Mischen von Aquarellfarben auf der Grundlage der Pigmenteigenschaften

1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meinem ersten Skill-Share-Kurs. Mein Name ist Denise Snowden. Ich bin ein ehemaliger Zoo-Erzieher, Aquarell-Enthusiast und YouTube-Content-Schöpfer. In meinem ersten von hoffentlich vielen Skill Share-Klassen, werden wir über Aquarell Mischen basierend auf einem Pigment Eigenschaften sprechen. Wenn ihr schon mal meinen YouTube-Kanal gesehen habt, werdet ihr wissen, dass ich ein massiver Aquarellnerd bin und ich liebe es, alles zu lernen , was ich über Aquarellpigmenteigenschaften kann, und wie sie sich auf die Bilder beziehen , die wir erschaffen. In der heutigen Klasse, die Aquarellmischung basierend auf Pigmenteigenschaften genannt wird, werden wir in unsere inneren Aquarell-Geeks klopfen, um zu verstehen, wie Pigmenteigenschaften unsere Fähigkeit beeinflussen können, Farben zu mischen. Obwohl die technische Seite der Aquarelle auf den ersten Blick ein wenig einschüchternd wirken kann, könnte es für viele von euch ein neues Konzept sein. Ich werde voran gehen und versuchen, die Dinge so einfach wie möglich zu machen wie wir diese Konzepte in mundgerechte Stücke zerlegen. In dieser Klasse werden wir die Unterschiede zwischen der Verwendung von Rot, Blau und Gelb als Primärfarben im Vergleich zu Cyan, Magenta und Gelb untersuchen . Wie man warme und kühle Farbtöne innerhalb der Primärfarben identifiziert. Wie man Pigmentinformationen auf Aquarellröhren-Etiketten liest. Wie sich individuelle Pigmenteigenschaften wie Granulation und Transparenz auf Ihre Farbmischung auswirken können. Wie sich mehrere Pigmente mit einer einzelnen Farbe auch auf Ihre Farbmischung auswirken können. Diese Klasse ist für alle gedacht, die mehr über Aquarellpigmenteigenschaften, Farbtheorie und Farbmischung in Bezug auf Aquarell erfahren möchten. Abgesehen davon, dass es sich um wertvolle Informationen handelt, wird das in dieser Klasse präsentierte Material auch eine Grundlage für meine nächste Skill-Share-Klasse sein , die wir uns auf die Erstellung konzentrieren, eine begrenzte Aquarellpaletten basierend auf unser Pigmentwissen. Lassen Sie uns ohne weiteres in unsere erste Lektion über Primärfarben einsteigen. 2. Kursmaterialien: Whoa, langsam da und Denise, bevor wir in unsere Klasse springen, reden wir zuerst darüber, welche Materialien wir brauchen. Offensichtlich werden Aquarellfarben eines der wichtigsten Dinge für diese Klasse sein. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, benötigen Sie mindestens sechs Farben, eine warme und coole Version jeder unserer Grundfarben. Was wir im nächsten Segment dieser Klasse ausführlich besprechen werden. Ich werde Zitronengelb, neue Gamboge, Pyrrol Rot, Chinacridon Magenta, Ultramarin und Phthalo Türkis verwenden Pyrrol Rot, Chinacridon Magenta, . Die Marken, die ich heute verwende, sind eine Mischung aus Daniel Smith und Winsor Newton, aber Sie müssen nicht diese spezifischen Farben oder Marken in Ihrer Sammlung haben , um diese Klasse zu nehmen. Sie können die Farben basierend auf dem ändern, was Ihnen zur Verfügung steht. Wenn Sie ganz neu zu Aquarellen sind und wenn mag ihn Empfehlungen, Ich werde einen Link in der Klassenbeschreibung unten für einige meiner Lieblings-Vorräte zu verlassen mit. Im nächsten Schritt werden Sie Aquarellpapier benötigen. Dies ist wirklich wichtig, weil Aquarellpapier sich von anderen Papiersorten unterscheidet und dann mehr Wasser aufnehmen kann. Es gibt zwei Haupttypen von Aquarellpapier, Baumwolle, Aquarellpapier oder Zellulose. Baumwolle ist einfacher zu arbeiten, aber es ist teurer. Zellulose oder Papier ziehen würde, ist wirtschaftlicher, aber es wird mehr frustrierend im Laufe der Zeit. Für diese spezielle Klasse ist es nicht wirklich wichtig , weil wir nicht viele Ebenen verwenden werden, sondern nur das im Sinn haben, sich vorwärts zu bewegen. Ich würde empfehlen, diese Klasse mit dem Papier zu machen, das Sie am häufigsten in Ihren Aquarell-Abenteuern verwenden möchten. Sie benötigen einen speziellen Pinsel, vierjährige Aquarellmalerei, da Medien wie Acryl- oder Ölfarben die Borsten Ihres Pinsels im Laufe der Zeit beschädigen können. Bürsten, die für Acryl und Öle hergestellt werden, müssen steifer sein, um dieses Medium aufnehmen zu können. Für Aquarellpinsel, werden Sie weichere, synthetische oder natürliche Haarfasern wollen es einfacher sein, mit in diesen verschiedenen Pinseln zu malen. Im Allgemeinen empfehle ich, mit einer Größe acht Rundbürste zu beginnen. Für Anfänger ist diese Art von Pinsel sehr vielseitig und Sie können so gut wie alles damit machen. Sie benötigen auch zwei Behälter für Wasser. Ich sage zwei statt eins, weil es wichtig ist, wenn Sie malen oder wenn Sie diese Übungen machen, um Ihre Farben klar sehen zu können, indem Sie einen Behälter haben, um Ihre stark pigmentierten Pinsel ausspülen und in einer Sekunde Container, um eine endgültige Mieten zu geben oder ziehen Süßwasser aus. Du wirst dein Mischen schön und klar halten. Sie werden entweder Papiertücher haben wollen, oder meine Präferenz ist ein wiederverwendbarer Lappen, um Ihre Pinsel abzuwischen, plus einen Bleistift und Radiergummi. Wieder einmal, wenn Sie Hilfe mit den Vorräten für diese Klasse benötigen, habe ich diese speziellen Listen auf meiner Amazon Influencer Seite mit einem Link in der Beschreibung unten eingerichtet , Sie können voran gehen und diese leicht finden. 3. Was sind Grundfarben?: Was sind die Primärfarben? In der Schule, zumindest hier in den Vereinigten Staaten, wird uns alle beigebracht, dass Rot , Blau und Gelb die Grundfarben sind. Aber was ist, wenn ich dir sage, dass das nicht ganz wahr ist? Um die Dinge zu beginnen, möchte ich klarstellen, dass wir in dieser Klasse über subtraktive Farbmischung sprechen werden , wie es für Kunst gilt. Dies unterscheidet sich von der additiven Farbmischung, die für Dinge wie unsere Vision und die Art und Weise gilt, wie unsere Bildschirme Licht projizieren. Es gibt weitere Informationen, die Sie online über diese komplexen visuellen Themen finden können. Aber ich werde versuchen, Ihnen einen wirklich kurzen Überblick in diesem Video zu geben. Für diejenigen unter euch, die vielleicht neugierig sein könnten. Unsere Augen haben Kegel- oder Foto-Rezeptorzellen auf unseren Netzhaut. Menschen können rot, grün und blau mit diesen Zapfen erkennen , weil das die Art von Rezeptoren ist, die wir haben. Diese drei Farben des Lichts müssen sich kombinieren, um alle anderen Farben zu machen , die wir in unserem Gehirn sehen. Ich denke, der einfachste Weg, dies zu verstehen, ist, sich vorzustellen, in einem dunklen Raum zu sein. Wenn Sie rote, grüne und blaue Lichtstrahlen zu einer Wand hinzufügen, die sich überlappen, würden Sie in der Lage sein, eine Reihe von anderen Farben sowie weißes Licht in der Mitte zu sehen , wenn alle drei kombiniert werden, werden gleichermaßen hinzugefügt. Im Gegenteil, wenn wir mit einer weißen Wand oder einem weißen Blatt Papier beginnen und Tinten, Farbstoffe oder