Wie man weiße Tiere in Aquarell malt

1. Einführung: Wolltest du schon immer deinen besten Pelzfreund, ein liebes Fellbaby oder eine andere Spezies im Tierreich malen ein liebes Fellbaby oder eine , waren aber ratlos darüber, wie du dich mit dem Malen eines so leicht geschätzten Themas nähern kannst? Hallo, allerseits. Mein Name ist Denise Snowden und ich bin eine Wasserkoloristin für Wildtiere. Neben meinen eigenen Kunstwerken erstelle ich hier auch technische Aquarellkurse auf Skillshare und pädagogische Aquarellinhalte auf YouTube. Dies ist die zweite Klasse in einer zweiteiligen Mini-Serie, in der untersucht wird, wie man schwarze und weiße Tiere in Aquarellen malt, damit Sie wohler und selbstbewusster fühlen können, wenn Sie diese herausfordernden Themen malen. Die Verwendung von Wert, um eine überzeugende visuelle Geschichte zu erstellen , ist immer wichtig für Ihre Aquarellpraxis. Es wird jedoch noch wichtiger, wenn Sie an beiden Extremen arbeiten, und die Verwendung eines durchscheinenden Mediums kann diese Aufgabe noch erschweren. Weiße Motive in Gemälden sind nicht nur das Weiß Ihres Aquarellpapiers. Sie können einen ganzen Regenbogen von Farben in einer Vielzahl von Werten enthalten. In diesem Kurs lernen wir, wie man Referenzfotos auswertet , um die besten Farben für Ihr Projekt auszuwählen. Wir werden untersuchen, wie Sie je nach Ihren Wünschen realistische oder farbenfrohe Farbpaletten verwenden können, lernen, wie Sie eine Skizze für ein leicht geschätztes Gemälde vorbereiten die Bedeutung des Ausgleichs von Werten innerhalb eines Gemäldes überdenken und besprechen Sie, wie Sie negative Malerei verwenden, um Hintergründe rund um leichte Motive zu schaffen. Für Ihr Unterrichtsprojekt wählen Sie ein einzigartiges Thema aus, das Sie malen möchten. Entscheiden Sie sich für eine Farbpalette, die Sie verwenden möchten, und sich daran, alle Ihre neuen Aquarellfähigkeiten in die Praxis zu setzen. Dies ist eine fortgeschrittene Klasse, die Ihnen hilft, Ihre eigenen Fähigkeiten zu nutzen , die Sie Ihrem Aquarell-Toolkit hinzufügen können. Es wird kein einziges Tutorial von Anfang bis Ende sein. Stattdessen soll es Ihnen helfen, Ihre eigenen Fähigkeiten aufzubauen , damit Sie jedes helle Tier malen können, auf das Sie stoßen. Aus diesem Grund gibt es mehrere Voraussetzungen oder frühere Erfahrungen, die Sie benötigen, um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Wir werden in der als Nächsten kommenden Unterrichtsstunde mehr über diese Klassen sprechen , aber sie sind auch in der unten stehenden Klassenbeschreibung aufgeführt. Ehrgeizige Anfänger sind natürlich herzlich willkommen, sich uns anzuschließen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie an diesen voraussetzenden Kursen teilnehmen, damit Sie Frustration vermeiden und sich auf den Erfolg einstellen können. Ich bin so froh, dass du heute hier bist. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Materialien und Voraussetzungen: Bevor wir über Vorräte sprechen, möchte ich nur noch einmal betonen, wie wichtig die Voraussetzungen für diesen Kurs wirklich sind. Wir werden weiterhin in Ihr Wasserumarmungs-Toolkit einbauen, aber um dies zu tun, müssen wir mit einer grundlegenden Fähigkeit beginnen, damit Sie sich in diesem Kurs auszeichnen können. Beherrschung der Wasserkontrolle ist die wichtigste Aquarellklasse, die ich auf Skillshare habe. Es beginnt mit der Diskussion verschiedener Aquarellbedarf und geht zu einer Vielzahl von Übungen über, die Ihnen helfen, die Kraft des Wassers in Wasserfarben zu nutzen. In dieser Klasse werden wir auf diesen Konzepten aufbauen, sie aber nicht vom Erdgeschoss aus erzählen. Pelz, Federn und Schuppen werden Ihr Verständnis der Wasserkontrolle vermitteln und Ihnen zeigen, wie Sie diese Fähigkeiten auf das Malen von Tiertexturen in Aquarellen anwenden können. Diese detaillierte Klasse umfasst sieben Texturdemonstrationen und drei Klassenprojekte, um sich beim Malen von Tieren wirklich wohl zu fühlen. Ich habe auch eine Klasse zum Zeichnen und Malen von Tieraugen in Aquarell. Dies ist zwar nicht so wichtig wie die anderen hier erwähnten Klassen, dies hilft Ihnen, wenn Sie Augen in Ihren eigenen Aquarellporträts malen. Ich werde Ihnen kurz zeigen, wie die Augen in meinen Demonstrationen hier gemalt sind, aber um den Prozess vollständig zu verstehen, schauen Sie sich bitte diese detailliertere Klasse an. Schließlich haben wir die erstklassige Klasse in dieser Miniserie, wie man schwarze Tiere in Aquarellen malt. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Dunkel malen, indem Sie sich auf das Erstellen interessanter Farbpaletten konzentrieren und die Bedeutung von Werten in Kombination mit dieser Klasse hervorheben. Sie sollten Ihnen alle Werkzeuge geben, die Sie zum Malen an beiden Extremen von werte. Jetzt, da all diese Klassen unter unseren Gurten stehen, können wir uns mit dieser Klasse ausschließlich darauf konzentrieren, wie Lichtwerte auf zarte, aber aufregende Weise gemalt werden können. Alle Materialien für diesen Kurs werden in der Unterrichtsbeschreibung unten aufgeführt. Für beste Ergebnisse benötigen Sie ein hochwertiges Baumwollpapier. Sie werden nicht so viel schichten wie in der vorherigen Klasse. Jetzt, da Sie jedoch mit Baumwollpapier vertraut sind, werden Sie die besten Ergebnisse erzielen. Ich werde Arches verwenden, 140-Pfund-Kaltpress-Aquarellpapier, aber Sie können auch Heißpresspapier verwenden, wenn Sie möchten. Mein Lieblings-Heißpresse-Aquarell stammt von Blick und heißt Blick Premier. für unsere Aquarellpinsel die Pinsel, Verwenden Sie für unsere Aquarellpinsel die Pinsel, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen , während Sie sich durch die erforderlichen Klassen bewegen. Ich verwende silberne schwarze Samtpinsel in den Größen 2 bis 8 rund. Wenn Sie nach einer begrenzten Anzahl neuer Materialien suchen, die Sie kaufen können, würde ich eine Größe 8 und eine Größe 2 empfehlen . Sie können alle Aquarellfarben in Künstlerqualität verwenden, die Sie zur Hand haben. Wenn Sie Lieblingsfarben haben, die keine hohe Tönungsstärke haben und oft von stärkeren Farben auf Ihrer Palette gemobbt werden, ist es jetzt eine gute Zeit, sie zu verwenden. Sie können Maskierung oder Malerband verwenden, um Ihr Aquarellpapier auf einer harten Oberfläche zu befestigen, oder eine Aquarell-Papierkeilrahmen verwenden. Am häufigsten verwende ich Abdeckband und die Rückseite eines Canvas-Panels. Sie benötigen zwei Behälter Wasser. Ich benutze immer zwei Behälter Wasser, aber es ist besonders wichtig, wenn Sie mit leicht geschätzten Gemälden arbeiten, da Sie immer einen benötigen, der super klar ist, um Ihre Kanten weicher zu machen. Sie benötigen ein wiederverwendbares Tuch oder Papiertücher, um Ihre Bürsten zu trocknen. In dieser Klasse müssen wir auch unseren Zeichenvorräten näher Aufmerksamkeit schenken. In dieser Klasse werden wir verschiedene Arten von Bleistiften besprechen, und ich empfehle dringend einen knetbaren Radiergummi. Wir werden verschiedene Methoden untersuchen, um unseren Gemälden beizubehalten oder weiße Highlights hinzuzufügen. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Maskierungsflüssigkeit und das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit, um das Weiß des Papiers zu erhalten. Wir werden auch versuchen, Highlights mit weißer Gouache oder weißer Tinte hinzuzufügen. Ich habe im Moment keine starke Markenpräferenz, aber in dieser Klasse verwende ich das, was ich zur Hand habe, nämlich Mission mattweiße Designfarbe. Weiße Gelstifte können auch verwendet werden, um anstelle von weißer Gouache oder Tinte Highlights hinzuzufügen, und meine Lieblingsmarke für Aquarellbilder ist Jelly Roll. Schließlich benötigen Sie ein Referenzfoto für Ihr abschließendes Klassenprojekt oder Ihre Projekte. Ich werde sechs optionale Referenzen in den Abschnitt „Klassenressourcen“ aufnehmen, wenn Sie eine Anleitung wünschen, aber ich würde auch gerne einige Ihrer eigenen Pelzbabys und Lieblingstiere im Bereich des Klassenprojekts sehen . Eine Liste der Empfehlungen für Klassenprodukte bei Amazon finden Sie über den Link im Abschnitt Projekte und Ressourcen unter diesem Video. 