Malen roter Pflanzen: Schritt für Schritt in Aquarell & Procreate

1. Einführung: Du liebst es, Blumen zu malen, aber du hast das Gefühl, dass etwas fehlt. Sie verwenden lebendige Farben, aber den Kunstwerken fehlt es immer noch an Lebendigkeit und Interesse. Ich habe viel experimentiert und fand, dass meine Interpretation der botanischen Kunst Brillanz verleiht. Heute würde ich es gerne mit Ihnen teilen. Ich heiße Anna. Ich bin Künstler, Illustrator und Autor und lebe in Berlin. Rote Blumen zu malen ist eines meiner Lieblingsthemen. Meine Liebe zur Natur hat mir mehrere Auszeichnungen eingebracht und ich habe mit fantastischen Marken wie Netflix, Amazon wie Gala und Imagined Effects zusammengearbeitet . Kürzlich hatte ich mit meiner botanischen Arbeit das Glück, den ersten Platz beim Town Ball-Verpackungswettbewerb zu gewinnen , bei dem eine große globale Abstimmung stattfand. Wie Sie sehen, bringt das Erlernen, Blumen auf einzigartig moderne Weise zu malen , nicht nur künstlerische Befriedigung , die in Ihrer kreativen Karriere verfügbar sein kann . In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess führen, angefangen mit der Inspiration und dem Skizzieren. Sie werden sehen, dass dies einfach die effektivste Farbpalette für die roten Blumen ist . Wird lernen, wie man eine visuelle Wahrnehmung verändert, um ein wirklich lebendiges Kunstwerk zu schaffen. Zunächst werde ich mit analogen Medien arbeiten. Im zweiten Teil des Kurses zeige ich Ihnen, wie diese Prinzipien auf die digitale Malerei angewendet werden. Es ist auch sehr effizient. Ich werde die Procreate-App verwenden, aber die Prinzipien funktionieren in jeder anderen Software. Die Klasse ist auf allen Stufen gleich. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist es sehr hilfreich , den gesamten Prozess zu sehen. Wenn Sie ein erfahrener Illustrator sind, werden Sie es genießen, mit mir Schönheit und Malerei zu erkunden. Also bereite deine magischen Werkzeuge vor und lass uns loslegen. 2. INSPIRATION: Willkommen. Ich freue mich , dass du dich mir anschließt. Es gibt immer Blumen für diejenigen, die sie sehen wollen. Es ist ein berühmtes Zitat des legendären Künstlers Henri Matisse. Blumen sind die universellen Symbole der Schönheit. Es überrascht nicht, dass sie in allen wichtigen Kunstrichtungen vertreten sind. Heute möchte ich Ihnen als Inspiration ganz unterschiedliche Beispiele für die Darstellung von Pflanzen zeigen . Werfen wir einen Blick auf den klassischen Ansatz und mehr als einen ausdrucksstarken Ansatz. Hier sind die ersten kleinen Schätze, die ich euch zeigen wollte. Das ist das Postkartenset zwischen botanischer Schönheit. The curl through a book of tulpen ist eine beeindruckende Sammlung von Blumengemälden des Barock. Sie haben es vielleicht schon einmal auf diesem ikonischen Bild gesehen. Die Präsentation der Blumen war so poetisch. Wir können es in jedem Pinselstrich finden. Die Tulpenkunst war so beliebt. Hier sind einige verschiedene Beispiele. Ich sammle alles. Jetzt der zweite Satz. Es ist eine Auswahl aus dem sogenannten Nassau Florilegum. Gemälde des Künstlers Johann Walter. Er zeigt die subtile Schönheit der Natur nach dem schrecklichen Krieg im 17. Jahrhundert. Für diesen atemberaubenden Effekt verwendete er Gouache. Sie können viele Schichten und eine Vielzahl von Pinselstrichen sehen. Was habe ich als Nächstes? Hier kommt das nächste, riesige Blumenbuch des berühmten Pierre Joseph Redoute. Es ist ein eleganter Katalog meisterhafter botanischer Malerei. Ich habe eine große Version dieses Buches weil ich es liebe, Details zu erkunden, aber es gibt kleinere Ausgaben. Die Qualität der Kunstwerke ist fantastisch. Ich wollte Ihnen einige Beispiele für rote Blumen zeigen, was, wie Sie sich erinnern, unser Thema ist. Natürlich die Rosen. Die sind atemberaubend. Der Künstler verwendet hellrote, rosa und tiefrote Farben, um dieses Interesse zu wecken. Natürlich gibt es einige exotische Versionen von Lilien. Das Rot ist sehr intensiv und unterstützt die Form. Außerdem gibt es diese japanische Kamelie. Mit einem schönen Farbverlauf der Blumen und einem Farbverlauf auf jedem Blütenblatt. Ich wollte dir auch einige Beispiele für warme rote Farben zeigen , wie hier und hier. Das Rot ist fast orange. Wir können diese französische Ringelblume zusammen mit der Tigerblume finden . Dieses Buch ist der größte Schatz in meiner Heimbibliothek, daher freue ich mich sehr, es mit Ihnen zu teilen. Als nächstes werden wir in der Zeit reisen. Ich werde meinen Schatz in einem speziellen Regal verstecken. Sie haben vielleicht von Georgia O'Keeffe gehört, einer legendären Künstlerin der Moderne. Da ist sie. Sie ist berühmt dafür, vergrößerte Blumen auf einer ganz bestimmten Tafel zu malen . Wie dieser. Die rote Farbe ist so intensiv, wenn sie auf der großen Leinwand verwendet wird. Sehr beeindruckend. Ihre Arbeiten sind immer dramatisch und innovativ zugleich. ihrer Arbeit verwendet sie sogar einige Elemente der Abstraktion. Auch wenn sie Natur oder Blumen darstellt, ist sie eine großartige Inspiration. Hier ist etwas ganz anderes. Ein unglaublicher Maler, Henri Matisse. Seine Arbeit mit der roten Farbe ist atemberaubend. Er hat viel Blumen gemalt und man kann sehen dass er diese Objekte wunderschön behandelt hat. Mir gefällt besonders, wie er das Gemälde und die Zeichnung in einem Kunstwerk kombiniert hat. Es ist so einzigartig. Sie können es an beiden Beispielen sehen. Die Linien, die Farbe, alles. Die Kombination ist herrlich. Ein weiteres Kunstwerk stammt von Raoul Dufy, einem französischen Maler, der den dekorativen Stil erreicht hat. Er verwendete Blumen in fauvistischen Entwürfen, Illustrationen und in lockerer, ausdrucksstarker Weise. Er gehörte zusammen mit unserem Freund Henri Matisse der Fauves-Bewegung an. Er verwendete die Richtung des Pinselstrichs, um diesen Blumengemälden und natürlich den subtilen Farben mit der dunkleren Essenz, wie wir sie in diesem Gemälde sehen können, Interesse zu verleihen um diesen Blumengemälden und natürlich den subtilen Farben mit der dunkleren Essenz, wie wir sie in diesem Gemälde sehen können, Interesse subtilen Farben mit der . Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Sie ist eine französische Malerin. Lass mich den Blickwinkel ändern, Marie Laurencin. Sie war auch Grafikerin und malte diese beeindruckende Weise wunderschöne Blumen. Ihr Malstil ist so subtil und hat einen avantgardistischen Touch. Ich liebe dieses Pariser Wischtuch und die Pinselstriche wirklich. Die Schatten sind so subtil und trotzdem ist das Bild dreidimensional. Toller Künstler, der Pastellfarben liebte. Nun, das ist es. Triff mich im nächsten Video. 3. Materialien: Willkommen zurück. Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert. Jetzt frage ich mich, welche Arten der Blumenmalerei Sie bevorzugen. Es ist Zeit, dass wir uns mit den Materialien befassen. Ich zeige dir, was ich benutze. Sie können natürlich auch anderen Kunstbedarf verwenden. Ich denke, am hilfreichsten ist hier eine Farbkombination für Kunstblumen. Sie sich diesen Teil also genauer an. Der Name des Pigments ist immer derselbe. Sie können es also auf andere Medien auftragen, nicht nur auf Wasserfarben oder Gouache. Schauen wir uns das genauer an. Das sind meine Künstlerutensilien. Ich zeige dir, was ich am liebsten verwende. Vielleicht findest du es auch interessant. Die erste, die Pinsel. Meist arbeite ich mit runden synthetischen Pinseln in verschiedenen Größen. Nummer 6, es ist universell für verschiedene Pinselstriche. Nummer 2, für Detailarbeiten. Es ist meine Präferenz , wenn ich mit synthetischen Pinseln arbeite . Mein Favorit. Eine Fransenbürste, auch bekannt als Wischbürste. Es hat ein natürliches Haar und hält viel Wasser. Ich habe verschiedene Größen. Dieser ist Nummer 1. Aber ein Pinsel wie dieser kann für alle Kunstwerke ausreichen. Jetzt die Farben. Die meisten Schätze trennen sich. Ich habe dieses ganz besondere Set mit einer Vielzahl von roten Farben paarweise, einige undurchsichtig und einige transparent. Ein sehr schönes Set. Ich verwende das auch gerne für bestimmte rote Farben in Tuben. Sie finden alle Namen, die im Abschnitt Klassenressourcen aufgeführt sind. Dies ist mein übliches Set , das ich für die meisten meiner Aquarelle für Galeriearbeiten verwende meiner Aquarelle für , für fast alles. Im nächsten Video werden wir einige Kombinationen von Rottönen untersuchen und Sie können entscheiden, welche Farben Sie bevorzugen. Wir werden natürlich auch ein Papier benötigen. Ich verwende 100 Prozent