Farben an die Oberfläche einführen . Einige dieser Farben Wellenlängen im visuellen Spektrum werden von einer Vision absorbiert oder subtrahiert, und wir werden die verbleibende Farbe als Ergebnis sehen. Wenn alle drei Wellenlängen absorbiert werden, wir mit der Abwesenheit von Weiß oder Schwarz übrig. Wenn wir in der Farbtheorie in Bezug auf Kunst zu unserer Klasse zurückkreisen, ist die Definition einer Primärfarbe, dass sie verwendet werden, um alle anderen Farben zu mischen und dass sie selbst nicht gemischt werden können. Das Problem mit Rot und Blau ist, dass sie tatsächlich gemischt werden können. Es ist wahr, dass man Rot und Gelb zusammen mischen kann, wie wir alle wissen, um Orange zu machen. Aber Rot selbst kann tatsächlich aus Gelb und einer anderen Farbe, Magenta, hergestellt werden. In einer anderen Paarung machen Blau und Gelb natürlich grün, aber das primäre Blau, das wir normalerweise denken, wenn wir an die Farbe Blau denken, ist eigentlich eine Mischung aus einer anderen Farbe namens Cyan mit einem Hauch von Magenta hinzugefügt. Die Antwort saß tatsächlich die ganze Zeit direkt unter unserer Nase weil wir von dieser Triade schon einmal im Druck gehört haben. Es ist die CMY-Triade oder Cyan, Magenta und Gelb. Lassen Sie uns voran gehen und werfen einen Blick auf diese beiden Gruppierungen von Farben und ein Vollfarbrad nebeneinander. Beachten Sie, wie auf unserem bekannteren roten, blauen und gelben Farbrad. Unser Lila ist nicht gerade lebendig und die Auswahl an Gelben und Orangen ist wirklich über einen großen Teil unseres Farbrades ausgestreckt. Auf dem Cyan, Magenta und Gelb Farbrad sind die Farben jedoch alle ausgewogener, wobei eine größere Auswahl an Veilchen und helleren Grüntönen unter diesen Farben dargestellt wird. In dieser Klasse werden wir einige praktische Erfahrungen mit diesen verschiedenen Gruppierungen von Farben sammeln. Ich möchte, dass du in der Lage bist, von dieser Klasse wegzugehen, zu wissen, warum bestimmte Farben so reagieren, wie sie in bestimmten Mischungen tun. Um das zu tun, müssen wir wissen, was nicht so sehr funktioniert , wie wir wissen müssen, was funktioniert. Nur damit wir während dieser Klasse einige Verwirrung vermeiden können, anstatt den Begriff Primärfarben zu verwenden, werde ich versuchen, daran zu denken, die Wörter Primary Triads zu verwenden. Damit meine ich drei Farben, die ungefähr als Cyan oder Blau, Magenta oder Rot und Gelb zusammenwirken, um alle anderen Farben zu kreieren, die wir gerne mischen möchten. 4. Erkennung von warmen und kühlen Farben: Schalten Gänge ein wenig, lassen Sie uns über einige andere Etiketten sprechen, die Sie vielleicht gehört haben, dass es noch früher in dieser Klasse auf Farben angewendet wird, und das ist warm und kühl. Obwohl es zunächst nicht so aussieht, spielen diese Etiketten tatsächlich eine große Rolle bei der Farbmischung. Gehen wir weiter und tauchen ein wenig tiefer. Fangen wir breit an. Wenn ich dich bitte, dieses Farbrad anzuschauen und es genau in zwei Hälften zu teilen, wobei eine Seite warme Farben darstellt und die andere Seite kühle Farben darstellt, wo wäre diese Linie? Für mich fällt diese Linie so, dass Gelb durch Violett warme Farben sind, und das gelbe Grün durch das tiefe bläulich-violett kühl ist. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Farbe auf der Wahrnehmung basiert. Ihre Zeile könnte etwas anders sein, wie diese oder sogar diese, und das ist okay. ein bisschen genauer werden, werfen wir einen Blick auf einzelne Farben. Wir haben gerade in dieser letzten Lektion gelernt, dass das, was wir allgemein als rot wahrnehmen, tatsächlich etwas Gelb darin hat, und es könnte nicht nur als Rot, sondern auch als warmes Rot bezeichnet werden . Aber was ist mit den Rottönen, die sich zu Magenta neigen und keinen gelben Einblick haben? Während diese Rot- oder Magentas, die in Richtung des blauen lehnen, kann auch als kühle Rote bezeichnet werden. Jetzt möchte ich, dass Sie üben und versuchen, diese beiden Gelbe zu identifizieren. Welches ist warm und welches ist cool? Was ist Ihre Begründung? Die Farbe auf der linken Seite ist das kühle Gelb weil es sich näher an Grün auf dem Farbrad lehnt. Das Gelb auf der rechten Seite könnte fast als hellorange betrachtet werden, was bedeutet, dass es näher an Rot und eine wärmere Farbe ist. Letzter Schritt in den Primärfarben, müssen wir endlich den Blues identifizieren, und hier wird die Dinge ein wenig knifflig, da unsere Wahrnehmung, wie wir Farben sehen, eine große Rolle spielen wird. Erstens, anstatt warm und cool zu identifizieren, lassen Sie uns einfach Fakten darüber angeben, wo diese Farben auf dem Farbrad liegen. Das Blau hier auf der rechten Seite ist näher an Cyan oder Grün auf dem Farbrad. Lass uns weitermachen und es für einen Moment dort stecken. Das Blau auf der linken Seite ist näher an gewalttätig oder magenta, wahr? Wahr. Meine Wahrnehmung ist, dass das Blau, das zu Cyan oder Grün führt, kühl ist, während derjenige, der sich in Richtung Violett oder Magenta lehnt, warm ist. Ich denke, ich würde genau sagen, dass die Mehrheit der Leute dieser Aussage zustimmen würde. Es gibt jedoch einen erheblichen Prozentsatz von Menschen , deren Wahrnehmung von warmem und coolem Blues tatsächlich Flip-Flopped ist. Die Grundlage dieses Arguments liegt meines Erachtens auf dem visuellen Spektrum. Im visuellen Spektrum ist Violett am weitesten zu einem Ende, so dass das Argument dort ist, dass Violett die coolste Farbe ist und daher alle Blues, die sich zu Violett neigen, kühle Blues sind. Ich denke jedoch, das Problem mit diesem Argument ist , dass wir kein lineares Spektrum in der Kunst betrachten, wir betrachten ein Farbrad und das sich um den ganzen Kreis wickelt. Das Violett in einem Farbrad verbindet sich mit Magenta, das eine warme Farbe ist. Daher kann der Blues in beide Richtungen gehen, je nachdem, wie Sie sie sehen. Letztendlich ist keine dieser Wahrnehmungen notwendigerweise falsch, solange wir uns einig sind , dass eine Farbe näher an Grün und die andere näher an Violett ist. Allerdings kann ich sagen, dass wir in den nächsten paar Lektionen dieser Klasse ein wenig mehr über diese Etiketten sprechen werden und ich werde in der Lage sein, meine Argumentation ein wenig besser zu klären, wenn wir zu diesem geteilten Primärrad kommen -Abschnitt. 