Beherrschen der Wasserkontrolle: Die Kraft des Wassers in Aquarellen nutzen

1. Einführung: [ MUSIK] Wasserkontrolle ist eines der schwierigsten Konzepte, die man in Bezug auf Aquarelle erklären oder lehren kann. Aber es ist auch vielleicht die wertvollste Fähigkeit, die man über das Medium lernen kann. Es ist die absolute Grundlage der Aquarellmalerei, da alle unsere Werte und Leuchtkraft oder Mangel davon, sind aus unserer Fähigkeit, das Wasser effektiv und mit Zweck über das Papier zu führen abgeleitet . In der Tat habe ich bereits gesagt, dass ich oft mehr Zeit damit verbringe, mit Wasser zu malen als mit echten Pigmenten. Hallo an alle und willkommen bei der Beherrschung der Wasserkontrolle. Nutzen Sie die Kraft des Wassers in Aquarellen. Mein Name ist Denise Soden und ich bin ein Vollzeit-Wasserkolorist und Bildungsinhalte Schöpfer. Ich war immer der künstlerische Typ, und vor einigen Jahren fiel ich komplett Kopf über Heels mit Aquarellmalerei. Zusammen mit meinem beruflichen Hintergrund und der Umweltausbildung habe ich vor vier Jahren die Richtung meiner Karriere geändert. Ich erstelle jetzt detaillierte Bewertungen und Pigmentressourcen auf YouTube, Echtzeit-Tutorials für Wildtiere auf Patreon und detaillierte Kurse hier auf Skillshare, und detaillierte Kurse hier auf Skillshare meine Faszination für dieses unglaubliche Medium erforschen. Ich würde es hassen, eine Klasse zu beginnen, indem ich einfach sage, dass dies nicht wirklich eine Fähigkeit ist, die gelehrt wird, sondern im Laufe der Zeit und Erfahrung mit Ihren Vorräten gelernt wird, aber die Wahrheit gesagt werden, das ist, was die meisten Wasserkoloristen einschließlich mir Antwort auf diese Frage. Wasserkontrolle ist letztlich ein Gefühl und eine Beziehung zwischen Ihnen und Ihren Vorräten, die Zeit brauchen, um vollständig zu erfassen und zu nutzen, während Sie sich durch diese Reise bewegen. Allerdings habe ich die letzten Jahre damit verbracht, herauszufinden, wie man sich diesem komplexen Thema nähert , und ich habe die letzten Monate damit verbracht , sehr hart an dieser Klasse zu arbeiten und versucht, die hilfreichste Übung als möglich, um Sie mit dieser Beziehung zu beginnen. Wir werden lernen, wie die Vorräte, die wir verwenden, unsere Aquarellbilder beeinflussen, wie man flache und abgestufte Waschungen malt, wie man Werte in Kombination mit dem Weiß des Papiers kontrolliert und wie man effektiv glasiert. Am Ende dieser Klasse haben Sie einen besseren Griff auf diese Fähigkeiten, die Sie dann auf unsere Klasse Projekt Malerei anwenden können, und dann in die Welt, während Sie sich mit Ihrer Aquarellreise bewegen. Ich hoffe wirklich, dass die Lektionen in dieser Klasse Ihren Erwartungen entsprechen und dazu beitragen, dieses komplizierte Thema zu entmystifizieren. Obwohl dies Ihre Zeit, Hingabe und Geduld in Anspruch nehmen wird , kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie in dieser Klasse erschaffen. 2. Materialübersicht: Diese Klasse wird eine Menge Zeit widmen, um jedes unserer Vorräte einzeln zu betrachten und zu diskutieren, wie sie sich auf die Wasserkontrolle auswirken. Aus diesem Grund werden wir hier nicht viel Zeit damit verbringen, über unsere Materialien zu sprechen, aber ich werde sie auflisten, damit Sie Ihren Arbeitsbereich vorbereiten können. Sie werden ein paar traditionelle Aquarellpinsel brauchen und ich sage traditionell im Gegensatz zu Wasserbürsten , die das Wasser im Griff halten, da das ein Thema für eine andere Klasse oder vielleicht ein Teil zwei zu diesem wäre . Ich würde mindestens eine Größe acht und eine Größe zwei Runde empfehlen, wenn Sie nichts anderes zu gehen oder etwas Ähnliches basierend auf dem, was Sie verwenden möchten. Sie werden auch einige Aquarellfarben benötigen. Für diese Klasse spielt die Qualität oder der Typ keine Rolle. Wir werden mehr darüber in wenigen Augenblicken erklären, aber wenn Sie mehr Informationen über Ihre Aquarellpigmente und -farben wünschen, gehen Sie weiter und schauen Sie sich meine Aquarellmisch- und Palettenkreationskurse hier auf Skillshare an. Sie werden Aquarellpapier benötigen und wir werden mehr über Zellulose im Vergleich zu Baumwolle usw. sprechen, wenn wir dorthin kommen, aber ich empfehle wirklich nicht, etwas weniger als Aquarellpapier zu verwenden , da die Lektionen, die wir abdecken werden eher auf anderen Arten von Mischtechnik oder dünneren Papieren verloren. Sie benötigen zwei Wasserbehälter, einen für sauberes Wasser und einen für schmutziges Spülwasser, einen sauberen wiederverwendbaren Lappen oder Papiertücher zum Löschen von Ihren Bürsten, ein Brett zum Klebeband Ihres Papiers, wenn Sie möchten, sowie Maskierung. Klebeband, um dies zu tun. Beide sind jedoch völlig optional, je nachdem, wie Sie es vorziehen, zu arbeiten. Diese Klasse verfügt auch über eine Reihe von Arbeitsblättern, die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video finden können . Sie sind technisch optional können Sie frei Hand alles, wenn Sie wollen, aber Sie haben auch die Möglichkeit, diese Arbeitsblätter direkt auf einem Aquarell-Papier drucken. Wenn Sie einen Drucker haben, der dies tun kann, oder Sie können die Blätter ausdrucken und sie auf Ihrem Aquarell-Papier mit der Methode, die Sie bevorzugen, verfolgen . Wenn Sie Ihre Arbeitsblätter zurückverfolgen oder kostenlos aushändigen, benötigen Sie entweder einen Bleistift oder eine wasserdichte Tinte dafür. Sie finden einen Link zu Produktempfehlungen in meinem Amazon-Shop über einen Link im Abschnitt Projekte und Ressourcen unter diesem Video [MUSIK]. 3. So beeinflussen Farben die Wasserkontrolle: Bevor wir anfangen, über direkte Quellen der Wasserkontrolle zu sprechen, sprechen wir zuerst über unsere Aquarellfarben. Wie ich im Materialabschnitt dieser Klasse angegeben habe, sind Sie nicht verpflichtet, eine bestimmte Marke oder Art von Aquarell zu haben, aber es gibt einige Dinge, die Sie beachten sollten, basierend auf dem, was Sie verwenden. Einige Aquarelle bevorzugen nur aus frischen Farbtuben zu arbeiten, während andere darauf bestehen, dass Pfannen viel einfacher zu bearbeiten sind. Dies liegt letztlich an persönlicher Diskretion und der Art und Weise, wie Sie malen und wie groß Ihre Arbeit wird einen Einfluss auf Ihre Präferenz haben. Für Anfänger würde ich empfehlen, aus getrockneten Pfannen aus ein paar verschiedenen Gründen zu arbeiten . Es ist einfacher zu kontrollieren, wie viel Pigment Sie Ihrem Wasser hinzufügen, und es ist auch einfacher, Ihre Pfannen unkontaminiert von anderen Farben zu halten. Sie werden weniger Farbabfall produzieren, wenn Sie bereit sind, mit getrocknetem Pigment zu arbeiten sowie Sie können alles, was an Ihrem Gaumen trocknet, wieder benetzen. Künstler, die in all diesen Bereichen etwas mehr Erfahrung im Gurt haben können stattdessen mit der Cremigkeit frischer Röhrenfarben arbeiten. Wenn Sie im Großformat malen, ist es auch viel einfacher, große Mengen an Farbe zu mischen, indem frische Farbe aus dem Rohr gießen und sie in großen Brunnen mischen. Dies spart viel Zeit und Mühe, anstatt zu versuchen, große Mengen von Ihrer getrockneten Pfannenfarbe wieder zu benetzen. Aquarelle werden aus Pigmenten, Gummi Arabicum, die das Pigment an das Papier und eine Vielzahl von anderen Zutaten bindet , die von jeder Marke Vorliebe für ihre eigenen einzigartigen Formeln abhängen. Zwei Arten von gemeinsamen Additiven sind Feuchthaltemittel und fließende Mittel. Feuchthaltemittel wie Honig oder Glycerin ermöglichen es den Farben, Feuchtigkeit aus der Luft zu ziehen. Marken, die insbesondere Honig verwenden, wie M Graham und [unhörbar] neigen dazu, auch in einer trockenen Pfanne feuchter zu bleiben als andere Marken, die keinen Honig wie Daniel Smith verwenden. Der Grund, warum dies in unserer Diskussion über die Wasserkontrolle wichtig ist, ist, dass es die Menge an Wasser beeinflusst , die Sie verwenden müssen, um die Farbe physisch auf Ihrem Pinsel aufzuheben. Im Allgemeinen müssen Sie bei der Aquarellmalerei dem Papier auch mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten Ihre Farben weiter über die Oberfläche verteilen. Einige Marken oder bestimmte Pigmente zögern, sich selbst zu bewegen, so dass Sie möglicherweise mehr Wasser auf das Papier legen müssen, als Sie normalerweise nur möchten, um einen fließenden Effekt zu erzeugen. Das Hinzufügen von so viel Wasser kann Ihre Farben verdünnen oder entsättigen, so dass einige Marken entscheiden, ein fließendes Mittel zu verwenden, um den Prozess entlang zu helfen. Fließende Mittel wie Ochsengalle oder synthetische Ochsengalle können zu malen hinzugefügt werden , um die Geschwindigkeit zu erhöhen, von der die Farbe über Ihr nasses Papier fließt. Marken wie [unhörbar] und [unhörbar] sind für einige dieser Komponenten in ihren Formeln bekannt und haben Farben, die mit weniger Aufwand und weniger Wasser über die Seite tanzen als einige andere Marken, so dass ihre Farben sehr leuchtend in der -Prozess. Ob Sie möchten, dass sich Ihre Farben auf eigene Faust bewegen oder bleiben, ist ganz dem einzelnen Künstler überlassen, aber denken Sie daran, dass diese Faktoren Ihre Beziehung zur Wasserkontrolle beeinflussen können. Im Allgemeinen enthalten Farben in Studentenqualität das letzte Pigment insgesamt im Vergleich zu professionellen Farben der gleichen Farbe. diesem Grund können Studentenmarken einen günstigeren Preis Punkte angeboten werden da Pigmente in der Regel die teuerste Zutat in einer Farbe sind. Wenn eine Farbe nicht so viel Pigment enthält, was macht dann das zusätzliche Farbvolumen in Studentenmarken aus? Farben in Studentenqualität können mehr Bindemittel, Glycerin und/oder andere farblose Füllstoffe in ihren Formeln enthalten. Das Hinzufügen von übermäßigem Bindemittel oder Glycerin kann dazu führen, dass Farben auf Ihrem Papier mit einer glänzenden Oberfläche trocknen, eine Qualität, die in Aquarellen normalerweise nicht als wünschenswert angesehen wird. Das Hinzufügen zu viel farbloser Füllstoffe kann dazu führen, dass diese Farben kalkig erscheinen, auch nicht etwas, das die meisten Menschen von ihren Farben wollen. Sie können natürlich immer noch schöne Kunstwerke mit Farben in Studentenqualität erstellen, aber das Wissen über diese Aspekte der Farben wird Ihnen helfen, die Beziehung zur Wasserkontrolle besser zu verstehen. Solange wir uns mit diesem Wissen vorbereiten, können wir diese potenziellen Straßensperren bekämpfen und vorwärts gehen. Für die Klassenübungen, die wir in nur ein wenig machen werden, habe ich mich entschieden, Da Vinci Aquarelle zu verwenden. Sie sind eine erschwingliche professionelle Marke von Farbe, wenn Sie in den Vereinigten Staaten leben. Sie enthalten keinen Honig, aber sie benetzen immer noch anständig gut, und die Farbe zerstreut eine moderate Menge, aber nicht übermäßig. Ich dachte, es gibt einen Mittelweg für all diese verschiedenen Faktoren, und ich werde sie auch aus getrockneten Farben verwenden, da dies sowohl meine persönliche Vorliebe ist und wir an kleineren Formaten arbeiten werden. 