Baumwollpapier, das als gepresst bezeichnet wird. Das ist ein sehr großer Block, also habe ich ihn einfach auf die Größe zugeschnitten, mit der ich mich wohl fühle. Manchmal arbeite ich im Großformat. Deshalb habe ich nur dieses große Papier. Papierhandtücher sind ein großartiger Helfer. Außerdem habe ich eine Bleistiftskizze vorbereitet falls du sie verwenden möchtest. einem anderen Video zeige ich Ihnen , wie das geht. Wir benötigen einen Radiergummi, Bleistift und einen Stift oder einen Liner und transparentes Papier. Das war's. Gehen wir zum nächsten Video über und erkunden Sie die Rottöne. Wir sehen uns dort. 4. Alle Farbtöne von roten Farben: Willkommen zurück. werden wir rote Farben untersuchen. Hier ist mein Prozess. Ich habe diese Muster auf Aquarellpapier mit einigen meiner Lieblingsfarben gemacht. Das sind sogenannte warme Rottöne auf der rechten Seite und auf der linken Seite finden wir die kalten. Das ist meine Auswahl. Hier sind die warmen Rottöne und hier sind die kalten. Es gibt auch eine wunderbare Farbe namens Cadmiumorange, Ihren Blumen einen schönen Effekt verleihen kann Kombination mit Rot Ihren Blumen einen schönen Effekt verleihen kann. Ich habe die Farben ausgewählt, von denen ich denke, dass sie zusammen gut aussehen werden , und werde sie in einer Minute testen. Ich wähle Cadmiumrot, Quinacridonrosa, Cinilia-Rot und unsere geheime Sauce, Cadmiumorange. Ciniliarot ist ein Markenname, da sich herausstellte, dass es als permanentes Rot bezeichnet werden könnte, zumindest die Pigmentnummer in den Klassenressourcen. Sie müssen natürlich nicht genau diese Marke verwenden, es ist nur der Name, den Cinilia für dieses Pigment verwendet hat. Lassen Sie uns nun unsere Entscheidungen testen. Ich beginne mit Quinacridon, einer sehr intensiven Farbe. Das ist Quinacridonrosa, und dann füge ich Cadmiumrot hinzu. Sie können sehen, dass die Kombination schon wunderschön aussieht. Dies ist unser Prinzip, eine spezielle Auswahl an Rottönen zu verwenden, die Ihre Kunst auf das nächste Level bringen. Ich füge der Mischung Cinilia Red hinzu und dann füge ich Cadmiumorange hinzu. Jetzt haben wir hier drei Farben. Kadmiumorange, ich verwende es aus meinen üblichen Aquarellbüchern. Lass es uns testen. Ich bin mir nicht sicher, ob du es auf dem Bildschirm siehst, aber im wirklichen Leben ist der Farbverlauf wunderbar und die Farben sind so reich. Ich empfehle dringend, zuerst alle Mischungen zu testen , bevor Sie sie auf Ihr Kunstwerk auftragen. Der Gradient ist sehr wichtig. Die warmen Farben neigen normalerweise dazu, orange zu werden, und kalte Rottöne neigen dazu, einen violetten Farbton zu haben. Andere Farben, die gut funktionieren, sind Perylene Maroon. Ich verwende es für dunklere Stellen. Lass es uns testen. Sehr intensiver Farbton. Auch französisches Zinnoberrot. Ich benutze es für Helligkeit. Schauen wir uns das mal an. Wie wir bereits gelernt haben, fühlt es sich eher orange an. Ich benutze es aus der Tube. Wenn Sie es auf Papier testen, können Sie vorhersagen, wie sich die Farbe verhält. Ich bin zufrieden mit den Farben, die wir ausgewählt haben, einer Vielzahl von warmen und kalten Farbtönen, es wird viel Interesse wecken. Lassen Sie uns Cadmiumorange hinzufügen und sehen, wie unsere geheime Zutat mit diesen beiden schönen Effekten kombiniert . Sehr glatter Farbverlauf. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Wir werden auch etwas für Schatten brauchen. Man kann sagen, dass wir der Mischung Dunkelrot hinzufügen. Aber wenn du es versucht hast, weißt du, dass du nicht viele rote Schichten auf dein Kunstwerk auftragen kannst , es wird nicht funktionieren. Die übliche Wahl botanischer Maler wäre Ultramarin. Wir werden es mit unserem Mix testen. Ich habe das übliche Ultramarin verwendet, das in jedem Aquarellset Standard ist. Ein paar Schläge. Mischen wir es mit unseren Rottönen und wir haben einen schönen Schatten. Das war's. Jetzt sind wir bereit, weiterzumachen und im nächsten Teil mehr über Aquarelltechniken zu lernen . Lass uns weitermachen. 5. Fünf Aquarelltechniken: Willkommen zurück. In diesem Teil zeige ich Ihnen fünf Techniken, die wir in unserer Blumenmalerei verwenden werden. Die erste heißt nass und nass und ich werde dieses imaginäre Blütenblatt zuerst mit klarem Wasser bedecken. Ich habe ein bisschen Farbe hinzugefügt, damit du besser siehst, was ich mache. Diese Technik erfordert Geschwindigkeit, da der Effekt erst wirkt, bevor beide Schichten trocken sind. Das Papier sollte nass sein und die Farbe auch. Jetzt füge ich etwas Farbe hinzu und es verteilt sich wunderbar. Sie können das Pigment in verschiedene Richtungen bewegen und den gewünschten Effekt erzielen. Solange das Papier noch feucht ist, können Sie eine weitere Farbe hinzufügen, z. B. unser geheimes Cadmiumorange, um eine natürliche Unschärfe zu erzielen. Dieser Farbverlauf ist super glatt. Sie können in der Nähe der Kanten arbeiten und die Farbe nach Belieben verteilen. Sehr schöner Effekt. Die zweite Technik heißt Lifting Out. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Ich bedecke das Blütenblatt mit einem Fransenpinsel mit Farbe. Es wird einfacher sein, es dir zu zeigen. brauche mehr Farbe und Wasser und solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich einen anderen Pinsel, reinige ihn mit Wasser und hebe das Pigment auf. Hier werden wir sehen, wie es funktioniert. Ich habe das Blütenblatt mit nasser Farbe bedeckt. Dann nehme ich noch einen Pinsel. Sie können den gleichen Pinsel verwenden, es ist nur schneller, den neuen Pinsel mit einem Papiertuch zu verwenden und ihn herauszuheben. Ich hebe das Pigment heraus und wir haben diesen schönen Effekt. Ich verwende ihn sehr gerne in meiner Galeriearbeit. Sie können Wasser hinzufügen und schon entsteht noch mehr [unhörbarer] und schöner Effekt. Hier ist der andere Teil des Blütenblattes. Die dritte Technik heißt Hedging. Natürlich hast du davon gehört. So funktioniert das mit Wasserfarben. Wir haben das Blütenblatt so mit Farbe bedeckt und dann werden wir den Pinsel als Bleistift verwenden. Unser Plan ist, den Wert zu steigern, indem Schraffuren verwenden, wie Sie es mit einem Bleistift oder einem Stift oder einem Liner mit jedem anderen Werkzeug tun . Ich bedecke das Blütenblatt. Dann füge ich etwas Farbe hinzu und wir fügen hinzu, wo du willst. Dies ist eine sehr verbreitete Technik unter botanischen Malern. Sie können damit auf diese Weise viele Ebenen erstellen. Ich achte immer auf die Richtung dieser Absicherung. Ich verwende diese Technik, wenn ich an den Rändern arbeite, also Blütenblatt, oder wenn ich Textur hinzufügen muss. Natürlich können Sie eine weitere Wasserschicht darauf auftragen, alles verwischen und verschiedene Techniken kombinieren . Alles hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Dieser funktioniert hervorragend, wenn Sie Ihrem Kunstwerk ein dreidimensionales Feld hinzufügen möchten . Sie können auch eine zweite Schraffurschicht hinzufügen, auch wenn die erste nicht trocken ist. Auf diese Weise werden die Linien glatt und Sie haben einen sehr organischen Übergang zwischen den Teilen des Kunstwerks. Lassen Sie uns testen, wie es aussieht. Sehr nett. Ich denke, wir können noch mehr Helligkeit hinzufügen. Man sieht schon das dreidimensionale Gefühl. Selbst auf diesem winzigen Stück , das keine Konkurrenz hat, gibt es buchstäblich nichts, aber es hat bereits diesen 3D-Eindruck. Wir haben mit ein paar Ebenen erstellt. Sehr nett. Lassen Sie mich Ihnen die vierte Technik zeigen. Das nennt man weichmachende Kanten. Ich werde zwei Pinsel benutzen. Natürlich können Sie nur einen verwenden. Ich mache einen dicken Strich mit einem mit Farbe beladenen Pinsel und verwende dann einen zweiten Pinsel, der mit Wasser gefüllt ist, und mache die Kante so weich. Sie können die Farbe frei bewegen, um Atmosphäre zu erzeugen und Tiefe zu erzeugen. Man kann fast den unteren Teil des Blütenblattes spüren , wo das Pigment von diesem Rand ausgeht. Diese Technik erzeugt auch ein dreidimensionales Gefühl. Manchmal verwende ich bei dieser Technik nur eine Schicht. Ich liebe den Effekt des Kontrasts, den es mit den kräftigen Linien und dieser glatten Überblendung erzeugt . Ein sehr beliebter Tageseffekt wie dieser. Nun die letzte Technik, die wir zum Bemalen von Blättern verwenden werden, und sie heißt Gradient. Zum Bemalen von Blättern verwende ich Gelb, Türkis und Phthalogrün. Diese beiden Farben können leicht miteinander vermischt werden. Mal sehen, wie es funktioniert. Hier noch ein Türkis und Phthalogrün. Zusammen sorgen sie für einen schönen Farbübergang. Lassen Sie uns die Kombination testen und wir haben sofort diese nahtlose Mischung. Jetzt male ich ein Blatt, das wir in unserem schönen Rosengemälde darstellen werden. Ich füge Blau und Grün hinzu, ohne viel darüber nachzudenken. Nun, wenn es jemals möglich ist, dann ein bisschen mehr weitere Schicht, ich brauche eine hellere Farbe und dann füge ich rote Axone hinzu. Das wird unsere Arbeit interessanter machen, aber Sie werden es in einer Minute sehen. Fahren wir mit diesem Element fort. Ich werde helle Axone hinzufügen solange das Papier noch feucht ist, so. Ich liebe diesen Effekt wie ein Muster wirklich. Ich hoffe, Sie probieren diese wenigen Techniken bevor Sie am endgültigen Kunstwerk arbeiten. Dies wird Ihnen helfen, sich sicherer zu fühlen und den Prozess mehr zu genießen. Dies sind nur fünf Techniken. Im nächsten Video zeige ich dir, wie du die Skizze für unser wunderschönes Rosengemälde verwenden kannst. Lass uns weitermachen. 