farbe vielleicht leicht versehentlich reaktiviert werden. Wenn Sie darauf warten, Ihren Hintergrund zu malen, bis das Hauptmotiv vollständig abgeschlossen ist, riskieren Sie, die Farbe an Ihren Rändern zu reaktivieren. Dies kann zu zufälligen Blüten führen und wird fast immer die feinen Details weich machen. Wenn Sie nicht versuchen, Ihren Hintergrund zu Ihrem Porträt zu berühren, dann können Sie stattdessen mit einer weißen Lücke aus Papier durch. Stattdessen, wenn Sie ein dunkles Tier malen und einen hellen Hintergrund wünschen, würde ich Ihnen dringend raten, den Hintergrund zuerst zu malen und ihn vollständig trocknen zu lassen. Sie müssen sich nicht zu furchtbar um versehentliche Überlappungen kümmern. Ich würde sogar empfehlen, etwas über Ihre Skizzenlinien ins Porträt zu malen. Auf diese Weise riskieren Sie keine großen Lücken zwischen Ihrem Hintergrund und Ihrem Thema. Wenn die Hintergrundfarbe Ihre helleren Werte nicht beeinträchtigt, können Sie sogar die gesamte Seite zuerst mit derselben Farbe malen. So oder so, wenn Sie zuerst Ihren Hintergrund malen, können Sie Ihr Tiermotiv darüber malen, so dass für gestochen scharfe, saubere Kanten und die kleinen Details wie streunende Haare unberührt bleiben. Sie können nach wie vor die Kanten abweichen, wenn Sie möchten, aber diese Reihenfolge der Operationen gibt Ihnen mehr Kontrolle. 7. Kursprojekt-Übersicht: Ich freue mich so, dass Sie Ihr neues gefundenes Wissen mit diesem Klassenprojekt in die Praxis umsetzen , um etwas zu malen, das Ihnen wirklich wichtig ist. Ich werde Ihnen heute zwei Demonstrationen zeigen. Sie sollen keine Schritt-für-Schritt-Tutorials sein, sondern Demonstrationen der Fähigkeiten, die wir bisher im Unterricht gelernt haben und wie ich sie in meine eigene Aquarellpraxis umsetze. Die erste Demonstration ist von einer Katze, die realistische Farben verwendet und wie ich versuche, so nah wie möglich am Referenzbild zu bleiben. Die zweite Demonstration zeigt einen Hund, wo ich diese Farben ein wenig weiter in das Reich der bunten und ein bisschen mehr Laune schiebe . Ich möchte Ihnen mitteilen, dass ich die wichtigsten Schritte während dieser Demonstration erzählen werde. Aber da es kein Schritt-für-Schritt-Tutorial ist, anstatt auf dem Weg durch es zu sprechen, wenn ich nichts Super Wichtiges zu sagen habe oder diese Stille mit Musik zu füllen, die ich für die Klasse geeignet gehalten habe, werde ich diese größeren Abschnitte der Zeit leer ohne Audio. Es ist nichts falsch mit deiner Aufnahme. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie Platz für Ihren eigenen Podcast, Musik oder TV im Hintergrund haben , oder einfach nur Stille, damit Sie sich auf Ihre Praxis konzentrieren können. Nachdem Sie eine oder beide der Demonstrationen gesehen haben, würde ich gerne für Sie ein Foto aussuchen, das Sie malen möchten, ob es sich um ein geliebtes Familientier oder Ihr Lieblingstier handelt, können Sie natürlich die Referenzen verwenden, die ich aufgelistet in der Klasse Projekte und Ressourcen Abschnitt, aber ich würde wirklich gerne sehen, dass Klasse Galerie voll von Ihren Lieblingstieren und Tieren. Ich möchte Sie daran erinnern, dass es in dieser Klasse darum geht, dunkle Tiere zu malen, nicht wie man die Art, die Sie wählen, zeichnet. Ich will nicht, dass du dich dadurch in deinem Klassenprojekt zurückhalten kannst. Wenn Sie ein Familientier oder Ihr Lieblingstier malen möchten und Sie nicht ganz sicher sind, wie Sie es zeichnen sollen, verwenden Sie ein urheberfreies Bild, entweder eines, das Sie selbst genommen haben, oder eines von Pixabay und Splash oder anderen Ressource online, die Sie wissen, ist in Ordnung zu malen. Dann können Sie dieses Bild auf Ihrem Aquarellpapier zurückverfolgen und sich für den Erfolg