3. Beurteilung und Auswahl von Farben: Im Gegensatz zur vorherigen Klasse zum Malen von schwarzen Tieren gibt es in dieser Klasse nicht viel Mischen. Im Gegensatz zu undurchsichtigen Medien wie Wasch, Acryl oder Ölen die leichtesten Highlights unserer Aquarellbilder im Allgemeinen im Weiß des Papiers liegen werden die leichtesten Highlights unserer Aquarellbilder im Allgemeinen im Weiß des Papiers liegen, da es sich um ein transparentes Medium handelt. Es gibt jedoch noch viele andere Farben, die wir den Mitteltönen und den Schatten hinzufügen können , um unsere Bilder interessant zu machen. Um herauszufinden, welche Farben wir verwenden sollten. Wir werden für einen Moment aus den Aquarellen treten und zum Computer gehen. Wenn wir ein Tier von einem Referenzfoto malen, gibt es viele Dinge zu beachten. Welche Farbe hat das Tier selbst eigentlich weiß oder ist es stattdessen cremefarben oder grau? Wie ist die Umgebungsbeleuchtung und reflektiert dieses Licht in der Farbe des Fells? Auf diesem Referenzfoto haben wir an einem bewölkten Tag ein Weißweinjunges. Die sanfte Beleuchtung macht es so, dass es keine harten Schatten gibt. Bevor ich dir sage, welche Farben ich im Fell sehe, möchte ich, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, um dir dieses Foto anzusehen und einige der Farben aufzuschreiben, die du bemerkst. Für mich ist dieses Jungtier eigentlich cremefarbener als reines Weiß mit kühleren Weiden in den Schattenbereichen. Um meine Farbwahrnehmung auf diesem Foto zu bestätigen, bringe ich sie in Photoshop und verwende ein Farbauswahlwerkzeug, um zu sehen, was wir finden können. Abhängig davon, wie dein Gehirn funktioniert oder deinem bevorzugten Lernstil. Dieses Segment kann hilfreich sein oder auch nicht, wenn das, was ich Ihnen zeigen werde , wirklich überwältigend ist und Sie sich nicht wirklich sicher sind, was ich tue, bitte machen Sie sich keine Sorgen darüber, es für Ihre eigenen Fotos zu tun. Für diejenigen, die hilfreich sind, werde ich erklären, was ich mache, und dann treffen wir uns alle wieder zusammen, damit wir uns einige Beispiele ansehen und veranschaulichen können, wie ich diese Technik oder Methode oder Herangehensweise in unserem tatsächliche Aquarellbilder. In Photoshop mit dem Pipettenwerkzeug über einem beliebigen Teil des Fotos kann ich meine linke Maustaste klicken und gedrückt halten. An meiner Werkzeugspitze befindet sich ein grauer äußerer Kreis, der das Werkzeug selbst anzeigt, und dann befindet sich ein Rad, das horizontal in zwei Hälften geteilt ist. Die Spitze des Kreises ist genau der Schatten, über den Sie gerade schweben. Die untere Hälfte des Kreises ist die zuletzt ausgewählte Farbe. In diesem Fall habe ich es weiß gemacht, damit Sie sehen können, wie weiß oder nicht weiß, die anderen Farben waren wirklich darüber schwebten. Mit diesem Tool können wir isolieren, welche Farben tatsächlich im Fell, Federn oder Schuppen der Tiere enthalten sind. Hier ist eine Folie mit fünf Farben, die ich am häufigsten während dieser Übung für das Löwenjunges gesehen habe . Neben dem hellweißen Highlight haben wir ein sehr blasses, warmes Grau, einen gräulich gelben Ocker, ein warmes Mittelgrau, ein warmes Dunkelgrau und ein kühles Mittelgrau. Wenn ich dies mit realistisch aussehenden Farben malen würde, würde ich wahrscheinlich einen Großteil des Gesichts mit einem sehr verdünnten gelben Ocker malen, der entweder mit einem Ultramarinblau oder einem kühlen Violett ein wenig neutralisiert wird . Ich würde sanfte Weide und Schatten und noch dunklere Grautöne für die Detailbereiche wie Augen, Nase und Ohren verwenden . Lassen Sie uns ein anderes Beispiel mit einem kühleren Foto ausprobieren. Welche Farben siehst du in diesem Kaninchenfell? Dieser Hase wurde an einem hellen Tag im Schnee fotografiert, wir sehen wahrscheinlich nicht viele harte Schatten, weil der Schnee so reflektierend ist, was die Schattenränder weicher macht. Ich sah sehr warme Grautöne oder möglicherweise gräuliche Brauntöne, abhängig von Ihrer Wahrnehmung in den Highlight-Bereichen und eine Reihe kühler blauer Grasen im Schatten. Für dieses Gemälde mache ich etwas sehr verdünntes, rohes Umbra, Ceruleanblau und entweder eine neutrale Tönung oder Spezialschwarz wie so erfreut echt für die dunkelsten Schatten für Ohren und Augen. Versuchen wir es noch ein paar mehr. Dieser Reiher wurde fotografiert, während die Sonne aufging, aber tief am Himmel. Wir haben einige starke Schatten und Sie können sehen, dass die Seite von Kopf und Hals im Vergleich zu den Highlights auf den Flügeln definitiv nicht weiß ist. In einem Gemälde möchten wir einen Großteil des Weißes des Papiers für die Vorderkanten der Flügel, der Brust und der Stirn bewahren . Ich würde ein sehr verdünntes, warmes Grau in den Übergangsbereichen verwenden , die sich von der Sonne weg drehen, wie die Definition an den distalen Enden der Flügel, aufgrund der Krümmung der Flügel, der Fläche der Flügel, die sind näher am Körper und das Abfallen von der Sonne ist ein sehr kühl getöntes, blau-grau. Cerulean ist mein Lieblingsblau für diese Art von Schatten. Die letzte zu berücksichtigende Farbe ist die andere Seite des Flügels, die das Licht von unten reflektiert und tatsächlich ziemlich grün ist. Blues wird am häufigsten in den Schatten eines weißen Fells gesehen. Aber in diesem Bild eines weißen Loms wären die meisten Farben, die wir verwenden würden, um dieses Bild so genau wie möglich aus Bezug zu replizieren , verschiedene Schattierungen gedämpfter Grüntöne, sich zu einem gelben Ocker oder einer rohen Umbra neigen. Es gibt einige sehr dunkle Schatten um Nase, Lippen, Augen und Ohren, die Sie vielleicht auch eine neutralere graue Farbe malen möchten. Meine letzte Farbpalette könnte aus einem Saft- oder Olivgrün, einer rohen Umbra, einem gelben Ocker und einer neutralen Tönung bestehen. Ich wollte auch sicherstellen, dass wir hier ein paar sehr farbenfrohe Beispiele haben. Während wir die Farben weiter schieben können als jedes der von uns verwendeten Referenzfotos, können einige Lichtverhältnisse natürlich auch einige absolut wunderschöne Farben erzeugen. In diesem Gemälde eines Schwans bei Sonnenuntergang die lebendige Wärme der Sonne im Kopf, im Nacken und im Rücken unter den Flügeln zu sehen . Es gibt sogar eine Lavendel- oder malvenfarbene Farbe über die Flügel überträgt das Highlight in einen viel blaueren Schatten. Für den Vogel in diesem Gemälde würde ich für diese Mob-Töne einen gelben Ocker, Cerulianblau und vielleicht ein Quinacridonviolett verwenden , das mit dem gelben Ocker neutralisiert wurde. Wenn das jedoch zu mutig ist, eine Wahl für Ihre Präferenz zu haben, könnten Sie immer etwas wie ein indisches Rot für eine erdigere oder Vibe verwenden. Schließlich haben wir ein Foto mit einer gut beleuchteten künstlichen Beleuchtung ohne große Störungen durch reflektiertes Licht gemacht, anstatt die umgebenden Farben, die die Farbe des Tieres beeinflussen. Dieser Albino-Alligator hat einige wunderschöne Farben auf der Haut selbst. Die schönen Rosa- und Gelbtöne sind auf der Haut am deutlichsten, aber wenn Sie genauer hinschauen, können Sie auch sehen, dass sich sogar ein Lavendel in den Schatten der Zähne befindet. Für dieses Gemälde könnten Sie entweder ein stark verdünntes hellrosa wie eine Quinacridonrose oder eine weichere granulierende Farbe wie das Rosa eines Töpfers verwenden. Ich würde für die gelben Bereiche gelben Ocker verwenden und dann das Rosa mischen, das ich mit einem Cerulean oder Ultramarin für die violetten Töne verwenden wollte. Egal, ob Sie Ihr Foto in Photoshop bringen oder Ihre guten alten Augäpfel benutzen. Ich hoffe, diese Lektion war hilfreich, um Ihnen dabei zu helfen, Farben in Ihren Referenzfotos zu identifizieren und Ihre Farbentscheidungen zu informieren. 4. Strichzeichnungen für helle Motive: Als wir in der letzten Klasse dunkle Tiere malten, war es ziemlich wichtig, anständig feste Bleistiftlinien zu haben , damit wir sie unter den dunklen Waschungen nicht verloren haben. Bei leichten Tieren werden wir auf das gegenteilige Problem stoßen. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Bleistiftlinien in Ihrem letzten Stück angezeigt werden, müssen Sie mehrere Faktoren berücksichtigen, aber glücklicherweise haben Sie je nach Ihren Vorlieben einige verschiedene Optionen. Graphit hat eine unterschiedliche Härte, weicher das Blei, desto dunkler die Linie und desto mehr Verschmieren können Sie auf Ihrem Papier erwarten. Weiches Blei ist für Aquarellbilder im Allgemeinen nicht vorzuziehen , es sei denn, Sie suchen einen bestimmten Stil, der den Graphit zeigt. Weiches Blei ist mit dem Buchstaben B gekennzeichnet. Harte Leinen sind leichter und fester in der Leine selbst verpackt, sodass sie nicht so viel Verschmieren anfällig sind. wirklich hartem Blei müssen Sie jedoch sicherstellen, dass Sie nicht zu stark nach unten drücken , sonst riskieren Sie, Ihr Aquarellpapier dauerhaft zu durchforsten. Sie dies tun, werden Markierungen auf Ihrem letzten Stück angezeigt. Harte Leads sind mit dem Buchstaben H gekennzeichnet Wenn Sie Graphit für leicht bewertete Motive verwenden, empfehle ich, nichts Weicheres als ein HB zu verwenden und sich definitiv des Drucks bewusst zu sein , den Sie verwenden, wenn Sie sich weiter in die härtere Leads. Wenn Sie mit Graphit satt oder gelangweilt sind, sollten Sie vielleicht Buntstifte ausprobieren. Es gibt viele Möglichkeiten und ich bin kein Experte in diesem Medium, aber ich kann Ihnen ein paar der Produkte, die ich mit Aquarellmalereien ausprobiert habe, nicht zeigen. Col-Erase ist eine erschwingliche Marke Buntstifte, die meiner Meinung nach gut für Aquarellskizzen funktioniert. Es ist ein ziemlich harter Bleistift und sie schmieren nicht zu leicht. Wenn Sie nach einem Druckbleistift suchen, habe ich auch die Pilot Eno Bleistifte benutzt. Ich liebe diese für detailliertere Skizzen, aber das Blei ist weicher und teilweise wasserlöslich. Dies bedeutet, dass sie anfälliger für Verschmieren sind und Sie möglicherweise Farbstift in Ihrer Aquarellwäsche haben, sobald es nass wird. Unabhängig von der Marke des Buntstifts können Sie entweder eine Farbe wählen, die Ihrem Motiv für eine weniger auffällige Skizze in Ihrem fertigen Stück entspricht Ihrem Motiv für eine weniger auffällige Skizze in Ihrem fertigen Stück entspricht , oder Sie können eine Kontrastfarbe für eine zielgerichtete gewählte Farbkomposition. Wenn Sie auf der Suche nach Ihrer Skizze sind, die sich vollständig in das Gemälde einfügt, greifen Sie nach Aquarellstiften. Dies ist die teuerste Option, aber während diese Buntstifte ähnlich aussehen und sich anfühlen, sind sie wasserlöslich und werden fast vollständig erweichen, wenn Wasser hinzugefügt wird. Unabhängig davon, welche Bleistifte Sie verwenden, ist Bereinigung wichtig. Sobald wir mit dem Malen auf unserer Skizze beginnen, kann es schwierig, wenn nicht unmöglich sein, den darunter liegenden Graphit oder die farbige Blei zu entfernen, sobald er sich im Papier eingeschlossen hat. Wenn Ihre Skizze zu dunkel wird, können Sie mit einem gekneteten Radiergummi überschüssiges Pigment aufnehmen und Ihre Skizze so weit wie möglich aufhellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich verwende auch gerne meinen staubfreien Lieblings-Radiergummi, um alle verbleibenden Flecken zu entfernen, die sich auf Ihrem Papier befinden könnten. Erneut finden Sie alle in diesem Abschnitt der Klasse erwähnten Produkte in der Liste der Klassenvorräte. 5. Erstellen eines Farbwertebereichs: In der Wasserkontrollklasse haben wir über verschiedene Methoden zur Regelung von Werten gesprochen. Sie können die von Ihnen verwendete Wassermenge oder die Schichtfarben regulieren , bis der gewünschte Wert erreicht ist. Normalerweise machen wir beides gleichzeitig. weiße und helle Tiere zu malen, werden wir viel weniger Farbe auf dem Papier haben , als wenn wir ein dunkleres Thema malen würden. Es ist jedoch immer noch wichtig, unser Kunstwerk mit ein paar dunkleren Werten zu verankern , um Interesse durch Wert zu wecken. Wie man schwarze Tiere in Aquarell malt, begannen wir mit einer Wäsche, um das Weiß des Papiers wieder in ein Hellgrau zu werfen. Diese erste Schicht repräsentierte die leichtesten Werte des Subjekts. Für weiße Tiere ist der leichteste Wert das Weiß des Papiers, daher müssen wir diese erste Wäsche nicht verwenden. Stattdessen springen wir direkt in unsere Value Map platzieren kleinere Ebenen um das Gemälde in Bereichen mit Mittelton und Schatten. Um die Highlights intakt zu halten, die wir in der nächsten Lektion eingehender behandeln werden, stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser sauber bleibt. Auf diese Weise können Sie immer auf das Weiß des Papiers abweichen , ohne kontaminiertes Schmutzwasser zu verwenden. Sobald Sie sich mit diesen Werten wohl fühlen, werden wir das Stück mit den dunkelsten Werten verankern, die sich oft um Augen, Ohren und Nase tierischer Probanden befinden. Sobald diese dunkleren Werte vorhanden sind, können wir uns entscheiden, zurückzugehen und einige der Schatten im gesamten Gemälde zu vertiefen , um das Gesamtgleichgewicht zu unterstützen. Das ist völlig normal, also mach dir keine Sorgen, wenn du es beim ersten Schuss nicht richtig verstanden hast, weil ich es selten tue. Wenn Sie schließlich einige Highlights verloren haben, von denen Sie sich wünschen, dass Sie es nicht hätten, ärgern Sie sich nicht. Sie können sie am Ende immer mit Tinte oder Gouache korrigieren. 6. Vier Möglichkeiten zum Erzeugen von Highlights: wir nun, da wir Werte im Hinterkopf haben, Wie sollten wir nun, da wir Werte im Hinterkopf haben, die leichtesten Highlights in unseren Gemälden bewahren, während wir arbeiten? Heute habe ich vier verschiedene Methoden, die ich dir zeigen , damit du diejenige auswählen kannst, die dir am besten gefällt. Malen um Highlights erfordert die meiste Liebe zum Detail und die sorgfältige Ausführung einer der Methoden, die wir uns ansehen werden, insbesondere wenn Sie mit pelzigen Lebewesen arbeiten. In dieser Demo einer grauen Katze wirst du sehen, wie ich weiße Schnurrhaare herummalte. Bei dieser Methode müssen wir nicht nur sehr vorsichtig in den Bereichen des Highlights sein, sondern auch mit den Grautönen, die von einer Seite des Whiskers zur anderen weitergehen. Wir möchten, dass diese Grautöne wie ein kontinuierliches Fellfleck aussehen , das auf beiden Seiten nicht unterschiedliche Werte hat, die getrennt sind. Persönlich macht mir diese Detailgenauigkeit den Spaß an der Aquarellmalerei, denn mein unaufmerksames Gehirn schaut sich aus und das Gemälde leidet normalerweise darunter. Es ist jedoch die beste Option für Aquarellpuristen, die keine große Menge oder andere Medien wie Gouache, Tinte oder Acryl verwenden möchten große Menge oder andere Medien wie Gouache, Tinte oder Acryl verwenden . Wenn Sie das Weiß des Papiers intakt halten möchten ohne dass die letzte Methode erforderlich ist, ist das Maskieren von Flüssigkeit oder flüssigem Frisket möglicherweise eine gute Option für Sie. Maskierungsflüssigkeit ist ein textbasiertes Bleimedium , das die Bereiche des Papiers schützt, auf die Sie es auftragen. Es beginnt als Flüssigkeit, die Sie in einer Applikatorflasche, einem Regierstift, einem Pinsel, einem Zahnstocher oder einem anderen Applikatorwerkzeug auftragen können einem Regierstift, einem Pinsel, einem Zahnstocher , und lassen Sie es dann trocknen, damit es einen Schutzgummi über der Oberseite des Papiers bildet. Meine bevorzugte Anwendungsmethode sind diese feinen Trinkflaschen, die eine sehr feine Detailarbeit ermöglichen. Sie drücken die Flasche zusammen und stellen sowohl Geschwindigkeit als auch Druck ein, um die gewünschte Dicke anzuwenden. Stellen Sie fest, dass der Bereich, in dem ich jeden Whisker beginne, unvermeidlich dicker ist als die konischen Enden, die ich erreichen kann, indem ich meine Hand später im Strich vom Papier weghebe ? Sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, können Sie die geschützten Bereiche überstreichen, so dass es viel einfacher ist, die Graubereiche auf beiden Seiten der Schnurrhaare von einem Abschnitt zum nächsten kontinuierlich zu halten . Ein Nachteil der Maskierungsflüssigkeit besteht jedoch darin, dass Sie an den Rändern viel wahrscheinlicher kleine Umrisse dunklerer Farbe bekommen, der Frisket, an dem sich Pigment beim Trocknen ansammelt. Sie können diese Kanten anheben oder weicher machen, sobald der Frisket entfernt wurde, aber es müssen noch zusätzliche Arbeit geleistet werden, um das Stück insgesamt natürlicher aussehen zu lassen. Warten Sie, bis Ihr Pigment vollständig trocken ist, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen, um ein Zerreißen des Papiers zu vermeiden. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass sich nicht zu viel Farbe auf der Maskierungsflüssigkeit abgesetzt und dort getrocknet hat. Wenn dies der Fall ist, können Sie sehr vorsichtig versuchen es mit einem kaum feuchten Stück Papiertuch zu reinigen. Wenn Sie dieses entfernen, bevor Sie versuchen, den Frisket zu entfernen, vermeiden Sie, das Pigment über Ihr Gemälde zu ziehen. Nachdem Sie die gesamte Maskierungsflüssigkeit aus Ihrem Papier entfernt haben, gehen Sie zurück und berühren Sie die Kanten. Die Ausbesserungen, die durchgeführt werden müssen, hängen von Ihrem Thema ab. In dieser Demonstration füge ich Bereichen, in denen sich zwei oder mehr Schnurrhaare überlappen, einen sehr leichten Schlagschatten hinzu , und ich ging auch zurück zur Basis jedes Schnurrhaars, um zu versuchen, den anfänglichen Klecks einzugrenzen , den die Applikatorspitze auflegte, den ich auflegte bereits erwähnt. Maskierungsflüssigkeit eignet sich hervorragend für Aquarell-Puristen, die ein bisschen mehr Freiheit wünschen, während sie Highlights umgehen. Es gibt jedoch einige beträchtliche Nachteile. Wenn Sie kalt oder grob gepresstes Papier verwenden, haben maskierte Linien möglicherweise holprige Kanten, die der Textur des Papiers folgen, anstatt der geraden Linie oder glatten Form, die Sie erstellen möchten. Am Ende Ihres Malvorgangs müssen Sie die früher geschützten Bereiche aufbessern, die nicht stark weiß sind, und feine Details sehen möglicherweise etwas steifer aus als einige andere Methoden, die wir uns heute ansehen werden. Offensichtlich ist dies auch keine hilfreiche Technik für alle, die allergisch auf Latex reagieren. Die nächsten paar Methoden werden uns während unseres gesamten Malprozesses mehr Freiheit ermöglichen , und ich persönlich finde es als die befriedigendste Erfahrung insgesamt. Wir werden damit beginnen, die Hauptbereiche unseres Bildes normal zu malen. Wir werden natürlich auf unsere Werte achten, um sicherzustellen dass wir einen interessanten Kontrast zwischen hell und dunkel halten, aber in diesem Beispiel werden wir uns nicht damit befassen, um jeden einzelnen Schnurrhaar zu malen. Sobald wir mit allen Basisschichten fertig sind, haben wir ein paar Möglichkeiten, unsere Schnurrhaare wieder in das Gemälde einzufügen. Gelstift ist die schnellste, einfachste und tragbarste Option zum Hinzufügen von Highlights. Der Nachteil ist, dass es schwierig ist, Linienvariationen zu erreichen , und Linien können etwas steif aussehen. Mit genügend Überredung können Sie jedoch normalerweise etwas zum Laufen bringen. Dies sind meine bevorzugten Methoden für Skizzenbücher und für Reisen. Für fertige Bilder verwende ich lieber einen echten Pinsel. Mit dieser Methode können Sie Tinte, Quash oder Acrylfarbe in Flaschen verwenden . Mein Favorit ist Quash, da es dem Aquarell am nächsten kommt und den nahtlosesten Auftritt zwischen den beiden Medien verleiht. Mit einem fein spitzen Pinsel möchten Sie Ihr Medium Ihrer Wahl auf eine glatte, lackierbare und dennoch undurchsichtige Konsistenz vorbereiten . Bei Tinten bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich bereit sind, direkt aus der Flasche zu gehen. Für Quash und Acryl müssen Sie Ihre Farbe jedoch so leicht abgießen. Gerade genug Wasser, damit Ihre Farbe reibungslos über das Papier gleiten kann, ohne es zu überspringen, so dass es pigmentiert genug ist, um eine feste undurchsichtige Markierung zu hinterlassen. Für längere Leinen, besonders wie diese Schnurrhaare, empfehle ich wärmstens Silberschwarze Samtpinsel. Früher habe ich steifere Kunststoffe benutzt, mit denen ich mehr Kontrolle hatte, aber sie hatten einfach nie genug Farbe für mich. Eine Größe 1 oder 2 dieser Marke, mit der Sie so viel arbeiten können, wenn es um diese feinen Detailhaare geht. Mit dieser Methode herumzuspielen, um die richtige Konsistenz und Technik zu erhalten, kann einige Zeit dauern, aber ich bevorzuge es absolut einer der anderen Methoden, die wir behandelt haben. Sie haben die volle Kontrolle über die Linienvariation und müssen sich keine Sorgen machen, die leuchtend weißen Highlights während des restlichen Gemäldes zu speichern die leuchtend weißen Highlights während des restlichen Gemäldes , und ich denke, dass es organischer für den Malprozess ist. Speziell für Tiere bevorzuge ich die Art und Weise, wie das Weiß aussieht, wenn es auf den anderen Farben liegt, wie ich fühle, es hilft Fell oder Federn Dimension zu verleihen. Ich empfehle nicht, die großen Mengen an Quash, Tinte oder Acryl zu verwenden, um größere Fehler auszugleichen oder große weiße Räume auszufüllen, es sei denn, Sie streben speziell für ein Erscheinungsbild mit gemischten Medien. Man kann definitiv sagen, dass es nicht das Weiß des Papiers ist und ich benutze es so fair wie möglich und jedes Bild. Hier sind die vier Methoden, die wir heute ausprobiert haben, damit Sie die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen den einzelnen Techniken erkennen können . Ich empfehle dringend, den Unterricht hier anzuhalten und ein paar Übungsstudien zu machen , um herauszufinden, mit welcher Methode Sie am liebsten malen. Da es mehrere Möglichkeiten gibt, Sie bitte die Tools verwenden, die Sie zur Hand haben. Sie müssen nicht ausgehen und neue Materialien wie Maskierungsflüssigkeit oder Tinte kaufen , wenn Sie es noch nicht in Ihrem Raum haben. Ich liebe es zu hören, welche Methode Ihrer Meinung nach am besten aussieht, und stimmt das mit der Methode überein, mit der Sie am liebsten malen? 7. Hintergründe für helle Motive: Wie man schwarze Tiere in Aquarellen malt, mussten wir ziemlich früh die Entscheidung treffen ob wir einen Hintergrund hinzufügen wollten oder nicht, und wenn ja, wann? Beim Malen eines weißen Tieres habe ich das Gefühl, dass die Antwort meistens darin besteht, einen Hintergrund zu enthalten , da das Weiß des Papiers sie mit Ihrem leichteren Motiv mischen kann. Wenn Sie jedoch unentschlossen sind, können Sie immer bis zum Ende des Prozesses warten, um Ihre Entscheidung zu treffen. Für diese Lektion habe ich zwei Skizzen in derselben Phase der Vollständigkeit vorbereitet. In der ersten Skizze werden wir den Hintergrund nicht verwenden. Stattdessen werde ich einige der Kanten sehr leicht skizzieren , die sie vom Hintergrund abheben müssen. Wenn Sie diese Technik verwenden, was ich für ein realistischeres Ergebnis meine, gibt es einen sehr feinen Grat zwischen einem subtilen Umriss und einer stilisierteren Farbtönung. Ich verwende einen sehr fein gekippten Pinsel mit einer sehr verdünnten Farblösung. Die Linien sind nicht rundum solide, einige von ihnen sind nur impliziert. Wenn Sie nach einem stilisierteren Ansatz suchen, können Sie ihn noch weiter vorantreiben, um das Aussehen zu erhalten, nach dem Sie suchen. Für das zweite Bild werden wir tatsächlich den Hintergrund verwenden, um das Motiv durch negative Malerei zu definieren. Anstatt das Weiß des Fells selbst zu streichen, werden wir um das Fell herum malen und in den Bereichen, die wir vermeiden, eine weiße Pelzstruktur hinterlassen . Wenn ich diese Technik verwende, wechsle ich immer noch gerne zwischen harten und weichen Kanten, was bedeutet, dass ein Teil des Fells klar umrissen wird, während andere Bereiche eine weichere Kante haben. Sie können wählen, welche Kanten für Sie am wichtigsten sind, und es ihnen schwer machen, die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Bereiche, die für Sie weniger wichtig sind, die nicht möchten, dass das Auge des Betrachters zuerst wie das Fell am unteren Rand dieser speziellen Skizze aussieht, können gemildert werden, entscheiden sich für einen sanfteren Übergang. Wenn ich diese Technik mit einem Fell- oder Federmotiv verwende, gehe ich oft wieder rein, nachdem der Hintergrund getrocknet ist, um feinere Details hinzuzufügen. Sie können sehen, dass diese beiden Ansätze im letzten Stück für sehr unterschiedliche Stimmungen sorgen. Sie können von Fall zu Fall entscheiden, welches Sie für Ihr Bild bevorzugen. 