Aquarell-Stillleben; Transparenz einfangen mit Zitrusfrüchten malen

1. Zitrusfrüchte Einführung: Das Malen transparenter Motive macht viel Spaß, und Zitrusfrüchte sind ein perfektes Motiv, um sowohl mit Licht als auch mit Transparenz zu spielen. Hallo da. Ich bin Tanja, ich bin eine in Dänemark lebende Künstlerin, und in diesem Kurs werden wir Zitronenschnitze in Aquarell malen Zitronenschnitze in Aquarell Wir werden uns nicht auf Details konzentrieren, und unser Ziel ist nicht Hyperrealismus, aber wir werden uns einige der wichtigsten Punkte ansehen , die dazu beitragen können, unsere Bilder zu verbessern, Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen, und wir werden den Prozess des Malens von ein paar Orangenspalten und einer Zitronenscheibe durchlaufen . Also, wenn das für Sie lustig klingt, lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen wir uns die Vorräte an. Für diesen Kurs wirst du ein paar Aquarelle benötigen. Ich empfehle, zumindest eine Version Ihrer Grundfarben zu haben, aber wir werden genau die Farben in der Klasse auswählen. Du wirst auch etwas Aquarellpapier benötigen. Ich verwende Fabriano Artistico in extra weißer Heißpresse. Ich empfehle die Verwendung von Baumwollpapier, aber Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie haben. Und wenn Sie Ihre eigenen Skizzen erstellen möchten, benötigen Sie vielleicht auch etwas Skizzenpapier , es sei denn, Sie sind damit einverstanden, direkt auf dem Aquarellpapier zu skizzieren direkt auf Möglicherweise benötigen Sie etwas Klebeband, um Ihr Papier auf Ihre Arbeitsfläche Ihr Papier auf Ihre Arbeitsfläche Und natürlich werden wir ein paar Pinsel benötigen. Der Hauptpinsel, den ich in diesem Kurs verwenden werde in diesem Kurs verwenden werde ist Bimten und das ist Nummer fünf. Diese Pinsel unterscheiden sich geringfügig von Ihren normalen Rundbürsten Sie haben eher die Form einer Wischbürste, daher kann es etwas gewöhnungsbedürftig sein, sich daran zu gewöhnen Aber das werden die wichtigsten Pinsel sein, die ich in Zukunft in meinem Unterricht verwenden werde , weil ich mich absolut in sie verliebt habe absolut in sie verliebt Ich werde einen Flachpinsel verwenden , um eine Hintergrundfarbe aufzutragen. Und vielleicht möchten Sie ein oder zwei Pinsel zum Anheben. Ich habe einige Flachpinsel, bei denen ich die Borsten abgeschnitten habe , und einen Rundpinsel mit festeren Fasern, und wie immer verwende ich einen separaten Pinsel zum Mischen meiner Farben Du brauchst etwas Maskierflüssigkeit. Ich benutze diesen von Whole Bind. Wir benötigen auch ein Werkzeug, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich werde einen Tauchstift verwenden, aber Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie bevorzugen Sie benötigen einen Bleistift und einige Radiergummis. Ich verwende einen Druckbleistift in 0,2, einen normalen Radiergummi und einen benötigten Eine Art Palette zum Mischen deiner Farbe. Ich werde einen Teller verwenden , den ich in einem Gebrauchtwarenladen gefunden habe, ein Tuch zum Abwischen der Pinsel, etwas Papiertaschentuch, um überschüssiges Wasser aus dem Pinsel und um Farbe aufzuheben, und zum Schluss etwas Wasser. Lassen Sie uns darauf eingehen 3. Vor der Auswahl der Farben: Bevor wir mit der Auswahl der Farben fortfahren , die wir verwenden werden, wir uns einige Farben oder Eigenschaften ansehen, die eine Überlegung wert sein könnten. Aber ich möchte alles, was ich sagen werde, vorwegnehmen, auch wenn es das Potenzial hat Ihnen zu einem besseren Endergebnis zu verhelfen, keine davon sind