einsetzen. Diese detaillierten Demonstrationen werden am besten auf einem Desktop-Monitor oder einem anderen großen Bildschirm angezeigt, um das Beste aus ihnen herauszuholen. Auf dem Computer finden Sie alle empfohlenen Materialien unter der Registerkarte Info unter diesem Video und alle Referenzfotos auf der Registerkarte Projekte. Wenn Sie alle mit Ihrem Gemälde fertig sind, würde ich es gerne in der Klassenprojektgalerie sehen. Verwenden Sie die Schaltfläche „Projekt erstellen“ in Ihrem Browser, um es hochzuladen. Wenn Sie die Skillshare App auf Ihrem Telefon verwenden, können Sie dieselben Informationen finden, indem Sie auf die Registerkarte Projekte gehen und auf „Tippen Sie hier, um die Projektdetails dieser Klassen aufzurufen und ein Projekt hochzuladen. Dadurch wird ein Webbrowser geöffnet, in dem Sie die gleichen Informationen auf der Registerkarte Info finden können. Nun, ich schätze Feedback in den Klassenbewertungen sehr, ich kann nicht auf Bewertungen antworten, die Fragen haben. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie sie auf der Registerkarte Diskussionen posten , und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. 8. Demo Nr. 1: Realistische Katze (Teil 1): Für diese Demonstration werde ich eine schwarze Katze malen, mit dem Ziel, meine Farben realistischer zu halten. Mit dem Farbwähler-Tool habe ich isoliert, dass die Hauptfarben in dieser Katze schwarz, dunkelbraun und etwas hellere Schattierungen von warmen und kühlen Grauen für die Highlights sind dunkelbraun und etwas hellere Schattierungen von warmen . Die Innenseite der Ohren ist eine erdige rote oder braune Farbe, und die Augen sind ein goldgelb mit grünen Bits in Richtung der Mitte der Iris. Die spezifischen Farben, die ich verwenden werde, sind Daniel Smiths neutrale Tönung, verbrannte Umbra und Ultramarinblau für das Fell. Ich gebe Daniel Smiths neutrale Tönung damit Sie wissen, welche Version der neutralen Tönung ich verwende, aber die verbrannte Umbra und Ultramarin spielen keine Rolle, da sie sehr konsistent sind. Ich werde Daniel Smiths Unterwassergrün und gelben Ocker für die Augen benutzen , und ich benutze ein indisches Rot für die Innenseite der Ohren. Meine spezifische Version ist Terra Rosa von M. Graham, aber jeder Farbton von indischem Rot reicht. den anderen Vorräten gehören ein neun mal sechs Zoll Stück Arches kaltgepresstes Aquarellpapier, silberne schwarze Samtpinsel und ein bisschen weiße Gouache am Ende für Highlights. Ich benutze Mission Design Farbe matt weiß, weil ich eine große Tube davon habe, aber die Marke spielt keine besondere Rolle. Ich habe das Referenzbild mit einem leichten Tablet auf mein Aquarellpapier übertragen. Ich möchte sicherstellen, dass die Bleistiftlinien in den Augen und Ohren hell sind, da diese Bereiche leichter sind, aber die anderen Bereiche werden mit dunkler Farbe bedeckt sein, so dass es für sie nicht so wichtig ist, so hell zu sein. In der Tat möchten Sie wahrscheinlich, dass sie ein bisschen dunkler sind, damit Ihre Guides nicht unter Ihrer ersten Wäsche verloren gehen . Wir werden keinen Hintergrund auf diesem Bild machen, aber in ähnlicher Weise wie ich während der Hintergrundstunde besprochen habe, möchte ich dieses Gemälde mit den leichtesten, nicht-schwarzen Bereichen beginnen , damit sie später nicht kontaminiert werden. In diesem Fall sind diese Bereiche die Iris und die inneren Ohren. Ich möchte sicherstellen, dass die Farbe, die ich auf der Innenseite des Ohres verwende, weich genug an den Rändern ist , so dass Sie diese Kante nicht unter den helleren Grautönen sehen. Arbeiten Sie weiter an den Iris, bis sie nach Ihren Wünschen sind, und lassen Sie sie dann vollständig trocknen. Unser nächster Schritt wäre in der Regel, unsere erste