Katzen und Blumen: Meistern Sie Texturen in Aquarell und Procreate

1. Einführung: Wenn Sie Katzen lieben und nach Inspiration für eine nächste Kollektion, ein Kundenprojekt oder eine persönliche künstlerische Reise suchen Inspiration für eine nächste Kollektion, ein , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Mein Name ist Anna und ich bin eine preisgekrönte Künstlerin, die in Berlin lebt. Meine Leidenschaft für das Malen von Katzen und Blumen hat zu internationalen Galerieausstellungen und Kooperationen mit Luxusmarken geführt internationalen Galerieausstellungen und Kooperationen mit Luxusmarken Ich bin auch der Autor des Buches über farbige Tinten, Gold Brilliant Inks Heute zeige ich Ihnen meine einzigartige Art, Katzen und Blumen mit Wasserfarben zu malen und sich fortzupflanzen Durch die Kombination dieser beiden beliebten Themen können Kunstwerke entstehen, die sowohl persönlich erfüllend als auch kommerziell erfolgreich Wir werden Diss-Inspirationen von Künstlern wie Stein Len und Louis Wain sowie Texturen der Blumenkunst und der Art-Deco-Bewegung untersuchen von Künstlern wie Stein Len und Louis Wain sowie Texturen der Blumenkunst und der Art-Deco-Bewegung Wir werden uns auf Texturen konzentrieren und Techniken erlernen , mit denen Sie Ihr Kunstwerk auf das nächste Level bringen Ihr Kunstwerk auf das nächste Level Wenn du traditionell arbeitest, benötigst du einige Wasserfarben oder Gouache Wir werden sogar mit gepressten Blumen experimentieren. Wenn Sie digitales Malen bevorzugen, verwenden wir das iPad und die Procreate-App Natürlich können Sie auch jede andere Software verwenden. Wir lernen, wie Sie Texturen und digitales Papier auftragen , um Ihre künstlerische Vision zum Leben zu erwecken. Ich habe auch einige benutzerdefinierte Pinsel und Materialien für Sie vorbereitet . Als Ergebnis erhalten Sie eine einzigartige Skizzenbuchseite mit lebendigen, strukturierten Illustrationen, die Sie zum nächsten Traumprojekt führen können Okay, unsere flauschigen Begleiter warten, also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns in die Welt der Katzen und Blumen eintauchen Eine perfekte Welt für einen Künstler. 2. Katzen als Inspiration: Willkommen im Inspirationsteil des Kurses. Es gibt Millionen von Möglichkeiten, eine Katze zu malen. Und wenn Sie online nach Inspiration suchen, ist es manchmal einfach unmöglich, mit dem Scrollen aufzuhören Du durchstöberst all diese atemberaubenden Katzenfotos auf Pinterest und die Zeit ist abgelaufen Deshalb liebe ich es, gedruckte Inspiration in meinem Studio, in einem Buch oder sogar in einer Zeitschrift oder Anzeige zu haben . Heute möchte ich Ihnen einige unglaubliche Künstler zeigen, die ich wirklich liebe die den Charme von Katzen auf ihre ganz eigene Art und Weise eingefangen haben. Der erste Schatz ist Theophil Steinan. Er war ein französischer Maler und Grafiker. Auch wenn Sie den Namen noch nie gehört haben, haben Sie mit Sicherheit seine ikonische schwarze Katze gesehen Du hast es viele, viele Male gesehen. Lass es mich dir zeigen. Du wirst es sofort erkennen. Das ist richtig. So genanntes Hanoi Der Künstler lebte auf Montmartre, und das war im Laufe der Jahre sein Lieblingsmotiv Er malte Katzen auch auf eine ganz besondere Art und Weise, wie diese hier. Und sieh dir nur dieses Gemälde an, eine weltweite Zusammenkunft von Katzen in Monster. Diese Komposition ist in der Kinderbuchillustration sehr beliebt Und diesen, den nächsten, hast du bestimmt auf Postkarten gesehen. Ich habe es auch nicht getan. Und er hat auch seine Frau und Tochter viel gemalt. Genau. Wir können sofort sehen, dass er seine Motive gerne gemalt hat. Dieses Buch ist also ein wirklich netter Ausstellungskatalog. Der nächste ist Louis Wain. Ich habe dieses Vintage-Plakatbuch, das ziemlich amüsant ist Ich brauche nur ein paar gedruckte Materialien in meinem Studio. Louis Wayne war ein englischer Künstler, der berühmt dafür war, Katzen auf anthropomorphe Weise zu zeichnen Ich finde es wirklich toll, wie er verschiedene Emotionen illustriert hat. Er hat viele verschiedene Kunstwerke geschaffen. Ich glaube, wir haben einige davon in Filmen gesehen, und du wirst sowohl Emotionen als auch Mode und alles andere erforschen . Es ist wirklich, wirklich nett als Inspiration. Nur ein kleines Buch. Der nächste ist etwas anderes. Ja, es ist das ganze Buch über Katzen in verschiedenen Stilen. Ich habe ein Exemplar und habe es ins Russische übersetzt, aber Sie können es natürlich auf Englisch finden. Es gibt also verschiedene Künstler und Stile, die alle sehr, sehr einzigartig sind. Es ist also voller Inspiration. Ich wollte dir die Arbeit von TokujaroFujita zeigen. Er war ein japanisch-französischer Maler mit einem Es ist eine Art Kombination aus japanischen und europäischen Kunsttraditionen. Sie können die Art der Linien und subtilen Waschungen in seinen Arbeiten Ich glaube, sie sehen ein bisschen aus wie Holzschnitte, verwendete Tinte, ich liebe den Ausdruck der Augen und es gibt viele winzige Details Also viel Geschichtenerzählen, würde ich sagen, auch aus einer ganz besonderen Perspektive Und hier ist etwas noch Ausdrucksvolleres. Katzen von Franz Mark. Lassen Sie mich Ihnen drei Beispiele zeigen. Er war ein deutscher Maler und Grafiker, und wie Sie sich vorstellen können, war er eine Hauptfigur des deutschen Expressionismus Er malte viele Tiere und verwendete leuchtende Farben wie diese Er war auch Gründungsmitglied des Blue Rider Journal. Hier können wir also einige Beispiele für verschiedene, aber sehr, sehr einzigartige Katzen sehen . Ich liebe die Art und Weise, wie er die Farbe verwendet hat. Und jetzt können Sie einige meiner Kunstwerke sehen , die eindeutig von den Katzenkünstlern inspiriert sind. Dieses Werk heißt The White Cat und ist von der gleichnamigen literarischen Lieblingsgeschichte inspiriert . In meiner beruflichen Arbeit liebe ich es, viele Details zu verwenden. Nun, das kannst du schon sehen. Ich denke, Literatur ist eine großartige Inspiration für Katzenkunstwerke. Und ein weiterer ist vom Roman The Life and Opinions of the Tomcat More inspiriert The Life and Opinions of the Tomcat More Sie können auch viele Details sehen. Okay, wir sehen uns im nächsten Teil. 3. Blumen als Inspiration: Jetzt, wo wir die Welt der Katzen erkundet haben , kann es nicht mehr viele von ihnen geben. Tauchen wir ein in die Welt der Blumen. In meiner Arbeit liebe ich es, den modernen Ansatz zu kombinieren, eine Katze zu malen und sie mit einigen Blumen zu kontrastieren. Deshalb liebe ich die Bücher über Pflanzen. Floorlgu ist zum Beispiel eine Sammlung botanischer Illustrationen mit wunderbaren Texturen und Konturen und allem und Konturen und Und auch etwas Kunst - und Designgeschichte wie die Artico-Bewegung. Ist reich an geometrischen Formen, kräftigen Farben und stilisierten Blumen Schauen wir uns einige Beispiele für Illustrationen und Artikelblumendesigns von Flo Elgum Dieses ist der Star meiner Sammlung, The Garden at Eichstat. Tolles Buch, perfekt gedruckt mit originalen Diese Ausgabe ist eine sehr genaue Kopie der Originalsammlung der Tafeln mit botanischen Illustrationen Originalsammlung Dieses Pflanzenbuch zeigt die Schönheit des Gartens in Eichstadt in Deutschland Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. Das Original wurde im 17. Jahrhundert mit ausführlichen Beschreibungen veröffentlicht , und das kann ich mir fast vorstellen. Die Blume, die Schönheit, die Details und der Schriftzug, die Kalligrafie, alles lässt es wie einen Schatz aussehen Diese Details, die Qualität der Kunstwerke. Es ist fantastisch, obwohl wir wissen, dass das Hauptziel einer solchen Ausgabe wissenschaftlicher Natur war. Es ist absolut atemberaubend und ich muss es noch weiter erforschen. Im Moment stöbere ich einfach auf den Seiten und genieße die angenehmen Überraschungen. Hier sind einige Beschreibungen der Pflanzen und Blumen. Natürlich kann ich es nicht lesen, aber das ist sicher kein Problem. Das Buch ist Teil der Sammlung von drei Büchern, die ich habe. Ich finde es toll, dass man die kleinsten Details und auch den allgemeinen Eindruck von der Größe der traditionellen botanischen Illustrationstafeln erkennen kann auch den allgemeinen Eindruck von der Größe der Größe der . Früher waren sie wissenschaftlich und ein bisschen künstlerisch sehr wichtig wissenschaftlich und ein bisschen künstlerisch Jetzt kommt die nächste Inspiration, aber dieses Mal ist es anders Es ist eine Sammlung von Art-Deco-Designs von Benedictus. Ich habe dieses Buch online in einem sehr guten Zustand gefunden. Es ist also eine deutsche Ausgabe, aber es ist auch eine Übersetzung. Eduard Benedictus war ein Maler für seine floralen Art-Deco-Designs berühmt Ich liebe die fast abstrakten Formen der bunten Blumen Diese Designs wurden in Stoffen verwendet. Wenn Sie also auch Oberflächenmuster entwerfen, ist das eine großartige Inspiration. Er verwendete reine Farben. Das ist sehr hell und kontrastreich. Aber natürlich ist die Druckqualität dieses relativ alten Buches nicht besonders hell, aber ich mag es so. Hier seht ihr also die verschiedenen Kombinationen der abstrakten Formen und Formen. Meist reine Farbe und abstrakte Motive. Es eignet sich hervorragend für Muster, für Stoffe, fast alles. Und ich liebe die Art und Weise, wie Sie mit einfachen geometrischen Formen in einem Stück eine Vielzahl von Eindrücken erzeugen können mit einfachen geometrischen Formen in einem Stück eine Vielzahl von Eindrücken . Ich denke, wir exportieren viel Schönheit, und wir sind bereit, weiterzumachen. Ich sehe dich im nächsten Video. 4. Materialien: Willkommen zurück. Für diesen Kurs benötigen Sie Wasserfarben oder Gouache Es ist eine persönliche Präferenz. Ich werde in einem Baumwoll-Skizzenbuch arbeiten. Sie können loses Papier verwenden. Ich werde im nächsten Video etwas mehr darüber sprechen. Ich verwende auch extra lockere , gepresste Blumen. Ich habe meins in einem Hobbyladen gekauft. Nun, im Idealfall kannst du selbst welche machen. Das ist definitiv ein nächster Schritt. Und im zweiten Teil des Kurses werde ich in der Procreate-App auf dem iPad arbeiten Vergiss nicht, das mit den Pinseln und vor allem mit den Texturen, die ich verwenden werde, zu machen Natürlich können Sie jede Software verwenden. Sie können beliebige Pinsel verwenden und die Texturen funktionieren überall. Schauen wir uns nun die Materialien genauer an. Hier sind die Materialien. Du musst nicht alles haben. Ich zeige dir einfach, was ich verwende, und vielleicht möchtest du einige davon ausprobieren. Also werde ich zuerst Wasserfarben verwenden, verschiedene Arten. Dies ist ein Basissatz von Wasserfarben in vollen Stiften. Ich benutze sie ständig, und das sind sogenannte flüssige Wasserfarben Ich werde sie nicht in der Hauptdemo des Kurses verwenden , sondern nur zum Aufwärmen Ich liebe den Effekt wirklich, aber die Qualität ist sehr unterschiedlich. Also probiere es einfach aus. Benutze das Papier, auf dem du malen willst. Es ist sehr wichtig , das Papier zuerst mit den flüssigen Wasserfarben zu testen zuerst mit den flüssigen Wasserfarben Dann nehme ich ein paar Wasserfarben in Tuben. Ich liebe es, verschiedene Marken zu kombinieren , um einen schönen Texturkontrast zu erzielen Die Größe ist relativ klein, reicht aber für hochpigmentierte Farben Ich habe also nur wenige Farben. Und das sind supergranulierte Wasserfarben. Heutzutage stellen viele Marken sie her. Es ist einfach mein Favorit, besonders dieser, er heißt Lunar Black. Diese Farbe ist also offensichtlich die Kombination von drei Pigmenten. Normalerweise finden Sie den Namen des Pigments oder die Nummer. Es sollten ein Buchstabe und eine Zahl auf der Rückseite der Röhre sein. Es ist also eine Kombination aus drei verschiedenen Pigmenten, und Sie können immer herausfinden, was sich darin befindet. Es ist einfach super praktisch , alles an einem Ort zu haben. Und das sind andere Farben, die ich liebe, und ich werde sie beim Aufwärmen zeigen Dann werde ich weiße Gouache verwenden. Wie immer einfach ein sehr wichtiger Teil. Dann haben wir einen Bleistift, nur einen normalen Stift, und natürlich einen gekneteten Radiergummi. Das ist super, weil es das Aquarellpapier nicht beschädigt Ich benutze es ständig, um die Skizze aufzulockern . Jetzt Pinsel Ich bevorzuge es, meistens mit Rundpinseln zu arbeiten, aber das ist eine persönliche Präferenz. Normalerweise verwende ich die Größen zwei, drei und sechs. Dieser ist also für größere Bereiche. Und ich habe auch eine wirklich, wirklich schöne Wischbürste oder eine französische Bürste Größe 12. Es ist synthetisch und es enthält viel Wasser und kann ein Ersatz für natürliches Haar