Skizzenbuch-Herausforderung 7 Tage Eulen: Tinte, Aquarell und Procreate Techniken, um deine Kunst auf ein neues Level zu bringen

1. Einführung: Wenn du Os liebst und deine Kunstpraxis verbessern möchtest , ist dieser Kurs genau das Richtige für dich Mein Name ist Anna und ich bin eine mehrfach preisgekrönte Künstlerin und Illustratorin mit Sitz in Berlin Ich glaube, dass das, was man liebt, zu malen und gleichzeitig experimentieren, der beste Weg ist, um als Künstler zu wachsen Als geheimnisvolles, zeitloses und unglaubliches Thema für Ihr Portfolio Publizieren und Lizenzieren. Während der Arbeit an diesem Kurs habe ich sogar zwei Kunstwerke lizenziert und eine neue Zusammenarbeit gefunden. An sieben Tagen werden wir fokussierte Skizzenbuchstudien erstellen, inspiriert von Albert Dürer und naturkundlichen Illustrationsbüchern naturkundlichen Wir werden uns mit Tinten, Wasserfarben, Sgraffito-Technik und Procreate befassen, alles an Projekten, die Sie in einer Sitzung oder an einem Wochenende fertigstellen können in einer Sitzung oder an einem Wochenende fertigstellen Beginnen Sie mit Ihrem bequemsten Medium. Dann ermutige ich Sie, das auszuprobieren, das Ihnen Angst macht. Nun, manchmal probieren sie alle neue Dinge aus, das bringt dir technische und kreative Freiheit Du wirst dich so ausdrücken können, wie du es dir vorstellst. Jeder ist willkommen, unabhängig von deinem Niveau und deinem Kunststil. Lassen Sie uns jetzt anfangen und unsere nächtlichen Anwendungen kennenlernen. 2. Was Sie in 7 Tagen erstellen können: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass du mich in diesem magischen All Adventure begleitest. Also, wie geht man an diesen Kurs heran? Weißt du, alle sind nicht so, wie sie scheinen, und dieser Kurs auch. Wir werden viel experimentieren. Wenn ich darüber nachdenke, alles zu zeichnen, erinnere ich mich an den klassischen Witz mit Kartenbüchern, ein paar Kreise zu zeichnen und dann den Rest des Ganzen zu zeichnen. Es ist lustig, weil der wichtigste Teil, das Üben, übersprungen der wichtigste Teil, das Üben, Und wir werden keine Schritte überspringen. Um das Beste aus dem herauszuholen, was ich mit Ihnen teile, sollte Ihr Projekt mindestens eine Technik beinhalten , die wir gemeinsam untersuchen werden. Es gibt absolut keinen Druck. Sie können nur einen erstellen, aber alles ganz besonders, und das ist genug, oder Sie können die ganze Woche abschließen. Du kannst einen Tag wiederholen oder überspringen, deinem eigenen Rhythmus folgen. Wir beginnen mit Tinten, kombinieren sie mit Wasserfarben und experimentieren dann mit Wachspastellen, um schließlich ein magisches, modernes Gesamtkunstwerk mit gemischten Medien zu kreieren modernes Gesamtkunstwerk mit gemischten Medien Im zweiten Teil des Kurses arbeiten wir in Procreate und malen eine strukturierte Ganzfeder Ich werde einige spezielle Techniken vorstellen und Ihnen zeigen, wie ich an diese Art von Projekt herangehe Sie können jede Software verwenden oder den digitalen Teil durch herkömmliche Medien ersetzen . Wenn du willst. Ich habe auch einige Kursressourcen für Sie erstellt, damit Sie Zeit sparen und direkt mit der Mal- und Materialliste, Procreate-Farbpalette und den Pinseln Sie sind alle als Downloads im Bereich Unterrichtsressourcen verfügbar Downloads im Bereich Unterrichtsressourcen Gehen wir nun zur Materialliste über. 3. Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns einige Materialien untersuchen. Ich zeige Ihnen, was ich verwende, aber Sie können natürlich gerne das verwenden, was Sie haben. Wir beginnen mit wichtigen Materialien wie Tinten und Wasserfarben Und dann zeige ich Ihnen einige optionale. Sie können sie ersetzen. Denk dir einen Ersatz aus. Nun, du weißt, wie der kreative Geist funktioniert. Für den digitalen Teil werde ich in Procreate auf dem iPad arbeiten, aber Sie können jede Software verwenden oder den digitalen Teil ganz überspringen, wenn Sie möchten In den Unterrichtsressourcen finden Sie ein PDF mit der vollständigen Materialliste Schauen wir uns das jetzt genauer an. Also hier sind die Schätze. Du musst nicht alles benutzen. Ich zeige dir einfach, was ich verwende, und wir beginnen mit den wichtigsten Dingen, Wasserfarben Ich verwende die in Tuben. Sie sind ein bisschen anders. Manche sind undurchsichtig, manche transparenter Sie können alle Wasserfarben verwenden. Das sind nur die, die ich in diesem Kurs verwende. Dann natürlich weiße Gouache, unverzichtbar. Und ich werde farbige Tinte verwenden. Dies sind meine Lieblingsfarben im Vintage-Stil und ganz einfache indische Tinte oder chinesische Tinte. Es ist permanent und wasserfest. Ich werde auch fluoreszierende Wasserfarben für den Kontrast verwenden, diese habe ich in der speziellen Palette hier eingestellt. Und für die Tinte werde ich diese Geheimwaffen, Tintenzweibeiner oder Tintentropfer verwenden Tintenzweibeiner oder Tintentropfer Sie eignen sich hervorragend für Spritzer und Tintentropfen. Dann die Pinsel. Ich verwende runde synthetische Pinsel in den Größen zwei, drei und sechs und die Pinsel, die mehr Wasser aufnehmen, wie die Wischbürste und die größere Das sind also meine Werkzeuge, die ich normalerweise in den meisten meiner Kunstwerke verwende Dann verwende ich Wax Pastel. Ganz besonderer Kunstbedarf. Ich liebe es, hochpigmentiertes Dauerwachs in Pastell zu verwenden. Wir werden eine wunderbare Demo damit haben, und du wirst auch ein Messer benötigen Eigentlich ist es ein Werkzeug zum Radieren und Schärfen, aber es wird sich hervorragend für unser Projekt eignen Als Alternative können Sie die Oberseite einiger Pinsel verwenden. Sie haben eine scharfe Spitze, sodass Sie sie als Messer für unsere Technik verwenden können , die ich Ihnen später in diesem Kurs zeigen werde . Und die nächste ist eine Kreisschablone oder eine Kreisschablone. Ich liebe es einfach, diese zu benutzen , damit du irgendwie professionell aussiehst Ich weiß nicht warum, aber es ist super toll. Dann Buntstifte. Dies sind ein paar Farben, die ich für Konturen und Details verwenden werde für Konturen und Details Natürlich können Sie beliebige Farben oder Stifte verwenden. Und wenn Sie mehr Flexibilität wünschen, sind dies tolle löschbare Sie werden als Kunstbedarf für Kinder verkauft, was noch besser ist. Das ist eine wirklich nette Option. Und wenn Sie genauer sein möchten, gibt es noch eine andere Option. Ich habe einen anderen Stift , der auch radierbar ist. Dieser. Der ist superdünn. Wie ein mechanischer Bleistift, und Sie können die Skizze auch danach löschen , wenn Sie möchten, und einige Teile unberührt lassen Okay, und natürlich das Papier. Ich werde an Gardens Sketchbook arbeiten. Es ist mein Skizzenbuch für Experimente mit gemischten Medien. Du hast es wahrscheinlich auf Instagram gesehen und es enthält viele Schichten, sodass ich nicht an unsere Vorräte denken muss , wenn ich daran arbeite Und ich experimentiere viel, also werde ich es für unsere Kunstwerke verwenden. Okay, du hast alles gesehen und im nächsten Video wirst du dich inspirieren lassen, ich werde dich dort sehen. 