4. So beeinflussen Pinsel die Wasserkontrolle: Die Hauptmethode zum Hinzufügen oder Entfernen von Wasser aus einem Arbeitsbereich, ist mit einem Pinsel, und dies wird wahrscheinlich einer der wichtigsten Faktoren sein , die beim Lernen über Wasserkontrolle zu berücksichtigen sind. In dieser Klasse werde ich runde Pinsel als meine Hauptbeispiele verwenden, aber die gleichen Konzepte können auf jede Pinselform angewendet werden. Die erste allgemeine Einschätzung, die wir bei der Betrachtung eines Pinsels vornehmen sollten, ist seine Größe. Wie der gesunde Menschenverstand diktieren würde, halten größere Pinsel mehr Wasser und mehr Farbe, während kleinere Pinsel weniger halten. Wenn Sie eine große Fläche wie eine große Himmelspülung benötigen, werden größere Bürsten leichter sein, diese Aufgabe zu erledigen. Nicht nur, weil sie physisch größer ist und somit mehr Platz bedecken kann, sondern auch, weil durch das Halten von mehr Wasser die große Bürste weniger Fahrten zurück zu unserer Palette benötigt, um nachladen zu können, was zu einem glatteren, weniger streaky waschen Overall. Auf der anderen Seite könnte man einen kleineren Pinsel für feine Details verwenden. Einige größere Pinsel sind perfekt in der Lage, kleine Flecken auf Ihrem Papier zu machen. Aber abhängig von der Bürste könnten einige dazu neigen, mehr Wasser zu geben als andere. einem so kleinen Raum kann zu einem unerwünschten Aussehen führen oder zu lange dauern, um Ihren Geschmack zu trocknen. Der nächste zu berücksichtigende Faktor ist der Fasertyp. Die wichtigsten Begriffe, die Sie wahrscheinlich für diese Diskussion hören werden, sind synthetisch im Vergleich zu natürlich. Es geht jedoch ein wenig tiefer als nur das. Beginnen wir mit natürlichen Haarbürsten. Die beiden beliebtesten natürlichen Haartypen in Aquarellmalerei sind speziell Zobel- und Eichhörnchen. Sable Bürsten sind weich, stark, kommen zu einem sehr feinen Punkt, und bieten eine angemessene Menge an Frühling oder mit anderen Worten, es kann seine Form sehr gut behalten, wenn sie gedrückt werden. Eichhörnchenbürsten haben extrem feine Haare, die oft noch weicher sind als Sables und werden häufig zur Herstellung von Moppinseln und Federkielen verwendet. Diese Art von Pinsel hat nicht sehr viel bringen überhaupt, was bedeutet, dass sie über floppen und seine Form verlieren kann, aber es hält eine enorme Menge an Wasser. Die gebräuchlichsten synthetischen Pinsel, die wahrscheinlich in Ihrem lokalen Kunstgeschäft erhältlich sind, sind aus Taklon, einer synthetischen Polyesterfaser in Artis und Make-up-Pinsel. Artis Bürsten aus Taklon, können entweder weiß oder gold sein und sind in der Regel ein bisschen steifer als eine der natürlichen Haarbürsten, die ich erwähnt. Dieses Material ist extrem widerstandsfähig gegen Beschädigungen und hält gut für Künstler, die etwas rauer auf ihren Bürsten sind, aber sie halten weniger Wasser über alle. Sie sind auch die günstigste Option mit einem ziemlich großen Spielraum. Dann gibt es synthetische Bürsten, die gemacht werden, um natürliches Haar wie stabil oder Eichhörnchen zu imitieren. Diese verbessern sich im Laufe der Jahre kontinuierlich, da technische Fortschritte erzielt werden. Ein Beispiel für eine rein synthetische Eichhörnchenbürste sind die in der Princeton Neptun-Linie zu finden. Obwohl meine persönlichen Lieblings-Pinsel, sind diejenigen in diesem Silberpinsel schwarze Samtlinie, die aus Eichhörnchen und synthetischen Scroll-Mischungen gemacht werden. Ich finde hier das Beste aus beiden Welten, obwohl sie extrem weiche Bürsten sind und vielleicht nicht von Anfängern bevorzugt werden. Die Größe und Fasertyp bestimmen, wie viel eine Bürste halten kann. Aber was bedeutet diese Fähigkeit in Bezug auf die tatsächliche Malerei? Dafür sollten wir uns einen Moment Zeit nehmen und kurz die Kapillarwirkung betrachten. Der wissenschaftliche Begriff Kapillarwirkung ist die Fähigkeit einer Flüssigkeit, ohne oder sogar gegen, mit Hilfe von zusätzlichen Kräften wie der Schwerkraft in enge Räume zu fließen . Dies kann direkt beobachtet werden, wenn Sie einen trockenen Pinsel berühren, sanft zu einem Wassergefäß und einer Uhr, während die Fasern Wasser zwischen den feinen Borsten ziehen, sogar gegen die Schwerkraft und in die Bürste. Wir müssen nicht weiter in die Wissenschaft eintauchen. Aber was es im Grunde bedeutet, ist, dass eine trockene Bürste Wasser entweder aus Ihrem Wassereimer oder einem nassen Stück Papier aufnehmen möchte . In der entgegengesetzten Richtung möchte ein vollständig gesättigter Pinsel Wasser auf einer trockenen oder feuchten Oberfläche, wie ein Stück Aquarellpapier oder ein Papiertuch, ablagern . Diese Bewegung des Wassers basiert auf der Sättigung Ihres Pinsels und Ihres Papiers, ist das Herz der Wasserkontrolle, in der Aquarellmalerei. Wir können große Mengen Wasser auf trockenes Papier auftragen, indem wir eine sehr durstige Bürste vollständig sättigen und das Wasser je nach Bedarf in einer oder mehreren Bürstenlasten über die Papieroberfläche verteilen . Wenn wir uns mit zu viel Wasser auf unserem Papier befinden, können wir unsere Bürste auch auf einem sauberen Handtuch abtrocknen und den durstigen Pinsel auf der nassen Papieroberfläche berühren und die Bürste wird wieder so viel Wasser aufsaugen, wie sie halten kann. Sie können diesen Vorgang so oft wie nötig wiederholen , bis Sie den gewünschten Betrag entfernt haben. Eine weitere kleine Anmerkung ist, dass Ihre Bürste in ein unbeabsichtigtes Gefäß mit Wasser verwandeln kann, wenn wir nicht vorsichtig sind. Der Metallteil Ihrer Bürste, eine Ferrule genannt, kann jedes Mal Wassertropfen sammeln, wenn Sie gehen, um Ihre Bürste zu spülen. Obwohl dies bei größeren Bürsten mit größeren Wasserkapazitäten nicht problematisch ist, sollten Sie darauf achten, wenn Sie kleine Pinsel in detaillierten Bereichen verwenden, dass Wassertropfen der Schwerkraft erliegen und Ihre Bürste mit dem kleinen Borsten, die nicht in der Lage sind, das zusätzliche Wasser zu halten und auf Ihr Papier fallen zu lassen. Das hat viele Details in meiner Zeit ruiniert. Achten Sie also darauf, diese Wassertropfen auf Ihren Aderendhülsen im Auge zu behalten. Wenn Sie auf dieses Problem stoßen, können Sie Ihr Handtuch verwenden, um überschüssiges Wasser auf der Ferrule sorgfältig abzuwischen, Bonus-Tipp, dass Sie auch diesen kleinen Trick verwenden können, um überschüssiges Wasser von der Oberseite Ihrer Bürstenfasern zu entfernen . Wenn Sie einen beladenen Pinsel haben und das Pigment nicht verschwenden möchten, aber Sie möchten, dass weniger Wasser vorhanden ist, können Sie das Wasser ableiten, indem Sie ein Handtuch an die Oberkante der Fasern berühren, anstatt an die Spitze des Pinsels. Für diese Klasse können Sie verwenden, was Sie zur Verfügung haben, aber Sie können sich auf diese Informationen zurückverweisen, um Bewertungen über die Tools zu machen und vielleicht zu identifizieren, was Sie an Ihren aktuellen Pinseln tun oder nicht mögen. ( MUSIK). 