Charakter-Illustration: 3 Techniken zum Zeichnen von ausdrucksstarken Charakteren

1. Einführung: Großartiges Charakterdesign ist mehr als nur eine Person zu zeichnen, es geht darum, eine dynamische Illustration zu schaffen, die eine Geschichte erzählt und einem Betrachter Emotionen und Persönlichkeit vermittelt , weshalb ausdrucksstark sind ein Eckpfeiler des visuellen Geschichtenerzählens. [MUSIK] Hi. Ich bin Isaiah Cardona und ich bin Senior Art Director und Motion Designer mit Sitz in den USA mit mehrjähriger Erfahrung in Werbeagenturen. In dieser Zeit war ich dafür bekannt geworden, spielerische und dynamische Charaktere zu illustrieren , die in Animation, Social und Packaging verwendet wurden. Ich habe auch mehrere Design- und Animationskurse auf Skillshare unterrichtet , weshalb ich Ihnen einige Designtechniken mitteilen möchte , die für mich ein Game Changer waren, einschließlich der Verwendung von Shape Sprache, mit Proportionen spielen und mit ausdrucksstarken Merkmalen experimentieren, um Charaktere zu zeichnen, die Persönlichkeit und Emotionen vermitteln. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese Methoden anwenden können, und helfe Ihnen, sie auf jeden Charakter anzuwenden, den Sie zeichnen möchten , damit Sie Spaß am Illustrationsprozess haben können. Während dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihre Fähigkeiten zum visuellen Geschichtenerzählen stärken können, was ein wichtiges Element bei der Entwicklung stärkerer Illustrationsfähigkeiten ist . Auf dem Weg dorthin erhalten Sie viel Erfahrung beim Zeichnen von Charakterfiguren und Gesichtszügen. Dieser Kurs ist großartig, wenn Sie zum Spaß zeichnen und auch sehr nützlich für Designer, Animatoren, Illustratoren und Kinderbuchautoren , die dynamische Charaktere erstellen möchten. Am wichtigsten ist, dass diese Fähigkeiten aus diesem Kurs Ihnen helfen werden, Selbstvertrauen und Ihre Illustrationsfähigkeiten zu entwickeln. Für mich haben diese Fähigkeiten nicht nur meine Kompetenz verbessert, sondern auch meine Vorstellungskraft für alle Charaktermöglichkeiten gestärkt , die ich ziehen konnte. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Projektübersicht: Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihren eigenen ausdrucksstarken Charakter mit Merkmalen zu gestalten Ihren eigenen ausdrucksstarken Charakter mit , die seine Persönlichkeit visuell vermitteln. Es steht dir frei, deinen Charakter in jedem beliebigen Medium zu zeichnen . Also viel Spaß damit und du entwirfst deinen Charakter in fünf einfachen Schritten. Beginnend mit der Definition deines Charakters, dem Zeichnen der Charakterfundament mit Formsprache, dem Spielen mit Skalierung und Proportionen, Experimentieren mit Mimik, Posen und Kleidung und schließlich Überprüfung der Charakterstärke durch Überprüfung der Silhouette. Um das Projekt abzuschließen, habe ich einige hilfreiche Anleitungen zur Verwendung von Formsprache und Tipps zum Zeichnen ausdrucksstarker Gesichter, Gesten und Kleidung erstellt Formsprache und Tipps zum Zeichnen ausdrucksstarker Gesichter, . Alle diese PDF-Handbücher können aus dem Ressourcenbereich der Klasse heruntergeladen werden . Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, teilen Sie Ihre endgültige Charakterillustration mit der Klasse, indem Sie sie in die Projektgalerie hochladen. Um dies zu tun, gehen Sie zum Projektabschnitt und klicken auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“. Dann laden Sie ein Titelbild hoch. Dann fügen Sie Ihren Projekttitel und dann Ihre Projektbeschreibung hinzu. Dann klickst du auf das Bildsymbol unter Weitere Inhalte hinzufügen , um ein vollständiges Bild hochzuladen. Wenn Sie Fragen haben oder weitere Tipps benötigen, diese gerne im Diskussionsforum veröffentlichen, ich helfe Ihnen gerne weiter. