Pflanzen in Wasserfarbe, Tinte und Procreate Schritt für Schritt

1. Einführung: Wenn du diesen Kurs beobachtest, bist du sicher von der Natur um dich herum inspiriert. Sie sind erstaunt von lebendigen und lebendigen Blumen. Sie wollen es auf Papier festhalten, aber Sie wollen nicht Tage oder Wochen auf einem Stück verbringen. Ich fand einen Weg, um den Prozess der Malerei zu genießen, und manchmal sogar genießen Sie die Ergebnisse. Mein Name ist Anna und ich bin preisgekrönte Künstlerin mit Sitz in Berlin. Ich bin auch einer der Lehrer hier auf Skillshare. Heute werde ich Ihnen meine Art der botanischen Malerei zeigen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meine ganz spezifische Technik mit Acrylfarben und Aquarellen. Wir erforschen, wie Sie mit nur wenigen Schichten und zwei Farben die naturgetreue botanische Tiefe zeigen können. Im zweiten Teil der Klasse werden wir digital auf dem iPad mit der entsprechenden App arbeiten. Aber wie immer können Sie jede Software und jedes Kunstmaterial verwenden. Das wichtigste Takeaway aus dieser Klasse ist es, sich auf Szene zu konzentrieren. Dies ist die Schlüsselgedanke, um die florale Schönheit getreu zu erfassen. Dieses Mal verschenken Skillshare und ich auch ein Jahr Premium-Mitgliedschaft. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Projekt vor dem 1. September in der Projektgalerie zu posten, und folgen Sie mir hier auf Skillshare, indem Sie diesen Knopf oben drücken. Dieser Teil, den Sie sofort tun können, ist es einfach. Lasst uns jetzt eingraben, hart arbeiten und Spaß haben. 2. Field Notes: Wir stehen jetzt in einem der majestätischsten Gärten Berlins. Es wird Rosengarten genannt, und es ist ein Teil eines riesigen Central Park oder eines Waldes namens Tiergarten. Wie Sie erraten können, ist die Wahl nicht zufällig. Es gibt nichts inspirierenderes, als die Blumen in der Natur zu schätzen. Betrachten Sie jedes kleine Detail und lassen Sie sich von atemberaubenden Farben und Farbverläufen überraschen. Normalerweise mache ich einige Notizen und Fotoreferenzen, damit ich diese Gefühle bewahren und dann in meinem Studio arbeiten kann. Auf diese Weise kann ich es malen, wenn es mir passt und habe keine Angst, dass Blumen einfach verblassen. Eine weitere Quelle der Inspiration sind Bücher. Mal sehen, was ich habe. 3. Inspirationsbücher: Der erste Schatz, den ich habe, heißt „A Garden Eden“, und er ist klein genug, um in meine Tasche zu passen, also bringe ich ihn mit in den Coffee-Shop. Auf diese Weise kann ich mich entspannen und diese schönen Vintage-Kunstwerke erkunden. Es ist fast unwissenschaftlicher Katalog der botanischen Illustration. Diese Rose ist wie Stanning. Die Quellen stammen aus Bibliotheken in Berlin und Wien. Es ist nicht nur literalistische Darstellungen, sondern ein wahres künstlerisches Meisterwerk. Lass uns ins Studio gehen und ich zeige dir etwas anderes, was ich habe. Dies ist ein Blumenbuch des Berliner Künstlers Olaf Hajek. Es ist der floralen Symbolik gewidmet. Olaf erlaubte mir, Ihnen das Buch zu zeigen, also bin ich sehr aufgeregt, dass Sie auch alle Studienteile sehen können. Die Vielfalt der Stile und Blumen ist so schön. Alles ist sehr zart gezeichnet, und ich liebte das Volksgefühl des Pferdes wirklich. Ich habe die ganze Klasse, die der Volkskunst gewidmet ist. Kleine Details hier und da. Fantastische Themen und die Darstellung der Vögel ist schön. Sehr schöne Hüte und Vögel. Du solltest dich an diesen für den zweiten Teil der Klasse erinnern, du wirst sehen, was ich meine. Ein wirklich schönes Buch. Jetzt werde ich dir etwas wirklich Schweres zeigen. Es wiegt eine Tonne, also warte einen Moment, hier ist es. Es ist so hart, aber es ist fantastisch. Dies ist eine Sammlung erstaunlicher Stiche von Pierre-Joseph Redouté, der auch als „Raphael der Blumen“ bekannt ist. Wie es nicht verwunderlich ist. Die Kunstwerke sind so beeindruckend, all die kleinen Details, und es war so lange her. Ich bin sicher, dass Sie das viele Male auf Plakaten und Postkarten gesehen haben, es ist ein sehr beliebtes Kunstwerk. Diese Rose sieht aus wie die, die wir heute malen werden. Seine Genauigkeit und Schönheit sind so beeindruckend. Sehr seltsame Blätter, aber sehr schön sowieso, und die Rosen. Dieses Kunstwerk ist sehr berühmt, bis Sie es auf Textilien und überall gesehen haben. Eine wunderbare Sammlung, und ich finde immer Inspiration in der Vintage-botanischen Malerei. Jetzt, da wir uns inspiriert fühlen, können wir zum nächsten Video übergehen und uns die Materialien ansehen. 