Blumenalphabet-Charakter in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs | Helen Bradley | Skillshare
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Blumenalphabet-Charakter in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Grafikdesign für das Mittagessen Blumenalphabet-Charakter Einführung

      1:09

    • 2.

      Pt 1 Lade die Vektorkunst herunter

      1:03

    • 3.

      Pt 2 Extrahieren der Kunst

      6:45

    • 4.

      Pt 3 Recolor die Kunst

      5:34

    • 5.

      Pt 4 Erstelle die Figur und beginne mit dem Ausfüllen

      8:20

    • 6.

      Pt 5 Füllen der Lücken

      3:43

    • 7.

      Pt 6 Punkte machen

      2:12

    • 8.

      Pt 7 Hinzufügen eines Hintergrunds

      6:35

    • 9.

      Projekt und Abschluss

      1:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

392

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du in mundgerechten Stücken wie zur Mittagszeit studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, eine Alphabet-Figur zu erstellen, die mit Vektorfloralformen gefüllt ist. Du kannst einen beliebigen Buchstaben auswählen, der dir gefällt, und du lernst, wie du zu verwendende Elemente extrahieren und einfärben und eine Form damit füllen kannst. Du lernst auch einige Techniken zum Erstellen eines Hintergrunds für die Form. Dies ist ein Effekt, der in jeder Version von Illustrator erstellt werden kann. 

Mehr in dieser Serie:

10 Tipps zur Adobe Illustrator-Ebene in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

10 Tipps zu Adobe Illustrator-Mustern in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 Illustrator-Stift-Werkzeug und Pfad-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 - 10 Tipps für Adobe Illustrator in 10 Minuten ausrichten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 - 10 Tipps zum Adobe Illustrator-Typ in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 in 10 – Zehn Top-Tipps von Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

10 Tipps zur Benutzeroberfläche und Workflow für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

10 Tipps zum Drehen von Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Mittagskurs™

20 Tipps des Adobe Illustrator-Aussehen-Panels in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps zu Adobe Illustrator Recolor-Bildmaterial in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps für Illustrator-Farbverlauf in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Illustrator Tipps in 20 Minuten reflektieren und drehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Tipps zum Pfad-, Zuschneiden und Ausschneiden in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

20 Dinge, die neue Illustrator-Nutzer wissen müssen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

20 Tipps zur Verwendung der neuen 3D-Illustrator-Tools – Ein Grafikdesign für das Lunch™

25 Tipps zum Neueinfärben von Bildmaterial in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

2022-Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

3D-Extrusionseffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Perspektiven-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

3D-Y-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Grafikdesign für Lunch™ – Diagonalen, Karo, Punkte, Chevron

4 Illustrator-Schattierungstechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

5 Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hinzufügen eines Hintergrunds zu einem Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Banner und Preisabzeichen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Biegungen und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Block- und Halbabwurf-Wiederholungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zöpfe, Zackenlitze und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kakteen mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreisbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kreise mit Pinseln, Mischungen und Transformationen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbschemata zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Muster mit MadPattern-Vorlagen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Skizze mit Illustrator Live Paint in Vektoren konvertieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Erstellen eines Karo- oder Tartan-Musters in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Radiolarier in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mit Mischungen und Pinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Kreative Halbton-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Lockige Rahmen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Benutzerdefinierte Projekthintergründe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kurvige linieninspirierte Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Süße pelzige Kreaturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ausgeschnittene Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Design in Schwarz-Weiß in Adobe Illustrator – Erstelle positive/negative Bilder

Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Entwerfen mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™

Design mit Linien in Illustrator – Verkaufsfähige Formen und Muster erstellen – Grafikdesign zum Mittagessen™

Diamant- und Kristallmuster in Illustrator – Grafikdesign für Lunch™

Diamant-, Harlekin- und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dimensionale Linienkunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumendesign und Muster in Illustrator doodle – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Herz im Doodle-Stil mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Gepunktete Linienmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einen Heißluftballon in Adobe Illustrator zeichnen – Spaß mit 3D!

Einen Retro-TV in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Einen Vintage-Birdcage in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Safari-Muster in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Zeichnen nach Mustern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Einfache isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator exportieren – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Faux Seidenpapier-Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Flaches und dimensionales Zeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blumenalphabet-Zeichen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Aus einem Design viele Variationen in Adobe Illustrator machen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Lustige Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Farbverlaufshintergrund-Effekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Guilloche-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Hi-Tech HUD-Ringe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ikat-inspiriertes Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Großflächige Wiederholungsmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Papierstil-Collage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Blattmuster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs – Zeichnungen vektorisieren 3 Möglichkeiten

Lass uns Steampunk-gehen! Zahnräder in Adobe Illustrator zeichnen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Live Trace (Bitmap in Vektor) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Einen Spitzenmusterpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kunst mit Stock-Bildern in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Komplexe Kunst im Aussehen-Bedienfeld in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Ditsy Muster in Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Retro-Formen in Adobe Illustrator erstellen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Scrapbook-Papiere erstellen, die du in Adobe Illustrator verkaufen kannst – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Druckbare Raster in Adobe Illustrator verkaufen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mastermasken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mäanderndes Hexagon-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Memphis-Design inspiriertes Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Mehr Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Mehrfarbiges Faux-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stadtbild in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Eine Form – Viele Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Mittagessen™

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Musterdesign in Illustrator-Masterclass – A – Grafikdesign für Lunch™

Muster für POD und Scrapbooking mit Illustrator und Illustrator auf dem iPad – Grafikdesign für Lunch™