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch die Definition der Persönlichkeit und Eigenschaften Ihres Charakters führen. 3. Eine Figur definieren: Um einen einzigartigen Charakter zu entwerfen , der wirklich eine Geschichte kommuniziert, müssen wir uns zuerst die Persönlichkeit unseres Charakters einfallen lassen . In dieser Lektion werde ich Sie durch einige Fragen führen, die Ihnen helfen, Ihren Charakter zu definieren. Hier sind ein paar Fragen, um mit der Definition des Charakters zu beginnen. Was ist die Persönlichkeit deines Charakters? Ist dein Charakter der Held, der Bösewicht, komische Erleichterung, der Mentor oder ein Liebesinteresse? Hat dein Charakter eine einzigartige Eigenschaft oder Fähigkeit? Hat dein Charakter irgendwelche Macken? Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese Fragen zu beantworten und nehmen Sie alle zusätzlichen Eigenschaften zur Kenntnis, die Ihnen in den Sinn kommen. warum ist das wichtig? Um einen ausdrucksstarken Charakter zu erzeugen? Zuerst musst du die Geschichte deines Charakters, seine Persönlichkeit, seine Eigenschaften kennen , was macht ihn zu einem aufregenden Charakter? Wenn du das nicht tust, dann wirst du am Ende etwas schaffen, das flach ist, das ich mich persönlich beziehen kann, als ich angefangen habe, Gegenstände zu zeichnen, ich habe es geliebt, einfach wirklich in die Aspekte zeichnen, bevor ich tatsächlich in meinem Kopf hatte, wer ist dieser Charakter und wo sind die wichtigen Persönlichkeitsmerkmale , die ich wirklich zeigen möchte? In der nächsten Lektion ich Sie durch die Formsprache und wie sie im Charakterdesign verwendet wird. 4. Die Shape verwenden: In dieser Lektion führe ich dich durch die Formsprache und wie du damit deinen Charakter gestalten kannst . Shape-Sprache ist, wie grundlegende Formen verschiedene Aspekte der Stimmung und Persönlichkeit eines Charakters kommunizieren . richtige Verwendung der Formsprache hilft dabei, den Grundstein für Ihren Charakter zu legen und Ihr endgültiges Design mit Tiefe und Bedeutung zu erhöhen . Es gibt drei Hauptformen , aus denen die Formsprache besteht, die sind: der Kreis, das Quadrat und das Dreieck. Diese Formen können zu anderen Formen wie Diamant, Sechseck und Tropfenform kombiniert anderen Formen wie Diamant, Sechseck und Tropfenform werden, die auch in Ihrem Design verwendet werden können. Aber aus meiner Erfahrung habe ich gelernt, dass je komplexer die Form wird, desto weniger klar kann die Kommunikation sein, da sie in diesen drei einfachen Formen am deutlichsten ist. Bleiben wir also vorerst bei diesen grundlegenden Formen und gehen ihre Bedeutung durch. Der Kreis fühlt sich tendenziell weich, ruhig, freundlich, glücklich, beruhigend, sanft, warm, gesund, großzügig, federnd, vertraut und sicher an. Der Kreis eignet sich hervorragend für lustige, glückliche und süße Charaktere. Der Platz fühlt sich tendenziell stabil, solide, sicher, gut gebaut, rational, friedlich und vertrauenswürdig an. Das Quadrat eignet sich hervorragend für körperlich starke oder heroische Charaktere. Dann gibt es das Dreieck, das sich scharf, aggressiv, dynamisch, energisch, mächtig, widersprüchlich, stark, aktiv, fortschrittlich, gewalttätig, wütend