4. Materialien: Jetzt, wo Sie sich inspirieren fühlen , können wir hoffentlich einen Blick auf die Materialien werfen. Meine spezifische Technik basiert auf der Kombination von permanenten Tinten und Aquarellen von fast dem gleichen Farbton. Du wirst sehen, ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Die Eigenschaften der Tinten ermöglichen es, superschnell zu trocknen und gleichzeitig einen lebendigen Schichteffekt zu erzeugen. Lassen Sie uns näher auf Materialien eingehen. Hier ist, was ich verwenden werde. Nun, im Grunde wäre nur eine Flasche permanenter Tinte zusammen mit Aquarell des gleichen Farbtons wie dieser genug, aber lasst uns näher eingehen. Pinsel: Für Aquarelle werde ich diese beiden Pinsel verwenden. Dieser wird eine französische Bürste oder eine Mopedbürste genannt. Es hat eine spezielle Halterung, die es ermöglicht, mehr Wasser zu halten. Dieser ist synthetische Pinsel mit einer harten Spitze. Es ist also sehr nachhaltig. Wirklich schöne Option. Da wir mit permanenten Tinten arbeiten werden, ist es besser, zusätzliche kostengünstige synthetische Bürste von geringer Größe zu haben, also ist es wirklich schön. Lassen Sie uns über Tinten reden. Das ist meine erste Geheimwaffe. Dies sind Sherlock-Tinten, so dass sie dauerhaft wie Acryltinten sind. Ich werde auch dieses gelbe verwenden, aber es ist überhaupt nicht notwendig. Aquarelle in Tuben, es ist wie ein Süßigkeitenladen. Dies wird meine Primärfarbe sein und ich werde diese brillanten Rollen hinzufügen, eigentlich heißt es Oprah Rollen und die Farbe stirbt einfach. Aber bitte beachten Sie die Eigenschaften des Pigments. Diese hellen Rollen sind nicht so dauerhaft, also würde ich sie nicht allein verwenden, wenn Sie an langlebigen Arbeiten interessiert sind. Sie können immer das Pigment in für hier sehen, aber die Farben sind natürlich brillant. Nun grün, dieser ist soo schön, aber es gibt eine andere Möglichkeit, grün zu werden. Das ist richtig. Sie können Gelb und Ultramarin oder jede Art von Blau mischen. Also, was ist noch übrig? Ein Papier. Wo ist sie? Hier ist es. Ich werde ein großformatiges, 100 Prozent Baumwollpapier verwenden. Alle Eigenschaften sind immer auf dem Cover geschrieben, also ist es ziemlich dickes Papier, 100% Baumwolle. Ich liebe nur die Textur und das Gefühl davon. Im zweiten Teil der Klasse werden wir iPad verwenden, und wir werden später darüber sprechen. Lasst uns zum Malen gehen. 5. Skizze der Rose: Der Anfang ist immer so ein aufregender und nervöser Moment zur gleichen Zeit. Ich habe die Skizze direkt auf Baumwollpapier vorbereitet. Sie können es auch in Klassenressourcen finden. Wie Sie sehen können, zeige ich jedes kleine Detail, alle Blütenblätter, alle Blätter. Ich liebe es, all die Dinge sorgfältig erforscht und vorbereitet zu haben. Wir wollen nicht, dass die Zeichnung am Ende sichtbar ist, also muss die Linie schön und scharf sein. Ich habe auch eine detailliertere Arbeit in meinem Skizzenbuch. Schauen wir es uns an. Ich benutzte Farbstifte. Sie können sehen, dass es Schatten und die Richtung der Muster auf jedem Blütenblatt gibt, also ist es schlicht. Für diese Technik funktionieren die Blumen mit den sehr definierten Mustern und Designs am besten. Auf diese Weise habe ich einen sehr sauberen Weg, so dass ich das Gemälde mehr genießen werde. Nachdem dieser erste Schritt abgeschlossen ist, können wir weitermachen und mit dem Färben beginnen. Lasst uns weitermachen. 6. Einfärbung von Blütenblättern: Ich habe unsere Skizze mit Papierband auf eine Tafel montiert, und jetzt bereite ich die Tinten vor. Ich benutze zwei Paletten, weil ich es liebe, mehr gelöste Tinten zu haben. Ein paar Tropfen, hier und ich werde Wasser hinzufügen, um einen helleren Farbton zu erhalten. So wie das hier. Es kann wirklich beängstigend sein, direkt am Original zu arbeiten. Lassen Sie mich zunächst eine Reihe von Tests zeigen, was ich tun werde. Es ist die gleiche Skizze, ich mit Bleistift gemacht habe. Es ist die gleiche Form wie ein Blütenblatt mit definierten Elementen. Was ich tun werde, ist diese Elemente sofort zu malen, mit winzigen Pinselstrichen oder großen Pinselstrichen, wie Sie möchten. Ich fange an, das Muster zu definieren und das Highlight in der Mitte zu belassen. Diese Technik ist sehr effektiv für einige Blumen. Ich denke, du fängst an, die Form zu sehen. Es braucht wirklich nicht viel Zeit. Also folge ich dem Plan und definiere die Kanten. Es ist fast fertig und es dauerte nur ein paar Minuten, und Sie können schon das fertige Blütenblatt sehen. Dies wird das Volumen hinzufügen und wir haben sofort dreidimensionale Wirkung. Das ist richtig. Ich denke, du hast die Idee und es ist Zeit, an unserem Stück zu arbeiten. Ja, es ist ein bisschen beängstigend, aber wir sind