große Wäsche zu legen. Aber für dieses besondere Bild werden wir es in drei Teilen tun. Die Ohren werden viel Liebe zum Detail erfordern, während wir um die helleren Bereiche malen. Ich werde jedes der Ohren tun, bevor ich zur größeren Masse der Katze übergehe. Ich werde den Ohren in diesem Segment mehr Details hinzufügen , als ich es normalerweise bei einer ersten Wäsche tun würde. Aber dann werden wir sehen, wie der allgemeinere Prozess aussieht. Als Erinnerung an unsere bisherige Wasserkontrollklasse ist es besonders hilfreich, beim Malen bei dunklen Motiven zwei Pinsel zu verwenden : einen für Pigment und einen für Wasser. Auf diese Weise müssen Sie das Pigment auf Ihrem Hauptpinsel nicht ständig abspülen , um Ihre Kanten noch weich zu machen. Für die erste Hauptwäsche habe ich eine große Menge Farbe vermischt. Ich glaube, das war eine Mischung aus allen drei Farben, die ich für das Fell verwende, also neutrale Tönung, Ultramarin und verbranntem Umber. Die ultramarin und verbrannte Umbra, obwohl sie zusätzlich zum neutralen Farbton neutralisieren, erzeugt eine granulierende Farbe und der neutrale Farbton wird alles verdunkeln. Diese Mischung wird auf das richtige Verhältnis verdünnt, das ich brauche, um die leichtesten Werte des Gemäldes zu schaffen. Ich trage meine ersten Malstriche zuerst auf den dunkelsten Bereich der Katze auf, so dass, wenn meine ersten Striche Flecken oder eine Kante hinterlassen, es nicht so groß ist. Von hier aus kann ich die Wäsche weiterhin über die gesamte Fläche verteilen. Während dieser ersten großen Wäsche, sicher, dass Ihre Kanten nicht trocknen, während Sie Ihren Weg von einer Seite der Wäsche auf die andere arbeiten, beginnend in der Mitte des Gesichts, wie ich es hier getan habe, ist nicht ideal dafür. Aber wenn Sie schnell arbeiten, können Sie es trotzdem zum Laufen bringen. Insbesondere die Kantenarbeit entlang der Oberseite des Kopfes wird Sie ein wenig verlangsamen, aber es ist wichtig, sich jetzt Zeit zu nehmen, damit es nicht wie ein nachträglicher Gedanke aussieht, wenn wir später kleine Felldetails hinzufügen. Abhängig von dem Foto, von dem ich arbeite, kann ich diesen Schritt jetzt tun, später oder gar nicht. Für dieses Bild möchte ich in einer Farbe glasieren, um verschiedene Bereiche des Gemäldes zu unterscheiden und etwas Interesse hinzuzufügen, obwohl ich immer noch die natürlichen Farben verwende. Zuerst verglase ich in einigen Ultramarin für die Bereiche, die die Farbe von diesem Himmel reflektieren, und dann werde ich etwas verbrannten Bernstein für besonders braun getöntes Fell hinzufügen. Jetzt, da wir diese Grundwerte und Farben für unsere Malerei haben, werden wir anfangen, was ich eine Wert-Map nenne. Wenn Sie Probleme haben zu wissen, wo Sie anfangen sollen, können Sie Ihr Foto in Schwarz-Weiß umwandeln. Dies sagt mir, dass die dunkelsten Bereiche zwischen den Augen, unter dem Kinn, auf der linken Seite des Gemäldes und unter den Oberseiten der Ohren liegen unter dem Kinn, auf der linken Seite des Gemäldes . Sobald ich eine Vorstellung von den Bereichen habe, die ich verdunkeln möchte, lege ich in kleinen isolierten Wäschen und mache sie einzeln weich. Ich füge während dieses Ausstiegs der Gewohnheit und des Muskelgedächtnisses ein wenig Textur hinzu, aber die meisten dieser Textur werden sich nicht auf dem letzten Bild zeigen , da wir die Werte weiter vertiefen. Diese Schicht ist mehr, um mich über die Formen und Konturen im Gesicht oder Körper des Tieres zu informieren. 