feste Regeln denn am Ende kommt es auf Technik, Stil, persönliche Vorlieben usw. an Das sind nur Richtlinien. Ich habe hier also eine gute Auswahl an Farben, die ich je nach diesen Eigenschaften auf eine kleinere Anzahl einschränken werde auf eine kleinere Anzahl einschränken je nach diesen Eigenschaften Das heißt nicht, dass Sie die Farben, die ich wegnehmen werde, nicht verwenden können, und es bedeutet auch nicht, dass Sie mit den verbleibenden Farben sofort ein gutes Ergebnis erzielen werden sofort ein gutes Ergebnis erzielen Es hängt davon ab, wie Sie sie verwenden. Aber darauf kommen wir zu gegebener Zeit zurück. Die erste Qualität, die wir uns ansehen werden, ist die Granulation Granulierung ist eine Eigenschaft von Pigmenten, weshalb einige Pigmente granulieren und andere nicht. Obwohl dieses Merkmal oder diese Qualität nicht nur bei Wasserfarben gilt, Obwohl dieses Merkmal oder ist sie aufgrund der Art und Weise, wie wir die Farben verwenden, in der Regel häufiger bei Aquarellfarben anzutreffen dem, was Sie malen, können Sie damit wirklich coole Effekte und Texturen Je nach Stil oder dem, was Sie malen, können Sie damit wirklich coole Effekte und Texturen oder unerwünschte Texturen Stil oder dem, was Sie malen, können Sie damit wirklich coole Effekte und Texturen oder Granulieren kann zum Beispiel wirklich Spaß machen, wenn du Landschaften malst und etwas wie stürmischen Himmel, Moos, Stein, Beton und ähnliches malst etwas wie stürmischen Himmel, Moos, . Wenn Sie dagegen Porträts malen und sagen wir, Sie malen ein Baby oder ein Kind mit sehr glatter Haut, ist diese Textur möglicherweise nicht das, was Einige der am häufigsten verwendeten Farben sind Granulierfarben, wie Ultramarinblau Viele von ihnen werden eine sehr subtile Körnung haben . Bei etwas wie Zitrusfrüchten wird das normalerweise kein Problem sein Ich werde schnell hinzufügen , dass es sich lohnt Ihre Pigmente und Farben in Ihrem Gaumen zu kennen Der Grund dafür ist, dass wir hier als Beispiel zwei Farben haben Pfauenblau und Quinaqudon Beide sind als granulierend gekennzeichnet, und technisch gesehen sind sie es auch, aber ich finde, dass die Körnung im Quinaquidon-Skalett für mich nicht ausreichend ist, um sie als Granulierfarbe anzusehen und technisch gesehen sind sie es auch, aber ich finde, dass die Körnung im Quinaquidon-Skalett für mich nicht ausreichend ist, um sie als Granulierfarbe anzusehen. Es mag in einigen Mischungen vorkommen, aber normalerweise stört es mich nicht. Also lasse ich das Quinacudon Scalet in der Mischung bleiben. Die zweite Eigenschaft, die eine Überlegung wert ist, ist die Opazität. Also, wie transparent, undurchsichtig ist Ihre Farbe. Dies ist auch eine Pigmentqualität. Und noch einmal, je nachdem, was Sie malen, ist dies vielleicht etwas, das Sie in Betracht ziehen möchten oder auch nicht. Wenn Sie also eine leuchtende, transparente oder durchscheinende Zitrusfrucht malen , sorgen transparente dafür, dass mehr Licht durch die Farbe fällt, sodass wir mehr vom Papier darunter sehen können, was uns zu einem wirklich leuchtenden Effekt verhilft Auf Ihrer Farbe sehen Sie ein Symbol, und je nach Marke kann es sich dabei um ein Quadrat oder einen Kreis handeln Bei Holbein steht der Kreis für die Opazität und das Quadrat für die Farbstärke. leerer Kreis steht für eine vollständig durchsichtige Cola, halb gefüllte Kreise für halb undurchsichtig oder halbtransparent, halb undurchsichtig oder halbtransparent, und der vollständig Kabeljau im Kreis Ich werde nicht alle halbtransparenten oder halbundurchsichtigen