und gefährlich anfühlt aggressiv, dynamisch, energisch, mächtig, widersprüchlich, stark, aktiv, fortschrittlich, . Das Dreieck eignet sich hervorragend für böse, schnelle und Insektenfiguren. Ich möchte betonen , dass die Dreiecke nicht immer bedeuten, dass ein Charakter schlecht ist. Ich weiß, als ich das erste Mal etwas über Formsprache lernte, hatte ich jeden Dreiecksgebrauch als Hinweis darauf wahrgenommen , dass der Charakter der Bösewicht war. Aber Dreiecke können Charakteren tatsächlich helfen, ihre energetische Natur oder ihren scharfen Intellekt auszudrücken . Sie nun ein Verständnis der Formsprache haben, schauen wir uns einige Beispiele an. Was vermitteln die Formen, aus denen diese Charaktere bestehen, mit dir über ihre Persönlichkeit? Fühlen Sie sich, dass sie einladend, vertrauenswürdig oder vielleicht ein bisschen böse aussehen ? Wie ich bereits erwähnt habe, musst du nicht nur eine Form für deinen ganzen Charakter verwenden . Du kannst auch die grundlegenden Formen kombinieren , um mehr mit deinem Charakter zu kommunizieren. Zum Beispiel können Sie ein Quadrat und einen Kreis kombinieren, um eine sanfte und vertrauenswürdige Atmosphäre zu erzeugen, oder Sie könnten einen Kreis und ein Dreieck kombinieren, was einen Charakter verleiht, sich glücklich und energisch anfühlt. Es ist üblich, verschiedene Formen im ganzen Körper zu verwenden. Experimentieren Sie also mit Formen, während Sie Ihren Charakter skizzieren. Ein großartiges Beispiel aus der realen Welt dafür ist Sonic the Hedgehog. Sonic ist ein schneller, witziger und lockerer Charakter mit Supergeschwindigkeit, der durch die Verwendung mehrerer Dreiecke und Kreise im ganzen Körper kommuniziert wird der durch die Verwendung mehrerer Dreiecke und Kreise im ganzen Körper kommuniziert . Warum ist das wichtig? Außerhalb des Charakterdesigns können Sie die Formensprache und ein anderes Illustrationsprojekt verwenden . Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollten ein schnell aussehendes Auto erstellen, Sie könnten die Formsprache verwenden, um das Auto viel aerodynamischer aussehen zu lassen. Fühlen Sie sich also frei, diese Fähigkeiten zu nutzen. Wenden Sie sie an, um auch ihre Projekte zu besitzen. Zusammenfassend diskutierten wir gerade die Formensprache und die Bedeutung der drei Grundformen sowie darüber, wie Sie sie verwenden können, um die Grundlage Ihres Charakters zu zeichnen. Jetzt sind Sie an der Reihe, eine Form oder Formen auszuwählen , die die Persönlichkeit Ihres Charakters widerspiegeln , und beginnen Variationen Ihres Charakters zu skizzieren. In der nächsten Lektion führe ich dich durch das Spielen mit Skalierung und Proportionen. 5. Spielen mit Skala und Proportionen: In dieser Lektion führe ich Sie durch das Spielen mit Skalierung und Proportionen. Lassen Sie uns zunächst besprechen, wie jeder im Charakterdesign funktioniert. Skalieren verschiedener Teile des Charakters ändert drastisch das Aussehen des Charakters. Dieses Prinzip kann verwendet werden, um eine Eigenschaft über den Charakter zu kommunizieren. Zum Beispiel geben größere Köpfe den Charakteren ein Gefühl von Jugend oder Unschuld, und größere Körper betonen tendenziell körperliche Stärke oder Haltbarkeit eines Charakters. Dieser Körpertyp wird oft für Helden verwendet. Längere Beine sind großartig, wenn Sie einen schlankeren Charakter vermitteln möchten. Dieser Körpertyp wird oft für Schurken oder Charaktere verwendet , die ihre Größe betonen. Schauen wir uns nun eine