9. Demo Nr. 1: Realistische Katze (Teil 2): Sobald unsere Hauptwerte kartiert sind, können wir mit dem Malen von Details und Texturen beginnen und kontinuierlich zwischen dem Referenzfoto und meinem Gemälde suchen, und kontinuierlich zwischen dem Referenzfoto und meinem Gemälde suchen um zu sehen, was mehr Definition benötigt. Sowohl wenn ich die Farbe hinlege, wenn ich die Kanten weich mache, male ich in Richtung des Fells, um das für die Textur zu verstärken. Ein Großteil dieser Phase beinhaltet die Vertiefung der dunkelsten Bereiche sowie das Hinzufügen von Textur zu den mittleren Tönen. Ich werde in dieser Phase oft auf einen kleineren Pinsel hinabskalieren, obwohl Sie nicht müssen, wenn Sie keinen mittelgroßen Pinsel haben. Jetzt werden wir definitiv unsere Bürste in den letzten Phasen des Gemäldes ausmessen. Wir können den Pupillen in den Augen Schatten hinzufügen, kleine Nasen finden und feine Felltextur hinzufügen und andere kleine Anpassungen vornehmen, die wir für notwendig halten. Sobald Sie das Gefühl haben, dass alle Details vorhanden sind, ist es an der Zeit, einen Schritt zurück zu gehen und sich auf das Bild als Ganzes zu konzentrieren. Sind alle Ihre Werte so, wie sie sein sollten? In meinem Fall musste ich den Nackenbereich wirklich verdunkeln , damit das Gesicht nach vorne kommen konnte. Ich fügte eine große dunkle Wäsche hinzu, um dabei zu helfen. Der letzte Schritt und einer, der für dunkle Tiere besonders wichtig ist, ist es, Highlights mit weißer Tinte oder Glanz hinzuzufügen. Wenn Sie ein Aquarell [unhörbar] sind, können Sie versuchen, um die Highlights zu malen oder Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, aber ich mag wirklich das Aussehen dieser kleinen, weißen Hasen auf der anderen Farbe. Sie möchten dies jedoch sehr sparsam tun. Ich beschloss, mich auf die Ohren und die Schnurrhaare mit ein paar winzigen Highlights um die Augen zu konzentrieren. Mein Lieblingspinsel für diese Details ist ein silberfarbener schwarzer Samt Größe 2 rund. Sie können viel Farbe in der Bürste halten, aber Sie erhalten immer noch super feine Linien. Sobald Sie alle mit den Highlights fertig sind, wird das tun. 10. Demo Nr. 2: Farbintensiver Hund (Teil 1): Für unsere nächste Demonstration werden wir einen schwarzen Schäferhund aus der Nähe machen. Ich liebte diese Referenz oder die Intensität der orangefarbenen Augen gegen das bläulich-farbige dunkle Fell. Das möchte ich in diesem Gemälde noch weiter vorantreiben. Wenn Sie es schwer haben, die Farben und schwarzes Fell zu sehen, eine andere Sache, die Sie abgesehen von der Farbauswahl tun können, ist das Aufdrehen der Sättigung. Auf der linken Seite dieser Folie haben wir das Originalfoto, wie es ist. Daneben haben wir die Farben, die ich aus dem Originalbild gezogen habe , die von schwarz bis leicht blaugrau reichen. Ich habe auch die braunen, orangefarbenen und goldenen Farben aus den Augen gezogen . Schließlich, auf der rechten Seite, können Sie sehen, dass die Sättigung nach oben gedreht ist , um uns zu zeigen, wie blau die Untertöne in diesem Bild wirklich sind. Wir werden nicht extrem ausgehen, aber es kann uns helfen, ein bisschen Laune zu sehen, weil wir Probleme haben. Für dieses Gemälde werde ich den neutralen Farbton von Daniel Smith verwenden, Indianthrone blaues Perylenviolett, Chinacridon-gebranntes Orange und Chinacridon-Gold. Andere Lieferungen sind ein sechs mal neun Zoll Stück Bögen genannt drücken Sie ein Aquarellpapier, silberne schwarze Samtpinsel, und ein bisschen Tünche am Ende für Highlights. Ich benutze Mission Design Color Matt White, aber die Marke spielt keine Rolle. Ich habe das Referenzbild mit einem leichten Tablet auf mein Aquarellpapier übertragen. Ich möchte sicherstellen, dass die Bleistiftlinien in den Augen hell sind, aber alle anderen Bereiche werden mit dunklerer Farbe bedeckt sein. Es ist also nicht so wichtig für sie, leicht zu sein. In der Tat wollen Sie wahrscheinlich, dass einige von ihnen ein bisschen dunkler sind, damit Sie sich nicht unter Ihrer