4. Inspiration: Willkommen im Inspirationsteil des Kurses. Ich habe kürzlich das Malatelier meines Lieblingskünstlers Albrecht Dürer besucht meines Lieblingskünstlers Albrecht Dürer Sie haben seine Arbeiten schon oft gesehen. Er ist eine Ikone der deutschen Renaissance. Als ich Durrs Haus in der Stadt Normerg zum ersten Mal besuchte , war ich von der Atmosphäre völlig begeistert Wissen Sie, es ist das einzige Künstlerhaus der Renaissance in Nordeuropa, das noch größtenteils in seiner ursprünglichen Form erhalten finden Sie sogar die Mal Dort finden Sie sogar die Mal - und Druckwerkstatt. Es überrascht nicht, dass ich selbst inmitten von Durs Kunstgegenständen und Durs Kunstgegenständen und Federn den Wunsch hatte, sie zu malen. Und ich hoffe, du schließt dich mir an. Durr kombinierte in seinen Arbeiten Tinten, Wasserfarben und Mischtechnik und experimentierte beim Malen ständig mit neuen Pigmenten Was für eine Inspiration. Und ich möchte Ihnen auch zwei Bücher aus meiner Hausbibliothek zeigen. Naturhistorische Illustrationen sind eine wunderbare Inspirationsquelle und sehr hilfreich, wenn Sie gerne Vögel, Eulen, Adler und Tiere malen Eulen, Adler und Schauen wir uns das genauer an. Hier ist das erste Buch, das ich dir zeigen möchte. Es ist die Sammlung von Vintage-Gravuren mit vielen Referenzen Es ist eine wunderschön kuratierte Sammlung und es gibt so Sie können hier eine Menge Tiere sehen, sehr, sehr unterschiedliche Interpretationen, und wir werden uns einfache Werkzeuge besorgen Lass uns sie finden. Irgendwo hier, und hier sind sie. Es ist eine perfekte Sammlung kleiner Studien, und Sie können sie für Ihre kreativen Projekte verwenden. Dies sind Gravuren, und Sie können sie als Tuschllustrationen als Inspiration für Ihre Tintenkunstwerke, für Aquarellkunstwerke verwenden Tuschllustrationen als Inspiration für Ihre Tintenkunstwerke , für Aquarellkunstwerke Es gibt eine Menge Details zu studieren und zu üben. Wenn Sie Naturgeschichte lieben, ist Illustration eine großartige Quelle. Jetzt Katzen. Ich möchte nur, dass du dir Katzen ansiehst. Es ist immer eine tolle Idee. Nun, das nächste Buch ist eine sehr elegante Inspiration. Es ist eine Sammlung von Edward Lears Papageien-Illustrationen. Es kombiniert Vintage-Feeling und modernes Design. Ich liebe es wirklich, wie dieses Buch hergestellt wird, und hier finden wir unseren Freund, wunderschön illustriert auf Vintage-Hintergrund. Und dann werden wir verschiedene Illustrationen von Papageien finden, besonders liebe ich die Kombination aus subtilen Linien und kräftigen Farben Der Fokus liegt auf dem Vogel und ein paar Details im Hintergrund Es eignet sich hervorragend für Wasserfarben. Wenn Sie Buntstifte für jede Technik verwenden. Das Prinzip wird überall funktionieren. Wunderschöne Illustration. Jetzt wollte ich Ihnen meine neuesten Kunstwerke zeigen , die ich für verschiedene Markenkooperationen gemacht habe für verschiedene Markenkooperationen gemacht Das ist eine Bleistiftskizze. Ich habe eine Reihe von Stiften in allen Farbtönen verwendet , um einen Schwerpunkt zu setzen Und hier habe ich verschiedene Pastellfarben als Stifte verwendet. Es ist so merkwürdig, dass jedes Mal, wenn du alles zeichnest, es so anders aussieht Und jetzt lass uns weitermachen. 5. Tag 1: Federstrukturen: Willkommen zum ersten Tag. Wir beginnen mit einfachen, aber sehr schönen Federtexturen. Ich verwende zuerst Tinte und füge dann mit Watercolor Farbe hinzu Lass uns anfangen. Hier ist mein Skizzenbuch Ich habe die Kanten mit Hautband gesichert und es in drei Teile geteilt Ich verwende indische Tinte und ein bisschen gelbe ockerfarbene und farbige Tinte Diese Vintage-Farbe ist super schön. Heute werden wir drei wunderschöne Federtexturen kreieren. Also werde ich zuerst die Tinte vorbereiten und dann die Federn mit dem synthetischen Rundpinsel einfärben. Ich habe schon die Bleistiftskizze. Sie werden es also auch in den Unterrichtsmaterialien haben, und ich habe mich an die Skizze gehalten. Und zeichnen Sie einfach einige tintenfarbene Linien und tintenfarbene Bereiche rund um das Weiß des Papiers Die Qualität der Tinten und des Papiers ist sehr wichtig Sie werden jedes Mal einen anderen Effekt erzielen , wenn Sie verschiedene Malutensilien verwenden. Es ist also ein Skizzenbuch und wir schätzen es nicht besonders Sie müssen sich also nicht viele Gedanken darüber machen und einfach experimentieren Ich halte den Winkel des Pinselstrichs ziemlich gleich. Wir werden also diese wunderschöne Dynamik haben. Nun zum zweiten Teil Sie können etwas Wasser hinzufügen , damit das Licht abgewaschen wird. Mein Plan ist also, die erste Schicht zu streichen und dann zu warten, bis sie getrocknet ist. Ich werde an anderen Texturen arbeiten. Natürlich können Sie einen Kopftrockner verwenden, aber ich bevorzuge es, ihn nicht sehr oft in Skizzenbüchern zu verwenden, damit die Seiten nicht ausknicken Jetzt werde ich mit der Tintenpipette am zweiten Teil arbeiten Es erzeugt eine ganz besondere Textur. Schau, ich mache nur ein paar Markierungen. Ich zeichne ein paar Punkte und schon entsteht die Federtextur. Ich übermale die Skizze wie zuvor. Ein paar Punkte hier und hier. Ich folge der Bleistiftskizze und bilde die Gruppen von Markierungen wie diese. Natürlich können Sie stattdessen jede Pipette verwenden. Ich habe nur die indische Tinte dazu. Der erste Teil wird langsam trocken und ich arbeite gerade an der zweiten Textur Das ist ein sehr, sehr befriedigender Teil. Ich zeichne einfach die Gruppe von Markierungen behalte dabei die Richtung der Punkte und Linien und Markierungen und verschmierten Stellen bei, um ein zufälliges, aber dennoch organisiertes System zu erstellen Ich liebe das Aussehen schon jetzt. Wir haben also ein paar Gruppen, und dann warte ich, bis es trocken ist. Wenn ich keinen Tintentropfer habe, verwende ich normalerweise eine andere Art von Pipette, zum Beispiel diese oder Ich werde es dir in einigen anderen Teilen zeigen. Und jetzt lass uns am dritten Teil arbeiten. Dieser wird langsam trocken, also kann ich etwas Zeit sparen und anfangen, die dritte Textur einzufärben. Also verwende ich verdünnte schwarze Tinte und male die Federn. Ich folge meiner Skizze und forme die kleinen Elemente aus Federn und baue die größeren Formen. Ich verwende denselben synthetischen Pinsel. Es ist universell und funktioniert, glaube ich, für alle Techniken. Also male ich die Federn und lasse etwas Platz in der Mitte. Also werden die Formen wunderschön aussehen. Die Wäsche ist ziemlich verdünnt. Sie können das Hellgrau der Tinte sehen, und ich folge der Skizze. Selbst mit der verdünnten Tinte hat man eine Farbvielfalt, die sehr schön ist. Also füge ich hier noch ein paar Striche hinzu , um den Raum auszufüllen, aber trotzdem einige Bereiche unberührt zu lassen Also haben wir Platz zum Atmen. Und jetzt können wir die zweite Schicht zu unserer ersten Textur hinzufügen. Ich verwende etwas verdünnte Tinte. Und füge den Strich oben hinzu. Ich habe zwei Arten von Tinte in meiner Farbpalette verdünnte Tinte und direkt aus der Flasche. Ich denke also, dass direkt aus der Flasche besser funktionieren wird. Also verwende ich beide und verwende diese Pinselstriche und den synthetischen Pinsel Ich kreiere die Textur über unserer ersten Schicht. Behalte die Richtung des Pinselstrichs im Hinterkopf. So lasse ich das Weiß des Papiers unangetastet. Das ist alles beabsichtigt, denn später werden wir etwas Textur hinzufügen Okay. Unsere zweite Textur ist trocken, also fügen wir Schatten mit verdünnter schwarzer Tinte und sorgfältigen Pinselstrichen hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob ich einen größeren Pinsel nehmen soll. Lass uns sehen. Ich denke, es wird besser funktionieren. Ja, ich werde den Pinsel Nummer sechs verwenden , um dieser Textur die zweite Schattenschicht hinzuzufügen. Auf diese Weise verwende ich viel Wasser, um wunderschöne Farbverläufe zu erzeugen, und mein Plan ist es, am Ende noch Wasserfarbe hinzuzufügen Aber im Moment bereite ich diese zweite Schicht vor. Und dann werde ich ausnahmsweise einen Fön benutzen, um es trocknen zu lassen. Für die Demo, weil ich später Wasserfarben hinzufügen werde und ich nicht möchte, dass es zu stark verschmiert, und die Tinte ist permanent, sodass Sie sich nicht darum kümmern müssen, die Schichten nur zu mischen, wenn Sie möchten Und für die Federtextur kann das eine tolle Idee sein Ich füge einige zufällige Striche hinzu, keine zufälligen, wenn du darüber nachdenkst, und lasse es trocknen. Jetzt kann ich unserer ersten Textur Details hinzufügen. Mit einem kleinen synthetischen Pinsel füge ich Streifen auf das Weiß des Papiers hinzu. Das war unser Plan. So wie es ist. Behalte die Richtung des Schlags im Hinterkopf. In wenigen Augenblicken haben wir eine Textur fertig. Wunderschönes Ergebnis sofort, ein anderer Winkel der Striche, und dann werde ich die Kanten weicher machen Tintenfarbene Linien können etwas scharf sein und Federn haben diesen schönen Farbübergang Also werde ich etwas verdünnte Tinte und Wasser verwenden und die Kanten