Fallstudie zur Skalierung an. In diesem Beispiel ist der Kopf der größte Teil des Körpers. Im Grunde ist der Körper der Kopf und seine Arme und Beine sind sehr winzig, was perfekt ist, um die Natur des Pokemons zu kommunizieren. Warum ist das wichtig? Ich persönlich habe festgestellt, dass ich ursprünglich damit zu kämpfen hatte, mich darauf konzentrieren zu können , stilisiertere Illustrationen zu zeichnen und diesen seltsamen Faktor wirklich anzunehmen. Aber wenn ich das annehme und damit gespielt habe, lass mich einen wirklich riesigen abnormalen Kopf machen. Mir wurde klar, dass ich viel mehr von meiner Persönlichkeit und viel mehr Spaß in mein Design einbrachte . Dies kann leicht auf andere Illustrationsprojekte angewendet werden , um nur normale Objekte zu bringen und ihnen mehr Persönlichkeit und mehr Besitz zu verleihen. Probieren Sie es also auf jeden Fall auch in anderen Anwendungen aus. Zusammenfassend haben wir gerade diskutiert, wie das Spielen mit Proportionen verschiedener Teile der Charaktere verschiedene Attribute vermitteln kann. Jetzt sind Sie an der Reihe, mit der Skalierung Ihres Charakters herumzuspielen , um die Ausdruckskraft Ihrer Charaktere weiter voranzutreiben. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch einige feine Details führen, die Sie hinzufügen können , um Ihre Charaktere weiter voranzutreiben. 6. Aussagekräftige Details hinzufügen: In dieser Lektion führe ich Sie durch das Hinzufügen von Details zu Charakteren, einschließlich Mimik, Posen und Kleidung. Das Gesicht eines Charakters ist oft das beste Werkzeug, um Emotionen zu zeigen. , wenn Sie das Gesicht Ihres Charakters zeichnen Berücksichtigen Sie diese Fragen, wenn Sie das Gesicht Ihres Charakters zeichnen. Wie sind die Gesichtszüge angeordnet? Wie groß ist der Mund? Wie groß sind die Augen und wo befinden sie sich? Sind die Augen oft weit und offen oder sind sie schmal? Was machen die Augenbrauen? Vergessen Sie auch nicht, Formen von Gesichtszügen in Betracht zu ziehen , um Emotionen widerzuspiegeln. Wie sich dein Charakter bewegt und handelt, vermittelt auch viel über seine Persönlichkeit. sich unser Beispiel für Super Smash Bros ansehen, können Sie sehen, wie die verschiedenen Posen unterschiedliche Eigenschaften vermitteln. Hier haben wir Yoshi und Kirby, und sie haben eine sehr spielerische, nicht bedrohliche Pose und haben glückliche Gesichtsausdrücke. Während Wolf und Ridley sehr aggressive Posen haben , als würden sie jeden Moment zuschlagen. Wenn du Bewegungen zeichnest, behalte diese Tipps im Hinterkopf. Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtgeste der Pose und nicht darauf, alle Körperteile vollständig genau zu machen. Oft wird das Übertreiben der Pose auch dazu beitragen, dem Charakter mehr Emotionen und Aufregung zu verleihen. Das letzte Detail, auf das ich hinweisen möchte, ist Kleidung. Genau wie im wirklichen Leben ist unsere Kleidung eine wichtige Art und Weise, wie wir uns ausdrücken und bestimmte Qualitäten kommunizieren. Ein gutes Beispiel dafür ist, wenn Sie in einem Vorstellungsgespräch professionelle Kleidung tragen , um Professionalität und Expertise zu projizieren. Ebenso können die Kleidung, die Ihr Charakter trägt, dem Betrachter leicht sagen , dass Ihr Charakter glücklich und lustig oder klug und professionell ist . Kleide sie in Kleidung, die weiter kommuniziert , wer sie sind. Sie können auch immer noch die Formsprache und das Design aller Kleidung und Accessoires verwenden . In diesem Beispiel hat das