Muster in Mustern und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster in Muster in Adobe Illustrator – Das Unmögliche tun – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Muster-Know-how in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Gedrehte Formen in Adobe Illustrator perfekt überlappen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Piping-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Pop-Art-Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Regenbogenverlaufs- und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Mandala-Design in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Echtzeit-Spiegelzeichnen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Retro-Landschaftsillustration in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Roadtrip! DIY-Pinsel und Live-Farbe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Durchstreifen des Quadratmusters in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtlos wiederholende Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Saisonale Designs – Kreidetafel-Kranz – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Halbtransparente Blumenpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Freigeben und Archivieren von Dateien aus Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Von der Skizze zum Erfolg: Handgezeichnete Muster in Adobe Illustrator meistern – Grafikdesign für Lunch™

Skizzieren zu Vektorkunst in Illustrator – Verkaufsfähige digitale Assets – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skizzenhafter Bildeffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Etwas ist Fishy! Tricks des Aussehen-Panels in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Stipple-Textur-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Von der Zeichenfolge inspirierte Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Terrazzomuster in Adobe Illustrator leicht gemacht – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Text über belebten Hintergründen in Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Texturiertes Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Dreieckbasierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Auf einem Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Begrenzungsfelder in Adobe Illustrator verstehen – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Photoshop-Objekte in Illustrator verwenden – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektorhalbtöne und Hahnentritt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Verzerrungen und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™-Kurs

Aquarellfarben mit Typ und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Designs mit DIY-Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile diagonale Linienmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Scrapbook-Papierdesigns zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurrile Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Skurriles Baumdesign in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

Zentangle®-inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für das Lunch™-Kurs