8. Kursprojekt-Übersicht: Wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, freue ich mich sehr, dass Sie Ihr neu gewonnenes Wissen in die Praxis umsetzen. Für Ihr Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn Sie ein Thema auswählen, für das Sie sich leidenschaftlich interessieren, egal ob es sich um ein Tier handelt, das Sie persönlich kennen oder nur eines Ihrer Favoriten aus dem Tierreich. Um Sie mit einigen Ideen zu beginnen, habe ich die sechs Bilder, die wir uns früher in diesem Kurs angeschaut haben, in die Registerkarte Projekte und Ressourcen unten aufgenommen . Wenn Sie eines der urheberrechtsfreien Bilder verwenden, die ich bereitgestellt habe, sind diese so formatiert, dass sie 8 mal 10 Zoll drucken. Wenn Sie eine andere Größe wünschen, können Sie sie auf Ihrem eigenen Computer ändern oder zuschneiden. Um Ihnen zu zeigen, wie ich diese Themen angehe, habe ich zwei Demonstrationen in diese Klasse aufgenommen, die ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, bevor Sie mit Ihren eigenen Gemälden beginnen. Die erste Demonstration handelt von einem Lama, das natürliche und neutrale Farben verwendet. Das spätere Beispiel ist ein Albino-Alligator , der vielleicht ironischerweise viel mehr Farbe enthält. Keine Demonstrationen sollen ein vollständiges Schritt-für-Schritt-Tutorial sein, sondern Beispiele, um die Konzepte, die wir bereits in dieser Klasse behandelt haben, zu stärken und Ihnen zu zeigen, wie ich sie in meine eigene Malpraxis umsetze. Basierend auf den Rückmeldungen der letzten Klasse werden das Filmmaterial und diese Demonstrationen weiterhin bearbeitet, aber alles in Echtzeit statt zu beschleunigen. Wenn Sie das Filmmaterial beschleunigen möchten, können Sie die Ortsgeschwindigkeit für sich selbst in das Video auf Ihrem Computer aufnehmen. Während ich die wichtigsten Schritte während dieser Demonstrationen erzählen werde, da es sich nicht um einen Schlaganfall für Schlaganfall handelt, wird es Zeitabschnitte geben, in denen ich das Audio absichtlich ausgeschaltet habe , damit Sie Ihre eigene Musik anlegen können oder Podcasts oder was auch immer, anstatt mir anzuhören, was meine Vorliebe ist. Ich werde natürlich bei wichtigen Übergängen einspielen, um zu erklären, was ich mache, also achten Sie darauf, dass Sie den Unterricht für diese Momente anhalten. Nachdem Sie sich die vollständige Demonstration angesehen haben, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr eigenes Referenzfoto auswählen, an dem Sie arbeiten können. Denken Sie daran, das Ziel dieser Klasse ist es, zu lernen, wie man helle Tiere in einem Aquarell malt, nicht wie man Tiere zeichnet, was eine ganz andere Fähigkeit ist. Bitte lassen Sie sich davon nicht zurückhalten, wenn Sie lernen möchten, wie man sie malt. Wenn Sie Zeichenfähigkeiten nicht sehr stark sind, entweder Ihr eigenes Foto oder ein urheberrechtlich geschütztes Foto auf Ihr Aquarellpapier verfolgen, damit Sie direkt in die Malerei eintauchen können. Dies wird Sie auf den Erfolg einstellen. Diese detaillierten Demonstrationen werden am besten auf einem Desktop-Monitor oder einem anderen großen Bildschirm angezeigt, um das Beste aus ihnen herauszuholen. Auf dem Computer finden Sie alle empfohlenen Materialien unter dem Tab Über dieses Video und alle Referenzfotos unter der Registerkarte Projekte. Wenn Sie alle mit Ihrem Gemälde fertig sind, würde ich es gerne in der Klassenprojektgalerie sehen. Verwenden Sie die Schaltfläche „Projekt erstellen“ in Ihrem Browser, um es hochzuladen. Obwohl ich das Feedback in den Klassenrezensionen sehr schätze, kann ich nicht auf Bewertungen antworten, die Fragen haben. Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, posten Sie diese bitte auf der Registerkarte Diskussionen und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. 9. Demonstration: Llama (Teil 1): Für diese Demonstration werde ich ein süßes kleines Lama malen , mit dem Ziel, meine Farben für Sie eher neutral zu halten. Mit dem Farbwählwerkzeug früher in dieser Klasse können wir sehen, dass es viele zugrunde liegende Farben gibt, die sich in Richtung Grün neigen. Um Ihnen jedoch eine neutralere Palette zu zeigen, verwende ich stattdessen meine graue Lieblingsmischung. Mit meiner Wildtier-Aquarellpalette von Da Vinci Paint Company erhältlich. Die Farben, die ich heute verwenden werde, sind indisch, rot und zeruleblau in einer grauen Mischung. Goldocker, Denises Grün, Perylengrün und neutrale Tönung. Wenn Sie mitmachen möchten und diese spezielle Palette nicht haben, können Sie jeden gelben Ocker durch den Goldocker und jedes moosige Saftgrün für Denises Grün ersetzen . Zu den weiteren Vorräten gehören ein Sechs-mal neun Zoll Stück Bögen, kaltgepresste Baumwolle, Aquarellpapier, silberfarbene schwarze Samtpinsel und Tünche. Ich verwende Missionsdesign Farbe Mattweiß, aber die Marke spielt keine besondere Rolle. Von den vier Ansätzen, die wir zuvor in dieser Klasse besprochen haben, ist meine Lieblingstechnik zum Malen weißer Tiere die Verwendung von Tünche. Ich werde in dieser Demonstration keine Maskierungsflüssigkeit oder keinen Gelstift verwenden. Wenn Sie jemals Schwierigkeiten haben, Werte in Ihrem Referenzbild zu erkennen, insbesondere bei Verwendung einer neutralen Farbpalette. Ein einfacher Ansatz besteht darin, Ihr Referenzfoto vor Beginn in ein Schwarz-Weiß-Bild umzuwandeln . Dies wird Sie klarer dazu führen, wo Sie Ihre Highlights hinterlassen und wo Sie Ihre dunkleren Schatten platzieren können. Mit einem Kohle-Löschstift in der Farbe Hellgrau zeichnete ich meine erste Skizze auf einem neun mal sechs Zoll Stück Aquarellpapier. Bei vollständiger Offenlegung habe ich vor dem Filmen eine leichte Richtlinien für mich selbst erstellt, damit ich mein Papier auf der Kamera zentrieren konnte, damit Sie alle sehen können. Mein eigentlicher Skizzierprozess ist nicht so aufgeräumt. Ich wollte jedoch sicherstellen, dass ich Ihnen gezeigt habe, wie dunkel ich die erste Skizze zeichnen würde wie ich die Skizze mit einem knetbaren Radiergummi anhebe. Normalerweise klebe ich das Papier direkt auf eine harte Oberfläche mit einem halben Zoll Zulage auf jeder Seite, so dass das fertige Gemälde einen ordentlichen Rand hat. Es gibt jedoch einige Situationen, in denen Sie möglicherweise keinen weißen Rand um Ihr Bild herum hinzufügen möchten oder keine der Oberflächen verlieren , die Sie auf dem verwendeten Größenpapier haben. In diesen Fällen verwende ich eine andere Taping-Methode, die ich von einer anderen, einer Aquarellkünstlerin und Skillshare-Lehrerin, Alisha Yetsa, gelernt habe . Bei dieser Methode klebe ich zunächst die Rückseite des Gemäldes so auf, dass die klebrige Seite nach oben zeigt. Ich verwende ein 1,5-Zoll-Abdeckband und etwas mehr als die Hälfte klebt am Papier selbst. Drücken Sie das Papier fest auf das Band. Wiederholen Sie dies zuerst auf der gegenüberliegenden Seite des Papiers, gefolgt von den beiden anderen angrenzenden Seiten. Immerhin sind alle vier Klebebandstreifen auf der Rückseite des Papiers nach oben gerichtet. Wir werden das Band jetzt auf unser Board kleben, anstatt das Papier selbst zu kleben. Richten Sie vorsichtig neue Klebebandstreifen an der Vorderseite Ihres Papiers aus, damit sie der Kante folgen. Drücken Sie das Band fest zusammen befestigen Sie das Aquarellpapier dann mit dem überhängenden Klebeband an der von Ihnen verwendeten Tafel. Ich benutze die Rückseite eines preiswerten Canvas-Panels, das mit Klebeband abgedeckt ist. Das Packband erleichtert das Entfernen des Abdeckbandes am Ende jedes Malvorgangs erheblich. Ich benutze das gleiche Panel seit Jahren. Wiederholen Sie dies zuerst auf der gegenüberliegenden Seite, das Ziehen des Papiers ist wie möglich straff und folgen Sie dann mit den anderen beiden Seiten. Dieser Vorgang erfordert doppelt so viel Band wie gewohnt. Wenn Sie die Papierzulage haben, können Sie Ihr Papier natürlich normal auf Ihre Pappe kleben, wenn Sie Ihr Papier traditionell mit allen Mitteln vollständig strecken möchten , können Sie das stattdessen auch tun. Für den Großteil dieses Malverfahrens werde ich eine graue Mischung aus Cerulianblau und Indischem Rot verwenden. Ich verwende diese Kombination so sehr, dass ich mir eine zusätzliche Pfanne vermische, um auf meiner Palette zu bleiben, damit ich die beiden Farben nicht ständig miteinander mischen muss. Das ist es, was du sehen wirst, wie ich mich während dieses Gemäldes benutze. Sie können natürlich Ihre eigene graue Lieblingsmischung an ihrer Stelle verwenden oder einfach die beiden Farben auf Ihrer Palette mischen. Ich möchte darauf hinweisen, dass nicht alle Cerulean Blue und Indische Rottöne dies glatt miteinander vermischen, einige der stärker granulierenden Mischungen werden sich auf Ihrem Papier trennen und blaue und graue Bereiche bilden, die