Mädchen runde Schuhe und Blumenmuster auf ihrem Kleid, das aus Kreisen besteht, um die süße und lustige Persönlichkeit des Mädchens auszudrücken . Während die Frau rechts sehr scharfe und dreieckige Kleidung hat sehr scharfe und dreieckige Kleidung um ihre strenge Persönlichkeit zu vermitteln. Warum ist das wichtig? Ein gutes Beispiel dafür ist ein Verpackungsprojekt , das ich entworfen habe. Ich war auf eine einfache Kastenform beschränkt, wollte aber meinen Charakter in der Verpackung zum Leben erwecken. Wie Sie sehen können, bringen die ausdrucksstarken Gesichtszüge der Verpackung so viel Persönlichkeit , und das ist ein großartiges Beispiel dafür, wie ausdrucksstarke Merkmale Ihre Illustrationsarbeit verbessern können, besonders wenn Sie haben Beschränkungen. Zur Zusammenfassung habe ich gerade drei Strategien besprochen, um deine Charaktere weiter auszudrücken , indem ich mit dem Gesichtsausdruck, der Pose und der Kleidung eines Charakters spielte . Jetzt sind Sie dran, Ihrem Charakter die endgültigen Details hinzuzufügen . In der nächsten Lektion werde ich Sie durchführen, wie ich die Stärke des Designs meines Charakters teste . 7. Die Silhouette des Figuren prüfen: [MUSIK] In dieser Lektion führe ich Sie durch einen hilfreichen Tipp, mit dem ich die Stärke und Einzigartigkeit meines Charakters überprüfe. Als ich in der Designschule war, liebte ich es, Charaktere zu zeichnen, hatte aber Probleme damit, dass sich meine Charaktere einzigartig fühlen. Ich wusste, dass ich etwas vermisse. Jahre später habe ich einen Trick gelernt, bei dem man den Umriss eines Charakters ausfüllt, um eine Silhouette zu sehen. Auf diese Weise können Sie überprüfen, ob Ihr Charakter stark genug ist, um Persönlichkeit zu kommunizieren und an anderen Charaktersilhouetten erkennbar zu sein . Um diese Technik zu verstärken, schauen wir uns das Beispiel von Super Smash Bros zurück. Sie können sehen, wie diese Charaktere auch dann noch erkennbar sind , wenn sie silhouettiert sind. Zusammengefasst haben wir gerade darüber gesprochen, eine Charaktersilhouette als Strategie zu verwenden , um zu testen wie gut der Charakter Persönlichkeit kommuniziert und ob er von anderen Charakteren zu unterscheiden ist. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihren Charakter zu testen und alle erforderlichen Anpassungen vorzunehmen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich alle Unterrichtstechniken zusammenreiße , um einen Charakter zu erstellen. 8. Alle Techniken anwenden: [MUSIK] In dieser Lektion führe ich Sie durch eine Demonstration, wie Sie alle Schritte zusammenführen können, um Ihren Charakter zu erschaffen. Ich werde meinen Prozess und Procreate demonstrieren, aber zögern Sie nicht, Ihre eigene bevorzugte Methode zu verfolgen . Der erste Schritt ist, dass ich meine Beschreibung des Charakters überprüfe und Notizen darüber hinzufüge , wie Charaktereigenschaften durch diese Techniken kommunizieren könnten. Mein Charakter ist ein kleiner Junge, der komische Weise sehr leicht Angst hat. Aber lässt ihn das nicht davon abhalten, Abenteuer zu machen. Er ist auch ein sehr lautes Kind, das seine Gedanken und Gefühle ausspricht. Die wichtigsten Eigenschaften, die ich kommunizieren möchte, sind jugendlich, sehr verängstigt und laut. Ich mache das zuerst, also habe ich eine Roadmap, während ich mit dem Zeichnen beginne, und ich kann während eines Zeichnungsprozesses referenzieren. Wenn ich das nicht zuerst aufschreibe , lasse ich am Ende Elemente aus und muss meinen