6. Vorbereitung deiner Rosenskizze: Willkommen zurück. Hier ist meine Reihenskizze. Wenn Sie es zum Lernen verwenden möchten, finden Sie es im Abschnitt Unterrichtsressourcen. Ich zeige dir, wie du es auf das Aquarellpapier überträgst. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst es googeln, es ist einfach meine Lieblingsmethode. Ich habe diese Skizze ausgedruckt, dann ein Blatt transparentes Papier darauf gelegt, es mit einem Papierband oder etwas anderem gesichert. Ich bevorzuge einfaches Klebeband. Dann übertrage die Konturen mit einem Liner oder einem Bullpen. Ich zeige Ihnen das Beispiel eines Blütenblattes. Ich bevorzuge Liner mit permanenter Tinte weil sie nicht verschmiert und so schnell trocknet. Fast fertig, die Tinten sind trocken. Was ich tun werde, ist das Transparentpapier umzudrehen. Dann verdecke die Linien mit einem Bleistift oder einem Bleistiftstift oder so. Dann dreh es noch einmal um. Lass mich mein Aquarellpapier hier nehmen. Ich habe das Transparentpapier umgedreht, Klebeband befestigt mit demselben Klebeband befestigt und dann werde ich die Linien noch einmal übertragen, so. Natürlich können Sie die Skizze auf Aquarellpapier drucken und es gibt viele andere Möglichkeiten, den gleichen Effekt zu erzielen. Jetzt die Magie, du kannst sehen, dass das Blütenblatt auf Aquarellpapier ist. Jetzt kannst du es ein bisschen korrigieren, die Linien und deine persönliche Note verbessern. Es ist immer hilfreich, die Skizze etwas aufzuhellen. Zu diesem Zweck verwende ich einen gekneteten Radiergummi. Auf diese Weise wird die Skizze im endgültigen Kunstwerk nicht zu sichtbar sein . Ich radiere die Bleistiftlinien danach nicht aus. Wir sind fast bereit zum Malen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen einen sehr hilfreichen Schritt, um ein wunderschönes Kunstwerk zu erstellen. Wir werden die Wertstudie untersuchen. Bereite jetzt deine Skizze und begleite mich dann im nächsten Video. 7. Rose: Da sind wir. Dies ist mein Lieblingsskizzenbuch und ich möchte Ihnen eine Studie zeigen, die sie anfertigen, bevor an dem endgültigen Kunstwerk arbeiten. Schauen wir uns das genauer an. Diese Schwarz-Weiß-Skizze wird als Wertstudie bezeichnet. Da wir die Gliederung bereits haben, verfasse ich derzeit nichts. Ich verwende helle, mittlere und dunkle Töne und mache das für das gesamte Kunstwerk. Einfach gesagt, Wertestudie ist, wie hell oder dunkel etwas ist. Bevor ich eine Wertstudie durchführe, entscheide ich, welcher Bereich der dunkelste und welcher der hellste ist. Dann verbinde ich alles mit diesen Entscheidungen. Sie können sehen, dass ich hier nicht viele Details habe, besonders auf der linken Seite. Ich versuche größere Formen zu identifizieren und sie zu gruppieren. So sieht meine Seite aus. Vor Kurzem habe ich mir als Fan von Kunstbedarf ein graues Aquarellset mit warmen und kalten Grautönen besorgt. Aber vorher habe ich einfach die übliche graue Farbe verwendet und sie mit Wasser verdünnt , um diese drei Töne zu erhalten. Das Payne's Grey eignet sich hervorragend für diesen Zweck. Jetzt arbeite ich mit weißen Pinselstrichen an den Blütenblättern, um die Gesamtform der Rose zu unterstützen. Ich achte besonders auf die Schattenbereiche Fall, dass ich Fehler mache, was normalerweise passiert. Wenn ich sie zu diesem Zeitpunkt mache, kann ich es bemerken und sie werden beim endgültigen Kunstwerk nicht anwesend sein. Du kennst das Gefühl manchmal wenn du dir etwas in deinem Kopf und es ist so schön, aber in Wirklichkeit funktioniert es einfach nicht. Eine Wertestudie ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Ideen zu üben und zu überprüfen , ohne zu viel Zeit, Farbe und wertvolles Papier in die Arbeit an etwas zu investieren und wertvolles Papier in die Arbeit an etwas , das am Ende vielleicht nicht so cool ist. Später werden wir dasselbe tun, aber rote Farben verwenden. Jetzt ist es eine sehr wertvolle Übung. In diesem Stadium kann ich darüber nachdenken, wie ich das dreidimensionale Gefühl der Blume unterstützen möchte das dreidimensionale Gefühl der Blume unterstützen , und entscheiden, ob ich den vorderen Blütenblättern mehr Schatten hinzufügen möchte. Ich werde hier auch an den Blättern arbeiten. Wir müssen etwas Essenz hinzufügen. Ansonsten ist die Form etwas unkenntlich. In der Nähe der Ränder. Die Kante ist einer der wichtigsten Bereiche in jeder Zeichnung oder Malerei. Diese Wasserfarben wirken fast wie ein Auswaschen der dunkelsten Dunkelheit auf den Blättern. Hier versuche ich an dieser Stelle immer, das Gesamtbild zu sehen . Füge kleine Striche an verschiedenen Stellen hinzu, um die gesamte Komposition auszugleichen. Der Kumpel hier drüben wird dazu ein eigenes Video haben . Jetzt die Blätter. Für die Blätter ist es wichtig, nicht den gesamten Umriss zu malen, sondern nur die Form zu unterstützen. Ich male ganz oben. Das dunklere Grau näher oben und hier. Die Richtung des Pinselstrichs hilft dabei, das Auge des Betrachters zu lenken. Wunderschöner Effekt. Ich möchte den Schatten hier und hier und hier vergrößern. Vielleicht füge eine weitere Ebene hinzu. Sie können einige andere Effekte ausprobieren. Im Allgemeinen bin ich mit dieser Schwarz-Weiß-Studie zufrieden. Es enthält genügend Informationen, um voranzukommen. Ein Bild, das ich mir von Zeit zu Zeit ansehen werde , nur um zu überprüfen ob ich alles nach dem großen Plan mache. Mehr Schatten hier. Wenn Sie hier einen Pinselstrich hinzufügen, möchten Sie ihn ausgleichen, indem hier irgendwo einen weiteren Pinselstrich hinzufügen, sodass Sie beispielsweise immer eine Ebene hinzufügen möchten. Nun, dieses Blütenblatt ist sehr interessant und liegt vor uns, also werden wir der Textur besondere Aufmerksamkeit schenken vielleicht sogar eine weitere Wertebene hinzufügen. Das war's. Ich denke, wir können weitermachen und endlich mit dem Malen beginnen. Begleite mich im nächsten Video. 8. Malerei Painting: Willkommen zurück. Wir können endlich anfangen zu malen. Hier ist meine Skizze auf Aquarellpapier. Ich habe Ihnen im Video Preparing Your Sketch gezeigt , wie Sie die Skizze übertragen , falls Sie mit mir daran arbeiten möchten. Jetzt möchte ich es mit dem Community Eraser aufhellen, damit die Bleistiftmarkierungen nicht sichtbar sind. Ich werde danach keinen Radiergummi benutzen. Ich habe das Papier mit Klebeband gesichert. Verschönern Sie die Skizze, so. Hier sind die Muster. Die Farben, die wir im Video ausgewählt haben, alle Rot-, Grün- und Rosatöne , kadmiumrotes Licht, [unhörbares] Rot und Cadmiumorange. Wir haben sie auch gemischt und getestet. Du erinnerst dich, dass wir eine wundervolle Arbeit geleistet haben. Für den dunkleren Teil verwenden wir kastanienbraunes Perylen. Wenn Sie sie nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Das ist Perylenkastanienbraun, das ich verwenden werde. Sie können natürlich alle Farben verwenden. Mein Plan ist, den Pinsel mit Chinacridon Pink zu beladen. Dann füge ich [unhörbares] Rot hinzu und dann ein bisschen Cadmiumrot. Wir werden eine wunderschöne, satte tiefrote Mischung haben. Dies ist eine sehr reiche Farbkombination für jede rote Blume und natürlich für Cadmiumorange. Sie können es zu jedem Teil unserer magischen Mischung hinzufügen , um diesen schönen Farbton zu erhalten. Es wird jedes Mal anders sein. Ich werde mit zwei Pinseln arbeiten, weil es einfach schneller geht. Aber natürlich können Sie nur einen verwenden. Ich beginne mit dem Bemalen des oberen Blütenblattes und behalte immer seine Form im Hinterkopf. Ich werde klares Wasser hinzufügen, um den Gradienten zu