auffälliger sind einige der stärker granulierenden Mischungen werden sich auf Ihrem Papier trennen und blaue und graue Bereiche bilden, die auffälliger sind. testen, bevor Sie mit dieser Kombination einsteigen, wenn Sie eine andere Marke verwenden. Mit einem Rundpinsel der Größe 8 verdünne ich diese Mischung ziemlich , so dass sie sich auf der helleren Seite eines Mitteltons befindet. Wie Sie in meinen anderen Klassen gesehen haben, verwende ich zwei Pinsel zum Malen: Einer hat Pigment darauf, während der andere sauberes Wasser hat. Dies ist so, dass ich kein Pigment verschwende, indem ich ständig meinen Pinsel abspüle, um die Kanten weicher zu machen. das Referenzbild anschaue, ich mir das Referenzbild anschaue, werde ich alle meine Mitteltöne Abschnitt für Abschnitt abbilden, während ich gehe. Sie können einen trockenen Pinsel verwenden, um unerwünschte Pfützen aufzusaugen. Wiederholen Sie diese Miniaturwäschen im gesamten weißen Bereich des Gemäldes, wobei Sie Ihre Tiertexturen im Auge behalten. In diesem Fall möchten wir sicherstellen, dass wir gegebenenfalls die Pelztexturen respektieren. Wenn Sie in einen Bereich mit längerem Fell kommen, müssen wir eine negative Bemalung verwenden, um das Fell zu malen , anstatt das weiße Fell selbst zu streichen. Dies ist am deutlichsten in den Ohren zu sehen. Indem wir die dunklere Form an der Innenseite des Ohres bemalen, können wir die weißen Pelzbereiche in der Nähe herausschneiden. Während ich versuche, so viel von dem weißen Papier wie möglich zu speichern, können und werden wir später eine weiße Tinte oder Gouache hinzufügen, um auch an dieser Kante feine Details hinzuzufügen. Sobald die breiteren Bereiche abgebildet sind, können wir etwas mehr Zeit in den Brennpunkten wie Augen, Nase und Ohren verbringen . Das Lama in dieser Referenz hat die Augen geschlossen, also werden wir unsere Aufmerksamkeit darauf richten, um die Wimpern zu malen , um ihnen eine Form zu geben. Wir werden die gleiche negative Maltechnik verwenden, die wir für die Ohren verwendet haben. Wir fügen auch eine weitere Schicht um die Nase hinzu, um die Nasenlöcher klarer zu definieren, und wir werden zurückgehen und die Schatten verstärken, die wir bereits an den Ohren begonnen haben. 10. Demonstration: Llama (Teil 2): Mit Goldocker werde ich anfangen, einige warme Highlights in den Bereichen des Referenzfotos zu platzieren , die etwas Farbe zeigen. Ich mache das auf die gleiche Weise, wie ich die ganze andere Farbe hinzugefügt habe, nämlich indem ich eine kleine Wäsche hinzufüge und sie auf das Weiß des Papiers mache. Wenn Sie es vorziehen, eine grüne Farbe zu verwenden , die näher am eigentlichen Referenzbild liegt, können Sie dies sicherlich tun. Unabhängig von der verwendeten Farbe verleiht die Einführung einer zweiten Farbe dem Stück eine gewisse Dimension und Lebendigkeit. Ich mag den Goldocker hier sehr, weil er dem sonst kühlen Grau etwas Wärme verleiht. Mit der feinen Spitze des Pinsels beginnen wir, den Hintergrund zu malen, während wir das Fell des Lamas negativ ummalen. Mein Hintergrund wechselt zwischen Denises Grün und Perylengrün, obwohl Sie die Farben verwenden können, die Sie möchten. Arbeiten Sie von einer Seite des Gemäldes zur anderen, um Rückläufe zu vermeiden. In diesem Fall beginne ich mit der unteren rechten Seite und werde nach oben beugen, bis ich unten links ende. Drehen Sie das Papier in die gewünschte Richtung, um den richtigen Winkel für das Malen um die Pelzstruktur zu erhalten. Wir können diesen Hauch von Weiß später mit einer weißen Gouache oder weißer Tinte hinzufügen, aber wir möchten versuchen, so viel Arbeit wie möglich zu erledigen möchten versuchen, so viel Arbeit wie , damit wir sie später nicht reparieren müssen. Sobald der Hintergrund drin ist, verankert er uns und gibt uns ein wenig Kontext für den Rest unserer Malerei und die Werte, die wir verwenden müssen. Um das Interesse an den Werten im Lama selbst zu wecken, können wir unsere dunkleren Bereiche weiterhin mit zusätzlichen Farbschichten aufbauen. Ich habe im ersten Nasenloch ein bisschen Filmmaterial verloren, aber hier arbeiten wir weiter an Mund und Sommersprossen. Hier füge ich der Seite eine sehr kleine Menge Wasser hinzu , damit das Pigment sanft in eine Nass- und Nasswäsche kommt. Nachdem Sie alle Ihre dunklen Farben gemalt haben, passen Sie bei Bedarf die mittleren Töne an. Dies hilft dabei, die Lücke zwischen Ihren hellen und dunklen Werten zu schließen. Mit Ihrem bevorzugten undurchsichtigen weißen Medium, egal ob Tinte oder Gouache, werden wir jetzt unsere weißen Details hinzufügen. Für dieses Gemälde wird es hauptsächlich in Form von streunenden Haaren am Rand unseres Lamas vorliegen . Wenn Sie Gouache verwenden, müssen Sie mit der Konsistenz Ihrer Farbe üben Wenn Sie die Farbe direkt aus der Tube verwenden, wird sie wahrscheinlich nicht glatt über Ihr Papier malen, besonders bei Kälte drücken Sie die Textur. Wenn es zu verdünnt ist, verliert es seine Deckkraft. Gießen Sie die Gouache nur so viel wie nötig, um glatte Linien zu malen und Sie können die Mischung auf einem Stück Papier testen. Meine Lieblingspinsel zum Malen feiner Haare sind silberne schwarze Samtrunden in Größe 2 oder 4. Diese Pinsel enthalten genug Farbe, um nützlich zu sein, und springen nicht ständig über das Papier, sind aber immer noch spitz genug, um wirklich feine Details zu malen , obwohl die Pinsel selbst nicht winzig sind. Früher habe ich verschiedene synthetische Bürsten benutzt, die mehr Kontrolle hatten, aber Probleme hatten, Wasser zu halten. Der Wechsel zum silbernen schwarzen Samt hat mir das Leben so viel einfacher gemacht. Halten Sie Ihren Pinsel nur senkrecht zum Papier und verankern Sie Ihren Unterarm, indem Sie ihn auf dem Tisch ausbalancieren. Üben Sie ein paar Mal in der Luft, bevor Sie Ihren Pinsel auf das Papier legen, sich mit der Bewegungsfreiheit Ihres Handgelenks in dieser Position vertraut. Drehen Sie Ihr Papier so, dass die Haare, die Sie malen , auf natürliche Weise mit der Bewegung Ihres Handgelenks fließen. Versuche nicht, dein Handgelenk dazu zu zwingen, in Richtungen zu gehen, in die es nicht gehen möchte. Stellen Sie sich vor, wie lange die Linie sein soll, und berühren Sie Ihren Pinsel kaum mit dem Papier, um mit dem Malen zu beginnen. Ziehen Sie am Ende jedes Strichs nach oben, damit sich die Linie zu einem feinen Punkt verjüngt. Wenn eine Gouache-Linie dicker wird, als Sie möchten, können Sie sie oft mit Wasser erweichen , genauso wie Sie die Wasserfarbe abschwächen würden. Sie das weiße Pigment jedoch zu stark verteilen, wird Ihr Gemälde kreidig aussehen, wenn Sie es ständig verwenden. Wenn Sie den silbernen schwarzen Samt verwenden, sollten Sie mehrere, zu viele Haare machen können , bevor Sie Ihren Pinsel mit Farbe nachfüllen müssen. Wenn Sie einen steiferen synthetischen Pinsel verwenden, müssen Sie möglicherweise alle oder zwei Strichstriche nachfüllen. Denken Sie also daran. Achten Sie bei diesem speziellen Gemälde darauf, dass Sie Ihre Linien mit einer Vielzahl von Längen und Richtungen je nach dem, was Sie auf dem Referenzfoto sehen, variieren . Herstellung einheitlicher Linien für die tierische Textur wird in den meisten Fällen zu weich und steif aussehen, besonders bei Lama, das verschiedene Felllängen hat und an den Rändern sehr drahtig ist. Dieses Gemälde beinhaltet meist kürzere Haare, aber wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie längere Haare oder Schnurrhaare benötigen, können Sie die gleiche Technik ausprobieren, aber anstatt Ihr Handgelenk zu bewegen, versuchen Sie, sich von Ihrem Ellbogen aus zu bewegen verankern Sie Ihren Arm immer noch an einer harten, stabilen Oberfläche, verriegeln Sie Ihr Handgelenk und bewegen Sie sich mit dem Ellenbogen. Einer der Gründe, warum ich es liebe, eine weiße Gouache zu verwenden, anstatt an den Rändern zu malen oder Maskierungsflüssigkeit zu verwenden , ist , dass ich es wirklich liebe, wie sie aussieht, wenn es in den meisten Fällen weiße Haare auf anderen Aquarellen erzeugt . Ich habe das Gefühl, dass es für die Themen, die ich tendenziell male, viel zusammenhängender aussieht. Denken Sie jedoch daran, dass, wenn Sie in verschiedenen Motiven oder verschiedenen Stilen malen, dies möglicherweise nicht der Fall ist. Wählen Sie also die Technik aus, die sich für Sie am besten anfühlt. Sobald Sie mit allen Haaren an den Außenkanten fertig sind, verwende ich diese Technik auch sparsam im Rest des Gemäldes für Bereiche, in die ich mehr Definition bringen möchte. In diesem Fall spreche ich von den Wimpern und Innenohren. Mit einem Wärmewerkzeug oder einem Haartrockner können Sie die Kanten des Bandes vorsichtig erweichen , damit sich der Klebstoff bei Problemen besser löst. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie kein Heizwerkzeug haben, aber achten Sie darauf, dass Sie beim Entfernen der Bänder sehr vorsichtig sind, dass Sie das Papier nicht zerreißen. Sobald das Band aufgeweicht ist, sollte sich das Gemälde sehr leicht vom Abdeckband und Glückwunsch entfernen, alles ist fertig. 11. Demonstration: Alligator (Teil 1): Für die zweite Demonstration male ich einen Albino-Alligator. Aber dieses Mal ist es unser Ziel, bunte und lebendige Porträts zu erstellen. Wir werden die Farben in der Referenz als Inspiration für unsere Farbpalette verwenden, aber wir werden die Sättigung ziemlich verbessern. Mit meiner umweltfreundlichen Vinci Aquarellpalette sind die Farben, die ich heute verwenden werde, rosarot tief, das ist ein Quinacridon Rose, Goldocker, ziviler Blauton, indisches Blau und Denises Grün. Tauschen Sie eine dieser Farben gegen ähnliche Töne aus , die Sie bereits zu Hause auf Ihrer Palette haben. Zu den weiteren Vorräten gehören ein 9 x 6 Zoll Bögen, kaltgepresstes Baumwoll-Aquarellpapier, silberne schwarze Samtpinsel und Tünche. Ich verwende Mission Design Color Mattweiß, aber die Marke spielt keine besondere Rolle. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Werte in Ihrem Referenzfoto zu ermitteln, können Sie Ihr Referenzbild in Schwarzweiß umwandeln. Dies hilft Ihnen, die Werte in Ihrem Gemälde leichter zu identifizieren. Nachdem Sie Ihre Skizze und Ihr Papier wie bei der letzten Demonstration repariert haben, besteht unser nächster Schritt darin, mit der Schichtung unserer Hauptfarbe zu beginnen, die in diesem Fall ein Goldocker ist. Dieses Bild erforderte, dass ich es anders angehen als normalerweise mit meinen Gemälden. Anstatt eine Wertezuordnung wie in der letzten Demonstration und in früheren Klassen hier bei Skill-Share zu verwenden , müssen wir überlegen, welche Farben in dieses Stück einfließen und wie sie in leichten Waschungen miteinander interagieren könnten. Die Hauptfarben in der Alligatorhaut, die ich bemerkte, waren Gelb, Rosa und Violett. Da Gelb und Lila Gegensätze auf dem Farbrad sind , erzeugt das Übereinander einen bräunlichen neutralen Farbton. wir damit beginnen, unsere Gelbtöne zu platzieren, möchten wir sicherstellen, dass wir die Bereiche meiden, in denen Violett später sein wird. Ein bisschen Überlappung ist in Ordnung, aber wenn Sie sie größtenteils getrennt halten, wird dazu beitragen, dass unsere Malerei knackig und farbenfroh bleibt. Ich habe aus zwei Gründen mit dem Gelb angefangen. Die erste ist, dass die Haut überwiegend gelb ist, was ziemlich einfach ist, und der zweite Grund ist, dass der Goldocker, den ich für mein Gelb verwende, keine sehr durchsetzungsfähige Farbe ist und sicherlich nicht so durchsetzungsfähig ist wie Quinacridon rose, die wir sowohl für unser Rosa als auch für unsere lila Mischung später verwenden werden. Hätte ich zuerst die Quinacridon Rose benutzt, hätte sie etwas zu stark sein können und mehr von der Seite übernehmen können, als ich es wollte. zuerst mit diesem Gelb beginnen, gehen wir einfach von unseren schwächsten Farben zu unseren kühnsten. Sobald wir den Goldocker haben, der den Hauptton unseres Gemäldes festlegt, können wir in kleinen Momenten diese durchsetzungsfähigeren Farben hinzufügen, beginnend mit einer Quinacridonrose. Wenn es in einer sehr leichten Wäsche alleine auf das Papier aufgetragen wird, erzeugt es einen schönen zartrosa Farbton. Wenn es über dem Gelb glasiert ist, entsteht tatsächlich ein wirklich schönes, sanftes Orange, das gut als Übergangsbereich zwischen den beiden Tönen funktioniert. Für das Auge werde ich eine Mischung aus Goldocker mit ein bisschen dieser Quinacridonrose verwenden , um diese schöne orangefarbene Farbe weiter zu nutzen. Unter dem Auge und entlang des Mundwinkels fange ich an, mit der Farbe meine Schatten zu planen. Dies wird schließlich mit einem dunkleren Violett verbunden sein. Aber da die Quinacridonrose in dieser violetten Mischung enthalten sein wird, ist das Rosa für sich allein ein guter Platzhalter. Zu diesem Zeitpunkt beginnen wir auch mit der Reflexion im Wasser. Wir werden die gleichen Farben in der Reflexion wiederholen, wie wir über dem Wasser gemalt haben, aber mit leichteren Werten. Jetzt sind wir bereit, die Dinge aufzurütteln, indem wir ein bisschen von unserer dritten Farbe , einer weichen violetten Mischung, aus Quinacridonrose und dem Celerian-Blauton hinzufügen. Ich werde mir mein Referenzfoto ansehen, um Schatten wie die Seite des Kiefers, die Falten des Mundes und um das Auge herum zu identifizieren , während ich dies auch im Spiegelbild im Wasser reflektiere. Wir werden dieses Lila auch hinzufügen, um die Schatten auf den Zähnen zu ermitteln. Jetzt, da alle unsere Hauptfarben in der Malerei enthalten sind und unsere Formen entstanden sind, ist es an der Zeit, die Schwerpunkte unseres Stücks näher zu bringen. Mit Rosa und Violett werden wir dem Auge weiterhin Schatten und Tiefe verleihen. Genau wie wir es für den Lama getan haben, werden wir die Arbeit an den Hauptformen unseres Themas pausieren um das Gemälde mit unserer dunklen Hintergrundfarbe zu verankern. Dieser dunkle Wert lässt uns wissen, wie dunkel die Schatten im Alligator besonders um Augen, Nase und Mund sein müssen. In diesem Gemälde verwende ich indisches Wurfblau gemischt mit ein bisschen Denises Grün, um diese wirklich dunkle blaugrüne Farbe zu kreieren. Ich benutze zwei Bürsten. Einer ist mit Pigment beladen und die anderen Hände sauberes Wasser, damit ich die Kanten schnell und effizient erweichen kann , ohne so viel Farbe zu verschwenden, als würde ich nur einen Pinsel benutzen. Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, dass meine Kanten genau dort sind, wo ich sie haben möchte. Da diese dunkle Farbe hinzugefügt wird, wird auch negativ in Form unserer Alligatorschnauze gemalt. Meine zweite Sorge ist es, sicherzustellen, dass die andere Kante meiner Wäsche feucht oder nass bleibt. Diese Wäsche wird irgendwann an den Rand des Papiers gehen, aber es ist ein lockerer Farbverlauf, was bedeutet, dass wir leichter werden, wenn wir uns vom Alligator entfernen. Dies wird uns helfen, Back-Runs zu verhindern. Während ich mich während der Wäsche bewege, wirst du sehen, dass ich ab und zu zurückgehe, um den vorherigen Bereichen mehr Pigment hinzuzufügen. Da Aquarell beim Trocknen weiß wird, möchte ich sicherstellen, dass es so dunkel trocknet, wie ich es beabsichtigt hatte. Ich könnte es ein zweites Mal durchgehen, nachdem es getrocknet ist, aber ich ziehe es vor, das nicht zu tun, da es fast unmöglich die harten Kanten wie die, die den Alligator absolut perfekt berührt, auszurichten. Es im ersten Durchgang richtig zu machen, bedeutet weniger Arbeit für mich und ein besseres Endprodukt, da wir dort nicht zwei verschiedene Grenzlinien an der Schnauze sehen können . Wie von den Schülern in meiner vorherigen Klasse verlangt, lasse ich all dieses Filmmaterial in Echtzeit auf, anstatt es zu beschleunigen. Es mag für einige von Ihnen überraschend sein, wie lange diese Art von Hintergrund dauert, daher hoffe ich, dass es nützliche Informationen sind, wenn Sie Ihr eigenes Klassenprojekt durcharbeiten. Aber es wird für eine ganze Weile nicht viel mehr geben, was ich erzählen kann. Navigieren um die Zähne war für mich der mühsamste und am wenigsten lustigste Teil dieses Gemäldes. Aber ich habe erwartet, dass das reingeht. Die Verwendung der harten Linien, um die Zähne zu skizzieren, würde mit diesem Stil sehr fehl am Platz aussehen, daher achtet ich genauso darauf, wie mein unaufmerksames Gehirn es beherrschen kann die Kanten, die entlang der Kieferlinie in den Schatten eindringen, zu mildern. Später werden wir daran arbeiten, diese Schatten ein bisschen besser miteinander zu vermischen , damit es nicht so erschütternd aussieht. Denken Sie auch daran, dass es in diesem Bild einige funky Winkel und Reflexionen gibt. Das Gerät, das ich für mein Referenzfoto verwendete, war etwas dunkel, daher sah ich nicht so viel von den Details, wie ich hätte haben sollten, wenn ich auf einen Computerbildschirm schaute. Bitte verbessern Sie meine Technik in Ihrer eigenen Malerei und legen Sie die Zähne dort hin, wo sie eigentlich sein sollten. 