super mutig. Bereiten wir uns vor. Es ist sauber und ich werde mit einer oben links beginnen. Ja. Mein Plan ist es, an allen Blütenblättern zu arbeiten und die Mitte weiß zu lassen. Es ist eine tolle Idee, das Weiß des Papiers zu lassen. Dadurch wird Ihr Kunstwerk leichter aussehen. Also zeichne ich diese Schatten. Ich denke immer an das allgemeine Bild der Blume; Nicht von all den winzigen Details abgelenkt werden. Hier, wie Sie sehen können, gibt es keinen Umriss. Wir erzeugen den 3D-Effekt, indem wir diese Muster zeichnen. Mein Plan ist es, an jedem Blütenblatt zu arbeiten, aber vielleicht ist es bequemer, nicht am nächsten zu arbeiten, sondern auseinander zu springen, so dass ich ein besseres Verständnis für die Blume im Allgemeinen haben werde. Ich benutze eine andere Menge Wasser. Es sieht fast wie Malen aus, jetzt, wie es sich anfühlt. Die Acrylfarbe trocknet sehr schnell. So können wir sehr bald ein weiteres Medium an die Spitze setzen, was das Prinzip meiner Technik ist. Aber wir werden im nächsten Teil darüber reden. Jetzt fallen wir in eine Maltrance und arbeiten weiter an unserer Rose. Es ist sehr nützlich, die Leinwand zu drehen, damit es bequemer zu zeichnen ist. Ich benutze ein Blatt transparentes Papier, um die Farbe nicht zu zerschlagen. Auf diese Weise können Sie auch den anderen Teil des Gemäldes sehen. Auf diese Weise arbeite ich weiter an unserer Rose. Ich möchte eine vollständige Komposition erstellen. Auf diese Weise wird es ein paar Bots geben. Ich benutze mehr gelöste Tinten. Sie können sehen, es ist eine sehr sanfte Farbe. Dies ist jetzt der Mittelpunkt unseres Bildes. Deshalb können wir zulassen, dass es transparenter wird. Nicht so offensichtlich. Ich werde auch an unteren Blütenblättern arbeiten. Ich werde sie hier mit einem subtilen Strichen haben und mehr Farbe bekommen. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Wir gehen jetzt zum nächsten Video und wir werden am Blumenmittelteil arbeiten, es wird ein Schwerpunkt sein. Also werden wir es detaillierter machen. Für den Moment werde ich diese Hinweise hier hinterlassen. Ein paar Striche wie diese. Ich glaube, es ist genug. Wir können weitermachen, um an unserem Schwerpunkt zu arbeiten. Das wird sehr interessant sein. 7. Einfärbung von Knospen: Willkommen zurück. Jetzt werden wir an dem mittleren Teil unserer Rose arbeiten. Sie können sehen, dass alle Blütenblätter auf diesen Brennpunkt zeigen, also haben wir eigentlich keine andere Wahl, als es schön aussehen zu lassen. Ich habe alle Materialien vorbereitet und werde anfangen zu arbeiten, wie wir es vorher getan haben. Grundsätzlich werde ich dasselbe tun wie in früheren Videos. Arbeiten an jedem einzelnen Teil. Ich denke immer daran, wie das [unhörbar] auf die Mitte zeigen sollte. Früher habe ich zu oft gearbeitet. Mit winzigen Strichen definiere ich die Kanten. Ich lasse auch eine Menge Weiß. Das ist wirklich wichtig für diese Technik und es macht unser Kunstwerk leichter. Ich kann jetzt einige Teile überspringen, nur um den Eindruck zu bekommen. Ich denke, du kannst malen, wie du dich fühlst. Es kann nicht so detailliert sein. Ich arbeite gerne an kleinen Elementen, aber vielleicht liebst du es, an größeren Stücken zu arbeiten. Schatten, manchmal denke ich, es sieht ein bisschen wie eine Skulptur aus. Wir erschaffen die ganze Welt. Die Illusion von drei Dimensionen, auf diese Weise. Ich arbeite sorgfältig an den Grenzen. Ich will nicht, dass es nach Cartoony aussieht. Deshalb versuche ich, keine Linien zu zeichnen, die diese Grenzen definieren, und mein Plan ist, weiterhin an jedem kleinen Detail zu arbeiten. Mal sehen, wie es geht. Wir haben ein schönes Ergebnis und jetzt können wir an Staubblättern arbeiten. Das wird wie winzige Punkte aussehen. Wie Sie bemerken, benutze ich den gleichen Pinsel für große Pressstriche und auch für diese winzigen Punkte. Ich will nur nicht abgelenkt werden, um das Werkzeug zu wechseln. Ich mache diese winzigen kleinen Elemente und die Mitte sollte ein bisschen definierter sein. Mal sehen, wie können wir das tun? So etwas wie das. Das stimmt, und wir haben fast dieses monochrome Gemälde. Es kann Arbeit für einen Stil beendet werden. Wir sind fast fertig. Jetzt ist es an der Zeit, dass du über deine Aquarelle nachdenkst , denn wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt zu übergehen. Diese Bewegungsdetails reichen aus, um vorwärts zu gehen. Lasst uns weitermachen. 