sein Wenn Sie also die klassische Wischbürste oder die französische Bürste wie diese ändern möchten die klassische Wischbürste oder die französische Bürste wie diese ändern , ist diese für feine Details gedacht Ein netter Ersatz dafür wäre eine synthetische Wischbürste. Und hier ist das Set für unsere Brustblumen und Unternehmungen. Wir werden in einem speziellen Teil des Kurses mehr darüber sprechen. Sie können also im Grunde Blumen auftragen. Ich habe das Set hier, ich habe es. Speziell für diese Demo. Wirklich schöne Farbe. Grundsätzlich können Sie Blumen mit Acrylmedium wie klarem Gesso auftragen Blumen mit Acrylmedium wie klarem Gesso Es hat keine Farbe und ist einfach unsichtbar oder benutze einfach die normale Finsternis Ich liebe das Design dieser Flasche und den Geruch, also habe ich sie einfach wegen des Designs bekommen Und natürlich die Pinzette. Es ist auch Teil des Prozesses, die Dinge sauber zu halten. Dann verwende ich Papiertuch und Klebeband. Auch sehr fröhlich. Oh, und natürlich die Zeitung. Meist verwende ich Skizzenbücher aus Baumwolle. Es ist super nett Ich habe den größeren wie einen. Es ist wie ein Blatt Papier, und ich habe ein kleines Reise-Skizzenbuch aus Baumwolle Sie werden es bei Aufwärmübungen sehen. Ich werde im nächsten Video sehen, wir werden auch über Skizzenbücher sprechen 5. Notizen zu Skizzenbüchern: Also haben wir die Materialien besprochen. Ich möchte auch sagen, wie wichtig es ist, das Skizzenbuch oder das Papier auszuwählen , das für Sie geeignet ist Jeder Künstler hat einzigartige persönliche Vorlieben. Für mein fertiges Kunstwerk bevorzuge ich hochwertige lose Blätter Aquarellpapier Es gibt mir einfach mehr Freiheit und Flexibilität, und ich habe viele Skizzenbücher, alle für unterschiedliche Zwecke bestimmt sind Und ja, ich habe immer einen Grund, ein neues zu kaufen. Die meisten von ihnen sind wie Tagebücher, um alle Experimente aufzuzeichnen und sich daran zu erinnern was funktioniert hat und was nicht Wenn ich also etwas Neues erschaffe, finde ich immer einzigartige Farbkombinationen oder die Reihenfolge der Schritte, die ich in den Skizzenbüchern aufgezeichnet habe Manche Skizzenbücher sind eher ein Plan Ich liebe es, eine Roadmap zu haben. Überraschenderweise funktioniert sie am besten für meinen Fokus und meine Kreativität. Auf diese Weise kann ich, auch wenn ich keine Zeit habe, ein Skizzenbuch öffnen und es gibt einige vorbereitete Skizzen oder Aufgaben, und ich kann den Prozess einfach genießen Und ich weiß, dass wir alle mit vielen Aufgaben beschäftigt sind mit vielen Aufgaben beschäftigt Ein bisschen Planung macht also so viel Sinn. Wenn du mehr über die Typen und Layouts von Skizzenbüchern erfahren möchtest , kannst du dir meinen Kurs zum Skizzieren mit Markern ansehen Und jetzt lass uns zum nächsten Video übergehen und über Textur sprechen 6. Was ist Textur?: Willkommen zurück. Wenn Sie sich umschauen, werden Sie die erstaunliche Vielfalt der Texturen bemerken, den Baumwollstoff Ihrer Kleidung, wenn Sie Baumwolle bevorzugen wie ich, den Holzgriff Ihres Pinsels, das samtige Gefühl von Papier, sogar die glänzende Oberfläche des Monitors oder Tablets, auf dem Sie dieses Tuch waschen All diese Texturen machen unsere Augen interessant, und wir können unseren Kunstwerken so viel hinzufügen, wenn wir auch diese Details verwenden Textur ist sowohl ein optisches Aussehen auch ein taktiles Gefühl der Oberfläche In der Aquarellmalerei können wir diese Illusion erzeugen, indem Texturen mit einer Vielzahl von Pinselstrichen, Schichten und Waschungen Wir können es sogar erweitern und fast dreidimensionale Objekte wie gepresste Blumen hinzufügen fast dreidimensionale Objekte wie In diesem Kurs werden wir uns auf Texturen konzentrieren, die auf der ersten Schicht Aquarell auf Papier erzeugt wurden auf der ersten Schicht Aquarell auf Papier Auf der ersten Waschschicht. Dies wird dazu beitragen, Ihrer Arbeit Tiefe und Interesse zu verleihen und sogar für Stimmung zu sorgen. Der Schlüssel zur Erstellung einzigartiger Texturen ist das freie Experimentieren. Versuchen Sie, mit Materialien herumzuspielen, die Sie bereits verwenden. Aquarellpinsel, Bleistifte und Papier und sieh , welche Texturen sie Malen Sie einige Punkte, undurchsichtige und transparente Pinselstriche, kombinieren Sie sie miteinander Im nächsten Video werden wir über grundlegende Texturtechniken sprechen , die wir in diesem Kurs entdecken werden . Wir sehen uns dort. 7. Grundlegende Texturtechniken: wir nun wissen, was Textur ist, wollen wir einige grundlegende Techniken kennenlernen, mit denen Sie Ihr Kunstwerk auf die nächste Stufe bringen können. Es gibt so viele Techniken. Wenn Sie an Spezialeffekten interessiert sind, habe ich den ganzen Kurs über Spezialeffekte mit Wasserfarben, damit Sie ihn sich ansehen können. Es ist super inspirierend Hier sind die grundlegenden Texturtechniken. Die erste ist nass auf trocken, die supereinfache. Fügen Sie für diese Technik einige Markierungen oder Farbe auf das trockene Papier hinzu. Die Textur wird mit einer Vielzahl von Pinselstrichen oder Druck erzeugt . Es eignet sich hervorragend für feine Details oder für Konturen. Der nächste ist nass auf nass. Bei dieser Technik tragen Sie feuchte Farbe auf nasses Papier auf, wodurch glatte, traumhafte Texturen Zum Beispiel funktioniert es hervorragend mit flüssigen Wasserfarben. Der nächste ist ein trockener Pinsel. Verwenden Sie für diese Technik einen trockenen Pinsel mit Farbe und fast ohne Wasser, um einige grobe Markierungen auf dem trockenen Papier zu hinterlassen. Die Pinselstriche sind sichtbar. Als Teil davon verwende ich auch gerne die Flachwinkeltechnik. Nun, so nenne ich es. Du hältst einen Pinsel in einem sehr flachen Winkel zum Papier, wodurch ein schönes Muster entsteht. In den nächsten Videos werden wir diese Techniken üben. Wir werden einige Aufwärmübungen machen und sehen, welche Texturen sie erzeugen. Ich werde dir auch zeigen, wie ich sie in meinen echten Illustrationen angewendet habe . 8. Gepresste Blumen: Okay, hier ist noch ein Video, bevor wir in die Praxis eintauchen. Ich konnte einfach nicht widerstehen meine neue Besessenheit mit einzubeziehen Ich füge gepresste Blumen zu meinen Aquarell- und Mixed-Media-Gemälden Sie verleihen dem Kunstwerk einen einzigartigen Charme und eine einzigartige Textur. Ich habe meins in einem Hobbyladen gekauft, aber du kannst es ganz einfach selbst machen. Ich glaube, ich muss eine Blumenpresse machen. In den nächsten Demos werden wir mit der Verwendung von gepressten Blumen auf unseren Aquarellbildern experimentieren gepressten Blumen auf unseren Aquarellbildern Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich verwenden werde. Und dann fahren wir mit unseren Aufwärmübungen fort . Los geht's. Ich habe mir ein paar Pakete besorgt. Sie können nach Farben angeordnet werden. Hier ist meine Skizzenbuchseite ich gepresste Blumen aufgetragen habe Also im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich sie verwende. Dieser ist mit einem normalen Klebstoff erstellt. Den hast du schon einmal gesehen. Also verwende ich es in der Hauptdemo der Klasse. Ich trage den Kleber einfach direkt auf das Papier auf und lege dann das Mehl darauf. Ich liebe es, wie die Blumen auf diese Weise so subtil und natürlich aussehen . Es ist sinnvoll, die Seite zu schützen. Jedes Mal, wenn Sie die Seite umblättern, kann es also beschädigt werden. Also habe ich so ein Stück transparentes Papier darauf gelegt. Die Farben sind sehr subtil und schön, und ich liebe das Gefühl der Leichtigkeit, das entsteht, wenn man etwas verwendet , das nicht für die Decke geeignet ist wenn man etwas verwendet , das nicht für die Decke geeignet Und auf diese Weise wollte ich die Textur auf eine sehr interessante Weise beibehalten, die Kombination aus Farbe und Textur des Mehls Also habe ich ein Blatt transparentes Papier verwendet. Ich habe es einfach mit Klebeband oder Klebstoff darauf gelegt. Die zweite Möglichkeit besteht darin, ein Acrylmedium zu verwenden. Ich bevorzuge klares Gesso. Wenn es trocknet, sieht es auf der Seite fast unsichtbar aus. Lassen Sie mich Ihnen das Beispiel zeigen. Aber es versiegelt das Kunstwerk. Hier lege ich das Mehl auf die Seite und pinsele es dann mit einem durchsichtigen Gesa darüber Es wirkt ein bisschen wie ein Klebstoff, aber wenn es trocken ist, versiegelt es das Kunstwerk Natürlich die Teile, die damit bedeckt waren. In unserem Fall die Blumen. Du kannst sie anfassen, nichts passiert. Es ist super geschützt. Sie können die Seite umblättern und tun, was Sie wollen. Die Blumen sind nicht mehr so subtil. So verwende ich also Brustblumen oder sogar einige Kräuter. Und natürlich können Sie auch andere Methoden ausprobieren. Ich denke, wir sind bereit für die Aufwärmübungen. Lass uns weitermachen. 9. Aufwärmkontrast: Willkommen zurück. Ich verwende zwei komplementäre Farben, Rot und Grün. Sie können in der Skizzenbuchillustration sehen, wie ich diesen Effekt verwende in der Skizzenbuchillustration Allein durch die Verwendung dieser beiden Kontrastfarben können wir unseren Kunstwerken sofort Interesse und Wirkung verleihen unseren Kunstwerken sofort Interesse und Wirkung verleihen Nur ein paar Elemente reichen aus , um diese Effekte zu erzielen. Ich verwende hier ein Skizzenbuch aus Baumwolle und versuche immer, mir Notizen mit Farbmustern und sogar der Anzahl der Schritte zu machen Farbmustern und sogar der Anzahl der Ich habe das Kunstwerk früher erstellt. Jetzt schütze ich die Kanten mit einem Klebeband aus einem anderen Baumwoll-Skizzenbuch Ich habe mir ein wirklich nettes mit Katzen besorgt. Es wird also zur Klasse passen. Und dann füge ich mit der Wischbürste viel Wasser hinzu und trage eine dicke Schicht grüner Farbe Auf diese Weise ist eine schöne Waschung für die Textur fertig. Nun, die Farben in Tuben eignen sich am besten für diese Praxis, weil es einfacher ist, sie auf diese Weise aufzutragen. Lass es mich dir zeigen. Ich habe ein paar winzige Röhrchen, aber das ist mehr als genug. Die Farbe ist dick genug. Dann werde ich einen Kontrast der flüssigen Wasserfarben verwenden um eine schöne und unerwartete Textur zu erzeugen Aber zuerst muss ich eine erste Ebene erstellen. Die Oberfläche sollte sehr nass sein, also glaube ich, dass ich noch mehr Pigment brauche. Dieser Prozess ist sehr befriedigend. Wenn Sie also das Gefühl haben, zusätzliche Inspiration zu benötigen, können Sie auf diese Weise einfach Schwärme machen Jetzt ist die Oberfläche super nass. Und ich füge die roten Tropfen direkt aus der Flasche nach dem Zufallsprinzip hinzu. So wie es ist. Mal sehen, wie es funktioniert. Und lass Super fallen. Es sieht aus wie Magie und wir können das Muster nicht kontrollieren. Ohne unsere Bemühungen erscheint eine wunderschöne Textur. Ich liebe diesen Effekt so sehr. Großartig. Ich werde einen Fön benutzen, um es trocknen zu lassen, es braucht Zeit. Flüssige Wasserfarben sind sehr einzigartig. Sie verhalten sich also anders. Und hier ist es. Ich werde ein Klebeband entfernen. Es ist immer ein Lieblingsteil. Wissen Sie, was ich meine? Und unsere erste Aufwärmübung ist fertig. Wir können zum nächsten Aufwärmen übergehen. 