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Grafisches Design für das Mittagessen Floral Alphabet Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu dieser Episode von Graphic Design for Lunch, erstellen Sie ein florales Alphabet-Zeichen. Heute betrachten wir ein Alphabetbuchstaben A oder B oder C, und wir werden es mit illustrativen Elementen füllen. Jetzt werden wir diese herunterladen. Ich werde Ihnen einige Orte zeigen, an denen Sie die Inhalte zum Herunterladen finden können, und dann werden wir sie farblich koordinieren und sie verwenden, um unseren Brief zu füllen. Während Sie sich diese Videos ansehen, werden Sie eine Aufforderung sehen, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genießst, würdest du zwei Dinge für mich tun. Erstens, antworten Sie, ja, dass Sie die Klasse empfehlen würden. Zweitens, schreiben Sie in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Nun, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung eines alphabetischen Blumenelements in Illustrator. 2. Den Aufwand von der Bildkunst: Damit wir tatsächlich unser Alphabetbuchstaben mit Elementen erstellen können, werden wir die Elemente herunterladen, die wir verwenden werden, weil es bei dieser Klasse darum geht, die Buchstaben des Alphabets zu füllen, anstatt die Elemente zu erstellen. Aber natürlich, wenn Sie es wollten, könnten Sie diese Elemente selbst erstellen. Ich bin zu Vecteezy gegangen und habe eine Reihe von Mustern beschafft , die alle von der einen Person erstellt wurden. So thematisch, werden sie alle ziemlich gut zusammenpassen. Also werde ich Ihnen die Download-Links für all diese drei Bilder im Klassenprojektbereich geben. Sie kommen zu Vecteezy und laden sie herunter. Sie werden als Zip-Datei kommen, also öffnen Sie diese Zip-Datei dort als SVG-Datei und AI-Datei. Sie möchten also die AI-Dateien und möchten sie in Illustrator öffnen. Sie möchten also, dass alle drei dieser Bilder in Illustrator geöffnet werden. Im nächsten Video werden wir anfangen, die Stücke auseinander zu ziehen und einen farblich aufeinander abgestimmten Satz von Elementen zusammenzustellen , die wir dann für unser Blumenalphabet verwenden können. 3. Teil 2 Extrakt: Ich habe jetzt jede dieser drei AI-Dateien in Illustrator heruntergeladen und geöffnet. Jeder von ihnen wurde von der gleichen Person entworfen, so dass wird uns helfen, ein wenig bei der Reinigung. Ich gehe zu einem von ihnen und öffne die letzte Palette, denn das wird uns helfen zu sagen, was wir tatsächlich heruntergeladen haben. Nun, in diesem Fall, was wir haben, ist ein Hintergrund hier auf dieser Seite und wir haben eine gefüllte Formen. Dies ist ein Rechteck, das mit dem Muster gefüllt wurde, von dem wir eigentlich keines brauchen. Wir mussten wirklich so weit in das Dokument einsteigen , um zu sagen, dass wir ein Muster haben. Was wir tun werden, ist alles zu werfen. Wir gehen auf die Musterpalette , denn das ist, wo die Patente beobachten werden, denn wenn Sie die Patente verwenden, schauen Sie sie in einem Dokument an, dann die Patente, die im Musterfeld erscheinen werden. Dies ist das Patent-Muster, also was ich tun werde, ist, es einfach aus dem Farbfeld-Panel in mein Dokument zu ziehen und ich werde es einfach hier ausrichten. Was ich tun muss, ist, das für jedes der anderen Dokumente zu tun. Gehen wir einfach zum nächsten Dokument. Wir wissen, dass hier ein Muster eines Patents ist, also werde ich es einfach hier rüber ziehen und ablegen. Solange es noch ausgewählt ist, wähle ich die Kopie bearbeiten. Natürlich könnte ich Steuerung oder Befehl C drücken. Ich gehe zurück zu dem, was jetzt mein Arbeitsdokument werden wird, und ich werde es mit Control oder Befehl V einfügen, aber ich könnte auch Bearbeiten Einfügen wählen. Da ist mein zweites Musterfeld. In diesem hier ist mein Musterfeld, ziehen Sie es einfach aus dem Musterfeld heraus, kopieren Sie es und fügen Sie es in das Dokument ein, in dem ich arbeite. Ich werde es einfach in Position bringen. Ich werde nicht in der Lage sein, alles klar zu sagen. An dieser Stelle kann ich die beiden anderen Dokumente schließen, da ich sie nicht mehr benötige. Nun zu diesem Dokument, wenn ich wollte, dass alles auf der Kunsttafel ist, könnte ich meine Kunsttafeln anpassen. Ich gehe zu meinem Kunstbrett-Werkzeug und ich werde nur mein Kunstboard nach unten ziehen , so dass es das volle Ausmaß dieses Mustertempo umfasst, dann werde ich einfach auf ein anderes Werkzeug klicken, um dieses Außenbordwerkzeug zu deaktivieren. Jetzt sind wir bereit, die Musterfelder zu betrachten. Jetzt wird jede dieser Patente Uhren unabhängig voneinander sein. Zunächst einmal, was ich tun werde, ist, alle anderen auszuschalten und einfach mit einem von ihnen zu arbeiten, also werde ich mit diesem hier oben arbeiten. Gerade jetzt, nur um Ihnen zu helfen, werde ich mein Panel hier vergrößern. Machen wir das 50. Sie können ein bisschen deutlicher sehen, was los ist. Mit dieser Gruppe hier ausgewählt, können wir sagen, dass es eine Gruppe ist. Ich werde Objekt-Aufheben der Gruppierung auswählen. Das bricht alles in seine einzelnen Bauteilschritte. Wenn wir jetzt bis zum Ende scrollen, werden wir ein paar Dinge finden. Wir werden einen zusammengesetzten Pfad und ein kein Gefühl finden, kein Streikrechteck, weil Sie das brauchen, um ein Musterfeld zu erstellen. Was wir tun werden, ist, diese beiden auszuwählen, allein. Die beiden Bits ganz unten. Ich werde nur die Rücktaste drücken, um sie zu entfernen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Jetzt ist jeder dieser Schritte ein individuelles Tempo und wir wollen, dass das Element Elemente bleiben. Was ich tun werde, ist zum Auswahlwerkzeug zu gehen. Ich werde hier über ein Element wie diese Wohnung