Farben loswerden , aber wenn Sie mitspielen, wollen wir alle Farben loswerden, die Weiß enthalten die Ich bin keineswegs ein Aquarell-Purist im herkömmlichen Sinne, und Weiß hat definitiv Das Problem mit Weiß ist , dass es, wenn es in Mischungen verwendet wird, dazu neigt, Farben viel leichter zu trüben Außerdem lässt es weniger Licht durch, was bis zu einem gewissen Grad für alle halbundurchsichtigen Farben gilt Aber bei Weiß ist es auf einer anderen Ebene, also wollen wir diese loswerden Die dritte Qualität ist die Anzahl der Pigmente, die jede Farbe hat. Einige Farben, wie Quinaquiomagena, haben ein Pigment, Pigment Rot 122 Andere bestehen aus mehreren Pigmenten, und diese Formeln oder Kombinationen können von Marke zu Marke variieren Bei Farben wie Indigo kann es sein, dass jede Marke ein anderes Farbrezept dafür hat, woraus ihr Indigo besteht Aber warum ist das wichtig? Farben mischen, laufen wir jedes Mal , wenn wir der Mischung ein weiteres Pigment hinzufügen, Gefahr, dass unsere Farbe ein bisschen mehr durcheinander wie beim Kochen , bei dem ein paar Es ist wie beim Kochen , bei dem ein paar Gewürze das Gericht superlecker machen Aber wenn Sie alle Gewürze aus Ihrem Schrank hinzufügen , bedeutet das nicht unbedingt, dass das Gericht dadurch noch schmackhafter wird da einige Gewürze einfach nicht zusammenpassen Das Gleiche gilt für das Mischen von Farben. Sie könnten eine Mischung mit nur zwei Pigmenten erstellen, um eine Orange zu erhalten. Und obwohl es noch andere Faktoren gibt, die dazu beitragen, wie diese Orange aussehen wird, besteht zumindest eine gute Chance, dass wir am Ende eine anständige, saubere Orange erhalten. Wenn wir dagegen ein paar verschiedene gelbe Pigmente und ein paar verschiedene rote Pigmente miteinander mischen verschiedene gelbe Pigmente und , besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit oder ein hohes Risiko, dass einige dieser Pigmente oder Gewürze den Geschmack trüben Dies ist auch einer der Gründe, warum einige Künstler es vorziehen, nur einzelne Pigmentfarben zu verwenden Jetzt müssen wir Farben , die mehrere Pigmente enthalten , in dieser Klasse nicht mehr ausschließen . Aber für diese Lektion wollen wir alle Farben mit mehreren Pigmenten entfernen , sodass nur einzelne Pigmentfarben übrig bleiben. Dadurch bleiben uns sicherlich viel weniger Farben übrig. Und wenn wir wollen, können wir noch einen Schritt weiter gehen, indem wir zur Opazität zurückkehren Obwohl wir die Farben mit Weiß weggenommen haben, eignen sich transparente Farben beim Mischen und Überlagern oft am besten dafür Wir lassen zu, dass die halbtransparenten Farben erhalten bleiben, aber lassen Sie uns die undurchsichtigen Folien abschaffen Ich habe hier ein paar Cadmien , also werde ich sie Es gibt noch eine weitere Sache, die berücksichtigt werden muss, und das ist die Temperatur jeder Farbe werden wir uns nicht allzu viele Gedanken machen , weil es keine feste Regel ist, und wir werden den Unterschied sehen , wenn wir mit dem Mischen beginnen. Wenn also etwas nicht funktioniert, werden wir es herausfinden. Aber der Grund, warum das wichtig sein kann , ist, dass wir in einigen Fällen beim Mischen einer Farbe zum Beispiel des Mischens einer Orange zurückkehren und sagen wir, wir wollen ein wirklich leuchtendes, sonniges Orange. Wenn wir ein warmes Gelb nehmen und es mit einem kühlen Rot mischen, sieht es vielleicht nicht sehr sonnig aus. Aber wenn wir dasselbe warme Gelb mit einem wärmeren Rot mischen, wird es sehr wahrscheinlich näher an dem liegen, was wir wollten. Also noch einmal, keine dieser Regeln ist fest verankert. Sie müssen sie nicht befolgen, aber es lohnt sich, bei der Auswahl der Farben für ein Gemälde zumindest ein gewisses Bewusstsein für diese Faktoren zu haben Auswahl der Farben für ein Gemälde zumindest ein gewisses Bewusstsein für diese Faktoren . Also lass uns weitermachen. 