5. Mischen von Sekundärfarben: Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir endlich etwas Farbmischung in diesem Aquarell-Mischglas bekommen. Lassen Sie uns zunächst über sekundäre Farben sprechen, von denen wir wahrscheinlich alle auch in der Grundschule gelernt haben. Sekundärfarben sind Farben, die aus relativ gleichen Teilen der Farben gemischt werden , die Sie für Ihre primäre Triade ausgewählt haben. In unserem formell bekannten primären Farbrad mit Rot, Blau und Gelb sind die sekundären Farben orange, lila und grün. Doch mit dem Cyan, Magenta und Gelb Farbrad kommen in unsere Ansichten sowie andere Möglichkeiten, die da draußen sind, sollten wir anfangen, unsere Perspektive auf die sekundären Farben zu lockern. Im Falle des Cyan, Magenta und Gelb Farbrades sind die sekundären tatsächlich näher an Rot, Grün und Blau, was für alle, die den Überblick behalten, tatsächlich die drei Farben sind, die unsere Augen mit dem Additiv sehen können Farbmischung, über die wir früher in dieser Klasse gelernt haben. Aber genug mit all diesen technischen Gesprächen, denke ich, dass unser Gehirn jetzt eine Pause brauchen. An diesem Punkt in der Klasse möchte ich, dass wir alle die Informationen verwenden, die wir bisher gelernt haben, und einfach mit unseren Farben für einige praktische Übungen herumspielen. Für dieses Mini-Klassenprojekt möchte ich, dass Sie drei kleine Farbräder erstellen, die verschiedene Triaden ihrer sekundären Farben zeigen . Um dies zu tun, müssen wir zuerst einen Blick auf Ihre persönliche Aquarellpalette werfen. Wir müssen damit beginnen, einige Etiketten irgendwo auf Ihre Farben zu klatschen. Je nachdem, welches Farbsystem am besten für Sie und Ihren Geist funktioniert, möchte ich, dass Sie entweder mit Cyan, Magenta, Gelb und dann Blau, Rot und demselben Gelb arbeiten , Gelb und dann Blau, . Oder Sie können entweder über Ihre warmen und kühlen Versionen jeder der Primärfarben sprechen. Wir können die gleichen fünf Farben verwenden und dann in einem warmen Gelb hinzufügen , um die beiden Sätze zu unterscheiden. Wie ich bereits erwähnt habe, als wir über Materialien sprachen, können dies alle Farben sein, die Sie zur Hand haben. Ich will nicht, dass du rausgehen und neue Farben speziell für diese Klasse kaufen musst , es sei denn, du willst es wirklich. Aber für diejenigen von Ihnen, die größere Aquarellkollektionen haben und speziell wissen möchten , welche Farben ich in jedem dieser Sets verwende, werde ich voran gehen und sie hier auflisten, damit Sie voran gehen und sie sehen können. Sobald Sie Ihre fünf oder sechs Farben ausgewählt haben , die Sie für diese Aktivität verwenden werden, sind wir bereit, das Projekt zu starten. Der erste Schritt besteht darin, drei Kreise zu zeichnen, vorzugsweise mindestens drei bis vier Zoll im Durchmesser, und alle auf demselben Blatt Papier. Ich benutze gerne eine Rolle Klebeband oder irgendetwas anderes, das du in deinem Studio hast, aber du kannst sie auch freihändig machen. Schritt 2 besteht darin, jeden Ihrer drei Kreise in sechs relativ gleiche Segmente zu teilen. Als Nächstes möchten Sie sicherstellen, dass Sie jeden Ihrer drei Kreise planen und die Primärfarben schreiben , die Sie von jedem Segment verwenden werden , in dem sie gemalt werden. Es ist viel zu einfach zu vergessen, wo Sie sind, wenn Sie diesen Schritt übersprungen haben. Schritt 4 besteht darin, die Primärfarben auf einem Ihrer Farbräder zu füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie Leerzeichen zwischen den einzelnen überspringen , damit Sie Platz für die sekundären haben. Endlich für Schritt 5, bereits um unsere sekundären Farben zu mischen. Es gibt ein paar Dinge, über die ich Ihnen Notizen in diesem Abschnitt geben möchte. Die erste ist, um sicherzustellen, dass Sie beginnen mit Ihren helleren Farben, so dass Ihr Gelb und Ihr Rot. Denn wenn Sie zuerst Ihre helleren Farben machen, werden sie nicht von der blauen Farbe, die Sie später zu Ihrem Wasser hinzufügen werden verschlammelt. Zweitens, wie ich bereits erwähnt habe, anstelle von gleichen Teilen jeder Farbe wirklich empfehlen, würde ich anstelle von gleichen Teilen jeder Farbe wirklich empfehlen,dass Sie versuchen, Ihre sekundäre Farbe aussehen zu wie sie direkt zwischen den beiden Farben gehört, die Sie sind Mischen. Gelb wird fast immer von mittleren oder dunklen Rot- und Blautönen überwältigt. Also wirst du mehr Gelb in deinen Mischungen brauchen, um Dinge auszugleichen. Nachdem Sie mit Orange fertig sind, gehen Sie weiter und gehen Sie auf Ihre grünen und violetten Abschnitte, bevor Sie auf Ihr nächstes Farbrad. Sobald Sie mit einem Farbrad fertig sind, werden Sie fortfahren und wiederholen Sie alle diese Schritte für Ihre nächsten beiden und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß damit haben. Der letzte Schritt besteht darin, dies in Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Obwohl dies nicht unser letztes Klassenprojekt ist, ist es ein wunderbares Sprungbrett. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen konnten. Ich möchte, dass Sie in der Lage sein, Fragen von mir zu stellen, wenn Sie irgendwelche haben, und ich würde gerne, dass Sie alle miteinander teilen, damit wir sehen können wie viele verschiedene Optionen, die für sekundäre Farben da draußen sind. 6. Geteilte Primärfarbenräder: Jetzt, wo du dein erstes Mini-Projekt fertiggestellt hast, welche Entdeckungen hast du gemacht? Haben Sie etwas über Farbbeziehungen gelernt? Haben einige der Farben leuchtend oder waren sie trüb und langweilig? Sobald Sie sich etwas Zeit genommen haben, um über Ihre Farbräder nachzudenken, ich denke, wir sind endlich bereit, die Dinge in vollen Kreis zu bringen. Hast du es kapiert? Kreis, Farbrad. Ok. Werfen wir einen Blick darauf wie warme und kühle Farben in die Farbmischung einfließen. Kurz gesagt, Farben, die näher beieinander auf dem Farbrad sind , werden immer gemischt, um hellere, intensivere Farben zu erhalten, wenn sie miteinander gemischt werden. Farben, die weiter entfernt sind, haben weniger gemeinsam mit einander, die wir später einen Namen geben werden, aber im Moment müssen wir nur wissen, dass diese Farben weniger lebendige und stumpfere Farben mischen. Glücklicherweise gibt es immer noch einen Weg für uns, unseren Kuchen zu haben und ihn zu essen, mit einem lustigen kleinen Werkzeug, das ein geteiltes Primärfarbrad genannt wird. In dieser Version eines Farbrades werden wir alle sechs Versionen unserer warmen und kühlen Primärfarben verwenden , um wie Farben näher beieinander zu halten und das Ziel der geteilten Primärpalette ist es die lebhaftesten Versionen von jede sekundäre Farbe wie möglich. Natürlich wollen wir nicht immer die hellsten Farben möglich, aber dieses Rad zeigt uns, wie man sie bekommt, also ist es wichtig, dass wir es lernen. Ich werde Sie nicht bitten, ein anderes Mini-Projekt zu machen, das so nah am letzten liegt, aber wenn Sie mitverfolgen möchten, sind Sie herzlich willkommen, dies zu tun und es Ihrem Klassenprojekt hinzuzufügen. Ich werde anfangen, indem ich diese Rolle Klebeband noch einmal benutze, und dieses Mal werde ich sowohl den äußeren Kreis als auch den inneren Kreis umreißen , um einen Ring zu machen. Sobald ich meinen Ring gezeichnet habe, werde ich ihn in drei relativ gleiche Abschnitte teilen und dann beginnen wir am oberen Rand des Farbrades. Ich beginne gerne mit meinem warmen Gelb und die Farbe, mit der ich es mischen werde, ist die Farbe, die in unseren sechs Farben am nächsten ist, die wir uns vorher angesehen haben, das ist unser warmes Rot. Zusammen bilden das warme Gelb und das warme Rot ein helles, feuriges Orange. Denn so toll wie ein warmes Rot ist in der Herstellung von hellen Orangen, es ist genauso lausig, um helle, schöne Purpur