10. Aufwärmblume: Willkommen zurück. Du erinnerst dich an diesen flauschigen Kerl. Diese rosafarbenen Blumen, lass mich dir zeigen, ähm. Sie wurden nach dem Aufwärmen kreiert , das ich dir jetzt zeigen werde Wir werden unterschiedliche Farben verwenden, aber das Prinzip ist dasselbe Ich werde mit einem großen Pinsel arbeiten und mit karminroter Wasserfarbe einen riesigen Kreis von Blütenblättern Ich werde zuerst einen kleineren Pinsel verwenden. Ich denke, es wird besser funktionieren. Also verwende ich die Farbe, die als permanentes Karminrot bezeichnet wird Es ist ein Markenname, Sie können also jede Farbe oder nur Rot verwenden. Also male ich die Blütenblätter mit viel Wasser und einem sehr, sehr niedrigen Winkel. So rolle ich fast den Pinsel auf Papier. Der Winkel ist super, super niedrig. Ich halte den Pinsel im gleichen Winkel damit du ihn sogar in deinen Händen rollen kannst. Also male ich zuerst diesen riesigen, riesigen Kreis. Danach werde ich einen zweiten Kreis malen, innen etwas kleiner ist. Wir werden also eine wunderschöne Blume haben , die für die Mustergestaltung verwendet werden kann, und sie eignet sich hervorragend zum Aufwärmen. Dann werde ich auf die gleiche Weise einen zweiten Kreis malen. Der größere Pinsel funktioniert besser, weil er mehr Wasser fasst, glaube ich. Es sollte etwas dunkler sein, damit ich weniger Wasser nehme. Und mach weiter. Ich kann die Leinwand drehen. Es ist keine Leinwand, sondern nur ein Aquarellpapier. Der Kreis ist also fast vollständig. Und jetzt möchte ich ihm etwas Textur hinzufügen. Also was sollte ich tun? Ich möchte ein paar Schläge intensivieren, so etwa. Also mache ich dasselbe mit einem anderen Pinsel, füge nur mehr Farbe hinzu, die näher am Rand der Blume Dadurch wird ein bisschen Tiefe erzeugt, ein sehr, sehr schöner Effekt. Ich möchte es nur intensivieren. Und jetzt werde ich etwas Pigment herausnehmen, L. Also mit Wasser, Papiertuch und supernassem Pinsel etwas Farbe aufheben und diese dreidimensionale Füllung des Mehls stützen , ganz einfach Du kannst alles mit nur einem Pinsel machen. Das Mehl kann super klein sein. Also hebe ich die Farbe überall hin. Also lass es uns versuchen. Und jetzt werde ich mit einer helleren Farbe die Lücken zwischen unseren Kreisen füllen. Es sollte leichter sein. Dieser Weg wird einen schönen Kontrast haben. Außerdem verwende ich jedes Mal dieselbe Farbe. Dieser Effekt eignet sich hervorragend für Mustergestaltung von Oberflächenmustern oder für einige Kleider Mode. Sie können nur Elemente oder Teile dieses Mehls verwenden . Es ist wirklich schön, sich aufzuwärmen. Jetzt, der letzte Teil drinnen, wir werden mit einem Feuerzeug in die Mitte gehen. Aber lassen Sie mich zunächst diese Ebene intensivieren. Der Rest des Mehls ist trocken Wenn ich hier Pigment hinzufüge, störe ich nicht alle anderen Schichten Sie können experimentieren und eine weitere Farbe hinzufügen, aber ich wollte Ihnen diesen Effekt nur zeigen, weil er ziemlich einfach und sehr beeindruckend ist Jetzt die Mitte mit einer hellen Lichtfarbe. Ich halte den Pinsel so niedrig wie Sugar. Jetzt füge ich dieser sehr, sehr mittleren Seite einen auffallenden Kontrast mit etwas Blau hinzu. Genau hier. Super, du kannst eine Blume mit vielen, vielen Kreisen kreieren. Ich kolbe mit Blau und werde diesen auffälligen kleinen Punkt hinzufügen diesen auffälligen kleinen Punkt , der sofort Interesse wecken wird Lass es mich dir genau hier zeigen, genau hier. Es sieht wunderschön aus und kann auf so viele Designs angewendet werden. Ich denke, wir haben eine schöne Skizze erstellt, und wir können mit dem nächsten Warm-Up fortfahren. 11. Supergranulation zum Aufwärmen: Willkommen zurück. Ich hoffe, dir hat das Training gefallen. Jetzt wollte ich Ihnen von einer meiner liebsten und einfachsten Granulationen mit Aquarelleffekten erzählen meiner liebsten und einfachsten Granulationen mit Aquarelleffekten Also was ist es genau? Es ist eine besondere Eigenschaft der Pigmente, sich auf einem Papier zu sammeln und so eine einzigartige Textur zu erzeugen. Dies kann zu einer Vielzahl von Texturen führen, von subtilen Sprenkeln bis hin zu verblüffenden abstrakten Mustern Einige Pigmente granulieren auf natürliche Weise, wie Indianerrot oder Oder die gesamte Serie von Farbenherstellern mit einem bestimmten Effekt Meine Lieblingsfarbe ist Luna Black. Ich male damit schwarze Katzen. Lassen Sie uns gemeinsam einige Beispiele untersuchen. Hier ist mein flauschiger und sehr ernster dunkler Freund. Du wirst ihn im digitalen Teil des Kurses wiedersehen. Und hier sind die Pigmente , mit denen ich ihn gemalt habe. Deshalb liebe ich es, ein paar Farben in einer Schicht zu kombinieren , um diesen tiefen, tiefen Effekt zu erzielen. Hier sind einige Muster der Supragnulationsfarben , die ich habe und die ich bei dieser Katze verwende. Lass mich dir die Uhren zeigen. Sie können also sehen, dass sie auf einer Seite dunkler sind, und dann wird die Textur viel sichtbarer. Was die schwarze Farbe angeht, liebe ich es, drei verschiedene Farbtöne dieser supergranulierten Farbe zu kombinieren , und das werdet ihr beim Aufwärmen sehen Ich werde nur einen Hintergrund mit ihnen erstellen, aber ich verwende sie, um die schwarze Katze zu malen Und jetzt können wir anfangen. Also werde ich die Farbe vorbereiten, Mondschwarz, dann Violett und dann Rosa. Sie sollten zuerst die Farben testen , da die Textur sehr, sehr unterschiedlich ist. Jetzt habe ich viel Wasser auf mein Baumwoll-Skizzenbuch gelegt. Viel, viel Wasser. Die Farbe, ja, ich kann überprüfen, ob sie gut genug ist. Supergranulierte Farbe unterscheidet sich ein bisschen von normalen Wasserfarben, besonders in Es ist also eine gute Idee , sie zuerst zu testen. Jetzt beginne ich mit der oberen linken Ecke und füge das Pigment hinzu. Das Schwarz, das Luna-Schwarz. Zuerst wird es wie ein normales schwarzes Aquarell aussehen. Aber dann werden Sie sehen, wie die kleinen Partikel wunderschön granulieren Dann verwende ich Violett an einer anderen Ecke. Und dann werde ich unten Rosa hinzufügen. Es ist wichtig, dass wir zwischen den Farben etwas Weißraum lassen . Hier lässt es sich am schönsten granulieren, wie auf meiner Black Cat-Illustration Hier kommt Rosa. Sie können sehen, dass die Textur etwas anders ist. Also ist jede Farbe ein bisschen anders. Wunderschöne Granulation hier drüben. Und ich werde hier etwas Wasser hinzufügen , um das Pigment ein wenig zu bewegen und den schönen Kontrast So wie es ist. Dann werde ich einen Fön benutzen, um die Dinge zu beschleunigen. Ich werde den Pinsel ein bisschen rollen, einfach experimentieren und sehen, was für dich am besten funktioniert und welche Farben du verwenden wirst. Hier gibt es sicher keine Regeln. Zumindest irgendwo können wir tun, was wir wollen. Jetzt benutze ich einen Fön und hier ist es, Magie. Wir haben also einen wunderschönen Effekt, und ich denke, ich werde ihn scannen und ihn auf jeden Fall irgendwo verwenden . Schönes, schönes Design und Hintergrund. Es sieht also ein bisschen aus wie meine schwarze Katze. Ich denke, wir sind bereit weiterzumachen. Richtig. 12. Eingeschränkte Spread zum Aufwärmen: Willkommen zurück. Hier ist wieder unsere große Katze. Sie können die wunderschöne Musterstruktur auf ihrem Fell sehen. Es besteht aus nur einer Schicht verwendet die restriktive Verteiltechnik Hier habe ich die Uhren gemacht. Die Eigenschaften von Pigmenten reagieren auf besondere Weise. Grundsätzlich schränkt ein Pigment die Ausbreitung eines anderen ein. Und das werden wir in diesem kleinen Video üben Jetzt zeige ich dir das Beispiel. Zuerst nehme ich Neapelgelb und dann mische ich es mit Cadmiumorange Bitte beachten Sie, dass die Auswahl der Pigmente nicht zufällig ist, daher werde ich diese beiden Farben mischen. Es wird einige Zeit dauern. Das Orange- und Cadmium-Orange sollte heller sein. Ja, dieser Also werde ich diese beiden Farben mischen. Und wir haben diese wunderschöne orange hellorange, gelbe, hellorange Farbe. Und dann werde ich Siper Brown hinzufügen. Manchmal wird es auch Van Dike Brown genannt. Also ich denke, es wird funktionieren. Lass es mich versuchen. Ich nehme etwas Siper Brown und benutze den runden Pinsel, synthetisch Es sollte nicht superweich sein. Ich füge den Streifen hinzu, so. Sie können den Effekt sofort sehen. Schöne Textur ohne Aufwand. Sie können sehen, wie es auf unseren Mix reagiert. Wir können sogar einige Marken ausprobieren. Sie können verschiedene Pigmente darüber probieren, z. B. venezianisches Rot, um Interesse zu wecken, oder etwas wie Sepia Wir können eine wunderbare Note hinzufügen, indem wir einfach diese schweren Pigmente darüber schichten Wunderschöner Effekt, und es ist nicht kompliziert. Ich finde es wirklich toll , dass man nicht viel kontrollieren kann und trotzdem diese wunderschöne Variante hat. Versuchen wir es jetzt mit weniger Gelb und mehr Orange. Mal sehen, wie es aussieht. Sie können mit verschiedenen Rezepten experimentieren. Lassen Sie uns nun sehen, wie es funktioniert. Es sollte auch funktionieren. So wie es ist. Ja, der Effekt ist anders, aber er ist immer noch da. Es ist großartig, um Katzen, Linien, all die Schnabelkatzen, all unsere flauschigen Freunde zu malen all die Schnabelkatzen, , und wir sind bereit weiterzumachen 13. Aufwärmschichtung: Hier sind wir. Noch ein Warm-Up zur Auswahl. Für diesen süßen Kerl habe ich eine Schicht Orange als oberste Schicht über dem ganzen Bild verwendet , sogar mit ein bisschen Rot, aber das ist nicht nötig. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Also habe ich mir hier ein paar Notizen gemacht, um sie nicht zu vergessen. Ich werde drei Wolken skizzieren du kannst jede Form skizzieren. Es spielt keine große Rolle. Und ich färbe sie, sagen wir, in Kopfsteinblau, Violett und Cadmiumrot Und dann werde ich eine oberste Schicht mit transparentem Orange verwenden , um zu sehen, wie sie reagiert Fangen wir mit Kobalt an, nur einer Wolke. Ich weiß nicht, warum eine Wolke, aber ich finde, sie sieht sehr schön aus, unabhängig von den Zeichenfähigkeiten. Du kannst einfach jede Form malen. Wenn es fertig ist, werde ich einen Fön benutzen , um die Dinge ein bisschen zu beschleunigen. Es ist eine gute Aufwärmphase, die ganze Form mit einer Farbe zu überziehen. Sie müssen über eine Komposition oder irgendetwas anderes nachdenken . Die zweite Wolke wird violett sein. Ich denke, diese Farbe heißt Kinecridon, aber jede Marke ist Aber die Zahl und der Buchstabe auf dem Pigment werden immer gleich sein Wenn Sie also nach einer bestimmten Farbe suchen, können Sie verschiedene Marken ausprobieren und herausfinden, was Ihnen gefällt. Jetzt wird der nächste rot sein, cadmiumrot. Das ist eine meiner Lieblingsfarben. Stellen wir es in diese Ecke. Also werde ich einen Fön benutzen und wir zeigen dir die Layering-Technik Vinyl fühlt sich an. Los geht's. Unsere Wolken sind trocken, und versuchen wir es mit einer transparenten Schicht darüber. Ich verwende gerne eine Farbe namens Chromorange, aber jedes Orange oder Gelb , das transparent genug ist, funktioniert. Sie können also einfach ausprobieren, was Sie in Ihrer Farbpalette haben. Wenden wir es auf die erste Cloud an. Die Wirkung wird sofort eintreten. Es schafft sofort Stimmung. Sie müssen keine gleichmäßigen Pinselstriche verwenden, sondern nur einen groben Eindruck. Ich liebe dieses Vintage-Feeling. Es schafft sofort Stimmung. Aus etwas Gelb kann Grün werden. Das hängt von den Pigmenten und den Marken ab. Es ist eine wunderbare Textur, wenn Sie Ihrem Kunstwerk ein malerisches Gefühl oder einen Vintage-Look verleihen möchten malerisches Gefühl oder einen Vintage-Look verleihen möchten Sogar diese winzige Wolke ohne jegliche Komposition ist sofort wirklich nett Dann fügen wir dem Rot etwas hinzu. Das Rot wird sofort noch heller. Es ist perfekt zum Malen von Blumen. Sehr, sehr schöner Effekt. Ich würde sagen, irgendwann sogar auffällig. Versuchen wir es jetzt mit dem dritten. Dies sollte hier nur einen weiteren Farbübergang hinzufügen. Wunderschöne Farbe. Sehr, ganz anders. Es ist ein wunderbarer Effekt , um jedem Kunstwerk Interesse und Tiefe zu verleihen . Wir untersuchen viele Effekte, und ich werde Sie im nächsten Video treffen. Wir sehen uns dort. 14. Katzen-Demo-Skizze und Farben: Komm zurück. Ich freue mich, dich immer noch bei mir zu sehen. Jetzt werden wir ein wunderschönes Gemälde einer Katze mit Blumen malen. Du kannst mit mir malen oder dich inspirieren lassen, dein eigenes Kunstwerk zu kreieren. Wenn du meinem Beispiel folgen möchtest, habe ich einen Bleistiftentwurf vorbereitet, damit du ihn verwenden und etwas Zeit sparen kannst , sodass du direkt mit der Gestaltung beginnen kannst. Lassen Sie mich Ihnen die Farben zeigen, die ich verwenden werde, und wir können loslegen . Hier ist die Skizze. Ich liebe es, ziemlich detaillierte Bleistiftkonturen zu machen. Dann habe ich es mit dem benötigten Radiergummi aufgehellt. Das ist mein üblicher Prozess. Also verwende ich nur einen normalen Stift, um sehr, sehr detaillierte Zeichnungen zu machen , und dann verwende ich nur Teile davon. Während des Prozesses entscheide ich, was am besten funktioniert. Jetzt werde ich es mit einem gekneteten Radiergummi aufhellen. Die Qualität des Baumwollpapiers ist super, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, es zu ruinieren Deshalb verwende ich geknetetes Radiergummi. Ich benutze es ständig auf jedem Papier. Also hellere ich die Skizze und zeige dir dann die Farbpalette , die ich verwenden werde Die erste Farbe ist Cadmiumgelb. Diese ersten Farben hängen von den Blüten ab. Also nehme ich Cadmiumrot und dann Orange Diese beiden funktionieren hervorragend zusammen. Ich liebe diese Orange aus der Tube. Hier heißt es permanentes Gelborange, aber du kannst natürlich jede Marke verwenden. Dieser ist super nett und ich liebe die Textur. Also werden wir diese helle Mischung für die Farben haben. Es sieht ein bisschen aus wie Feuer. Wie geht es dann weiter? Wir werden etwas für die Blätter brauchen. In diesem Moment weißt du bereits, wie das Kunstwerk aussieht. Du hast also die Idee. Ich werde Olivgrün für die Blätter verwenden. Wir haben diese wunderschöne