5. So beeinflusst Papier die Wasserkontrolle: In den Jahren, in denen Kinder und Erwachsene persönlich unterrichtet wurden, war es ein häufiges Ereignis, zu sehen, dass die Schüler versuchen , Aquarelle mit zu wenig Wasser zu verwenden, oft aus anderen Medien wie Öl oder Acryl stammen. Es scheint eine natürliche Tendenz zu geben sie wie eines dieser anderen Medien zu verwenden. Allerdings sind Aquarelle einzigartig und nähern sich ihnen auf diese Weise könnte Ihnen zu berauben gesehen ihre wahre Schönheit beim Gleiten über die Seite mit Leichtigkeit in einer Suspension von Wasser. Auf der anderen Seite gibt es natürlich auch einige Neuankömmlinge, die auf das gegenteilige Problem stoßen könnten. Verwendung von zu viel Wasser kann zu Problemen wie Blüten oder Farbblüten führen , während das Papier gleichmäßig trocknet und dunkle Pigmentringe um die Außenseite einer Wäsche drückt. In diesem Abschnitt der Klasse werden wir über die Bedeutung Ihres Aquarellpapiers sprechen, wie sein Typ beeinflussen kann, wie es Wasser und Wasserfarbe absorbiert, und wie man verschiedene Trocknungsstufen erkennt. Dies wird nicht eine völlig gründliche Analyse von Aquarellpapier sein , da das genug Informationen hat, um seine eigene Klasse zu sein. Wir werden die wichtigen Themen behandeln, die sich auf die Wasserkontrolle beziehen. Die größte Überlegung müssen Sie entscheiden, ob Sie Zellulose- oder Baumwollpapier verwenden. Zellulosepapier besteht aus Zellstoff, das verständlicherweise weniger saugfähig ist als Papier, das aus 100% Baumwolle besteht. Da Zellulose weniger saugfähig ist, können Sie sich vorstellen, dass das Wasser eine Tendenz hat, auf dem Papier zu sitzen , anstatt sofort zu sinken. Im Laufe der Zeit absorbiert es entweder in das Papier und verdunstet. Aber diese Methode des Trocknens unterscheidet sich sehr von höherwertigen Papieren, die aus Baumwolle hergestellt werden. Sie hinterlassen mehr Pigment auf der Oberfläche des Papiers als im Inneren seiner Fasern. Obwohl es absolut möglich ist, wunderbare Kunstwerke auf dieser Oberfläche zu schaffen, und einige Leute mögen es sogar bevorzugen. Es ist wichtig zu wissen, dass Sie verschiedene Gewohnheiten aufgreifen werden, auch wenn Sie unbewusst mit dieser Malmethode fertig werden. Baumwollpapiere hingegen neigen dazu, Wasser und Pigmente leichter und gleichmäßiger zu absorbieren. Meiner Meinung nach, die von vielen anderen professionellen Künstlern geteilt wird. Das Malen mit Baumwollpapier ist ein viel intuitiver und einfacher zu handhabender Prozess. Deshalb, wenn Sie versuchen, zu entscheiden, welche Ihrer Vorräte Sie aktualisieren möchten, würde ich empfehlen, hier zu beginnen. In diesem Clip, dass Sie gerade diese Muster von Aquarell wurden mit der gleichen Menge an Konzentration von Pigment über die gleiche Menge an Trocknungszeit gemalt . Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie die Endergebnisse aussehen zwischen Zellulose- und Baumwollpapieren sowohl in ihrer Textur als auch in der Lebendigkeit. Die nächste Entscheidung, die Sie über Ihr Papier treffen müssen, ist der Oberflächentyp. Die Art von Standard in einem Aquarellpapier ist Kaltpresse oder nicht, was für keine heiße Presse steht. Diese Oberfläche hat eine leichte bis mäßige Menge an Textur, die je nach Marke variieren kann. Der leichte Zahn ermöglicht es dem Papier, das Wasser und Pigment besser zu greifen, bietet Rillen für die Granulation, wenn zutreffend, und neigt dazu, ein wenig länger gedämpft zu bleiben, was den Künstlern mehr Zeit zum Malen ermöglicht Chaos mit jedem ihrer Wäschen. Dies ist meine bevorzugte Textur und die, die ich für fast alle Anfänger empfehlen würde. Hot Press Papier hat eine glatte Oberfläche und eine in erster Linie sehen es für Porträts sowie einige florale Arbeit verwendet. Heiße Presse Papier trocknet in der Regel schneller als kalte Presse, so dass Sie weniger Zeit haben, mit einer Nasswäsche zu arbeiten, aber die Wäschen trocknen auch schneller zwischen den Schichten. Wenn das der Stil ist, in dem Sie lieber arbeiten, Es ist viel, viel weniger verzeihend als kalte Presse in Bezug auf die Art und Weise, dass Ihre Wäschen trocken. Ich würde es nur für fortgeschrittenere Wasserkolorist empfehlen. Es gibt auch eine dritte Oberfläche, die als grobe bezeichnet wird. Dies hat noch mehr Textur als eine kalte Presse, ist aber viel seltener. Diese Textur eignet sich am besten für sehr strukturierte Stücke. Es ist nicht überraschend, wo der Künstler das Aussehen des Papiers behalten will, auch durch die Farben. Aquarellpapiere kommen auf viele verschiedene Arten, aber die häufigsten sind 90 Pfund oder 185 GS M, ein 140 Pfund oder 300 GS M, und 300 Pfund oder 640 GS M. Ich würde ein 140 Pfund für die meisten allgemeinen Anwendungen empfehlen. 90 Pfund ist ein leichteres Papier, das nicht so viel Wasser verarbeiten kann und oft in Aquarell-Skizzenbüchern zu finden ist. Es kann eine kosteneffizientere Option für Künstler sein, die außergewöhnlich leicht mit der Menge an Wasser, die sie verwenden oder gut für die Praxis, aber wissen, dass das Papier wahrscheinlich Schnalle. 300 Pfund Papier, das ungefähr doppelt so robust ist wie ein 140 Pfund Papier, ist in der Lage, viel Wasser zu absorbieren und hält fast alles, was Sie darauf werfen. Es ist jedoch sehr teuer, also würde ich diese Option für wirklich polierte Stücke reservieren oder wenn Geld kein Faktor ist, um Ihre Kunstlieferungen zu kaufen. Für diese Klasse werde ich ein 140 Pfund Bögen Aquarellpapier verwenden, das sehr allgegenwärtig ist und es ist das, das ich am häufigsten verwende. Ich möchte das auch für jedes Gewicht des Papiers hinzufügen. Sie können etwas tun, das als Strecken Ihres Aquarellpapiers bezeichnet wird, was ein Prozess ist, der Wasser, Ihr Papier, eine Tafel und entweder Klammern oder gummierte Künstlerband beinhaltet , Ihr Papier, eine Tafel . Es ermöglicht Ihr Papier zu trocknen, schmeicheln und schnallen weniger, während Sie im Malprozess sind, aber es ist nicht etwas, in dem ich ein Experte bin, also würde ich empfehlen, dass Sie ein anderes Tutorial finden, unsere Klasse, wenn das ist etwas, das Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie es geht. Keine der Übungen, die wir heute in dieser Klasse machen, wird es erfordern. Die letzte Sache in diesem Abschnitt, die ich ansprechen möchte, oder die verschiedenen Trocknungsstufen und wenn es sicher ist oder nicht, zusätzliche Pinselstriche zu einem bestimmten Bereich hinzuzufügen. Wenn Sie zum ersten Mal AGC-Bürste legen, wird das Papier offensichtlich ziemlich nass sein. Während dieser Zeit können Sie weiterhin beide Farbe in Wasser zu einer Wäsche hinzufügen und sie werden weiterhin fließen und sich frei mischen. Sie können weiterhin mehr Farbe und Wasser auf diese Weise hinzufügen , bis das Wasser beginnt, in das Papier zu absorbieren, so dass ein mäßiger Glanz, der ohne erhöhten Wasser über der Seite. Wenn es dieses Stadium erreicht, können Sie ein wenig mehr Farbe in Wasser hinzufügen, aber Sie sollten dies sparsam und eine viel konservativere Art und Weise tun. Sobald die Wäsche beginnt, ihren Glanz zu verlieren, gehen wir eine sehr feine Linie. Sie können Trocknerstriche mit wenig bis kein Wasser hinzufügen und die Wäsche wird diese Kanten weich machen. Wenn Sie jedoch Wasser während dieses Stadiums einführen, beginnen sich Blüten zu bilden, sobald das Papier nicht mehr nass oder sogar feucht aussieht, aber es ist immer noch kühl. Wir haben offiziell die Gefahrenzone erreicht, und es ist Zeit für einen Hand-Off-Ansatz. Sie möchten diesen Bereich nicht mit einem Pinsel berühren, bis er vollständig trocken ist, es sei denn, Sie möchten speziell Blüten erstellen, erforschen die Schaffung und Verhinderung von Blüten ein wenig später in der Klasse. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist und sich nicht mehr kühl anfühlt, können Sie glasieren und neue Schicht sicher, ohne das Risiko der Blüte. 6. So beeinflusst die Umwelt die Wasserkontrolle: Bevor wir mit unseren Klassenübungen beginnen, wollte ich noch eine Sache da rauswerfen, und das ist, dass wir alle in verschiedenen Umgebungen und Klimazonen leben. Umweltfaktoren werden einen großen Faktor darin spielen wie schneller der Arbeitsplatz trocknet und ich meine nicht nur Ihr Papier, sondern auch Ihre Hosen und Ihre Paletten. Wenn Sie in einem trockenen Klima leben oder vielleicht ist es Winter und Ihre Heizung läuft die ganze Zeit oder wie ich jetzt in Central Texas Sommer mit den Fans laufen ständig, Ihr Arbeitsplatz könnte schneller austrocknen als diejenigen, die in feuchten Umgebungen leben. Dies bedeutet, dass Sie konsequent mehr Wasser auf allen Arbeitsflächen hinzufügen müssen , um die gleichen Ergebnisse zu erzielen wie jemand, der in einem der tropischeren Klimazonen lebt. Auf der anderen Seite, wenn Sie an einem sehr tropischen Ort leben, werden Sie darauf achten, nicht zu viel Wasser auf Ihre Palette und Ihr Papier hinzuzufügen . Sie werden eine wirklich lange Zeit dauern, um zu trocknen, Farben könnten ausgewaschen werden, wenn Sie nicht zu vorsichtig sind, und auf Ihrer Palette, könnten Sie auch das Risiko laufen, Schimmel wachsen. In jedem Fall sollten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Paletten zwischen den Anwendungen austrocknen lassen , und im Allgemeinen müssen Sie mehr Zeit einräumen, damit Ihre Schichten zwischen den Wäschen trocknen können. Als Referenz, während Sie diese Klasse beobachten, um Sie wissen zu lassen, wie meine Umgebung ist es die Mitte des Central Texas Sommers, wie ich bereits erwähnt, mein Kunstraum in der Regel zwischen 76 und 80 Grad Fahrenheit und es ist normalerweise um 50 Prozent Luftfeuchtigkeit mit einem Lüfter, der die ganze Zeit läuft. Obwohl ich diese exakte Umgebung nicht für Sie und Ihr Zuhause replizieren kann, wird es Ihnen zumindest eine Grundlage dafür geben, womit ich arbeite und warum es in Ihrem eigenen Raum etwas anderes geben könnte. 7. Übung 1: Methoden zum Auftragen: Willkommen bei der First-Class-Übung. Wie ich im Materialabschnitt erwähnt habe, verfügt diese Klasse über fünf Übungsarbeitsblätter, die optional zum Drucken sind und im Ressourcenabschnitt unterhalb der Klasse gefunden werden können. Sie sind mehr als willkommen, mitzuverfolgen, indem Sie diese Lektionen kostenlos übergeben. Aber für diejenigen unter Ihnen, die etwas mehr poliert haben wollen, können Sie gerne die Arbeitsblätter verwenden. Wenn Sie einen Drucker haben, der Pigmenttinte anstelle von Farbstoff verwendet und auf Aquarellpapier drucken kann, das natürlich die einfachste Option. Ich habe jedoch keinen solchen Drucker, also druckte ich meine Arbeitsblätter auf normalem Druckerpapier aus und sie dann mit einem leichten Tablet wieder auf Aquarellpapier ein. Leichte Tablets oder Leuchtkästen sind eine gute Möglichkeit, Linienkunst für viele verschiedene Aquarellbedürfnisse im Allgemeinen zu übertragen . Also, wenn Sie daran interessiert sind, eine zu holen, Ich habe meine in der Amazon-Klasse Lieferliste verknüpft. Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, ein Bild zu übertragen. Wenn Sie ein helles Fenster haben, können Sie das einfach verwenden oder Sie können sogar weiter in unsere Old-School-Methoden zurückgehen und Transferpapier oder einen Graphitrieb verwenden. Aber das ist keine Klasse zum Übertragen von Bildern. Also lasst uns in unsere erste Übung springen. In dieser ersten Lektion werden wir uns mit den verschiedenen Möglichkeiten beschäftigen, Farbe auf Papier zu legen. In der ersten Box werden wir eine nasse Farbe auf trockenem Papier malen. Sie möchten, dass die Konsistenz nass genug ist, um leicht über das Papier zu gleiten, aber nicht so nass, dass es in einer Pfütze ist. In der zweiten Box werden wir eine trockene Farbe auf einem trockenen Papier verwenden, was uns etwas geben wird, der als Trockenpinsel-Effekt bezeichnet wird. Dies ist keine Textur, die Sie ständig verwenden werden, aber es ist ideal, um einige Ihrer Finish-Layer auf einem Gemälde detailliert Textur hinzuzufügen . Die dritte Box ist nasse Farbe auf nassem Papier. Nun, obwohl ich das nicht sehr oft benutze, ist es in der Aquarellwelt sehr verbreitet und viele abstrakte oder Flora Maler können diese Technik umsetzen. Sie werden die gesamte Schachtel mit Wasser benetzen bevor Sie Farbe dazu bringen, und dann werden Sie die gleiche Konsistenz der Farbe verwenden , die Sie von der ersten Box verwendet haben, und legen Sie sie in diese. Dies wird die Farben ziemlich wild um die Box fließen lassen und Sie werden eine Menge Kontrolle verlieren. Eines der großartigen Dinge an dieser Methode ist, dass es Aquarelle wirklich Aquarelle sein lässt. Im vierten Quadrat werden wir die Box wieder mit Wasser benetzen und dieses Mal werden wir die Konsistenz der Farbe aus der zweiten Box verwenden, mit einem Trockner Konsistenz Farbe auf einem nassen Papier wird immer noch erlauben, die Farbe zu diffundieren, aber es 'll bleiben in einem zentralisierteren Bereich. Dies kann großartig sein, wenn Sie immer noch die schöne blumige Textur einer nassen und nassen Wäsche mit ein wenig mehr Kontrolle haben wollen. In der fünften Box werden wir etwas tun, das man Erweichung nennt. Wir werden noch einmal nasse Farbe auf trockenes Papier legen, und dann werden wir eine abgestufte Wäsche im Wesentlichen erstellen, indem wir Wasser an das Ende dieses Bereichs hinzufügen. Ich habe bereits erwähnt, dass eine nasse Farbe auf trockenem Papier das ist, was ich am häufigsten verwende, aber ich verwende das auch in Verbindung mit dieser Methode. Indem ich das Wasser hinzufüge, nachdem der Patient bereits auf der Seite ist, finde ich, dass ich viel mehr Kontrolle darüber habe, wo ich die Farbe aufstelle und es ist meine bevorzugte Anwendungstechnik. Sie können diese Übung einmal oder so oft tun, wie Sie möchten, um sich mit den verschiedenen Methoden vertraut zu machen, bevor Sie weiter zu trainieren zwei. 8. Übung 2: flächige Lasuren: In unserer zweiten Übung üben wir das Malen von flachen Wäschen mit einer Vielzahl von verschiedenen Bürsten und mit verschiedenen Anwendungstechniken. Eine flache Waschung ist eine, die über die gesamte Oberfläche gleichmäßig ist, idealerweise ohne Streifen oder Blüten. Beginnen Sie zuerst mit der Auswahl Ihrer Pinsel. Für diese Übung möchte ich, dass Sie mindestens einen großen und einen kleinen Pinsel auswählen. Dann können die restlichen drei verschiedene Größen, Formen oder Fasern sein , je nachdem, was Sie zur Hand haben und was Sie experimentieren möchten. Ich wählte eine Eichhörnchen- und synthetische Eichhörnchenmischung aus Silver Black Velvet und eine Größe acht Runde, ein weißes Taklon Größe sieben rund, ein weißes Taklon Größe zwei rund, eine goldene Taklon Größe vier flache Bürste, und einen halben Zoll Silber schwarzen Samt flache Bürste. Sie können die Namen der Pinsel, die Sie verwenden , in die Spaltenüberschriften schreiben , um sie gerade zu halten. Ich werde frische zwei Farben für diese Demo verwenden, damit ich eine große Menge Wäsche mischen kann , die ich konsequent in meinem gesamten Arbeitsblatt verwenden werde. Obwohl ich diese Methode empfehlen würde, wenn Sie zwei Farben zur Verfügung haben, sind Sie immer noch willkommen, [unhörbar] zu verwenden, wenn das ist, was Sie zur Hand haben. Beachten Sie jedoch, dass es schwieriger ist, die Boxen auf der gesamten Seite konsistent zu halten . Es ist extra Übung, nicht wahr? Nur zur Erinnerung, für all diese Lektionen verwende ich Baumwoll-Aquarellpapier. Wenn Sie Zellulose verwenden, wird es schwieriger sein, konsistente flache Waschungen zu schaffen, besonders in großen Bereichen. Die ersten beiden Zeilen auf dem Arbeitsblatt sind für Sie mit Anwendungstechniken beschriftet. Die erste Reihe wird trocken nass sein, während die zweite nass auf nass ist. Wir kommen zurück in die dritte Reihe und nur ein bisschen. Sie werden Ihre erste Bürste verwenden, um Ihre Wäsche aufzuheben und bewegen sich von einer Kante zur anderen, Sie werden diese Wäsche über die Box bringen. Da ich Rechtshänder bin, ziehe ich mich von links nach rechts. Aber Sie können auch von rechts nach links oder von oben nach unten tun, je nachdem, was am einfachsten ist. Die Räume auf dem Arbeitsblatt sind klein, aber es ist wichtig, in die Gewohnheit zu kommen in einer flachen Wäsche von einer Kante zur anderen zu arbeiten, da Rückverfolgung zu Blüten führen kann. Sie können über dieses kleine Quadrat gehen, um Dinge auszugleichen, wenn Sie schnell sind, aber denken Sie daran, dass diese Trocknungsstufen, die ich bereits erwähnt habe, einen Faktor spielen. Sobald es zu trocknen beginnt, müssen Sie es in Ruhe lassen. Wenn man wieder darüber zurückgeht, wird Blüten verursachen. Sie werden über die Reihe mit Ihren verschiedenen Pinseln fortfahren. Obwohl das visuelle Ziel dieses Arbeitsblatts darin besteht, relativ konsistent zu sein, kommt die Bedeutung dieser Lektion nicht mit dem Ergebnis, sondern mit den Beobachtungen, wie Sie verschiedene Pinsel mit dieser Aufgabe umgehen. Welcher Brisch war am einfachsten zu bedienen? Was dir am meisten Ärger bereitet hat? Sie können sogar Notizen machen, wenn Sie möchten. Für die zweite Reihe werden wir die Bürsten wiederholen, aber verwenden Sie eine nasse auf nassen Technik anstelle eines nassen auf trockenen. Vorbenetzen des Papiers, insbesondere bei großen Wäschen kann sehr hilfreich sein, um konsistente flache Wäschen zu erhalten. Wir müssen jedoch daran denken, dass sich die Farbe mit mehr Wasser dazu neigt, mehr verdünnt zu werden. Ich begegnete dies in der gesamten zweiten Reihe, was dazu führte, dass die ganze Box etwas heller war als meine erste. Nachdem Sie beide Zeilen abgeschlossen und Ihre Beobachtungen der Pinsel und der Ergebnisse gemacht haben, möchte ich, dass Sie wählen, welche Technik für Sie schwieriger war und wiederholen Sie sie in der dritten Reihe. Für mich war das nass auf nass. Aber wenn Sie Schwierigkeiten hatten, die Farbe über trockenes Papier fließen zu lassen, möchten Sie vielleicht etwas mehr mit dem Trockenen üben. Sie werden die gleichen Schritte wiederholen, die Sie zuvor getan haben, aber ändern Sie sie ein wenig, um hoffentlich die Ergebnisse zu erhalten, die Sie für diese Zeit suchen. Wenn Sie malen in einem größeren Format und die kleineren Übungen sind nicht so hilfreich, fühlen Sie sich frei, viel größere Flächen zu verwenden, sogar volle Blätter Papier, wenn Sie üben und flache Wäschen in größeren Räumen. 9. Übung 3: Lasuren mit Farbverlauf: Für diese Übung üben wir abgestufte Wäschen aus. Ich habe diesen Begriff bereits erwähnt, als wir versuchten, die Ränder bei unserer ersten Übung zu mildern. Kurz gesagt, eine abgestufte Wäsche ist eine Wäsche, die sanft von dunkel zu hell oder von einer Farbe zur anderen übergeht . Hier werden wir die Art üben, die von dunkel oder stark pigmentiert zu hell mit meist Wasser gehen . Ich habe ein Musterblatt mit kleinen Koja-Fischen erstellt , das ich für diese Demonstration verwenden werde. Sie können alle Farben wählen, die Sie möchten, aber ich empfehle die Verwendung einer Vielzahl von Farben, einschließlich diejenigen, die natürlich dunkel und natürlich hell sind, was ich ein wenig mehr erklären, wenn wir gehen. Der erste Fisch, an dem ich arbeite, wurde in einem kühlen Rot gemalt , das eine natürlich lebendige und mäßig geschätzte Farbe ist. Ich werde den Fischraum mit einer starken Konzentration der Farbe malen, um sicherzustellen, dass die Mischung noch nass genug ist, um über das Papier zu gleiten. Sobald ich zu den vorderen Flossen gekommen bin, werde ich meine Bürste sanft in Wasser spülen und mit einem leicht feuchten Pinsel beginnt, eine Farbe zu ziehen, die bereits auf meinem Papier in den Körper des Fisches ist. Ich werde diesen Vorgang ein paar Mal wiederholen, um einen schönen glatten Farbverlauf zu erhalten , und ich zu dem Punkt komme, wo der Körper den Schwanz trifft, sollte es eine sehr blasse Farbwäsche sein. meine Bürste ein letztes Mal spüle, versuche ich, den Schwanz so leicht wie möglich zu machen und in das Weiß des Papiers zu fließen. Der nächste Fisch ist ein warmes Gelb und ich möchte, dass Sie wissen, wie leicht diese Farbe sogar bei voller Stärke geschätzt wird. Helle Farben sind oft schwieriger zu messen, wenn abgestufte Waschungen oder Wertestudien durchgeführt da zwischen dem Massenton im Weiß des Papiers nicht so groß ist. Sie werden den gleichen Prozess fortsetzen, den wir auf dem ersten Fisch gemacht haben, aber ich möchte, dass Sie besonders aufmerksam achten, um sicherzustellen, dass der Farbverlauf spürbar ist. Der grüne Fisch ist eine weitere mäßig geschätzte Farbe wie das Rot, so dass der Prozess ähnlich sein wird, aber zusätzliche Praxis ist nie eine schlechte Idee. wir zu den lila Fisch kommen, werden Sie sofort bemerken, wie dunkel diese Farbe ist und ihr Massenton fast schwarz ist. Hier werden wir das gegenteilige Problem haben, das wir mit dem Gelb gemacht haben. Anstatt zu wenige Schritte zwischen der Masse Ton und vollständig getönt, müssen vorsichtig sein, um uns gut genug Tempo, um die verschiedenen Phasen der hellen und dunklen zu sehen . Das Blau fällt irgendwo zwischen den gemäßigten und dunkelwertigen Farben. Jetzt, da wir mit beiden Übung gehabt haben, können wir uns dem Gradienten entsprechend nähern. Es gibt nur fünf coy auf diesem Blatt, aber fühlen Sie sich frei, um so viele zu drucken oder zu wiederholen, wie Sie diese Fertigkeit üben möchten. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt für mich, Sie daran zu erinnern, dass Sie beginnen können, jede Ihrer Übungen in Ihr Klassenprojekt hier auf Skill-Share-Anteil hochzuladen . Am Ende des Kurses haben Sie ein nettes kleines Portfolio an Übungen, die großartige Erinnerungen daran sein werden , wie hart Sie gearbeitet haben und wie weit Sie gekommen sind. 10. Übung 4: Ausblühungen erzeugen und verhindern: Jeder Wasserkolorist ist sicher, auf Blüten zu irgendeinem Zeitpunkt während der Malerei zu kommen. Auch als Hintergründe oder Farbblüte bezeichnet, treten Blüten auf, wenn eine Wäsche ungleichmäßig trocknet oder wenn neues Wasser in einen Bereich eingeführt wird, der bereits zu trocknen begonnen hat. Wenn sich ein Nassbereich gegen einen feuchten oder fast trockenen Bereich befindet, versucht das Wasser, in den Trocknerraum zu drücken. Wenn es das tut, trägt es jedes Pigment in der Wäsche und schiebt es an den äußeren Rand der Pfütze. Auf diesem Bild kann man erkennen, dass hier und hier Wasser hinzugefügt wurde und bis zu den fast trockenen Schwänzen dieser abgestuften Wäschen drängte. Heute werden wir lernen, wie man diese Blüten absichtlich schafft und verhindert. Ähnlich wie wir die flache Waschübung gemacht haben, haben Sie eine Zeile, die Blüten erzeugt , eine Zeile verhindert, und wählen Sie dann, was Sie mehr Übung in der dritten Reihe. Um ehrlich zu sein, ich hatte eine Explosion mit diesem hier und ich hoffe, Sie tun es auch. Ich werde damit beginnen, flache Wäschen so schnell wie möglich in der oberen Reihe zu legen. Sie müssen nicht perfekt sein, denn wir werden ihnen in Kürze Chaos anrichten. Sobald Sie Ihre Boxen fertig haben, ist es Zeit für den Spaß Teil. mit einer sauberen Bürste Nehmen Siemit einer sauberen Bürsteetwas sauberes Wasser auf und berühren Sie Ihre Bürste ein paar Mal. Zeigen Sie eine Ecke oder die Hälfte des Quadrats an, und wiederholen Sie dann den ganzen Weg entlang der Linie. Aufgrund der Dreharbeiten trockneten die ersten paar Boxen ein bisschen schneller, als ich ursprünglich beabsichtigte, bevor ich Wasser hinzufügen konnte. Aber ich bin wirklich froh, dass sie taten, wie es mir erlauben wird, Ihnen zu zeigen, wie Blüten aussehen, wenn sie in verschiedenen Phasen des Trocknens eingeführt. Ich werde dies am Ende dieses Videoclips im letzten Scan noch mehr darauf hinweisen. In der zweiten Reihe werden wir versuchen, Blüten zu verhindern, oder mit anderen Worten, machen Sie einfach flache Wäschen. Der Unterschied zu der zweiten Klasse Übung, die wir gemacht haben, und dieser ist jedoch , dass wir absichtlich zu viel Wasser auf unserem Papier ablegen werden. Hier arbeiten wir nur ein oder zwei Boxen gleichzeitig, um sicherzustellen, dass wir nicht zu viel Zeit vergehen lassen, bevor wir unsere Wäschen sparen. Sobald Ihre Box mit Wasser beladen ist, werden wir üben Wasser mit einer durstigen sauberen Bürste zu entfernen. Sie können diesen Vorgang so oft wie nötig wiederholen, um das Wasser von der Wäsche zu fähren, bis es wieder glatt ist, und dann weiter auf der Linie. Für meine dritte Reihe habe ich beschlossen, mehr Blüten zu schaffen, nicht nur weil sie lächerlich Spaß machen, sondern auch, um Ihnen zu zeigen, wie Blüten aussehen, wenn Ihr Papier nicht ganz so viel getrocknet ist wie meine erste Reihe. Ich habe diesmal viel schneller gearbeitet und war in der Lage, das Wasser fallen zu lassen und wenn die Boxen noch schön und nass waren. Auf dem fertigen Scan können Sie sehen, dass die erste Reihe von Blüten ein wenig mehr wie ein Blumenkohl oder vielleicht Brokkoli aussieht , da sie grün sind. Der dunkle Grat macht deutlich, dass Wasser in dieses feuchte Papier zurückdrängte. In der dritten Reihe sind diese Blüten viel weicher und zeigen leichte Adern. Sie sind ein bisschen lockerer und freier und ich denke, sie sehen wirklich wunderschön aus. Wenn Sie versuchen, Blüten für einen texturalen Effekt in einem Gemälde zu schaffen, sollten Sie auf einem Stück Papier herumspielen, um zu schätzen, wie lange Sie Ihre Wäsche trocknen lassen sollten, bevor Sie zusätzliches Wasser einführen. 11. Übung 5: Farbwert kontollieren: [ Musik] Schließlich sind wir in unseren Klassenübungen am Wert angekommen. Alles, was wir in dieser Klasse gelernt haben, wird uns letztendlich helfen, Wasser zu kontrollieren , und nichts ist wichtiger, als zu lernen, wie man die Kraft des Wertes nutzen kann. Oft ist eine der größten Hürden, die neue Aquarelle überwinden müssen , zu lernen, wie man Wert in einem Gemälde ausbalanciert. Das Weiß unseres Papiers ist die Grundlage für all unsere Weißen, hellen Tönen und die gesamte Leuchtkraft. Es ist verständlich, dass wir Angst haben, es zu vertuschen. Wie wir einem Bild keine oder genug dunkle Werte hinzufügen , wird es unvollständig aussehen. Deshalb müssen wir verstehen und keine Angst davor haben, Wert durch Wasserkontrolle zu erforschen. In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie Sie verschiedene Werte auf der Palatte erstellen können, sowie wie Sie dunklere Werte direkt auf Ihrem Papier glasieren und erhalten. Sie können feststellen, dass Sie sich dem einen oder anderen zuziehen, aber die meisten von uns werden eine Kombination aus beidem in unserem Kunstwerk verwenden. Die ersten beiden Reihen, an denen wir arbeiten werden, nenne ich Messwert, was bedeutet, dass wir den Pinsel verwenden, um herauszufinden wie viel Wasser wir in unsere Mischungen geben. Ich benutze einen silberschwarzen Samt Größe acht für diese erste Reihe. Das ist die größere meiner Zahnbürsten. Dann mit Perylengrün, eine sehr dunkel geschätzte Farbe. Sie können jede dunkel geschätzte Farbe verwenden, die Sie mögen, wie Paynes Grau oder im Thronblau. In diesem ersten Platz werde ich so schnell wie möglich benutzen, so dunkel wie möglich mit so wenig Wasser wie möglich. Es wird schwierig sein, über die Seite zu schleudern, aber tun Sie einfach Ihr Bestes, um es so gut wie möglich dorthin zu gelangen. Für das zweite Quadrat werden wir unsere Bürste einmal in sauberes Wasser tauchen und das zu der Farbe hinzufügen, die wir am Gaumen haben. Wir messen die Wassermenge in einem Begriff, den ich gerne als Bürstenlast bezeichne. Dort bringe ich eine Bürste Wasser in die Farben, die ich an meinem Gaumen habe. Ich vermische den nächsten Platz. Ich werde diesen Vorgang für die nächsten paar Quadrate auf dieser Seite wiederholen. Also, ein Sprung ins Wasser und schieb das in meine Palatte. Dies wird inkrementell unsere Boxen aufhellen und uns einen schönen Basisort oder Startwert für die anderen Zeilen geben , die auf dieser Seite tun werden. [ Musik] Wenn Sie die letzte Box erreichen, müssen Sie Ihr Wasser vollständiger abspülen weil wir unserem sauberen Wasser Farbe hinzugefügt haben, es ist nicht mehr schön und makellos. Also fühlen Sie sich frei, etwas sauberes Wasser zu bekommen und stellen Sie sicher , dass diese letzte Box wirklich schön und hell ist. In der zweiten Reihe werden wir einen kleineren Pinsel verwenden. Ich möchte immer noch darauf hinweisen, dass dies ein gemessener Wert ist, da wir immer noch die gleiche Art von Sache tun. Aber weil unser Pinsel so winzig ist, müssen wir dem Pigment viel mehr Wasser in Bezug auf Pinsellasten hinzufügen. Letztendlich habe ich für diese Zeile nicht versucht, Pinsellasten so zu zählen, wie ich versucht habe , die Farbe, die oben war, anzupassen. Da dieser Pinsel so viel kleiner ist, ist er eine Größe zwei statt einer Größe acht, wird es schwieriger sein, diese erste Box zu bedecken. Danach werde ich jedoch mein Bestes tun, um die Farbe auf meiner Palatte mit der Farbe der Farbe auf dem Papier übereinzustimmen. Erinnern Sie sich, dass Aquarelle beim Trocknen aufhellen. Wenn Sie sehen, dass diese weiße Farbe fällt, wird sie etwas dunkler als die Reihe darüber. Aber als es fährt, waren sie ziemlich nah dran. [ Musik] Jetzt, da wir unseren kontrollierten oder gemessenen Wert durch Mischen auf unserer Palatte haben, werden wir versuchen, dunklere Werte durch Verglasung zu erreichen. Statt einzelner Kartons habe ich hier nur lange Reihen und wir werden rückwärts von der rechten Seite des Papiers nach links arbeiten. Ich werde den leichtesten Wert verwenden, den ich kann, um die gesamte Box mit dieser ersten Glasur auszufüllen . Ich habe zu einem größeren Pinsel gewechselt, aber anstatt den Rundpinsel zu verwenden, benutze ich einen flachen Pinsel. Es ist der halbe Zoll silberne schwarze Samt, und für die untere Reihe, ich glaube, ich werde diese Größe für flache Shader verwenden , die Sie früher in der Klasse gesehen haben. Also, ich benutze nur genug Wasser, um sicherzustellen, dass diese Glasuren den ganzen Weg über das Papier und dann glätten es, so dass ich keine Backends habe. Ich werde diesen Vorgang in der unteren Reihe wiederholen, der ein wenig länger dauern wird, weil die Pinselgröße viel kleiner ist. Ich denke, dies ist einer der schwierigsten