erzeugen. Mit zwei Pinseln geht es einfach viel schneller. Ich verteile die Farbe die die Form dieses oberen Blütenblattes unterstützt, und mache einen Farbverlauf. Sie können jederzeit klares Wasser hinzufügen, ein bisschen Cadmiumorange, wenn Sie möchten, und interessante Elemente hinzufügen. Ein Papiertuch hilft immer, wenn Sie zu viel Farbe haben. Dies ist die erste Ebene, es wird ein paar geben. Ich werde eine Lifting-Out-Technik anwenden, die wir zuvor gelernt haben. Du erinnerst dich, dass wir das Video mit meinen Aquarelltechniken gesehen haben, während du zugesehen hast. Wenn Sie das Pigment so herausziehen , ergibt das einen schönen Effekt. Das ist die Technik, die ich an Wasserfarben am meisten liebe. Das ist zum Beispiel bei Wasserfarben sehr einzigartig, mit farbiger Tinte kann man nicht viel davon machen. Den Rand etwas dunkler machen. Wir haben sofort diesen dreidimensionalen Effekt. Die zweite Schicht erzeugt Illusion eines 3D-Objekts auf der flachen Papieroberfläche. Dies ist das Prinzip, das wir für alle anderen Blütenblätter verwenden werden . Ich werde den gleichen Vorgang für alle anderen Blütenblätter wiederholen . Ich habe versucht, viel Weißraum zu lassen, besonders an den Rändern, damit wir eine schöne Avery-Blume haben. Ich habe auch versucht, intuitiv zu arbeiten und die Richtung der Pinselstriche auf die gleiche Weise beizubehalten . In diesem Stadium verwende ich nicht viele Schatten, zähle nur die Oberseite der Blume. Wir werden danach in den nächsten Videos Schatten hinzufügen. Heb es raus. Ich wähle die Farbe aus verschiedenen Teilen der Mischung aus, während ich zeichne. Vor allem, wenn ich etwas Ungewöhnliches hinzufügen möchte , verwende ich mehr von der Cadmiumorange. Sie können feststellen, dass sie verschiedene Teile der Mischung sind und verschiedene Farbtöne haben. Ich arbeite auf die gleiche Weise weiter. [MUSIK] Ich achte besonders auf die Kanten. Zum Beispiel, wie hier, näher am Rand, werde ich die Mischung dunkler machen. Auf diese Weise kommt das mittlere Blütenblatt zur Geltung, der dunklere Farbton verleiht Wert und Tiefe. Das allgemeine Aussehen wird auch dramatischer , wenn Sie die Dunkelheit erhöhen. Es ist besser, in ein paar Schichten zu arbeiten, auf diese Weise können Sie die hellen und die dunklen Teile besser kontrollieren . Dieses Blütenblatt wird viel dunkler sein als das mittlere. Wir werden im nächsten Video an den vorderen Blütenblättern arbeiten. Schauen wir uns das mal und heben hier etwas Farbe raus , so. Es wird nicht zu voll aussehen. Gehen wir zum nächsten Video und fahren fort. 9. Malerei vordere Blütenblätter: Wir haben hier wundervolle Blütenblätter mit allen Techniken gemalt , die wir gelernt haben. Jetzt werden wir hier mit der gleichen Farbmischung an den vorderen Blütenblättern arbeiten . Ich werde dieselben Prinzipien anwenden. Diese Blütenblätter sind jedoch größer, daher wird die Schattierung etwas anders sein. Ich stelle mir die allgemeine Form des Blütenblattes vor, wie ich sie sehe. Nun, wie ich das in meinem Kopf sehe. Dann definiere ich mit etwas Hedging-Technik und sehr weichen Farbübergängen und sehr weichen Farbübergängen diese große Form des vorderen Blütenblattes. Diese sind näher am Betrachter, daher sind sie größer, und es ist sinnvoll, mehr Absicherungen und mehr Details hinzuzufügen. Wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten, können Sie natürlich manchmal an der Mitte, am Fokuspunkt, arbeiten am Fokuspunkt, und den Rest in einem vagen Eindruck hinterlassen. Ich lasse den weißen Bereich des Papiers stehen, damit es unheimlich aussieht und die Farbe ausblättert , so dass wir dieses dreidimensionale Feld haben. Sie können Wasser hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist. Rote Farbe ist in diesem Sinne sehr schön. Zum Beispiel ist es mit Blau schwieriger. Manche Pigmente lassen sich nur schwer entfernen. Sie können es jederzeit im Voraus testen. Die Absicherung ist mit einem kleineren Pinsel einfacher zu handhaben. Wir fügen Textur hinzu, die Richtung des Blütenblattes, so und so. Ein bisschen Cadmiumorange macht schon der winzige Strich einen Unterschied. Unterstützen wir den Rand. Dieser hat eine sehr interessante Form. Ich beginne mit einer sehr subtilen Waschung und belasse das Weiß des Randes als Papierweiß. Dann werde ich die Schraffurtechnik anwenden. Dieser ist wichtig, also überlege ich bevor ich einen Pinselstrich mache , der etwas stressig sein kann, Absicherung, um die Form zu formen. Ich werde die Highlights an dieser Stelle belassen , damit es danach einfacher ist, zu arbeiten. Wir haben bereits eine Wertestudie durchgeführt und ich weiß, wie sie aussehen würde. Das ist so hilfreich, ich in dieser Phase nicht mehr darüber nachdenken muss. Jetzt möchte ich mich auf diesen komplexen Wertewandel konzentrieren. Leichte Teile heben die Farbe heraus, korrigieren die Kanten und bearbeiten sie dann wie bei einer Skulptur. Noch mehr von diesem Pigment herausziehen und mit einem anderen Teil fortfahren. Bei der Arbeit an einer so komplexen Form ist jeder Pinselstrich gewollt. Aber machen Sie sich natürlich keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben. Blumen sind dafür wunderbare Motive. Du kannst sie jederzeit korrigieren, oder du könntest daraus einen wunderbaren Effekt machen. Sonst würdest du nicht planen. Ich werde weiter malen. [MUSIK] Wir haben alle leuchtend roten Teile fertiggestellt und als Nächstes werden wir an dem anderen Teil der Blume arbeiten . Du kannst eine Pause einlegen, dir ein heißes Getränk holen. Schauen Sie sich Ihr wunderbares Ergebnis an, Sie sollten sehr stolz sein. Dann mach mit im nächsten Video und wir werden an den mittleren Blütenblättern in diesem Bereich arbeiten. 10. Malen von Painting: Lass uns gleich mit dem Malen beginnen. Sie erinnern sich, dass wir früher Farbmischungen getestet haben. Jetzt zeige ich dir eine weitere subtile Mischung, die so wunderbar aussieht. Ich habe meine Porzellan-Farbpalette. Ich werde das gleiche Rot verwenden, wir wählen ein anderes Rot aus unseren vorherigen Mischungen. Man kann es sehen, aber es hat die gleichen Farben. Ich werde es nur hinzufügen, um einen Farbübergang und natürlich Cadmiumorange zu haben. Jetzt füge ich Phthalogrün hinzu. Hier ist meine Farbpalette. Phthalogrün, sehr schöne Farbe. Grün ist eine komplementäre Farbe zum Rot. Wenn sie gemischt werden, entsteht ein satter Grauton, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Sie können die Intensität der Farbe steuern , indem Sie mehr Pigment hinzufügen. Dieses Grau ist sehr schön. Natürlich kann man das bereits gemischte Grau wie Paynes Grau nehmen , aber es wird ganz anders sein. Wir fügen Cadmiumorange hinzu , um die subtile Mischung zu testen. Ich werde für die mittleren Blütenblätter eine sehr dezente Waschung dieser Farbe verwenden , damit wir einen schönen Übergang zwischen den verschiedenen Teilen der Blüte haben . Das wird eine tolle Mischung für diesen Teil sein. Das ist unser Plan. Lassen Sie mich es zuerst auf Papier testen. Es sieht sehr nett aus. Ich habe das Pellet weggenommen, aber du hast gesehen, welche Farben ich verwende. Du kannst immer ein bisschen Orange oder etwas intensives Rot hinzufügen , wenn dir danach ist. Mit der gräulichen Mischung und einigen Tropfen aus unserer roten Palette male ich die erste Schicht. Sie können sehen, dass es viel leichter ist als die anderen Elemente. Auch hier ist unsere Wertestudie so hilfreich. Ich muss zu diesem Zeitpunkt nicht darüber nachdenken. Ich weiß bereits, dass die mittleren Blütenblätter viel heller sind als der Rest des Bildes. Der größte Fehler, den ich normalerweise mache, ist, alles dunkler zu streichen und dann ist es wirklich schwierig , es aufzuhellen. Deshalb habe ich versucht , bei der Arbeit an dem komplexen Bild so gewollt wie möglich vorzugehen. Ich kann diesem Blütenblatt schon einen Hinweis auf ein Muster geben. Die Richtung des Pinselstrichs und die Form hinter dem Brennpunkt, dann füge ich eine zweite Ebene hinzu. Manche Künstler verwenden bei der Arbeit an botanischen Bildern so viele Schichten. Ich bevorzuge es, nur mehrere zu verwenden, weil ich für sehr langsames Arbeiten zu ungeduldig bin. Aber ich habe festgestellt, dass nur ein paar Schichten ausreichen können. Die zweite Schicht ist eher orange. Natürlich können Sie es jederzeit mit Wasser anzünden, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist. Ich füge dieses Muster tropfenweise Rot hinzu. Ich lasse viel Platz frei von Pinselstrichen, damit es nicht so voll wird. Ich muss es aufhellen, um einen reibungslosen Übergang zu haben, sonst sieht es zu grafisch aus. Ich werde auf die gleiche Weise an anderen Blütenblättern weiterarbeiten , und zwar für die erste Schicht der subtilen Mischung und dann für die zweite. [MUSIK] Es ist sehr wichtig , in einem Winkel zu malen , der für Ihre Hand angenehm ist. Ich verwende ein Blatt Papier unter meiner Hand, um ein Verschmieren der Farbe oder des Stifts zu vermeiden . Wenn Sie zum Beispiel mit Holzkohle darüber arbeiten oder so, ist es wichtig, Ihre Hand zu schützen und gleichzeitig Ihre Zeichnung zu schützen. Ich werde weiter an den Blütenblättern arbeiten. [MUSIK] Ich freue mich zu sehen, wie es ausgegangen ist. Unser nächster Schritt besteht darin, auf der rechten Seite der Rose zu arbeiten, und das werden wir gleich im nächsten Video machen. 