zu machen. Anstatt unser warmes Rot zu verwenden, werden wir unser kühles Rot oder Magenta verwenden und wir werden es mit dem Blau koppeln, das Violett am nächsten ist. In unserem letzten Segment werden wir grün mischen. Wir werden unser kühles Gelb nehmen, das näher an Grün ist, legen Sie das oben und wir werden den größten Teil des Segments dieses Abschnitts des Farbrades mit dem hellgelbenmalen dieses Abschnitts des Farbrades mit dem hellgelben , weil es eine sehr schwache Mischfarbe ist. Das Pthalo Türkis auf der anderen Seite, dass ich eine Art an Ort und Stelle als Cyan verwende, ist sehr intensiv und wir werden nicht sehr viel davon brauchen, um das wirklich lebendige Grün zu bekommen. Hier ist also unser letztes geteiltes Primärfarbrad, das die lebhaftesten Versionen jeder der sekundären Farben anzeigt . Aber das sind natürlich nicht die einzigen Mischungen, die wir aus diesen sechs Farben bekommen können, also lasst uns weiter gehen und einen weiteren Blick werfen. Ich werde einige Kreise und Texte verwenden, so dass dies ein bisschen einfacher folgt. Ich hoffe, dass ihr zuhause zuguckt. erste Schritt ist das warme Gelb und wir werden es mit dem anderen Rot mischen, mit dem wir es noch nicht vermischt haben, was der coole Ratan ist. bei den Orangen bleiben, nehmen wir das warme Rot und mischen es mit dem anderen Gelb, mit dem wir noch nicht dieses Rot gemischt haben, das ist das kühle Gelb. Wenn wir zu unseren Veilchen gehen, werden wir das kühle Rot und das andere Blau verwenden, was ich vorerst cool nennen werde. Dann nehme ich unser warmes Blau und vermische es mit dem anderen Rot, mit dem wir es noch nicht vermischt haben, und das ist das warme Rot. Schließlich werden wir mit den Grüns beenden, indem unser kühles Blau mit dem anderen Gelb mischen, das ist das warme Gelb, und das kühle Gelb mit dem anderen warmen Blau. Hier haben wir unsere Split Primärfarbe Rad mit diesen zusätzlichen Farben, die weniger lebendig sind, aber immer noch Versionen von Sekundärfarben, die Sie mit diesen sechs Farben erhalten können. Aber warten Sie, es gibt noch mehr, weil wir noch nicht drei Kombinationen gemischt haben, und das sind diejenigen, die auf dem Farbrad fast gegenüberstehen. Der erste hier wird das warme Gelb mit dem fast gegenüberliegenden warmen Blau sein. Dann haben wir das kühle Gelb mit dem fast entgegengesetzten kühlen Rot, und schließlich das warme Rot mit dem fast entgegengesetzten kühlen Blau. Dies sind Farben, die auf dem Farbrad fast gegenüberstehen, über die wir zuvor gesprochen haben, weniger lebendig und gesättigt sein werden als ihre Gegenstücke. In Ordnung. Erinnerst du dich an das Gespräch, das wir über warmen und coolen Blues geführt haben? Nun, ich bin endlich bereit, mich irgendwie mit meiner Haltung zu erklären. Auf der Oberseite hier haben wir Pthalo Türkis gemischt mit einem kühlen Gelb zuerst und dann ein warmes Gelb und auf der Unterseite haben wir Französisch Ultramarin gemischt mit den gleichen zwei Gelben. Beginnend an der Spitze, ist dieses Grün schön und hell und lebendig und mitten in dem, was wir erwarten würden, dass ein Grün sein wird. Dann, wenn wir die Linie hinuntergehen, beginnen sie wärmer und wärmer zu werden und der letzte ist sehr moossig oder könnte sogar als schlammig betrachtet werden. Nun, wenn die beiden oberen Grüns sind kühler, und die unteren zwei sind wärmer und ich habe versucht, über die unteren zwei als cool zu denken. Ich war wie, was vermisse ich? Gibt es etwas, was ich hier falsch verstehen könnte, dass diese kühlere Grüns wären, aber ich glaube einfach nicht, dass es ein Argument dafür gibt. Wenn das der Fall ist, dass Pthalo Blue, das ich cool nenne, kühlere Grüns macht und ultra marine, was ich warm nenne, wärmere Grüns macht, dann macht das Sinn für mich. Wenn Sie versuchen, herauszufinden, ob ein Blau warm oder kühl ist oder nicht, würde ich nur anfangen zu sagen, im Zweifelsfall, mischen Sie es aus und sehen, welche Art von Grüns Sie bekommen. 7. Komplementärfarben und Mischen von Schwarz: Mischen Sie alle drei Primärfarben zusammen, unabhängig davon , welches Farbrad wir verwenden, wird eine Version von Schwarz machen. Allerdings verwenden wir Farbe und keine schönen Lichtstrahlen, wie wir zuvor in dieser Klasse gesprochen haben, so dass die Balance zwischen den Farben wirklich zart sein kann und es kann viel Übung dauern, bevor es richtig ist. Ständig das Gleichgewicht zwischen drei Farbfarben zu finden jedes Mal, wenn Sie eine dunkle Farbe benötigen, kann jedoch frustrierend sein. Gibt es Verknüpfungen? Warum? Ja. Ja, das gibt es. Der Begriff ergänzende Farben klingen, als wäre es ein netter Deskriptor für zwei Farben, die schön nebeneinander aussehen und sich harmonisch ergänzen. In der Farbtheorie ist es jedoch tatsächlich das Gegenteil. Kostenlose Farben sind Farben, die auf dem Farbrad gegeneinander liegen. Wenn sie miteinander vermischt werden, neutralisieren sie sich gegenseitig. Aber wenn sie nebeneinander platziert werden, schaffen sie den stärksten Kontrast möglich. Warum neutralisieren sich Komplimente gegenseitig? Nun, lassen Sie uns ein Beispiel für Magenta und Grün verwenden. Magenta ist nur Magenta, es ist eine Primärfarbe. Aber Grün besteht natürlich aus Gelb und Cyan oder Gelb und Blau. Wenn wir also Magenta und Grün zusammen mischen, sind alle drei Primärfarben vorhanden. Wir könnten auch Blau und Orange als ein weiteres Beispiel verwenden. Blau oder Cyan haben alle kühlen Komponenten, die für ein Schwarz benötigt werden, während Orange aus Rot und Gelb besteht. Natürlich sind alle drei immer noch anwesend. Wenn wir das im Auge behalten können, anstatt alle drei Primärfarben ständig miteinander zu mischen, um Schwarz zu mischen, können wir diese kleinen Abkürzungen hier und da im ganzen Gaumen finden , die helfen, die Dinge zu beschleunigen. Nun, zu wissen, dass Komplimente sich gegenseitig neutralisieren, wenn wir auf unser geteiltes Primärrad zurückblicken, das wir gerade gemacht haben, sollte es anfangen, Sinn zu machen, warum wir eine bestimmte Mischung auftauchen ließen. Als wir unser wirklich warmes Rot gemischt, das in Richtung Orange lehnte und daher Gelb hatte, und das kühle Blau, das sich in Richtung Grün lehnte, zusammen diese beiden Farben eine fast schwarze Farbe machten , weil alle drei Primärien anwesend waren. 8. Unkonventionelle Triaden: Sobald wir die Farbtheorie besser verstehen, können wir beginnen, andere primäre Triaden wie erdige Töne wie in undanthronem Blau, venezianischem Rot und Chinacridon-Gold zu erforschen andere primäre Triaden wie erdige Töne wie in undanthronem Blau, , um wirklich einzigartige unkonventionelle Mischungen herzustellen. Während diese nicht geben Ihnen helle Grüns, Purpur und Orangen, können sie Ihnen einige andere wirklich schöne Töne geben und könnte eine stilistische Wahl sein , wie Sie weiter in Ihre Aquarell-Reise zu bewegen. 