Bereiche, die man aus der gesamten Klasse ausfüllen muss, nur wegen der relativen Größe im Vergleich zum Pinsel. Aber es gibt uns ein gutes Gefühl dafür, wie viel schwieriger diese Aufgaben sein können, wenn wir dies für uns selbst tun, nur um klar zu sein, würde ich nicht empfehlen, eine Glasur in diesem kleinen Pinsel zu machen. Aber wie bei dem Rest dieser Klasse möchte ich nur, dass Sie ein Gefühl für Ihre Vorräte bekommen und welche Werkzeuge sind für welche Jobs richtig? Sobald diese ersten Schichten vollständig trocken sind, beginnen wir mit der zweiten Glasur. Was Sie tun werden, ist eine Glasur, die nur etwas pigmentierter ist als die, die Sie darunter legen, und legen Sie sie oben. Leider tut es mir so leid zu sagen, dass einige meiner Videoaufnahmen dafür beschädigt wurden, also vermissen ich ein paar Ebenen. Allerdings erhalten wir unsere Aufnahmen zurück auf die vierte Glasur, fünfte Gesamtebene. Ich kann Ihnen den Prozess damit zeigen. Wenn wir diese dunkleren Schichten erreichen, müssen wir die Pigmentbelastung um eine faire Menge erhöhen, nur um nahe an diejenigen zu kommen, die sich in den Messwertreihen befanden. Wenn Sie sich an unsere Fische erinnern, als wir darüber gesprochen haben wie viele Inkremente sind in diesem wirklich dunkellila. Wir haben einfach nicht genug Platz in diesen sechs Phasen, um jede einzelne Nuance dieser Farbe abzudecken, was die Glasur für Sie tun würde. Aber wirklich diese Übung ist, um Ihnen zu zeigen, dass Sie immer noch Farbe aufbauen können, auch wenn Sie bereits Farbe auf Ihrer Seite gelegt haben. Es wird ungefähren Aufbau in Schichten, was wir oft in Aquarellen tun. Ich fand diesen Auftrag immer sehr frustrierend in der Schule, weil man so lange warten muss , bis die Schichten zwischendurch trocknen, wenn man frustriert über mich ist, ich entschuldige mich wirklich. Sie könnten ein Heizwerkzeug oder einen Haartrockner verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Aber ich habe es letztendlich hier, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wichtiges Werkzeug ist, um die Wasserkontrolle zu wissen. Wir können entweder beim ersten Mal die richtigen Werte finden oder wenn wir es nicht tun, müssen wir nichts befürchten, indem wir eine andere Farbe darüber legen. Also, ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen geholfen hat, diese verschiedenen Wege und Ihre verschiedenen Werkzeuge zu erkunden , um diese Ziele zu erreichen. Hier ist der letzte Scan des Projekts, und ich denke, ich habe einen ziemlich guten Job gemacht, die Werte größtenteils anzupassen. Sie können in Richtung der letzten drei Abschnitte des Glasurwerts sehen, sie sind nicht ganz so tief wie der gemessene Wert. Wie ich bereits erklärt habe , ist das zu erwarten. Ich hoffe, du hast diese Klassenübungen überlebt. Vergessen Sie nicht, sie in Ihr Klassenprojekt hochzuladen und gehen Sie zum Hauptereignis. [Musik] 12. Kursprojekt: Nashorn Teil 1: Wir haben es endlich zum Klassenprojekt geschafft, und es ist Zeit, all unsere neu gefundenen oder aufgerüsteten Fähigkeiten zu nutzen. Dieses Referenzfoto und das Linienbild für dieses Projekt finden Sie in der Registerkarte Projekte und Ressourcen unterhalb dieser Klasse. Wenn Sie sich wohl fühlen Skizzieren, können Sie dies tun oder Sie können einfach den Liner übertragen und direkt zum Malen bekommen. Dieses detaillierte Tutorial wird am besten auf einem Desktop-Monitor oder einem anderen großen Bildschirm angezeigt werden. Da dies eine Wasserkontrollklasse ist, fühlte ich es wichtig, meinen Arbeitsbereich und Ansichten einzubeziehen , dass Sie sowohl meine Wasserbehälter als auch mein Handtuch sehen können. Aber das bedeutet, dass der Bereich, in dem ich eigentlich male ziemlich klein ist und auf einem mobilen Gerät schwer zu sehen sein wird. My Workspace ist mit einem silberfarbenen, schwarzen Samtpinsel in der Größe acht ausgestattet. Ein Behälter mit Wasser auf der rechten Seite für schmutzige Pinsel, und einer auf der linken Seite für sauberes Wasser und einige Aquarellfarben. Obwohl diese Palette ziemlich groß ist, werde ich eigentlich nur zwei Farben von Schmincke verwenden neutrale Tönung und Mahagoni-Braun, deren letzteres erst am Ende dieses Gemäldes erscheint. Sie können jeden neutralen Farbton oder Grauton verwenden, den Sie zur Hand haben und ein verbranntes Sienna würde während für das Braun ersetzen. das Thema angeht, dachte ich lange und hart darüber nach, welches Bild ich für diese Demonstration verwenden wollte. Ich wollte etwas wählen, das es uns wirklich erlauben würde, fast vollständig auf Wasserkontrolle mit wenig Ablenkung von intensiven Details oder hellen Farben zu konzentrieren . Der Mangel an Fell, Federn und Schuppen ermöglicht es uns, mit dem Wasser und Wert frei zu spielen, während die Textur der Haut und des Horns die Interessen auf das Stück bringen und uns eine technische Herausforderung geben. Obwohl ich selbst mehr als ein halbes Dutzend Mal an diesem Nashorn war, oft, wenn ich neue Schüler unterrichte, ich ihn irgendwie nie müde. Ich werde das Stück beginnen, indem ich eine nasse Farbe auf trockenes Papier lege. Dieses Video wird in Echtzeit sein, also werde ich nicht in der Lage sein, über jeden einzelnen Moment davon zu sprechen , weil ich sicher bin, dass Sie müde werden, mich reden zu hören. Ich werde dafür keine Musik im Hintergrund haben. Es wird also Patches von nur Art von Stille geben, aber das ist, dass Sie entweder Ihre eigene Musik oder Podcasts, oder Film oder YouTube oder was auch immer Sie tun möchten, während Sie sich dieses Video ansehen. Und hoffentlich ist es nicht allzu ablenkend. Also hier putze ich meine Bürste ab und benutze einen leicht gedämpften Pinsel, um einige der Kanten, die ich abgelegt habe, abzuweichen. Jetzt mache ich normalerweise nicht jeden Rand weich. Ich möchte ein paar kleine harte Räume lassen , um eine interessante Textur auf dem Stück zu schaffen. Ich mache das weiter, bis das gesamte Gebiet so aussieht, wie ich es will. Und dann, nur um zu wiederholen, erwähnte ich vorher, dass wir eine einzige Farbe für die überwiegende Mehrheit dieses Gemäldes verwenden würden . Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen über Farbwechsel oder so etwas machen. Alles, was du siehst, bis ich dir etwas anderes sage, ist mit dem neutralen Farbton. Wir werden mit ein paar verschiedenen Schichten in diesem Gemälde arbeiten. Und ich werde ein paar Dias haben, die dir sagen, wenn ich vom Bild weg ging und es trocknen ließ. Zu diesem Zeitpunkt könnten Sie entweder eine Pause machen oder ein Heißwerkzeug verwenden , um Ihr Gemälde zu trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Hier füge ich mehr Pigment zum Rand des Horns hinzu. So ist der obere Rand dieser Linie aus den Bereichen bereits aufgeweicht vornass und Sie werden eine harte Kante unten haben , die trockenes Papier berührt. Ich werde meinen Pinsel entlang dieser Linie wackeln, nur um ihn weich zu machen, damit er nicht so hart aussieht. Wenn ich mich nicht erweicht habe, wenn ich zurück auf die Haut gehe, wird es aussehen wie zwei völlig verschiedene Entitäten anstelle eines Teils desselben Körpers. Sie können ein gutes Beispiel dafür sehen, dass hier der obere Teil dieser Marke, die ich gerade auf der Seite legte , war berühren eine Nasswäsche und der untere Teil nicht. Der untere Teil ist nur nasse Farbe auf trockenem Papier. Sie können sehen, dass da drin ein bisschen Farbe für mich ist. Und ich werde dasselbe in diesem Bereich tun, wie ich es mit den Hörnern gemacht habe. Also, sobald ich etwas Farbe unten habe, werde ich meine Bürste abtrocknen, verwenden Sie sie, um etwas überschüssiges Wasser aufzunehmen, das ich nicht wirklich auf meinem Gemälde will , und nur einige dieser Kanten weich machen. wir etwas frische Farbe bekommen und nur sanft in diese untere Kante legen, werden wir es definieren. Wir werden keinen Hintergrund auf diesem Stück machen, wir konzentrieren uns nur auf das Nashorn, also selbst wenn einige der Ränder des Nashorns heller sind als der Hintergrund, wenn wir diesen weißen Hintergrund haben, werden wir wollen einen gewissen Wert an den Rändern unseres Stückes setzen, so dass wir es vom Hintergrund abheben können. Jedes Mal, wenn Sie meine Hand pausieren sehen, schaue ich wahrscheinlich auf das Referenzfoto nur als Anleitung. Ich möchte nicht alles auf fotorealistische Weise niederlegen. Eines meiner Lieblingsdinge über das Malen faltiger Haut ist, dass man immer noch die Textur des vermittelten es bekommen kann , ohne es realistisch kopieren zu müssen. Es gibt Ihnen ein wenig künstlerische Freiheit. Und ich denke auch nur persönlich, ich finde es wirklich, wirklich lustig. Hier ist unsere erste Trocknungspause. Und wenn wir von dieser kleinen Pause zurückkommen, werde ich am zweiten Horn arbeiten. Jetzt ist dieses Bild groß genug, dass ich an einem anderen Bereich wie den Ohren oder dem Hals arbeiten könnte . Aber aus irgendeinem Grund, als ich malte und ich wollte nur von links nach rechts arbeiten und so ließ ich es trocknen. Ich wollte vielleicht auch nur brechen. Es gibt also viele verschiedene Gründe, eine Pause einzulegen. Wir werden die zweiten Hörner machen, ähnlich wie ich das erste gemacht habe. Also legen wir zuerst eine nasse Farbe auf trockenes Papier ab. Und dann werden wir ein paar Kanten weicher machen. Hier berühre ich kaum den Boden des Horns , damit wir ein wenig bluten können, aber ich möchte, dass diese Unterscheidung zwischen Horn und Haut ziemlich klar ist. Die Stirn ist eine der leichtesten Regionen auf dem Nashorn, also möchte ich eine wirklich leichte Hand dabei haben, damit ich nicht zu viel von dem Weiß des Papiers vertusche. Ich