11. Malerei mit niedrigen Blütenblättern: Willkommen zurück. Wir arbeiten an diesem Blütenblatt auf der rechten Seite. Ich werde die gleiche Farbmischung verwenden. Beachten Sie die Formen dieser Blütenblätter. Es ist sinnvoll, mit breiten Pinselstrichen und subtilen Farbverläufen zu arbeiten . Ich male die erste Schicht, tauche meinen Pinsel in Cadmiumorange. Diese Farbe leuchtet heller als in anderen Teilen der Blüten. Ich mische den Farbverlauf direkt auf dem Papier. Kadmiumorange mit Rot, schaffen Sie diesen schönen Farbübergang. Ich füge Wasser hinzu, wenn ich es aufhellen möchte , und bewege das Pigment direkt auf die Papieroberfläche. Ich werde auf die gleiche Weise weitermachen. [MUSIK] Jetzt möchte ich mit ein paar Streifen Interesse wecken. Ich tauche meinen Pinsel in Cadmiumorange und male so ein Muster. Es ist wie eine Schraffurtechnik , bei der zwischen diesen Linien eine Lücke besteht. Achte auf die Richtung der Striche. Wenn Sie die Zeilen als Grundlage verwenden, würde das bedeuten, dass Sie sich das endgültige Kunstwerk ansehen. Das finden Sie in den Unterrichtsressourcen. Sie können dort die Richtung der Linien überprüfen. Das fertige Kunstwerk wird eine große Hilfe sein. Dieser Effekt verleiht Ihrem Kunstwerk Interesse und Dimension. Wenn deine Streifen hier sind, zeigen sie so. Sie können den Strich verwischen und schlecht, wenn er zu knusprig ist. Wenn du Lust dazu hast, natürlich. Es ist sehr intuitiv und ich werde weitermachen. [MUSIK] Wir sind fast fertig. Alles was bleibt ist, unserem Gemälde Tiefe und Dramatik zu verleihen . Wir werden das tun, indem wir mehr Ebenen und Schatten hinzufügen, insbesondere in diesem Bereich hier. Du kannst mich im nächsten Teil begleiten. 12. Schatten auf Dunkle hinzufügen: Toll, dass du immer noch hier bist. Bevor wir fortfahren, schauen wir uns die Kompasse anhand unserer verschiedenen Studien an. In diesem Stadium denke ich, dass unsere Rose nicht genug Kontrast hat , besonders hier. Ich habe in der Mitte und an diesem Teil dramatische Schatten gemalt und dann alles andere mit diesen Entscheidungen in Verbindung gebracht, das ist mein großer Plan. Es ist immer hilfreich, von Zeit zu Zeit die gültige Studie zu überprüfen. Ich werde Rot aus unserer Mischung verwenden, es noch einmal testen, falls sich etwas ändert. Sie können ein bisschen Grün hinzufügen, wenn Sie es dunkler machen möchten. Ich beginne mit der oberen linken Ecke dieses Blütenblattes und bemale den Rand mit einer dunkleren Mischung. Der Kontrast ist ziemlich intensiv, daher arbeite ich in der Nähe der Kanten. Ich finde diese Linien zu scharf, lassen Sie uns das mit einer Fransenbürste und klarem Wasser etwas minimieren . Jetzt sieht es besser aus, vielleicht sogar noch mehr. Je nach Gefühl ist das völlig in Ordnung , wenn Sie scharfe Kanten mögen. Stimmt. Ich verwende weiterhin Darker Mix. Ich füge ein bisschen Grün hinzu, du kannst den Unterschied sofort sehen. Die Mischung ist viel dunkler, wenn Sie dem Rot Grün hinzufügen. Sie können es für Schatten auf jedem Gemälde verwenden, das ist eine großartige Farbkombination für jeden Schatten. Ich glaube, ich brauche mehr Orange, unsere Lieblings-Cadmiumorange, unsere geheime Quelle. Ich werde der Mischung mehr Orange hinzufügen. Versuchen Sie, die Farbe so zu mischen, dass selbst in diesen kleinen Bereichen winzige Zutaten entstehen . Vergessen Sie nicht, diese weißen Ränder zu vermeiden und natürlich, es war Wasser zu verwischen, wenn Sie das Gefühl haben , dass etwas zu grafisch aussieht. Ich arbeite an anderen Blütenblättern, ich verwende verschiedene Techniken, die wir gelernt haben , um die allgemeine Form zu unterstützen, und manchmal hebe ich die Farbe hoch oder wasche sie. [MUSIK] Die vorderen Blütenblätter sind sehr wichtig, also möchte ich einen wirklich dunklen Schatten machen. Sie können der Mischung Grün hinzufügen, um diesen sehr dramatischen Effekt zu erzielen, wie wir es zuvor getan haben, aber nicht zu viel, sonst entsteht ein zu starker Kontrast. Oder Sie können eine andere Farbe wie Perylenkastanienbraun verwenden, wie wir es auch in früheren Beispielen gesehen haben. Auf diesem Blütenblatt möchte ich einige Falten fast wie Wellen mit rotem Farbton malen . Ich verwende hier keine Orange, so sieht dieser Teil anders aus. Als wir die Wertestudie gemacht haben, haben wir geübt, wie man sie erstellt. Kombinieren wir es mit Wasser und machen die Kanten weicher. [MUSIK] Ich male intuitiv im Trend, balanciere den Gesamtwert der Blume aus, meistens bedeutet es, einige Ränder abzudunkeln und einen Kontrast hinzuzufügen. Im nächsten Video werden wir weiter an den hellen Blütenblättern arbeiten. Jedes Mal, wenn ich einen Pinselstrich hinzufüge, muss ich ihn mit einem anderen in der Gesamtkomposition ausgleichen , es ist also ein endloser Prozess. Ich füge hier ein paar Striche hinzu, etwas Schraffuren, und wir sind bereit, zum nächsten Teil überzugehen und weiter zu malen. 13. Schatten auf Licht hinzufügen: Wir sind fast fertig. Es ist eine harte Arbeit, aber es lohnt sich. Jetzt füge ich den hellen Blütenblättern Schatten hinzu. All diese kleinen Details machen im fertigen Stück einen großen Unterschied. Ich werde einen sehr stumpfen Pinselstrich verwenden, um die Kanten zu vermeiden. Sie können sehen, dass der Rand der Kante hier der hellste Teil ist , zum Beispiel in diesem Bereich. Ich kombiniere zwei Pinsel, damit ich schneller arbeiten kann und ein paar Striche in der Nähe der Kanten hinzufügen kann, aber niemals direkt an den Rändern. Die Richtung des Pinselstrichs hilft dabei, die Form zu stützen und diese dreidimensionale Füllung hinzuzufügen. Nur ein Strich kann ausreichen, um eine Dimension hinzuzufügen. Deshalb ist es immer besser, nur ein paar Striche zu machen , wenn du dir nicht so sicher bist und versuche, das Stück nicht zu überarbeiten. Das ist ein guter Rat und es ist wirklich schwer, ihn zu befolgen. Ich füge dunklere Striche für den Schatten hinzu und verwische ihn mit Wasser. Ich werde dasselbe mit den restlichen weißen Blütenblättern machen. [MUSIK] Es fühlt sich an bräuchten wir hier eine dunklere Farbe. Mit Perylene Maroon oder etwas Grün in der Mischung können Sie diese Teile wirklich, wirklich dunkler machen. Ich verwende lieber Grün, weil ich mit Perylene Maroon die Menge besser kontrollieren kann , es ist effektiv, aber natürlich nicht so sehr nach meinem Geschmack. Ich füge hier ein paar Striche hinzu, ein paar Punkte hier, unter dem Mittelteil, vielleicht, wenn deine Punkte Striche sind. Richtig und hier, winzige Essenz, wir sind fast fertig. Wir haben einen wunderbaren Job gemacht. Ich möchte diesem Kunstwerk eine Rosenknospe hinzufügen. Das ist natürlich nicht nötig, aber es ist eine nette Geste. Wenn du mitmalen willst, mach mit mir im nächsten Video und wir werden weitermalen. 14. Rosebud malen: Willkommen zurück. Ich freue mich , dass du dich mir hier anschließt. Wir haben eine wunderbar ausgewogene Komposition vorbereitet. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf die große Form und dann malen wir eine Rosenknospe und Blätter. Mit der Farbmischung, die wir haben, fange ich an, die Rosenknospe auf die gleiche Weise zu malen. Ich werde genau das Gleiche tun, aber natürlich unter Berücksichtigung der Form der Knospe. Beginne mit der oberen linken Ecke, mit einem Hauch von Orange. Es ist angenehm , auf diese Weise zu beginnen , weil ich nicht oft ein Blatt Papier unter meinen Händen benutze. Auf diese Weise kann ich sicher sein, dass ich keine Farbe verschmiere. Dann wasche ich dieses Pigment mit einer Wischbürste, auch bekannt als französischer Pinsel. Das zweite Blütenblatt. Ich habe den Bleistiftentwurf, also erfinde ich im Moment nichts. Sehr lockere Schläge sind nicht so wichtig. Ich werde es so mit einer französischen Bürste waschen. Wir werden einen reibungslosen Übergang haben. Dann füge ich gleich eine zweite Ebene hinzu. Sehr schöner Farbverlauf. Diese Bürste fasst viel Wasser. Eine zweite Ebene, um ihren Wert zu erhöhen und die allgemeine Atmosphäre dieses Elements zu unterstützen , und ich werde auf die gleiche Weise weitermachen. [MUSIK] Für dieses Element füge ich der Mischung etwas Grün hinzu. Warum? Nun, weil ich schon über Blätter nachdenke, werden wir im nächsten Video Blätter malen und diese unteren Blütenblätter werden einen schönen Übergang zum grünen Stängel bilden . Ich male die Form dieser Kurve. Ich füge diesen Blütenblättern nur ein bisschen Grün hinzu. Aber das wird das gesamte Kunstwerk ausbalancieren, und ich achte darauf, dass es keine Kontraste gibt , die für die Augen stören. Ich arbeite weiter an diesem Teil. [MUSIK] Letzter Schliff an den Blumen. Ich möchte mit Zinnoberrot mehr Helligkeit hinzufügen, es ist eine sehr schöne Farbe. Sie finden die verschiedenen Namen in den Klassenressourcen. Manchmal heißt es französisches Zinnoberrot, nur ein Markenname. Ich habe ein paar Striche auf die Blumen aufgetragen und das wird ihnen Helligkeit und Lebendigkeit verleihen. Zinnoberrot hat eine sehr fröhliche Farbe mit einem Hauch von Orange. Später werde ich das sogar den unteren Blütenblättern hinzufügen, glaube ich. Nur ein paar Striche, nicht viel, sonst könnte es unsere nuancierte Arbeit abdecken. Es ist eine etwas intensive Farbe. Wie Sie bemerkt haben, habe ich den Stiel in der Nähe der Rosenknospe bemalt , und alles sieht gerade ziemlich subtil aus. Ich möchte dieses Ventil nicht mit zu vielen kräftigen Farben ruinieren . Ich werde weitere Nuancen hinzufügen. [MUSIK] Ich habe beschlossen, die unteren Blütenblätter mit französischem Zinnober zu versehen, so. All diese kleinen Nuancen machen unsere Kunst zu einem besonders schönen transparenten Effekt. Im nächsten Video werden wir an Blättern arbeiten. Du kannst heißen Tee trinken und mit mir im nächsten Video mitmachen. 15. BLÄTTER MALEN: Willkommen zurück. Unsere magische Blume braucht ein paar Blätter, sie wird noch besser aussehen, also bereite ich den blauen und grünen Farbverlauf vor. Wir haben es bereits getestet, sodass ich mich jetzt voll und ganz auf das Malen konzentrieren kann und nicht über die Farbauswahl nachdenken muss. Ich verwende dieses grünlich-blaue Gold-Halo-Türkis zusammen mit Phthalo-Grün, und dann füge ich für den Kontrast etwas Rot hinzu. Wunderschöner Farbverlauf. Und dann beginne ich oben rechts, das Blatt zu malen, wobei ich die Farben dabei abwechsle. Ich weiß schon, wie das Blatt aussieht. Nicht irgendein Blatt, sondern unser Blatt. Ich habe unsere rote Mischung hier drüben, damit ich bei Bedarf etwas Rot für die Dunkelheit hinzufügen kann . Dann setze ich mit einem großen, breiten Pinselstrich die Form des Blattes fort und mache diesen Farbverlauf direkt auf dem Papier. Ich glaube, ich muss etwas Farbe herausnehmen, um diese Form des Blattes noch besser zur Geltung zu bringen. Lass uns eine Sekunde warten und sehen, ob ich es tun muss. Zuerst möchte ich das ganze Blatt zeigen. Lass uns so etwas Farbe rausholen. Das Weiß des Papiers sorgt so für ein Highlight. Ich werde auf die gleiche Weise weiter an anderen Blättern arbeiten . [MUSIK] Ich habe an den Rändern sehr vorsichtig gearbeitet. Warum? Nun, es ist sowieso eine gute Idee, aber vor allem, weil Grün sofort Rot beeinflusst. Rot und Grün sind komplementäre Farben. Also verwende ich es für Schatten und dunkle Elemente wie hier. Wenn es zu dunkel aussieht, entferne ich das Pigment. Es ist zu dunkel und ich denke, wir müssen es so rausheben. Grün über Rot oder Rot über Grün erzeugen einen dunkleren Effekt. Zeit für das linke Blatt. Papier auf meiner Hand hilft wie immer, Verschmieren zu verhindern, und ich werde weiterhin auf die gleiche Weise malen. [MUSIK] Ich bemale die zweite Schicht mit mehr Türkis, um die Form dieses Vorderblattes zu unterstützen. Der untere Teil ist etwas dunkler. Die zweite Farbschicht wird gut aussehen. An dieser Stelle betrachte ich in der Regel das Bild und füge hier und da einige dunklere Punkte oder helle andere Teile auf. Ich möchte das gesamte Bild harmonisieren. Im nächsten Video werden wir den Blättern einige endgültige Farbaufstiege hinzufügen. Natürlich mit einer roten Farbe. Wir sind fast fertig. Es ist noch ein sehr kleiner Schritt übrig, also warte und dann komm zu mir im nächsten Video. Nachdem ich hier den letzten Schliff gegeben habe, werde ich einen Haartrockner benutzen, um etwas Zeit zu sparen und ihn zu benutzen. Wir sehen uns dort. 16. Details zum Painting: Wir machen weiter. Ich verwende in meinem Fall die rote Farbe, [unhörbar] Rot, und füge den Blättern Muster und Texturen hinzu. Ich gebe so ein paar Tropfen rote Farbe auf und wasche sie dann ein bisschen mit klarem Wasser ab. Die Farbe vermischt sich teilweise mit der ersten Schicht, wodurch dieser schöne Effekt entsteht. Einige Teile der Striche werden glänzen, während andere Teile entsättigt sind. Dieser Effekt ist etwas unvorhersehbar, was dieses malerische Gefühl noch verstärken kann. Ich probiere verschiedene Pinsel aus, um zu sehen, was am besten passt. Die Striche sind ziemlich zufällig, aber ich denke immer so über die Form des Blattes und die Richtung des des Blattes und die Richtung des Musters nach. Ich benutze Papiertuch, um zu viel Wasser oder zu viel Farbe loszuwerden . ist es immer hilfreich, ein Papiertuch in der Hand zu haben Für viele Zwecke in der Kunstwelt ist es immer hilfreich, ein Papiertuch in der Hand zu haben. Also ein paar Striche, fast wie Haare malen. Ein paar Punkte hier. An den helleren Stellen kann Rot zu hell sein, daher muss ich es subtiler gestalten. Ein paar Punkte hier drüben. Das sollte heller sein. Dadurch sind wir dem Betrachter näher. sie machen weiter. [MUSIK] Wir sind fast fertig. Aber jetzt fühlt es sich an, als müsste ich hier etwas Helligkeit hinzufügen , um alles auszugleichen. Ich betrachte die Blume und füge hier und da diese helle Essenz hinzu. Sehr kleine Details. Nun, du kennst das Gefühl , dass sie einfach nicht aufhören können, sozusagen das Stück zu verbessern. Ich kann Zinnoberrot verwenden, eine sehr helle Farbe oder ein beliebiges leuchtendes Rot hilft, alles heller zu machen. Ich glaube, es ist vorbei. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis und ich bin mir sicher, dass Sie ein wunderschönes Kunstwerk geschaffen haben. Vergiss nicht, es zu teilen. Es ist so schwer aufzuhören und endlich zu entscheiden, dass das Kunstwerk fertig ist. Wenn Sie nach mehr suchen, kann ich es kaum erwarten, Sie im nächsten Video kennenzulernen Wir werden gemeinsam digitale Gemälde erkunden. Sie können das iPad oder Photoshop oder eine andere Software verwenden. Das wird ein lustiges Abenteuer. Unser Gemälde sieht wunderbar aus. Ich bin so gespannt, was du mit diesen Techniken erschaffst, oder wie du mit mir diese wundervolle Rose malen wirst. Ich treffe dich im nächsten Video. Noch ein Schlag und noch einer. Wir sehen uns dort. 17. Digitale Painting: Willkommen zum zweiten Teil des Kurses , Digitales Malen. Für einige von Ihnen wird es viel einfacher sein. Digital zu arbeiten ist verzeihender. Sie können längere Pausen einlegen und Fehler schnell korrigieren. Aber wir wollen die Schönheit der Blume originalgetreu nachbilden. Das bedeutet, dass wir unsere visuelle Wahrnehmung unabhängig vom Medium auf die gleiche künstlerische Weise nutzen müssen unsere visuelle Wahrnehmung unabhängig vom Medium auf die gleiche künstlerische Weise . Wir werden eine wunderschöne rote Blume malen. Im Abschnitt Klassenressourcen finden Sie Pinsel. Ich verwende in dieser Skizze eine Farbpalette. Dies kann Ihnen helfen , sich besser auf das Kunstwerk selbst zu konzentrieren und einfach voranzukommen. Ich werde in Procreate mit dem Magic One arbeiten, aber die Prinzipien funktionieren für die gesamte Software. Im nächsten Video zeige ich dir einige Einstellungen. Wenn Sie ein anderes Programm verwenden, behalten Sie diesen Teil und beginnen Sie mit dem Malen. 