8. Wasserfarben hinzufügen: Willkommen im Aquarell-Teil. Unsere Rose ist trocken, und vergessen Sie nicht, Ihre Bürste zu waschen, wenn Sie permanente Tinten verwenden, es ist sehr wichtig. Jetzt werden wir mit Aquarellen arbeiten, ich habe meine zwei Pinsel und unsere Skizze vorbereitet. Sie können sich an frühere Videos erinnern. Ich werde Ihnen zuerst die Technik der Skizze zeigen, so dass es nicht zu beängstigend sein wird. Ich bereite die Farbe vor, die ich liebe und ein bisschen Opernrose. Aber natürlich können Sie alle Farben verwenden und Sie können völlig andere Blumen malen. Es liegt an dir. Ich werde eine Mischung machen, aber vorher werde ich etwas sauberes Wasser auf unsere Blume legen und wir warten, bis es trocken ist. Nun, nicht so trocken, aber nicht so nass. Jetzt werde ich das Rot mischen, so etwas und vielleicht ein bisschen mehr Rot ein bisschen mehr Wasser. Ich spiele mit diesen Kombinationen. Das sieht schön aus. Dann schaue ich hier drüben ein paar Schatten, so und hier. Es ist sehr wichtig, dass ich ein Weiß des Papiers unberührt lasse. Ich werde hier mehr Farbe und ein bisschen mehr hinzufügen, und Sie können sehen, dass die Skulptur unserer Rose realistischer wird. Jetzt mache ich mit einem sauberen Pinsel so und hebe die Farbe hoch. Jetzt hast du die Idee, was ich mit unserer Rose machen werde. Mein Plan ist es, auf diese Weise an der ganzen Rose, an jedem Detail, an jedem einzelnen Blütenblatt zu arbeiten . Ich beginne mit der oberen linken Seite, wie wir es vorher getan haben, lege etwas klares Wasser, und dann werde ich diesen Prozess immer wieder durchführen. Sie können eine andere Farbe verwenden, wenn Sie einen helleren Effekt haben möchten. Aber ich liebe dieses Gefühl der sanften Farbübergänge wirklich. Ich füge den Schatten hinzu, wie wir besprochen haben. Ich bedenke auch die Richtung dieser Linien, sanft arbeite an der Grenze, und ich arbeite weiter den allgemeinen Eindruck unserer Rose. Ich vergesse auch die unteren Blütenblätter nicht. Wir werden sie hier haben, etwas klares Wasser geben, und ich habe eine sehr sanfte Mischung für sie. Sie sollten nicht sehr hell sein, weil wir einen Brennpunkt in der Mitte haben werden, und das ist nur die Anordnung, etwas Interesse hinzuzufügen und nichts mehr. Lasst uns ein bisschen so zeichnen. Versuchen Sie immer, den weißen Rand zu verlassen, damit er nicht zu dekorativ aussieht. Ich werde das gleiche hier tun, ein paar sanfte Striche. Es wird auch ein paar Bots geben, wie Sie sich erinnern können, und ich werde sie einfach so mit einem sehr, sehr leichten Mix definieren. Ich denke, nach diesem Teil muss ich eine Tasse Tee machen, bevor wir zum nächsten Schritt gehen. Ein anderer Bot wie dieser, mach dir ein heißes Getränk und lass uns weitermachen. 9. Blätter malen: Sieht aus, als hättest du einen schönen Job gemacht. Sie können es so lassen oder ein paar Blätter hinzufügen. Ich werde waldgrüne Farbe von meinem Gaumen verwenden, weil ich es so sehr liebe. Aber ich habe einen kleinen Tipp für dich. Natürlich haben Sie ein Grün in Ihrem Gaumenwerkzeug, aber normalerweise ist es besser, Ihr eigenes Grün zu machen, indem Sie Gelb und Ultramarin mischen. Die Ergebnisse werden einzigartiger sein. Jetzt gehen wir zurück zum Malen. Unsere magische Rose ist trocken und ich plane, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich habe grün und ich mischen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Durch das Mischen von Gelb und Ultramarin, ja, nicht überraschend, können Sie die grüne Farbe bekommen, aber Sie können eine ganz besondere subtile Tönung bekommen und Sie können die perfekte finden, die Sie mögen. Ich werde hier einige Versionen testen. Vielleicht noch ein bisschen gelber. Ich bin mir nicht sicher. Nun, das ist mein Lieblings-Grün. Es ist eine Mischung aus grauer und dunkler Kohlefarbe, also ist es eine verrückte Mischung. Nun bereiten wir die Arbeitsfläche vor. Ich werde klares Wasser verwenden, um zuerst die Form eines Blattes zu definieren, dieses größte an der Spitze so. Dann warte ich ein bisschen. Es ist ziemlich groß mit einer spitzen Spitze. Dann werde ich eine unerwartete Mischung aus Grün und Gelb und Blau oder ohne Blau machen. Es sieht jedes Mal anders aus. Das mag ich an Aquarellen. Jetzt werde ich dieses Blatt malen , ausgehend von Ecken wie diesem. Ich male nichts in der Mitte, nur in den Ecken. Dann ist mein Plan, die Farbe in der Mitte so hochzuheben. Es kann nicht so genau sein. Eigentlich spielt es keine Rolle. Jetzt werde ich die Farbe heben und auf diese Weise werden wir einen sanften Übergang erreichen. Sieh mal, so. Ich kann sogar die Farbe kontrollieren, die in den Ecken übrig ist. Mein Plan ist es, dasselbe mit allen anderen Blättern in unserer Komposition zu tun. Die gleiche Technik funktioniert für diese Elemente. Sie sind nicht das Zentrum unserer Malerei, also