4. Studium; Skizze: Wir werden die Limette untersuchen, also machen wir zuerst eine Skizze und fahren dann mit der Auswahl der Farben fort. Jetzt müssen Sie nicht ausschließlich Farben verwenden, die dem Abzugsprozess aus der letzten Lektion entsprechen , denn je nach der Auswahl der Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen, stehen Ihnen möglicherweise nicht die idealsten Farboptionen Einfachheit halber werde ich einige dieser Farben im Unterricht verwenden, aber darauf kommen wir in der nächsten Lektion zurück Lassen Sie uns zunächst mit der Skizze beginnen. Sie können beide Wedges machen, wenn Sie möchten. Ich werde mich auf den vorne oder rechts konzentrieren den vorne oder rechts Wenn wir unseren Stift auf unsere Referenz halten, können wir den ungefähren Winkel für diese obere Linie ermitteln. Das muss nicht korrekt sein. Das ist nur eine Studie. Nun, die Länge dieser Linie ist knapp doppelt so lang wie die Höhe. Wenn wir also in der Grundform skizzieren, etwa so, können wir anhand der Höhe schnell die Proportionen überprüfen. Und wenn wir es dann hier oben zweimal nebeneinander platzieren , wollen wir, dass es nur ein kleines bisschen länger ist als diese Linie. Und minus ein bisschen zu kurz, aber es ist okay. Eines der besten Dinge am Malen Essen ist, dass es so verzeihend ist Wir können die Form dieser Limettenscheibe ein wenig verändern, und sie wird immer noch wie eine Limettenscheibe aussehen, also mach dir darüber keine Gedanken Dann können wir die Form fertigstellen und ein paar der verbleibenden Details hinzufügen So etwas muss nicht perfekt sein. Wir haben auch diesen sehr hervorgehobenen Bereich ganz oben. Also werde ich das einzeichnen. Und dann kommt der Schatten irgendwo hier raus , genauso wie hier unten. Und dann glaube ich, werde ich meinen Schatten fertigstellen, sodass er in der letzten Zeile etwas kürzer und schlanker Ich finde, das sieht mit dem Schnitt meines Papas besser aus, und das war es auch schon mit der Skizze und das war es auch schon mit der Bevor ich zu den Pina-Farben übergehe, habe ich auch diese kleine Checkliste zur Fehlerbehebung erstellt Sie können weitermachen und eine erstellen, wenn Sie möchten. Wir werden dies verwenden, um einige wichtige Punkte zu besprechen , die häufige Fehler sind, die viele Leute machen, wenn sie versuchen, realistische Stücke aus Zitrusfrüchten oder anderen durchscheinenden Früchten zu malen Zitrusfrüchten oder anderen durchscheinenden Wir wissen also, was zu vermeiden ist. Und wir können den ersten sofort ausfüllen. Konturen. Wenn wir so etwas malen, vor allem im oberen Bereich wo das Licht wirklich durchkommt, wollen wir versuchen, sichtbare Konturen zu vermeiden . Konturen lassen die Dinge eher illustriert aussehen. Bei einer stilistischen Entscheidung könnten Sie sich also dafür entscheiden, sie beizubehalten. Aber sie können solche Dinge auch schwerer und verpackter aussehen lassen , und das ist nicht das, was wir wollen Zumindest nicht, wenn wir wollen, dass das realistisch aussieht. Deshalb wollen wir alle starken Konturen mit unserem benötigten Radiergummi entfernen mit unserem benötigten Radiergummi Wo auch immer wir diese Daca-Werte haben oder Töne weglassen wollen, wir können vielleicht einige unserer Skizzenlinien etwas schwerer lassen , aber ich würde empfehlen, einfach die gesamte Skizze aufzuhellen, besonders im oberen Bereich und im Schatten, weil Schatten definitiv auch weil Schatten keine Fantastisch. Lass uns weitermachen und ein paar Farben auswählen. 