18. Procreate-Einstellungen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich Ihnen einige Einstellungen zeigen ich bei der Arbeit in Procreate verwende. Ich gehe zu Einstellungen, finde Procreate und schalte Simplified Handles hier aus. Auf diese Weise kann ich die Schritte der Geschichte besser kontrollieren. Dann finde ich den Apple Pencil hier und schalte diesen unsichtbaren Touch-Button aus. Ich mag es einfach für keine Option. Es ist nur meine Wahl. Dann gehe ich zu Procreate und erstelle eine neue Datei beliebiger Größe. In diesem Stadium spielt es keine Rolle. Ich gehe zu Einstellungen und passe dann die Steuerung an. Aktiviere hier die deaktivierten Touch-Aktionen, dann gehe ich zu Assisted Drawing und stelle sicher, dass alles ausgeschaltet ist. Diese Einstellungen ermöglichen es mir, den Malprozess mehr zu genießen. Nun, das liegt daran, dass es sich eher wie ein traditionelles anfühlt. Lass uns anfangen. Begleite mich im nächsten Video. 19. Carnation und Technik: Willkommen zurück und lasst uns an unserer digitalen Schönheit arbeiten. Ich öffne Procreate, erstelle eine neue Leinwand, die Größe beträgt 3.000 mal 3.000 Pixel. Ich habe diese drei Pinsel erstellt. Sie finden sie in den Unterrichtsressourcen wenn Sie vom Computer aus arbeiten. Die sind wirklich nett. Hier findest du eine Farbpalette, die ich verwende. Ich arbeite im Nachtmodus auf meinem iPad. Das ist besser für die Augen. Einige Farben können auf dem Bildschirm anders aussehen. Jetzt füge ich die Skizze hinzu, die ich vorbereitet habe. Daran werden wir arbeiten. Für diese Skizze verwende ich nur einen normalen Bleistift. Hier ist die Grundebene mit dem üblichen Stift. Ich denke über die Schatten, ihre Richtung oder die Muster nach, die ich hinzufügen möchte. Es hilft mir, die Stimmung des Gemäldes zu erzeugen und über diese Nelke nachzudenken und darüber, wie sie aussehen wird. Ich sichere hier oder hier sehr schnelle Linien ab. Sie können zweimal tippen, um das rückgängig zu machen, es ist sehr einfach. In Procreate möchte ich die Skizze etwas näher an den oberen Rand bringen, also verwende ich das Auswahlwerkzeug und ziehe sie so, dann möchte ich die Deckkraft ändern. Ich ändere hier die Opazität und los geht's. Ich erstelle eine neue Ebene. Mit dem Auswahlwerkzeug werde ich freihändig die Form des Blütenblattes skizzieren. Dann wähle ich eine Farbe aus der Palette aus. Ein Schritt nach dem anderen. Ich skizziere die Form des Blütenblattes. Wir haben die Skizze bereits, also ist es viel einfacher. Dann wähle ich eine Farbe aus und ziehe sie einfach so per Drag-and-Drop. finden Sie sowohl warme als auch kalte Farbpaletten Fälle finden Sie sowohl warme als auch kalte Farbpaletten und natürlich können Sie Ihre eigenen verwenden. Dann werde ich einen meiner Pinsel benutzen. Das ist ein Nelkenblütenpinsel. Hier können Sie die Opazität oder Dichte der Größe und Intensität ändern , und zwar in blassrosa. Ich arbeite gerade an den Streifen des Blütenblattes. Dann eine andere Farbe näher am Rand. Die Form ist immer noch ausgewählt. Sie können sehen, dass ich, was auch immer ich tue, innerhalb dieser ersten Auswahl arbeite. Natürlich können Sie die Option Alpha Lock verwenden, wenn Sie die Ebene einfach sperren und daran arbeiten. Ich zeige dir in einer Minute, wie das geht und wie ich es mache. Im nächsten Schritt das Wischwerkzeug und der Pinsel namens Kanten. Ich schlage einige Kanten der Pinselstriche auf, um glatte Übergänge zu erzielen, aber nicht ganz, damit wir das Muster trotzdem so unterstützen können . Wie gewohnt kannst du die Intensität des Pinsels ändern. Wir machen die Oberfläche glatt, behalten aber trotzdem das Muster bei. Jetzt abwählen. Sie können dieses Blütenblatt nach Belieben mit Auswahl verschieben . Wenn es jetzt deaktiviert ist, können wir die Kanten auf diese Weise verwischen. Ich mache die glatte Form. Wir machen die Kanten weicher und verwischen sie fast mit dem Hintergrund. Wunderschön. Sie können es verschieben, wenn Sie möchten, indem Sie das Auswahlwerkzeug verwenden. Mein Plan ist, auf die gleiche Weise an den restlichen Blütenblättern zu arbeiten . Wir haben die Konturen, das wäre viel einfacher. Ich werde neue Ebenen hinzufügen. Für jedes Blütenblatt füge ich hier eine neue Ebene hinzu. Lass mich dir zeigen, was ich dir über Alpha Lock erzählt habe . Es ist hier. Lass mich das etwas glatter angehen. Gehen wir zurück zu Alpha Lock. Sie können es hier auswählen und auf diese Weise arbeiten Sie nur an der ausgewählten Ebene. Es ist nur eine weitere Möglichkeit, sich auf eine Auswahl zu konzentrieren. Du kannst meine Pinsel und Farbpaletten testen , um zu sehen, ob es dir gefällt, oder vielleicht bevorzugst du es, deine eigenen Optionen zu verwenden, das ist völlig in Ordnung. Erforsche einfach, was am besten zu deinem Stil passt, welche Texturen du magst, die Intensität, Transparenz, alles. Es ist alles sehr persönlich. Diese Textur funktioniert oben drauf. Du wirst schon sehen. Begleite mich im nächsten Video. 20. Blütenblätter malen: Willkommen zurück und wir arbeiten weiter an den anderen Blütenblättern. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Dann erstelle ich den Umriss mit dem Freihandauswahlwerkzeug wie folgt über die Skizze und lasse dann eine Farbe wie folgt fallen. Dann wähle ich eine hellere Farbe und male die Streifen so. Danach wähle ich die hellste Farbe, die fast weiß sein wird, füge die hellen Punkte hinzu und verwische dann alles. Jetzt die hellste Farbe, fast weiß, damit Sie den Kontrast sehen können. Dann werde ich alles verwischen, um den glatten Effekt zu erzielen. Ich habe es schon einmal versucht und jetzt verschmiere ich die Ränder der Streifen, aber nicht besonders stark. Wir wollen, dass das Blütenblatt gesehen wird, dass es erkennbar ist. Dann glätte ich die Kanten. Natürlich muss ich die Ebenen, die nahe den Rändern und die schöne Form des Blütenblattes abwählen nahe den Rändern und die . Die Skizze hilft mir, das Gesamtbild zu sehen. Stimmt. Ich werde eine neue Ebene erstellen und auf die gleiche Weise weiterarbeiten . [MUSIK] Jetzt können wir Schatten hinzufügen. Lass Alpha das Blütenblatt sperren. Malen Sie dann den Schatten mit einem dunkleren Rot. Dadurch entsteht ein dreidimensionales Feld. Ich benutze Alpha Lock, wenn ich innerhalb der Form des Blütenblattes arbeite , und schalte es aus, wenn ich es mit einem weißen Tuch über der Leinwand verwischen möchte. Sie können die Striche, die Sie nicht mögen, jederzeit rückgängig machen. Das Verwischen funktioniert hervorragend, auf diese Weise, wenn Sie das Weiß als negatives Leerzeichen verwenden. Ich werde weitermachen. [MUSIK] Wir haben viele wunderschöne Blütenblätter gemalt und es gibt noch viel zu tun. Ich habe zu viele Schichten, also kneife ich sie so zusammen. Es wird zu ihnen passen. Dann kann ich weiter am unteren Blütenblatt arbeiten. Wie ich dir schon sagte, arbeite ich auf meinem iPad im Nachtmodus , sodass alles warm aussieht. Sie können verschiedene Farben haben. Ich werde die beiden Farbpaletten für alle Fälle für Sie hochladen . Dieser ist so reizend. Nun, die dunkleren Teile, ihr könnt mit dunklerer Farbe beginnen oder mit dem hellsten Wesen oder sogar mit Weiß, das spielt keine Rolle. Sie werden das schöne Muster auf jeden Fall haben. Sie können experimentieren und versuchen, einige Muster, Blütenblätter mit nur einer Farbe des Blütenblattes zu kombinieren , und sehen Sie, wie es aussieht und intuitiv funktioniert. Zusammenführen, Verwischen verbirgt alle Fehler. Es ist so ein nettes Tool. Mal sehen, ob ich richtig arbeite. Es ist okay. Ich kann die Skizze unter meinem Gemälde sehen. Es hilft mir, einen besseren Schatten zu erzeugen. Sonst würde ich mich in dieser großen Form verirren. Jetzt definiere ich die Schatten, ordne sie ein bisschen zu. Es ist immer eine gute Idee, ihren Prozentsatz zu ändern, von Zeit zu Zeit die Gliederung zu überprüfen um zu sehen, wo Sie Schatten setzen sollten oder wenn Sie andere Zweifel haben und ich mache weiter. [MUSIK] Wir sind fast fertig mit dieser ersten Schicht, ich arbeite am oberen Blütenblatt. Ich habe wieder viele Schichten. Wir müssen sie auf jeden Fall zusammenführen. In den nächsten Videos werden wir einige Formen korrigieren, das gesamte Kunstwerk zusammenfügen, den Stiel bemalen und dann mit einem speziellen Pinsel Texturen hinzufügen . Wir haben viel zu tun. Das ist unser Plan, lass uns die Ebenen zusammenführen. Manchmal ist es schwierig. Ich gewöhne mich daran, in Photoshop zu arbeiten, daher sind all diese Gesten nett, aber ungewöhnlich. Gehen wir zum nächsten Teil über. 21. Textur hinzufügen: Willkommen zurück. Wir haben eine schöne Blume gemalt. Ich habe die Ebenen zusammengeführt, sodass Sie es hier sehen können. Auch ohne die Skizze sieht unsere Blume toll aus. Sie können die Gliederung jederzeit ausschalten, um zu sehen, ob sie funktioniert. Jetzt werde ich einige Formen besser definieren, indem