auswählen, drücken Sie Control oder Befehl J, um es zu gruppieren. Ich werde es einfach aus dem Weg bringen, damit ich sicherstellen kann, dass ich alle Orte gruppiert habe , die begrapscht werden sollten, und ich habe nichts genommen, was nicht in dieser Gruppe sein sollte. Nun, das wird ein Element sein, das ich später in meinem Alphabetbuchstaben verwenden kann. Ich werde durchgehen und sicherstellen, dass jedes dieser Elemente, das ein Element wie diese Blätter ist, es tatsächlich zu einem separaten begrapten Objekt gemacht wird, weil sonst das Risiko besteht, an einem Vogel teilzunehmen mit Sie und lassen es hinter sich gebacken, wie ich es gerade getan habe. Ich werde das einfach rückgängig machen und dafür sorgen, dass ich diesmal den Backen in den Vogel kriege. Der Prozess, es tatsächlich aus dem Weg zu bewegen , ermöglicht Ihnen diese visuelle Überprüfung, dass Sie alle Bits erhalten haben , die Sie erhalten wollten, und keine der Bits, die Sie nicht bekommen wollten. Wenn nötig, können Sie andere Elemente aus dem Weg verschieben, nur um einen freien Raum um eine Gruppe von Shapes zu erhalten , so dass Sie sie auswählen und gruppieren können. Diese Blumen finden Sie hier wieder individuelle Formen. Ich werde dafür sorgen, dass sie zusammengefasst sind. Alles andere ist nur einzelne Formen. An dieser Stelle kann ich die Dinge jetzt ein wenig aufräumen, indem ich sie einfach in Position schiebe, wo ich sie später wieder finden kann. Jetzt werden wir dasselbe für die anderen beiden Gruppen tun. Ich lasse dich das selbst machen, weil es ziemlich einfach ist, aber gehen wir zum Vogelkäfig eins, weil das ein bisschen schwieriger ist. Lassen Sie mich diese Vögel einfach aus dem Weg bringen. Dies ist ein gruppiertes Objekt hier. Ich wähle die Gruppe aus. Ich werde erneut das Objekt aufheben auswählen. Jetzt werde ich nach unten scrollen, weil am Ende dieser Serie von gruppierten Objekten eine ganze Menge Dinge sind, die wir einfach nicht brauchen. Hier ist es. Es beginnt ganz unten mit einem No Feel, keine Strike Rechtecke, also möchten Sie das auswählen und entfernen, aber dann gibt es eine ganze Menge Pause hier, die alle kein Gefühl, keine Streikpfade sind. Wenn Sie auf sie auswählen, werden Sie sagen, dass jeder einzelne von ihnen ist ein kein Gefühl, keine Schlagteile. Was ich tun werde, ist auf dem untersten Punkt auszuwählen, ich werde nur aufrollen. Nun, diese, sehr glücklicherweise für uns landen ganz unten in der Gruppe von Objekten, die wir gerade aufgehoben haben. Das macht es ein bisschen einfacher, sie zu finden. Was ich tun werde, ist den ganzen Weg hinauf zu diesem Weg zu gehen , den wir wieder nicht wollen. Ich ziehe sie alle auf den Mülleimer. Sie müssen aufgeräumt werden, so dass Sie hier nur normale Formen hinterlassen. Dann machen Sie genau das Gleiche hier. Wählen Sie einfach jedes dieser Objekte nacheinander aus und gruppieren Sie es einfach so, dass Sie sicherstellen, dass, wenn Sie diese Objekte verwenden, sie bereits gruppiert sind und sie als eine einzelne Gruppe von Elementen reisen. Ich werde dich überlassen, um das alles zu tun. Ich werde das für meine Sammlung tun und nur sicherstellen, dass alles aufgehoben, bereinigt und in eine Reihe von Objekten gruppiertwird und in eine Reihe von Objekten gruppiert , die eine bestimmte Elemente wie diese Blumen bilden. Dann kommen wir im nächsten Video zurück und beginnen mit den Farben zu arbeiten. 4. Teil 3 färbe die Kunst neu: Ich ging weiter nach dem letzten Video und wie ich all diese Elemente gruppiert habe. Diese sind aus einer der Sammlungen hier drüben. Dies ist ein Satz aus der anderen Sammlung, und dies ist von der ersten. Nun, ich mag dieses Farbschema. Ich mag das Rosa in den Vögeln. Ich mag all diese Farben. Eigentlich mag ich dieses Blau ganz. Was ich tun werde, ist, dass ich Elemente auswählen werde, die die Farben haben , die ich will und nichts, was nicht. Ich werde über diese Objekte auswählen. Ich werde die Shift-Taste gedrückt halten, während ich über diese Herzen auswähle und dann über die Vögel hier auswähle. Ich habe alle diese Elemente ausgewählt. Das wird das Farbschema sein, mit dem ich arbeiten möchte. Jetzt muss ich dafür ein Farbschema erstellen. Ich gehe zum Farbfeldbedienfeld, und unten im Farbfeldbedienfeld klicke ich hier auf „Neue Farbgruppe“. Dann werde ich „Ausgewähltes Kunstwerk“ auswählen und ich werde nur auf „OK“ klicken. Das wird hier eine neue Farbgruppe hinzufügen, mit allen Farben aus den Objekten, die ich ausgewählt hatte. Nun, ich bin nicht wirklich glücklich mit dieser Orange hier, also werde ich sie tatsächlich löschen. Offensichtlich, ich will diese Farbe nicht verwenden. Aber ich bin mit all den anderen Farben zufrieden. Jetzt muss ich die Elemente neu färben, die neu einfärben müssen. Ich werde ein paar Gruppen gleichzeitig auswählen. Gehen wir einfach zu diesen und wählen wir alle diese aus. Ich habe alle diese Objekte hier ausgewählt. sie ausgewählt sind, gehe ich zum Re-Color Artwork Tool. Hier drüben ist meine Farbgruppe. Ich werde nur darauf klicken, um diese Farben hier in meine neue Farbgruppe neu zuordnen. Sie können sehen, dass sich alles jetzt die Farbe geändert hat. Es wird nun durch die Farben dargestellt, die ich gewählt habe, zu verwenden, nicht die Farben, die diese Orte ursprünglich waren. Ich werde nur auf „OK“ klicken. Über den Boden hier habe ich ein paar Elemente, die auch neu gefärbt werden müssen. Ich werde dies auswählen und all dies wieder auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, während ich dies tue. Wird diese eine Hälfte auswählen, und ich werde die kleinen Vogelkästen hier auswählen. Wieder, mit allem ausgewählt, werde ich auf das Re-Color Artwork Tool klicken. Ich werde hier auf Meine