bin mir nicht sicher warum, aber der Bereich zwischen Nase und Auge scheint mir ein wirklich hohes Pfahlfeld zu sein. Das Auge wird offensichtlich der höchste Fokussierpunkt sein, aber Sie haben auch ein Horn und die Nase, und dann gibt es nur diesen leeren Raum dazwischen, der etwas braucht, aber hier zu schwer übergeben zu sein könnte ein Nachteil für die Stück. Ich bringe auch etwas Taschentuch ein, wenn ich unten ein wenig zu schwer weitergegeben wurde. Sie keine Angst, andere Vorräte zu verwenden, wenn Sie Wasser von Ihrer Seite entfernen möchten. Ich weiß, dass wir in dieser Klasse nicht wirklich darüber gesprochen haben, wir haben gerade über Pinsel gesprochen, aber Sie können Taschentuch, Papiertuch verwenden , ich denke, einige Leute benutzen Q-Tipps oder Wattebällchen je nach Stil. Ich bin ziemlich einfach, ich benutze nur Taschentuch oder Papiertuch, wenn ich es brauche. Ich werde feststellen, dass, wenn Sie eine sehr färbende Farbe verwenden, dass diese Technik möglicherweise nicht sehr gut funktioniert. Schminckes neutrale Tönung scheint ziemlich gut zu heben, und so kann ich zurück zum Weiß des Papiers, solange ich schnell handeln. Aber wenn du etwas verwendest, das vielleicht ein Federblau in der Mischung hat , wird es viel hartnäckiger sein, also wirst du vorsichtiger über diese dunklen Schichten sein wollen, die du ablegst. Dieses Segment kann man schon sehr früh im Video erkennen, denke ich in der Einleitung, als ich erwähnte, dass ich oft mehr mit Wasser als mit Pigmenten male male. In diesem ganzen Bereich geht es nur darum, das Wasser um die Seite zu bewegen, die Pigmente dorthin zu schieben, wo ich will, dass sie gehen, aber es gibt so wenig Farbe auf der Seite. Ich liebe das über Aquarelle, wie Sie so viel mit so wenig tun können. Hier beginnen wir zu definieren, wo die Wange den Hals trifft, und wir haben einige unserer dunkelsten Schatten im Stück. Ich lege nur einen Präzedenzfall dafür, etwas, auf das ich mich in Gemälden beziehe, wo ich viel Farbe verwende. Nicht unbedingt dieses, da dies der Großteil des Gemäldes ist, aber ich mache so etwas mit einer hellen Farbe auf einem vollen Stück und färbe eine Wert-Map. Einfach umhergehen, auch wenn es mit etwas so hell wie gelber Ocker auf einem naturbraunen Grundstück ist, nur um mich dort hinlegen zu können, wo ich meine Schatten und Highlights sein will. Offensichtlich werden das nicht die endgültigen Farben sein, aber wenigstens muss ich etwas losgehen, wenn ich anfange, Ebenen aufzubauen, und kann meine Bleistiftlinien nicht mehr sehen. Sie werden dort sehen, ich habe versehentlich ein Perylenviolett aufgenommen, aber das ist nicht Teil des Tutorials. Es war nicht beabsichtigt, und ich werde es am Ende wieder mit der neutralen Tönung in nur ein wenig überdecken . Für mich waren diese Halsfalten der schwierigste Teil des Gemäldes. Es ist wirklich schwierig, diese Schatten und diese Glanzlichter zu vermitteln. Achten Sie also darauf, dass Sie beim Betrachten Ihres Referenzfotos nicht nach Formen suchen, die Sie erkennen. Denk nicht: „Oh, so soll der Hals eines Nashorns aussehen, oder so sehen Hautfalten aus.“ Gehen Sie einfach von dem, was die Schatten und Lichter Ihnen sagen, und es wird wahrscheinlich zu einem realistischeren Stück führen. Ich werde an den Ohren arbeiten, beginnend mit den Haarbüscheln. Dies ist ein ziemlich langsamer Prozess, also nur eine Erinnerung, dass Sie Skillshare Videos in der unteren Symbolleiste dort beschleunigen können. Wenn ich zu langsam für dich gehe, willst du einfach auf den Punkt kommen, du kannst das tun, aber das war wahrscheinlich der langsamste Teil. Ich versuche nur sehr sorgfältig, die Ränder dieser Ohren abzubilden. Ich gehe zurück mit der Spitze meines Pinsels, nachdem ich zu viel Pigment abgelegt habe, damit ich etwas von dieser Farbe aufnehmen kann und es nicht zu dunkel trocknet. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Sie den Großteil Ihrer Zeit mit Ihren großen, riesigen, losen Waschungen verbringen werden. Die meiste Zeit wird auf Gemälde verbracht, zumindest in dem Stil, an dem ich arbeite, werden auf die Details verbracht. Da diese Ohrbüschel ziemlich prominent sind und sie schrecklich süß sind, wollte ich sicherstellen, dass ich genug Zeit damit verbrachte, sie richtig aussehen zu lassen. Ich versuche, wirklich vorsichtig auf der Haut Teil dieses Ohres zu sein , um sicherzustellen, dass ich die Farbe, die ich zu viel gelegt habe, nicht störe, während immer noch auch die Farben, die Formen, die Schattierung, und machen es aussehen wie ein dreier dimensionalen Körperteil. Ich werde diesen Prozess auf dem zweiten Ohr wiederholen, das näher an uns ist, wirklich langsam um die Ränder gehen diesen kleinen Einläufen suchen. Welches Wort suche ich? Es gibt kleine Stücke, die aus dem Ohr genommen werden, die fehlen, und deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich einen kleinen Charakter gebe, dass es nicht nur dieses perfekte Ohr ist. Vor allem dieses Ohr hat eine Menge Dimension, und ich habe versucht, wirklich vorsichtig und langsam und bewusst zu sein , was ich gemalt habe. Für diejenigen von Ihnen, die diese Klasse früh in Ihrem Aquarellabenteuer nehmen könnten, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich diesen kleinen Kerl über ein halbes Dutzend Mal gemalt, glaube ich, sieben oder acht Mal. Dies ist definitiv das Beste, das ein Ohr herausgestellt hat. Wenn Ihr Ohr also nicht so aussieht, sich bitte nicht entmutigen. Es braucht viel Übung, um etwas wie einen Zylinder auf einem flachen Stück Papier aussehen zu lassen. Aber um dabei zu helfen, lege ich diesen wirklich dunklen Schatten in der Mitte des Ohres ab und versuche dann wirklich, wirklich sorgfältig, diesen Rand abzuweichen, um ihm den Eindruck zu geben, dass er in diese Form zurücktritt. Sie werden sehen, wie ich mich mit den Schichten ein wenig mehr durcheinander mache, mehr Farbe mit dem Pinsel aufnehme, und ich werde in zukünftigen Schichten darauf zurückkommen und die Werte, die ich niedergelegt habe, erneut erzwingen. Wir fügen nur einen Hauch von Detail an der Spitze der Stirn hier, und das wird helfen, die wirklich große flache Form zu brechen. Wir werden auch in Zukunft mehr Schichten davon machen, aber gerade erst mit einem oder zwei Falten hier oben oder drei beginnen, wird dazu beitragen, den Raum der Haut zu definieren und nicht nur eine wirklich flache, stähle Oberfläche. Wir können das so biegen, dass es in die Form des Ohres und des Tempels passt und sicherstellen, dass alles zusammenfließt. Sie können auf meiner Palette hier sehen, ich versuche, eine Pfütze oder die Hälfte der Pfütze stärker pigmentiert zu halten, und ich füge dem anderen Teil der Palette Wasser hinzu. Auf diese Weise kann ich, wenn ich von der Malerei zu meiner Palette hin und her gehe, die Farbe im Wasser schneller aufnehmen, als jedes Mal meinen Pinsel ausspülen zu müssen, aber natürlich werden Sie eine Kombination von diese Dinger. Ich setze nur noch ein paar Falten ein, um sicherzustellen, dass sie sich mit der Form des Ohres biegen, damit wir diese zylindrische Form bekommen können. Das Wasser zu leiten, das Wasser zu kontrollieren, um sicherzustellen , dass es für uns funktioniert und nicht gegen uns. Wir wollen diese wirklich starken Schatten in den Rest des Rückens verblassen. Wir machen sie später etwas dunkler, aber genau wie im Gesicht wollen wir sicherstellen, dass die Falten im Nacken nicht einfach abrupt enden. Wie das Horn wollen wir, dass der Rücken alle eine Einheit ist und nicht mehrere Stücke gestapelter Haut miteinander geschichtet werden, denn das würde nicht sehr gut aussehen. Es gibt noch eine wirklich dunkle Falte hier am Hals, die die Rückseite der einen Rolle ist. Also werde ich nur ein wenig mehr Zeit damit verbringen, das zu definieren, um sicherzustellen, dass wir genug Kontrast haben, um es realistisch aussehen zu lassen. Sie können sehen, dass dieses ganze Stück ist wirklich niedriger Wert. Zurück zu unserer Wertstunde und ich rede darüber , dass wir sicherstellen wollen, dass wir den Kontrast erhöhen, der in späteren Schichten kommen wird. Mach dir keine Sorgen, dass du sie noch nicht siehst. Nachdem wir nun die gesamte Oberfläche des Nashorns gemalt haben, müssen wir sicherstellen, dass alles trocknet, bevor wir zur nächsten Schicht übergehen können. Du wirst sehen, wenn du genau hinsiehst, ich habe dem Hals viel Wasser hinzugefügt, bevor es getrocknet ist, und es hat ihn am Ende ein bisschen mehr in die Falten geschoben, als ich es gerne hätte. Hier, ich verweise nur auf die Bereiche, an denen ich arbeiten möchte, aber Sie werden sehen, dass die Wäsche nicht so getrocknet ist, wie ich es beabsichtigte. In dieser nächsten Schicht werde ich in diesen Bereichen arbeiten. Sie könnten sehen, wie ich mit meinem Pinsel etwas mehr schrubbe, um die Blüten, die aufgetreten sind, zu mildern . An dieser Stelle habe ich beschlossen, das Filmmaterial zu beschleunigen, da ich viel über die verschiedenen Techniken geplaudert habe und Sie so ziemlich alle Schritte kennen oder worauf Sie mittlerweile achten müssen. Sie können sehen, dass das Horn fast identisch aussieht wie es am Anfang gemacht hat, wo ich nur diese Schatten verstärken, diese Textur verstärken und ein wenig mehr Tiefe hinzufügen, so dass die Farbschichten übereinander und bietet ein wenig mehr Interesse. Ich nehme an, ich kann feststellen, dass, wenn man sich das Referenzfoto anschaut, es gibt kleine Flecken von Braun oder Schmutz und ich warte bis zum Ende für diese, diese werden am Ende dieses Mahagoni braun, das ich bereits erwähnt habe, oder die verbrannte CNF Sie wollen , um es zu ersetzen, aber ich werde