so weicher machen Ein bisschen hier und hier und hier. Nur ein bisschen ist genug. Super. Und jetzt können wir zur dritten Textur übergehen. Ich werde die wunderschöne Vintage-Farbe verwenden. Es heißt Vintage Rose oder so. Und ich werde die Federn direkt über unserer ersten Schicht hinzufügen . Die erste Schicht ist vollständig trocken. Es gibt also keine Mischung, nur die optische Mischung. Ich verwende sehr sorgfältige Pinselstriche , damit die Formen der Federn erkennbar bleiben. Und die erste Schicht ist trocken, sodass ich die Tinte direkt aus der Flasche verwenden kann. Und ich muss mir keine Gedanken darüber machen, die Tinte mit schwarzer Tinte zu mischen. Andernfalls wird die Flasche mit dieser wunderschönen Vintage-Tinte ruiniert . Natürlich nicht ruinieren. Ich würde es trotzdem verwenden, werde aber eine andere Farbe haben. Also arbeite ich an allen Federn und mache genauso weiter. Und jetzt fügen wir ein bisschen Aquarell hinzu. Ich werde gelben Ocker verwenden , um unserer Textur einen Sinn für Farbe zu verleihen . Es wird lebendig. Wunderbares Effekt-Aquarell auf indischer Tinte, und es ist dauerhaft Also funktioniert alles gut. Natürlich kein Verwischen, wenn die erste Schicht supertrocken ist Und ich liebe den Effekt. Wir haben dieses natürliche Gefühl der Textur der Federn wie. einen schönen Effekt würden also nur ein paar Striche Für einen schönen Effekt würden also nur ein paar Striche genügen. Und wir sind fast fertig. Ich werde nur hier und da ein paar Details hinzufügen. Vielleicht haben wir bei der dritten Textur eine wunderschöne Schicht der Vintage-Tinte, und ich kann etwas verdünntes Wasser mit Tinte darüber geben Es ist nicht trocken, also werde ich die Oberseite ein wenig mit Lehm verschmieren. Wunderschön. Jetzt lasse ich das Klebeband liegen und der erste Tag ist fertig Wir haben eine wunderschöne Skizzenbuchseite mit Texturen, und wir sind bereit, mit dem zweiten Tag fortzufahren 6. Tag 2: Silhouette und Form: Willkommen auch heute. Dieser Teil ist sehr experimentell und ich freue mich sehr, Ihnen diese Technik zu zeigen. Ich werde farbige Tinte auf Pigmentbasis und diesen ungewöhnlichen Tintentropfer verwenden und diesen ungewöhnlichen Tintentropfer Sie können natürlich eine andere Pipette oder eine beliebige Pipette verwenden. Und hier habe ich permanentes Wachspastell und werde nur zwei Farben verwenden Ich werde Gelb und Grau verwenden. Lass mich dir zeigen, dass Gelb super schön ist, zu allem passt und subtiles Rosa würde auch super funktionieren , aber ich denke, wir werden es einfach halten. Aber es ist eine wunderschöne Kombination für alle Fälle. Ich beginne mit gelber Farbe und zeichne die Silhouette des Ganzen auf meine Skizze Sie finden sie in den Unterrichtsmaterialien. Ich werde diesen großen Pinsel auch verwenden, um anschließend Wasser hinzuzufügen. Du wirst sehen. Also fange ich mit Gelb an. Ich habe eine ziemlich detaillierte Skizze. Sie finden es fertig in den Downloads, und ich werde die Flügel der Kuh zeichnen, sodass viel Weißraum unangetastet Mein Plan ist es also, dieses Mal nur zwei Farben zu kombinieren. Und du kannst alle Farben testen, jedes Pastell, das du hast. Ich verwende Wachspastell. Wenn du Ölpastell verwendest, ist es sogar noch besser, aber es ist extrem wischig und es ist auch dauerhaft, also musst du auf deinen Arbeitsplatz achten Ich habe es ein paar Mal mit Ölpastellen versucht. Die Farben sind super intensiv und wunderschön. Aber mein Schreibtisch war komplett mit farbigem Staub bedeckt. Also zeichne ich die Flügel. Ich lasse viel Leerraum, wie Nähen und Nähen. Und dann werde ich den Kopf mit grauer Farbe zeichnen. Nehmen wir jetzt das Grau und definieren den Kopf unserer Eule Es funktioniert also ein bisschen wie eine Silhouette. Es ist nicht sehr schwierig, aber auch nicht so einfach. Ich färbe manche Stellen ganz bewusst ein. Ich möchte also nicht, dass zu viele Teile mit Pastell bedeckt sind. Mein Plan ist es, eine wunderschöne Silhouette zu kreieren. Und dann werden wir einen magischen Hintergrund machen. Ich werde dir eine wunderbare und supereinfache und sehr effektive Technik zeigen . Nun, dieser Körperteil des O Lass uns hier und hier ein paar Striche hinzufügen . Und ich werde genauso weitermachen . Unser Pastell ist fertig und jetzt kommt der magische Teil. Also, was ich tun werde, werde ich mit kreisförmigen, zufälligen Markierungen etwas Wasser auf das Papier geben mit kreisförmigen, zufälligen Markierungen etwas Wasser auf das Papier und dann mit einer Pipette farbige Tinte hinzufügen Und das Wachspastell wird als Maske funktionieren. Es wird also das Wasser abweisen und wir werden eine absolut wunderbare Wirkung haben Also gieße ich mit dieser Methode des Tanzpinsels etwas Wasser mit dieser Methode des Tanzpinsels Wenn du mein Buch gelesen hast oder wenn du dir einige meiner anderen Kurse ansiehst, hoffe ich, dass du es getan hast. Sie kennen diese Methode des Tanzpinsels bereits. Jetzt kommt der magische Teil. Der Effekt ist fantastisch, Walla. Da kommt er. Super. Sehr schöne zufällige Textur. Fantastisch, dynamisch und subtil zugleich. Wir haben einen wunderbaren Kontrast zur alten Textur und dem ausdrucksstarken Hintergrund. Sie können verschiedene Effekte ausprobieren. Wenn Sie zum Beispiel eine interessante Tintenpipette haben, können Sie das so machen, dass es fast unmöglich ist, sie zu stoppen, und die Tinte ist noch feucht, sodass Sie sehr unerwartete und interessante Linien haben wie ein bisschen bei Kalligrafie Und wie Sie wissen, weist das Wachs des Pastells das Wasser ab. Also selbst wenn du ein paar Markierungen auf der Wand machst, wird es nicht funktionieren, was super nett ist Ich habe noch etwas Platz hier drüben und ich habe den Bogen, um die ganze Seite auszufüllen. Lassen Sie uns jetzt ein paar Markierungen hinzufügen. Hier können Sie den leichten Waschvorgang mit Tinte aus der Flasche kombinieren , und Sie werden unerwartete Ergebnisse erzielen. Auch unser Tag ist fast vorbei. Ich kann diesen Hintergrund stundenlang einfärben. Ich finde es sehr meditativ und das Ergebnis ist immer wunderschön Jetzt werde ich ein bisschen über Komposition nachdenken. Wir haben also viele zufällige experimentelle Ausdruckslinien. Aber ich möchte ein bisschen Kontrast in der Nähe unseres Kopfes hier drüben hinzufügen . Also werde ich hier hinzufügen, ob Sie die Tintenlinien verdünnt haben. Und hier fühlt sich die Hand auf der Seite und es ist unmöglich, ihr zu widerstehen Also ist noch etwas Platz übrig und ich brauche einen helleren Kontrast in der Nähe des Kopfes Ich denke, es wird besser aussehen. Wir werden also auch in diesem experimentellen Stil den Mittelpunkt haben . Lassen Sie mich zuerst etwas Platz füllen und dann um die Hitze herum Tinte hinzufügen, um die Silhouette und die Form so und so zu unterstützen . Und ich treffe dich im nächsten Video. 7. Tag 3: Sgraffito-Technik: Willkommen zurück. Ich hoffe, dir hat der vorherige Geschmack gefallen. Vielleicht hast du schon ein paar Kunstwerke geschaffen. Jetzt bin ich super inspiriert, dir diese experimentelle Technik zu zeigen. Es heißt Sgraffito. Sgraffito ist eine künstlerische und dekorative Technik, bei der Sie Oberfläche zerkratzen, um Teile der darunter liegenden Schicht freizulegen freizulegen Diese Technik wird in Europa seit der Antike verwendet , und wir werden einen einfacheren modernen Ansatz ausprobieren Vielleicht möchten Sie später auf diesen Teil zurückkommen. Es gilt definitiv als das Medium, das dir Angst macht. Du musst es jetzt nicht tun. Sie können einfach zuschauen und zurückkehren, wenn Sie bereit sind. Aber wir sind mutig. Also lass uns anfangen. Hier sind meine Materialien. Wachspastell. Du weißt es schon. Und dann habe ich das Messer, Radier- und Schärfwerkzeug, und als Alternative zum Messer können Sie die Spitze des Pinselgriffs verwenden, um die Oberfläche zu zerkratzen Lassen Sie mich Ihnen nun das Prinzip zeigen. Wir haben Aquarellpapier, dann mache ich einige Markierungen mit Wachspastell, um die erste Schicht des Papiers zu versiegeln Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, das Papier zu versiegeln. Sie können die Vielzahl von Box-Pastellen verwenden. Sie können einen Farbverlauf erstellen. Du kannst sie zerschlagen. Du kannst auch mit Ölpastell arbeiten, aber das ist ein bisschen Ich liebe vor allem die gelbe Farbe . Es funktioniert super. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich eine Schicht Wasserfarbe drauflegen, so wie In meinem Fall ist es smaragdgrün und meine Wasserfarben sind etwas Wenn Sie also transparentes Aquarell verwenden, können Sie jeder Farbe etwas weiße Gouache hinzufügen, und es funktioniert besser auf Kastenpastell. Ich bedecke die gesamte Oberfläche. Sie können Weiß hinzufügen, und Sie sehen sofort, dass die Farbe diese cremige Textur erhält, die auf jeder Oberfläche viel besser funktioniert. Ich decke den gesamten Rotbereich ab. Ich trage nur ein paar Schichten auf, damit du das Ergebnis und den Effekt besser siehst. Nun, das Dunkelblau über unserem Farbverlauf, ich denke, ich sollte Weiß hinzufügen, wie ich dir gesagt habe, und es wird viel einfacher, aber die Farbe hat sich geändert. Sie können mit der Farbe Ihrer obersten Ebene und mit der Farbe Ihrer ersten Ebene experimentieren , und Sie werden verschiedene Effekte erzielen. Nun, wie es funktioniert. Mit der Messerspitze kratze ich an der nassen Oberfläche der Farbe, kratze ich an der nassen Oberfläche der bis die darunter liegende Schicht zum Vorschein kommt. So wie es ist. Dadurch erhalten wir eine einzigartige Textur und unerwartete Unfälle. können Sie eine Vielzahl von Markieren können Sie eine Vielzahl von Strichen erleben. Kratzen Sie, als ob Sie malen würden. Die Textur, die Sie erhalten, ist absolut einzigartig. Hier, in unserem nächsten Beispiel, wird sofort ein wunderschöner Farbverlauf sichtbar. Super. So funktioniert es und wir sind bereit, unserem neuen O Tiefe zu verleihen . Lass uns anfangen. Hier habe ich die Skizze. Sie finden es in Glass Resources, und ich werde einen schwarzen Stift verwenden, genau den üblichen schwarzen Buntstift, um den Umriss der Eule zu zeichnen , die auf dem Baum sitzt Es ist eine sehr stilisierte Illustration, und ich denke, sie passt hervorragend zur Graffito-Technik Es fühlt sich ein bisschen an wie Buchillustration. Also werde ich den Umriss zeichnen und dann die Schicht aus Black-Box-Pastell auf die gesamte Skizze des Baumes legen . Also ist alles fertig und ich werde die Schachtelschicht hinzufügen, und ich werde die Schachtelschicht hinzufügen um den gesamten Bereich des Baumes abzudecken. Du wirst sehen, warum ich diese Reifen mache. Das passiert oft mit Pastell. Es gibt spezielle Halterungen für Pastel, aber ich verwende sie nicht. Ich weiß nicht warum. Ich genieße es einfach, den Stick so zu benutzen, wie er ist. Also überdecke ich sofort die Skizze über der schönen Textur der Bleistiftlinien, aber wir haben einen anderen Plan. Also decke ich die dicke Arbeitsschicht über jedem Teil der Skizze ab. Jetzt verwende ich Weiß und ein bisschen Rosa und fange an, wie wir es zuvor geübt haben, eine oberste Farbschicht aufzutragen und den gesamten Bereich der Baumskizze abzudecken . Jetzt habe ich vor, die Intensität der Farbe ein wenig zu ändern, damit wir einen interessanten Effekt haben und als Ergebnis eine wunderschöne Illustration haben, bei der es sich nicht nur um eine Skizze handelt , nicht nur um eine Skizze handelt , sondern um ein Gesamtkunstwerk. Mir macht dieser Teil wirklich Spaß, sodass Sie nicht viel nachdenken müssen und trotzdem wunderschöne Ergebnisse erzielen. Ich werde aus Interesse Grau hinzufügen, ein bisschen Farbverlauf. Wenn Sie dem Aquarell Weiß hinzufügen, fühlt es sich ein bisschen wie Guash an, und alles hängt von der Marke ab, die Sie Also werde ich mehr Grau hinzufügen, und dann habe ich vor, ein bisschen Rot für den Farbsinn hinzuzufügen Fügen wir etwas Rot mit Weiß hinzu. Auch Rot wird sich mit Grau vermischen, das ich habe, und alles wird einheitlich sein. Das bringt das Kunstwerk ein bisschen zusammen, die Farbe und die Mischung aus allem. Lassen Sie uns jetzt noch etwas mehr darüber zeichnen. Und hier drüben. Wir sind fast fertig mit dieser Schicht, und der wichtige Teil ist, sie feucht zu halten. Magie. Es sollte sofort funktionieren. Super. Jetzt benutze ich das Messer. Ich zeichne die Zweige. So fühlt es sich an, als würde man die Vintage-Illustrationen gravieren . Der Effekt ist wunderbar. Die oberste Schicht ist sehr dick. Ich habe also viel Platz, um mit den Linien zu experimentieren. Die Richtung der Linien und dünne Striche oder dicke Striche. Super. Es fühlt sich an, als würde man hier und hier auf einer speziellen Oberfläche zeichnen. Also folge ich meiner Skizze. Natürlich sehe ich die Skizze nicht mehr, aber ich erinnere mich immer noch an die Idee und ich möchte den Rhythmus der Zweige beibehalten. Und ich reinige das Messer mit einem Papiertuch. Die Farbschicht ist sehr dick, sodass ich noch etwas Farbe auf dem Teller habe. Ein paar Striche hier. Und dann werde ich einfach mit Watercolor über die alte Skizze oben malen Und das ist es. Also einige Spuren auf dem Boden hinterlassen. Wir haben den dynamischen Effekt. Und hier, hier die langen Striche. Die Textur wird sich also ändern, während Sie arbeiten. Das Pflaster wird trocken, also musst du schnell so darauf arbeiten. Sie werden andere Ergebnisse erzielen, da bin ich mir sicher. Es wird wunderschön aussehen. Und jetzt werde ich unserem Nachtfreund etwas Farbe verleihen. Ich verwende dieselbe Mischung aus Wasserfarben und Wasser, um alles zusammenzusetzen Wir brauchen nicht viele Details. Ich habe den Umriss, also nur Schatten mit diesem subtilen Rosa und Grau oben, ein bisschen Schatten näher an den Rändern, um etwas Charakter zu verleihen , unser treuer Begleiter ist ein sehr wichtiger Teil dieser Illustration. Lassen Sie uns auf sehr einfache Weise Schatten und Glanzlichter hinzufügen. Die Gliederung funktioniert für uns. Das Blau für die Augen und für den Flügel. Super. Lassen Sie uns nun ein paar Details hinzufügen. Unser Nachtfreund hat also einen Charakter. Der dritte Tag ist abgeschlossen und wir können mit dem Heldenkunstwerk dieser Klasse fortfahren . Lass uns weitermachen. 8. Tag 4: Heldeneule zeichnen: Willkommen zu Tag vier. In den nächsten zwei Tagen werden wir die magische Wand malen. Ich habe alle meine Materialien bereit. Was für eine Farbskizze und natürlich die Kreisvorlage. Ich werde einen Buntstift für den Umriss verwenden. Ich habe das alles in einer Umgebung gemalt, aber natürlich kannst du nach deinem Plan malen. Also fange ich immer mit Ja an. Ich verwende die Skizze als Grundlage und zeichne die Konturen erneut mit dem Buntstift. Das ist nur der übliche Stift. Es ist nicht wasserlöslich. Es ist sehr wichtig. Sie bei Verwendung von Aquarellstiften die Linien, verlieren Sie bei Verwendung von Aquarellstiften die Linien, wenn Sie Jetzt mein Lieblingsteil Schablonen. Ich habe bereits einige Kreise auf dem Skege und versuche jetzt, die Vorlage mit dem abzugleichen, was ich habe Also hier habe ich verschiedene Größen, und ich versuche, die genaue Größe der Skizze, die ich habe, anzupassen die genaue Größe der Skizze, die ich habe, Sie können experimentieren und einfach andere Werkzeuge verwenden oder freihändig zeichnen. Es ist deine Wahl, absolut. Und ich ändere lieber hier und da die Größe und kombiniere größere Kreise mit kleineren Versionen. Auf diese Weise haben wir die Vielfalt des Wettbewerbs, Dynamik und des allgemeinen Interesses. Also streue ich die Kreise um die Reihe herum. So wie das hier. Und dann ein paar kleinere. Dann zeichne ich weiter den Umriss und den Hintergrund mit demselben violetten Stift. Ich finde, dass diese Farbe universell für die Farbpalette ist, die ich gerne verwende. Also zeichne ich einfach den Umriss und er bleibt sichtbar. Deshalb liebe ich diese Technik, damit ich beim Zeichnen nicht die gesamte Skizze verliere. Später werde ich eine weitere Farbe hinzufügen. Ich werde Braun- oder Sepia-Farbe hinzufügen ebenfalls mit Buntstift und dann