Farben klicken. Ich werde sicherstellen, dass alles schön gefärbt ist. Manchmal kann man feststellen, dass die Dinge auf Weiß neu zuordnen und die Dinge tatsächlich verschwinden. Wenn das passiert, können Sie hier auf die zufällige Farbreihenfolge Option klicken und das wird zufällig die Farbreihenfolge ändern und es könnte am Ende machen die Dinge besser aussehen als sie es getan haben. Ich bin mit allem zufrieden, außer einem dieser Vögel. Im Moment klicke ich auf OK. Ich werde meine Farbgruppen nicht aktualisieren, ich werde nur auf „Nein“ klicken, aber die Farben wurden angewendet. Ich wähle das aus, aber ich werde ihn neu färben. Wiederum, Auswahl Re-Color Artwork, wieder, Targeting meine Farben als die Farben, die ich verwenden wollte. Jetzt werde ich anfangen, zufällig Farben zu ändern, um zu sagen, ob ich eine bessere Kombination von Farben für den Vogel finden kann. Wenn ich dies tue, klicke ich auf „OK“, klicke auf „Nein“, weil ich die Farbgruppe nicht ändern möchte, aber mein Vogel ist jetzt wieder entsprechend gefärbt. Ich mag das auch nicht wirklich, also werde ich es auswählen, re-color artwork wählen, wieder, Targeting meine Kunstwerkfarben hier und einfach versuchen, diese in eine Position zu drehen , die mir einige Farben gibt, die ich mag. Nun, ich mag das Blau, also klicke ich auf „Okay“ und dann auf „Nein“. Ich kann mit allen einzelnen Elementen fortfahren, die ich neu färben möchte , nur um ein wenig mehr Abwechslung in dem zu bekommen, was ich benutze. Nun, wenn ich etwas in eine bestimmte Farbe umfärben möchte, kann ich das tun. Wählen wir das einfach aus und gehen wir zum Dialog „Re-Color Artwork“, wo wir hier unsere Farbgruppenfarben verwenden. Aber was wir tun können, ist, dass wir sagen könnten, was vorher orange war, was diese kleinen Kugeln am Ende waren, wir vielleicht wollen, um blau oder eine andere Farbe zu machen. Ich werde hier auf diese Farbe doppelklicken, ich werde Farbfelder. Hier, am Ende des Farbfeldbedienfelds, sind die Farben, die wir verwenden. Ich kann hier eine andere Farbe aus dem Farbfeldbedienfeld auswählen. Lassen Sie uns zum Beispiel dieses rosa und blau machen. Ich werde die Blumen blau machen, und lassen Sie uns die Stiele eine rosa Farbe aus unseren Farbmustern machen. Klicken Sie auf „OK“, ich möchte diese Farbfelder nicht ändern. Was Sie tun möchten, ist zunächst, erstellen Sie Ihre Farbgruppen. Sie wählen Elemente so aus, dass die Farben, die Sie verwenden möchten, und Sie erstellen eine Farbgruppe daraus. Anschließend wählen Sie alle anderen Elemente aus, die derzeit nicht mit diesem Farbsatz gefärbt sind , und wenden die Farben auf sie an. Dann schließlich können Sie einfach durch und fügen Sie Mail, gehen und nehmen Sie alles, von dem Sie denken, dass Sie die Farben von ändern möchten , und dann ändern Sie sie individuell. Das wird Ihnen ein bisschen Abwechslung ermöglichen. Sie können sehen, dass ich auch von diesem kleinen Vogelhaus aufbewahrt habe. Der Grund, warum ich das tat, war, dass ich zwei verschiedene farbige Vogelhäuser wollte. Was ich tun kann, ist einfach hier durchzugehen und verschiedene farbige Vogelhäuser zu erschaffen. Nun, in diesem Fall wird das Weiß nicht neu zugeordnet, aber ich kann zwingen, es neu zu erstellen, indem ich hier klicke. Ich werde dieser Farbharmonie eine neue Farbe hinzufügen. Nun, die weißen Elemente, die hier die kleine Hütte waren, werden neu gefärbt. Eigentlich, wie diese Kombination von Farben sogar mit einem weißen, also werde ich das dort lassen. Sobald Sie das getan haben und sobald Sie alle Ihre Elemente zusammengesetzt und entsprechend gefärbt haben, sind Sie bereit, fortzufahren und Ihr Alphabet-Zeichen zu erstellen. Wir kommen im nächsten Video zurück, und genau das machen wir. 5. Teil 4 Gestalte und beginne die Figur: Ich habe voran gegangen und gruppiert alle meine Elemente in Island grau gefärbt. Alles ist bereit zu gehen. Sie sind jedoch ein wenig auf der großen Seite, so dass Sie sie ändern können, sollten Sie dies tun, indem Sie einfach über diejenigen auswählen, die Sie ändern möchten, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie an den Eckgriffen ziehen. Das wird nur sicherstellen, dass sie im Verhältnis neu dimensioniert sind. Ich denke nur, dass einige von ihnen neu dimensioniert werden können, nicht alle, nur diejenigen, die ich denke, sind ein bisschen auf der großen Seite. Schnappen Sie sich auch diese Gruppe. Nun, um unser Dokument zu knacken, werden wir hier tatsächlich ein zweites Kunstboard erstellen. Ich werde auf das Kunstbrett-Werkzeug klicken und einfach einen Außenborder neben dem ersten ziehen . Klicken Sie auf ein beliebiges Werkzeug, um die Auswahl des Zeichenflächen-Werkzeugs aufzuheben. Nun wird die Organisation entscheidend für die Arbeit mit diesem Projekt sein. Lass uns zur letzten Palette gehen und sehen, was wir haben. Nun, wir haben eine einzelne Ebene mit all diesen gruppierten Objekten und losen Objekten darauf. Es gibt eine Menge von Objekten hier. Es schien ein paar leere Teile zu geben. Wenn Sie ein paar leere Teile finden, die nichts auf ihnen zu haben scheinen , können Sie sie einfach löschen, nur um das schön und sauber zu halten. Aber im Grunde ist alles auf dieser einen Schicht. Was ich tun werde, ist, diese Ebene zu schließen und ich werde dem Dokument eine zweite Ebene hinzufügen, um diese unter dieser Ebene zu platzieren. Nun, das ist da unten aus einem Grund. Weil wir ein Alphabet-Elemente auf dem Zeichen bauen werden. Aber wir werden das auf dieser Ebene tun, aber setzen Sie den Brief hierher. Seien Sie sich nur bewusst, dass es entscheidend ist, die Organisation in Ebenen richtig zu machen, um dies zu einem einfacheren Prozess zu machen, als es sonst wäre. Mit diesem unteren