9. Dekodieren von Wasserfarbetiketten: Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich bin bereit, unsere Gänge ein bisschen zu schalten. Ein weiteres versprochenes Merkmal dieser Klasse wäre einen Blick auf Aquarellpigmenteigenschaften zu werfen, und das alles beginnt mit dem Lernen, wie man Aquarelletiketten liest. Die erste wichtige Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass nicht alle Aquarelle Pigmentinformationen über sie haben werden. In der Tat, die meisten Studenten und Handwerk Grade Aquarelle nicht liefern diese Informationen überhaupt nicht. Einige beliebte Marken, die Sie nicht Pigmentinformationen finden, sind Dinge wie Prang, Prima Marketing und andere generische Sets, die Sie in Ihrem lokalen Handwerksgeschäft zu finden. Das bedeutet nicht, dass man mit ihnen keine tolle Zeit haben kann. Es bedeutet nur, dass viele der folgenden Informationen in diesem Segment dieser Klasse nicht wirklich für Ihr Set gelten. Ich empfehle jedoch immer noch, dass Sie bleiben falls Sie in der Zukunft daran interessiert sind, Ihr Set zu aktualisieren, Sie werden ein bisschen ein Bein haben, um zu wissen, wie Sie diese Informationen lesen. Der Rest des Segments wird darauf ausgerichtet sein, diese Aquarelletiketten entweder auf höheren Ende Studenten Marken von Farbe wie [unhörbar] zu entschlüsseln , und professionelle Künstler Qualität Farben. Ich habe ein wenig schlechte Nachrichten, dass diese Informationen nicht zwischen allen standardisiert sind, so dass jede Marke ein bisschen anders aussehen wird. Das erste, was Sie wahrscheinlich bemerken, ist der allgemeine Name des Aquarells, und das ist, was wir nur allgemein auf Farben beziehen. Dieser hier in diesem Beispiel ist Chinacridon-Gold. Das ist eine Daniel Smith Farbe, und wenn wir über die Röhre auf die andere Seite rollen, sehen wir eine Seriennummer. Diese Seriennummer hat nichts mit der Identifizierung der Farbe zu tun, aber sie identifiziert, wie viel die Farbe kostet. Verschiedene Pigmente kosten unterschiedliche Mengen an Geld für den Hersteller und verarbeiten dann zu Farben. Ihre Serie 1's werden Ihre billigsten Farben sein, während Ihre Serie 5's Ihre teuersten sind. Wenn wir das Rohr auf die andere Seite rollen, werden wir eine weitere wichtige Information finden, und das ist die Pigment-Identifikationsnummer. Dies ist eine standardisierte Zahl, und es wird für jede Marke von Aquarellen gleich sein, basierend auf dem Pigment, das in dieser Farbe ist. Obwohl Hersteller die allgemeinen Namen von Farben ändern können, können Sie immer die Pigmentnummer überprüfen, um zu sehen, ob Sie eine ähnliche Farbe erhalten wie die, die Sie bereits in Ihrer Sammlung hatten. Diese Pigmentnummer lautet PO49. Dieser PO steht für Pigment Orange, und dann ist seine ID-Nummer 49. Andere Codes, die Sie sehen werden, sind PY für Pigmentgelb, PR für Pigmentrot, PV für Violett, B für Blau, G für Grün , BR für Braun, BK für Schwarz und W für Weiß. Sie können in der Regel nach Pigmentzahlen auf Google suchen, und es wird ein paar Websites geben , die wirklich große Pigmentinformationen finden. Eine weitere Sortierung, die Sie auf den Tuben der Aquarellfarbe Ihres Künstlers finden , ist eine Lichtechtheit Bewertung. Nun, wir werden nicht zu viel darüber in dieser Klasse reden weil wir es für unsere nächste in der Palettenkonstruktion speichern werden, aber im Grunde hat die Lichtechtheit damit zu tun, wie widerstandsfähig es für die Sonne ist. Diese Bewertungen werden von Marke zu Marke variieren, aber Sie werden zwei Hauptsysteme an Ort und Stelle finden. Eine ist eine Bewertung von römischen Ziffern von 1-4, die Sie hier auf der Daniel Smith Röhre sehen werden, und eine ist die beste und vier ist die flüchtigste, was bedeutet, dass es Farbe im Sonnenlicht sehr leicht ändern wird. Das andere System, das Sie auf einigen anderen Marken von Farbe wie dieser Schmincke Rohr sehen werden, sind eine Sternebewertung, und ihre Bewertungen sind tatsächlich völlig entgegengesetzt, so dass fünf Sterne hier eine große Bewertung für Lichtechtheit, es ist der Höchste. Wenn es einen Stern haben würde, würde das bedeuten, dass es am flüchtigsten wäre. Es gibt auch drei weitere Bewertungen, die Sie nicht immer auf den Tuben selbst zu finden sind, aber die meisten Marken von Aquarellfarbe haben eine Broschüre, und Sie können diese online finden. Der erste ist die Färbung, und das hat wiederum keinen Einfluss auf die Farbmischung, also werden wir es für unsere nächste Klasse hier auf Skillshare speichern. Die beiden anderen, über die wir in den nächsten beiden Segmenten sprechen werden, sind Granulation und Transparenz. 10. Farben granulieren vs. nicht granulieren: Die erste Eigenschaft, über die wir reden werden, ist Granulation. Es gibt zwei Hauptkomponenten zu einer Aquarellfarbe, das Pigment selbst und das Bindemittel. In Aquarellen ist das Bindemittel eine Lösung von Gummi arabicum, in der das Pigment aufgelöst und darin aufgehängt wird. Farben, die sehr feine Pigmentpartikel haben, verteilen sich gleichmäßig im gesamten Bindemittel für ein sehr glattes, nicht granulierendes Aussehen. Einige Pigmentpartikel sind jedoch nur von Natur aus dichter und schwerer als andere. Diese Partikel haben eine Tendenz, sich von ihrem Bindemittel zu trennen, wenn Sie Wasser zu der Farbe hinzufügen und wenn Sie es über die Oberfläche Ihres Papiers verteilen. Die Partikel können sich auch in den Rillen Ihres Papiers absetzen, besonders wenn Sie eine kalte oder grobe gepresste Aquarellpapierstruktur verwenden. Sowohl in meiner eigenen Erfahrung als auch in meiner Beobachtung der Menschen, die in meiner Gemeinschaft sind, habe ich festgestellt, dass eine überwiegende Mehrheit der neuen Aquarellisten eine Tendenz haben , Abneigung zu vermeiden oder einfach nur zu glätten Granulierung von Aquarellen. Aus persönlicher Erfahrung, ich habe einfach nicht die Attraktivität von ihnen bekommen und ich wollte, dass alle meine Farben völlig makellos glatt sind. Da ich immer mehr über Aquarellfarben wissen, lernen und studieren, habe ich die Schönheit der Granulation entdeckt und es ist etwas, das ich wirklich verliebt habe, vor allem für die natürlichen Themen, die ich neige , um in Wildtieren zu malen. Was das Aquarell-Mischen angeht, ist es wichtig zu verstehen, dass eine Schlüsselkomponente für die Granulation darin besteht , dass, wenn Sie eine granulierende Farbe mit einer nicht granulierenden Farbe mischen , die beiden Farben meistens am Ende trennt, wie sie trocknen. Das liegt daran, dass sich das schwerere Granulierpigment in die Rillen des Papiers absetzt , während das nicht-granulierende Pigment eine gleichmäßigere Verteilung hat. Dies wird in vielen Fällen einen Zwei-Ton-Defekt erzeugen und ob Sie diesen Effekt wollen oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Die Kombination, die Sie in der zweiten Hälfte dieses Videos gesehen haben , ist Kobalt Teal und Pyrrole Red. Dies sind die beiden Farben, die Ihnen am meisten in den Sinn kommen , wenn ich über diesen Effekt beim Mischen von Farben zu Hause nachdenke, sie haben eine so starke Tendenz, sich voneinander zu trennen, dass Sie es sogar auf der Palette sehen können , bevor es sogar auf das Papier trifft. 