Mischung, und ich versuche, alles miteinander zu mischen , um zu sehen, wie die Kombination funktioniert. Nur für den Fall, dass du nie weißt, was passiert. Manchmal sind manche Überraschungen nicht besonders nett. Also teste ich alles auf dem gleichen Papier oder auf dem Baumwollpapier. Also, das ist rot und das ist die Mischung für das Fell. Ich möchte nicht nur ein Braun verwenden, sondern eine Mischung aus Cadmiumrot und Elfenbeinschwarz Und ich kann auch verbrannte Siena hinzufügen. Sie können also die schöne satte braune Farbe sehen , wenn wir Rot mit Elfenbeinschwarz mischen Es ist also nur Schwarz und Rot. Du kannst benutzen, was du hast. Ich liebe diese satte, braune oder rotschwarze Farbe. Und ich werde auch verbrannte Siena für den Mix verwenden. Hier haben wir eher neutrales Braun, und dann werde ich eine weitere Schicht darüber legen, wie wir es bei den Aufwärmübungen gemacht haben Es ist eine Chromorange. Zumindest heißt es in meinem Set so, und das ist für die Augen Meins heißt Pfauenblau, aber du kannst natürlich auch Copleblue oder Truthahnblau verwenden, du kannst natürlich auch Copleblue oder Truthahnblau verwenden Ich werde alle Namen, die ich in den Unterrichtsmaterialien verwende, für dich aufschreiben , damit du einen besseren Eindruck davon hast, was 15. Katzenblumen und Blätter in Demo: Lass uns beginnen. Der erste Schritt ist überhaupt nicht notwendig, aber ich liebe es, mich daran anzupassen. Also habe ich beschlossen, dir trotzdem meinen Prozess zu zeigen. Also füge ich als erste Schicht eine subtile Schicht aus subtilem Gelb wie Neapelgelb oder einem anderen und ein bisschen Kopfsteinpflasterblau Ich habe diese Technik beim Malen von Landschaften gelernt und finde, dass sie sich auch hervorragend für Portraits und das Malen von Tieren Ich füge ein bisschen Kobalt an der Seite hinzu, und sanfte Berührungen machen es noch transparenter, so wie so. Ich mache die Kanten weicher und wir haben einen schönen Farbverlauf als erste Ebene Und dann lasse ich es trocknen. Ich werde einen Fön benutzen , um etwas Zeit zu sparen. Es ist also trocken, die Magie des Videos, und jetzt fange ich an, die Blumen zu malen. Ich werde dieselbe Mischung verwenden, die wir im vorherigen Video entdeckt haben. Ich werde anfangen, unsere schönen orangefarbenen Blumen mit den Farbmischungen zu malen unsere schönen orangefarbenen Blumen , die wir bereits kennen Ich beginne mit der oberen linken Ecke , weil ich natürlich Rechtshänder bin und Sie den Startpunkt ändern können Es spielt keine große Rolle. Also habe ich ein Blatt Papier unter meine Malhand gelegt, um nicht alles zu verwischen Und ich mische die Farbe direkt auf dem Papier. Ich verwende den synthetischen Pinsel der Größe 6. Und ich male die Umrisse der Blütenblätter. Mike die Pigmente direkt auf dem Papier. Wie ein wunderschöner Übergang. Diese Farben sind so fröhlich, deshalb macht mir der Prozess wirklich Spaß. Ich verwende hier mehr Orange und etwas mehr Rot in der Mitte der Blüte. Sie können feststellen, dass ich zwischen einigen Blütenblättern viel Weißraum lasse . Ich werde sie später aus Interesse mit einer helleren Farbe bemalen . So wie das. Wir haben eine sehr detaillierte Skizze. Es ist also nicht wie ein Malbuch, aber ich denke im Moment trotzdem nicht an Komposition oder etwas anderes als an die Farbe selbst. Was ich jetzt machen werde, ist diese kleine Wischbürste zu nehmen und die Kante etwas weicher So wie das hier. Ich finde, dass es am besten funktioniert. Es enthält viel Wasser, sodass ich diese Farbverläufe leicht direkt auf dem Mehl, direkt auf dem Papier machen diese Farbverläufe leicht direkt auf dem Mehl, direkt auf dem Papier Wir haben eine sehr schöne Farbkombination, sodass Sie an dieser Stelle nichts falsch machen können Sie malen einfach so, wie Sie sich fühlen, und es wird mit Sicherheit wunderschön aussehen. Super fröhliche Farbkombination. So werde ich also alle Blumen malen, die unsere Hauptfigur Katze umgeben. mische das Pigment direkt auf das Papier und lasse einen Teil des weißen Bereichs übrig, nur um den schönen Effekt zu erzielen. Also werde ich auf die gleiche Weise weitermachen. Also hier kommt die dritte Blume. Wir haben die beiden schon gemalt und ich mache das Gleiche. Wie Sie sehen können, bietet unsere erste Schicht bereits ein wunderschönes Farbenspiel. Deshalb möchte ich diese Komposition unterstützen, indem ich eine dritte Blume hinzufüge. Wir haben also diese drei wunderschönen Farbtupfer. Die Details sind nicht so wichtig. Es ist ein Skizzenbuch, und obwohl ich sehr detaillierte Kunstwerke liebe Hier bin ich etwas entspannter, was die Anzahl der Details angeht. Also die Blütenblätter und jetzt das hellere Rot. Wenn du die zweite Schicht hinzufügst während die erste noch feucht ist, erhältst du diese schönen Farbverläufe und Farbübergänge So wie es ist. Ich werde mit beliebigen Farben arbeiten. Spielt keine Rolle. Vor allem, wenn sie so harmonisch sind. Und ich male einfach die Form dieser Blume, so dass im nächsten Schritt B Blätter entstehen. Aber vorher müssen wir diese wunderschöne Blume mit einer Vielzahl von Farben bemalen . Ich verwende Gelb näher am Rand und male die Blütenblätter. Merken Sie sich die Richtung des Pinselstrichs. Lassen Sie uns nun einige der Blütenblätter hier intensivieren. Wenn ich drei Blumen gleichzeitig sehe, kann ich den Eindruck besser planen Rot und Orange sind sehr schwer, sodass sie die Transparenz verdecken. Wir brauchen nicht zu viele davon. Sie sind manchmal ein bisschen wie eine Gouache. Lassen Sie uns hier und hier etwas Textur hinzufügen und dabei die Richtung des Pinsels im Auge behalten, die Richtung des Pinsels im Auge behalten so wie wir es beim Aufwärmen getan haben, wir eine Blume gemalt haben Nein. Dieser, dieser, ich glaube, unsere Blumen sind fertig und wir können Blätter malen. Wir werden eine andere Farbe brauchen. Wie wir im vorherigen Video besprochen haben, werde ich Olivgrün verwenden. Sie können verschiedene Grüntöne probieren. Ich nehme den aus der Tube. Es ist wirklich nett. Ich habe es auf diesem Papier getestet, also habe ich keine Angst, hier und hier und hier Blätter zu malen . Also überall in unserem flauschigen Charakter. Lass uns anfangen. Ich verwende dieses wunderschöne Olivgrün und beginne auf der linken Seite mit dem runden synthetischen Pinsel Größe 6. Im Grunde genommen kannst du für fast alle Kunstwerke nur einen Pinsel verwenden . Ich lasse etwas Weißwein für die Weine übrig und füge hier ein bisschen Farbe hinzu. Sie können sogar sofort etwas Gelb oder Orange hinzufügen. Es ist eine sehr schöne Farbkombination, die unsere Kunstwerke vereinheitlicht Deshalb ist es eine gute Idee, eine Farbpalette im Voraus zu planen Als ich anfing , habe ich es nie gemacht, und es war eine große Überraschung für mich, herauszufinden, wie das geht, weil ich immer hauptsächlich mit Intuition gearbeitet Und jetzt liebe ich es , alles ein bisschen im Voraus zu planen , natürlich nicht alles Jetzt fügen wir hier ein paar Blätter hinzu. Es ist immer noch eine Skizze, also male ich nicht zu viele Details. Auch hier, wie ich es bei meinen anderen Kunstwerken tun würde. Sie können das Pigment mit Wasser verdünnen, um eine subtile Farbe zu erhalten und nur ein wenig Wasser verwenden, wenn Sie intensive Linien wie diese erzielen möchten . Das sind also wie Schatten. Sie können die Kanten malen, es ist immer noch eine Skizze, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen einige Teile verloren gehen könnten. Jetzt der Stiel. Wir müssen nur die Form dieser Blume unterstützen. Ich lasse etwas Weißes übrig. So wie es ist. Und dann brauchen wir hier drüben ein paar Grünzeug. Ich werde es auf jeden Fall später etwas heller machen. Eine Schicht wird nicht reichen. Am Ende werde ich eine transparente Schicht Orange auf diese Grüntöne auftragen und werde die gleiche Weise für den Rest der Blätter auf der rechten Seite vorgehen. Unsere Blüten und Blätter sind also fast fertig und wir werden an unserem Charakter arbeiten. Ich werde nur ein paar kleine Details hinzufügen. Okay, lass uns weitermachen. 16. Katzenfell in Demo: Willkommen zurück. Also lasst uns die Mischung für das Fell vorbereiten. Wie wir es bereits versucht haben, werden wir verbrannte Sünde und ein bisschen Elfenbeinschwarz verwenden. Natürlich können Sie auch nur die braune Farbe verwenden , die Sie lieben. Zum Beispiel van **** braun. Aber wenn Sie Wasserfarben mischen, erhalten Sie immer eine einzigartige Kombination , die sich auf dem Papier ändert und Ihr Kunstwerk viel schöner macht Also fange ich damit an, die Mischung ins Ohr zu geben. Ich verwende eine Wischbürste mit viel Wasser und male den gesamten Bereich der Katze, wobei ich das Eis und die Bereiche um das Eis herum meide Wir werden später weiße Gouache verwenden. Es ist also nicht gruselig, wenn du das Eis auch färbst. Trotzdem werden sie blau sein und wir brauchen nicht zu viele Schichten. Also bereite ich einfach die erste Schicht für das Fell vor. Und wie alles, was mit Wasser zu tun hat, sollte es sehr subtil sein. Und wie jede Wasserfarbe wird auch diese Mischung heller, wenn sie trocken ist. Also werden wir viele Schichten für das Fell verwenden. Ich denke, es ist der schwierigste Teil der ganzen Katzenmalerei in jedem Katzengemälde. Es ist, das Gesicht richtig hinzubekommen, diese Streifen und den Gesichtsausdruck. Das Auge glättet es, verwischen die Kanten ein wenig, Und jetzt die ersten Streifen. keine Angst. Ich weiß, es ist eine große Herausforderung, aber es ist nur die erste Schicht. Wir werden diesen Schritt viele, viele Male wiederholen. Ich mische die Farbe direkt auf dem Papier hier sollte es dunkler sein. Das sind die Hauptstreifen. Wie Tigerstreifen. Also müssen wir die Illusion von Tiefe unterstützen, das dreidimensionale Gefühl des Gesichts. Diese Streifen helfen uns also, dieses Ziel zu erreichen. Sie unterstützen die Gesichtsform. Hier werden wir einen kleinen, kleinen Mund haben. Und wenn es trocken ist, wird es sehr schön aussehen. In diesem Stadium ist es schwer zu glauben. Also Wangen, hier haben wir viel Fell und hier. Ich möchte weiche Kanten machen. Ich brauche also mehr Wasser. Also wenn du einen Fehler gemacht hast oder es keine Fehler gibt, natürlich, aber du kannst immer viel Wasser hinzufügen, und es wird nur die erste Schattenschicht sein oder so. In diesem Stadium wird alles sehr, sehr gut aussehen , wenn Sie es so weich machen So, jetzt, die Spitze des Ohrs. Also ist es wichtig , dass wir ganz, ganz bestimmte Teile der Katze malen , wie die Augen oder die Streifen. Auf diese Weise können wir die Form der Katze erkennen und sie wird unabhängig vom Rest des Gemäldes oder der Skizze gut aussehen . Fügen wir also noch mehr Streifen hinzu. Hier und die Nase. Die Nase sollte sehr, sehr dunkel sein, und wir werden etwas Rot, sogar Magenta auf die Nase auftragen. Für den Kontrast zu Blumen, mit Grün, etwas Fell, hier und hier. Und dann werde ich die Augen mit einem kleinen runden synthetischen Pinsel malen . Aber im Moment male ich nur den Eindruck des Gesichts, um alles an der richtigen Stelle zu haben. Mm hmm. Also es sieht wirklich gut aus, denke ich, und ich nehme einen kleinen Pinsel und ich werde das Eis vorsichtig mit den gleichen Farben bemalen, ich male die Umrisse der Augen so Normalerweise verwende ich dafür die Pinselgröße zwei oder drei. Ich verwende keine teuren Pinsel für diese Größe, ich habe nur einige sehr, sehr günstige im örtlichen Kunstgeschäft gefunden . Zum Beispiel sollten Wischbürsten wirklich toll sein, es macht Sinn, zu investieren, wenn man eine Wischbürste kauft, hält lange und der Unterschied ist Und bei den kleinen synthetischen Bürsten ist das nicht so wichtig Wunderschöner Umriss. Wir haben schon den Eindruck von der Katze hier drüben. Wenn wir den Augen und der weißen Gouacheschicht darauf Farbe hinzufügen , werden Sie die Verwandlung sofort sehen Jetzt fügen wir etwas dunklere Farbe hinzu. Ich denke, wir sollten hinzufügen. Ich denke, wir werden sofort Rot auf der Nasenspitze hinzufügen. Sogar Magenta. So wie es ist. Super. Ja, es ist ein toller Kontrast zum Grün der Blätter. Dieser Farbsand ist eine großartige Idee für den Mittelpunkt des Gesichts. Also füge ich der Nase ein bisschen Orange hinzu. Wir werden es später weicher machen. Wir werden alles mit Wasser beschmutzen. Keine Sorge. Wenn es zu hell ist, macht es nicht viel aus. Sie können immer etwas Braun darüber geben , um es ein wenig zu sättigen Aber vorerst fügen wir den hellen Anstieg hinzu. Diese Orange wird auch einen großartigen Kontrast zu Eis bilden. Wir werden also einen auffallenden und hellen Eindruck haben. Lassen