Charakter mehrmals neu zeichnen , um Qualitäten hinzuzufügen. Als Nächstes konstruiere ich den Körper eines Charakters mit den entsprechenden Formen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich hauptsächlich Kreise verwenden, aber wir fügen Quadrate hinzu, um die Formen wie Hals und Beine zu verbinden . Ich werde meine Haare jetzt mit Kreisen skizzieren , damit ich den vollständigen Umriss herausfinden kann. Jetzt zeichne ich über die Formen, um meine erste Charakterskizze zu erstellen. Schneller Tipp, wenn Sie Unterlagen verwenden, kann es hilfreich sein, Pauspapier zu verwenden oder die Deckkraft einer niedrigeren Ebene in einem Programm wie Procreate zu verringern, um das Nachverfolgen zu erleichtern. Ich mache diesen Schritt, um mir zu helfen die Form des Charakters zu verderben. Jetzt zeichne ich meinen Charakter mit übertriebenen Proportionen neu , basierend auf meinen Notizen von früher. Wie bereits erwähnt, werde ich seinen Kopf wirklich riesig neu zeichnen und seinen Körper gleich halten. Ich habe auch seine Füße etwas größer gemacht. In dieser Phase beginnt die Magie wirklich, wenn Sie anfangen, mit diesen Features herumzuspielen , was sie wirklich abnormal und skurril macht . Als nächstes füge ich die Gesichtszüge hinzu. Wie Sie sehen werden , halte ich alle meine Funktionen sehr rund und kreisförmig. Ein weiteres hilfreiches Element ist, dass ich Gesichtszüge wählte , die seinen verängstigten Ausdruck ausdrücken; mit einem offenen Mund, der aussieht, als könnte er schreien und ich habe seine Augenbrauen hochgezogen und die Augen zeigen nach unten. Ein weiterer Aspekt, den ich hinzufügte, ist, dass ich mich entschieden habe, ihn mit fehlenden Zähnen darzustellen , um zu zeigen, dass er ein kleines Kind ist. Dann fülle ich seine Haare und seinen Mund aus und füge seinem Hemd ein Kreismuster hinzu. Das Letzte, was ich mache, ist meine Ebene zu kopieren und sie mit einer Silhouettenfarbe auszufüllen, um weißes Ding zu sehen. die Silhouette sehe, liebe ich die Form meines Charakters, besonders sein lockiges Haar. Zusammenfassend habe ich gerade gezeigt, wie jeder Schritt auf dem anderen aufbaut , um Ihnen dabei zu helfen, einen dynamischen und stilisierten Charakter zu schaffen . Jetzt sind Sie an der Reihe, einen Charakter mit all diesen Schritten aus dieser Klasse zu entwerfen . Wenn Sie mit Ihrem Design fertig sind, laden Sie es die Klassengalerie hoch, und in der nächsten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. [MUSIK] 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass du dir die Zeit genommen hast, an meinem Unterricht teilzunehmen. Während dieser Klasse haben wir Strategien zum Entwerfen eines Charakters durchgesprochen , einschließlich der Verwendung von Formsprache, Experimentieren nach Proportionen, Hinzufügen ausdrucksstarker Merkmale und die Verwendung eines Silhouette des Charakters, um die Stärke Ihres Designs zu überprüfen. Um Ihre Fähigkeiten weiter auszubauen, empfehle ich Ihnen, sich einen Moment Zeit zu nehmen um Ihr Projekt in die Klassengalerie hochzuladen, da das Teilen mit der Skillshare-Community eine großartige Möglichkeit ist , sich gegenseitig zu inspirieren. Wenn Sie gerne an diesem Kurs teilnehmen, sollten Sie mir auf Skillshare folgen und meine früheren Klassen auschecken , um zu lernen, wie Sie Ihre Charaktere animieren können. Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Unterricht teilgenommen haben und ich hoffe, Sie bald in einer Zukunft zu sehen . Tschüss vorerst.