Erstellen einer Bilderbuchillustration: Komposition und Stimmung in Aquarell, Tinte und Procreate

1. Einführung: Haben Sie schon einmal beim Durchblättern eines wunderschön illustrierten Buches einen plötzlichen Funken Freude verspürt beim Durchblättern eines wunderschön illustrierten Buches einen Das ist die Magie der Buchillustration, und das werden wir heute lernen Ich bin ein mehrfach ausgezeichneter Künstler, Illustrator und Autor mit Sitz in Berlin Ich hatte viele Traumprojekte, aber Buchillustration ist meine wahre Leidenschaft und hat meine berufliche Karriere ermöglicht Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Geschichte darüber erzählen, wie ich meinen ersten Buchauftrag bekommen habe. Ein lokaler Verlag veranstaltete einen Wettbewerb für ein neues Kinderbuch mit einer knappen Frist. Ich habe alle freiberuflichen Arbeiten angenommen, die ich damals bekommen konnte, also habe ich mitgemacht. Es gab fünf Teilnehmer. Zwei haben die Frist nicht eingehalten. Die Arbeit von einem war nicht wirklich nett. Ein anderer Künstler, kopierte einfach die Arbeit eines anderen, und dann blieb nur ich übrig. Damals konnte ich nicht besonders gut zeichnen, aber ich hatte einen ausgeprägten Sinn für Komposition, was unabhängig von Ihrem Stil oder Ihrem Können entscheidend war . In diesem Kurs werden wir fünf Schlüsselelemente der Komposition untersuchen und sie auf klassische Märchenillustrationen wie Die Schöne und das Biest und Aschenputtel anwenden klassische Märchenillustrationen wie Die Schöne und das Biest und Aschenputtel Wir werden auch besprechen, wie Sie Verlage und Herausgeber ansprechen können, wie Sie mit Manuskripten arbeiten und Ihr Kunstwerk in hoher Qualität scannen können Zunächst verwenden wir Tinte und Wasserfarben. Dann arbeiten wir mit der Procreate-App digital auf dem iPad. Ich zeige Ihnen, wie Sie Farbverläufe und Texturen anwenden, und habe einige hilfreiche Downloads für Sie vorbereitet Sie können gerne alle Malutensilien verwenden, die Sie haben. Die Fähigkeiten, die ich erlernen werde, sind universell. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, sie in verschiedenen kreativen Bereichen anzuwenden , von Design und Mode bis hin zu persönlichen Projekten. Lass uns anfangen und gemeinsam etwas Magie erschaffen. Das Abenteuer beginnt jetzt. 2. Inspirationsmärchenbücher: Willkommen zum ganz besonderen Teil des Kurses Book Inspiration. Wir tauchen ein in die Welt der illustrierten Lieblingsmärchen. In meiner Hausbibliothek habe ich viele bezaubernde Ausgaben Und um ehrlich zu sein, kann ich ein paar Exemplare desselben Buches bekommen weil die Ausgabe so schön ist oder ich den Künstler liebe oder es eine Jubiläumsausgabe ist Ich bin sicher, du weißt, was ich meine. Ich möchte Ihnen ein paar Künstler zeigen, deren Arbeit ich bewundere. Ihre Illustrationen für Favorittales sind so ausgewogen und einzigartig und sie fangen die magische Essenz der Schauen wir uns das genauer an. Der erste Schatz ist also das komplette Buch der Blumenfeen von Cicely Mary Es ist eine wunderbare Sammlung von Jahreszeiten, Feen und Gedichten Wir können die schönen Wasserfarben, die Tinte und die wunderbaren Kompositionen in jedem Kunstwerk entdecken Tinte und die wunderbaren Kompositionen in jedem Wir können den Zauber der Märchenwelt, die Wunder der Blumen, Portraits und Jahreszeiten in einem Buch zusammenfassen Ich liebe die Farben und den Charme dieses Buches, Illustrationen. Ich denke, der Herbst ist hier meine Lieblingsjahreszeit, aber ehrlich gesagt liebe ich alles in diesem Buch. Es gibt verschiedene Ausgaben, und ich wollte einfach alle Feen in einem Buch haben Ich habe sogar ein kleines Exemplar nur für den Herbst, um ehrlich zu sein. Wir können viele Details entdecken, und ich liebe die Technik. Aquarell funktioniert also offensichtlich hervorragend mit Tinten. Der nächste ist der sehr, sehr berühmte GrimsFairy Tales Ich habe diese schöne illustrierte Ausgabe legendären Arthur Echam Es ist eine Sammlung einiger der beliebtesten Geschichten mit Spot-Illustrationen und ganzseitigen Kunstwerken Es gibt nicht so viele Kunstwerke, aber immer noch mehr als in der üblichen Grimes-Ausgabe Ich liebe die Technik und ich bin mir sicher, dass Sie die Kunstwerke schon einmal gesehen haben Reckon war eine der führenden Figuren des Goldenen Zeitalters der Buchillustration Stift und Tinte, dramatische Haptik und die Linien, alles ist so inspirierend Seine Arbeit ist bekannt für den Stift und Zeichnungen, die er mit Wasserfarben kombinierte, genau wie in seinem vorherigen Buch, aber es ist ein völlig anderer Stil Und genau das werden wir heute tun. Wir werden auch mit Tinte arbeiten und dann Wasserfarbe hinzufügen. Sie können in den Geschichten stöbern. Dieser Künstler hat einen großen Einfluss. In der Tat ein magisches Buch. Der nächste Künstler, den ich sehr inspirierend finde, ist Walter Crane. Deshalb wollte ich Ihnen diese beiden Ausgaben zeigen , die ich mit seinen Illustrationen habe, die Geschichten von Bruder Grims und die Märchensammlung Also ich liebe das Format dieses Buches wirklich. Ich denke, es verwendet den Stil von Walter Craig. Es gibt eine Vielzahl von Geschichten, und das Gesamtdesign der Ausgabe unterstützt diesen Stil Er war Teil der Kunst - und Handwerksbewegung, daher ist sein Stil sehr detailliert und hat eine Erzählung. Natürlich ist es eine Buchillustration, aber, du weißt schon, Lebensmittel und Stiefel. Dieses Buch ist auf Russisch. Es ist meine Muttersprache. Also keine Überraschungen hier. Aschenputtel. Ich liebe den grafischen Stil und den kräftigen Kontrast der Formen Es ist einfach, aber sehr, sehr inspirierend und auffällig. Schöne Details, begrenzte Farbpalette, viele Muster. Ich liebe den Hintergrund auf diesem. Er fügt dem Hintergrund immer etwas zusätzliches Geschichtenerzählen hinzu. Es gibt viele Ausgaben, und ich bin mir sicher, dass Sie verschiedene Bücher finden können von Walter Crane illustriert wurden, wie dieses. Es sind die Lieblingsgeschichten von Grim, illustriert von verschiedenen Künstlern Und ich liebe den Stil wirklich. Dieser ist wunderschön. Wie Sie sich vorstellen können, ist es eine Aschenputtel-Illustration. Also der, den wir heute machen werden. Und ich glaube, Frog Prints hier von Walter Crane illustriert. Ja, die Details, sehr erkennbarer Stil. Froschabdrücke. Genau. Die verschiedenen Geschichten haben unterschiedliche Übersetzungen, also findest du sie vielleicht bei anderen Titeln. Wunderschöne Kunstwerke. Wunderbare Bücher. Und jetzt möchte ich Ihnen einige moderne Schätze zeigen. Ich würde Ihnen gerne einige zeitgenössische illustrierte Bücher für alle Altersgruppen zeigen einige zeitgenössische illustrierte Bücher , was mein Lieblingsgenre ist. Fangen wir mit einem kurzen Wintermärchen an. Der Wald bei Mittwinter von Susannah Clark. Es ist eine vollständig illustrierte Ausgabe, und ich liebe alles, was Susannah Sie ist eine brillante Autorin und ich freue mich darauf, ihre neuen Bücher zu lesen Alle ihre Bücher. Es ist eine Sonderausgabe. Sehr schön. Und das sind ein wilder Schwan und andere Geschichten von Michael Cunningham, illustriert von Michael Cunningham, illustriert Wenn du Tinten liebst, hast du von ihr gehört und sie hat auch einige Kurse auf Skillshare Wunderschöne Illustrationen mit Tinte und Schwarz-Weiß. Diese Märchen sind, wie Sie sich vorstellen können, ein bisschen dunkel. Schwarz-Weiß-Stil passt also perfekt, und denken Sie daran, dass es sich in der Tat um einen sehr gotischen Stil handelt. Und hier kommt Die Schöne und das Biest, illustriert von Benjamin Lacombe Hier können wir die ikonische Rose sehen, die wir heute auch malen Dieser. Das ist eine sehr schöne Ausgabe. Ich liebe alles, den Stil, die Tiefe des Kunstwerks, die Farben, natürlich die Atmosphäre. Ganze Seiten mit Kunstwerken und Spot-Illustrationen. Einige von ihnen sind mit Tinte erstellt. Einige von ihnen sind, glaube ich, Holzkohle mit Wasserfarbe darauf Sehr schöne zeitgenössische Interpretation des klassischen Märchens, die wir heute machen werden Ich hoffe, Ihnen hat die bezaubernde Buchinspiration gefallen. Es ist immer der Lieblingsteil der ganzen Klasse, und wir sehen uns im nächsten Video Also lass uns weitermachen und wir sehen uns dort. 3. Inspiration um Sie herum: Willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen hat die Buchinspiration gefallen und vielleicht denken Sie sogar darüber nach, eine lokale Buchhandlung zu besuchen Apropos spazieren gehen, die Welt um uns herum ist die beste Inspiration Du lebst an einem einzigartigen Ort. einfach Ihren Garten besuchen oder durch die Straßen schlendern, können Sie so viele Ideen finden, Sonnenuntergänge, Naturparks oder antike Buchläden Sogar die Fassaden des Gebäudes erzählen manchmal Märchengeschichten Hier ist zum Beispiel das Haus auf dem Weg zu meinem Lieblingscafé. Das ist richtig. Die Szenen stammen direkt aus den klassischen Märchen. Versuchen Sie, in Ihrem Wohnort einige versteckte Juwelen zu finden, und ich würde mich freuen, in Ihrem Klassenprojekt über Ihre Entdeckungen zu lesen . 4. Materialien: Willkommen zurück. Für unsere aufregende Reise benötigen wir einige Malutensilien. Eigentlich jedes Kunstzubehör, das du hast. Da wir uns auf die Komposition konzentrieren werden, können Sie Materialien verwenden, die Sie lieben und mit denen Sie sich wohl fühlen. Ich verwende meine Lieblingskombination aus Tinte und Wasserfarben für die Illustration Die Schöne und das Biest, um Aschenputtel-Kunstwerke zu erstellen Ich arbeite auf dem iPad mit der Procreate-App und dem Apple Pencil Schauen wir uns genauer an, was ich verwenden werde. Also hier sind die Materialien. Du musst nicht alles haben. Ich zeige dir einfach, was ich verwende, und vielleicht findest du es inspirierend. Für die Arbeitsblätter verwende ich also Tinten und Marker Es ist ein Tintenpinselstift. Was wichtig ist, dass er wasserfest ist, sodass Sie ihn übermalen können, wenn er trocken ist. Ich werde diesen Pinselstift gerne verwenden, weil er klein genug und wasserdicht ist Es ist einfach der übliche mechanische Stift, also sehr dünn. Der, den ich immer für Kunstwerke verwende. Dann verwende ich Doppelpinselstiftmarker. Ich verwende drei Farben für helle, mittlere und dunkle Töne. Jetzt Tinten. Ich verwende farbige Tinte auf Bingment-Basis, damit sie mit der Zeit nicht verblassen Ich verwende Rot für die Blütenblätter und Rot für die Blätter. Wir werden in den nächsten Videos darüber sprechen und ich werde diese Farbpalette verwenden. Es ist sehr bequem , den kleinen zu benutzen. Jetzt die Pinsel. Das werde ich für Tinten verwenden. Ich habe gerne separate Pinsel für Tinte. Das sind auch synthetische Pinsel in der Größe. Auf diese Weise habe ich immer separate Pinsel und muss mir keine Sorgen machen, dass alles sauber bleibt. Jetzt andere Pinsel. Dies sind auch synthetische Rundbürsten mit verschiedenen Größen, normalerweise in den Größen zwei, drei, sechs und zehn. Das verwende ich für die meisten meiner Kunstwerke. Und jetzt die Wischbürsten oder französischen Pinsel. Sie enthalten viel Wasser und eignen sich daher hervorragend zum Waschen Ich benutze sie auch ständig. Lassen Sie uns als Nächstes über Farbe sprechen. Hier habe ich weiße Gouache und mein wunderschönes Aquarell-Set Es gibt sogar schimmernde Farben, aber ich verwende einfach ein paar Farben wie Rosa, Gelb, Blau, die ich euch in den nächsten Videos zeigen werde Und natürlich das Papier. Ich werde in Cotton Sketchbook arbeiten. Es ist groß genug für alle Kunstwerke und ich liebe die Qualität des Papiers, es besteht zu 100% aus Baumwolle Und die Arbeitsblätter, die ich auf das Layoutpapier gedruckt habe , sind superdünn und superglatt Es fühlt sich an wie normales Druckerpapier. Und für alle Fälle habe ich auch die passende Version der Arbeitsblätter vorbereitet Fälle habe ich auch die passende Version der Arbeitsblätter Vergessen Sie also nicht, es herunterzuladen, wenn Sie möchten. Okay, ich denke, wir sind bereit und wir treffen uns im nächsten Video. Lass uns weitermachen. 5. Was ist Buchillustration: Lassen Sie uns nun über Buchillustration sprechen. Von allen künstlerischen Genres ist dieses mein Favorit. Du musst mich nicht einmal fragen warum. Ich werde es dir trotzdem sagen. Buchillustration ist eine einzigartige Mischung aus bildender Kunst, Geschichtenerzählen und Ihrer eigenen privaten Erfahrung Wenn Sie sich diese Bilder und Texte zusammen ansehen, haben Sie eine Vorstellung von der Geschichte, die für Sie einzigartig ist Die Geschichte dieser Kunstform reicht bis in den frühen europäischen Holzschnitt des 15. Jahrhunderts zurück den frühen europäischen Holzschnitt des 15. Jahrhunderts und hat sich seitdem weiterentwickelt Illustratoren interpretieren den Text nicht nur visuell, sie erwecken die Geschichte auch zum Leben Literatur im Allgemeinen und natürlich fantasievolle Fiktion wie Märchen sind eine unglaubliche Quelle Ihrer künstlerischen Inspiration Es gibt unendlich viele Möglichkeiten , wie Illustratoren mit dem Autor und dem Leser kommunizieren können Wir als Künstler können tatsächlich kontrollieren, welcher Teil der Illustration wichtiger ist , und die Stimmung für die Szene bestimmen Durch die Art und Weise, wie wir Komposition verwenden, Objekte anordnen und helle und dunkle Bereiche verwenden, lenken wir den Blick des Betrachters und erzeugen so noch mehr Interesse und Bedeutung. Und genau das werden wir auf unserer Reise tun. Bevor wir uns jedoch mit kreativen Übungen befassen, wollen wir über einige hilfreiche Übungen sprechen. Im nächsten Video werden wir über die Zusammenarbeit mit einem Verlag und einem Herausgeber sprechen . Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie veröffentlichen oder Ihre eigenen Projekte verwirklichen möchten . 6. Arbeiten mit einem Publisher: Willkommen zurück. Nun, da wir die Magie der Buchillustration erforscht haben, wollen wir über praktische Teile sprechen. Der Prozess der Buchillustration ist eine Zusammenarbeit. Zusammenarbeit mit einem Verlag kann Ihr Kunstwerk einem breiteren Publikum zugänglich machen und auf ein völlig neues Niveau bringen . Auf dem heutigen Markt gibt es viele Möglichkeiten, Ihr Projekt zu verwirklichen. Sie können sich an einen Verlag wenden oder Ihr Buch selbst veröffentlichen und es selbst bewerben. Der Schlüssel liegt darin, das perfekte Produkt für Sie und Ihr potenzielles Publikum zu finden . Das ist der schwierigste Teil. Aber wie findet man einen Verlag? Der beste erste Schritt ist, in den Buchladen zu gehen und die Bücher zu finden, die du liebst Und dann finde heraus , wer sie veröffentlicht hat. Sie haben wahrscheinlich schon ein Gespür für das Segment , das zu Ihnen passt. Sie sollten über ein solides Portfolio mit einem definierten Stil und einer bestimmten Vision verfügen mit einem definierten Stil und , das Sie dem Verlag per E-Mail einreichen können. Wenn Sie an einem Buchprojekt arbeiten, der Herausgeber Ihr engster Ansprechpartner . Kommunikation ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Projekt. Seien Sie offen für Feedback. Und seien Sie sich darüber im Klaren, dass der Herausgeber möglicherweise eine andere Perspektive auf die Zukunft des Buches hat. Es geht also nicht nur um dein Kunstwerk. Zusammenarbeit mit Verlegern und Herausgebern kann Ihrer kreativen Karriere und Ihrem künstlerischen Wachstum sehr viel bringen Ihrer kreativen Karriere und Ihrem künstlerischen Wachstum Stellen Sie sicher, dass Sie den Vertrag klar verstehen. Sie können jederzeit nach Änderungen fragen , wenn etwas nicht richtig aussieht. Große Verlage haben zwar ziemlich strenge Verträge. Sie können immer noch Änderungen vornehmen. Professionelle Beratung und Preisgestaltung, ich empfehle das Guilt-Handbuch für Grafiker Alles ist sehr individuell, aber dieses Buch war für mich eine unverzichtbare Ressource Im nächsten Video werden wir die Arbeit mit Manuskripten besprechen . Wir sehen uns dort 7. Arbeiten mit einem Manuskript: Jetzt werden wir über einen meiner Lieblingsteile des Prozesses sprechen. Lesen. Wenn Sie an der Buchillustration arbeiten, haben Sie die perfekte Ausrede, um einige faszinierende Texte zu lesen und in fantastische Welten einzutauchen. Ein Manuskript ist ein geschriebener Text, den der Illustrator als Referenz verwendet, um eine visuelle Darstellung zu erstellen Es kann sich sogar um einen Entwurf oder eine bearbeitete Kopie handeln. Je nach Länge und Frist des Buches können Sie das Manuskript einige Male lesen und sich einige mentale Notizen machen. Es ist wichtig, die Hauptidee und die Stimmung der Erzählung zu verstehen . Normalerweise denke ich an das Tempo des Buches und teile es mental in Abschnitte Auch wenn ich gerne bestimmte Szenen illustrieren möchte, könnte es sein, dass sie in der Erzählung zu nahe beieinander liegen Also muss ich dieses Layout im Voraus haben. Ich frage mich, welche Technik am besten zu diesem Buch passen würde? Dann erstelle ich einige Nagelskizzen, die kleinen Grundideen von Komposition und Stil, und wähle dann die endgültigen um sie dem Herausgeber als Entwurf zu zeigen Diese Strategie lässt genügend Raum für Kreativität und stellt gleichzeitig sicher, dass ich mich in die richtige Richtung bewege Schließlich werden wir im nächsten Video über Komposition sprechen und darüber, werden wir im nächsten Video über Komposition sprechen und darüber wie Sie sich auf Ihre Arbeit bewerben können. 8. Was ist Komposition?: Was ist also Komposition? Komposition ist die Kunst , Formen und andere Elemente innerhalb eines Bildes anzuordnen , um die Ideen eines Künstlers effektiv auszudrücken Unabhängig vom Kenntnisstand sorgt eine gut komponierte Illustration für ein befriedigendes Gefühl von Ausgewogenheit und Schönheit Wir können kontrollieren, welcher Teil des Kunstwerks am wichtigsten ist. Wir können es vergrößern oder in die Mitte des Bildes legen. Wir können das Auge des Betrachters auf das Hauptaugenmerk lenken , indem wir es dunkler oder heller machen. Es gibt so viele Kompositionselemente. In diesem Kurs werden wir uns auf fünf grundlegende Aspekte konzentrieren. Linie, Tiefe, Wert und Rhythmus. In den nächsten Videos werden wir kreative Übungen üben, um diese grundlegenden Techniken zu erforschen. Lass uns weitermachen. 9. Techniken zum Aufwärmen der Zusammensetzung: Lassen Sie uns, wie bereits besprochen, einige kreative Übungen ausprobieren , um die grundlegenden Elemente der Komposition zu erkunden. Sie können die Aufwärmblätter aus den Unterrichtsmaterialien laden oder einfach leeres Papier verwenden. Ich bevorzuge es, diese Aufwärmübungen im Kreis zu üben, damit du dir selbst ein paar Vorlagen machen kannst. Natürlich kannst du jede Form verwenden, jedes Malzubehör, das du magst. Es ist eine persönliche Präferenz. Lass uns anfangen. Wir beginnen mit dem Weltraum. 10. Kompositionselement: Raum: Lass uns anfangen. Ich habe die Arbeitsblätter auf diesem Papier ausgedruckt, wie wir es besprochen haben, Layoutpapier Und ich habe auch eine passende Version vorbereitet. Nur für den Fall, dass Sie digital zeichnen möchten, wählen Sie einfach einen beliebigen Pinsel und zeichnen innerhalb der Kreise Ich habe zwei Ebenen erstellt und es ist sehr einfach, ein bisschen zu üben, ohne darüber nachzudenken. Nun, mit ein bisschen Nachdenken. Okay, also fangen wir mit einem Leerzeichen an. Es wird auch Bildbereich genannt. Es ist der Bereich des Kunstwerks innerhalb Ihrer Grenzen. Quadratischer Kreis oder eine beliebige Form. Ich arbeite bei diesen Übungen einfach lieber im Kreis. Sie entscheiden, wie groß die Elemente sind und wo Sie sie platzieren. Für das erste Bild werde ich also dieses kleine Boot als kleinen Teil der Bildfläche zeichnen . Ich verwende den schwarzen Tintenpinselstift , um den Vorgang ein wenig zu beschleunigen. Meine Idee ist also, ein kleines Objekt genau hier und den Schatten zu zeichnen . Das ist es. Der Bereich um das Objekt herum ist also sehr wichtig, um den Raum darzustellen. Es ist eine einfache Möglichkeit, einen dramatischen Effekt und eine wirkungsvolle Jetzt können wir Schatten hinzufügen. Ups, ein bisschen verschmiert. Ich musste ein bisschen warten. Also, hier auf dem Wasser so etwas. Jetzt können wir kontrollieren, welcher Teil des Kunstwerks am wichtigsten ist. Wir können es vergrößern oder es in die Mitte des Bildes legen. Und wir können auch die Drittelregel verwenden, bei der Sie Ihr zentrales Objekt in der Nähe eines Drittels des Rahmens platzieren , um das Gleichgewicht herzustellen. Lass uns einen Baum zeichnen. Und planen Sie, dass er fast ein Drittel des Rahmens ausmacht. Sie werden das Gleichgewicht sofort sehen. Viele Künstler arbeiten intuitiv und schaffen einfach ausgewogene Kunstwerke Aber manchmal ist es gut zu üben und zu wissen, was man tut Jetzt kann das Kunstwerk auch den gesamten Bildrahmen ausfüllen. Lass uns eine riesige Blume zeichnen. Auf diese Weise wird sich der Effekt stark von zwei vorherigen Beispielen unterscheiden. Natürlich kannst du alles zeichnen. Es sind nur die Beispiele, die ich Ihnen zeigen möchte. Die Blütenblätter. Es ist wie eine Nahaufnahme auf Ihrem Handy, aber Illustration ist glücklicherweise kein Foto, und es ist sehr wichtig, dass es so bleibt. Und Beto hinterlässt hier vielleicht zehn Blütenblätter . Ich habe sie gepflanzt, also verwende ich dieses Set von Markern und die schwarze Tinte, um den Vorgang zu vereinfachen, aber gleichzeitig möchte ich auch mit Markern ein malerisches Gefühl haben Deshalb verwende ich drei Farben den hellen Ton, den mittleren und den dunkelsten dunklen. Die Tinte ist also trocken Und wie ich dir schon sagte, nur ein bisschen verschmieren, wenn ich ein bisschen warte, würde es kein Verwischen geben, aber wir haben eine Menge Dinge zu tun Es ist ein dunkleres Grau. Lassen Sie uns etwas Kontrast auf die Blätter setzen. Und hier und in der Mitte ist das bloße Skizzieren mit Markern sehr entspannend Zumindest in diesem Stadium können wir über den allgemeinen Eindruck der Skizze nachdenken und über nichts weiter Lassen Sie uns einen Hintergrund hinzufügen. Wir werden also ein schönes Arbeitsblatt haben. Das ist es. Vielleicht ein bisschen helleres Grau oben drauf. Ich liebe das skizzenhafte Gefühl dieser Übungen. Jetzt haben wir also drei Möglichkeiten , einen Bildbereich zu verwenden. Sie sind sehr unterschiedlich, aber sie haben dieselbe Idee. Und im nächsten Video werden wir an der Linie arbeiten. Okay, also lass uns weitermachen. 11. Kompositionselement: Linie: Hier kommt die Linie. Ist mein Lieblingselement. Sogar die einfache Linie kann so mächtig sein. Sogar die einzelne Zeile wie diese, aber wir werden noch mehr hinzufügen. Die Linie ist nicht nur ein Umriss, der die Form umgibt. Eine Linie kann den Blick des Betrachters auf den Punkt lenken, der ihn interessiert. Sie schafft Stimmung, Richtung und Rhythmus. Und was ich liebe, ist, dass es auch für ein einzelnes Objekt perfekt funktioniert . Versuchen Sie also, verschiedene Linien zu ziehen und zu sehen, wie es sich anfühlt. Es ist eine sehr einfache Übung. Nur die Form, die durch die Linie entsteht. Und jetzt male oder zeichne ich eine kleine Szene und beginne mit einer Dorfstraße. Diese Straße wird den Blick des Betrachters direkt zum Haus führen . Du wirst schon sehen. Ich zeichne eine Straße mit einem weichen Rand aus Gras. Und sofort schaust du auf das Ende der Straße und bist neugierig. Nun, vielleicht bist du neugierig zu sehen, was dort sein wird. Aber ich habe dir schon gesagt, dass es ein Haus sein wird. Also lass es uns malen. Mit unserem Tintenpinsel das Dach. Nichts zu detailliert. Aber trotzdem müssen wir das ganze Haus zeigen. Sonst wird es nicht so schön aussehen. Also eine Türform des Daches, mehr Details. Die Idee ist sehr klar, aber ich hätte trotzdem gerne drei komplette Arbeitsblätter Deshalb füge ich all diese winzigen Details rundum hinzu. Und hier und ein bisschen mehr hier. Super. Jetzt haben wir die Abbildung mit einer Richtung. Und jetzt werde ich versuchen, Blumen in einer kleinen Grafikdesign-Datei zu zeichnen . Wenn Sie zum Beispiel ein Designer für Oberflächenmuster sind, kennen Sie dieses Gefühl. Ich vereinfache die Blume und versuche, fett gedruckte Striche zu verwenden, nur um die Richtung zu zeigen. Zum Beispiel „Nähen und Nähen“ mit einer schönen grafischen Anmutung und einem vereinfachten Sujet Hier dieselbe Zeile, die ich im ersten Beispiel verwendet habe. Sehr mächtiges Werkzeug. Wie Sell und ein paar Elemente. Also, wie ich dir gesagt habe, es ist wie im ersten Beispiel. Ich verwende dieselben Linien, dasselbe Prinzip. Ich kombiniere sie einfach anders. Hier haben wir also einen Kontrast zwischen der größeren Form der Blume und der dünnen Linie mit einer Richtung. Wunderschön. Lassen Sie uns nun aus Interesse ein paar Schatten , nur um die Szene lebendig zu halten. Beim Skizzieren verwende ich nicht gerne viele Farben, nur um eine Idee zu bekommen, und es ist ein sehr schönes Gefühl, mit ein paar Farbtönen auf das Papier zu zeichnen Fügen wir der Szene und den Blumen natürlich noch mehr Schatten hinzu Etwas fehlte, und jetzt liebe ich das Design, das wir entworfen haben. Jetzt haben wir drei Beispiele, und als Nächstes werden wir uns mit der Tiefe befassen. 12. Kompositionselement: Tiefe: Willkommen zurück und wir fangen sofort an zu zeichnen. Tiefe erzeugt die Illusion eines dreidimensionalen Raums. Deshalb liebe ich diese Übungen , bei denen sich die Linien hintereinander winden Also ziehe ich einfach ein paar Linien und verstecke sie hinter der ersten Diese Übung ist sehr einfach, erfordert aber dennoch viel Aufmerksamkeit. Ich möchte an dieser Stelle keine Farbe verwenden , um mich abzulenken Das ist die Grundidee von Tiefe. Dennoch verfolgen wir einen sehr anschaulichen Ansatz. Also keine Schatten, nichts weiter als Formen. Wie Sie sehen können, sind die Linien überall, und wir verwenden sie in allen wichtigen Elementen der Komposition. Es ist eine sehr entspannende Übung. Und jetzt möchte ich das größte Element hinzufügen. Es sieht aus wie ein Band. Nun, die untere Linie und die Mittellinie, dann zeichne ich einfach ein paar schwarze Punkte , um einen besseren Kontrast zu erzielen. Wir haben sofort diese Illusion eines dreidimensionalen Raums wie diesen und hinter diesen Linien und hier und hier, ein skizzenhaftes Gefühl, aber die Idee ist sehr klar Lassen Sie uns hier mehr skizzieren, so wie das und das Vinylelement. Und hier. Mm hmm. Und wir sind bereit. Um also ein überzeugendes Gefühl von echter Tiefe zu erzeugen, verwenden wir Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Also werde ich einen Baum zeichnen. Und das wird der Vordergrund sein. Dann werde ich etwas dahinter zeichnen und unsere Augen werden der Komposition auf interessante Weise folgen. Nur ein kleiner Baum direkt vor uns mit Blumen, nur um das Interesse zu wecken, und dann hinter dem berühmten Haus. Nun, vielleicht noch einer mit ein paar Pflanzen oder Bäumen, etwas Kleines. Näher am Rand unserer Form. Jetzt denke ich, dass wir es irgendwie verbinden müssen, und wir haben diese Idee bereits im Kopf. Lasst uns die magische Straße nutzen, die uns hoffentlich an einen schönen Ort führt. Nun ein paar Details, um die Szene am Leben zu erhalten. Mama, hm. Wie Sie bereits wissen, verkleinern wir Formen, wenn sie weiter weg sind. Deshalb ist das Haus klein und der Baum viel größer. Also eine kleine Szene, in der wir reisen können und den Weg fürs Auge haben. Eine der besten Möglichkeiten Tiefe zu zeigen, ist die Verwendung von Überlappung Wie wir in unserem Leben sehen, ein Teil der Objekte teilweise verborgen Dinge, die näher sind, decken Dinge ab, die hinter ihnen liegen. So können wir daraus ein wunderschönes Arrangement machen. Zum Beispiel werde ich dieses Objekt direkt vor uns zeichnen dieses Objekt direkt vor uns und ich werde etwas dahinter zeichnen, das teilweise versteckt ist. Und das wird sofort Interesse wecken. Es sieht fast aus wie ein Stillleben-Element. Die Schatten, hebt alles mit einem Tintenstift hervor. Nur ein Hinweis. Und jetzt werde ich dahinter natürlich ein Buch zeichnen, offenes Buch mit Seiten und Linien und einer geheimen Schrift. Okay, wir haben also zwei Objekte in einer sehr interessanten Anordnung. Jetzt fügen wir ein paar Schatten hinzu. Nur ein bisschen. Also werden wir alle unsere Studien in einem ähnlichen Stil durchführen. Warum? Nur weil wir es können und es gut aussieht und es ein angenehmes Gefühl ist, mit ein paar Farben zu skizzieren. Und wir haben das Weiß des Papiers. Also ich liebe das Ergebnis wirklich. wie vor haben wir drei Beispiele für die Tiefe, und jetzt können wir zum Wert übergehen. Lass uns weitermachen. 