leeren letzten Ziel, Ich gehe durch das Textwerkzeug oder Type-Werkzeug, werde den Großbuchstaben C eingeben Jetzt mein Charakter ist wirklich klein, also werde ich es bis zu 900 Punkte in der Größe nehmen, drücken Sie Escape-Taste weil das mich zum Auswahlwerkzeug bringt. Sie können auch an der Ecke ziehen, indem die Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen des Charakters einzuschränken. Nun, es ist ein bisschen auf der dünnen Seite. Ich werde entweder meinen Charakter auswählen und uns ein dickeres Zeichen in dieser Schriftart finden. Wir werden einen anderen Stil darauf anwenden, weil ich Myriad Pro verwende, worüber ich ziemlich glücklich bin. Aber ich werde diese Liste von Optionen herunterklappen und Dinge, die ich verwenden könnte, sind zum Beispiel fett, verdichtet. Ich könnte auch fett, halb erweitert verwenden. Ich glaube, ich werde das benutzen. Was Sie wollen, ist ein Charakter, der ziemlich viel Dicke hat, weil es diese Dicke ist, die Sie mit diesen Elementen hier oben vertuschen werden. Nun, die andere Sache, die gerade ein bisschen ein Problem ist, ist die Farbe des Charakters. Es ist wirklich schwarz. Wir werden nicht ganz klar sehen, wie unser Kunstwerk über die Spitze schauen wird. Was ich tun werde, ist, diesen Charakter mit einem sehr hellgrau zu füllen. Fast überhaupt nicht sichtbar. Nun würde dieses hellgrau ausreichen, um tatsächlich unter dieses Kunstwerk zu platzieren, wenn wir es wollten. Ich suche in Bezug auf etwas, das für diesen Charakter ohnehin funktionieren würde. Vielleicht würde ich ein bisschen leichter gehen, wenn ich damit fertig bin, aber das sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich werde dieses Zeichen C auf der gesamten Ebene sperren , weil ich nicht an dieser Ebene arbeiten möchte. Das wird mühsam sein. Woran ich arbeiten möchte, ist die Ebene, auf der dieser Inhalt tatsächlich vorhanden ist. Das wird die Dinge viel einfacher machen. Was ich in diesem Stadium tun muss, ist, diesen Buchstaben C mit den Zeichen auszufüllen , die ich hier drüben habe. Ich werde nur eine von ihnen auswählen und ich gehe zu Alt oder Option ziehen Sie es an Ort und Stelle. Ich möchte es so ausrichten, dass es knapp über dem Rand des Buchstabens C ist. Hier ist es wirklich wichtig, dass wir den Buchstaben C sperren , weil wir ihn nicht wirklich auswählen können, was wirklich schön ist, weil das uns erlaubt, Dinge einfach in -Position. Alt oder Option Ziehen dieser Elemente bedeutet, dass wir Duplikate erstellen und wir nicht verlieren die Originale, weil wir einige dieser Zeichen oder diese Elemente benötigen werden. Wir werden wahrscheinlich jeden von ihnen brauchen, um mehrmals in der Illustration platziert werden . Alt- oder Options-Ziehung können Sie nur Duplikate erstellen, während Sie gehen. Sie werden anfangen, um den Brief zu arbeiten und Sie werden zuerst die größten Elemente verwenden , weil Sie die größten Dinge, die Sie haben, niederlegen möchten. Sie werden sie einfach neben den Rändern des Buchstabens C platzieren, oder mit welchem Buchstaben Sie tatsächlich arbeiten. Jetzt können Sie sie drehen, wenn Sie ein Tempo haben, das Sie wirklich mögen, aber es ist nicht in der richtigen Position. Sie können es gerne drehen und einfach in Position bringen. Sie können sagen, ich kann sehr guten Wert aus diesem Blatt bekommen, indem zwei dieser Elemente entlang der Kante des Buchstabens C positionieren und uns helfen, dies als die Kanten des Charakters zu definieren. Jetzt in Bezug auf die Arbeit mit diesem Zeichen hier, werden Sie sicherstellen wollen, dass nichts die Kanten überlappt. Von Zeit zu Zeit zoomen Sie einfach in die Ränder und stellen Sie sicher, dass alles innerhalb der Ränder der Buchstaben C und nicht wirklich über dem Rand ist. Aber Sie wollen wieder, dass es ziemlich nah ist, also wenn es nicht ganz nah genug ist, können Sie sie einfach ein wenig enger in Position bringen. Ich halte nur die Leertaste, weil es mir erlaubt, die Illustration herum oder die Zeichenfläche herum zu bewegen , damit ich sehen kann, wie die Dinge aufstehen. Ich werde die Steuerungstaste Null drücken, um wieder zu zoomen, und dann kann ich diese Elemente einfach weiter über sie bringen, indem ich sie auswähle kann ich diese Elemente einfach weiter über sie bringen, und sicherstelle, dass die Alt oder die Option sie in Position zieht. Jetzt werde ich weiter arbeiten. Ich werde das Video beschleunigen. Ein paar Dinge, auf die man achten muss, ist, dass man manchmal vergessen wird, Alt ziehen. Es spielt keine Rolle, das mache ich auch. Das Element ist immer noch vorhanden, so dass Sie immer eine Ersatzkopie davon greifen können , indem Sie es mit Alt-Taste aus dem Buchstaben C ziehen, wenn es von der anderen Seite des Dokuments verschoben wurde. Die andere Sache ist, dass ich, wenn ich arbeite, manchmal sagen werde, dass ich mehr Farben brauche. Ich ziehe einfach Alt ein Element weg und färbe es dann neu. Ich gehe direkt zurück zu diesem Re-Color-Werkzeug und färbe es, wie ich gehe. Nur wieder, mit den gleichen Farben, die ich ausgewählt habe, aber mir nur ein bisschen mehr Abwechslung. Ich werde weiter arbeiten, bis der Buchstabe C mit großen Elementen gefüllt ist. Ich konzentriere mich nur auf die großen Elemente für jetzt und versuche nur, es schön und voll von diesen Elementen zu bekommen. Im nächsten Video werden wir zurückkommen und an den kleineren Elementen arbeiten. 