Sie uns nun etwas zu den Ohren hinzufügen. Also, so und so. Und der nächste Schritt wird super herausfordernd und sehr magisch sein. Ich verwende weiße Gauche und unsere Mischung für die Firma, um alles weicher zu machen und dem Fell Tiefe zu verleihen, wie so Ich male einfach mit einer Mischung auf das Fell und um die Augen herum Ich verwende einen synthetischen Pinsel, hart genug ist , um mit weißer Gauche umzugehen Es ist nicht so weich wie Wasserfarbe. Also füge ich das Weiß hinzu und Sie können die Transformation sofort sehen Die Schönheit scheint durch die Schicht hindurch und die Farbe vermischt sich unerwartet direkt auf dem Papier Das war also von Anfang an unser Plan rund um die Augen. Trotzdem ist es die erste Schicht, und ich werde den gleichen Schritt immer wieder wiederholen. Nicht allzu oft, weil es immer noch eine Skizze ist, aber wenn es ein Kunstwerk für eine Galerieausstellung oder eine Buchillustration wäre , würde ich mehrere Schichten Weiß auftragen. Es wird also in gewisser Weise, natürlich, in gewisser Weise noch realistischer aussehen . Es ist immer noch stilisiert. Porträt. Jetzt fügen wir hier Weiß hinzu und arbeiten auf die gleiche Weise im gesamten Katzengesicht weiter. Und natürlich werde ich dann einen kleineren Pinsel und die dunkelste, dunkelste Farbe verwenden , um die Konturen der Augen wieder zu malen und die Streifen wieder an den gleichen Wenn du das Gefühl hast, zu viel Wasser zu verwenden, kannst du immer eine Serviette verwenden, um Teile zu zerteilen und genauso weitermachen Also wiederhole ich die Schritte immer wieder viele, viele Male. Ich füge Weiß zu den Blumen hinzu. Ich werde dem Grün etwas später Weiß hinzufügen. Jetzt möchte ich das Kunstwerk nur noch vereinheitlichen, indem weiße Elemente über fast jedem Teil des Gemäldes hinzufüge, aber nur sehr geringfügig Jetzt müssen wir ein paar Striche auf dem Stiel hinzufügen. Und dann können wir zum interessantesten und inspirierendsten Teil übergehen interessantesten und inspirierendsten Teil Malen blauer Augen. Ja, ich denke, es wird so funktionieren. Lass uns weitermachen. 17. Katzenaugen in der Demo: Willkommen zurück und wir sind bereit, diese schönen blauen Augen zu malen. Ich verwende die Farbe Picoblau, die meiner Meinung nach dem Paarblau oder dem Blau der Truthähne ziemlich ähnlich ist meiner Meinung nach dem Paarblau oder dem Blau der Truthähne Also verwende ich viel Wasser und nur eine schlichte blaue Farbe. Ich trage die blaue Farbe direkt auf das Auge vermeide den hervorgehobenen Bereich Wischpinsel eignet sich perfekt dafür Ich habe eine sehr, sehr kleine Wischbürste, also behalte das im Nur ein paar, ein paar Pinselstriche. Jetzt der zweite Farbstoff. Und solange die erste Schicht noch nass ist, werde ich intensivere Farbe hinzufügen. Ich lasse das Weiß des Papiers für die Highlights übrig. Aber natürlich werde ich weiße Gouache darüber geben. Also, wenn du vergessen hast, es zu tun, ist es nicht gruselig. Ich liebe den Kontrast sofort. Haben wir. Also füge ich den Kontrast in der Nähe der Highlights hier und hier hinzu. Der Charakter scheint durch und mildert ihn ein bisschen, macht ihn ein bisschen weicher Ich werde etwas Farbe an den Rändern einfach mit Wasser aufheben. So wie es ist. Ich nehme etwas Pigment heraus, damit wir diesen tiefen Eindruck haben. Und dann füge ich den Rändern eine dunklere Schicht für den Schatten hinzu. Also hier haben wir gerade wunderschöne Kanten. Sehr, sehr weicher Farbübergang. Sogar die Highlights sind leicht sichtbar. Wir werden Weißquark verwenden damit wir uns darüber keine großen Gedanken machen müssen Also, was kommt als Nächstes? Dunklere Farbe an den Rändern wie Schatten. So wie. Ich verwende mehr Pinsel und es erzeugt standardmäßig weiche Kanten. Lassen Sie uns jetzt die Dinge glätten. Wie dem auch sei, verwische alles ein bisschen. Also, wir haben den gleichen Schritt noch einmal gemacht. Das linke Auge, derselbe Schritt. Und wir sollten die Schatten- und Lichtbereiche berücksichtigen. Also wird alles natürlich aussehen. Ich habe mit einem kleineren Pinsel etwas Pigment aufgetragen, weil das Auge nicht so groß ist. Also verfeinere ich alles so lange, bis es sich richtig anfühlt. Und als Nächstes möchte ich Schatten und Grün um unsere Katze herum hinzufügen Und dafür verwende ich unsere Mischung mit Olivgrün zusammen und füge sie rund um unseren Katzencharakter hinzu, so etwa. Es ist nur der Eindruck der Blätter, nicht detailliert, der Eindruck. Wir haben einen schönen Effekt, und jetzt füge ich der Pupille einen dunkleren Strich So wie. Jetzt, wo wir diesen dunklen Hintergrund haben, können wir alles besser vorne anordnen. Also, was kommt als Nächstes? Wir müssen mit Gouache Akzente setzen, wie wir bereits besprochen haben Fügen wir ein paar, ein paar Punkte hinzu. Hier und hier. Und natürlich auch hier. Gehen wir zum nächsten Teil über. 18. Demo Katzenschichtung: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir wieder mit weißer Gouache arbeiten und eine weitere Fellschicht streichen Wir werden die Kanten weicher machen und das dreidimensionale Gefühl unterstützen Jetzt, wo wir das Eis haben, sieht alles klar aus. Ich werde sowohl synthetische Pinsel als auch Mob Brush verwenden. Auf diese Weise kann ich schneller malen, feine Linien und weiche Kanten kombiniere So arbeite ich normalerweise. Also füge ich mit einem synthetischen Pinsel einen Pinselstrich hinzu und mache ihn dann mit einer Wischbürste weicher Du kannst es mit nur einem Pinsel machen, aber es ist einfach schneller. Und auf diese Weise können Sie die großen Flächen auf sehr komfortable Weise abdecken. Also male ich die Form des Gesichts, und jetzt sieht alles schon so schön aus. Wir haben ein paar Schichten gemacht, und jede Schicht macht unsere Arbeit interessant. Die Bereiche um ja herum sind extrem wichtig. Hier malen wir sehr genau. Wir haben weiße Bereiche über und unter dem Auge und etwas Fell hier. Achte auf die Richtung des Fells. Es ist sehr wichtig. Ein paar Schläge hier drüben. Ich werde den Blumen etwas Tiefe verleihen. Der Bereich um die Augen ist also am wichtigsten. Also arbeite ich am zweiten Auge, der weißen Gouache. Ist ein bisschen knifflig, denn wenn sie trocken ist , wird sie heller und man muss viele Schichten verwenden, wenn man diese tiefe, tiefe, tiefe Wirkung erzielen will diese tiefe, tiefe, tiefe Wirkung erzielen Es ist besser, wenige Schichten als nur einen dicken Pinselstrich zu verwenden . Jetzt das Kinn und natürlich müssen wir alles weicher machen, alles sofort verschmieren Diese Bereiche sind also nicht so wichtig, also verwende ich nur einen Pinsel Und ich mache immer wieder so weiter. Und nun wollen wir den Blumen etwas Tiefe verleihen. Und nun wollen wir den Blumen etwas Tiefe verleihen. Ich füge vorsichtig Details mit rotem Karminrot auf unserer schönen orangefarbenen Blume hinzu Vielleicht sollte ich stattdessen eine Wischbürste benutzen. Also werden wir einheitlich so aussehen lassen, oder? Sonst ist es zu scharf. Also füge ich eine oberste Schicht hinzu. Dies wird dazu beitragen, den dreidimensionalen Effekt hinter der Mitte der Blume zu vermitteln den dreidimensionalen Effekt . Blütenblätter sind also sichtbar, und dann haben wir hier die zweite Blume. Der Kontrast zu Eis ist unglaublich, und ich werde sogar auf den grünen Blättern etwas Rot hinzufügen. An den dunkelsten Stellen hier. Wie beim Aufwärmen vereinheitlichen wir das gesamte Kunstwerk Das ist eine der Möglichkeiten, das zu tun. Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, die Farbpalette zu verwenden und in jedem Bereich ein bisschen von jeder Farbe hinzuzufügen. Sogar hier, nur ein bisschen. Wir haben zuerst alles getestet, also keine Überraschungen. Okay, lass es uns jetzt etwas aufhellen. Also, lassen Sie uns eine Dimension hinzufügen. Wir brauchen Schatten für den Wert. Wir müssen die Blütenblätter zeigen, den Hauch der Blütenblätter nur ein bisschen. Und dann werde ich wieder mit Fell und weißer Gouache weitermachen wieder mit Fell und weißer Gouache Aber bis dahin möchte ich etwas Verdunkelung hinzufügen. Diese Blätter sollten leicht, leicht sichtbar sein. Also ich denke, es ist genug, und jetzt werde ich mit einer weiteren Schicht Fell und weißer Gouache weitermachen einer weiteren Schicht Fell und weißer Gouache Also werde ich die dunkelste Farbe nehmen und Schatten und winzige Details hinzufügen , die meiner Meinung nach fehlen. Wir sind fast fertig Ich füge nur Dinge hinzu , die sich während des Malvorgangs ändern, also möchte ich sie jetzt ein wenig korrigieren. Das sollte zum Beispiel etwas heller sein und ich füge mehr Weiß hinzu. Einige Bereiche sollten dunkler sein und ich füge mehr Braun hinzu. Im Moment kann ich alles besser sehen. Die Blumen sind so hell, also möchte ich diesen Teil ein wenig korrigieren. Es ist ein sehr herausfordernder Teil. Jetzt füge ich noch mehr Glanzlichter und Schnurrhaare hinzu und hier und hier, sehr leichter Pinselstrich mit einem kleinen Pinsel wie diesem, ein Abdruck Großartig. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Wir sind fast fertig. Wir geben gerade den letzten Schliff bevor wir zu den gepressten Blumen übergehen. Also hier ein paar Schnurrhaare. Auf eine sehr ausdrucksstarke Art und Weise. Also, was kommt als Nächstes? Ich denke, wir sollten die Höhepunkte erhöhen. Mach sie heller. Du kannst es so oft machen. Und dieses Auge, je näher ich dem Ende des Kunstwerks komme, desto kleiner ist der Pinsel, den ich verwende. Highlights sind sehr wichtig. Die Augen stehen im Mittelpunkt unseres Kunstwerks, also sollten wir sehr, sehr vorsichtig sein. Wir sind fast fertig. Ich füge nur feine Details hinzu. Sie haben es gesehen, als wir über Technik, Texturen und die verschiedenen Texturtypen gesprochen haben . Gehen wir nun zum letzten Teil über, gepresste Blumen. 19. Demo Katzengepresste Blumen: Okay, eine Sache noch. Lassen Sie uns den Augen noch mehr Glanz verleihen, indem wir erneut die Flachwinkeltechnik anwenden. Die, die wir im Video über grundlegende Techniken besprochen haben . Ich habe beschlossen, dass ich eine weitere Ebene hinzufügen muss . Also verwende ich einen Pinsel in einem sehr niedrigen Winkel und wenig Wasser, um den Kanten Textur zu verleihen. So wie es ist. Sie können es ein paar Mal hinzufügen und dann etwas weicher machen und dann wieder hinzufügen Dadurch entsteht eine wunderschöne, wunderschöne Tiefe. Das ist es. Und jetzt möchte ich dem gesamten Bild ein dezentes Orange hinzufügen. Nicht das ganze Bild, sondern nur Teile davon, natürlich rund um die Katze. Wir üben es auch beim Aufwärmen. So wie es ist Ich benutze eine Wischbürste und eine sehr, sehr verdünnte orange Farbe Dadurch wird das Kunstwerk vereinheitlicht. Ich glaube, das haben wir auch in der fünften Runde gemacht. Wir wollen unser Bild vereinheitlichen, damit es vollständig für die gepressten Blumen bereit ist Der Kontrast ist herrlich. Die blauen Augen, das Orange rund um die Katze. Im Moment sieht alles wunderbar aus. Das Rot der Nase, super. Ich glaube, es ist fast fertig. Es ist natürlich schwer aufzuhören, aber ich denke, die Hauptidee ist klar. Ich füge dem Gesicht in der Nähe der Nase nur einen Hauch von Orange hinzu. Wir werden also diesen schönen, reibungslosen Übergang haben. Super. Ich glaube, wir können endlich gepresste Blumen hinzufügen. Hier ist unser magisches Set und los geht's. Wie wir bereits erwähnt haben, die Blumen, und ich werde nur normalen Kleber verwenden. Unser Kunstwerk ist völlig trocken, also werde ich einfach den Bereich aufkleben , von dem ich denke, dass er am besten funktioniert. Mit diesem seltsamen Pinsel. Ich liebe einfach das Design dieses Klebers. Natürlich kannst du auch nur einen normalen verwenden. Also habe ich etwas Kleber aufgetragen und mit dieser Pinzette werde ich unseren subtilen Freund vorsichtig direkt auf die Seite des Skizzenbuches transportieren , wie etwas superweiches und supersanftes Okay. Lass uns jetzt über einen anderen Ort nachdenken, vielleicht hier. Lass uns noch eine Blume pflücken. Wir wollen eine auffällige Farbszene mit gepressten Blumen haben . Vorsicht, das Blütenblatt, aber das ist nicht so wichtig Diese gepressten Blumen setzen einen super schönen Akzent. Diese gepressten Blumen werden überall wunderschön aussehen. Aber wenn Sie an Malerei und Komposition denken und sie einfach als Elemente der Komposition verwenden, sieht alles noch toller aus. Jetzt müssen wir noch etwas drauflegen. Wenn du Clear benutzt, ist es ein bisschen einfacher. Aber ich wollte auf dieser Katze nichts aus Acryl verwenden . Also lass uns noch etwas hinzufügen. Lass uns das Mehl pflücken. Mit dieser Pinzette fühle ich mich wie ein Wissenschaftler. Ich musste auch die Übersetzung dieses Wortes auf Englisch googeln , weil ich diesen Namen nicht kenne Okay, jetzt noch etwas oben drauf. Also so. Super. Okay. Das ist ein wunderbarer Effekt. Ich glaube, wir sind fast fertig, und ich werde etwas links rechts neben den grünen Blättern hinzufügen . Wir haben diesen gelben. Die meisten der gepressten Blumensets sind bereits mit Farben und Formen vorbereitet, sodass Sie einfach eines wählen und es verwenden können. Also, wir sind fast fertig. Und jetzt, wo ich all diese Brustblumen fertig habe, füge ich die letzte hinzu. Es ist auch schwierig aufzuhören, weil es sich anfühlt, als ob man immer mehr hinzufügen kann. Jetzt haben wir also alles fertig und ich möchte einige kleine Details hinzufügen, und ich möchte einige kleine Details hinzufügen nur um das Kunstwerk zu vereinheitlichen Hier möchte ich eine weiche Kante hinzufügen. wir Blumen haben, fügen wir dem ganzen Kunstwerk nur mehr Einheit hinzu Jetzt , wo wir Blumen haben, fügen wir dem ganzen Kunstwerk nur mehr Einheit hinzu. Alles ist hell genug, Alles ist hell genug um einen allgemeinen Eindruck von dem Kunstwerk zu bekommen. Ich finde, ich sollte die Ränder etwas weicher machen und hier sogar etwas Orange hinzufügen damit die Komposition den Mittelpunkt des Gemäldes unterstützt Ich denke, wir haben eine wunderschöne Katze mit Blumen geschaffen , die sich durch ihre Textur und Tiefe auszeichnen Ich hoffe, dass Sie mit einer Tasse Kaffee oder grünem Tee im zweiten Teil des Kurses zu mir kommen. Wir werden gemeinsam noch mehr Schönheit entdecken. Ich bin also sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und ich werde dich im nächsten Video treffen. Ich werde dich dort sehen. 