verwende ich sehr subtile Striche. Sie werden sehen, dass die Farbe ein bisschen transparent ist. Aber natürlich ist es deine Wahl. Vielleicht möchten Sie die hellen, vollfarbigen Abbildungen haben. Jetzt füge ich hier Pigmente hinzu. Dies wird Hintergrund sein, also bin ich nicht sehr besorgt mit Details und ich zeichne keine Linien, nur damit die Formen erkennbar sind. Die Pinselstriche sind ziemlich locker. Dieses winzige Blatt hier, es kann etwas heller sein, also haben wir es im Vordergrund. Ich verwische es mit Wasser. Natürlich, wenn wir an der klassischen botanischen Malerei arbeiten, würden wir Tonnen von Details hinzufügen, Tausende von Schichten. Aber es ist eine moderne Methode, also können wir malen, wie wir wollen, und ich denke, das ist einfach großartig. Ich werde noch ein paar Schatten hinzufügen, etwas mehr Details, so etwas. Ich möchte einige Details zu den Blättern hinzufügen. Mal sehen, wie wir es besser machen können. Ich werde meine Bürsten fertig haben und Ihnen zeigen, wie ich an den Blättern arbeite. Zuerst benutze ich meine unerwartete grüne Mischung und mache ein paar Striche. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. So wie das hier. Ich denke, ich muss die Leinwand drehen, damit es mit diesem Winkel angenehmer wäre. Der Schlaganfall sieht so aus und ich werde es ein paar Mal wiederholen, damit du es besser sehen wirst. Der nächste Schritt wird sein, es mit Wasser zu verwischen. Mit klarem Wasser, natürlich, so. Sie können die Details bereits sehen. Wenn Sie eine weitere Ebene mit der gleichen Technik hinzufügen, werden die Details noch deutlicher. Mein Plan ist es, auf alle Blätter in unserer Malerei auf diese Weise zu arbeiten. Es ist fast fertig und ich werde hier ein bisschen Grün hinzufügen, es ist ein weiterer Farbton mit einem anderen Pigment. Jetzt kommen Sie mit mir in das nächste Video, wo wir einige magische feine Details zu unserer magischen und feinen Rose hinzufügen . 10. Feine Details: Willkommen zurück. Jetzt füge ich etwas Magie mit permanenten Tinten hinzu. Es ist ein bisschen wie Old Masters Technik und Verglasung. Diese Tinten sind halbtransparent, so dass alles durchscheinen wird. Ich löse es mit Wasser ein wenig auf und habe auch das reine Pigment. Jetzt lassen Sie mich die perfekte Mischung ausprobieren. Das ist richtig. Sie können sehen, es sieht so toll aus. Ich werde ein paar Striche hier und da hinzufügen, nur um diese schöne glühende hinzuzufügen. Wir haben es in der Mitte, und ich werde ein paar Striche hier und hier hinzufügen. Alles ist nah am Brennpunkt. Die schwierigste Sache ist, diesen Teil nicht zu überarbeiten. Ich versuche, dieses gelbe Leuchten näher am Zentrum zu halten, und ich kämpfe mich selbst, um nicht alles damit zu malen. Es ist sehr wichtig, den weißen Raum ein wenig hier und hier zu verlassen. Sie trocknen auch super schnell, also muss ich ziemlich schnell meinen Weg ziehen. Jetzt habe ich ein paar Elemente hier und hier gemacht. Es ist fast genug, vielleicht oben, ein bisschen auf Blättern. Nur ein bisschen. Es ist fast genug. Ich habe immer noch die Tinten, ich möchte alles benutzen, aber das machen wir nicht. Wir haben noch ein magisches Element zu tun. Was ist dieser Schritt wird, um die Schatten zu intensivieren. Wir werden die Ultramarin-Farbe aus den vorherigen Videos verwenden, es ein wenig mit Rot mischen, damit wir lila haben, und ich werde es hier setzen. Aber seien Sie vorsichtig. Ich habe nur ein wenig gemalt, und ich wasche es mit klarem Wasser, so dass es keine rauen Kanten gibt. Ich habe diesen Teil nicht beschleunigt, so dass Sie diese winzigen Details sehen können. Sie sind sehr wichtig. Sie sind wichtig, um diesen allgemeinen Eindruck des Gemäldes zu haben. Winzige Elemente. Natürlich wollen wir hier, dass der Schatten dunkler wird , so und hier. An dieser Stelle gibt es keinen Plan. Ich habe nur das Ultramarin dahin gebracht, wo ich denke, es funktioniert am besten, nur um den Eindruck zu vertiefen. Ehrlich gesagt, ich bin wirklich glücklich mit dem Ergebnis. Ich hoffe, Sie werden diese Technik auch ausprobieren und sogar etwas Eigenes ausprobieren. Es ist immer so aufregend zu sehen. Ich werde die Leinwand drehen und diesen Teil auch intensivieren, damit alles zum Mittelpunkt führt, der unser Zentrum ist. Das Weiß bleibt weiß, so dass ich nur die dunkleren Bereiche verwende. Ich glaube, es ist fast fertig. Jetzt können Sie Ihren Erfolg mit einer weiteren Tasse Tee oder Kaffee feiern , vielleicht koffeinfreien Kaffee. Ich bin super aufgeregt, dass du mich im zweiten Teil der Klasse begleiten wirst , wo wir digital in der Procreate App malen werden. Aber natürlich können Sie jede andere Software verwenden oder einfach nur Spaß mit mir malen und einige Ratschläge der Klasse verwenden, um sich auf Ihre eigenen Werke zu bewerben. Jetzt sind diese winzigen Elemente vollständig gerendert, und unsere magische Rose blüht wunderschön. Super. 