ersten Wäsche verlieren. Sehr ähnlich wie wir unsere Katzenmalerei begonnen haben, werde ich die erste Schicht für die Augen ablegen bevor ich auf die Haupt erste Wäsche, Ich verwende Chinacridon Gold und Chinacridon vert orange. Wir kommen zurück, um in wenigen Augenblicken etwas mehr Tiefe aufzubauen. Nachdem die Augen trocken sind, beginnen wir unsere erste Hauptwäsche. Dies ist eine Mischung aus Indianthronblau, Perylenviolett und neutraler Tönung. Ich habe eine große Menge verdünnter Farbe verwechselt, so dass ich schnell wie möglich arbeiten kann, um die Seite zu füllen. Verwendung einer größeren Bürste wäre sehr hilfreich für diese erste große Wäsche, aber ich blieb mit einer Größe 8 Runde, um Ihnen zu zeigen, dass es nicht notwendig ist, wenn Sie nicht die zusätzlichen Werkzeuge haben. Bei großen Wäschen wie diesem ist es hilfreich, das Brett zu kleben, auf das Sie malen, geklebt ist. Auf diese Weise sitzt das überschüssige Wasser am Boden der Wäsche. Sie können die Wasserperle weiterhin auf der Seite bewegen, was dazu beiträgt, Hintergründe und Blüten zu reduzieren. Wenn ich in die untere Hälfte des Gemäldes komme, bemühe ich mich, die Nase heller und die Seiten dunkler zu halten. Die Unterseite dieses Fotos ist fast durchgehend schwarz, aber es gibt Highlights auf der Nase, also versuche ich, das entsprechend zu planen. Schritt 3 ist ein bisschen wie Schritt 1 fortgesetzt, und ich beschloss, zurück zu den Augen dieses Punktes zu gehen, während die umliegenden Bereiche noch hell waren , um die goldenen Farben zu verstärken bevor ich auf die dunkleren Werte des Gemäldes ging. Fahren Sie fort, die Augen aufzubauen, wie Sie es für jedes andere Gemälde tun würden, und dann gehen wir zum schwarzen Fell. Genau wie wir es für die Katze getan haben, werden wir unsere Wert-Map starten. In diesem speziellen Bild ist ein wenig einschüchternd, da das ganze Bild dunkel ist. Ich benutze die gleiche Indianthrone, Perylenviolett und neutrale Tönung und Mischung, aber in diesem Fall ist es sehr konzentriert. Die Sache, auf die Sie hier achten möchten, ist nicht, die Farben so dick zu machen , dass sie durch überschüssiges Bindemittel mit einem glänzenden Finish fährt. Wir können und werden zusätzliche Schichten darüber hinzufügen, um die Dinge noch weiter zu vertiefen. Also, während wir das sehr dunkel wollen, wollen wir auch, dass es immer noch wie ein Aquarellbild aussieht, also bedenken Sie das. Die meisten Aquarellgemälde haben eine hässliche Bühne, aber dieses war geradezu beängstigend. Du musst nur darauf vertrauen, dass wir durchziehen und weitermachen werden. Holen Sie sich diese dunklen Werte ein, weichen Sie die Kanten ab und wir kümmern uns später um alle Details. Jetzt haben wir eine sehr chaotische Malerei, die meist einheitlich in der Farbe ist , während wir uns einige verschiedene Werte zeigen. Für die Katze legen wir sehr subtile Farbschichten ein, die wir dann übermalen und irgendwie zwischen anderen Farbschichten verstecken wollen. In diesem Gemälde bewegen wir uns um das Gemälde mit unseren drei Grundfarben, manchmal miteinander vermischt und oft auf eigene Faust. Ich werde immer noch meist neutrale Tönung für diese wirklich dunklen Bereiche des Gemäldes verwenden, aber für die Mitteltöne und Highlight werde ich versuchen, die Indianthrone und Perylenviolett zu nutzen , um etwas mehr Interesse für die Farbe zu schaffen. Normalerweise versuche ich, wenn ich an einem Gemälde arbeite, so lange wie möglich den größten Pinsel zu verwenden, mit dem ich mich wohl fühle , bevor ich auf einen kleineren Pinsel abschneide. Das hilft mir, ein Bild locker zu halten und nicht zu früh in die Details eingewickelt zu werden. Allerdings werden Sie für dieses Gemälde ein wenig anders Ansatz zu sehen, als