5. Studie; Farbpalette: Wir werden unsere Farbpalette auswählen , also holen Sie Ihre Farben raus. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jede der Farben auswählen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie müssen nicht den Kriterien aus der vorherigen Lektion entsprechen . Aber um es einfach zu halten und meine Auswahl auf ein Minimum zu beschränken, verwende ich die Farben, die mir noch zur Verfügung standen, und ich habe festgestellt, dass ich diese vergessen habe. Ich werde sie hinzufügen. Aber ein paar Dinge, bevor wir anfangen. Dieser, also Manganblau ist typischerweise eine körnende Farbe, aber der von Holbein ist kein echtes Mangan, weshalb er immer noch in der Auswahl bleibt Ich werde diese drei auch loswerden. Sie können Violett - und Brauntöne zum Mischen verwenden , aber wenn ich diese wegnehme, bleiben mir nur noch Primärfarben übrig , sodass meine Auswahl so sauber und begrenzt oder minimal wie möglich begrenzt oder minimal So sehen sie auf Watched aus. Es ist eigentlich eine wirklich gute Mischpalette um so ziemlich jede Farbe zu mischen. Oh, wir haben alle drei Primärfarben in einer Version vertreten, die sowohl als warme als auch als kalte Version angesehen werden könnte sowohl als warme als auch als kalte Version angesehen Aber ich ermutige Sie , sich nicht zu viele Gedanken über die Farbtemperatur zu machen, und das ist der Grund Wenn wir uns also unsere Referenz ansehen und , welche Farben wir für das Fruchtfleisch mischen müssen, haben wir im Grunde eine Farbe, aber leicht unterschiedliche Versionen dieser Farbe für die hellen Bereiche, Mitteltöne und das Dunkel. Aber es gibt nie nur eine richtige Antwort wenn es um das Mischen von Farben geht. Anstatt uns also Gedanken über die Farbtemperatur zu machen, wollen wir uns die verfügbaren Farben ansehen und herausfinden, wie wir diese Farben mischen können. Als Beispiel könnten wir in unserer Auswahl nach der Farbe suchen, die der gewünschten Farbe am nächsten kommt , um Grün zu mischen Wir benötigen Blau und Gelb, also fangen wir mit Gelb an. Und in diesem Fall würde ich sagen, dass Imidazloongelb oder Imidaz Lone Lemon am Imidaz Lone Lemon Versuchen wir es mit Imidazloon-Gelb. Das ist eines meiner Lieblings-Gelbtöne. Es ist ein sehr neutrales Gelb. Es ist weder wirklich warm noch kalt. Es hat allerdings eine sehr geringe Farbstärke. Wenn Sie es also in Mischungen verwenden, benötigen Sie in der Regel ziemlich viel davon, aber es ist ein sehr transparentes Gelb, also perfekt zum Bemalen dieser leuchtenden allerdings eine sehr geringe Farbstärke. Wenn Sie es also in Mischungen verwenden, benötigen Sie in der Regel ziemlich viel davon, aber es ist ein sehr transparentes Gelb, aber es ist ein sehr transparentes Gelb, Kalkspalten. Wir möchten nicht, dass unsere Mischung zu lebendig aussieht. Wir brauchen mehr schmutziges Grün. Versuchen wir also, es mit dem Blau-Rotton Vallow-Blau zu mischen, dem es sich um ein eher rotes Blau handelt Das ist nicht allzu weit weg, zumindest nicht für die leichtesten Mischungen, die wir brauchen. Lassen Sie uns einfach der Sache halber versuchen , dasselbe Blau mit der Zitronenimitat zu mischen . Also mehr Grün, etwas Gelb. Sehr ähnlich und auch eine gute Option Beide sind immer noch ein