20. Gedanken zu digitaler Malerei: Danke, dass du am zweiten Teil des Kurses teilgenommen hast. Ich bin mir sicher, dass du etwas Schönes geschaffen hast oder Pläne hast, es zu tun. Jetzt werden wir digital arbeiten. Ich habe viele Jahre professionell als digitaler Illustrator gearbeitet , aber nichts hat mich als Künstler so sehr vorangebracht wie traditionelle Kunst In der digitalen Kunst können Sie Fehler rückgängig machen, Änderungen vornehmen, experimentieren, ohne befürchten zu müssen, Ihre Arbeit zu ruinieren Das eignet sich hervorragend für Kundenprojekte Für Ihr Wachstum als Künstler ist es jedoch sehr wichtig , sich den Herausforderungen der traditionellen Kunst zu Ich bin fest davon überzeugt, dass sich diese beiden Techniken gegenseitig beflügeln und uns helfen können , als Künstler zu wachsen. Ich werde das iPad und die Procreate-App verwenden, aber Sie können natürlich auch jede andere Software verwenden Wenn Sie Procreate verwenden, vergessen Sie nicht, die digitalen Assets im Projektbereich des Kurses herunterzuladen die digitalen Assets im Projektbereich des Kurses Ich habe einige Pinsel und Texturen für dich vorbereitet. Dies wird dazu beitragen, einem digitalen Gemälde den Charme der traditionellen Kunst zu verleihen. In den nächsten beiden Videos werden wir über Procreate-Einsparungen sprechen, sodass Sie sie überspringen können, wenn Sie andere Software verwenden, und wir werden mit der Demo fortfahren 21. Procreate-Einstellungen: Willkommen zurück. Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einige der Einstellungen zeigen, die ich gerne verwende. Ich gehe zu Einstellungen, Procreate und stelle sicher, dass Simplified Us ausgeschaltet ist Auf diese Weise habe ich eine bessere Kontrolle über die Schritte. Dann gehen wir zum Apple Pencil und ich schalte das Doppeltippen aus. Ich verwende es nicht, aber es gibt verschiedene Aktionen, die Sie ihm zuweisen können. Stattdessen verwende ich die Option zum Drücken , die von meinem Stift unterstützt wird, und verwende sie, um die Farbpalette anzuzeigen. Sie können sie auch durch zweimaliges Tippen verwenden. Dann gehe ich zu Procreate und nehme dort einige Einstellungen vor. Gehen wir zu Procrit. Wir werden eine neue Leinwand erstellen indem wir diesen Ordner mit dem Pluszeichen drücken Normalerweise verwende ich diese Größe. Wenn Sie Ihr Kunstwerk drucken möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine DPI-Auflösung auf 300 oder höher einstellen , z. B. 600. Hier ist die Anzahl der Ebenen, die Sie haben. Für meinen Stil verwende ich nicht viele Ebenen, also ist das nicht so wichtig. Einige Kreative verwenden die Bildschirmauflösung von 72 DPI, wenn sie nur für das Internet bestimmt ist, aber man weiß nie, also rate ich zu 300 oder sogar 600 Dann tippen wir auf Erstellen. Hier ist die Größe, hier sind die Auflösung und die Anzahl der eingestellten Ebenen, und wir tippen auf Erstellen Gehen wir nun zum Bereichssymbol, das Aktion ist. Dann gehen wir zu den Einstellungen zur Steuerung und hier sind alle Optionen. Stellen Sie sicher, dass der Zeichenassistent ausgeschaltet ist. Auf diese Weise behalten wir unsere natürliche Art zu zeichnen bei. Folgendes verwende ich auch. Lass es mich dir zeigen. Ich verwende den Vollbildmodus für das Tippen mit dem Finger. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Lass uns ein Kunstwerk öffnen, zum Beispiel dieses, jetzt zum Fingertippen Ja, das ganze Bild. Kommen wir nun zu unseren Einstellungen zurück. Und dann noch eine Einstellung. Also sind wir zurück zur Gestensteuerung. Und hier benutze ich ganz klar einen Wasserhahn und schon ist der Schrott dran. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Das ist wirklich eine nette neue Geste für mich. Ich mache ein paar Schritte auf einer solchen Ebene und reibe sie dann einfach so, und die Ebene ist klar. Das sind also meine persönlichen Vorlieben. Natürlich wirst du deine eigenen haben, und ich werde dich im nächsten Video mit einem weiteren Tipp treffen. 22. Bleistiftdruckkurve: Eine Sache noch. Wenn du viel zeichnest, ist es wichtig, auf deine Hand zu achten. Ich zeichne seit vielen Jahren professionell und bevorzuge Künstlerbedarf mit einem sehr leichten Touch. Ich verwende nicht viel Buntstifte und bevorzuge Pinsel. Hier ist meine persönliche Präferenz für die Arbeit mit Apple Pencil in Procreate, was für Sie hilfreich sein könnte. Hier sind wir Wir gehen zum Schraubenschlüsselsymbol und tippen auf Druck und Glätten. Sie können den Druck des Stifts ändern und den Lichtbogen nach oben ziehen Das ist meine übliche Einstellung, aber Sie können sie jederzeit auf diese Weise zurücksetzen. Ich verwende es als allgemeine Präferenz, aber es kann auch für separate Pinsel verwendet werden. Etwas in der Art. Fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir darüber sprechen, wie man Texturen anwendet. Super interessant. Lass uns weitermachen. 23. So wendest du Texturen an: Willkommen zurück. Ich habe viele Texturen auf meinem iPad. Ich liebe es, echtes Künstlerzubehör für digitale Arbeiten zu verwenden , weil es dem Kunstwerk Charme und Einzigartigkeit verleiht dem Kunstwerk Charme und Einzigartigkeit Sie finden diese gesamte Sammlung in meinem botanischen Paket Es gibt also zwei Möglichkeiten , Textur aufzutragen. Sie können digitale Texturstücke oder Texturpinsel verwenden. Sie werden beim Zeichnen angewendet. Wir werden die erste Option prüfen. Und dann werde ich dir auch noch einen zeigen. Das Gleiche gilt für die Verwendung von Papier. Also gehen wir zu Aktionen über. Fügen Sie ein Foto hinzu. Sie können es als Top-Player oder anderswo verwenden. Lassen Sie uns eine Textur auswählen, das gesamte Bild so abdecken und dann den Mischmodus auf Multiplizieren oder etwas anderes ändern . Sie können verschiedene Modi ausprobieren und ausprobieren. Deshalb verwende ich gerne Overlay oder Multiply. Dann spielen wir mit der Opazität, und Sie können die Sättigung der Textur auch so ändern die Sättigung der Textur auch so So arbeite ich normalerweise. So wirst du diesen schönen körnigen Effekt haben. Ich verwende es normalerweise für meine Kunstwerke als Top-Player. Dann ist eine weitere Option die Verwendung von Pinseln. Sie verhalten sich wie gewöhnliche Pinsel, aber stattdessen malen sie mit Textur, so wie diese. Sie erzeugen diesen Bildschirmeffekt also mit einem Pinsel auf der Oberseite oder auf einer anderen Ebene. Sie können sogar die Standardgröße des Pinsels ändern. Natürlich können Sie den Anlagenmodus wie zuvor ändern . Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Standardgröße des Pinsels ändern können. Sie gehen zu den Pinseleigenschaften und ändern die Mindestgröße. Auf diese Weise können Sie mit mehr Details arbeiten. Das ist richtig. Treffen Sie mich im nächsten Video, und wir werden über die Verwendung von Papier und Stielen sprechen. Lass uns weitermachen. 24. Papier und Stempel auftragen: Willkommen zurück. Bevor wir weitermachen, wollte ich Ihnen zeigen, wie man Papiertexturen und Stempel verwendet . Das verleiht Ihrer digitalen Kunst sofort Tiefe, Interesse und ein einzigartiges Gefühl . Ich habe einige benutzerdefinierte Texturen für Sie vorbereitet. Vergiss nicht, sie in den Unterrichtsressourcen herunterzuladen. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie Papiertexturen und Stempel in Procreate angewendet werden. Los geht's Wie wir in früheren Videos besprochen haben, gibt es zwei Möglichkeiten, Papier als digitale Textur oder als Pinsel aufzutragen . Am liebsten verwende ein digitales Bild mit hoher Auflösung als separate Datei. Ich erstelle eine neue Ebene, gehe zu Aktionen, füge ein Foto hinzu. Ich wähle ein Album mit Aquarellpapier. Ich habe hier ein paar Spezialeffekte und das Papier sollte die gesamte Leinwand abdecken Wenn ich es als unterste Ebene verwende, ändere ich nicht den Mischmodus, sondern nur die Deckkraft ein wenig Aber manchmal ist es sinnvoll, den Mischmodus für die oberste Ebene zu ändern , um sie zu Sie können auch verschiedene Mischmodi ausprobieren. Bei Papier ist es immer ein bisschen experimentierfreudig. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie es funktioniert. Mit einem meiner Lieblingspinsel male ich damit Details aus Blütenblättern. Der Modus ist also multipliziert, und ich habe ihn auch als Bonus-Download für Sie hinzugefügt. Sie werden ihn also in den Unterrichtsmaterialien finden. Das ist der Pinsel, sehr weiche und malerische Blütenblätter. Wenn Sie also auf das Papier auf der obersten Schicht malen, funktioniert der Multiplikationsmodus funktioniert der Multiplikationsmodus Sie können es genau hier sehen. Sie ändern den Druck des Pinsels, aber der Effekt bleibt gleich. Natürlich können Sie auch Papier als Pinsel verwenden, wie wir es zuvor getan haben. Sie werden sich wie normale Pinsel verhalten. Lassen Sie uns nun Briefmarken untersuchen. Sie verhalten sich auch wie normale Pinsel. Im Standard-Set von Procreate befinden sich einige Stempel im Wasserhahn, und ich werde meinen Spritzstempel verwenden. Sie können jeden beliebigen Stempel verwenden oder diesen herunterladen. Also ändere ich die Größe des Stempels und verwende ihn einfach als Pinsel. Du kannst auch etwas Farbe hinzufügen. Sie klicken hier auf das Alpha-Protokoll, sodass alles, was Sie tun, in der Form des Stempels bleibt. So können Sie ganz einfach viele Dinge ändern. Lassen Sie uns eine Farbe wählen, etwas Leuchtendes wie Gelb, dann müssen wir einen anderen Pinsel wählen, natürlich einen beliebigen Pinsel. Den kennen wir. Und Sie können den Stiel oder den Teil des Stängels mit dieser Farbe einfärben des Stängels mit dieser Farbe einfärben Es kann also alles sein, Sie können nur Teile davon einfärben, und es kann ein wirklich schöner Effekt sein Wir werden es in unserer Arbeit verwenden. Sie können auch die Form und Größe des Stempels wie bei einem normalen Objekt ändern . Und ich denke, wir sind endlich bereit, zu unserer digitalen Maldemo einer schwarzen Katze überzugehen . Lass uns weitermachen. 