6. Teil 5: Jetzt, da ich fertig bin, die größeren Elemente hinzuzufügen, um uns sagen zu lassen, ist es Zeit, an den kleineren zu arbeiten. Dafür werden wir diese kleineren Elemente hier verwenden. Zunächst einmal werde ich nur einige der größeren Elemente aus dem Weg bringen, weil ich sie nicht mehr brauche. Das wird mir ein wenig Raum geben, um diese kleineren Elemente ein wenig näher an die Kunsttafel hier drüben zu bringen , damit ich leicht auf sie zugreifen kann. Dann machen wir genau das Gleiche. Wir werden diese Elemente auswählen, Alt oder Option, Ziehen Sie auf sie, um ein Duplikat zu machen und dann verschieben Sie sie einfach in Position. Wieder werden wir sehr vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass sie nur am Rand des Briefes oder Insiders sind, und so werde ich weiterhin mit diesen kleineren Elementen arbeiten. Jetzt müssen einige von ihnen möglicherweise in der Größe geändert werden, sogar ein wenig mehr, um mit zu arbeiten und natürlich, wenn Sie zusätzliche Farben wollen, können Sie sie immer einfach neu einfärben. nur sicher, dass Sie mit dem Grundfarbschema bleiben, das Sie verwenden. Auch hier wird es ein wenig Zeit dauern, denn es gibt viele Orte, an denen Sie arbeiten möchten. Sie können hineinzoomen, um sicherzustellen, dass Sie sie wirklich gut ausrichten und wo möglich, stellen Sie sicher, dass Sie sie am Rand des Briefes zu bekommen , denn das wird helfen, den Brief in Zukunft zu markieren. Sie möchten nicht über der Kante sein, aber Sie werden mit einigen dieser Elemente darauf sein , nur helfen, die Kante später zu markieren. Das ist ziemlich nah, das ist ziemlich gut. Ich suche nur nach leeren Räumen , in die ich diese zusätzlichen kleinen Elemente platzieren kann. Auch hier werde ich weiter daran arbeiten. Ich werde das Video beschleunigen und wir kommen im nächsten Video zurück , um den letzten Schliff für unseren Charakter zusammenzustellen. 7. Teil 6, Punkte erstellen: Jetzt habe ich viel Arbeit geleistet, um die Lücken mit kleineren Elementen zu füllen, aber als ich arbeitete, habe ich keine Punkte hinzugefügt. Der Grund, warum ich keine Punkte hinzugefügt habe, liegt darin, dass ich die Punkte mit dem Blob-Pinsel hinzufügen kann. Ich werde den Blob-Pinsel anvisieren und darauf doppelklicken, weil es ein paar Einstellungen gibt, die wir ändern müssen. Zuerst möchte ich die Auswahl Auswahl „Auswahl beibehalten“ aufheben, da meine Shapes nicht ausgewählt werden sollen, nachdem ich sie erstellt habe, und ich möchte nicht nur mit der Auswahl zusammenführen. Ich möchte die Größe in der Tat anpassen, ich denke, über 11 oder 12 wird ziemlich gut dafür sein. Ich könnte das so belassen, wie es ist, aber wenn deine viel größer ist, dann ändere einfach die Größe. Ich werde nur auf „OK“ klicken. Jetzt werde ich einige der Farben ausprobieren, mit denen ich gearbeitet habe. Zum Beispiel, diese blaue Farbe, drücken Sie „Shift“ und Zurück, um zum Blob-Pinsel zurückzukehren und jetzt kann ich einfach in kleine Punkte hinzufügen. Dies wird viel einfacher als das Kopieren und Einfügen von Dingen in die Illustration, indem Sie die Punkte einfach von Hand einlegen. Wenn Sie den Pinsel vergrößern möchten, können Sie dies tun, drücken Sie einfach die eckige Klammertasche „Öffnen und Schließen“ , um ihn größer oder kleiner zu machen. Sie können auch die „Okay“ für das Pipettenwerkzeug Probe oder eine andere Farbe drücken, Shift Zurück, um zum Blob-Pinsel zurückzukehren und dann einfach weiter kleine Punkte in leere Räume zu setzen. Wieder nur die Pinselgröße variiert, so dass Sie nicht viele Punkte der exakt gleichen Größe bekommen. Die Schönheit des Blob-Pinsels ist, dass es sich tatsächlich um einzelne Punkte handelt. Wenn Sie etwas an der falschen Stelle setzen oder wenn Sie es verschieben müssen, sind diese alle auswählbar, genauso wie jede andere Form auswählbar wäre. Sie gehen nur um die weiter, lassen Sie uns sagen, nur fügen Sie einige zusätzliche Punkte mit dem Blob-Pinsel-Tool. Ich werde das jetzt weiter machen, und ich komme im nächsten Video wieder für ein paar weitere Arbeiten auf dem Hintergrund hier. 8. Teil 7 Füge einen Hintergrund hinzu: Nachdem Sie nun die Punkte mit dem Blob-Pinsel erstellt haben, möchten Sie die Form wirklich sorgfältig in einem großen Zoom vergrößern und sicherstellen, dass alles innerhalb oder am Rand des Buchstabens C ist, wenn etwas über der Kante liegt, ist jetzt die Zeit, um es zu bewegen. Sieht aus, als wäre meine hübsche Nate. Jetzt können wir einen Blick werfen und sehen, was wir in Bezug auf den Buchstaben C selbst haben, ich gehe zum Ebenen-Panel und was ich tun werde, ist die Sichtbarkeit auf dem zugrunde liegenden Buchstaben auszuschalten. Was ich hier suche, ist zu sagen, ob der Buchstabe allein steht, wenn hier genug Inhalt ist, um den Buchstaben tatsächlich zu markieren, also ist es sehr klar, dass wir hier die Buchstaben C haben. Nun, das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie diesen Brief präsentieren können, der andere Weg ist, den Buchstaben C hinter ihm zu lassen. Aber in diesem Fall möchte ich vielleicht den Hintergrund ein wenig heller machen. Ich öffne diese Ebene, entsperre sie. Ich werde den Buchstaben C anvisieren, ich gehe zurück zum Typwerkzeug, weil es eine Art von Zeichen ist, und ich werde auf seine Füllung doppelklicken, und ich gehe zurück zu einer noch helleren Farbe, das ist fast keine Farbe bei alle. Also werden wir einfach auf OK klicken, und lassen Sie uns einfach aus dem Weg hierher klicken. Sie könnten noch ein wenig leichter gehen, wenn Sie wollten, und das ist eine zweite Möglichkeit, dieses Alphabet Zeichen zu präsentieren. Jetzt gibt es auch einen anderen Weg, und wir werden uns das jetzt ansehen und es geht um den Streupinsel. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene zwischen der Ebene, die den Inhalt enthält, und der Ebene, die der Buchstabe C ist, hinzuzufügen , weil ich möchte, dass alles hinter diesen Elementen liegt. Mehr noch, um die oberste Ebene zu sperren , weil ich nicht in der Lage sein will, sie auszuwählen, ich möchte, dass alles auf dieser mittleren Ebene hier geht. Ich gehe zurück zum Blob-Pinsel und mache meine Farbe schwarz. Ich werde dafür sorgen, dass das rein schwarz ist. Ich werde hier nicht immer reines Schwarz. Also werde ich das zu einer 100 für C, M, Y und K machen , und das ist rein schwarz. Jetzt mit dem Blob-Pinsel werde ich nur einen einzigen Blob malen. Ich werde es auswählen, ich werde einen Streupinsel daraus machen, vom Gehen zum Pinsel-Panel, ich werde auf das neue Symbol klicken, ich werde einen Streupinsel erstellen und auf OK klicken, und dann klicken Sie erneut auf „OK“. Ich werde den Blob aus dem Dokument entfernen und ich werde mit dem Pinselwerkzeug malen. Lass uns gehen und das Pinselwerkzeug holen, ich habe meinen Punkt ausgewählt und ich werde nur eine Linie von Punkten bürsten. diese Linie ausgewählt ist, Wenndiese Linie ausgewählt ist,werde ich jetzt meinen Streupinsel anpassen , so dass ich auf den Streupinsel doppelklicken werde. Ich werde die ersten drei dieser Optionen alle zufällig setzen. Ich möchte, dass die Größe variiert, also möchte ich ein paar Kleinen und ein paar größere, also elektrische Kurbel die Größe ein wenig hoch. Ich möchte, dass der Abstand auch variiert, also werde ich für einige kleine Abstände und einige größte Abstände gehen. Dann zum Streuen, werden wir beide Seiten der Linie streuen. Das heißt, wir werden nach links und nach rechts streuen. Ich setze die Färbungsmethode auf Farbtöne und klicke auf OK. Jetzt können Sie es auf die Striche anwenden oder nicht, wie Sie möchten, ich werde tatsächlich den Schlaganfall entfernen, weil ich nicht wirklich wollen, dass bestimmte Schlaganfall. Ich ziele auf diese Ebene hier in der Mitte, ich gehe zurück zu meinem Pinselwerkzeug. Ich werde eine Farbe aus den Farben ausprobieren, die wir verwenden, also werde ich diese blaue Farbe probieren. Mit meinem Pinselwerkzeug werde ich mit meinem Streupinsel zeichnen, also werde ich hier Haufen und Haufen von kleinen Punkten zeichnen. An diesem Punkt mache ich mir keine Sorgen, dass ich außerhalb des Bereichs gehe, lassen Sie uns sagen, dies ist das einzige Mal, dass ich glücklich bin, das zu tun. Jetzt kann ich eine andere Farbe nochmals abtasten. Gehen wir und holen uns eine dieser rosa Farben. Wieder zurück zur Bürste. Lassen Sie uns auf die Rosa malen. Jetzt können Sie mehr Farben tun, wenn Sie möchten, ich werde nur für diese beiden Farben zu begleichen und Sie sehen , dass ich eine ziemlich gute Berichterstattung hier. Wenn ich mit dem zufrieden bin, was ich getan habe , werde ich die letzte Palette öffnen. Ich werde auf diese Ebene zielen und ich gehe zum Erscheinungsbild Panel, ich gehe zur Deckkraft, weil ich die Deckkraft hier reduzieren möchte. Ich denke, ich möchte, dass die Deckkraft so etwas wie etwa 25 Prozent sagt. Ich kann hier weg von der Form klicken und einfach sagen, wie es aussieht, und Sie können sehen, dass dies dem Brief nur einen weichen Hintergrund gibt, und wenn wir ausschalten einfach sagen dahinter, das ist der Eindruck, den wir machen werden. Wir werden den Überschuss loswerden, aber das gibt ihm ein bisschen eine gefüllte, aber nicht so dunklere Füllung wie eine einfarbige Farbe. Wenn ich mit diesem zufrieden bin, werde ich tun, ist zu dieser Schicht gehen, die den Buchstaben C darauf hat, ich werde ein Duplikat machen. Nur weil ich die Möglichkeit haben möchte, diesen gefüllten Buchstaben C zu verwenden, wenn ich muss. Ich werde das Duplikat nehmen und es auf die mittlere Ebene ziehen und ablegen, und dann werde ich die unterste Ebene sperren und schließen. Hier ist mein Buchstabe C und es hat eine Füllfarbe darauf und im Moment blockiert es die Punkte darunter. Jetzt an diesem Punkt werde ich dies tatsächlich zu einer Form machen , also werde ich den Buchstaben C auswählen, und ich werde Typ auswählen und dann Umrisse erstellen. Es ist also jetzt nicht mehr ein editierbares Stück Texte, sondern eine Form. Ich werde den gesamten Inhalt der mittleren Ebene auswählen, klicken Sie auf und wählen Sie Ausschnittsmaske machen. Was das tut, ist, dass er den Inhalt des Labors auf den Buchstaben C klemmt , also wird der Buchstabe C als Clipping-Maske verwendet. Wieder gibt es uns das Aussehen eines Hintergrunds für diesen Buchstaben C. Dies ist ohne Hintergrund, ist mit dem gepunkteten Hintergrund, und dann haben wir hier eine andere Option mit dem Buchstaben. Lass uns einfach den Brief sichtbar machen. Es gibt drei Möglichkeiten, diese besondere Illustration zu präsentieren, und wir haben alle drei hier in dieser Klasse erstellt. 9. Projekt und Aufarbeitung: Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, einen eigenen Alphabetbuchstaben zu erstellen. Gehen Sie und laden Sie einige Inhalte von Vektoren herunter, oder Sie können die verwenden, die ich verwendet habe, oder Sie können Ihre eigenen Elemente auswählen. Erstellen Sie Ihren Typbuchstaben, das Zeichen, das Sie verwenden möchten, und erstellen Sie diese als gefüllte Form. Gefüllt mit diesen kleinen Vektorformen Ihrer Wahl. Sie können es mit einem Hintergrund anzeigen oder nicht, wie Sie möchten. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres abgeschlossenen Alphabets als Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie einige Dinge über Illustrator gelernt haben , von denen Sie zuvor nichts wussten. Während Sie diese Klasse beobachten, haben Sie eine Eingabeaufforderung gesehen, die fragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du die Klasse genossen und Dinge daraus gelernt hättest, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworte ja, dass du die Klasse empfehlen würdest, und zweitens, schreibe in wenigen Worten, warum du die Klasse genossen hast. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.