11. Undurchsichtige vs. transparente Farben: Die zweite Eigenschaft, über die wir sprechen werden, ist Opazität oder Transparenz. Von Natur aus sind Aquarelle ein transparentes Medium. Das ist die Auslosung. Diese Farben können schön übereinander schichten, während immer noch in der Lage sind, die Farben und Texturen darunter zu sehen. Wie wir jedoch mit der Granulation gesprochen haben , dass nicht alle Pigmentpartikel gleich sind. Einige sind knackig und transparent, während andere wie Cadmium- oder Erdtöne möglicherweise dichtere Pigmentpartikel haben und daher eine Tendenz haben, undurchsichtiger zu sein, was bedeutet, dass man sie auch nicht durchsehen kann. Beachten Sie jedoch, dass diese undurchsichtigen Farben sehr stark und überwältigend in ihren Massentönen sein können , dasselbe Pigment kann wie jedes andere Aquarell für einen nahezu transparenten Effekt verdünnt werden. Du musst nur vorsichtiger mit ihnen sein. Sie können Ihre spezifische Aquarellkollektion testen, indem Sie eine schwarze Linie mit einem permanenten Marker zeichnen oder sogar schwarze Tinte verwenden. Sobald diese Linie getrocknet ist, können Sie sie mit Ihren Aquarellen übermalen. Die undurchsichtigen Aquarelle werden Ablagerungen auf dieser Linie hinterlassen , während die transparenten Farben kaum zu erkennen sind. Diese Eigenschaft ist wichtig für die Farbmischung, da transparente Farben vorhersehbarer und schwieriger zu schlammigen sind. Undurchsichtige Farben mischen sich oft anders mit verschiedenen Pigmenten und können sehr schwer oder überwältigend über viele andere Farben erscheinen. Sobald Sie sich mit diesen Eigenschaften wohl fühlen, können mehr undurchsichtige Farben wirklich nützlich in Ihren Bildern sein, um vielleicht Fehler auf niedrigeren Ebenen Ihres Gemäldeszu vertuschen vielleicht Fehler auf niedrigeren Ebenen Ihres Gemäldes oder sogar schöne Effekte auf eigene Faust haben. Aber wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen, halten Sie eine transparentere Aquarellpalette wird Ihre Aquarellmischung Reise ein wenig einfacher. 12. Einpigment- vs. Mehrpigmentfarben: Wenn Sie schon lange in der Aquarellgemeinschaft waren, stehen die Chancen, dass Sie wahrscheinlich eine Debatte irgendwo über Multi-Pigment im Vergleich zu einzelnen Pigment-Aquarellfarben gehört haben. Ich wollte voran gehen und mir einen Moment in dieser Klasse nehmen , um die Luft über dieses heiße Thema zu räumen und es natürlich mit der Frage zu verbinden, warum es in Bezug auf die Farbmischung wichtig ist. Ich ziehe es vor, einzelne Pigmentoptionen zur Verfügung zu haben. Dies ist im Großen und Ganzen aufgrund der Tatsache, dass ich die Ins und Outs von Dutzenden spezifischer Pigmente erforscht habe. Ich weiß, wie sie sich in Mischungen verhalten. Mir sind ihre Licht-, Echtheits-, Granulations- und Transparenzeigenschaften bekannt . diesem Grund kann ich gebildete Vermutungen darüber machen, warum ich eine bestimmte Pigmentnummer über eine andere mag. macht jedoch nicht von Natur dieser einzelnen Pigmentfarben besser als jede andere Farbe, nur weil es zufällig ein Pigment hat statt zwei. Multi-Pigmentfarben sind in Ordnung, wenn sie eine, für Sie arbeiten, wie es ist, oder zwei, wenn Sie beide Pigmente verstehen, die in diese Farbe gehen und verstehen können, wie sie zusammen reagieren werden. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel eine geben. Wenn Sie eine gelbe Farbe haben, die aus zwei gelben Pigmenten hergestellt wird, die so ziemlich wie einander aussehen und sie gerade in einer Farbe sind, wird diese Farbe immer noch wie ein Gelb reagieren. Du wirst in der Lage sein, es wie ein Gelb zu mischen. den meisten Fällen, es sei denn, es gibt ein Problem der Lichtechtheit, sollte es keinen Grund zur Besorgnis geben. Aber was passiert, wenn Sie eine Farbröhre haben, die zwei oder mehr Pigmente enthält , die aus verschiedenen Farbfamilien stammen? Nun, dann beginnen die Dinge etwas kompliziert zu werden. Wir werden anfangen, darüber nachzudenken, wie sich diese Farbe in Mischungen verhalten wird. Wird es sich wie der Farbton oder die Farbe verhalten, die wir visuell mit unseren Augen sehen können, oder wird es sich eher wie eines der Pigmente verhalten, die darin enthalten sind, an die wir vielleicht nicht gedacht hätten? Ich werde Ihnen hier ein konkretes Beispiel geben. Es gibt eine Farbe von einer Marke von Farbe, eine Marke von Farbe, die ich im Allgemeinen wirklich mag, und das ist Michigan Gold. Aber die Erdtöne lassen etwas zu wünschen übrig. Sie sind Burnt Sienna, zum Beispiel, die in der Regel eine einzelne Pigmentfarbe ist, ist eigentlich aus drei Pigmenten hergestellt. Die Farbe selbst ist ein schönes Braun, aber sie besteht aus Pigmenten aus drei verschiedenen Farbfamilien. Es besteht aus Pigment Brown 25, Pigment Red 112 und Pigment Yellow 150. Das sind nicht zwei, aber jetzt drei Farbenfamilien, die alle in der Mischung konkurrieren. Wir sind uns nicht wirklich sicher, welcher oben rauskommt. Eine von Burnt Sienna berühmtesten, wenn nicht die beliebteste Paarung, ist, wenn es mit Ultramarin gemischt wird, um ein schönes, schönes, weiches Grau zu schaffen. Was passiert, wenn ich diese Frankenstein-Farbe für Mission Gold nehme und versuche, diese Farbe zu mischen. Um die Sache noch schlimmer zu machen, ist das Blau, das tatsächlich in diesem Set kam, ein Ultramarin, das kein einziges Pigment ist. Es ist nicht nur aus dem typischen PB 29 und hat auch eine pigmentviolette Farbe hinzugefügt. Was eine Zwei-Pigmentmischung sein sollte, hat bis zu fünf Pigmente hochgestochen und jeder ist einfach wirklich miteinander in Konflikt geraten. Angenommen, Sie verwenden diese beiden Farben und folgen einem Online-Tutorial, und sie sagen Ihnen, Ultramarin und Burnt Sienna zu verwenden, aber Sie wissen nicht über die Überprüfung der Pigmentzahlen, und Sie mischen diese Farben zusammen, und dann denken Sie, dass Sie etwas falsch machen, weil Sie diese verrückte Mischung als Ergebnis bekommen. Die gute Nachricht ist, dass es nicht deine Schuld ist. schlechte Nachricht ist, wir müssen etwas vorsichtiger sein, wenn wir unsere Pigmentetiketten überprüfen. Kurz gesagt, es ist am besten, sich bewusst zu sein, was in Ihren Farben ist , so dass, wenn etwas schief geht, Sie beginnen können zu verstehen, warum. Wenn Sie bereits Multi-Pigment-Farbfarben in Ihrer Sammlung haben und sie für Sie arbeiten, ist das großartig. Du musst nicht aufhören, sie zu benutzen. 