etwas Schwarz Auf diese Weise werde ich die erste Ebene unserer Magie intensivieren Ich überarbeite die Skizze und zeichne die Konturen auf die gleiche Weise weiter Jetzt verwende ich einen braunen Stift, um eine weitere Schicht Tiefe um die Augen und dann an einigen anderen Stellen des Kopfes hinzuzufügen Tiefe um die Augen . Also zeichnen wir die Markierungen um die Augen herum. Das ist super wichtig. Behalte die Richtung der Linien im Hinterkopf. Wir verwenden minimale Schattierung, um den maximalen Effekt zu erzielen. Deshalb denke ich immer über die Richtung der Linien um die Augen herum und lasse viel Weiß näher an der Augenkontur Jetzt der zweite, wenn du markierst, schaffe sofort Tiefe. Jetzt hier drüben nur ein bisschen , um die Form des Kopfes zu definieren. Und dann die zweite Schicht oben drauf. Wenn wir also Watercolor verwenden, haben wir bereits die erste Schicht mit intensiven und satten Farben Ein paar Striche hier, hier drüben. Wir müssen also nicht alles zeichnen, aber die allgemeine Skizze leitet uns. Dann werde ich einen schwarzen Stift verwenden , um die Farbe noch weiter zu intensivieren So wie es ist. Natürlich ist es am wichtigsten, näher an den Augen zu sein. Es ist ein Schwerpunkt unseres magischen Eulenporträts. Also muss ich diesen Teil dunkler machen. Das Prinzip ist dasselbe. Was ich mache, ist einfach immer wieder die Linien zu überzeichnen. Und unser Entwurf ist fast fertig. Es ist also Zeit für den ersten Aquarell-Farbverlauf. Ich verwende zwei Farben, eine subtile Mischung aus Violett und Gelb. Lass uns die Farben vorbereiten und eine subtile Mischung machen. Ich füge viel Wasser für die erste Schicht hinzu. Wir haben also noch etwas Platz übrig, wenn wir einen helleren Farbton wollen. Der erste Farbverlauf befindet sich direkt über unserer Skizze und mehr Violett über den Federn. Ich liebe diese Farbkombination wirklich. Sie können es unterwegs anpassen, und der Farbverlauf ist sehr schön, wenn es trocknet. Alle Wasserfarben trocknen etwas heller. Und wenn Sie ein bisschen Gouache verwenden, fühlt es sich verrückt an Jetzt verwende ich die Wischbürste, die viel Wasser hält, sodass ich mit meiner ersten Schicht ungehindert arbeiten kann , um dieses ausdrucksstarke Gefühl zu erzeugen Ich verwende viel Gelb für das Gesicht und viel Violett für die Federn Sie dienen auch als Schatten. Jetzt mache ich mit Schatten um die Augen weiter. Es gibt viel Luft und Wasser. Und dann werde ich die Kanten weicher machen. Die Farbe ist noch nass, sodass ich sofort einen weichen Übergang habe Mein Plan ist es also, auf die gleiche Weise weiterzumachen. Fügen Sie Farbe hinzu und machen Sie dann die Kanten weicher. Und es ist Zeit, das Eis zu malen. Der wichtigste Teil jedes Tierkunstwerks. Ich verwende Bernstein und den kleinen runden synthetischen Pinsel. Um das Auge zu malen. Normalerweise verwende ich Größe zwei oder sogar Größe eins für diese Art von Malerei. Also überarbeite ich den Umriss und verwende Bernstein, aber du kannst ihn ein wenig mit Violett mischen, um einen tieferen Farbton zu erhalten. Ich habe noch etwas Violett von unserer vorherigen Schicht übrig. Also klopfe ich den Pinsel in die Mischung und habe dieses wunderschöne bernsteinfarbene Violett. Reich, hm? Ich lasse die Höhepunkte unberührt. Aber selbst wenn ich sie versehentlich coloriert habe, kannst du immer noch White Gosh drüber verwenden Dann werde ich hier und hier weitere Details in der Nähe der Federn hinzufügen hier und hier weitere Details in der Nähe der Federn Auch hier überarbeite ich die Linien, die ich bereits habe, mit Bleistiften Ich muss also nicht viel nachdenken. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt nur einige Teile hervorheben und hellere Aufstiege hinzufügen Lassen Sie uns jetzt mehr Tiefe rund um die Augen hinzufügen. Denken Sie daran, dass ich die weiße Linie direkt hinter dem Umriss des Auges unangetastet lasse Also füge ich hier und da Markierungen hinzu und mache die Kanten weicher. Es ist immer eine gute Idee , die Kanten weicher zu machen. Ich habe also diesen glatten Farbverlauf. Lassen Sie uns nun hier und hier einige Schatten hinzufügen. Außerdem brauchen wir Schatten. Lassen Sie uns die Teile weicher machen. Mehr Pinsel funktioniert perfekt. Und dann kannst du einen Fön benutzen oder einfach warten, bis diese Schicht getrocknet ist. Dann verwende ich wieder einen Farbstift und schärfe die Linien um die Augen statt eines schwarzen Stifts Ich denke, es funktioniert besser , wenn es superscharf ist. Deshalb versuche ich sie sehr oft zu schärfen. Jetzt fügen wir hier ein bisschen Braun hinzu. Dieser Teil ist sehr intuitiv. Sie fügen einfach hinzu, was Sie benötigen. Nun, für die nächste Schicht, werde ich zwei Farben verwenden: Gelb, Ocker und Königsblau Es sind nur die Namen der Marke, die ich verwende. du kannst jeden gelben Ocker Ich denke, du kannst jeden gelben Ocker und jede Art von Blau Also einfach mischen und experimentieren. Ich füge mit Gelb einen helleren Sinn hinzu. Hier am Rand sieht man den wunderbaren Kontrast von Gelb und Violett super. Das war unser Ziel. Und es funktioniert hervorragend mit den Schichten , die wir bereits gestrichen haben. Also mache ich die Kanten weicher, wie wir es zuvor gemacht haben, und ich habe vor, die Schichten mit dieser ockerfarbenen Farbe aufzubauen und Blau für die Federn zu verwenden Ich mische diese beiden Farben nicht, sondern verwende sie getrennt. Aber du kannst jederzeit experimentieren und die Farben, die du mit Watercolor verwendest, mischen Man weiß nie, was passiert. Jetzt fügen wir ein bisschen Blau als Schatten hinzu. Hier und machen Sie die Kante mit einer Wischbürste weicher. Also werde ich auf die gleiche Weise den Schatten um die Augen herum hier und da blau bearbeiten Schatten um die Augen herum hier und da Und die nächste Schicht wird weiße Gouache sein. Eine weitere Ebene voller Tiefe und Interesse. Eine subtile Blauschicht über unserem ersten Aquarellton. Dann füge ich Violettblau hinzu. Du kannst sie mischen. Malen Sie einfach, wie Sie sich fühlen. Aber Vorsicht mit den Augen. Lassen Sie uns ein bisschen Tiefe hinzufügen. So wie es ist. Im Grunde können Sie also alles mischen, was Sie in Ihrer Farbpalette haben, und es wird ein einheitliches Gefühl haben. Jetzt die weiße Gouache. Es ist mit Sicherheit eine magische Farbe. Und ich werde eine dicke Schicht direkt darüber auftragen. Und natürlich verdünnen Sie es mit Wasser und machen Sie die Kanten weicher Meine Gouache ist superundurchsichtig, heißt, wenn Sie direkt aus der Flasche arbeiten, bedeckt sie die gesamte Schicht wollen wir nicht. Also hebe ich die Farbe vorsichtig hoch. Ich füge das Weiß hinzu und mache die Kanten weicher arbeite ich vorsichtig um das E herum. In dieser Phase arbeiten wir an der Form ein wenig Selbst bei minimaler Komposition wollen wir immer noch diesen Schwerpunkt und den schönen Kontrast der Elemente beibehalten Behalte also die Richtung des Pinselstrichs im Hinterkopf. Ich versuche mir kleine Federn im Gesicht vorzustellen. Also ich imitiere sie irgendwie mit meinem Pinselstrich wie hier drüben, Federn, Markierungen oben drauf Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe 6. Und ich mache die Kanten überall im Gesicht weicher. Und ich mache genauso weiter. Es ist an der Zeit, weiße Akzente auf den Es hinzuzufügen, kleine Details, aber sehr wichtige. Ich benutze den meisten Pinsel. Unterstützen wir die Form des Auges. Und dann mildern Sie diese Linie ein wenig. Wir wollen nicht, dass es zu scharf ist. So wie es ist. Sieht echt toll aus. Wir fügen jetzt den letzten Schliff hinzu und werden im nächsten Video weitermachen. Wir werden den Hintergrund mit kräftigen Farben bemalen. Und jetzt füge ich hier und da ein paar Striche , um das Kunstwerk weißer erscheinen zu lassen. Natürlich an den Rändern von E und Highlight. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Video fortzufahren. 