alles in Grau zuerst tun. Es ist einfach so viel einfacher, wir können uns wirklich darauf konzentrieren, wohin das Wasser geht, wir können uns auf den Pinsel konzentrieren, den wir verwenden, auf die Farbe und das Papier. So male ich viele verschiedene Dinge. Viele Tierwelt neigt dazu, eine übergeordnete Farbe oder eine zugrunde liegende Farbe zu sein. Wenn ich an einem Löwen arbeite, sag ich, dass ich viele Bräunungen und Brauntöne benutze und einfach den größten Teil des Gemäldes darin aufbaue. Ganz am Ende werden wir einige kontrastierende Farben einbringen, vielleicht bringen wir einige ergänzende Farben ein, wir werden einige coole Schatten hinzufügen, nur um alle warmen Töne, die wir verwendet haben, auszugleichen. Ich bin wirklich gekommen, um diesen Stil zu mögen, wo Sie meist eine Farbe verwenden. Sie können sich auf das für den Hauptteil Ihres Gemäldes konzentrieren und dann einfach in diesem letzten Moment aufstoßen. Hier verstärke ich nur einen Schatten direkt hinter den Nasenlöchern, um sicherzustellen, dass dieser Bereich weiter zurückgesetzt wird. Im Allgemeinen werden dunklere Töne ein wenig mehr in den Schatten gesetzt, während hellere Farben dem Betrachter entgegenkommen. Alles, was Sie ein wenig vertiefter aussehen möchten, können Sie mehr Schatten hinzufügen und es wird mit dieser Illusion helfen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich mit diesem Raum zwischen den Augen und der Nase zu kämpfen hatte, also füge ich hier nur eine Menge zusätzliche Textur hinzu, um etwas in diesem Bereich zu haben, egal ob ich es auf dem Referenzfoto sehe oder nicht, es fühlte sich einfach wirklich leer von irgendetwas Interessantes zu betrachten. Ich füge nur ein paar hinzu. Sie können ein paar winzige harte Kanten dort sehen, wo die Farbe nicht vollständig gemischt wurde, und dann schmilzt der Rest der Wäsche darin mit dem Rest der Haut. Ich komme endlich wieder in die Augen. Das ist etwas in der Wildtierkunst, das ich wirklich interessant finde. Es gibt viele Künstler, die gerne mit den Augen beginnen , weil es dem Subjekt Leben gibt, und hilft ihnen etwas zu geben, sich auf und füllte den Raum um es herum. Für mich bin ich das Gegenteil. Die Augen sind meine absolute Lieblingssache zu malen. Ich finde, indem ich sie zuletzt speichere, ist es, als würde man den letzten guten Bissen einer Mahlzeit retten, oder einfach nur etwas, das man wirklich genießen möchte. Obwohl es ein wenig gruselig aussieht, ohne ein Auge dort für einen guten Teil des Gemäldes zu haben, finde ich es einfach so viel lohnender, wenn Sie in all diese Arbeit, all diese Schichten, haben Sie wirklich sorgfältig aufgebaut alles rund um das Gemälde, um dann fallen, dass ich bewohne zum Leben erweckt. Ich finde es auch aus technischer Sicht sehr hilfreich , weil die Augen normalerweise einer der dunkelsten Bereiche sein werden, zumindest der Schüler. Wenn Sie wie ein blaues Auge haben, wird es immer noch schwarz in der Mitte sein, und wenn Sie eine Menge festes Schwarz in ein Bild legen, wird es eine Tendenz geben, dass, wenn Sie es versehentlich mit einem nassen Pinsel berühren, es wird reaktivieren und das ist nur irgendwie, was passiert. Ich finde, dass ich durch das letzte Mal sicherstellen kann, dass ich den Schüler oder den Schatten nicht störe. Das wird nur auf persönliche Vorlieben kommen. Sie können entscheiden, ob das das erste ist, was Sie tun wollen, oder das Letzte, aber Sie werden sehen, wie ich es ziemlich nahe am Ende setzen würde. 13. Kursprojekt: Nashorn Teil 2: Also hier habe ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt, ich glaube das als eine Größe 4 aus der gleichen Linie. Wir werden Details mit diesem kleineren Pinsel machen. Also im Allgemeinen versuche ich als persönliche Regel, den größten Pinsel zu verwenden, den ich kann, solange ich kann. Das hilft mir, mich nicht zu früh auf die Details zu konzentrieren. Nun haben Sie wahrscheinlich den Pinsel früher in dieser Klasse gesehen und bemerken, dass er einen wirklich feinen Tipp darauf hat. Ich könnte Detailarbeit damit erledigen. Aber ich erwähnte auch schon früher in der Klasse, dass die Bürste viel Wasser hält. Damit meine Bürste nicht zu viel Wasser hält und sicherstellen kann, dass ich genug Pigment herunterbekomme, entschied ich mich, auf diese kleinere Größe umzuschalten. Ich werde eine Menge der Schatten verstärken, viele Details füllen und etwas Textur hinzufügen. Hier werde ich sehr sanft in etwas Pigment auf die Stirn punktieren, um einige der schwarzen Schläuche zu schaffen. Aber als ob es Bereiche gibt, die auf seiner Stirn schattiert oder gesprenkelt sind. Ich lege das nass auf trocken und dann spülen wir die Bürste ab und verteilen den Bereich einfach aus. Lassen Sie sie sich ein wenig nahtloser in die Haut einmischen. Ich werde endlich das Vorderohr überdenken und unsere Schatten wirklich vertiefen. Besser lasse ich die Farben, die wir bereits gesetzt haben, zu den Mitteltönen werden. Diese tieferen Schatten geben dem Gesamtstück im Allgemeinen mehr Wert und helfen bei der zylindrischen Form, die wir früher erreichen wollten. Indem Sie ein wenig schwarz an den Spitzen der Ohren setzen, wo die [unhörbar] sind , hilft, nur die visuelle Schwere auszugleichen. Wir haben die Dunkelheit drinnen, wir haben die Dunkelheit oben, und es wird ein wirklich schönes Stück machen. Wir haben endlich die Zeit erreicht, wo es Zeit ist, in dieses Auge zu setzen, dies wird der absolut dunkelste Bereich auf der Malerei sein. Im Auge des Nashorns können wir nicht wirklich viel von einer Iris oder etwas davon sehen. Es ist immer noch ziemlich groß und es gibt eine Reflexion darin. Also wollen wir sicherstellen, dass wir das da drin lassen. Sie können weiße Highlights mit Tinte oder Acryl oder Gouache nach der Tatsache hinzufügen. Es wird eine ziemlich große Strecke geben, bei nichts sage, denn ich gehe einfach rüber und mache die gleichen Dinge, die wir bereits in den detailliertesten Bereichen getan haben und versuchen, diese Schatten zu verstärken, von dem ich dir schon erzählt habe. Also will ich mich nicht weiter wiederholen. Also werde ich hier abstimmen und wir sehen uns ein wenig zurück. In Ordnung, ich bin endlich wieder da und es ist Zeit, eine zweite Farbe hinzuzufügen. Also wieder, dies ist Mahagoni braun von [unhörbar] aber Sie können eine verbrannte Sienna oder ein venezianisches Rot verwenden, [unhörbar] auf der Suche nach einem schönen warmen, erdigen Ton. Wir werden es in einer sehr verdünnten Wäsche verwenden. Wir werden die Töne, die wir bereits hier haben, glasieren, was dazu beitragen wird, dem ganzen Stück mehr Dimension zu verleihen , da es gerade nur in einer Farbe ist. Ich fange mit dem Horn an, denn das ist der Bereich, der mir am offensichtlichsten ist, dass es viel Braun gibt. Sie könnten vor allem sehen, dass es vom Boden und vom Licht von unten reflektiert wird, und wir gehen einfach herum und wählen Bereiche aus, und wir gehen einfach herum und wählen Bereiche aus, um sicherzustellen, dass sie wichtige Entscheidungen sind und dass sie das Stück positiv beeinflussen. Der letzte Schritt für meinen Malprozess ist zumindest, einige Highlights hinzuzufügen. Ich habe bereits erwähnt, als wir über das Auge sprachen, dass Sie Tinte verwenden können, Sie Gouache verwenden können, Sie können Acryl verwenden, was auch immer Sie für Ihr Stück verwenden möchten. Ich benutze diese wasserlösliche Tinte oder wenigstens habe ich dieses Mal gemacht, und ich werde nur ein paar Highlights hinzufügen, die wir während des Lackierprozesses verloren haben. Es gibt einige Aquarellkollegen, die dies zu tun runzeln, aber ich genieße es, in diesen weißen Bereichen wieder in meine Stücke und manchmal nicht in diesem unbedingt hinzufügen zu können , aber manchmal rufen Stücke einfach nach weißem Wesen auf oben auf andere Farben, die wirklich schwierig sein können, vor allem, wenn Sie beginnen in Aquarell. Also werde ich nur ein paar der Falten hervorheben, Hervorhebung, tut mir leid, dass mein Gesicht [unhörbar] da drin hat. Wir gehen über die Nasenlöcher, vielleicht ein paar Flecken auf den Hörnern, aber wir werden es nicht übertreiben. Nur ein paar leichte Berührungen, um das Stück auszubalancieren. Normalerweise, nachdem ich mein Weiß hinzugefügt habe, gehe ich noch einmal mit einem Pinsel zurück und rühre einfach alles, erweichen Kanten des weißen, wenn ich muss, füge etwas dunkler hinzu, nur um sicherzustellen, dass es Gleichgewicht in der Welt und wir werden eingewickelt haben. 14. Letzte Gedanken: [ Musik] Vielen Dank, dass ihr euch mir für die heutige Klasse zur Wasserkontrolle angeschlossen habt. Ich hoffe, dass die Lektionen hier dazu beigetragen haben, diese komplizierten Themen zu entmystifizieren und ich hoffe, dass ihr Spaß habt, einen Nashornfreund zu malen und dass es nicht allzu schwierig war. Ich würde gerne sehen, was ihr mit dieser Klasse kreieren könnt und von euren Erfahrungen mit der Wasserkontrolle hören könnt. Vergessen Sie also nicht, Ihr Klassenprojekt in den Klassenprojektbereich dieser Klasse hochzuladen und Sie können sogar einige Ihrer Klassenübungen einwerfen, wenn Sie das gesamte Klassenprojekt nicht alleine durchführen konnten, irgendetwas Bit ist ein hilfreicher Anfang. Sie können dies im Laufe einer Woche oder zwei Wochen tun oder wie lange Sie es brauchen, um es zu vervollständigen, und ich hoffe, dass Sie Jungs Spaß damit hatten. Schauen Sie sich einige meiner anderen Skulpturenklassen an, wenn Sie mehr über Pigmente oder vielleicht Malerei und Verbündete lernen möchten und ich werde Sie in der nächsten Skulpturenklasse sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns nächstes Mal. [ Musik].