13. Zusammensetzungselement: Wert: Los geht's. Ally zeigt, wie hell oder dunkel die Elemente unseres Bildes sind. Also hier, ich nehme den Lichtmarker und zeichne einen Baum. Allein mit diesem hellen Pinselmarker bestimmt die Helligkeit der Farbe die gesamte Stimmung der Szene Der Wert erzeugt die Gesamtstimmung des gesamten Bildes. Ist es dunkel, dramatisch oder hell und subtil? Sie können wählen, und Wert schafft auch eine Atmosphäre , die konsistent sein sollte. Es ist also eine gute Idee , Dinge im Voraus zu planen oder nur einen Marker zu verwenden, wie ich es gerade mache. Die Szene ist also subtil. Es handelt sich nicht um ein Drama, keinen Kontrast. Nur ein sehr, sehr subtiles Gefühl der neutralen grauen Farbe. So, vielleicht sollte ich hier einfach ein bisschen Gras oder so etwas hinzufügen. Nur ein Hinweis an der Oberfläche, so ungefähr. Und das ist es. Die Atmosphäre ist sehr klar. Ich werde eine weitere Farbe hinzufügen, die auch sehr hell ist. Die Szene wird also organisch aussehen. Keine schwarzen Elemente, keine dunkleren Töne. Okay. Also werde ich jetzt ein paar Blumen zeichnen und sofort versuchen, Kontrast hinzuzufügen. Blätter mit dunklerer Farbe. Und noch einer. Also werde ich hier ein Schlüsselprinzip verwenden. Der stärkste Kontrast zwischen Hell und Dunkel sollte sich an der Stelle befinden, an der Ihr Bild von Interesse ist. In meinem Fall wird das die Mitte der Blüte sein. Weniger wichtige Teile sollten weniger Kontrast haben. Dieses Schlüsselprinzip gilt für alle Kunstwerke zur Gestaltung von Oberflächenmustern, zur Buchillustration und auch nur für grafische Designelemente. Okay, ich habe die Blumen und jetzt möchte ich den Kontrast hinzufügen. Also verwende ich natürlich das dunkelste Dunkel, das ich habe. Schau, ein paar Striche und das Bild wird lebendig. Wir haben sofort Interesse. Das grafische Gefühl. Dies kann sofort eine Spot-Illustration sein. Direkt über Hellgrau habe ich die Elemente. Und so, so, werde ich die Zinsen eintragen Super. Das stimmt ein paar Elemente ein bisschen. Und Punkte auch für das Interesse. Die Linie sieht also in der ganzen Skizze fast gleich aus, und sie gibt die Harmonie. Okay, lassen Sie uns eine dramatische Szene machen. Ich werde in der dunklen Nacht einige Bäume malen und das Weiß des Papiers für den Schnee verwenden. Es wird der dunkle, dunkle, dramatische Wert sein. Die Bäume sind ebenfalls dunkel, aber der Hintergrund wird noch dunkler sein. Fügen wir also für alle Fälle eine weitere Farbe für den Boden hinzu und dann werde ich eine sehr, sehr dramatische Farbe für den Hintergrund verwenden . Ich lasse den Platz für den Schnee einfach unberührt. Es ist eine sehr lockere Skizze. Ich denke also nicht viel über Details nach. Ich möchte dir nur die allgemeine Idee zeigen. Also lasse ich das Weiß der Seite als Schnee liegen. Und ich wollte dir nur auf Anhieb den Kontrast zeigen, man mit nur drei Farben erzielen kann und natürlich das Weiß des Papiers. Etwas in der Art. Sie können den Unterschied zwischen diesen drei Szenen sehen. Sie sind alle sehr unterschiedlich in Wert und Wirkung. Also Details mit einer dunkleren Farbe, wie wir sie hier haben. Okay, lassen Sie uns zum Rhythmus-Teil übergehen. 14. Kompositionselement: Rhythmus: Du machst das großartig. Ich bin sicher, Sie hatten schon einige Ideen, die bei der Arbeit an diesen Übungen entstanden sind. Es passiert so. Lassen Sie uns nun das letzte und mein Lieblingselement der Komposition untersuchen . Rhythmus. Los geht's. Dieses Element der Komposition ist sehr mächtig. Rhythm verwendet Wiederholungen in jeder Form , um einen Fluss zu erzeugen und das Auge des Betrachters zu lenken Hier ist ein einfaches Beispiel. Sie können Tropfen zeichnen und das Muster sofort sehen. Nur eine einfache kleine Zeichnung zeigt dir die Idee oder den Rhythmus. Studieren Sie die Richtung der Linien in Ihrer groben Skizze und wiederholen Sie einige Teile der Elemente , um den Fluss zu erzeugen. Sie können nur kleine Formen, Pinselstriche oder sogar Muster verwenden. Hier können wir also nur winzige Striche hinzufügen, und schon haben wir ein interessantes Muster mit einer Vielzahl von Formen und Markierungen wie diesem. Lass uns jetzt etwas anderes versuchen. Ich werde eine riesige Blume mit sich wiederholenden Elementen zeichnen. Ich verwende die Wiederholung der Linien und auch die Wiederholung der Formen Sie sind fast gleich, zeigen aber in unterschiedliche Richtungen. Und hier werde ich die Blätter zeichnen, und sie sind auch gleich. Die Form ist sehr nah. Und wir haben diese Wiederholung hier, hier und hier. Lassen Sie uns nun etwas Schattierung hinzufügen. Sie können die Größe Ihrer Elemente ändern. Sie müssen nicht exakt identisch sein. Sie sollten jedoch erkennbar genug sein , um dieses organische Muster zu erzeugen. Ich denke, ich werde hier, hier, hier noch ein paar Striche hinzufügen. Diese Elemente sehen also ähnlich aus. Und natürlich, wie wir es in früheren Videos getan haben, einige Kontraste als Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und wieder Pinselstriche. Das Gleiche gilt für das gesamte Bild. So können wir die Wiederholung erkennen und den Rhythmus spüren, auch in dieser kleinen Skizze So etwas wie das. Lassen Sie uns jetzt noch mehr Wert hinzufügen. Und als Nächstes werde ich Wiederholungen verwenden. Ich werde die Wiederholung der Linien verwenden, um einen Baum zu zeichnen und etwas Schattierung hinzuzufügen Das ist unser Linienfreund , den wir bereits aus früheren Videos kennen Und ich verwende dieselben Linien, ändere die Richtung, um einen Baum zu zeichnen. Und die Zweige werden sehr, sehr ähnlich aussehen. So etwas und das und das und das. Also folgen wir der Richtung auf den Linien und erkennen die Wiederholung in ihren Formen Okay. Jetzt fügen wir eine Schattierung So und so, und vielleicht etwas dazwischen , nur um die Dinge am Leben zu Okay. Und ich denke, wir sind bereit. Das ist es. Wir haben so viel gelernt und treffen mich im nächsten Video. 15. Anwendung der Grundsätze: Willkommen zurück. Nachdem wir uns nun mit den fünf Grundprinzipien der Komposition befasst haben, wollen wir sie auf unsere Märchenillustrationen anwenden. Bevor ich weitermache, möchte ich Ihnen mitteilen, wie ich diese Prinzipien in meinen eigenen Kunstwerken anwende, zum Beispiel in meinem eigenen Buch Brilliant Inks und in anderen Kunstwerken, wie dem Buchcover für The Secret Garden Novel oder dem Gemälde, das vom Roman The Life and Epinions of the Tom Cat More inspiriert Roman The Life and Epinions of the Tom Cat Schauen wir uns das genauer an. Hier ist mein Buch, und lass uns ein paar Zeilen aufschlagen. Ich wähle das, das mir am besten gefällt. Dieser. Hier sieht man einen klareren Rhythmus, das Auge des Betrachters lenkt. Es besteht aus kleinen Pinselstrichen, aber die Richtung ist sehr klar. Lass uns jetzt etwas anderes versuchen. Jeder Spread verwendet die Prinzipien, die wir besprochen haben. Granatapfel. Hier ist die Hauptfigur des Granatapfels von einem Blattrahmen umgeben, der einen Blickfang bildet Was habe ich? Hier. Eine Menge interessanter Dinge. Und in dieser Abbildung spielt die Linie offensichtlich die größte Rolle. Fast jedes Kunstwerk. Nutzt mehr oder weniger dieses Prinzip. Okay. Lass mich dir jetzt ein anderes Bild zeigen. Dieses Gemälde wurde für das Buchcover des Secret Garden-Romans geschaffen . Ich habe einen etwas dunkleren Wert und eine etwas dunklere Tiefe festgelegt, sodass wir zur Bildmitte gezogen werden. Die Hauptfigur ist von Blumen umgeben. Und lassen Sie mich Ihnen die Skizzen zeigen, die ich gemacht habe. Ich hatte im Café nur ein Essblatt mit Skizzenbuchpapier dabei, aber es ist mehr als genug, um einige Ideen auszuprobieren Also probierte ich drei oder fünf verschiedene Skizzen aus und begann mit der Richtung der Linie Ich hatte hier drei Zeilen. Und weitere Skizzen basieren auf Briefen. In meinen anderen Kursen kannst du mehr darüber erfahren. Zum Beispiel bei Buchillustration mit Linolschnitt-Technik Es ist ein wunderbarer Kurs. Ich hatte also diese Ideen und habe auch einige Farbstudien gemacht. Eigentlich werden wir in den nächsten Videos dasselbe machen, drei Farben, aber sie sind dem Endergebnis sehr ähnlich. Der Charakter, der Hintergrund und die Position der Blumen. Dieses kleine Set reichte also aus, um voranzukommen. Und jetzt zeige ich Ihnen das Gemälde in meinem unverkennbaren Stil. Es ist ein Tomcat Moore für die Galerieausstellung, und Sie können die Vielfalt des Werts sehen Rund um die Hauptfigur gibt es viele Schatten, und die Schmetterlinge sind auf dem dunkleren Hintergrund superhell auf dem dunkleren Hintergrund superhell Es gibt auch einen Kontrast an den Rändern rund um das Bild, und die Linie ist natürlich sehr wichtig. Wie ich dir schon sagte, ist es eines meiner Lieblingselemente in der Komposition. Also benutze ich es ständig auf den Blättern und überall auf dem Charakter. Hier habe ich alle Elemente der Komposition verwendet, um ein ausgewogenes und dramatisches Kunstwerk zu schaffen. So kannst du alles in einem Stück verwenden. Okay, lass uns weitermachen und unsere Fähigkeiten üben. 16. Demo: Die Schöne und das Biest Illustration: Willkommen zurück. Ich bin von diesem Teil super inspiriert. Wir werden das Gelernte anwenden und eine Buchillustration erstellen , die vom klassischen Märchen Die Schöne und das Biest inspiriert ist. Wir beginnen mit einigen Nagelskizzen. 17. Demo Rose: Miniaturskizzen: Also los geht's. Ich beginne mit einigen Nagelskizzen, um die Ideen und die Komposition zu untersuchen Für unsere Spot-Illustration der Rose habe ich vor, drei Operanen zu untersuchen Ich werde einige Bleistiftskizzen anfertigen und dann die Farbpalette vorbereiten Also beginne ich wie immer mit einer Zeile. Und ich plane zum Beispiel eine Blume hier und noch eine, eine Blume hier und noch eine vielleicht ein anderes Element oder sogar eine weitere Blume hier drüben. Ich suche gerade nach Ideen. müssen keine eigenständigen Zeilen sein, und Sie können alles hinzufügen, was Sie wollen. Das ist deine Interpretation. Ich arbeite mit sehr lockeren Strichen, also lenkt mich nichts sonderlich ab Okay. Ich denke, diese Idee ist klar. Lass uns einen anderen versuchen. Dieser wird in der Mitte sein und die Linie wird das Auge des Betrachters so lenken. Jetzt müssen wir die Interessen kreuzen. Die Blätter sollten also irgendwo auf der anderen Seite sein. Wir überschneiden uns und lesen sie. Mm hmm. Sehr lockere Skizze, um nicht viel Zeit damit zu verbringen Manchmal bekomme ich zu viele Details. Okay. Die nächste wird nur eine Blume sein , die näher an den Rand nach rechts schaut, und dann zusätzliche Elemente wie dieses. Ich glaube, ich liebe den mittleren , diesen am meisten. Also muss ich jetzt eine Farbpalette planen. Hier habe ich alle Uhren aus meinem Aquarell-Set , die ich verwenden werde Es ist viel einfacher, sich die echten Uhren in den echten Farben anzusehen , und ich kann die Farbpalette sofort planen Also nehme ich die Pigmentpastentinte für die Blütenblätter. Lassen Sie uns die Farbe auf Aquarellpapier überprüfen. Sowohl Tinte als auch Wasserfarbe, sie ändern die Farbe, wenn sie trocknen Es ist also immer eine gute Idee. Um zuerst alles zu testen. Also dieser ist für die Blütenblätter und der grüne, der bis zum Hintergrund. Also habe ich vor, den Umriss zuerst mit Tinte zu malen. Diese Tinten funktionieren ein bisschen wie Wasserfarben, sodass ich sehr feine Linien zeichnen kann, und gleichzeitig kann ich wie mit Wasserfarben arbeiten Die Tinte ist wasserfest, daher habe ich vor, sie anschließend mit Wasserfarben zu übermalen sie anschließend mit Wasserfarben zu übermalen Wenn du meine anderen Kurse gesehen hast, kennst du die Technik bereits Jetzt die blaugrüne Tinte für die Blätter. Lass es uns ausprobieren. Winzige Wäsche, und ich muss die feine Linie noch überprüfen. Ein einfacher synthetischer Rundpinsel eignet sich hervorragend für die Test- und die stärker verdünnte Version. Okay. Sieht echt nett aus. Und ich habe vor, die Umrisse der Blätter mit dieser blaugrünen Tinte zu Es wird mit der Zeit nicht verblassen. Und diese Farbe ist für die Schlachten. Die Form ist sehr fragwürdig, aber du hast trotzdem die Idee. Okay, jetzt muss ich die Aquarelle planen. Ich muss die Palette vorbereiten, also besprühe ich sie mit Wasser, damit