ich aufgehört habe, an den größeren Bereichen teilzunehmen und auf die Details um die Augen zu konzentrieren. Mit einem Gemälde mit so einem engen Fokus und so vergrößert, fühlte ich es wirklich wichtig, zuerst über die Augen zu arbeiten, zu wissen, wie viel Detail ich hier hinzufügen wollte, würde mich darüber informieren, wie viel Detail ich wollte gehören überall sonst in das Gemälde. Als ich auf das zweite Auge bekam, hatte mehr Informationen und Erfahrung, nachdem ich das erste Auge getan. Also habe ich es ein bisschen anders geschoben. Ich habe mehr von dem Perylenviolett verwendet, um die Orange in den Augen zu schattieren statt der neutralen Tönung, die schön funktionierte. Die Verwendung des Perylenvioletts auf diese Weise fesselte die Augen wirklich in den Rest des Gemäldes, während sie diese Werte immer noch verdunkelt. Nach dieser zusätzlichen Farbe innerhalb, dass ich weiterhin die dunkelsten Kanten in der Pupille mit der neutralen Tönung hinzufügen. 11. Demo Nr. 2: Farbintensiver Hund (Teil 2): Sobald der Bereich um die Augen fertig war, wechselte ich zurück zu diesem größeren Pinsel und begann, die blaue, violette und neutrale Tönung in der Schnauze und durch den Rest des Gemäldes abwechselnd zu wechseln. Als ich an die Nase kam, kommen hier einige der dunkelsten Werte des gesamten Gemäldes ins Spiel. Da ich vorsichtig war, die Highlights intakt zu halten, ging ich mit einer fast soliden schwarzen Farbe für die meisten der Vorderseite der Nase. Dieser dunkle Wert wird wirklich den Rest der Dunkelheit im Bild verankern und uns mitteilen, wie wir unsere Mitteltöne malen können. Beachten Sie, dass sich die Textur der Nase von der Textur des Fells unterscheidet, also versuche ich, die Farbe in diesem Bereich zu tippen oder zu punktieren, anstatt sie in eine fellartige Textur zu ziehen oder die Textur loszuwerden Gesamt. Sobald die Nase getrocknet war, war es an der Zeit, den Rest der dunklen Werte auszugleichen, einschließlich hinter dem Boden der Schnauze und der Innenseite der Nasenlöcher. Wenn alle Ihre Werte in sind, ist es an der Zeit, zurück zu gehen und dem Fell mehr Textur hinzuzufügen und unsere Mitteltöne zu vermischen, genau wie wir es für die Katze getan haben. Wenn Sie Werte anpassen, können Sie dies auf eine Weise tun, die Ihnen hilft, Farbe hinzuzufügen und den Wert zu verdunkeln, wie ich es hier getan habe, indem Sie eine Glasur Perylenviolett den ganzen Weg über die Vorderseite der Mündung hinzufügen. Genau wie wir es für die Katze getan haben, ist unser letzter Schritt in diesem Gemälde, einige weiße Highlights hinzuzufügen damit unser schwarzer Hund wirklich vom Papier abknallen kann. Ich fokussiere diese Highlights sparsam um die glatte Haut um die Augen, für die nassen Highlights in der Nase und für ein paar kleine Schnurrhaare. 12. Abschließende Gedanken und nächster Kurs: Hey, du hast es geschafft. Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Vielen Dank für das Zuschauen und ich hoffe wirklich , dass die Lektionen in dieser Klasse Ihnen geholfen haben , besser zu verstehen, dunkle Tiere zu malen egal was Sie sich entscheiden, sich vorwärts zu malen. Meine nächste Skillshare Klasse wird das Gegenstück zu diesem sein und so malen Sie weiße Tiere in Aquarell. Wenn Sie für diese Klasse benachrichtigt werden möchten, wenn sie gestartet wird, stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt in diese Klasse hochladen , da ich es kaum erwarten kann, sie zu sehen, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen unter der Registerkarte Diskussion haben damit ich Ihnen bei Ihren Klassenprojekten helfen kann. Vielen Dank, dass Sie heute einige Zeit mit mir verbracht haben, und ich hoffe, Sie in der nächsten zu sehen. Bis dahin, fröhliche Malerei.