Tattoo-Clean für diese Mitteltöne und Hunde. Aber alles, was wir tun müssen, um unsere neutralen Farben zu mischen , ist, alle drei Primärfarben zu mischen Und da wir unser gelbes und unser blaues Pigment haben , fügen wir etwas Ich nehme Quinacrium Scalt. Wenn wir also diese Trios zusammenmischen, sollten wir in der Lage sein, einige Mischungen zu kreieren, die perfekt zu Limettenwech passen Wir werden nur ein paar schnelle, halbschlampige Mixen machen, um halbschlampige Mixen Das ist vielleicht nicht perfekt, aber hoffentlich können Sie sehen , dass sie funktionieren Aber was wäre, wenn wir Farben verwenden würden, die der Mischung, die wir haben wollten, weniger nahe kommen? Lassen Sie uns versuchen, Manganblau zu verwenden . Das ist ein sehr gelber, leicht blauer Unterfarbrad Wenn wir das mit Imidazilongelb mischen, erhalten wir ein Grün, das sehr lebendig und zu sauber für das ist, zu sauber für Aber wenn wir einen Hauch von Rot hinzufügen, um es ein wenig zu verschmutzen, wird es perfekt funktionieren Natürlich haben Sie möglicherweise Farben, die für die Mischung, die Sie erstellen möchten, weniger ideal sind . Wenn wir zum Beispiel ein sehr orangefarbenes Gelb nehmen, mischen Sie es mit unserem Blau. Die Mittel- und Dunkeltöne mögen nahe beieinander liegen, aber es ist einfach nicht gelb genug Das heißt aber nicht, dass wir es nicht verwenden können, aber weil unser Gelb schon so orange ist, statt Rot wollen wir statt Rot mehr Gelb hinzufügen Wir müssen also nicht immer unbedingt alle drei unserer Primärpigmente verwenden, also ein rotes, gelbes und blaues Pigment, sondern wenn wir mehrere Farben auf die eine oder andere Weise sondern auch interessantere Mischungen erstellen sondern wenn wir mehrere Farben auf die eine oder andere Weise verwenden, können wir oft nicht nur genauere, , was unseren Gemälden mehr Leben und oft mehr Realismus verleiht . Schauen Sie sich also die Farben an, die Ihnen zur Verfügung stehen und wählen Sie die Farben aus, die Bei meinem Blau glaube ich, dass mehr Menschen Theos in ihrer Palette haben als Manganese Also werde ich ein H-Blau verwenden. Und nur zum Spaß werde ich die gelbe Version verwenden, die technisch gesehen weiter von dem entfernt ist, was wir brauchen, als wenn ich die rote Version verwende. Aber beide werden gut funktionieren. Für mein Gelb werde ich das Imidazoongelb verwenden, also das einfachste Gelb also das einfachste Und dann füge ich die scharlachrote Cinacrone hinzu, um die Wärme und den Schmutz der Farbe hereinzubringen die Wärme und den Schmutz der Farbe ich die scharlachrote Cinacrone hinzu, um Dieses Rot zusammen mit einem der beiden Theto sollte es uns auch ermöglichen , eine Version eines Purpurs herzustellen Und obwohl das nicht unbedingt notwendig ist, können wir natürlich etwas davon in den Schattenbereichen hinzufügen , völlig optional Lassen Sie uns mit dem Mischen der Farben fortfahren. 6. Studium; Malerei: Wir werden etwas Farbe in unser Arbeitszimmer bringen, aber zuerst können wir die nächsten beiden wichtigen Punkte auf unserer Checkliste ausfüllen beiden wichtigen Punkte auf unserer Checkliste Opak versus transparent, und das hängt mit den Pigmentqualitäten Eines der besten Dinge an Aquarell ist die Leuchtkraft. Wenn Sie also so etwas malen, bei dem das Motiv transparent oder durchscheinend ist, Verwendung transparenter oder halbtransparenter Farben lässt die Verwendung transparenter oder halbtransparenter Farben viel mehr Licht durch, sodass alles leuchtender und leuchtender aussieht Aber auch, wenn wir planen, viel zu