9. Tag 5: Die Eule zum Leben erwecken: Willkommen zu Tag fünf und lassen Sie uns unseren magischen Freund sofort weiter malen Das Gesicht ist fast fertig und ich werde den Hintergrund malen. Ich verwende zwei verschiedene blaue Farben und einen Hauch von Violett, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Und dann werde ich unseren Kreisen leuchtende, lebendige Farben hinzufügen. Also fange ich jetzt mit Laub an. Ich verwende blaue, sehr neutrale Farbe. Sie haben die Liste der Pigmente, die ich verwende, aber Sie können natürlich alle Farben oder Kombinationen verwenden , die Sie bevorzugen. Ich habe also dieses helle Blau und eine Mischung aus diesem anderen Blau. Es ist eher wie Truthähne, blau. Und dann werde ich ein bisschen Violett zwischen diese Blätter geben. Auf diese Weise erzeugen wir die reiche Farbvielfalt, indem dann nur ein paar verwenden. Fügen wir hier dunklere Blätter hinzu. Also versuche ich, einen Kontrast zu erzeugen, indem die dunklere Farbe verwende , die näher am Rand des Weiß der Eule Jetzt fügen wir hier etwas Blau hinzu. Und hier drüben kannst du natürlich Grün für das Laub verwenden oder was auch immer du willst. Ich liebe es einfach, mit verschiedenen Blautönen zu experimentieren, wenn du meine Kunstwerke kennst. Und ich muss nicht viel nachdenken. Ich ändere einfach das Blau und die Tiefe erscheint fast sofort. Sie können eine weitere Ebene hinzufügen. Jetzt werde ich Rosa für die Kreise verwenden. Dieses rosafarbene Aquarell fühlt sich fast wie Gouache an , wenn man damit arbeitet Also hängt alles von der Marke ab, die Sie verwenden. Wenn Sie einem beliebigen Aquarell, das Sie haben, weiße Gouache hinzufügen, erhalten Sie diese cremige Textur Jetzt füge ich Rot hinzu. Seien wir vorsichtig hier drüben. Es ist sehr nah am Rand. So vorsichtig, vorsichtig. Ich habe dieses Design mit Kreisen oben drauf, also möchte ich die Kanten sauber halten und verschiedene Farben kombinieren. Ich denke, ich werde Gelb verwenden. Aber im Moment male ich die Kreise, die ich habe. Als Nächstes füge ich Gelb oder Orange hinzu. Ich denke, ich füge ein bisschen einen Schatten mit Blau hinzu. Lass uns jetzt sehen, was ich habe. Gelb hier drüben. Es fühlt sich ein bisschen wie Wash an, aber man kann immer noch die Linien der Skizze sehen. Es ist also nicht zu 100% undurchsichtig. Jetzt habe ich Orange oben drauf. Ich denke, das ist eine gute Idee. Orange und Gelb sind immer eine gute Idee, sehr fröhliche Kombination und ein toller Kontrast zum Blau. Dann habe ich diese kleineren Kreise. Ich werde Farbe hinzufügen. Dann werde ich diese Kreise heller machen, kleine helle Elemente, wieder Rosa. Und rot oben drauf. Und für die größeren Kreise habe ich einen großen Plan. Du wirst es in einer Minute sehen. Dann lass uns diesen ausmalen. Okay. Ich denke, wir können Gelb mit Weiß mischen , um es noch heller zu machen. Normalerweise ist es eine weiße Gouache, und dadurch entsteht noch helleres Gelb, ein bisschen anders Und in der Nähe des Blaus leuchtet es noch heller, fühlt sich also super an wie ein bisschen Sonne hier und hier. Und als Nächstes füge ich einen Super-Spezialeffekt hinzu. Du wirst es in einer Minute sehen. Okay, ich denke, wir sind bereit für den nächsten Schritt. Wenn du deine Schwänze willst, so. Es ist fast so, als würde man ein Design erstellen. Du willst also immer mehr kleine Punkte hinzufügen , irgendein Dreieck, irgendwas. Ich möchte, dass dieser Teil des Kreises sichtbar bleibt, also fügen wir einen Schatten mit Rot hinzu. So wie es ist. Also haben wir diesen Teil des Kreises oben und ein bisschen blau. Nun, hier kommt ein weiterer magischer Teil der fluoreszierenden Wasserfarben Ich liebe die Qualität dieses lebendigen Rotes wirklich. Es wird von einem wirklich großartigen Farbenhersteller hergestellt. Es ist nicht so dick wie Acryl, und Sie können subtile und dennoch lebendige Schichten erstellen Schau dir einfach diese Farbe an. Es leuchtet so hell und trotzdem, es ist ein bisschen transparent, sodass Sie ein paar Ebenen erstellen können Es ist nicht so, als würde man mit Farbmarkern oder Farbstiften arbeiten. Also habe ich die größeren Kreise für diesen Masterplan unangetastet gelassen für diesen Masterplan unangetastet Superhelles, lebendiges Rot. Wenn Sie Farbe aufsteigen, passt das gut zu unserer Komposition Sie können diese Farbe auch mit Weiß mischen, und Sie erhalten dieses fluoreszierende Pastellrosa oder so Ich färbe die Kreise sorgfältig aus. Und füge einige Ebenen über die anderen Kreise hinzu, wie so, und ich mache genauso weiter . Ich werde dunklere Details in der Mitte des Kreises und um die gesamte Komposition herum hinzufügen der Mitte des Kreises und um die gesamte Komposition herum , nur um diese kleinen interessanten Punkte für den Kontrast und alles andere zu haben diese kleinen interessanten Punkte . Ich habe Weiß für die Ränder einiger Kreise verwendet und dabei experimentiert Deshalb möchte ich jetzt noch mehr auf eine weitere Schicht Wasserfarben legen Wir werden den Effekt hier verstärken. Die erste Schicht ist also trocken. Ich kreiere hier einfach mehr Intensität und ich denke, Blau kann etwas tiefer sein. Die ersten Schichten sind ebenfalls trocken, also füge ich eine dunklere Farbe hinzu. Du kannst einfach alles aus deinem Mix kombinieren. Es wird wunderschön und einheitlich aussehen. Es ist nicht wie bei einem digitalen Gemälde, bei dem Sie eine beliebige Farbe auswählen können . Wir haben eine Farbpalette bereit, und Sie können alles verwenden , was wir bereits verwenden, und die Schwänze mit Weiß hinzufügen. Es ist immer eine gute Idee. Zweck können Sie einen weißen Stift verwenden Zu diesem Zweck können Sie einen weißen Stift verwenden, um die Glanzlichter zu erhöhen und weiße Striche um die Augen herum hinzuzufügen. Ich benutze den Pinsel. Es ist irgendwie einfacher für mich, aber weißer Stift funktioniert natürlich super, wenn die erste Schicht trocken ist. Und die zweite Schicht und alle Schichten. Natürlich. Lassen Sie uns nun die Highlights erhöhen und eine weitere Schicht winziger Federn um die Augen legen, damit sie ein wenig leuchten und funkeln L also kleine Pinselstriche, sehr subtil. Jetzt ein bisschen hier und hier. Das Hinzufügen letzter Bindestriche kann Stunden dauern. Ich bin mir sicher, dass Sie wissen, dass es wirklich schwierig ist , zu entscheiden, wann das Kunstwerk fertig ist Also füge ich nur ein bisschen Weiß paar Federn hinzu und schon ist es fast fertig. Unser magisches All wird in unserem Skizzenbuch lebendig und ich bin so gespannt, was du kreierst Sie werden mit Sicherheit einzigartige Kunstwerke haben. Und ich werde dich im nächsten Video treffen . Ich werde dich dort sehen. 10. Digitales Wochenende: Willkommen im digitalen Teil des Kurses. Wie bereits erwähnt, können Sie es durch herkömmliche Medien oder jede andere Software ersetzen , wenn Sie möchten. Wenn Sie in Procreate arbeiten und mehr über die Einstellungen erfahren möchten, habe ich andere Kurse für Sie Schauen Sie sich Magical Book Illustration oder Katz and Flowers Ich teile dort einige meiner liebsten technischen Tipps. Jetzt werden wir eine wundervolle Eulenfeder malen. Ich zeige Ihnen meine Technik, nur ein paar Schichten zu kombinieren , um ein reichhaltiges, malerisches Gefühl zu erzielen . Lass uns anfangen 11. Tag 6: Eulenfedern in Procreate: Los geht's. Ich habe meine digitale Skizze fertig. Sie ist von Dürer-Federn inspiriert und Sie finden die Datei in den Unterrichtsmaterialien Also hier sind meine Canvas-Informationen. Es ist meine Leinwandgröße, und ich verwende normalerweise die Auflösung 300 DPI, damit ich das Kunstwerk anschließend drucken kann. Hier habe ich zwei separate Ebenen mit Federn und mit Hintergrund. So arbeite ich normalerweise. Sie werden es dabei sehen. Dann habe ich meine Farbpalette fertig. Ich werde es dir in einer Minute zeigen. Die Schichten finden Sie also in den Ressourcen von Glas. Hier ist meine Farbpalette mit wunderschönen Farben. Alles ist fertig, dann Pinsel. Ich habe mein persönliches Pinselset, das ich gerne benutze. Aber für diese alte Herausforderung habe ich zwei Pinsel kreiert, die ihr auch in den Unterrichtsmaterialien findet . Sie können sie herunterladen. Natürlich können Sie beliebige Pinsel verwenden. Es spielt keine Rolle. Du kannst meine Skizze verwenden oder deine eigene Tusche machen. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Lass uns einen Pinsel holen. Zum Beispiel dieser. Ich bevorzuge die Tinte mit den Stiftpinseln. Dann ändern wir die Deckkraft der Ebene. Sie können es so machen oder Sie können wie folgt auf die Ebene tippen und dann die Leiste nach oben schieben, damit sich die Deckkraft ändert Ich bevorzuge die Methode der alten Schule, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie das geht Wir haben die Deckkraft und ich habe eine neue Ebene erstellt, und ich werde diese Feder darauf einfärben So wie es ist. So kannst du an meiner Skizze oder an deiner eigenen Skizze oder an einem Foto arbeiten. Auf diese Weise erhalten Sie Ihre eigene, einzigartige Gliederung, mit der Sie arbeiten können. Normalerweise arbeite ich mit diesem Sunderling Pan Brush. Es ist sehr bequem und funktioniert für fast jeden Stil. Okay, jetzt hast du die Idee und lass uns anfangen, unsere Illustration zu erstellen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Sie sollte unter unserer Skizze sein. Und dann werde ich den Pinsel aus meinem Set auswählen. Jeder Pinsel wird funktionieren. Wählen Sie einfach einen beliebigen Pinsel, wählen Sie eine Farbe. Sagen wir diesen. Und ich werde die Feder auf der gesamten Oberfläche der Feder färben . Dieser Pinsel fühlt sich ein bisschen wie Wasserfarbe und hat eine subtile Linie, was sich hervorragend für Federn eignet Also werde ich die gesamte Oberfläche der Feder einfärben, und sie wird die Grundlage für den Rest unseres Prozesses Ich färbe die gesamte Oberfläche, und ich muss nicht viel darüber nachdenken , superpräzise zu sein. Weißt du, das ist der Bonus der digitalen Malerei. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass das Papier und alles andere verderben das Papier und alles Also male und färbe ich einfach und denke nicht viel über den Prozess Jetzt füge ich den dunkleren Farbton hinzu. Ich werde dunklere Teile der Feder hinzufügen und dafür einen Federpinsel verwenden. Ich denke, es wird besser funktionieren. Lass uns die Textur überprüfen. Richtig. Ich denke, es funktioniert am besten. Die Textur ist also besser. Jetzt werde ich hier und da dunklere Farben hinzufügen. Und an dieser Stelle denke ich, dass ich die Farbe, die ich nicht mehr benötige , mit einem superpräzisen Sunderling-Pinsel löschen werde Farbe, die ich nicht mehr benötige , mit einem superpräzisen Sunderling-Pinsel löschen mehr benötige , mit einem superpräzisen Sunderling-Pinsel Also werde ich die Teile löschen, die ich nicht benötige und einen dunkleren Ton hinzufügen, wie ich es zuvor getan habe, und ich werde auf wie ich es zuvor getan habe, und ich die gleiche Weise weitermachen Und jetzt füge ich hellere Farben hinzu, die näher an den Rändern liegen. Meine Ebene ist Alpha-gesperrt, sodass ich nur in diesem Bereich malen kann. Ich füge Weiß näher an den Rändern der Feder hinzu. Später werden wir an der Gliederung arbeiten und wir werden einen reibungslosen Übergang haben . Lassen Sie uns hier ein bisschen Sättigung hinzufügen. Es wird also ein bisschen heller sein. Ich denke, es wird besser funktionieren. Als Nächstes werden wir am Hintergrund arbeiten. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Sie sollte unter unserer Skizze sein, und ich werde die Farbe für den Pinsel auswählen. Und der Pinsel, der für den Hintergrund funktioniert, ist meiner Meinung nach Philosoph Falls der beste. Also, wie bei traditionellen Kunstwerken, werde ich einfach zufällig Farbe auf den Hintergrund werfen. Ups. Natürlich sollte die Decke unter allem sein Wir wollen die Feder nicht übermalen. Das ist eine sehr neutrale Grundfarbe. Das sieht auf dem Hintergrund wunderschön aus, und Sie können beliebige andere Farben hinzufügen. Ich werde etwas später Violett als Kontrast dazu hinzufügen. Aber im Moment definiere ich nur den Rahmen um das Haustier herum. Dunklere Elemente. Ich baue die Farbkomposition nach und nach auf. Fügen wir subtiles Violett hinzu. Es sieht fast aus wie eine Kombination aus dem alten Porträt, das wir gerade mit Wasserfarben gemalt Die Idee ist, das Kunstwerk, sowohl den Hintergrund als auch die Feder, zusammenzubringen , aber auf sehr subtile Weise. So können wir die Tiefe beibehalten und das Gefühl des traditionellen Kunstwerks vermitteln. Lassen Sie uns jetzt Kontrast hinzufügen. Gott. Mehr noch, wir haben weiche Kanten um die Farben, und ich denke, wir können ein paar Details hinzufügen , indem wir eine andere Art von Textur verwenden. Definieren wir die Blätter hinter der Feder ein bisschen mit einer Farbe, mit dem Schatten. Und hier drüben sollte es etwas heller sein. Gelb eignet sich hervorragend als Kontrast zu Violett, und trotzdem ist die Feder der hellste Teil unseres Kunstwerks Dieser ist fast blau. Wunderschöner Kontrast zu Violett. Lassen Sie uns jetzt mit Federn etwas mehr hinzufügen. Fügen wir hier einen Hauch von Schnee hinzu. Diese helle Farbe funktioniert hervorragend. Wir müssen nicht viele Details verwenden , aber dann passt die Form für uns und bildet den Rahmen für den Haupthelden des Gemäldes. Also male ich hinter der Feder. Also liegt ein trockener Ast auf dem Boden. Mm hmm. Hellere Farbe, ihre Teile hier und hier. Im zweiten Teil dieser Demo werden wir alles verwischen Ich habe dieses Kunstwerk in einer Sitzung gemalt, aber natürlich kannst du nach deinem Plan arbeiten, nach deinem Masterplan, und jeder Künstler ist so anders Jemand arbeitet superschnell, und ein anderer Künstler kann Stunden damit verbringen, einfach alles zu planen und die Auswahl von Farben ist für jeden ein absolut einzigartiger Prozess. Lassen Sie uns nun den Rahmen unseres Hintergrunds mit Kälte versehen. Wir haben also diesen schönen Übergang, und der Fokus wird besser funktionieren, wenn wir den Hintergrund subtiler gestalten. So wie es ist. Ich werde weiterhin hier und da auf die gleiche Weise winzige Pinselstriche hinzufügen. Es ist fast fertig, und jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen , in dem wir das Kunstwerk zusammenbringen werden . Lass uns weitermachen. 12. Tag 7: Letzte Feinarbeiten an Owl Feather: Willkommen zurück. Lass uns mit unserem Bild weitermachen. Wir werden den Umriss einfärben. Lass uns Alpha einschalten ok. Wir werden also nur innerhalb des Bereichs der Gliederung arbeiten. Jetzt verwende ich den Pinsel, den wir zuvor gemacht haben, wie eine Feder oder einen anderen Pinsel. Ich wähle die Farbe, die der Farbe der Feder am nächsten kommt , und färbe den Umriss. Wir haben bereits die Form der Feder gemalt. Dieser Schritt ist also nur ein weiterer Schritt, um alles zusammenzubringen. Also übermale ich das ganze Federkunstwerk. Und dann werde ich alles zerschmettern. Das Gleiche gilt für den Hintergrund. Ich habe den Alvelo eingeschaltet und werde die hellere Farbe verwenden, und werde die hellere Farbe verwenden um die Konturen des Hintergrunds einzufärben Wir haben auch viel gearbeitet. Um eine schöne Komposition für den Hintergrund zu erstellen. Jetzt verwende ich einfach verschiedene Farben. Der Umriss wird nicht so scharf aussehen und wir werden das malerische Gefühl haben Ich ändere die Farben, die Pinsel und entwerfe, was sich im Moment richtig anfühlt . Es gibt keine Regeln. Du kannst mit allem arbeiten. Der hellere Umriss , wo es Schneeflächen gibt und das Gelb über dem Violett, sieht also Schneeflächen gibt und das Gelb super hell aus. So wie es ist. Der Kontrast funktioniert sofort. Ich ändere einige Teile, und dann habe ich das Gefühl, dass ich andere Teile ändern muss. Okay, ich denke, es ist fertig, und jetzt werde ich an der Feder arbeiten. Ich werde unserer Federschicht mit dem alten Federpinsel einige Highlights hinzufügen unserer Federschicht mit dem alten Federpinsel einige Highlights . Die hellere Farbe funktioniert am besten. Ich denke dieser Mm hmm. Und dann werde ich alles wie in der traditionellen Malerei verwischen alles wie in der traditionellen