alles sofort fertig ist Und ich werde jetzt eine Hintergrundfarbe wählen. Ich möchte einen schönen Farbverlauf machen. Also ich denke, Kobalt und Gelb sollten funktionieren. Ich nehme Kobaltblau. Und Titangelb. Mal sehen, wie es zusammenpasst. Wunderschön. Blau und Gelb gepaart. Und das ist gelb gekoppelt. Ich habe vor, zuerst die Blätter mit gekoppeltem Gelb zu übermalen und erst dann werden wir sie mit Grün übermalen. Ich werde Halogrün verwenden, dieses hier. Sie mich bei dieser Schichttechnik überprüfen, Lassen Sie mich bei dieser Schichttechnik überprüfen, wie Wunderschöne Kombination. Diese Technik ermöglicht es mir also, mit einem Minimum an Schichten einen reichen und tiefen Effekt zu erzielen . Dieser ist für die Blütenblätter. Das ist Quinacridon-Pink. Und für die Schatten verwende ich Rubinrot Quincordon Pink ist eine wunderschöne Farbe. Es kann super, super hell sein und gleichzeitig können Sie die Kanten weicher machen Also werde ich damit über der pigmentierten Tinte arbeiten, wie ihr euch schon denken könnt Das ist meine Technik. Und das ist rubinrot. Ich werde es für die Schatten auf den Blütenblättern verwenden. Es hat einen etwas anderen Farbton als Chinacridonrosa, ist aber nah genug, um einen weichen Übergang zu erzielen Ich werde natürlich weiße Gouache für die oberste Schicht verwenden , und ich werde die Farbpalette für die Tinten verwenden, um nicht zu viel Platz zu beanspruchen Lassen Sie uns nun unsere Farbpalette direkt in den Studien testen. Ich liebe das Gefühl, an den kleinen Elementen zu arbeiten. Ich verwende den größeren synthetischen Pinsel. Ich glaube, es ist Nummer sechs. Und ich werde versuchen, von jeder Farbe, die wir ausgewählt haben, ein bisschen hinzuzufügen jeder Farbe, die wir ausgewählt haben, , nur um den allgemeinen Eindruck zu bekommen. Die Studien helfen wirklich dabei, sich zu konzentrieren und das Gesamtbild des Kunstwerks im Auge zu behalten . Selbst wenn du alles änderst, wirst du den Grundpfeiler dessen haben, was du tust. Es hilft mir sehr, danach intuitiv zu arbeiten. Die Skizzen der Vorschaubilder sind fast fertig. Wir haben den allgemeinen Eindruck. Fügen wir helleres Gelb hinzu, um die schöne Wasserfarbenschicht hinzuzufügen Wenn die Farbe trocken ist, sieht sie etwas heller Denken Sie also daran Ich liebe diese Version am besten und wir können weitermachen. 18. Demo Rose: Einmalen der Umrisse: Also los geht's. Ich habe meine Skizze fertig. Sie können es in den Unterrichtsressourcen herunterladen. Und der erste Schritt besteht immer darin, es aufzulockern. Ich benutze das Rasiermesser und es ist am besten für das Aquarellpapier Jetzt bereite ich die Tinte vor. Ich habe diese wunderschöne Porzellanpalette und werde ein paar Tropfen der roten Tinte für die Blütenblätter auftragen. Also werde ich, wie wir es besprochen haben, auch synthetische Pinsel verwenden . Also läuft alles nach Plan und ich werde die Blütenblätter malen. Meine Skizze ist sehr detailliert. Also übermale ich den Bleistiftumriss vorsichtig achte dabei besonders auf die Form des Blütenblattes und die Linie Die Tinte bleibt auch , wenn ich mit Wasserfarben übermalt Die Linie sollte also schön genug sein und den Gesamteindruck des Kunstwerks unterstreichen Ich liebe es, detaillierte Skizzen zu verwenden. Auf diese Weise habe ich den Arbeitsplan also weit vor mir. Jetzt noch ein Blütenblatt und ich zeichne jede, jede Linie mit der Tinte Natürlich können Sie Wasser verwenden, und Sie können die Blütenblätter mit Tinte einfärben Diese sind wasserfest. Wenn Sie es also übermalen, passiert nichts. Es ist ein wunderschöner Effekt, aber ich denke trotzdem, ich werde die meiste Zeit mit Wasserfarben arbeiten Aber natürlich kannst du experimentieren, du kannst mit Tinten malen In meinem Buch über farbige Tinten spreche ich viel darüber, und ich verwende viele Pinselstriche, um die Richtung des Blütenblattes zu zeigen und die Form des Blütenblattes zu unterstützen Und natürlich ist hier jedes winzige Detail sehr wichtig. In der Buchillustration ist es für mich fast so, als würde ich mit Worten malen. Und ich möchte viele Informationen hinzufügen. So liebe ich es zu arbeiten, und natürlich kann man experimentieren und hat seinen eigenen Stil. wollte nur teilen, wie ich es bevorzuge , an solchen Projekten zu arbeiten. Mein Plan ist es also, mit der rot pigmentierten Tinte auf die gleiche Weise auf die gesamte Oberfläche der Blume zu arbeiten die gleiche Weise auf die gesamte Oberfläche der mit der rot pigmentierten Tinte auf die gleiche Weise auf die gesamte Oberfläche der Blume Und dann werde ich weiter an anderen Teilen arbeiten. Aber vorerst werde ich jedes Blütenblatt mit vielen frischen Strichen zeichnen jedes Blütenblatt mit vielen frischen Strichen Unsere Blütenblätter sind also fertig und wir können an den Blättern arbeiten Ich habe also vor, pigmentierte Stahltinte zu verwenden, wie wir es besprochen haben, und ich werde sie in meiner Farbpalette vorbereiten Ich verdünne die Tinten nicht mit Wasser. Ich verwende einfach die Tinte direkt aus der Flasche, so. Also werde ich genauso malen wie mit Blütenblättern. Ich lege ein Blatt Aquarellpapier unter meine Hand, um nicht alles zu verwischen. Diese Tinten trocknen super, superschnell und trotzdem ist es eine gute Angewohnheit , etwas unter den Zeichenarm zu legen Also zeichne ich die Umrisse der Blätter und sogar innerhalb der Blätter. Auf diese Weise erhalten wir eine Vielzahl von Farben, eine Vielzahl von Linien, und das wird auch nach dem Malen mit Wasserfarben viel Interesse wecken . Ich habe also schon alles mit Bleistift und zeichne einfach mit Tinte darauf Ich habe hier viele Formen, also ist es mein Plan, alle Details sorgfältig, sorgfältig zu malen. Ich arbeite von oben, damit meine Hand dieser Richtung leichter folgen kann . Aber auch hier ist es eine persönliche Präferenz. Ich kenne den Künstler , der andere Techniken verwendet. Die Ränder der Blätter. Dieser ist sehr nah am Rand des Skizzenbuches, aber das macht nicht viel aus. Ich habe vor, dieses Kunstwerk danach zu scannen. Jetzt sind die Details drin und es bleibt an Ort und Stelle und in anderen Blättern. Okay, also werde ich auf die gleiche Weise weitermachen und alle Blätter in unserer Spot-Abbildung zeichnen . Wir haben einen schönen Umriss. Es ist fast fertig. Diese Gliederung wird nur ein wenig durchscheinen und unserer Illustration Tiefe verleihen, und es ist viel einfacher, sie mit Farbe zu überarbeiten , um die Buchillustration lebendig zu halten. Tinten trocknen superschnell, und als Nächstes malen wir den Hintergrund. 19. Demo Rose: Malen des Hintergrunds: Unsere Tinten sind vollständig trocken, sodass wir die Bleistiftmarkierungen löschen können. Ich lösche alles mit einem Radiergummi. Es funktioniert am besten für das Aquarellpapier. Ich denke für jedes Papier, und jetzt malen wir einen Hintergrund Wir wählen bereits die Farben aus, also wissen wir, was zu tun ist. Wir wählen die Farben Kopfsteinblau und Titangelb. Jetzt werde ich etwas klares Wasser um unsere Rose streuen. Die Tinten sind wasserfest, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen, dass sie verschmieren Anfangs fühlt es sich etwas beängstigend an, wenn Sie klares Wasser direkt auf Ihre Konturen auftragen, aber Tinten trocknen superschnell und Sie können nichts verwischen. Also habe ich etwas Wasser um die Blätter herum, um die Blütenblätter herum, um die Blüte herum aufgetragen Ich möchte die ausdrucksstarke Form des Hintergrunds beibehalten und nicht die falsche Seite einfärben. Also denke ich, ich werde den größeren Pinsel verwenden. Synthetischer Pinsel Größe sechs und Kopfsteinpflasterblau ganz oben. Was für ein wunderschöner Kontrast auf Anhieb. Ich genieße jedes Mal die ersten Pinselstriche des Hintergrunds. Ich schiebe die Farbe herum. Das Wasser ist immer noch nass, wie Sie sehen können. Ich habe also den weichen Übergang mit weichen Kanten. An manchen Stellen ist das Wasser also fast trocken, sodass ich wieder etwas Wasser nachfüllen muss. Ich arbeite vorsichtig an den Rändern herum , weil ich die Details behalten möchte . Und ich füge auch vorsichtig, vorsichtig immer mehr Blau an der Seite hinzu. Ich möchte die ausdrucksstarke Form des Hintergrunds beibehalten. Es ist also kein perfektes Quadrat oder so. Ich benutze Muskin Tape nicht, um es zu kontrollieren. Nur ein Freihandgemälde mit einem sehr spitzen Pinsel. Sie können die Farbe jederzeit erhöhen. Das Kobaltblau aus meinem Set ist ziemlich intensiv. Es fühlt sich fast so an, meine Güte. Und ich weiß, wenn es trocken ist, wird es leichter sein und es wird gefiltert Okay, ein bisschen Blau in dieser Form. Es ist wichtig, dass der gesamte Hintergrund rund um die Blütenblätter blau gefärbt ist. Auf diese Weise entsteht ein schöner Kontrast. Hinter den Blättern lassen Sie uns Teile des Hintergrunds intensivieren Später würde ich näher am unteren Rand der Seite Gelb hinzufügen am unteren Rand der Seite und so einen schönen Farbverlauf erzeugen Das ist mein Ziel, das ist mein Plan. Wir haben alles zusammen geplant. Jetzt fülle ich nur noch den Hintergrund. Okay, jetzt machen wir die Kanten weicher Lassen Sie uns die Kanten etwas weicher machen. Ich verwende eine Wischbürste oder eine französische Bürste und klares Wasser. Papiertuch ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Ihren Pinsel machen müssen , jetzt nicht mehr so nass auf der Oberseite, mehr Pigment auf dieser Seite Und dann denke ich, dass ich die Enden so etwas weicher machen muss Ich versuche, mir die Form des Hintergrunds als eigenständige Form vorzustellen Es sollte also ausdrucksstark sein, aber dennoch die Gesamtkomposition unserer Spot-Illustration unterstützen . Jetzt das Gelbe. Ich möchte dem unteren Rand des Hintergrunds Gelb hinzufügen, damit ein wunderschöner Farbverlauf entsteht. Es ist wichtig, zuerst die Farben zu testen, insbesondere Blau und Gelb. Manchmal erzeugen sie ein Grün , das nicht die beste Wahl für den Hintergrund ist Deshalb habe ich vorher alles getestet. Ich arbeite am endgültigen Kunstwerk. Und jetzt möchte ich alles mischen und diesen weichen, schönen Übergang zwischen den Farben haben . Dann werde ich natürlich noch mehr Blau drauflegen , um den Eindruck zu intensivieren Unser Hintergrund ist fast fertig. Wie Sie sehen können, haben wir die Gliederung. Unser Hintergrund ist fast fertig und wir müssen nur noch Farbe mit Wasserfarben hinzufügen. Wir haben schon die schönen Übergänge genau hier. Lass uns ein bisschen Wasser und Gelb auf das Blau geben. Es ist eine wunderschöne Kombination. Kein ungewöhnliches Grün, ein bisschen Grün, aber ich werde die Kanten und den Übergang weicher machen Also wird alles ausgewogen aussehen. Also mache ich die Kanten weicher. Und hier habe ich einen seltsamen Punkt. Lass es uns mit Federn bedecken. Und was ich als Nächstes tun werde, ist, die blaue Farbe zu intensivieren , besonders näher am Hauptschwerpunkt unserer Spot-Illustration Wir wollen einen schönen Kontrast haben aber trotzdem sehr organisch anfühlt Nichts ist zu hell oder zu vorhersehbar. Oben drauf. Sie können noch mehr Ebenen hinzufügen oder nur eine Ebene verwenden. Es ist auch eine persönliche Präferenz. Mehr Blau auf dem Hintergrund und hinter den Blättern, um die Form zu unterstützen. Ich kann mir fast vorstellen, wie ich das in Schwarzweiß oder ganz ohne Farbe sehe . Also mache ich die Kanten mit meiner Fransenbürste oder Wischbürste weicher, und das ist ein ist also eine gute Idee, den Prozess zu beschleunigen, und unser Hintergrund ist fast fertig Wenn es fertig ist, werde ich warten, bis es trocken ist. Ich verwende im Skizzenbuch nicht gern einen Fön , weil dadurch die Seiten Also lasse ich es einfach so wie es ist. Die Farbe und die Tinte trocknen superschnell. So können wir mit unserem Malteil fortfahren. Es ist sehr aufregend. 