die helle Farbe und den Blütenpinsel oder einen Pinsel mit einer härteren Kante verwende. Ich helle die Bereiche der Blütenblätter auf, besonders in der Nähe der Ränder, damit sie hervorstechen. Das funktioniert am besten in der Nähe der Schatten. Sie werden hier also diesen Kontrast von hellem und dunklem Rosarot haben. Ich modelliere die Formen und korrigiere einige Fehler. Wenn mir die Funktionsweise der Schaltfläche nicht gefällt, korrigiere ich sie mit einer helleren Farbe. Dann werde ich mit einer dunkleren Farbe die Tiefe erhöhen. Sie können die Leinwand drehen, sodass Sie mit Ihrer Hand viel bequemer Ihrer Hand an der Richtung der Linie des Pinselstrichs arbeiten können. Ich weiß, dass einige Künstler gerne spezielle Handschuhe tragen, wenn sie auf der Leinwand arbeiten. Ich habe selbst einen, aber ich habe ihn noch nicht ausprobiert. Ich erhöhe jetzt die Schatten mit einem dunklen Rot, korrigiere die Formen, füge einige Ränder hinzu und dann werde ich es mit einem Farbmuster versehen, damit es nicht zu knusprig wird. Die Mitte der Blume sieht etwas unsicher aus, also werde ich auch daran arbeiten. Hier haben wir eine verrückte Mischung aus Blütenblättern. Es ist okay, ich muss nicht jedes winzige Detail malen. Nun, ich liebe es, Details zu malen, aber vielleicht ist dein Stil anders, es hängt alles von dir ab. Aber dieser Teil ist einfach zu chaotisch und ein bisschen komisch, also möchte ich ihn besser definieren. Ich werde mit dem Rest der Blume weitermachen. [MUSIK] Jetzt der kleine, aber sehr wichtige Teil, der Stiel. Lassen Sie uns den Sketch tatsächlich einschalten, um ihn zu sehen. Wir erstellen eine neue Ebene und füllen sie beliebig mit Gelb. Ich benutze einen Pinsel. Beachten Sie, dass ich sehr skizzenhaft male, also versuche ich nicht, sehr präzise zu sein. Dann füge ich Grün hinzu. Das ist Shadow. Beachten Sie, dass ich nur den Teil dieses winzigen Blattes, nicht den gesamten Stängel so mit Grün bemale . Mehr Grün hier. Dann werde ich alles verschmieren, so wie wir es zuvor gemacht haben. So. Ein sehr schöner Effekt. Es ist nur ein kleines Element unseres Gemäldes damit es auf der Leinwand nicht verloren geht. Wir brauchen die Gliederung nicht mehr. Ich arbeite ohne die Gliederung. Ich liebe es, wie die malerische Füllung des Stiels aussieht. Jetzt die geheimen Zellen. Wir nehmen einen Texturpinsel und fügen überall Textur mit einem hellen Rosa hinzu. Das ist unsere Pflanze , aber vorher muss ich den Stängel noch ein bisschen korrigieren. Definieren wir den Schatten besser, machen wir ihn intensiver und verwischen ihn erneut. Wenn Sie andere Farben verwenden, benötigen Sie vielleicht nur ein paar Striche und überhaupt keine Details. Wer weiß? Das war's. Wir sind bereit für den Teil der geheimen Sauce, nämlich die Textur. Ich wähle einen hellrosa Texturpinsel, er sieht so aus, du kannst ihn testen und machen, und dann füge ich ihn fast überall hinzu. Sie können sehen, wie die Blume dadurch noch besser aussieht. Es ergibt eine schöne subtile Textur. Ich habe dort ein paar Linien hinzugefügt, gibt ein schönes Vintage-Feeling und natürlich auch am Stiel, und besonders wichtig, es mit dieser rosa Farbe hinzuzufügen, also nicht mit der gleichen Farbe, wie wir es früher verstanden haben. Ein bisschen hier. Es hat auch einen verschwommenen Effekt. Jetzt sehe ich, dass ich einige Formen erneut korrigieren muss , nachdem die Textur hinzugefügt wurde. Wir sind fast fertig. Textur am Stiel, schöner Effekt. Sie können es ein wenig verwischen, wenn Sie das Gefühl haben , dass es zu intensiv ist. Es ist noch eine Demo übrig, in der wir den Hintergrund hinzufügen werden. Es wird sehr effektiv aussehen. Das wird im nächsten Video sein. In der Zwischenzeit muss ich ein paar Formen korrigieren, insbesondere diesen Mittelteil , der meine Aufmerksamkeit ständig auf sich zieht. Jetzt sieht es besser aus. Begleite mich im nächsten Video. Wir sind fast fertig. 22. Hintergrund und Details hinzufügen: Super, wir sind zurück für den letzten Teil. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen meine Methode der Arbeit mit Hintergrund zu zeigen . Lass es uns sofort hinzufügen. Wir erstellen eine neue Ebene, fügen ein Foto ein. Sie haben diese Datei in den Klassenressourcen. Es ist ein Vintage-Papier. Ich werde es ein bisschen drehen. Ich möchte auch die Farbe verdrehen um es interessanter zu machen, also werde ich zu den Anpassungen übergehen. Zu diesem Zweck verwenden Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit und spielen Sie ein bisschen mit den Parametern. Es sieht schon toll aus. Aber es ist nicht das fertige Stück. Wir werden mehr zaubern. Dann erstelle ich eine neue Ebene. Auch hier füge ich dieses Vintage-Papier hinzu und ändere die Ebeneneigenschaften oder den Parameter auf Color Burn. Wow, der Effekt sieht toll aus. Ich habe die Deckkraft geändert, damit es nicht zu intensiv wird. Auch hier können Sie aufgrund des Bildschirmmodus unterschiedliche Farben haben . Sie können mit den Einstellungen herumspielen, um einen perfekten Look zu finden. Aber ich liebe diesen Effekt wirklich. Wunderbar. Es sieht aus wie Gemälde alter Meister. Sie können mit Parametern spielen. Definiere die perfekte Kombination. Wunderschön, sehr intensiv. Ich schätze, es wird jetzt viele Ebenen haben , die wir nicht brauchen, sodass ich sie loswerden und Dinge löschen kann, die wir nicht benötigen. Die Skizze sollte entfernt werden, nicht sollte, aber wir brauchen sie nicht mehr. Jetzt ist es sauber und ich werde den Stiel ein wenig verschmieren. Dies wird dazu beitragen, das Kunstwerk zu vereinen. Dies wird dazu beitragen, das Kunstwerk mit einem solchen Hintergrund zu verbinden . Es sollte sehr subtil und verschmiert sein. Der Stiel sollte an den Rändern noch erkennbar sein. Wir werden verwischen. Ich werde dasselbe mit den Teilen der Blütenblätter machen. Dies wird dazu beitragen , dass unser Kunstwerk malerischer aussieht. Das ist mein Lieblingsteil. Wenn alles andere bereit ist, kannst du keine Fehler mehr machen, oder du kannst einfach Rückgängig drücken, nicht drücken, sondern wie bei Gesten. Jetzt hältst du das Bild einfach auf diese winzigen Details, korrigierst die Formen und machst es noch besser. Ich werde weitermachen. [MUSIK] Ich kann es nicht glauben, aber wir haben das Kunstwerk fertiggestellt und der letzte Schritt ist, es zu teilen. Es gibt verschiedene Formate. Normalerweise wähle ich JPEG, also teile JPEG, und dann wähle ich das Bild speichern, damit es in meiner Galerie erscheint. Diese Option. Ja. Ich hoffe, du weißt schon, was du kreieren möchtest. Oder vielleicht malst du mit mir, was großartig ist. In diesem Fall können Sie verschiedene Hintergründe ausprobieren, zum Beispiel mit Texturen herumspielen, mit den Einstellungen spielen, verschiedene Effekte und Parameter ausprobieren. Selbst die kleine Änderung kann ganz anders aussehen. Wir sehen uns im nächsten Video. Wir werden über dein Projekt für diesen Kurs sprechen. 23. Dein Projekt: Jetzt haben wir zusammen viel botanische Schönheit geschaffen. Ihre Aufgabe ist es, Ihr Blumenkunstwerk anhand der Tipps der Klasse zu erstellen anhand der Tipps der Klasse und den Prozess dabei zu teilen. Ich würde mich freuen, wenn Ihre Werke in der Projektgalerie veröffentlicht werden. Du kannst meinen Anweisungen folgen oder uns mit einer besonderen Blume überraschen , die du liebst. Vielleicht steckt eine ernsthafte Geschichte dahinter oder Sie haben Ihren eigenen Garten, was großartig ist, erzählen Sie uns davon. Du kannst deine Kunst auch auf Instagram teilen. Wenn du vorgestellt werden möchtest, vergiss nicht, mich direkt auf den Bildern zu markieren , damit ich es finden kann. 24. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert wurden, botanische Schönheit zu kreieren, und dass Sie diese in der Projektgalerie teilen. Es gibt keine Regeln, keinen Druck, nur deine künstlerische Vision. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie nicht, oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Sie werden einige Neuigkeiten erfahren und auf neue Weise mit tollen Preisen teilnehmen. Du kannst dir auch meine anderen Kurse hier auf Skillshare ansehen. Wenn Sie gerne experimentieren und mit gemischten Medien arbeiten, gibt es jede Menge inspirierende Themen. Ich hoffe, du schaust es dir an. Du kannst mir auch auf Instagram folgen. Nun, ich denke, das ist die wichtigste Information für heute. Ab diesem Moment fange ich an, sehr ungeduldig auf Ihre Kunstwerke zu warten. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.