11. Digitales Malen: Willkommen im zweiten Teil der Klasse. Diesmal benutzen wir digitale Waffen. Sieht aus, als hätte ich einen Zauberstab. Also werde ich in Procreate arbeiten, aber Sie können Photoshop oder jede freie Software verwenden. Das Prinzip wird das gleiche sein. Eigentlich spielt es keine Rolle. Wir konzentrieren uns auf die künstlerische Szene des Themas. Diesen Wandel zu machen, ist entscheidend. Ich zeige Ihnen zuerst meine Technik, mit Formen zu arbeiten. Sie wissen also, dass das digitale Arbeiten viel Freiheit erlaubt. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, das teure Papier, teure Kunstlieferungen zu verderben. Sie können ewige Menge an Änderungen vornehmen, die Sie auch verrückt machen können. Aber es ist sehr nützlich für lustige und kommerzielle Projekte. Ich weiß, was du denkst, und ich stimme definitiv zu. Das Gefühl ist anders. Also genieße ich es wirklich, diese beiden Optionen zu haben, traditionell und digital. Schauen Sie sich das nächste Video an und lassen Sie uns die neue Art der Malerei erkunden. 12. Procreate-Einstellungen: Vor dem Zeichnen in Procreate wollte ich Ihnen einige Einstellungen zeigen, die ich normalerweise verwende. Ich gehe zu Einstellungen, finde Procreate. Es ist hier. Ich schalte Vereinfachte Undos aus. Auf diese Weise habe ich eine bessere Kontrolle über die Geschichte. Dann finde ich Apple Pencil, und ich schalte diesen unsichtbaren Touch-Button aus, weil es mich nervt, ehrlich gesagt. Ich gewöhne mich sehr häufig daran zu arbeiten, es verwirrt mich. Jetzt gehe ich zu Procreate, erstelle eine neue Datei. Die Größe spielt keine Rolle. Dann gehen wir zu den Präferenzen hier, nur um zu kontrollieren. Stellen Sie sicher, dass die unterstützte Zeichnung deaktiviert ist. Wechseln Sie dann zu Allgemein, und aktivieren Sie „Touch-Aktionen deaktivieren“. Auf diese Weise habe ich eine komfortable Zeichenroutine und genieße es eher wie ein traditionelles Medium. Also lasst uns anfangen. 13. Formen der Iris: Ich erstelle eine neue Ebene auf meinem A4-Zeichenbereich. Mit Hilfe des Auswahlwerkzeugs freihändig zeichne ich die Form eines Blütenblattes. So etwas. Dann kann ich es so färben, einfach per Drag & Drop so. Dann werde ich zu Ebenen gehen und wählen Sie „Alpha Lock“, was bedeutet, dass nur diese Schicht von unseren Aktionen beeinflusst wird und indem Sie nur diese drei Pinsel verwenden, können Sie es in Klassenressourcen finden und jetzt werde ich diesen Aquarellpinsel auswählen. Ich habe einige Farbpalette und ich werde an den Rändern arbeiten. Wie Sie sehen können, ist unsere Ebene Alpha gesperrt, was bedeutet, dass ich nur innerhalb dieser Form zeichnen kann. Dieser Pinsel ist eine Mischung aus Aquarell und Gouache, ich versuche immer, die perfekte Größe oder Transparenz zu finden und mit Farbe zu spielen. Das wird besser aussehen, denke ich. Ich arbeite nur an den Rändern. Ich halte die Mitte sauber und erschaffe die Illusion von Schatten und dem Muster oder der Blume. Ja, es ist wirklich schwer, die richtige Größe zu finden. Ich ändere es viel auf dem Weg. Der nächste Schritt wird sein, dieses berühmte Schmierwerkzeug zu verwenden. Aber vorerst muss ich an Kanten arbeiten. Vielleicht wird hellere Farbe besser funktionieren. Es ist fast Zeit für ein Schmierwerkzeug. Ich werde das Symbol ein bisschen länger halten, also wird der Pinsel gleich sein und ich werde diese beiden Teams zusammen mischen. Sie können sehen, dass das Muster bereits angezeigt wird. Aber es wird besser sein, ich verspreche es dir. Das ist nur der Prozess. Verwenden Sie jetzt ein Schmierwerkzeug und es ist Zeit für Tinten. Ich wähle den Tintenpinsel, eine dunklere Farbe, und ich werde dieses Muster so zeichnen. Unsere Schicht ist immer noch gesperrt, so dass ich sicher hineinziehen kann. Mein Plan ist es, überall auf diesem Blütenblatt zu arbeiten. Jetzt werde ich Aquarellpinsel wieder verwenden und einige gelbe Tönung direkt in der Mitte hinzufügen. Es ist ein bisschen transparent, also nicht so hell und danach wird das berühmte Schmierwerkzeug ins Spiel kommen. Ich werde alles zusammen verschmieren. Denken Sie daran, die Richtung dieses Musters, das gerade in Richtung der Mitte, sehr subtile Lösung geht . So etwas. Jetzt beginnt der entscheidende Teil, wir schalten den After-Look aus. Es war beängstigend, aber wir müssen es tun. Jetzt mit dem Schmierwerkzeug und einigen Vorlieben arbeite ich an den Kanten. Dieser Teil verwandelt unsere Illustration wirklich in das schöne Kunstwerk. Fast wie eine Skulptur arbeiten wir an der Gestaltung unserer Blume. Ich versuche, perfekte Winkel zu vermeiden und einfach diese subtilen Formen und Formen auf dem Weg zu schaffen . Es ist fast wie eine alte Meistertechnik, die Formtechnik. Wie Sie bereits in den nächsten Videos erraten haben, werde ich dasselbe mit dem Rest des Bildes machen. Ich werde an jedem Detail jedes Blütenblattes arbeiten. So wie das hier. Es ist ein sehr angenehmes Gefühl. Begleiten Sie mich im nächsten Video. 