20. Demo Rose: Blütenblätter und Blätter malen: Willkommen zurück. Unser Bild ist völlig trocken, also können wir weitermachen und die Blütenblätter malen. Ich werde Quinacridon-Rosa verwenden und, wie wir es besprochen haben, die Tinte mit Wasserfarbe übermalen, so wie wir es besprochen haben Für die intensive Farbe verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe sechs und mische ihn dann mit französischen Auf diese Weise erhalten wir einen schönen Farbübergang, fast wie bei einem Farbverlauf. Ich brauche mehr Wasser. So wie es ist. Manchmal verwende ich nur zwei französische Pinsel gleichzeitig, um den Vorgang zu beschleunigen. Wie Sie wissen, enthalten sie viel Wasser und viel Farbe. Damit ich die größeren Bereiche auf einmal abdecken kann, bewege ich mich von oben. Auf diese Weise verschmiere ich nichts. Manchmal vergesse ich, ein Blatt Papier unter meine Arbeitshand zu legen ein Blatt Papier unter meine Arbeitshand Also intensive Farbe näher an den Rändern, und dann verblende ich sie näher an der Oberseite. Ich weiß bereits, wo die Schatten sind, weil wir diese Tintenstriche haben. Und dann mische ich es so, dass wir eine wunderschöne Vielfalt von Wert auf demselben Blütenblatt haben eine wunderschöne Vielfalt von Wert auf demselben Blütenblatt Auf diese Weise erreichen wir dieses reiche und interessante Gefühl und diese Tiefe Ich denke, ich werde einen französischen Pinsel verwenden, wie ich dir gesagt habe. Zu französische Pinsel werden wahrscheinlich besser funktionieren. Lass mich etwas Wasser hinzufügen. Also male ich mit einem kleineren französischen Pinsel näher an den Rändern mit intensiverer Farbe und mische dann mit reinem Wasser, wie so. Auf diese Weise können wir schnell den schönen Effekt erzielen und müssen uns keine Gedanken über Tinten machen. Alles ist super trocken. Alles ist wasserdicht. Meine Technik ist in diesem Sinne also sehr praktisch. Ich arbeite rund um die Mitte der Blüte. Die erste Schicht ist sehr wichtig. Sie können die zukünftigen Ebenen in dieser Phase planen , während Sie an dieser Ebene arbeiten. Ich weiß also, dass wir hier dunklere Schatten und intensivere Farben haben werden . Ich schaue mir die Pinselstriche an und werde genauso weitermachen. Jetzt ist es Zeit für die Blätter. Ich werde Kobaltgelb als erste Schicht verwenden. Wie wir besprochen haben, hatten wir einen Plan und wir werden ihn befolgen Kobaltgelb ist also warme Farbe und wird einen schönen Kontrast haben. Ich habe sofort das Gefühl von der Tinte entfernt. Also bedecke ich einfach das ganze Blatt mit Gelb. Ich verwende einen großen synthetischen Pinsel der Größe 6. Nun, für mich ist es ein großer Pinsel, aber ich kenne Künstler, die gerne mit 12 oder zehn arbeiten. Es ist also eine persönliche Präferenz. Lassen Sie uns etwas Helligkeit hinzufügen. Der schöne Kontrast. Ich liebe die Farbe wirklich. Es ist so sonnig und fröhlich. Und wir haben diese aussagekräftige Tinte darunter. So haben wir schon bei der zweiten Schicht mit nur einer weiteren Schicht einen schönen Kontrast und ein malerisches Gefühl Mein Plan ist es also, alle Blätter zu übermalen. Und dann werde ich im nächsten Schritt Grün hinzufügen. Aber zuerst muss ich alle Blätter gelb machen alle Blätter gelb und werde genauso weitermachen. Es ist ein sehr faszinierender Prozess. Jetzt sind wir fast fertig. Ich füge ein paar Striche hinzu, um den weißen Bereich abzudecken, und die erste Ebene ist bereit für den nächsten Schritt. Ich habe während des Vorgangs noch ein paar Stellen übrig, also werde ich sie vertuschen wir mit der nächsten Phase fortfahren können. Und dieser. Okay. 21. Demo Rose: Hinzufügen einer zweiten Ebene: Willkommen zurück und wir machen weiter. Ich werde Farbsand in die Mitte geben. Wir haben noch etwas Farbe übrig, und es ist eine gute Idee , es jetzt zu tun. Es vermischt sich ein wenig mit unserem Chinacridon-Pink und sorgt für einen Okay. Es sieht also schon wundervoll aus. Und jetzt möchte ich unseren Blütenblättern mit Rubinrot Schatten hinzufügen . Wir haben die erste Schicht Chinacridon Pink fertig, und ich möchte in diesem Stadium zunächst die Intensität erhöhen die Intensität Versuchen wir es also mit dem Rubinrot, wie wir es besprochen haben. Wie ich es gerade getan habe, wäre es mit Rosa viel schwieriger, Schatten hinzuzufügen. Also habe ich eine andere, sehr ähnliche Farbe ausgewählt , aber immer noch mit einem anderen Farbton. So wie das hier. Es ist ziemlich intensiv. Also werde ich es etwas mehr mischen müssen. Also, da wir bereits einen Plan mit Tinten für die erste Schicht haben, ist es viel, viel einfacher, der Route zu folgen. Der französische Pinsel funktioniert momentan besser für mich. Ich verwende wie zuvor zwei französische Pinsel. Also mische ich es mit Wasser. Die Farbe ist sehr intensiv, kann aber je nach verwendeter Marke unterschiedlich sein . Ich verwende sehr, sehr stark pigmentierte Farben. Das sind professionelle Wasserfarben, und einige von ihnen sind sehr intensiv oder sie sehen fast ein bisschen wie Gouache Es ist also immer eine gute Idee , zuerst alles zu testen. Mischen Sie es mit Wasser. Und hier unter der Locke auf dem Blütenblatt. Es fühlt sich an, als würde man ein bisschen formen. Jeder hat eine andere Art zu malen oder zu zeichnen. Sie können also tun, was Sie möchten, um die Reihenfolge der Dinge zu ändern , die Sie vorhaben Sie können zum Beispiel mit Wasserfarben beginnen und dann mit Tusche darauf zeichnen Es ist eine andere Vorstellung von Werken. Dunklerer Ton. Deshalb verwende ich dunklere Töne, die näher an den Rändern liegen, um den Wert beizubehalten und diesen dreidimensionalen Effekt zu erzielen, die Illusion, die wir später erhöhen können. Also fange ich mit Schatten an. Und wenn der gesamte Bereich mit Schatten bedeckt ist und Farbe enthält, werde ich dann mit weißer Gouache darüber arbeiten und die Highlights noch heller machen Und vorerst werde ich auf die gleiche Weise weitermalen und alle Schatten und Blütenblätter auf unserer schönen Rose malen. Das ist mein Plan. Hier haben wir eine wunderbare Tiefe. Und jetzt ist der nächste Schritt, die Blätter zu malen. Sobald wir die Blütenblätter fertig haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden und ich liebe das Aussehen und die Formen der Blütenblätter. Alles ist verschmolzen und überall ist eine wunderschöne Tiefe zu spüren. Also die Blätter, wie wir besprochen haben, ich habe die Farben für die Blätter getestet und ich werde Ptalogreen zusätzlich zum Gelb verwenden Dadurch entsteht sofort ein satter Farbverlauf. Ich habe vor, viel Farbe zu nehmen und sie dann mit Wasser zu mischen, ja, Sie haben es richtig erraten, mit einem Wischpinsel Der Prozess ist also jedes Mal fast derselbe, aber mit unterschiedlichen Farben, unterschiedlichen Medien und unterschiedlichen Gedanken Also habe ich viel Farbe gleich oben drauf gelegt. Ich vermeide Pinselstriche, aber nur für den Fall, damit ich sie als Leitfaden verwenden kann. Und dann werde ich alles mit Wasser vermischen. Unsere erste Schicht ist trocken. Wenn ich etwas Wasser darauf gebe, vermischt es sich ein bisschen, aber nicht zu viel. Sie können die Wassermenge kontrollieren, die Sie verwenden. Was für ein Effekt. Ich arbeite mit sehr leichten, subtilen Pinselstrichen. Wunderschön. Sie können den Effekt sehen, den wir anstreben. Subtiler Farbübergang. Wir haben immer noch die Linien der Tinten. Und auf diese Weise müssen wir nicht besonders präzise sein. Wir werden die wunderschöne Technik und den Effekt für uns arbeiten lassen. Jetzt das Wasser, versuchen Sie, verschiedene Mengen Wasser zu verwenden, und Sie werden sehen, wie es funktioniert, besonders mit Ihrer Farbe. Jede Aquarellfarbe verhält sich anders und hat ihren eigenen Charakter Es ist also besser zu wissen, wie die Dinge funktionieren. Und ich liebe es auch, Dinge im Voraus zu planen. Jetzt werde ich es mit einem anderen Blatt versuchen. Ich glaube, ich brauche mehr Farbe. Alles hängt von der Oberfläche ab, Pinsel, dem Papier, der Farbe, von so vielen unerwarteten Situationen und dem Mischen Ich Wasser und subtile Mischung für den schönen Effekt Und ich werde auf die gleiche Weise an allen Blättern unserer schönen Illustration weiterarbeiten die gleiche Weise an allen Blättern unserer schönen Illustration Wir haben eine wunderschöne Rose, und lassen Sie uns noch mehr Tiefe hinzufügen. Als Nächstes denke ich, dass ich die zweite grüne Schicht hinzufügen muss , die näher an den Rändern und den Schatten liegt, um die Farbe und den Gesamtwert dieses Teils unserer Buchillustration zu intensivieren den Gesamtwert dieses Teils unserer Buchillustration Also näher an den Rändern habe ich viel Grün aufgetragen, aber nicht so nah an die Blattoberseite , um diesen schönen Kontrast Wir haben schon eine Mischung aus Gelb und Grün und alles zusammen. Es wird also zu dieser unerwarteten Verschmelzung kommen. Die Schönheit traditioneller Kunstwerke. Immer etwas Neues und Überraschendes. Jetzt glaube ich, dass ich etwas Unterstützung brauche. Okay, super dunkelgrün, sehr intensive Farbe. Es wirkt wie ein Schatten, wenn es nahe am Rot gemalt wird. Wir haben also sofort einen schönen Kontrast. Mit dem Wischpinsel vermische ich den Schatten, sodass er glatt aussieht und das organische und malerische Gefühl des gesamten Kunstwerks erhalten bleibt organische und malerische Gefühl des Ein paar Striche hier, ein paar Striche hier, nur ein bisschen, Wenn das gesamte Gemälde fast fertig ist, können Sie fühlen, was Sie hinzufügen müssen, um das Gleichgewicht zu halten und das gesamte Kunstwerk zu einem Ganzen Und es sieht schon wunderbar aus. Sie können sehen, wie Sie mit nur ein paar Schichten diesen tiefen, reichen Effekt erzielen. Nur ein paar Schichten. Es ist nicht so viel für Malerei, und wir haben die wahre Tiefe und das Interesse und alles auf einer Seite. Gehen wir also zum letzten Teil über. 22. Demo Rose: Hinzufügen von Highlights und Details: Willkommen zurück. Und wir fangen an, Magie mit weißer Gouache hinzuzufügen Ich werde ein bisschen Weiß mit Rosa mischen, damit wir die subtile Rosenfarbe haben Sie können die Menge an Weiß und die Menge an Rosa ändern, um Ihren perfekten Farbton zu erhalten. Und ich liebe es, das während des Prozesses zu machen, also lege ich sie einfach nebeneinander und mische alles ganz nach Belieben. So etwas, wunderschöne Pastellfarbe, und ich werde es für die Highlights verwenden. Wie üblich verwende ich zuerst die intensive Farbe und mische sie dann mit Wasser. Bei Gouache sind die Dinge etwas anders. Die Farbe ist undurchsichtiger und ziemlich intensiv. Also ich glaube, ich werde noch einen Pinsel wie diesen brauchen. Gouache wird matter, wenn sie trocken ist, also solltest du das im Hinterkopf behalten Und natürlich vermischt es sich mit unseren ersten Schichten, wodurch ein wunderschöner Übergang entsteht Aber manchmal verschwindet der Effekt ein wenig. Deshalb können Sie ein paar Ebenen hinzufügen, wenn Sie Meinung sind, dass nur eine Ebene nicht ausreicht. Also dieses Weiß oben drauf. Ich färbe nicht das ganze Blütenblatt, sondern einige Teile davon, um das Interesse aufrechtzuerhalten Ich unterstütze die Form des Blütenblattes und lasse es an den Rändern anderer Blütenblätter angleichen Also heller Aufstieg nach oben. Und ich glaube, hier haben wir schon den dunklen Schatten darunter. Weiß oben sorgt also sofort für einen schönen und auffallenden Kontrast, so wie das ist. Also malen wir die Form drüber. Wunderschöner Effekt, aber ich muss ihn mehr mischen . Es ist super intensiv. Es wird nicht so hell, wenn es trocken ist, und da ich es weiß, kann ich es einfach eine Weile stehen lassen. Aber natürlich werde ich darüber nachdenken, weil ich immer zu viel an alles denke. Okay, also mehr Blende näher am unteren Rand des Blütenblattes. Und in der Nähe der Ränder anderer Blütenblätter. Diese Übergänge sind sehr wichtig, weil sie den Gesamteindruck des Kunstwerks lebendig halten. Okay, ich habe den gesamten Bereich geplant, den wir gerade gemalt haben, und das ist das Prinzip ich für den Rest der Blume verwenden werde. Also werde ich die Mischung aus Weiß und Rosa in unterschiedlichen Proportionen verwenden , um die Highlights unserer schönen Rose hervorzuheben. Und halte alles im Gleichgewicht denn diese weiteren Pinsel eignen sich hervorragend zum Mischen Sie müssen nicht zu viel Wasser mit ihnen verwenden. Etwas wie das hier. Okay, ich arbeite auf die gleiche Weise weiter. Okay. Wir haben ein wunderschönes Ergebnis. Und jetzt hat unsere Rose einen subtilen Glanz und gleichzeitig Tiefe und ein künstlerisches Gefühl. Also, was werden wir als Nächstes tun? Ich möchte in der Mitte etwas Stamin hinzufügen. Ich nehme Titangelb. Du erinnerst dich an unseren Hintergrund und an sehr subtile Striche, Punkte hier drüben, genau in der Mitte. Ich verwende auch die kleine Pinselgröße. Es ist ein synthetischer Pinsel und streut nur ein paar Punkte in der Mitte des Mehls Dieses Gelb fühlt sich fast wie Weiß an. Sie können also einfach jedes Gelb mit Weiß mischen und erhalten diese intensive, intensive Farbe. Ich habe gerade Titangelb in meinem Aquarell-Set. Aber du kannst natürlich deine eigenen mischen. Ein paar verstreute Punkte. Wunderschöner Effekt. Okay, jetzt die geheime Sauce. Ich nehme die gepflasterte Blüte. Du hast es schon gesehen Und ich möchte zusätzliche Tiefe und Ästhetik mit subtilem, riesigem Oberteil hinzufügen . Also nehme ich ein bisschen Kopfsteinpflasterblüte und füge es über die Abbildung Ich kann es mit Weiß mischen, um ein subtileres Gefühl zu erzielen. Damit es das dicke Grün oben bedeckt. So wie es ist. Nur ein paar Schläge. Das wird einen riesigen Unterschied machen. Die winzigen Details spielen immer eine große Rolle. Also mische ich es ein wenig mit Weiß, um eine intensivere Konsistenz zu erhalten. Die Textur ist undurchsichtiger. So direkt auf den Blättern. Wir haben einen schönen Kontrast neben der Blume und wir haben einen blauen Hintergrund. Auf diese Weise vereinheitlichen wir das Kunstwerk. Wenn du zum Beispiel digital arbeitest, kannst du einfach die Texturebene darauf legen, wie wir es auch im zweiten Teil des Kurses üben werden im zweiten Teil des Kurses Aber hier ist es komplizierter. Also müssen wir erfinderisch und supermutig sein. Okay, ein paar Striche hier und hier und hier. Also hatte jedes Kunstwerk eine kleine Menge Kobalt drauf. Super. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht, aber ich muss es ein bisschen mischen. diesem Zeitpunkt brauchen wir nichts zu Scharfes, denn das Zentrum des Kunstwerks ist immer noch die Blume selbst. Und wenn Sie mit Buchillustrationen arbeiten, denken Sie an Druck und möchten nicht zu viele Details. Wir haben also den Hauptfokus, den Hauptteil, und die Blätter unterstützen lediglich die Komposition und den Gesamteindruck auf der Blüte. Also mische ich alles mit einer Wischbürste. Wir haben bereits ein paar Schichten, also mischt sich alles zusammen und wir können eine weitere Ebene hinzufügen Zusätzlich zum Mischen ist es immer eine nette Geste Nicht überall, aber an manchen Orten wird sich das richtig anfühlen. So wie hier, hier. Und vielleicht hier. Mm hmm. Es ist ein sehr netter Prozess. Es ist fast alles fertig und du bist gerade dabei, die Dinge zu polieren. Ich liebe diesen Teil des Prozesses. Nicht zu viel Druck, etwas zu erschaffen, nur um das Gleichgewicht zu halten und die Atmosphäre noch weiter zu verbessern. Noch ein paar Schläge. In diesem Stadium betrachte ich nur die Abbildung im Allgemeinen und überlege, was ich hinzufügen kann. Ich denke also, dass die zweite Schicht des Kupferblaus eine großartige Idee ist. Also werde ich noch ein bisschen mehr Blau drüber geben. Und dann werde ich es natürlich mischen. Andernfalls wäre es zu grafisch und zu ausgewogen zum gesamten Stil des Kunstwerks. Also verblende ich den Rand vorsichtig. Jetzt sieht es sehr nass aus. Aber wenn die Farbe trocken ist, sieht sie matter aus. Jetzt, hier. Also arbeite ich im Grunde an den Rändern der Blütenblätter. Sie sind jetzt vollständig bemalt und es wird eine Schicht darüber gelegt. Unterstützt die Form und die Farbe noch besser. Auf diese Weise erstellen wir den Hintergrund über unserer ersten Ebene. Und hier können Sie es jederzeit verwischen, mischen oder die Farbe entfernen, wenn Sie das Gefühl haben , dass es zu viel ist Ich arbeite am Rand. Es ist eine große Wischbürste, und dieser Rand ist auch wichtig Etwas Farbe hier drüben. Es ist reines Kobaltblau ohne Weiß. Aber wie gesagt, meine Farben sind sehr, sehr intensiv. Also deine ist vielleicht nicht so dick , undurchsichtig. Also, hier denke ich ein bisschen nach, und dann müssen wir nach unten übergehen Also fängt das Lehnen sofort an. Wir sind fast fertig mit unserem Bild, ein paar letzte Handgriffe. Und wir haben bezaubernde Rosenillustrationen, Pinselstriche, Schichten, alles ist harmonisch vereint Also werde ich es in hoher Auflösung scannen, damit ich es in jeder Größe ausdrucken oder an den Verlag schicken kann Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich mein Kunstwerk scanne. Und jetzt haben wir unsere wunderschöne bezaubernde Rosenillustration direkt in unserem Skizzenbuch fertig Fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 23. So scannen Sie Ihre Grafiken: Hier sind wir. Ich empfehle dringend das Kunstwerk zu scannen und nicht zu fotografieren Auf diese Weise behältst du alle Nuancen und Pinselstriche der Schönheit, die wir geschaffen haben, in unserem Skizzenbuch Deshalb stelle ich sicher, dass das Kunstwerk vollständig trocken ist. Wir brauchen uns zum jetzigen Zeitpunkt nicht zu beeilen. Es ist besser zu warten und es noch einmal zu überprüfen. Vor dem Scannen. Und als Nächstes werde ich es in den Scanner legen. So wie es ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kunstwerk flach und an den Kanten ausgerichtet ist. Auf diese Weise verlieren Sie keine wichtigen Details. Also habe ich es vorsichtig in den Scanner gelegt. Dann öffne ich das Vorschaufenster. Beim Scannen beginne ich normalerweise mit dem Übersichtsscan. Hier kann ich zuschneiden und anpassen, um sicherzustellen, dass nur das Bildmaterial ausgewählt ist. Es sieht toll aus und ich wähle den Farbmodus und die Auflösung in diesen Feldern. Normalerweise scanne ich mit 600 DPI, aber die gängige Praxis ist 300 DPI, was sowohl für gedruckte als auch digitale Medien gut funktioniert. Aber wenn Ihr Computer damit umgehen kann, können Sie mit 1.200 DPI noch detailliertere Ergebnisse erzielen Also werde ich mein Kunstwerk scannen. Es dauert ein paar Augenblicke und unser wunderschönes Kunstwerk ist fertig. Wir sehen den ganzen Reichtum. Wir sehen alle Details, die Pinselstriche. Wir können es zuschneiden. Und ich werde es für die zukünftige Postproduktion speichern. Und das ist alles. 24. Digitale Buchillustration: Willkommen zum zweiten Teil des Kurses. Wir werden die Magie digitaler Tools nutzen , um unsere Illustration zum Leben zu erwecken. Mir ist aufgefallen, dass ich öfter ins Bett gehe als Ral Sketchbook Nun, was völlig in Ordnung ist. Traditionelle Kunst steht mir nicht zur Verfügung, und ich glaube, wir können das Beste aus beiden Welten kombinieren und uns als Künstler weiterentwickeln Man kann sogar experimentieren und beide Techniken kombinieren. Zum Beispiel, indem Sie digitale Skizzen um die Ideen zu testen und schnell Änderungen vorzunehmen und dann das endgültige Kunstwerk auf traditionelle Weise fertigzustellen, oder indem Sie den Ansatz verwenden, der für Sie am besten geeignet Wir werden digitale Techniken in Procreate wie Mischmodi, Farbverläufe und Texturen untersuchen , um Ihrem digitalen Kunstwerk einen traditionellen Touch und Charme zu verleihen Sie können einige benutzerdefinierte Materialien, die ich für Sie vorbereitet habe, in den Unterrichtsmaterialien herunterladen ich für Sie vorbereitet habe, in Wenn Sie zusätzliche Materialien benötigen, habe ich einige wirklich tolle Sets zur Verfügung. Schau einfach auf meiner Skillshare-Seite nach. Im nächsten kurzen Video werde ich einige der Procreate-Einstellungen zeigen Wenn Sie also andere Software verwenden, sich keine Sorgen, Sie können sie einfach überspringen 25. Procreate-Einstellungen: Hier sind wir. Lassen Sie mich Ihnen einige der Einstellungen zeigen, die ich gerne verwende. Ich gehe zu Einstellungen und Apps, suche nach Procreate und stelle sicher, dass das vereinfachte Andus ausgeschaltet ist Auf diese Weise habe ich eine bessere Kontrolle über die Prozessschritte. Dann gehe ich zum Apple Pencil und schalte das Doppeltippen aus. Ich benutze ihn nicht, es ist nur eine persönliche Präferenz. Stattdessen verwende ich eine Option zum Drücken , die von meinem Stift unterstützt wird, und ich verwende sie, um die Farbpalette anzuzeigen, aber es gibt auch andere Optionen. Sie können versuchen herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt. Dann gehen wir zu Procreate. Wir erstellen eine neue Leinwand, indem diesen kleinen Ordner mit einem Plus drücken Die Größe der Leinwand. Ich bevorzuge diesen. Und wenn Sie planen, Ihr Kunstwerk zu drucken, stellen Sie sicher, dass Sie eine DPI-Auflösung auf 300 oder eine höhere Auflösung wie 600 einstellen . Es können sogar 72 DPI sein wenn es nur für das Internet ist, aber ich empfehle es nicht. Dann gehe ich zum Bereichssymbol, das für Aktionen und Einstellungen steht. Hier sind sie, und ich gehe zu zwei Steuerelementen. Hier sind alle Optionen. Ich schalte das assistierte Zeichnen aus. Ich behalte gerne meine ursprünglichen Pinselstriche bei. Das ist auch meine persönliche Präferenz. Es gibt noch eine Sache, die Bleistiftdruckkurve. In Procreate können Sie den Druck des Stifts ändern. Wir gehen zum Schraubenschlüsselsymbol und tippen auf Druck und Glätten. Sie können den Druck des Stifts ändern und den Lichtbogen nach oben ziehen Dies ist meine übliche Einstellung, aber Sie können sie jederzeit zurücksetzen. Versuche also herauszufinden, was am besten zu deinem Stil passt. Sie können auf die übliche Einstellung zurücksetzen, und ich arbeite mit dieser. Es kann auch für separate Pinsel gemacht werden. Es gibt noch etwas, das ich dir zeigen wollte , einen Referenzmodus. Wir gehen in einem kleinen Fenster zu Canvas und Referenz Sie können hier eine Leinwand oder eine Referenz sehen, was sehr hilfreich ist. Sie können es überarbeiten oder sogar Farbmuster erstellen. Lass es mich zeigen. Ich schätze, achten Sie auf die Farbe dieser wunderschönen Aquarelltextur, die Sie übrigens in den Unterrichtsmaterialien finden können So wie es ist. Sie werden im nächsten Video sehen, wir werden darüber sprechen, wie man Texturen anwendet. 26. So wenden Sie Texturen an: Willkommen zurück zu einer Vertiefung unserer Arbeit. Wir werden Texturen anwenden. Wenn Sie noch nie zuvor Texturen verwendet haben, machen Sie sich keine Sorgen. Lassen Sie mich Ihnen einige schnelle Ideen zeigen. Dieser Ansatz ist universell. Sie können dieselbe Logik in Photoshop oder einer anderen Software verwenden. Sie finden meine benutzerdefinierten Texturen in den Klassenressourcen. Los geht's. Ich liebe es, meinen digitalen Kunstwerken echte Texturen hinzuzufügen. Also habe ich einige Aquarell-Experimente gemacht und sie professionell gescannt. Sie können sehen, dass es sehr dickes Aquarellpapier ist. Sie finden diese Texturen in den Unterrichtsmaterialien, und ich hoffe, sie werden Sie auch inspirieren Ich verwende professionelles Künstlerzubehör und hochwertiges Aquarellpapier Sie sind sehr detailliert. Du wirst sehen. Grundsätzlich gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie in Procreate Texturen hinzufügen können in Procreate Texturen hinzufügen Erstens, indem Sie die Scan-Texturbilder direkt oder als benutzerdefinierte Pinsel verwenden Fangen wir mit dem ersten an. Ich öffne meine Illustration und gehe zu ED, füge ein Foto ein. Die Textur erscheint als oberste Ebene. Sie können die Größe ändern und natürlich können Sie es über oder unter das Bildmaterial verschieben, und Sie können auch die Deckkraft und den Mischmodus ändern Normalerweise verwende ich hier Multiplizieren oder Überlagern. Sie können den Effekt sofort sehen. Ich liebe die Art und Weise, wie es auf unerwartete Weise Subtilität und Körnung verleiht unerwartete Weise Subtilität und Körnung Die Textur ist handbemalt, sodass Sie immer dieses organische Gefühl haben Sie können verschiedene Einstellungen ändern und hoopps experimentieren, um zu überprüfen, wie es auf Ihren Kunstwerken aussehen würde So kannst du den Unterschied sehen. Die zweite Möglichkeit, Textur zu verwenden, besteht darin, sie als Pinsel zu verwenden. Schauen wir es uns an. Es gibt Ihnen mehr Flexibilität , da Sie die Textur genau dort auftragen können , wo Sie sie haben möchten. Sie wählen also einfach einen Pinsel mit Textur aus und tragen ihn auf den Bereich auf. Fügen Sie die Textur hinzu, und Sie können den Mischmodus anschließend auch so ändern Wir können die gesamte Textur so machen , wie ich sie auf dem Foto habe, oder Sie können einfach ein kleines Element Ihres Kunstwerks übermalen Hier kann ich den Haaren und Blumen Textur hinzufügen, ein körniges Gefühl vermitteln und den Mischmodus ändern , um den Effekt zu finden, der mir gefällt, und ich kann die Deckkraft ändern Wenn ich also nur ein bisschen Textur haben möchte, kann ich das tun. Lass uns die volle Textur machen. Es ist mein benutzerdefinierter Pinsel, Papierpinsel für gemischte Medien. Du kannst ihn auch als Bonus in den Unterrichtsmaterialien herunterladen, sodass wir eine andere Textur ausprobieren und einfach experimentieren können. Also haben wir die Idee. Beide Methoden funktionieren hervorragend. Es ist nur eine persönliche Präferenz, fast wie alles in der Kunst. Wenn Sie jedoch Details wünschen, ist es besser, Pinsel zu verwenden, und wenn Sie ein allgemeines texturiertes Gefühl wünschen, ist es besser, stattdessen gescannte Texturen zu verwenden Es gibt viele Pinsel und Texturen. Sie können die Ergebnisse vergleichen und sehen, was passiert. Und im nächsten Video lernen wir, wie man Farbverläufe anwendet Ich zeige dir, wie ich es am liebsten mache. Also hier im Mischmodus, und lass uns weitermachen. 27. So wenden Sie Gradienten an: Willkommen zurück. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farbverläufe in Procreate zu erstellen, und ich zeige Ihnen meinen Favoriten Ich zeige Ihnen, wie Sie das Gaussian Blur and Smudge Tool verwenden. Dies ist das Prinzip , das ich in meiner Aschenputtel-Illustration verwenden werde in meiner Aschenputtel-Illustration verwenden Ich möchte also vorbereitet sein und Ihnen zeigen, wie ich normalerweise male Also werde ich etwas Mehl oder, ich würde sagen, Knospe malen und dir dann mit dieser einfachen Form die Technik zeigen. Also ein paar kleine Blätter hier und vielleicht hier. Also die Farbe ist einfach neuralgrün. Ich fülle es mit Farbe und füge dann eine zweite Schicht der Farbe hinzu, oder du kannst es direkt neben der ersten Farbe machen. Lassen Sie uns die Grundfarbe wählen, ja, sie sollte sich unter dem Umriss befinden. Also werde ich diese kleine Abbildung einfach schnell mit Grün einfärben. Dann wähle ich eine andere Farbe, eine hellere direkt oben. Oder du kannst es neben die erste Farbe legen. Es spielt keine große Rolle. Du wirst den Schulleiter sofort sehen, so wie es ist. Dann werde ich noch mehr malen. Ich glaube, so. Ja. Dann klicke ich auf Alpha Log, damit alles in einer Ebene bleibt. Dann gehe ich zu den Einstellungen Gaußsche Unschärfe und schiebe meinen Stift über den Bildschirm, und schiebe meinen Stift um die Unschärfe zu kontrollieren So wie es ist. Je mehr ich rutsche, desto weicher ist der Farbverlauf Wenn Sie schon einmal Photoshop verwendet haben, kennen Sie dieses Prinzip bereits Es ist also wirklich schnell und eine tolle Möglichkeit , ein flüssiges Mischen zu erzielen Das ist die erste Option. Und lassen Sie mich Ihnen eine weitere Option zeigen, die meinem Stil SmudgTol näher kommt Es fühlt sich malerischer an als würde man mit echten Pinseln arbeiten Also im Grunde zertrümmere ich die Farben einfach zusammen. Wenn du dir meine anderen Kurse auf Procreate ansiehst, kennst du dieses Prinzip auch schon, weil ich es ständig in meinen Kunstwerken verwende Es fühlt sich an, als würde man mit Gouache oder Wasserfarbe arbeiten. So wie es ist. Ich liebe das organische Gefühl. Die Pinselstriche, großartig. Also so etwas. Ich füge auch gerne die Ebenen zusammen und verwende dann das Much-Werkzeug, um die Kanten noch besser zu vermischen. Normalerweise ist das der letzte Schritt in meinem Illustrationsprozess. Wenn ich digital arbeite, lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Ups. Ich füge die Ebenen zusammen und verwende dann das Werkzeug „ Viel“, und verwende dann das Werkzeug „ Viel“ die Kanten noch mehr zu vermischen Wenn also fast alles fertig ist, füge ich normalerweise alle Ebenen und korrigiere einige kleine Teile und füge alles zusammen. Super. Jetzt kennst du die Techniken, die wir verwenden werden, und in den nächsten Videos werden wir an unserer schönen Märchenillustration arbeiten so und so. Okay, lass uns weitermachen. 