12. Demonstration: Alligator (Teil 2): Sobald der dunkle Hintergrund wirklich trocken ist, haben wir jetzt einen besseren Bezugspunkt dafür, wie dunkel der Rest unserer Mitteltöne sein sollte. Ich werde hier ein bisschen Zeit damit verbringen, meine erste Schicht mit zusätzlichen Glasuren zu verstärken. Die meisten Farben werden in den gleichen Bereichen platziert, in denen sie sich beim ersten Waschen mit etwas Überlappung befanden. Sobald die Mitteltöne angepasst wurden, suche ich nach Bereichen, die von mehr Details profitieren würden. In diesem Abschnitt des Videos werde ich den horizontalen Linien zwischen Nasenloch und Augen einige violette Schattentöne hinzufügen und die Schatten in den Augen selbst vertiefen. Als Nächstes auf unserer To-Do-Liste ist es, die Details und den Kontrast der Waage rechts vom Haupauge zu verbessern . Ich verwende unsere Orangenmischung aus Quinacridon Rose und Goldocker sowie den Goldocker für sich allein. Wenn Sie ein hyperrealistisches Aussehen wünschen, können Sie sich natürlich mehr Zeit nehmen, um jede einzelne Skala zu malen, aber ich bevorzuge einen lockereren Ansatz. Die großen Roller oder Waagen auf dem Rücken des Alligators erregen in diesem Bereich die größte Aufmerksamkeit. Sie sind prominenter als die kleineren Skalen, werfen größere Schatten und sorgen für eine wirklich einzigartige Silhouette entlang der Oberkante. Wir müssen sicherstellen, dass sie auch in den helleren Tönen ausgeglichen sind. Wenn wir zu den kleineren Skalen kommen, schlage ich die Textur in diesem Bereich durch leichte, etwas kreisförmige Striche lose vor. Sobald ein kleiner Fleck dieser Kreise auf dem Papier ist, kann ich einige der Kanten mit einem feuchten Pinsel abweichen , um sie etwas weniger einheitlich zu machen. Darüber sprechen wir natürlich mehr in der Tiertexturen-Klasse. Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen an diesem speziellen Gemälde ist, dass ich diesen wirklich schönen, kleinen Pastellverlauf von Schuppen kreieren konnte , die von einem warmen Gelb über Orange bis hin zu Rosa auf dem Alligator reichen. Dann bekommen wir sogar etwas von dem Violett, während wir weiter unten in die Reflexion hineingehen. Obwohl es nicht sehr detailliert ist, ist es immer noch eines meiner Lieblingsdinge und ich liebe dieses kleine Detail einfach wirklich. Irgendwann muss ich mutig genug werden, um diese dicke Mundfalte anzugehen, also geht das Violett hinein. Ich werde auch eine verdünntere Version dieser Farbe verwenden, um dem Unterkiefer einige strukturelle Details zu verleihen und weiter am Auge zu arbeiten. Jetzt, da diese Details drin sind, ist es an der Zeit, an einem anderen sehr wichtigen Bereich des Gemäldes zu arbeiten, aber aus einem ganz anderen Grund. Wir müssen den Schatten entlang des Oberkiefers um einiges verdunkeln. Anstatt jedoch eine [unhörbare] Liebe zum Detail, möchten wir, dass sich dieser Bereich niederlässt und auf die Seite versinkt, ohne viel Aufmerksamkeit zu erregen. Ich verwende ein gemischtes Violett, das viel mehr Cerulean Blue Farbton hat, was es zu einer kühleren Farbe macht als zuvor in anderen Bereichen von Violett im Gemälde. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ich merke, dass ich meine Originalzeichnung, die ich im vorherigen Segment erwähnt habe, durcheinander gebracht habe. Auf dem Referenzfoto sitzt der Unterkiefer gegen Ende der Schnauze kaum aus dem Wasser, da der Bildschirm, den ich erwähnte, dunkler ist , als er hätte sein sollen. Ich habe die Situation falsch verstanden, und das ist einfach etwas, das manchmal passiert. Wir werden versuchen, es in der Mitte des Gemäldes zu reparieren. Die Wasserlinie war bereits eingemalt und der Winkel stimmt nicht ganz. Ich beginne damit, ein bisschen Quinacridonrose zu geben , um ein wenig Wärme in die Innenseite des Mundes zu bringen , um die warmen Töne in der Haut des Alligators zu reflektieren. Dann verstärke ich die Wasserlinie, die über das gesamte Gemälde geht. Dabei habe ich einen Teil des Unterkiefers verloren, das kleine bisschen, das in der Mitte der Schnauze aufsteigt, ich habe dich jetzt darauf hingewiesen, dass du hoffentlich meinen Fehler berücksichtigen und ihn in deinem eigenen Stück vermeiden kannst meinen Fehler berücksichtigen und ihn in deinem eigenen Stück vermeiden und lerne, dass wir uns immer anpassen und anpassen können, wenn die Dinge nicht genau nach Plan verlaufen. Trotz dieses Fehlers liebe ich es wirklich, wie sich insbesondere die Wasserlinie in diesem Bereich entwickelt hat. Es gibt eine wirklich schöne Weichheit, die mir einfach sehr angenehm anzusehen ist. Um dies so aussehen zu lassen, ist es eine Reflexion und kein zweiter umgedrehter Alligator. Wir müssen die Helligkeit zurückwerfen und wir werden das mit etwas mehr Lila machen. In diesem Bereich des Gemäldes steht insbesondere die Nass-on-Nass-Technik unser Freund. Lass das Wasser das Wasser erzeugen. In meinen Bemühungen, die Reflexion abzuschwächen, lief ich auch meinen Pinsel entlang der harten Kante, um die dunklere Farbe zu reaktivieren und die Linien daraus verschwimmen zu lassen. Jetzt ist es an der Zeit, an diesen Zähnen zu arbeiten. Ich werde vorsichtiger Schatten platzieren und die Kanten weicher machen , um jedem ein konischeres Aussehen zu verleihen. Ich habe zu Beginn dieser Klasse erwähnt, dass ich für fast alles silberne schwarze Samtpinsel verwende für fast alles silberne schwarze Samtpinsel und dass man alles in dieser Klasse mit einer Größe 8 und einer Größe 2 machen könnte , was wahr ist, kannst du es, aber wenn du hinschaust eng in diesem Abschnitt des Videos kann man feststellen, dass ich mit dieser winzigen Detailarbeit um die Zähne zu kämpfen habe. Ich habe es mit dir herausgehalten, um dich wissen zu lassen, dass du es absolut kannst, aber bei dieser ganz spezifischen Aufgabe wäre es einfacher gewesen, mit einem steiferen synthetischen Pinsel das zu erreichen, was ich wollte. Das wollte ich Ihnen gegenüber erwähnen, damit Sie natürlich die Tools auswählen können, die für Ihre Praxis geeignet sind. Etwas mehr Purpur, um den Schatten am Unterkiefer zu vertiefen und dunkler Blaugrün ins Wasser, um die Zähne negativ zu malen. An diesem Punkt steht mein Board auf dem Kopf, um einige Details und Schatten etwas leichter für mich selbst zu machen. Das Ziel hier war es, alle meine Werte richtig auszugleichen. Wir nähern uns endlich dem Ende und ich habe irgendwann eine kleine synthetische Bürste rausgeholt. Dies ist eine Scotta Perla Größe 1. Im Gegensatz zu Haaren oder Schnurrhaaren brauche ich diesen Pinsel nicht, um viel Farbe und Wasser für lange fließende Linien aufnehmen zu können . Ich musste nur kurze, stumpfe Bereiche wie die Highlights in den Augen, die kleinen Drüsen an den Zähnen und ein paar breitere Striche auf der Waage sparsam malen stumpfe Bereiche wie die Highlights in den Augen, die . Ich trage Wäsche in den Bereichen auf, auf die ich aufmerksam machen möchte. Hier sind wir mit unserem fertigen Stück. Während ich wünschte, ich hätte das Problem mit der Auslosung viel früher erwischt und wünschte, ich hätte die Zähne nicht überarbeitet. Ich liebe absolut alles vom Auge bis zur rechten Seite des Papiers. Ich hoffe, dass Ihnen dies geholfen hat, ein paar bunte Tipps für die Farbgebung in Ihre weißen Tierporträts aufzunehmen . 13. Letzte Gedanken: Das wird es tun. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute in dieser Klasse angeschlossen haben, und ich hoffe, dass Sie es genossen haben, weiße Tiere in Aquarellen zu malen. Ich hoffe, dass die Tools, die Sie hier in dieser Klasse gelernt haben, dazu beitragen, ihre wertvollen Vermögenswerte in Ihren Aquarell-Toolkits aufzubauen , damit Sie Ihre Lieblingsthemen unabhängig davon malen können, was sie sind. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder in der Klassenprojektgalerie zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie hochladen, wenn Sie fertig sind. Folgen Sie mir unbedingt hier auf Skillshare, wenn Sie über meine nächste Klasse informiert werden möchten, und wie immer über glückliches Malen.