13. Kursprojekt: Seine Klasse Projektzeit, mit den vielen Projekten, die wir in der Skulpturenklasse gemacht haben und Deckkraft und Granulation im Auge behalten, möchte ich, dass Sie voran gehen und über Ihre Lieblings-Primärfarben nachdenken. Ich möchte, dass Sie Ihre drei bevorzugten Primärfarben auswählen, was auch immer das für Sie bedeutet, während Sie Farben in dieser Klasse erkunden, und erweitern Sie diese in ein 12-teiliges Farbrad. In diesem Projekt erforschen Sie nicht nur sekundäre Farben, sondern auch Ihre tertiären Farben und sehen, wie diese Pigmente wirklich miteinander interagieren. Hallo an alle, es ist so gut, endlich in Echtzeit mit dir zu reden. Ich hoffe, Sie haben diese Skillshare Klasse genossen, wir beginnen endlich mit unserem Klassenprojekt, aber da Sie mich noch nicht gesehen haben, ein 12-teiliges Farbrad zu konstruieren. Ich dachte, es wäre gut, dich durch die ersten Schritte zu führen, wenn du noch nie einen gemacht hast. Ich werde Ihnen das Setup unseres Farbrades zeigen und die ersten Stufen davon, und dann schauen wir am Ende zurück, um zu sehen, wie Ihr herauskam. Da ihr gesehen habt, wie ich so viele der traditionellen Farben bis zu diesem Punkt benutzt habe, dachte ich, wir würden weitermachen und die Dinge austauschen. Für mein Klassenprojekt werde ich eine Primärtriade in Erdtönen machen. Diese Farben sehen ähnlich auf der Röhre, aber ein weiterer Fall, um sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Farbe ausmalen, ist die ganz andere, dies ist ein bisschen wie ein gelber Ton, und das ist eher ein rötlichbrauner Ton. Also habe ich sie in diese kleine Palette gequetscht , die ich bisher für die Dreharbeiten zu diesem Video benutzt habe. Ich habe sogar meinen Kompass ausgegraben, was die Dinge ein bisschen einfacher machen wird. Sie können Ihr Abdeckband immer noch verfolgen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie einen größeren Umfang auf Ihrem Kreis machen möchten , können Sie voran gehen und entweder eine andere Form finden , um zu verfolgen oder einen [unhörbaren] Kompass herauszuholen. Das wird zu groß sein, ich denke, das sollte den Großteil meiner Seite füllen. Ich werde voran gehen und sehen, ob ich mich erinnere, wie man einen Kompass benutzt. Also, da gehen wir, wir haben unseren schönen großen Kreis und ich werde voran gehen und ein Lineal raus , wenn ich die Dinge natürlich schön und hübsch aussehen lassen will. Sie können einfach mit dem Fluss gehen und es ein wenig lockerer machen, wenn Sie nicht so präzise sein wollen. Mein Kreis ist etwas mehr als 6,5 Zoll, also etwas mehr als drei und ein Viertel wird unser Mittelpunkt sein, und stellen Sie sicher, dass ich das hier trianguliert habe. Nicht trianguliert, das ist eine andere Form. Dann werden wir anfangen, unseren Kreis in Stücke zu teilen. Sie werden ungefähr in zwei Hälften ziehen, wieder können Sie dies genauer tun, wenn Sie wollen. Ich werde es augapfel, nur zu wissen, wo das Zentrum meines Kreises ist. Hoffentlich kommen wir ziemlich nahe an das, wonach wir suchen. Sobald Sie Ihre vier Quadranten haben, wird jeder von ihnen in drei Teile aufgeteilt werden. Vier mal drei ist 12, also werden wir mit 12 Abschnitten in unserem Stück enden. Wenn Sie dies tun möchten, indem Sie entlang dieser äußeren Linie schätzen , wie Sie mich die Klasse vorher gemacht haben, wo diese beiden Abschnitte die Kante gleichmäßig teilen könnten. Diese sind ein bisschen mehr Raten in Bezug darauf, wie ich normalerweise Dinge mache, es sei denn, Sie wollen wirklich, wirklich spezifisch werden. Sobald ich diese Annäherungen gemacht habe, werde ich eine Seite mit der anderen verbinden und sicherstellen, dass ich irgendwo in der Nähe dieses anderen Punktes bin. Ich verankere mich an der einen Seite, egal welche Seite ich denke, sie könnte näher sein, und dann gehe ich durch die Mitte des Kreises und lande auf der anderen Seite, wo immer das auch sein mag. Ich wiederhole diesen Vorgang erneut auf dem zweiten Stück, und dann überprüfe ich nur, ob sie ungefähr gleich groß sind. Sie wiederholen dies für die anderen beiden Abschnitte, und wenn Sie dann Ihre Linien leichter machen möchten, können Sie einen Gummi-Radiergummi verwenden, um etwas von diesem Pigment aufzunehmen, aber dies ist völlig optional. Alternativ hätten Sie all dies auch in einem permanenten Marker tun können oder darüber hindurchgehen können. Jetzt auf einem permanenten Marker, so dass man wirklich schöne dunkle Trennlinien haben kann, oder man etwas dazwischen tun kann, muss kein Meisterwerk sein. Wenn ich es wirklich schön und poliert machen möchte, wenn ich damit fertig bin, versuche ich, sicherzustellen, dass meine gelben Abschnitte die leichtesten sind , weil sie durchscheinen, wenn Sie eine transparente Farbe verwenden. Dann, wie ich in einer vorherigen Lektion erwähnt habe, wollen wir die Segmente so beschriften , dass wir nicht verwirrt werden, während wir arbeiten. Also werde ich voran gehen und das niederlegen, meine gelbe Farbe wird in diesem Abschnitt sein. Dann zähle ich über 1,2,3,4 Abschnitte, und das ist, wo mein Rot gehen wird. Zwischen diesen beiden ist, wo die sekundäre Farbe sein wird, haben wir darüber gesprochen. Das wird also eine orangefarbene Farbe sein, wenn wir nur ein Etikett darauf setzen, und dann werden diese nächsten Segmente hier unsere tertiären Farben sein. Das ist, wenn Sie die primäre mit einem sekundären Farben mischen, also wäre dies eine gelb, orange. Natürlich wird mein Farbrad ein bisschen anders sein , da ich diese Erdtöne verwende, aber wir würden diesen Vorgang einfach wiederholen. Für den nächsten wird dies die rote Orange sein. Wir zählen über weitere vier Segmente von unserem Rot, und das ist, wo das Blau gehen wird. Wir werden unser Violett zwischen diesen beiden Farben haben, und wir werden unser Grün zwischen dem Blau und dem Gelb haben. Sobald Sie also voran gehen und alle diese Werte ausfüllen, wird es viel einfacher sein, mitzuverfolgen und Sie können sie auch löschen, wenn Sie am Ende davon möchten, so dass Sie diese Beschriftungen nicht auf Ihrem netten hübschen Diagramm haben, das Sie fertig. Dann ist es endlich an der Zeit, unser Malen zu beginnen. Meine erste Farbe ist Quinacridon-Gold, das ist von Daniel Smith. Ich gehe weiter und fülle das direkt in meinen gelben Abschnitt. Jetzt, wenn es in voller Stärke ist, sieht es bräunlich in der Farbe aus, aber wenn wir dazu neigen, Punkt Sie werden sehen, ein schönes goldenes Gelb und es ist absolut schön auf einem Erdton gesetzt. Nun ein paar Tipps hier, die nicht wirklich mit Farbmischung zu tun haben, aber in Bezug auf das Ausmalen Ihrer Farben hier. Wenn Sie für einen wirklich fließenden Blick zwischen Ihren Farben gehen wollen. Sie können einen Abschnitt nebeneinander malen und sie ineinander fließen lassen, und das liegt daran, dass Ihre Tünche hier in die nächste Tünche bluten wird. Wenn Sie möchten, dass zwischen jedem Abschnitt schöne scharfe Linien sein, Sie sicherstellen, dass trocknet, bevor Sie neben ihm gehen. Also werde ich voran gehen und hier herumspringen , damit wir weitermachen und einen schönen knackigen Blick bekommen können, da ich dir einige der flüssigeren im Rest dieses Videos gezeigt habe. Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten, die Innenseite Ihrer Dreiecke zu malen. Sie können es hier tun, wo ich eine abgestufte Wäsche habe, wo es außen dunkler ist und in der Mitte zu einer helleren Farbe verblasst, oder Sie können sie solide machen, was auch immer Sie am besten mögen. Also, um die Dinge einfacher für sich selbst zu Hause zu machen, werden Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Papier in die Richtung drehen, und es wird Ihnen ermöglichen, am einfachsten diese Dreiecksform zu malen. Wenn Sie Linkshänder sind, wäre es offensichtlich ein bisschen anders in der Art, wie ich meine halte. Aber im Grunde sollten Sie sich nie unwohl fühlen, während Sie malen. Der Rotton, den ich in dieser Primärtriade verwende wird als permanentes Braun von Daniel Smith bezeichnet, oder Mission Gold hat auch einen Rotbraun genannt. Es ist eine rotbraune Färbung, und es ist ein wirklich ziemlich tiefer Erdton. Um diese abgestufte Wäsche zu bekommen, stelle ich eine Menge Pigment an die Spitze dieses Dreiecks, das breiteste Ende. Als ich dann in Richtung Spitze komme, füge ich immer mehr Wasser hinzu und putze meine Bürste nach Bedarf ab , damit ich einen schönen verblassten Farbverlauf bekomme. Es gibt viele Klassen hier auf Skillshare oder darüber auf YouTube, die zeigen, wie man eine abgestufte Wäsche macht. Das ist alles, was ich hier mache. Ehrlich gesagt, an dieser Stelle, wenn ich nicht für mich selbst filmen würde, würde ich wahrscheinlich voran gehen und diese Abschnitte zwischen diesen beiden Farben machen. Aber nur damit es für euch zu Hause mehr Sinn macht, werde ich jetzt meinen blauen Abschnitt ausfüllen. Der Grund, warum ich das normalerweise nicht alleine machen würde, ist weil mein Blau, das ich benutze, wirklich dunkel ist, und wenn ich wieder in das Mischen von Gelb gehen werde, wird es schwieriger sein, meinen Pinsel abzuspülen. Wenn Sie zu Hause sind und Sie die Dinge einfacher für sich selbst machen möchten, können Sie voran gehen und einfach Ihre helleren Farben zuerst machen und dann in Ihre dunkleren Töne arbeiten. Aber das ist nur ein kleiner Einblick, warum ich es vorziehe, zuerst meine helleren Farben zu verwenden. Das Blau, das ich heute verwende, ist anthro Kanone blau von in Gramm, es ist das gleiche Pigment wie Indian geworfen blau, aber in Gramm Version ist lebendiger und ein wenig mehr treu zu einem Blau hier im Vergleich zu einer gräulichen Farbe. Ich habe hier ein bisschen vermasselt, aber das ist okay, denn was passieren wird, ist Blauviolett wird eine sehr dunkle Farbe haben und wir werden diesen kleinen Flub sowieso nicht sehen können, sobald unsere letzte Triade gemalt ist. Ich werde das trocknen lassen, und ich komme zu dir zurück und wir sind bereit, an unserer orangefarbenen Sektion zu arbeiten. Wenn es darum geht, Ihre sekundären Farben zu machen, können Sie es auf zwei Arten tun. Sie können entweder voran gehen und machen Sie Ihre Mischungen als 50-50 in, so dass Sie einen besseren Griff bekommen, wie viel von einer Farbe Sie brauchen als eine andere. Aber einige Farben und Aquarell sind besonders überwältigend. Ich weiß für eine Tatsache, dass dieses Blau und dieses Rot viel stärker werden und ich brauche weniger von ihnen gemischt mit dieser gelben Farbe, dem Chinacridon-Gold. Wie ich es tun werde, ist statt 50-50 zu gehen, werde ich versuchen, einen visuellen Mittelweg zwischen diesen beiden zu bekommen. Ich wollte fast so perfekt aussehen, wie ich kann, um in einem Recht zwischen diesen beiden Farben zu sein. Du siehst, dass ich nur ein kleines bisschen Rot benutzt habe, um das zu tun. Es lehnt sich immer noch ein bisschen mehr in Richtung Braun. Ich könnte sogar ein bisschen mehr Chinacridon-Gold nehmen. Das sieht mir sowieso wie eine ziemlich enge Mischung aus, von dem, was hier in der Mitte gehen könnte. Du kannst das immer anpassen, wenn du das hinlegst und dann entscheidest, dass immer noch zu viel Rot drin ist, kann ich weitermachen und etwas mehr Chinacridon-Gold ziehen und wir können uns nach Bedarf anpassen. Nur um sicherzustellen, dass Sie beim Waschen und Aquarell, egal was das Thema ist, schnell wie möglich arbeiten, so dass Sie keine großen Hintergründe bekommen, was passiert, wenn Wasser beginnt, sich in eine trockenen Bereich Ihres Papiers. Sie können sehen, dass der Orangenton hier, den wir bekommen, ein sehr, sehr tiefes rostiges Orange ist. Das gefällt mir wirklich. Ich bevorzuge rostige Orangen gegenüber hellen Orangen im Allgemeinen in meinen Gemälden. Das ist eine Triade, mit der ich wirklich liebe, mit der ich arbeite. Wenn Sie einen Abschnitt Ihrer Farbe Weg vor dem anderen beenden möchten, müssen Sie sicherstellen, dass sie dazwischen trocknen. Ich benutze ein Heizwerkzeug oder Sie können einen Haartrockner auf einer kühlen Umgebung verwenden um voranzugehen und diesen Abschnitt zu trocknen, so dass Sie neben ihm malen können, ohne Hintergründe bilden. Wenn wir in unseren nächsten Abschnitt gehen, werde ich zuerst die hellere Farbe machen, wie ich bereits erwähnt habe. Ich werde noch mehr Chinacridon-Gold in diese Mischung mischen. Dann werde ich voran gehen und dieses Segment ausmalen. Nun, Aquarelle werden aufhellen, wenn sie trocken sind, und es kann schwierig sein, wenn Sie an unserem Gaumen mischen und vielleicht nicht völlig treu aussehen , um die Farben, die es sein wird, wenn es trocken ist. Aber stellen Sie sicher, dass Sie auf einer weißen Oberfläche mischen und es wird Ihr Leben viel einfacher machen. Für diesen letzten Abschnitt für die rote Orange werde ich voran gehen und sicherstellen, dass es einen vorherrschenden Rotton in dieser Mischung mit nur einem Hauch von diesem glühenden Gold darunter gibt. An dieser Stelle sind wir mit diesem Segment des Farbrades fertig. Ich werde diese Schritte für die nächsten beiden wiederholen. 14. Letzte Gedanken: Nachdem Sie Ihr Farbrad gemacht haben, möchte ich, dass Sie einen Schritt weiter gehen und ich möchte, dass Sie sich die Zeit nehmen , um über die Farben nachzudenken, die Sie mischen konnten. Waren alle Farben genau nach Ihren Wünschen oder haben Sie das Gefühl, dass es eine Farbpalette gab, die stärker sein könnte? Vielleicht mochten Sie Ihre Grüns, aber Ihre Orangen waren nicht ganz da, wo Sie wollten, dass sie sein. Wenn das Auswechseln einer dieser Farben die anderen Farben und Ihr Farbrad negativ beeinflussen würde , können wir vielleicht stattdessen darüber nachdenken, mehr Farben zu dieser Basispalette hinzuzufügen, entweder in Form von Convenience-Farben oder geteilten Primärwerten , die Ihnen helfen würde, die volle Reichweite zu erreichen, die Sie suchen. Wenn Sie mehr über das Hinzufügen weiterer Farben zu dieser Basis erfahren möchten , die Primärwerte haben, die Sie bereits für sich selbst ausgewählt haben, befolgen Sie bitte meine Skillshare Seite , damit Sie benachrichtigt werden, wenn meine nächste Klasse herauskommt, , damit Sie die perfekte maßgeschneiderte Palette basierend auf Ihren Malanforderungen erstellen können. Bevor Sie gehen, vergessen Sie nicht, Ihre Farbräder im Abschnitt „Klassenprojekte“ in dieser Klasse zu teilen , ob es perfekt geworden ist oder Sie das Gefühl haben, dass Sie immer noch eine Anleitung für Ihre Farbauswahl benötigen. Wir würden uns alle freuen, Ihnen Feedback in diesem Abschnitt der Klasse geben zu können. Ich hoffe, dass Sie diese Skillshare Klasse genossen haben und dann sehen wir uns für die nächste. Bis dahin, fröhliche Malerei.