glasieren und zu mischen, eignen transparente Farben einfach besser dafür Wir können auch zwischen flachen und interessanten Farben unterscheiden. Was bedeutet das also? Wir wollen die Farben unseres Motivs wirklich betrachten und studieren und all die kleinen Farbverschiebungen wahrnehmen , wenn es auf das Licht und die Farben der Umgebung reagiert. Anstatt eine Farbe direkt aus der Tube zu verwenden , werde ich in diesem Fall Blattgrün verwenden, was eine ziemlich gute Limettenfarbe ist, und dann brauchen wir etwas Schatten. Also werden wir Schwarz verwenden. Schwarz ist übrigens großartig. Ich bin nicht dagegen, Schwarz in deiner Aquarellpalette zu haben, aber so benutzt du es nicht Das wird zu flachen, uninteressanten Farbnuancen führen . Wir könnten immer noch Blattgrün als Basis verwenden, aber wir möchten es mit anderen Farben wie Gelb oder Blau mischen , um diese subtilen Veränderungen zu erzielen, die unserem Bild viel mehr Leben einhauchen werden unserem Bild viel mehr Leben einhauchen Lassen Sie uns also unsere Farben mischen. Wir werden mit zwei Farbmischungen beginnen. Der erste wird für die hellsten Werte sein. Ich fange mit Gelb an. Fügen Sie dann vorsichtig einen Hauch von Blau hinzu, um ein leuchtendes Grün zu erhalten. Sie müssen vielleicht nicht so vorsichtig mit Ihren Farbmischungen sein, aber das Gelb, das ich verwende, hat eine so geringe Farbstärke, dass es kaum etwas braucht, um es zu übertreffen Zum Schluss noch ein Hauch von Rot, um dem Ganzen mehr von diesem dreckigen oder olivfarbenen Ton zu verleihen von diesem dreckigen oder Das sieht ziemlich gut aus. Das muss nicht perfekt sein. Für die zweite Mischung werden wir so ziemlich dasselbe tun, aber etwas mehr Blau und Rot hinzufügen , um eine etwas tiefere Farbe zu erzeugen. Sie müssen sich wirklich keine Sorgen machen, dass es genau so aussieht wie in der Referenz. Es ist nur eine Studie. Ziel ist es, die verschiedenen Punkte auf unserer Checkliste durchzugehen die verschiedenen Punkte auf unserer Checkliste und uns mit den verschiedenen Techniken vertraut uns mit den verschiedenen zu machen, die wir anwenden werden Schauen wir uns an und sehen , was wir haben. Nah dran, aber ein bisschen zu grün. Vielleicht so etwas. Nah genug. Bevor wir mit einer Farbe beginnen, können wir den nächsten Punkt auf unserer Checkliste ausfüllen, Konservierung oder Planung unserer Lichter oder Highlights Also entweder die Highlights maskieren oder sie ummalen. In beiden Fällen geht es darum, sich ihrer bewusst zu sein, damit wir sie nicht übermalen In dieser Studie befindet sich das einzige extreme Highlight , das wir haben, direkt am oberen Rand. Also werden wir in diesem Fall einfach darum herum malen. Für die erste Schicht wollen wir eine Grundfarbe festlegen ein paar Details oder Strukturen hinzufügen, indem wir Farbe hinzufügen und anheben. Lassen Sie uns also das Papier nass machen und nur den Zellstoff benetzen Wir wollen, dass es schön nass ist und einen gleichmäßigen Glanz hat, ohne dass sich Wasser ansammelt. Wenn es zu trocken ist, haben wir möglicherweise nicht genug Arbeitszeit, um die Details hinzuzufügen Dann können wir direkt mit der leichtesten Mischung beginnen und diese entlang der oberen Portion hinzufügen, nur eine dünne Wäsche Anstatt direkt rüber zu gehen, möchten wir die Textur nachahmen , die wir in der Referenz sehen Also machen wir einfach kleine Striche wie diesen kleine Striche wie diesen und lassen einige von ihnen kleine U-Formen oder Tränentropfenformen bilden , und wir können dann unseren zweiten Colmix nehmen