25. Demo Schwarze Katzenhortensie: Also beginnen wir mit der Erstellung einer Leinwand. Sie wissen bereits, was wir hier tun. Wir erstellen eine neue Leinwand und ich habe meine Skizze schon fertig, und ich füge sie einfach hinzu. Normalerweise sperre ich die Ebene und ändere die Deckkraft. Lass es mich dir zeigen. Also sperre ich die Ebene, damit nichts passiert, und mache sie normalerweise etwas heller. Also stört es mich nicht sonderlich. Hier haben wir eine Farbpalette. Und wenn Sie Ihre eigenen Striche verwenden möchten, können Sie einen beliebigen Tintenpinsel auf der obersten Ebene verwenden und Ihre Kontur so zeichnen. Natürlich können Sie diese Skizze auch für den Unterricht verwenden . Bitte zögern Sie nicht, die von mir bereitgestellte Skizze zu verwenden. Sie auch daran, dass ich auf meinem anderen alten iPad ein Referenzfoto geöffnet habe . Es ist also nicht so, dass ich aus meinem Kopf zeichne und mir alles vorstelle, während ich gehe. Natürlich folge ich dem Foto nicht direkt, aber ich habe immer noch die Vorstellung von der schwarzen Katze, die ich male. Also werde ich mit meiner Skizze arbeiten. Also brauche ich diese oberste Schicht nicht und ich werde sie etwas heller machen. Und ich werde die erste Farbschicht auf die oberste Schicht auftragen und im Multiplikationsmodus eine neue erstellen. Wir erforschen das viel, und so arbeite ich normalerweise. Also nehme ich einen Pinsel und mache diese erste Schicht aus subtilem Gelb, wie ich es mit echten Wasserfarben machen würde Also verwende ich einen trockenen Schwammtexturpinsel und hellgelbe Farbe und bedecke den gesamten Umriss Dann füge ich Von hinzu, also ändere ich die Größe des Pinsels, und dieser ist ein bisschen skizzenhaft, also brauche ich keine Skizzen, hat eine andere Bedeutung, glaube ich , das ist ein bisschen skizzieren Ich würde sagen, das ist ein bisschen skizzieren, und du musst im Moment nicht über Formen oder irgendetwas anderes nachdenken Also bedecke ich hier das Ohr, den Kopf, fast alles. Später werde ich einige Kanten löschen. Also mach dir jetzt keine Sorgen. Ich kann nur aus Interesse noch ein paar Farben hinzufügen. Es ist wie Malen mit Öl, Glasur. Es schafft Schönheit, indem es einfach die Vielfalt der Farben verwendet. Dann zeige ich dir das Prinzip , wie ich Hydrana male, die Blüten, Blütenblätter und im Grunde Ich verwende den Vintage-Papierpinsel und füge einige Farbflächen Ändere die Größe ein bisschen, um sie zu verkleinern. Ich verwende dunkles Violett näher an der Mitte der Blüte und hellere Farbe näher an den Rändern Und dann werde ich alles mit einer trockenen Schwammbürste verwischen. Und so verwende ich die hellere Farbe, die näher an den Rändern liegt, das hellste Violett oben Später werde ich sogar weiße Farbe verwenden. Du kannst den Pinsel ändern, alles. Ich werde es zerschlagen und dann werde ich diesen Schritt immer wieder wiederholen Deshalb kann ich in diesem Moment einen sehr, sehr breiten Strich gebrauchen diesem Moment einen sehr, sehr breiten Strich gebrauchen Das ist übrigens ein cooler Tipp, den man mit der Farbpalette verwenden kann. Jetzt die hellere, sogar superhelle Farbe oben drauf. Dieser sollte funktionieren. Hyrnga kann so hell sein und sie kann rot sein. Es kann so schön sein mit verschiedenen Farbtönen. Ich habe diesen in unserem Urlaub gesehen, also funktioniert auch Blau Dann möchte ich versuchen , noch ein bisschen Farbe drüber zu geben. Also, was ich jetzt tun werde, ist, alles mit einer trockenen Schwammbürste zu verwischen , wie wir es besprochen haben, so wie hier Die Wirkung ist sofort spürbar. Sie können also sofort sehen, dass es wie ein Gemälde aussieht. Sie können die Deckkraft des Pinsels ändern. Dadurch wird der Effekt geändert. So können Sie die perfekte Balance finden, zumindest irgendwo, wo Sie sie mit Sicherheit in Ihrem Kunstwerk finden können . Und jetzt verwischen Sie einfach alles und machen den reibungslosen Übergang wie Sie es mit einem Pinsel tun würden Also werde ich diesen Schritt ein paar Mal wiederholen. Ich kann verschiedene Farben ausprobieren, es dunkler machen und es dann wieder verwischen. Es funktioniert also wie beim traditionellen Malen, wenn Sie ein paar Schichten mischen, und es entsteht ein wunderschöner Tiefeneffekt direkt auf dem Papier Also werde ich jetzt ein paar Pinselstriche darüber verwenden, und ich werde auf die gleiche Weise mit allen anderen Blumen und auch mit unserer schönen schwarzen Katze arbeiten . Sie werden das gleiche Prinzip immer wieder sehen. Ich färbe alle Blumen, alle Blütenblätter und dann unsere schwarze Katze. Lass uns weitermachen. 26. Demo Schwarze Katzenhortensienblätter: Willkommen zurück. Und wir malen weiter die Hortensienblüten Ich verwende die gleichen Pinsel wie im vorherigen Video. Ich verwende dunklere Farbe unter dem Blütenblattrand und das hellere Violett näher an der Spitze der Blüte Sie können die Farben aus dem Farbkreis fast zufällig kombinieren Vergessen Sie nicht, die Farbpalette herunterzuladen. Also verwende ich hier die dunklere Farbe. Auf diese Weise erzeugen wir die Illusion von Tiefe. Und ein bisschen dreidimensionales Gefühl, was für die Hortensienblüten ganz nett ist Dieser ist am detailliertesten. Ich behalte die Richtung des Pinselstrichs im Hinterkopf. Es ist nicht so wichtig, aber ich liebe es trotzdem, diese visuelle Dynamik zu haben. Nun, das Blau, du kannst an dieser Stelle so viele Farben verwenden, wie du willst, natürlich aus der Farbpalette der Violetten und Blautöne Wenn du alles verwischst, hast du einen schönen Farbverlauf wie diesen, ein bisschen dunkler Hier und als Nächstes verwende ich einen Schreibstift und male das dunkelste Innere der Sie können einen beliebigen Pinsel auf der Registerkarte Zeichnen verwenden. Eigentlich macht es nicht viel aus, aber es sollte ein bisschen wie Tinten oder Bleistiftpinsel sein, also sollte es nicht so transparent sein. Also male ich die dunkelsten Dunkelheiten. Auf diese Weise haben wir eine wunderschöne Illusion von Tiefe und ein fast dreidimensionales Gefühl Ich habe einen wirklich starken Wind hinter meinem Fenster. Jetzt sind es zwei große. Und dann werde ich alles so machen, wie wir es zuvor getan haben. Es ist also egal, ob die Farbe zu dunkel ist oder ob der Strich nicht so perfekt ist, was absurd ist. Schauen wir uns jetzt an, was wir hier haben. Und als Nächstes werde ich die Highlights näher an den oberen Rändern weiß malen . Auf diese Weise erhalten wir einen schönen Kontrast und ein dreidimensionales Gefühl. Ich verwende ein bisschen Weiß, aber nicht so viel. Ich werde den gleichen Schritt noch einmal wiederholen. Aber jetzt kannst du schon sehen , dass ich im Grunde die Blütenblätter modelliere Du kannst mit mehr Details an der vorderen Blume arbeiten und für den Hintergrund etwas der Fantasie überlassen Ich liebe diesen wirklich und ich möchte hier viele Highlights hinzufügen. Also füge ich viel hinzu. Ich behalte die Richtung des Pinselstrichs im Hinterkopf , wie wir es zuvor getan haben Und dann werde ich alles verwischen und Sie werden sofort sehen, welche mutige und dramatische Wirkung es haben wird Also werde ich denselben Pinsel verwenden und alles mit einer sehr leichten Berührung verwischen Sie können die Deckkraft des Pinsels ändern, und dadurch wird auch die Stärke des Wischens hier und hier geändert. Wir haben einen wunderschönen Wir haben einen Ein paar Schatten werden das Ganze etwas weicher machen. Sie können das dreidimensionale Gefühl sehen. Normalerweise blende ich die Skizzenebene von Zeit zu Zeit aus , nur um zu überprüfen, wie alles aussieht. Es sieht wirklich nett aus. Also werde ich die gleichen Schritte für alle anderen Blumen und Blütenblätter wiederholen . Ich werde helleres Violett als Grundfarbe hinzufügen und Schatten mit dunklerem oder blauem Schatten unter den Rändern hinzufügen. Also gehe ich jetzt zur linken Seite und werde dasselbe tun, aber es wird nicht so detailliert sein. Seitdem wir hier sind, haben wir ein Katzengesicht, und ich möchte mich nicht zu sehr ablenken lassen Ich beginne mit den gleichen Schritten und ich kann ein paar überspringen, ich kann ein paar Schichten überspringen Mal sehen, wie es aussieht. Ich verwende ein paar breite Striche, und es wird modern genug sein, um einen schönen Effekt zu erzielen, besonders in der Nähe des Katzengesichts rund um das Katzengesicht. Ich werde dieselbe Farbe verwenden und dabei auch die allgemeine Zusammensetzung und das Gefühl des Gemäldes berücksichtigen . Wie Sie bemerkt haben, verwende ich große, breite Pinselstriche. Ich schaue mir die Farbe von der rechten Seite an, um etwas Zeit zu sparen . Vielleicht hier. Nur der Eindruck von der Schlacht. Ich lasse den Raum der Katze vorerst unberührt. Dieser Teil sieht ein bisschen aus wie eine Skizze. Aber dann werde ich alles wieder verwischen und es wird ganz gut sein Mal sehen, wie es aussieht. Die Kanten werden später erhöht, sodass ich mir jetzt keine Gedanken darüber machen muss, und ich denke, wir sind bereit, unsere schwarze Katze zu malen, den schwierigsten Teil. Ich werde es im nächsten Video sehen. 27. Demo Schwarzes Katzenfell und Auge: Willkommen zurück. Wir sind bereit für die Herausforderung und werden unsere schwarze Katze malen. Ich werde dieselben Pinsel und dasselbe Prinzip verwenden. Also werde ich mit einer trockenen Schwammbürste beginnen und Farbschicht für das Fell mit etwas dunkler die erste Farbschicht für das Fell mit etwas dunkler Farbe auftragen. So etwas wie das. Sehr, sehr breite Striche. Ich verwende den Mischmodus Multiplizieren, wie wir es schon einmal gemacht haben, wie ich es Ihnen in einigen Videos gezeigt habe Also bedecke ich den ganzen flauschigen Körper unseres Begleiters. Und hier werde ich vorsichtiger sein. Ich versuche, die Form des Gesichts im Auge zu behalten und die Pinselstriche um die Augen herum zu zeichnen, ich werde ein bisschen Blüte hinzufügen. So wie ich es mit herkömmlicher Farbe machen würde. Du hast diese Katze in Aquarell in meinem Skizzenbuch gesehen. Wir haben sie in einem Teil des Kurses in Supergranulation erforscht und ich war so inspiriert, dass ich dachte, das wäre eine wunderschöne Demo, falls du ein paar Tricks ausprobieren möchtest Also mische ich die Farben einfach direkt auf dem digitalen Papier, wie ich es bei traditionellen Kunstwerken tun würde Ich färbe den ganzen Körper. Und dann füge ich den Ohren ein bisschen Farbe hinzu. Es ist immer noch ein bisschen lückenhaft. Auch hier nicht skizzenhaft, sondern skizzenhaft im Skizzenbuchstil. Es ist also nicht sehr präzise oder sehr detailliert. Dann füge ich dem Ohr ein bisschen Rot hinzu. Es ist nicht das rote Rot, aber ich glaube, es ist eine Mischung aus Violett. Also werde ich es hier hinzufügen, ich denke, es ist zu hell. Also mische ich einfach alles so, wie ich es mit Gouache oder Wasserfarbe machen würde Auf diese Weise haben wir eine wunderschöne, einzigartige Textur auf der Katze, und sie wird im wahrsten Sinne des Wortes nicht superdigital aussehen Lassen Sie uns nun einige hellere Striche hinzufügen, um die Konturen unseres flauschigen Begleiters zu unterstützen , und das sollte ausreichen. Nur ein paar Striche für den Umriss. Dann füge ich mit dem Tintenpinsel ein paar Farbcent hinzu. Aber vorher muss ich den ganzen Körper färben. Schwarz und Blau passen hervorragend zusammen. Wenn du zum Beispiel einen Raben oder eine Katze oder eine schwarze Katze malst , die wie ein Rabe aussieht, kannst du hier ein paar Zeilen hinzufügen. Diese Pinsel sind ein bisschen transparent und auf diese Weise erhalten Sie eine schöne Hier ein paar Schatten. Und ich werde die helle blaue Schicht auf das Fell der Katze auftragen. Also werde ich jetzt mit einem Tintenpinsel ein paar Farbdüfte hinzufügen mit einem Tintenpinsel ein paar Farbdüfte Hast du diesen Pinsel schon einmal gesehen? Es ist ein roter Bandpinsel. Ich füge hier einige Details hinzu. Und als Nächstes werde ich überprüfen, wie alles ohne Umriss aussieht, so wie wir es mit Blumen gemacht haben. Also verwende ich eine hellere Farbe zum Malen. Also ein paar Zeilen hier. Und im Gesicht. Diese Abbildung ist nicht sehr detailliert. Weißt du, ich liebe besonders detaillierte Arbeit. Dieser ist eher der Eindruck. Es fühlt sich malerisch an. Dann werde ich den Umriss mit derselben Farbe unterstützen. Nicht zu hell, aber vielleicht ein bisschen hier, male einfach, wie es sich anfühlt. Und im Allgemeinen funktioniert es super, alles wieder zu verwischen. Also werde ich verschmieren. Das Gesicht Alles sieht glatt aus. Das ist unser Ziel. Und jetzt werde ich sehen, wie alles ohne Umriss aussieht. Nun, es sieht wirklich wunderschön aus. Und ohne Umriss wird es noch besser aussehen. Dreidimensionales Gefühl und Tiefe des Kunstwerks. Und jetzt malen wir ein Auge. Es ist der hellste Teil unserer Illustration, und wir werden den Tintenpinsel und die gelbe Farbe verwenden den Tintenpinsel und die gelbe Farbe Es ist ziemlich einfach. Wir färben es einfach mit Gelb, malen ein paar Schatten und weiße Highlights darauf. Wir haben eine begrenzte Farbpalette. Dieses leuchtend helle Gelb leuchtet also sofort. Lassen Sie uns hier und hier und hier ein Highlight platzieren. Sie können es sogar ein wenig verwischen , um einen schönen, glatten Farbübergang zu erzielen Wenn Sie Highlights und alles zusammengestellt haben. Dann werde ich Schnurrhaare malen. Ich habe immer noch die Gliederung, also ist es eine gute Idee , es jetzt zu machen Dann werde ich diese Ebene bis zum Ende, bis zum Ende, bis zum letzten Schritt ausblenden . Jetzt füge ich nur noch