Malerei verwischen Hellere Farbe oben. Nun, in der Mitte der Feder, bin ich im Moment auch nicht sehr präzise. Also werde ich alles verwischen und es wird glatt und schön aussehen Und ich kenne meinen Plan. Und jetzt füge ich einfach eine hellere Farbe hinzu , die ich in der Endphase sehen möchte , ein bisschen Weiß, näher am Rand. Und hier und hier. Also bauen wir sofort die subtile Textur der Feder auf. Jetzt werde ich die Ebenen so zusammenfügen. Sie sehen, dass wir jetzt eine Ebene für die Feder haben. Alpha O ist aktiviert. Das bedeutet , dass das, was wir tun , in der Feder bleibt, und ich verwende den Standardpinsel für das Wischwerkzeug Du kannst alles verwenden. Ich finde das einfach sehr nützlich, und ich verschmiere alles, was in der Feder steckt, auf diese Weise Das ist mein Lieblingsteil. Das ist super befriedigend. Ich ändere die Deckkraft und die Größe des Pinsels, damit er sich perfekt für das anfühlt, was ich tun werde Die Feder wird glatt und weich, so wie sie sein sollte Super. Also werde ich die gesamte Oberfläche des Kunstwerks abarbeiten und alles verwischen Und wenn Sie zu diesem Zeitpunkt etwas anbringen müssen, ist das der perfekte Moment, denn Sie bauen alles fast bis zum endgültigen Aussehen Also behalte ich die Form der Feder im Hinterkopf, die Textur. Ich denke an Vögel, auch an sehr subtile Kanten. Vor allem näher an der Spitze der Feder. Alles sollte sehr weich sein. Und was ich jetzt tun werde, werde ich die Situation wieder ändern. Ich möchte die Feder heller machen und werde Kurven verwenden. Ich mache Folgendes. Ich ändere die Kurve ein bisschen, damit die Feder noch heller wird. Jetzt möchte ich, glaube ich, ein paar Highlights hinzufügen, mit der ursprünglichen Farbe oben drauf, winzige Anpassungen, die immer während des Prozesses auftreten. Die dunkleren Farben hier und hier, dann glaube ich, werde ich sie natürlich zertrümmern Dunklere Farben, die näher an den Rändern in der Nähe der Konturen liegen. Ich vergrößere die Schatten und die Textur der Feder Wenn Sie also viele Schichten verwenden, selbst auf einer Schicht, meine ich viele Farbschichten. Sie werden die Tiefe traditioneller Kunst in Ihrer digitalen Malerei haben. Weiß. Ich glaube, ich brauche eine sehr, sehr subtile, sehr dünne Linie wie diese. Ich ändere die Pinsel, ich ändere die Farben, ich baue die Form der Feder entsprechend meiner Vision. Super. Und dann werde ich alles verwischen, so wie wir es zuvor gemacht haben Und genauso funktioniert es für den Hintergrund. Für den Hintergrund verwende ich dasselbe Prinzip wie für die Feder, und jetzt möchte ich mehr Details für das Gras hinzufügen, nur ein paar Highlights werden wunderbar funktionieren. Ich verwende einen kleinen Pinsel und füge Details hinzu, indem ich die hellere Farbe Weiß oder Hellgelb funktioniert wunderbar auf dem violetten Hintergrund. Einige Markierungen, um das weiche Gras auf dem Hintergrund zu definieren , hier gelb. Und ich behalte die Richtung dieser Linien im Hinterkopf, nicht um nahe an der Feder zu sein, sondern um die Komposition zu unterstützen. Und wir haben hellere Farben auf dem dunkleren Hintergrund, und du kannst sie ein bisschen verwischen, damit sie nicht zu hell wird Wir haben Feather als Haupthelden, und wir wollen nicht, dass der Hintergrund zu hell oder zu detailliert ist Lassen Sie uns nun dem Hintergrund den letzten Schliff geben. Jetzt, da wir fast alles fertig haben, können wir Farbe hinzufügen und das Kunstwerk zusammenfügen. Wir müssen den Hintergrund und die Feder vereinheitlichen. Fügen wir mehr Highlights in der Mitte und näher an den Rändern hinzu Wie oft haben wir es schon gemacht. Okay, lass es uns nochmal machen. Super. Und obendrein und hier jetzt so viel wie alles, was ich zuvor gemacht habe. Jetzt sieht es noch besser aus. Wenn Sie viele Ebenen verwenden, sieht es immer besser aus. Nun, der Hintergrund, der Schneeteil, ich denke, wir sollten noch mehr Weiß oder hier, wie kleine weiße Elemente, hinzufügen , und dann werde ich es natürlich verwischen Gras, alles, viel alles. Ich wünschte, es wäre so einfach für traditionelle Kunst, so viel wie alles. Jetzt fügen wir winzige Schatten hinzu. Dies sind nur kleine Teile, die wir je nach Gefühl des Kunstwerks hinzufügen Es ist fast fertig, und ich werde noch einen weiteren Effekt hinzufügen. Fügen wir eine neue Ebene hinzu, Anpassungen fügen Rauschen hinzu. Und hier kannst du rutschen. Um die Intensität des Geräuschs zu wählen. Durch diesen Effekt wird das Kunstwerk noch mehr vereinheitlicht Dann wechseln wir in den Modus und wählen Überlagerung Sie können experimentieren und verschiedene Modi ausprobieren, aber ich bevorzuge Jetzt habe ich eine knusprige Textur auf dem gesamten Kunstwerk, und dieser Effekt funktioniert hervorragend Jetzt möchte ich alles ein bisschen heller machen. Ich verwende Kurven wie zuvor, so wie hier. Noch heller. Nicht zu viel. Okay, ich denke, das wird funktionieren. Wir haben also einen schönen Kontrast und subtile Farben, aber alles ist super hell. Okay, ich denke, es wird funktionieren. Und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich denke, ich muss noch den letzten Schliff hinzufügen, vielleicht die Highlights auf der Feder irgendwo hier, und sie danach natürlich verwischen So wie es ist. Wir behalten die Richtung der Linien bei. Super. Ich glaube, ich muss es etwas heller machen. Lass es uns versuchen. Lass uns zu Kurven gehen und es noch heller machen. Alles Bit. Das ganze Kunstwerk glänzt super. Ich glaube, wir sind fast fertig. Ich möchte dem Hintergrund nur noch ein paar Pinselstriche hinzufügen . Es ist fast unmöglich zu widerstehen. Es gibt immer Dinge, die du hinzufügen möchtest. Wir haben ein wunderschönes Kunstwerk und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Also möchte ich es speichern. Ich gehe zu Aktionen, Teilen, wähle das Format und speichere das Bild. Super. Wunderbar. Wir haben die Herausforderung abgeschlossen und wir sehen uns im nächsten Video. 13. Deine Aufgabe: Wunderbar. Schön zu sehen, dass du immer noch hier bist. Vielleicht hast du den Kurs genau beobachtet und deine Kunstwerke im Voraus geplant. Oder vielleicht sitzen Sie bereits in Gesellschaft unserer Nachtvögel. Ihre Aufgabe für diesen Kurs ist es , mindestens ein altes Kunstwerk zu schaffen und dabei jede Technik anzuwenden, die wir üben. Und laden Sie es natürlich in die Projektgalerie hoch. es gerne in den sozialen Medien teilen und vergessen Sie nicht, mich zu taggen, damit ich es tatsächlich finden kann. Deine Kunst online zu teilen ist eine große Herausforderung, aber auch sehr lohnend, vor allem, wenn du weißt, dass du unsere kreative Community unterstützt Du kannst meinen Beispielen folgen oder experimentieren und etwas Neues kreieren Vielleicht nur ein paar Skizzen. die Materialien, die ich hochgeladen habe, gerne in den Unterrichtsressourcen verwenden ich hochgeladen habe, gerne in den Unterrichtsressourcen Sie werden dir helfen, etwas Zeit zu sparen. Ich teile auch ein PDF mit einigen hilfreichen Tipps, die ich selbst fast jedes Mal verwende. Sie finden es auch in den Unterrichtsmaterialien. Lassen Sie uns nun zu den letzten Gedanken übergehen. 14. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Selbst wenn du es dir nur ansiehst und vorhast, später mit unglaublichen Ideen und neuem Malzubehör zurückzukommen , ist es vielleicht sogar an der Zeit, das kostbare neue Skizzenbuch zu verwenden oder das übliche Papier zu verwenden, das überhaupt nicht wertvoll erscheint Wir haben viel darüber gelernt, wie man mit gemischten Medien experimentiert und unerwartete Ergebnisse erzielt Train new media bietet Ihnen mehr Ausdrucksfreiheit und damit können Sie Ihre Kunst auf die nächste Stufe heben . nächsten Mal, wenn du an deinem neuen Projekt arbeitest, plötzlich Tintenflecken oder die Sgraffito-Technik oder deine eigene einzigartige Kombination aus beidem hinzu Sgraffito-Technik oder deine eigene Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Nur ein paar Worte bedeuten viel. 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