28. Demo: Cinderella-Hausschuhillustration: Lass uns anfangen. Wir werden eine Illustration erstellen, die von der legendären Lieblingsmärche Aschenputtel inspiriert die von der legendären Lieblingsmärche Aschenputtel Es gibt viele Versen dieser Geschichte. Wir werden das ikonische Symbol, den gläsernen Pantoffel, darstellen gläsernen Es ist merkwürdig, dass in der deutschen Version der Geschichte der Pantoffel Wir beginnen mit einer auffälligen Komposition bei Tusche im Detail und verwenden Farbverläufe und Texturen unsere Illustration zum Leben zu erwecken Und fügen Sie dem Ganzen dann einen Hauch von Magie hinzu. 29. Cinderella-Demo: Einmalen der Umrisse: Willkommen zurück. Ich habe bereits meine Skizze des Aschenputtel-Glaspantoffels Und hier ist eine Farbpalette. Sie können alles in den Unterrichtsressourcen finden. Ich liebe es, überall Inspiration zu finden. Also habe ich gerade diese schönen Schuhe im Souvenir-Museumskalender gesehen im Souvenir-Museumskalender und war einfach erstaunt über die Details. Also habe ich mich von ein paar Elementen inspirieren lassen und natürlich von den Blumen. Natürlich können Sie diese Skizze verwenden, aber wenn Sie Ihre persönlichen Striche hinzufügen möchten, können Sie einen beliebigen Tintenpinsel auf der obersten Ebene verwenden und Ihren Umriss so zeichnen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Deckkraft der Ebene ändern. Erstellen Sie eine neue und arbeiten Sie mit einem beliebigen Tintenpinsel einfach mit Ihren Reifen Wir brauchen eine neue Ebene, wie ich schon sagte. Und mit deinen Pinselstrichen erstellst du eine solche Skizze. Sie finden den gesamten Download in den Unterrichtsressourcen. Wir haben also eine Skizze. Wir haben eine Farbpalette und wir sind bereit zu gehen. Was wir brauchen, ist Textur. Also werde ich gleich in diesem ersten Schritt eine Textur hinzufügen, sodass die Skizze die oberste Ebene ist gleich in diesem ersten Schritt eine Textur hinzufügen , und ich werde die Textur darunter platzieren, wie wir es zuvor getan haben. Ich habe eine Papiertextur im Vintage-Stil vorbereitet, sodass wir sofort diese wunderschöne Füllung haben werden , wie diese. Ich liebe die Farbkombination und die Textur ist sehr subtil. Ich denke also, dass es hervorragend zur Atmosphäre des Kunstwerks passt. Also dupliziere ich die Skizze, und das ist meine Gewohnheit aus Photoshop, nur Fall, dass etwas passiert den Fall, dass etwas passiert, habe ich immer die erste Zeichnung und dann mache eine Schnittmaske auf der neuen Ebene Auf diese Weise kann ich die Linien einfärben, dass sich dies auf andere Bereiche auswirkt So arbeite ich normalerweise digital. Also wähle ich die Farbe aus. Ich wähle jeden Pinsel, der in dieser Größe gut funktioniert, und färbe die Linien je nach Kunstwerk. Also male ich die Blumen. Genau wie bei der traditionellen Malerei würde ich mit Rot malen und dann ein paar Farben darüber malen. Die Schnittmaske ermöglicht es uns, an einem bestimmten Bereich zu arbeiten , ohne etwas anderes zu ruinieren Alles bleibt innerhalb der Linien, sodass ich die Farbe ändern kann Ich habe vor, Schmetterlinge mit Gelb zu malen, damit wir diese schönen Akzente haben werden. Lassen Sie mich Ihnen ein bisschen zeigen, wie Sie hier, hier und hier spielen. Wir werden dieses gelbe Dreieck haben, das der Illustration viel Interesse verleihen wird. Okay, im Moment ist meine nächste Farbe Grün, also färbe ich die Linien der Blätter und alles rund um die rote Blume. So kannst du die Deckkraft der Farbe ändern. Du kannst den Druck ändern, alles. Und ich bevorzuge es, zuerst viele Farben zu verwenden, und das weckt danach großes Interesse. Der Schuh besteht also aus Glas. Also brauchen wir natürlich ein blaues Halsband und Schmetterlinge sind gelb. So, so. Und wir sind fast bereit für den Schritt. Ich glaube, wir haben Gelb, Rot, Blau und dezentes Rosa sowieso näher an den Pantoffeln in der Mitte unserer Illustration, also brauchen wir sozusagen etwas Freiraum drum herum. Ich möchte die Blütenblätter für die zukünftigen digitalen Wasserfarben dunkler machen , und der Slipper sollte natürlich etwas heller und der Slipper sollte natürlich etwas heller sein. Es ist durchsichtiges Glas Okay, es sieht toll aus und wir sind bereit für den nächsten Schritt. 30. Demo Cinderella: Blütenblätter und Blätter: Willkommen zurück und es ist Zeit, die Techniken anzuwenden, die wir gelernt haben Lassen Sie uns einen Referenzmodus verwenden. Wir wissen bereits, wie es geht. Und was ich tun werde. Also hier kann ich die ganze Skizze sehen. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden und dann mit jedem Element einzeln arbeiten. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Dann gehe ich zur Auswahl und beginne mit Blütenblättern. Sie werden den Prozess sehen. Ich denke, ich werde unter der Skizze arbeiten. Ich wähle das Element mit freier Hand aus, sodass ich mit diesem Auswahlwerkzeug jede beliebige Form zeichnen kann. Und dann werde ich es mit Farbe füllen. Alles aus der Farbpalette oder Sie können einfach etwas aus Ihrer Referenz auswählen. Und dann tippe ich auf Alpha ok, damit alles in dieser Ebene bleibt, und ich füge einen weiteren Kontrast hinzu. Farbe, in diesem Fall, näher an der Unterseite der Blume. Und etwas dunklere Farbe oben drauf. Es spielt keine große Rolle , welche Farbe ich gerade verwende. Der wichtigste ist dieser subtile Übergang, den ich danach kreieren werde. Also male ich die Form des Blütenblattes so, und dann weißt du, was ich als Nächstes tun werde Cosan blur und ich schiebe den Stift über den Bildschirm. Sehr, sehr subtile Unschärfe. Jetzt die nächste Schicht und ich werde dasselbe mit anderen Teilen des Mehls Sie können je nach Stil so große oder so kleine Bereiche auswählen, wie Sie möchten . Das Prinzip wird gleich bleiben. Ich liebe viele Details, deshalb arbeite ich an diesem Teil einfach separat. Am Ende des Prozesses werde ich alles zusammenführen, weil ich es liebe, auf traditionelle Weise zu arbeiten. Also würde ich diese Illustration wie die auf Aquarellpapier gemalte behandeln diese Illustration wie die auf Aquarellpapier gemalte Dann füge ich weitere Farben hinzu, und ich kann einfach die Farbe der Kontur von Apalok und Gosenbler und ich kann einfach die Farbe der Kontur von Apalok und Gosenbler so ausmalen. Und als Nächstes. Also werde ich ein paar weitere Elemente auswählen und auf die gleiche Weise an den Blütenblättern oben auf dem Glasschuh und an der Seite weiterarbeiten die gleiche Weise an den Blütenblättern oben auf dem Glasschuh und an der Seite Vergessen Sie also zu diesem Zeitpunkt natürlich nicht , auf Alpha Lock zu tippen Später werden wir es nicht mehr brauchen. Zeit für die grünen Elemente. Ich habe vor, nicht so viele Details zu verwenden, und das ist schwierig, weil ich Details liebe. Also färbe ich sie einfach in schlichter grüner Farbe. Und dann füge ich Schatten und Lichter hinzu. Jetzt mache ich mir nur einen allgemeinen Eindruck vom Hintergrund. Und dann verwende ich Schatten als dunkleres Grün hinter den Blütenblättern und natürlich hinter dem Glasschuh Stellen wir also sicher, dass alles funktioniert. Und ich fange an, dunkleres Grün auf derselben Ebene hinzuzufügen , die wir haben. So wie es ist. Nur ein Hinweis auf das Formular. Dunkle Elemente an der Seite und hinter den Blütenblättern. Ich verwende hier und da subtile Pinselstriche und ein paar Striche und natürlich den Schatten hinter dem Pantoffel und setze auf eine Blume und natürlich auf den Hauptschatten, um ein dreidimensionales Gefühl zu erzeugen Dann füge ich Highlights mit einem helleren Grün hinzu. Und ich werde sogar Gelb hinzufügen. Aber im Moment brauche ich solche Highlights, wie diese. Und da wir uns bereits mit Schmetterlingen auskennen, kann ich Gelb verwenden, um das Interesse zu wecken. Lassen Sie uns die Farbe auswählen und hier und hier einige leuchtende Elemente mit Gelb hinzufügen . Wir haben magische Szenen, also können wir alles verwenden, was wir wollen. Lassen Sie uns jetzt Alpha-Lock überprüfen und Gas und Blau verwenden, wie wir es zuvor getan haben. Ich schiebe den Stift, mische die Farben und füge alles zusammen. Jetzt die Schmetterlinge und andere gelbe Elemente. Also werde ich alles zusammenfassen. Auch hier versuche ich, mich nicht mit zu vielen Details beschäftigen zu lassen. Aus diesem Grund kann die Auswahl einiger Elemente eine gute Option sein. Und dann werde ich Gelb und ein bisschen Schatten verwenden . Um diesen leuchtend gelben warmen Eindruck an den Rändern so zu haben. Sieht wunderschön aus Und ich werde ein paar Schatten hinzufügen, nur ein bisschen, wie ich es zuvor getan habe, etwas dunkler. Gelb. Sie können alle Pinsel verwenden. Allgemeiner Eindruck von der Form. Nichts zu detailliert. Die Gliederung ist detailliert genug. Ein paar Striche hier und auf den Flügeln und auf der Blume. Ich kann es kaum erwarten, unseren magischen Schläfer im nächsten Video zu malen unseren magischen Schläfer im nächsten Video Also mache ich diese Teile schnell fertig. Mal sehen, was wir hier dunklere und hier dunklere Bereiche hinzufügen können . Näher an den Blättern. Mal sehen, wie es aussieht. Geht und verschwimmt ein bisschen. Super und wir führen alles zusammen. Okay, wir sind fast fertig und im nächsten Video machen wir mit unserem magischen Glasflipper weiter. 31. Cinderella-Demo: Rendern des Glasschuhs: Willkommen zurück. Wir haben alles an seinem Platz und jetzt ist es an der Zeit, unseren Glasschuh zum Leben zu erwecken Ich wähle zunächst die gesamte Pantoffelform und fülle sie dann mit einer weichen Grundfarbe Vergiss Alpha Lock nicht, weißt du, damit wir in Linien bleiben können, indem freie Hand auswähle. Ich zeichne um den Slipper herum, hier die Ferse Also werde ich die ganze Form haben. Es muss nicht perfekt sein. In meinem malerischen Stil ist das nicht so wichtig Lassen Sie uns jetzt die Farbe wählen. Ich würde sagen, dieses sanfte Blau funktioniert hervorragend, so. Wir haben also Alpha-Log ausgewählt, und das bedeutet, dass wir die Kanten sauber haben werden. Und jetzt füge ich Lichter und Schatten hinzu. Ich werde hellere Töne hinzufügen, um Reflexionen zu suggerieren. Sie können mit Schatten oder Lichtern beginnen . Es spielt keine große Rolle. Aber bei Glas denke ich, dass es einfacher ist, mit Glanzlichtern zu arbeiten. Also plane ich die weißen fast reinweißen Teile. Und dann werde ich dunklere Schatten mit dunklerem Blau hinzufügen und alles zusammen verwischen , wie wir es zuvor gemacht haben Also weiße Reflexionen, transparente Reflexionen. Ich werde alles mit Gaußscher Unschärfe mischen , wie wir Ich mache mir also keine Gedanken darüber, superpräzise zu sein. Der Schatten unter dem Bogen, näher an den Rändern. Ich habe noch den Umriss, also sieht er vielleicht ein bisschen ähm, zu malerisch aus, aber am Ende wird er wunderschön aussehen Lassen Sie uns hier ein paar Striche hinzufügen. Dunklere Kuppeln, hier und hier. Das sind etwas zufällige Formen. Ups. Wir brauchen es hier nicht ToTap rückgängig machen, dann dieser Teil näher am Rand. Und näher an den Blütenblättern. Natürlich sollte er ausgeprägter sein. Und nochmal, jetzt denke ich, dass ich noch hellere Farben hinzufügen kann, vielleicht sogar helleres Blau. Wir werden also das gesamte Kunstwerk in Harmonie haben. Ich liebe die Art und Weise, wie das leuchtende Blau in der Nähe der Blütenblätter wirkt. Wie Sie sich vorstellen können, besteht unser Ziel darin, den empfindlichen Übergang zu schaffen , wie wir ihn bei Glas sehen. Ich werde also wie zuvor die Gaußsche Unschärfe verwenden, um die Farben, die ich verwendet habe , zu verwischen Ich füge einige Pinselstriche rund um den Slipper hinzu. Okay. Ich denke, noch mehr Highlights würden großartig funktionieren. Und als Nächstes werde ich es mit Gas und Unschärfe verwischen, okay, nur ein bisschen, und Sie können die Unschärfe sehen Es ist sehr, sehr subtil. Und natürlich muss ich die Formen danach korrigieren. Ich werde es mit dem Smudge-Tool machen. Ich werde alles zusammenführen. Und bevor ich an dem Slipper arbeite, möchte ich ein paar Pinselstriche auf die Blütenblätter Im Moment kann ich sehen, dass es einige Farblücken gibt. Jetzt, wo wir die vollständige Komposition haben, fast fertig, kann ich spüren, was ich noch hinzufügen muss, um die Harmonie zu erreichen. Es ist der wichtigste Teil eines jeden Kunstwerks. Die Dinge funktionieren also ausgewogen. Die Form dieses Blütenblattes ist sehr wichtig, weil es dem Pantoffel sehr nahe Und ich werde diesem Teil besondere Aufmerksamkeit schenken, vor allem, wenn ich die Gliederung danach zusammenfügen werde Lassen Sie uns hier etwas Kontrast zur Blüte hinzufügen. Das ist großartig. Wir haben ein helleres Blau hinzugefügt. Das fast rosafarbene Rot ist ziemlich lebendig, sodass wir einen schönen Eindruck haben werden. Nun, was wir als Nächstes tun werden, ich dupliziere die Ebene immer, nur Fall, dass es meine Gewohnheit aus Photoshop ist, wie ich dir gesagt habe, und jetzt füge ich alles zusammen, so. Das gesamte Kunstwerk ist also eine Ebene. Das bedeutet, dass wir auch für den magischen Teil bereit sind auch für den magischen Teil Aber vorher möchte ich noch ein bisschen an den Blütenblättern arbeiten. Ich versuche immer darüber nachzudenken, was ich tun kann , um das Kunstwerk zu diesem Zeitpunkt noch schöner zu machen Zeitpunkt noch schöner , bevor ich den letzten Schliff mache. Also habe ich vor, die Ränder der Blütenblätter zu verbessern. Hier haben wir eine schöne Form, und ich möchte sie ausgeprägter machen. Jetzt, wo ich alles in einer Schicht habe, kann ich mit einem Pintage-Papierpinsel oder einem anderen weichen Pinsel verwischen Pintage-Papierpinsel