ein paar Striche mit Tintenpinsel und Farbakzenten hinzu. Ich erstelle eine neue Ebene darüber und zeichne sie einfach hier. Und hier. Das sollte reichen. Natürlich werde ich es danach auch verwischen, aber nicht so viel, weil wir normalerweise die Schnurrhaare der Katze sehen Und dann werde ich dem gesamten Kunstwerk Highlights hinzufügen gesamten Kunstwerk Highlights Also verstecke ich die Ebene und bearbeite die Highlights mit helleren Farben und unserem üblichen Pinsel. Ich füge der ganzen Katze Highlights hinzu. Jetzt der nächste Schritt. Ich werde die Gliederungsebene duplizieren. Ich liebe es also schon, wie die Dinge ohne sie aussehen. Ich werde eine Kopie dieser Ebene erstellen und sie mir ansehen, falls etwas passiert. Das ist eine Angewohnheit aus Photoshop, und ich werde auch die Katzenebene für alle Fälle duplizieren. Das ist immer eine gute Idee. Lass mich die Schnurrhaare zeigen. Dann werde ich es verwischen. Lass uns alles verwischen. Ich brauche meine Hand, uh huh. Und jetzt werde ich auch diese Ebene duplizieren. Jetzt haben wir also die Datei, die modern genug ist , um Fehler zu machen, wenn wir wollen. Also werde ich den Umriss übermalen und dann alles verwischen , wie wir es zuvor getan haben Auf diese Weise erhalten wir malerischen Effekt des Gemäldes Ich benutze das Wort Farbe zu oft, aber du verstehst trotzdem, was ich meine Und ich verwende die helle Farbe direkt über dem Rand und direkt über dem Umriss. Ich verwende verschiedene Farben und dann verwische ich es so Das sorgt sofort für ein realistisches Gefühl. Es gibt keine Linien, aber ich liebe es trotzdem, ein paar davon zu behalten, und das ist die Mischung meines Stils. Also behalte ich das Verwischen bei der sehr leichten Berührung Sie können den Umriss mit einem subtilen Pinselstrich verwischen , Also mache ich die Konturen im Grunde mit einem Smudge Dog weicher. Ich sehe dich im nächsten Teil. 28. Demo-Details zu schwarzen Katzenblütenblättern: Willkommen zurück. Und jetzt werden wir an den Rändern arbeiten. Denken Sie daran, wir haben diese Gliederungsebene. Ich habe für alle Fälle eine Kopie gemacht. Also werde ich jetzt Radiergummi und Wintere-Papierpinsel verwenden und alle Kanten in unserer Illustration aufhellen , Durch diese subtile Arbeit bringen wir Einheit in unsere Illustration, und ich liebe es einfach, diese Arbeitsweise zu verwenden Also bearbeite ich das ganze Bild und lösche den Umriss leicht, besonders direkt an den Rändern. Hier und hier haben wir schon die Schatten. Und wenn ich dann mit dem Umriss, dem Katzengesicht, fertig bin , werde ich die gleichen Schritte natürlich noch einmal mit Lichtern und Schatten wiederholen . Hier brauchen wir hier keine Konturen, vor allem nicht in der Nähe der hellsten Stellen, wo sie näher an der Katze deutlich zu erkennen sind . Hier und hier sollten wir die Einheit der gesamten Abbildung haben. Und jetzt werde ich die dunkelsten Schatten zeichnen. Wieder einmal Bereiche, die zu glatt aussehen. Ich muss die Schatten unterstützen , damit die Formen besser sichtbar sind. Und dann werde ich sie wieder zusammenbringen, wie wir es zuvor getan haben. Jetzt verwische ich einfach zwei, und ich werde die Kanten nur leicht mit der Farbe des Hintergrunds verwischen leicht mit der Farbe des Hintergrunds verwischen So wie es ist. Dadurch entsteht eine andere Form. So kannst du deine Intuition ein bisschen nutzen, was sich richtig anfühlt, welche Form dir am besten gefällt. Das ist ein schwieriger Teil Wir müssen nicht zu selbstgefällig sein, nur um den Eindruck eines sehr hellen Hintergrunds zu Und dann werde ich wieder am Auge arbeiten. Jetzt male ich das Auge, benutze die Rippe und male wieder ein Highlight, und dann werde ich alles verwischen und dann wieder malen und wieder verwischen Das sollte dunkler sein. Absolut. Der Umriss um das Auge sollte besser sichtbar sein, und dann werde ich versuchen, ihn ein wenig zu verwischen Aber ich möchte trotzdem, dass der Umriss scharf genug ist, um das Auge des Betrachters auf sich zu ziehen Aber das ist natürlich auch eine persönliche Präferenz. Manchmal sehen weiche Augen sehr schön aus. Ich verwische das Gesicht, mache die Gesichtszüge und die Schnurrhaare weicher Sehr wichtiger Teil der Katze und der Nase hier. Ein paar Details hier. Teil ist es einfach, aber es ist sehr, sehr wichtig für den Gesamteindruck des Kunstwerks. Und ich werde die gleichen Schritte noch einmal mit Blumen und Blütenblättern wiederholen . Wir haben unsere schwarze Katze gemalt, und jetzt müssen wir das gesamte Kunstwerk vereinheitlichen Ich kann ewig an Details arbeiten, aber es ist Zeit, weiterzumachen Wir müssen für mehr Ausgewogenheit sorgen. Unser Kunstwerk ist fast fertig. Gehen wir zum nächsten Teil über, in dem wir die letzten Details und Texturen hinzufügen werden . Wir werden dieser Illustration Tiefe, Interesse und ein einzigartiges Gefühl verleihen, indem wir einfach Texturen aus der traditionellen Kunsttechnik anwenden. Ich werde ein paar Zeilen hinzufügen , die unserer Hauptfigur näher kommen. Die Blütenblätter sind besser sichtbar und verwischen sie dann wieder. Dieser Prozess kann endlos sein, aber wir müssen weitermachen Ich werde im nächsten Video sehen, wir werden Details hinzufügen und unsere wunderschöne Illustration exportieren. Lass uns weitermachen. 29. Demo Schwarze Katzen-Texturen und Stempel: Willkommen zurück. Hier ist unsere wunderschöne Illustration, und wir sind bereit, den letzten Schliff und ein Papier hinzuzufügen. Aber vorher muss ich diese Gewinne ein wenig verwischen. So wie es ist. Also werden sie nicht so detailliert sein. Also werde ich eine neue Schicht für das Papier erstellen und sie unter die Katze legen. Dieser wird für die Zeitung hier sein. Dann füge ich die Papiertextur hinzu und wähle sie aus. Wählen wir zum Beispiel diesen aus. Und ich bedecke die gesamte Leinwand. Dann werde ich die Opazität ein wenig ändern, damit das Papier heller aussieht Und ich glaube, ich möchte, dass es weniger gesättigt aussieht, damit wir das problemlos machen können Auf diese Weise haben wir ein ausgewogenes Kunstwerk und ich erstelle eine neue Ebene im Mehrspielermodus. Und hier werde ich eine Textur hinzufügen. Wiederhole die gleichen Schritte. Wir fügen spezielle Textur hinzu. Den hast du schon gesehen. Ich bedecke wieder die gesamte Leinwand. Diese Textur ist oben. Hier sind also verschiedene Mischmodi und einige Effekte sind wirklich wunderschön Ich liebe diesen. Es sieht super gut aus, aber die Opazität sollte geringer sein Normalerweise ändere ich die Sättigung der Textur oben. Auf diese Weise kann ich fast jede Textur mit einem schönen körnigen Effekt direkt über jedem Gemälde verwenden fast jede Textur mit einem schönen körnigen Effekt direkt über jedem Gemälde Die Sättigung ist also erledigt. Wir können die Deckkraft ändern und es sieht sofort fantastisch aus Die Tiefe, alles hat jetzt ein perfektes Gleichgewicht und das Papier sollte ein wenig angepasst werden Und jetzt möchte ich ein paar Stängel hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Auf der Katze. Ändere den Mischmodus und ich nehme den Spritzer, wie ich es dir in den Videos zuvor gezeigt habe , und füge einfach so ein paar Spritzer hinzu Wir können es leicht transformieren, drehen, den Maßstab ändern und Ihrer Intuition folgen, um das Gleichgewicht der Form zu finden und herauszufinden, wie es den Maßstab ändern und Ihrer Intuition folgen, Gleichgewicht der Form zu finden und herauszufinden, wie So dynamisch, so etwas in der Art, oder vielleicht sollte ich es ein bisschen drehen Dann ändere ich die Deckkraft ein wenig und ich denke, wir können es mit einem Rasiermesser aufhellen Auf diese Weise wird es natürlicher aussehen. Zum Beispiel, wenn du ein paar Spritzer von Tinte verwendest und wir es jetzt wieder drehen können Ja, jetzt sieht es besser aus. Ich werde eine weitere Ebene auf einer separaten Ebene hinzufügen, damit es einfacher ist, eine neue Ebene zu transformieren und den Mischmodus zu ändern Und derselbe Pinsel, so etwas. Wir können ihn drehen, um das Gleichgewicht zu halten, sodass sie nicht symmetrisch sind, nur um das Interesse zu erhöhen, als ob es mit den üblichen Spritzern oder zufälligen Pinselstrichen aussehen würde , und ich mache es mit einem Radiergummi heller Etwas in der Art, vielleicht die Deckkraft ändern , um das Gleichgewicht zu halten Ich werde so aussehen, als hätten wir einen schönen Hintergrund. Malerisches Gefühl mit einer Kombination aus ausdrucksstarken Strichen und Spritzern Ich denke, wir haben ein wunderschönes Kunstwerk geschaffen. Ich liebe das Spiel mit Texturen, und eigentlich weiß man nie, wie sie funktionieren würden. Es ist also immer eine gute Idee , zu experimentieren und den Pflanzenmodus für jede Ebene auszuprobieren , um zu sehen, wie er funktioniert. Das ist das Schöne daran, traditionelle Texturen in Ihrer digitalen Illustration zu verwenden . Ich denke, es ist immer ein angenehmes Experiment, ein sehr erfreuliches Lassen Sie uns jetzt unsere Katze exportieren. Wir gehen zu Aktionen, Teilen und wählen ein Format aus. Normalerweise ist es Speck und dann speichern wir das Bild. Super. Wir sehen uns im nächsten Video. 30. Deine Aufgabe: Super, ich freue mich zu sehen, dass du es bis hierher geschafft hast. Sie haben den ganzen Kurs oder Teile des Kurses angeschaut. Und jetzt sind Sie bereit, an Ihrer eigenen Illustration zu arbeiten, unsere flauschigen Begleiter und Blumen zeigt. Ihre Aufgabe für diesen Kurs ist es, eine Katzen- und Blumen-Illustration zu erstellen mit allen Techniken, die wir in diesem Kurs gelernt haben, eine Katzen- und Blumen-Illustration zu erstellen und sie in die Projektgalerie hochzuladen. Sie können einer meiner Demos folgen oder experimentieren und herausfinden, was Ihnen gefällt Du kannst nur eine Skizze teilen. Es ist immer so inspirierend zu sehen, was man kreiert. Ich bin immer sehr überrascht. Sie können die Materialien, die ich hochgeladen habe, gerne in den Unterrichtsressourcen verwenden . Es gibt Pinsel, wenn Sie digital arbeiten, eine Farbpalette und einen Umriss. Dies wird Ihnen helfen, etwas Zeit zu sparen. Wenn du noch etwas hinzufügen möchtest, habe ich ein ganzes Procreate-Paket auf Skill Share verfügbar Es ist ein einzigartiges Paket mit Aquarell- und Tintenpinseln mit benutzerdefinierten Papiertexturen und mehr. Schau es dir einfach an Und natürlich können Sie sich jederzeit von meinem Buch Brilliant Inks inspirieren lassen. Du kannst dein Projekt auch auf Instagram teilen. Ich liebe es, über Kunstwerke zu berichten. Vergiss nicht, mich direkt auf dem Bild zu markieren, damit ich es finden kann. Okay, wir haben noch ein Video vor uns. 31. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Wenn du wie ich bist, wirst du es dir wahrscheinlich noch einmal ansehen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die perfekte Welt der Katzen und Blumen zu erkunden , und beim nächsten Mal werden Sie sich die Katzenbilder ansehen. Du wirst über Texturen nachdenken. Heute haben wir gelernt, wie wir unsere Kunstwerke bereichern können. Beschränken Sie sich nicht auf realistische Texturen. Der Schlüssel zur Erstellung einzigartiger Texturen ist das freie Experimentieren. Beobachten Sie also die Welt um Sie herum, die Stoffe, das Metall, die Pflanzen und stellen Sie sich vor, welchen Pinselstrichen Sie sie darstellen würden Versuchen Sie, mit Materialien herumzuspielen, die Sie bereits verwenden. Sketchbook eignet sich hervorragend zum Aufzeichnen Ihrer Experimente oder zum Sammeln kleiner Studien Es ist dein Gefühl für das Thema , das deine Kunst einzigartig macht Und unsere flauschigen Freunde und Blumen sind deine Freude am Lernen. Digitales Malen bietet so viele Vorteile. Sie können Fehler rückgängig machen und haben keine Angst davor, Ihre Arbeit zu ruinieren, aber für Ihr Wachstum ist es sehr wichtig sich den Herausforderungen der traditionellen Kunst zu Ich denke, diese beiden Techniken können sich gegenseitig beflügeln und dir helfen, als Künstler zu wachsen Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es bedeutet viel. Nur ein paar Worte wären großartig. Und Sie sind herzlich eingeladen , meine anderen Kurse zu besuchen. Ich bin mir sicher, dass Sie viel Inspiration finden werden. Du kannst auch irgendwo oben auf die folgende Schaltfläche klicken , um über Neuigkeiten, Werbegeschenke, neue Kurse und Projekte, an denen ich gerade arbeite, informiert Werbegeschenke, neue Kurse und Projekte, an denen ich gerade arbeite, Und du kannst mir auch auf Instagram folgen. Das ist es. Ich warte auf deine Kunstwerke und kehre zu meinen imaginären Katzen zurück. Wir sehen uns beim nächsten Mal.