14. Malen von Irisblättern: Lasst uns weitermachen. Wir erstellen eine neue Ebene für jedes neue Blütenblatt, und tatsächlich wiederholen wir den Prozess, den wir im vorherigen Video gemacht haben. Hier ist meine Farbpalette. Ich benutze eine sehr begrenzte Farbpalette, so dass dies perfekt für unsere Blume funktioniert. Lasst uns weiter arbeiten. Eine Freihandauswahl, wie wir es vorher getan haben. Ich denke über die Komposition und die Perspektive nach. Dies ist die Form, ich färbe es durch Fallenlassen der Farbe, dann schauen Sie, und ich kann sicher mit Aquarellpinsel an den Rändern arbeiten. Es ist wirklich jedes Mal anders, ich muss die bequeme Größe und Transparenz des Pinsels spitzen. Manchmal ist diese ewige Menge an Möglichkeiten wirklich verwirrend, also werden dies die Schatten sein und hier für dieses obere Blütenblatt kann ich mit größeren Strichen arbeiten. Ich kann es schon sehen. So etwas wird funktionieren, und ich möchte alle Kurven auf diese Weise zeigen , und vielleicht sogar weiße Bereiche hier. Ich habe gerade die Farbe aus dem vorherigen Teil ausgewählt. Man spürt schon das dreidimensionale Gefühl. Sie können das Gefühl fühlen. Dies wird der zentrale Teil sein und natürlich denke ich schon an Schmierwerkzeug und wie ich später alles formen werde, aber jetzt muss ich mich nur auf Schatten konzentrieren. Das wird schön aussehen, wenn ich die Richtung ein wenig ändern werde. Jetzt ist dieses Zusammenführungswerkzeug entweder größer, größer. Sie können sehen, dass ich die Richtung geändert habe, und ich werde genau den gleichen Prozess mit allen Blütenblättern machen. Also wollte ich dir das hier nur zeigen, ohne sich zu drehen. Es braucht wirklich Zeit. Aber sobald Sie die Idee bekommen, sind die Dinge wirklich einfach und digital zu arbeiten ist nicht so stressig, so dass Sie wissen, dass Sie so viele Fehler machen können, aber die Entscheidungen sind sehr verwirrend. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht und man wird an Kanten arbeiten, das wird noch besser sein. Mit diesem Merge-Tool versuche ich es noch besser zu formen. Jetzt Tinten, wie wir es im vorherigen Video getan haben. Also intensiviere ich einige Teile und füge die groben Striche mit Tinten hinzu. So wird es das Muster hier und vielleicht hier definieren. Dieser Teil ist wirklich interessant, und hier lasse ich immer die leichteren Teile unberührt. Ich passe den Pinsel immer entlang des Weges an, so dass es nie der gleiche Pinsel ist. Es sieht schön aus, denke ich. Es ist ziemlich nett. Jetzt ist es bereit, aufeinander abgestimmt zu werden. Es funktioniert großartig. Wir haben eine gute Wahl geschaffen und diese Farbe wird sogar in der Mitte besser sein. Es wird diesen Teil zum Pop machen. Um sie zu koppeln, können wir dies mit klassischen Farben tun , nur um die Farbe aufzunehmen und weiterzumachen, das ist richtig. Ich denke, es ist fast bereit für den nächsten Schritt. Es ist gemischt genug, sieht schön aus und ich habe die [unhörbar] ausgeschaltet, was bedeutet, dass wir an den Rändern arbeiten werden, das ist richtig, und das ist mein Lieblingsteil, denn alles andere ist fertig und ich kann nicht alles verderben. Mit diesem Prozess werde ich weiter an mehreren Blütenblättern unserer magischen Blume arbeiten. Nicht so magisch wie im ersten Teil, aber anders magisch. Die Form sieht jetzt besser aus und alles sieht auf diese Weise stetig angenehmer aus. Jetzt ist es Zeit, an dem nächsten Blütenblatt zu arbeiten. Ich arbeite weiterhin an winzigen Details hier und da und Sie können sehen, dass ich ein kleines iPad habe, also benutze ich so viele [unhörbare] viel, aber es sieht sehr beeindruckend auf dem Bildschirm aus. Also ich liebe das Ergebnis wirklich und in den nächsten Videos werden wir weitere Elemente hinzufügen, um dieses Bild noch schöner zu machen. Also werden wir Hintergründe und einige grüne Elemente hinzufügen. Lasst uns weitermachen. 