oder einem anderen weichen Pinsel Die subtilen Kanten genau hier. Das Wischwerkzeug schiebt die Farbe hin und her und sorgt für diesen schönen malerischen Übergang Das Wischwerkzeug funktioniert für jeden Teil des Kunstwerks. Ich liebe es, es für letzte Verfeinerungen zu verwenden. Es fühlt sich sehr malerisch an, fast so, als würde man mit traditionellen Pinseln arbeiten Also ich genieße diesen Teil sehr. Ich wische mit einem Vintage-Papierpinsel und schiebe die Farben herum Also füge ich Tiefe hinzu und setze einige Highlights. Ich versuche, über das allgemeine Erscheinungsbild des Kunstwerks nachzudenken und nicht über jedes kleine Detail, und ich liebe Details. Deshalb muss ich mich von Zeit zu Zeit daran erinnern , dass der allgemeine Eindruck sehr wichtig ist. Ich verwende die Farbe also näher an den Rändern und schiebe die Farbe auch hier und da hin und her den Umriss kommt diese Unschärfe traditioneller Pinselführung näher an den Rand des Pantoffels Wir schaffen einen schönen Farbübergang. Also füge ich Tiefe hinzu, und dann muss ich noch mehr Highlights hinzufügen, glaube ich, um den Kontrast zu erhöhen. Also übermale ich die Formen einfach ein bisschen. Wenn ich näher am Slipper bin, muss ich natürlich vorsichtiger sein Die Glanzlichter sind in der Mitte heller. Und dann werden die Schlachten dunkler. Hier muss ich etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich muss schon wieder. Hier und hier ändere ich die Größe des Pinsels oder ich kann den Pinsel gegen einen anderen austauschen, nur um die Struktur und die Textur richtig zu bekommen Wählen wir die hellere Farbe. Also ich denke, ich sollte besser arbeiten. Es spielt keine große Rolle, welchen Pinsel Sie verwenden, desto wichtiger sind die Entscheidungen, die Sie unterwegs treffen. Hier möchte ich also eine detaillierte Linie haben, um das Auge des Betrachters zu lenken wie wir es in unseren Arbeitsblättern getan haben, und ein paar Striche Hier, jetzt sieht es fast fertig aus. Ich genieße diesen Teil des Prozesses sehr, daher ist es sehr schwierig, ihn zu beenden. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Diese Teile des Kunstwerks sind nicht so wichtig, also versuche ich, ihr nicht viel Aufmerksamkeit zu schenken. Wie Sie sehen können, habe ich alles mit breiten Pinselstrichen selbstgefällig alles mit breiten Pinselstrichen Und mir ist es egal, sehr präzise zu sein oder innerhalb der Linien zu bleiben Ich möchte nur den allgemeinen Eindruck des magischen floralen Splitters beibehalten magischen floralen Splitters Dieser Teil sollte auch sehr, sehr verschwommen sein, aber die Blütenblätter sollten natürlich sichtbar sein Ich arbeite also von den Blütenblättern der oberen Blüte und füge Schatten darunter Und noch ein paar frische Striche. Also nehme ich die Farbe direkt von den Blütenblättern und füge sie hier und da hinzu, füge sie hier und da damit der schöne Eindruck erhalten bleibt Und natürlich achte ich besonders auf die Kanten. Es ist ein sehr wichtiger Bestandteil jeder Buchillustration. Schmetterling und dann die Blätter Ich überspringe einige Teile der Linien , um dieses organische Gefühl zu haben. Und in diesem Stadium mache ich sogar einige Teile präziser. Zum Beispiel finde ich hier, dass der Kontrast hinter dem Slipper sehr, sehr wichtig ist Dadurch heben sich die Pantoffeln ab und das dunklere, dunklere Grün einen tollen Kontrast zur Farbe der Blütenblätter Also hier hinter dem Slipper noch mehr verschmieren, natürlich subtiler Hintergrund, fast keine Details Und vielleicht möchte ich hier ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Also füge ich hinzu und wische und schiebe die Farbe hin und her Zu diesem Zeitpunkt sind wir fast fertig. Die Blütenblätter. Durch die Kombination von Unschärfe und Verwischen erhält der Slipper diesen zauberhaften Es sieht sehr malerisch und organisch aus. Und im nächsten Teil werden wir dem Ganzen noch einen funkelnden letzten Schliff geben Und Sie werden das wunderschöne Ergebnis sehen. 32. Cinderella-Demo: Letzte Highlights und Details: Willkommen zurück. In diesem letzten Teil werde ich mich darauf konzentrieren, die Details zu verfeinern Ich sehe, dass ich die Schatten und Lichter auf dem Slipper verfeinern muss Schatten und Lichter auf dem Slipper Sie können einen beliebigen Pinsel wählen. Es kann scharf oder sehr weich sein. Es spielt keine große Rolle. Mein Plan ist es also, die Schatten tiefer zu machen und zu versuchen, die Lichter schärfer zu machen Ich arbeite an den Teilen, die genauer sein müssen. Wir haben bereits viele Lichter und Schatten, sodass unserer Illustration dadurch eine weitere Ebene an Tiefe verliehen wird . Wählen wir die richtige Farbe aus. Und natürlich werde ich es danach verwischen. Auf diese Weise werde ich einen schönen Übergang erzeugen, schärfere Schatten näher an der Spitze des Ich kann mir vorstellen, dass es viele Reflexionen gibt. Also habe ich ein paar zufällige Striche auf die Oberfläche gelegt. Der Bogen und die Kante sollten sehr genau sein, wie wir bereits besprochen haben. Und dann füge ich einfach mehr Lichter und Schatten hinzu. Ich denke an die Form, ich denke an das Material, die Textur des Glases. Schon wenn ich darüber nachdenke, zeichnet meine Hand anders. So kann ich zufällige Pinselstriche für die Highlights hinzufügen. Und dann muss ich natürlich ein paar Farbessenzen hinzufügen Zum Beispiel ein bisschen Rot auf dem Pantoffel. Es ist ein transparenter Pantoffel, ein magischer. Es sollte also alles um sich herum widerspiegeln. Jetzt sieht die Form besser aus. So, so. Und ich mache genauso weiter. Und jetzt möchte ich einige Überlegungen hinzufügen. Ich möchte den Blättern etwas Blau hinzufügen. Es wird die Illusion unseres magischen Glaspantoffels unterstützen unseres magischen Glaspantoffels Ich werde überall Spiegelungen und Glitzer malen. Diese blauen Pinselstriche werden das gesamte Kunstwerk vereinheitlichen. Und ich liebe den Kontrast aller Farben wirklich. Also subtile Striche, wenn man hier und auf den Blättern Düfte einfärbt , halte ich das für eine gute Idee Also alles rund um den Slipper und sogar auf den Blütenblättern, aber nicht zu viel, wir wollen trotzdem das organische Gefühl haben Es sollte nicht zu viel sein. In der Nähe des Schläfers hinter dem Schläfer im Hintergrund. Sie können die Transparenz des Pinsels ändern, wenn Sie der Meinung sind, dass er zu hell ist, etwa so, und dann gelb Wir haben überall diesen gelben Kontrast. Lassen Sie uns ihn also ein bisschen erhöhen. Also habe ich ein paar Pinselstriche auf die Blätter aufgetragen, aber nicht wieder zu viel. Wir brauchen nicht zu viele Farben. Ich arbeite an den Rändern, dem wichtigen Teil. Und dann füge ich direkt auf dem Pantoffel etwas Rot Natürlich im Glas. So wie es ist. Ein bisschen Rot im Glas macht den transparenten und schimmernden Effekt noch heller So wie das. Nur ein bisschen hier und hier. Und dann muss ich es natürlich verwischen. Also sieht alles ausgewogen aus. Also so. Wenn ich sehe, dass der Umriss zu scharf ist, werde ich ihn immer wieder zerschlagen, und ich kann immer noch einige Lichter oder Schatten hinzufügen Dinge schärfer zu machen, und sie dann wieder zertrümmern Wenn Sie also viele Schichten verwenden und ich meine, keine technischen Schichten, sondern Farbschichten, es immer Es ist eine großartige Technik, um das malerische Gefühl traditioneller Kunst zu erreichen das malerische Gefühl Deshalb möchte ich den Slipper jetzt noch heller machen. Was ich tun werde, ist Kurven zu verwenden. Aber vorher möchte ich die gesamte Form des Pantoffels auswählen Also werde ich nur an diesem Teil arbeiten. Ich möchte es heller machen, aber nur einen Pantoffel Ich werde zuerst die Auswahl treffen. Und dann gehe ich zu Kurven und passe die Töne sorgfältig an. Nur ein bisschen so. Ich werde es ein bisschen heller machen, so. Auf diese Weise wird es ein helleres, poliertes Aussehen haben. Super. Der schimmernde und magische Effekt sieht momentan noch schöner Jetzt sehe ich, dass ich die Schatten vergrößern und dramatischer machen muss dramatischer machen Nach jedem Filter oder jeder Anpassung ich immer zum allgemeinen Bild zurück und überprüfe, ob ich etwas hinzufügen oder etwas ändern muss, damit wir das Gleichgewicht halten können. Eine Menge kleiner Entscheidungen die näher am Rand des Bogens liegen. So wie das sind kleine, kleine Anpassungen, die sehr wichtig sind. Als Nächstes füge ich eine Textur hinzu. Wir sind fast fertig. Ich muss nur eine Textur und ein paar Glitzer hinzufügen. Die Formen sind also fertig, und ich werde unsere Textur, die wir bereits haben, duplizieren , sie als oberste Ebene darauf legen und den Mischmodus ändern Und Opazität. Overlay ist eine gute Wahl, aber Sie können auch andere Modi ausprobieren Sie können den Unterschied sehen. Ich liebe den Effekt, wie er aussieht, und ich werde die Elemente weiter verfeinern die Schatten vergrößern und die Lichter heller machen. Wir sind fast fertig und es ist an der Zeit, Magie hinzuzufügen. Ich werde mit einem Pinsel Glitzer hinzufügen. Also wähle ich den Slipper aus, damit ich die volle Form habe und es viel einfacher ist, und es viel mit einem Pinsel mit Spezialeffekten zu arbeiten Ich werde ein paar Highlights hinzufügen , die auf glitzerndes Glas hindeuten Es ist ein normaler Flare-Pinsel. Sie werden es also in einer Standardauswahl für Fortpflanzung haben. Und es gibt verschiedene Arten von Spezialeffektpinseln. Sie können versuchen, was Ihnen am besten gefällt. Also füge ich dem Slipper ein paar Highlights hinzu. Das Licht fühlt sich an wie ein echtes Märchen. Wenn Sie die Größe des Pinsels ändern, haben Sie einen anderen Effekt. All diese letzten Feinheiten bringen alles zusammen. Das Kunstwerk glänzt, hat aber immer noch dieses organische Gefühl und dieses malerische Gefühl, was sehr wichtig ist Also füge ich ein paar Highlights hinzu. Ich gruppiere sie so, dass sie kein sehr computergrafisches Muster haben. Also wenn du hier und hier, ändere ich die Größe des Pinsels und dann werde ich sie ein bisschen zerdrücken Auf diese Weise wird es sich eher wie traditionelle Kunst anfühlen. Also werde ich sie rundum hinzufügen. Und dann werde ich ein Wischwerkzeug verwenden , um an einigen von ihnen zu arbeiten Aber nicht jedes Funkeln wird verschmiert. Dann versuche ich zu überlegen, wo ich es zu viel hinstellen soll. Es ist ein sehr schwieriges Gleichgewicht, nicht alles zu überarbeiten, besonders bei diesen bezaubernden Ich möchte sie einfach überall hinstellen, aber ich weiß, dass ich sehr darauf achten sollte , wo ich die kleinen magischen Elemente einsetzen soll Also glätte ich sie ein wenig, um dieses wunderschöne, schimmernde Spiegelbild auf unserem Glasschuh zu haben schimmernde Spiegelbild auf Alles glänzt. Hier. Ich glaube, ich muss noch einen Vorteil hinzufügen. Also korrigiere ich die kleinen Details zu diesem Zeitpunkt. Die Texturen sind da, alles ist fertig. Das Funkeln und der Glanz unserer Illustration sehen wunderbar aus Wir brauchen hier also keine scharfen Kanten. Also haben wir eine magische, schimmernde, wunderschöne Illustration geschaffen schimmernde, wunderschöne Und ich werde es speichern. Natürlich können Sie das in diesem Menü tun. Das ist es. Und wir sehen uns im nächsten Video. 33. Deine Aufgabe: Ich freue mich sehr, dass du es so weit geschafft hast. Sieht so aus, als ob du Bücher und Geschichten genauso bewunderst wie ich. Und ich bin so gespannt, welche Projekte du kreierst. Ihre Aufgabe für diesen Kurs ist es, Ihre eigene Buchillustration zu erstellen Ihre eigene Buchillustration und alle Techniken zu planen, die wir gelernt haben. Es kann eine winzige Schwarzweiß-Illustration oder etwas anderes sein, das eine Geschichte erzählt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Sie können gerne einer meiner Demos für Die Schöne und das Biest oder Aschenputtel folgen meiner Demos für Die Schöne und das Biest oder Aschenputtel Ich habe eine hilfreiche Gliederung hochgeladen, um Ihnen etwas Zeit zu sparen. Dann ermutige ich Sie, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu teilen . Es kann nur eine Idee sein, ein Verweis auf den Märchentext oder etwas anderes Es kann traditionell oder digital oder beides sein. Du kannst es auch auf Instagram teilen. Ich werde warten und wir werden uns im nächsten Video wiedersehen. 34. Schlussgedanken: Nun, hier sind wir, vielen Dank, dass Sie mich auf dieser magischen Reise der Buchillustration und Komposition begleitet haben. Als Künstler haben wir eine unglaubliche Fähigkeit, unsere Ideen auf einzigartige und bedeutungsvolle Weise auszudrücken. Und ich hoffe, Sie haben wertvolle Erkenntnisse gewonnen , die Sie in Ihrer eigenen kreativen Praxis nutzen können. Wenn Sie nach mehr Inspiration suchen, schauen Sie sich meine anderen Kurse und Ressourcen an. Ich habe auch ein ganz besonderes Buch über farbige Dinge Titel Brilliant Things , in dem du vielleicht Gesundheit findest. Folge mir hier auf Skillshare , um über Neuigkeiten, neue Kurse und Werbegeschenke auf dem Laufenden zu bleiben neue Kurse und Werbegeschenke Der Button befindet sich irgendwo oben. Du kannst mich auch auf Instagram finden und sogar meiner Mailingliste beitreten. Vor allem aber solltest du deine Kunst weiter üben und vielleicht die örtliche Buchhandlung besuchen, um dich inspirieren zu lassen, oder eine neue Geschenkausgabe eines klassischen Märchens gönnen . Nur eine Notiz Ich warte auf deine Kunstwerke. Dieser Kurs ist eine Jubiläumsausgabe. Vielen Dank für Ihr Vertrauen, Ihre Unterstützung und dafür, dass Sie Ihre kreative Reise mit mir geteilt haben. Ich sehe dich beim nächsten Mal und lass uns an Little Magic glauben.