15. Blätter malen: Lassen Sie uns etwas Grün hinzufügen. Ich habe hier die Farbe des Gaumens vorbereitet. Wir haben alle Blütenblätter auf separaten Schichten, also erstelle ich ein neues und folge genau dem gleichen Prinzip wie zuvor. Stellen Sie sicher, dass die Schichten mit Blättern unter der Blume sind. Ich erstelle eine Freihandauswahl und lasse eine Farbe wie diese fallen. Ich denke über Komposition nach und wie es besser aussieht. Ich finde, es ist schön. Dann noch ein, vielleicht wird es besser so aussehen. Farbe wieder, und winzige. Noch ein paar Blätter werden schön aussehen. Also lass uns sie vielleicht hier drüben hinzufügen, vielleicht hier, ich bin mir nicht sicher. Das ist schön. Dann schalten wir das Alpha Lock ein und setzen unsere Zeichnung fort, wie wir es vorher getan haben. Stellen Sie sicher, dass die Layer getrennt sind. Wir aktivieren Alpha Lock und mit dunkleren Farben zeichnen wir die Schatten wie folgt mit einem größeren Pinsel. Das ist richtig. Es ist immer wirklich einfach und Sie können das Ergebnis sofort sehen. Ich werde es mit allen Blättern tun. Ich beschloss, mehr Details hinzuzufügen, also wählte ich die Farbe und beschloss, die Mitte auf dem Blatt zu definieren. Ich bedenke die Zusammensetzung und Perspektive, also ist die Richtung der Linie hier wichtig, und dann werde ich sie verwischen. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Wir haben fast vintage-aussehende botanische Komposition. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem digitalen Kunstwerk besondere Details hinzufügen können, also kommen Sie mit mir in das nächste. 16. Textur hinzufügen: Wir sind fast da. Zeit, um den letzten Schliff hinzuzufügen. Hier ist, was ich tun muss. Ich möchte etwas Schärfe hinzufügen. Ich wähle die Ebene mit Blättern, Anpassung, Schärfen. Durch Ziehen dieser Linie kann ich den Grad der Schärfe steuern. Auf diese Weise haben wir das Vintage-Gefühl des Stückes. Ein weiterer großer Effekt ist es, Textur hinzuzufügen. Ich wähle das Blütenblatt, benutze „Alpha Lock“ und ich werde diesen Pinsel verwenden. Es sieht fast aus wie ein Schnee. Ich werde diese Textur hier und hier hinzufügen und dann werden wir sie schmieren, damit es natürlicher aussehen wird. Mein Plan ist es, es mit allen Blütenblättern zu tun. Dieses Muster sehen wir es perfekt für unsere Blume. Ich werde weitermachen, wie wir es vorher getan haben. Hier ist der letzte tolle Tipp, um Interesse für Ihre Arbeit hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und wir werden „Hinzufügen“ eine echte Textur, wie diese. Ich habe es auf meinen Fotos, und jetzt vergrössere ich es mit zwei Finger. Wir gehen zu Schichten. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, können Sie den Stil auswählen. Normalerweise verwende ich Multiply und spiele so mit Opacity. Was für ein wunderbares Ergebnis. Jetzt haben wir dieses Vintage-Gefühl des Kunstwerks [unhörbar] als Inspiration zu Beginn der Klasse. Ich hoffe, Sie werden diese Technik ausprobieren und den Prozess mit verschiedenen Texturen und Pinseln genießen . 17. Deine Aufgabe: Super. Es ist toll zu sehen, dass du es so weit geschafft hast. Ihre Aufgabe ist es, Ihre eigene botanische Malerei zu erstellen. Sie können ein beliebiges Thema auswählen oder einfach meinen Beispielen folgen. Ich habe PDF mit Regeln Umriss und Skizze hochgeladen. Sie werden sich wohler fühlen, damit zu arbeiten. Laden Sie Ihr Projekt natürlich in die Projektgalerie hoch. Auf diese Weise haben Sie automatisch die Chance, ein Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft zu gewinnen. Ich bin auch immer froh, deine Arbeit auf Instagram zu finden. Vergiss nicht, mich zu markieren, damit ich es wirklich finden kann. Sie haben noch ein Video zu gehen. 18. Letzte Gedanken: Ich weiß, dass, wenn Sie relativ neu in Aquarell sind, es beängstigend sein kann, neue Dinge auszuprobieren und sogar Ihre Arbeit online zu teilen, aber jedes Kunstwerk baut Ihr Vertrauen auf. Ich verspreche, Sie werden den Prozess im Laufe der Zeit mehr und mehr genießen, also teilen Sie bitte Ihre Arbeit. Auch wenn es Ihr erster Upload auf Skillshare ist, ist es eine sehr freundliche Umgebung. Wenn Sie meine anderen Klassen besucht haben, wissen Sie, dass ich immer ermutigendes Feedback hinterlasse. Vielleicht möchten Sie meine anderen Klassen überprüfen, zum Beispiel über Aquarelle, Skizzen, Tinten und mehr. Vergiss das Werbegeschenk nicht. Ich hoffe, Sie drücken diesen Folgen-Button oben irgendwo hier oder vielleicht hier, und Sie können auch meine Mailingliste abonnieren, wo ich einige exklusive Kunst, inspirierende Einblicke teile. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Jetzt bist du dran, ich warte auf deine Arbeiten und sehe dich sehr bald.