und diesen hinzufügen Machen Sie sich keine Gedanken über das Kopieren der Referenz. Im Moment suchen wir nur nach Treibstoff für die verschiedenen Techniken. Solange das Papier noch feucht ist, können wir einige Highlights hinzufügen, sodass wir unseren Pinsel abspülen und abwischen können , um so viel überschüssiges Wasser wie möglich zu entfernen. Und dann können wir mit dem Pinsel auch kleine Tropfenformen aufnehmen Aber wir lassen das trocknen, und wenn es getrocknet ist, können wir eine zweite Schicht Für diese Ebene wollen wir die tieferen Töne am unteren Rand hinzufügen . Und in meinem Fall muss ich auf jeden Fall auch hier die Sättigung erhöhen. Wir werden den zweiten Clomix in unsere Schattenfarbe auf dem tiefsten Clomix umwandeln in unsere Schattenfarbe auf dem tiefsten Wir wollen ein Grün, das kühler getönt ist, also werden wir mehr Blau und weniger Rot verwenden Blau Das sieht okay aus. Lass uns direkt reingehen. Wir machen unser Papier wieder nass und dann tragen wir diesmal beide Farben mit der Technik von zuvor auf und fügen Textur hinzu, während wir die Farbe hinzufügen. Ich werde diese Farbmischung auch entlang der Unterseite nach unten ziehen , wo das Fruchtfleisch etwas heller wird kurz bevor wir zum weißen Teil der Schale kommen, von dem ich weiß, dass er technisch gesehen nicht Schwarte genannt wird, aber ich hoffe, Sie können mir das verzeihen Ich erhebe nicht den Anspruch, Botanik und dann auch noch Schattenfarbe beizubringen Botanik und dann auch noch Schattenfarbe Wenn Sie kein Fan davon sind, die Glanzlichter anzuheben , solange die Farbe noch feucht ist, können Sie nach dem Trocknen der Farbe reingehen, einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen und die Highlights auf diese Weise herausnehmen. Abhängig von der Färbekraft Ihrer Pigmente kann dies sehr einfach oder etwas schwierig sein Lassen Sie uns das schnell beenden, indem wir genau hier oben etwas Grün hinzufügen Und genau hier für die Außenseite der Schale. Was wir bisher haben, sieht ziemlich gut aus, aber es scheint nicht sehr hell zu sein Und das bringt uns zum letzten Punkt auf unserer Checkliste, Wert und Kontrast geht, was möglicherweise eines der häufigsten Probleme Um ein Gefühl für Licht zu haben, brauchen wir Enten Aber wenn wir uns das ansehen, haben wir immer noch das meiste Licht das vom Weiß des Papiers kommt . Also müssen wir das reparieren. Wir werden zuerst dem weißen Teil der Schale Farbe hinzufügen und dann dem Hintergrund und dem Schatten Laut unserer Referenz ist die Schale grün, aber warum nicht ein bisschen Spaß haben und interessantere Farbe hinzufügen Sie können jede beliebige Schattenfarbe mischen. Ich werde mich für ein ziemlich neutrales Blau und ein ziemlich neutrales Lila entscheiden. Technisch gesehen funktioniert jede Farbe, aber wir möchten vielleicht vermeiden, dass sie zu gesättigt wird. Schatten sind in der Regel weniger gesättigt als die anderen. Gehen wir direkt rein. Ich fange mit dem Blauen an. Übergang ins Violette. D. Zurück ins Blaue Und zurück zu Purpur. Es gibt keinen Sinn und keinen Grund , wann ich Blau oder Lila hinzufüge Eine gute Faustregel könnte lauten: Wo immer Ihre Augen die Farbe als wärmer wahrnehmen, fügen Sie vielleicht Violett hinzu und wo immer Sie sie als kühler empfinden, fügen In diesem Fall ist der Unterschied zwischen den Farben minimal, es spielt also keine Rolle. Schließlich wollen wir etwas Farbe auf den Hintergrund und auf den Schatten unter dem Keil bringen den Hintergrund und auf den Schatten unter dem Keil Um es einfach zu halten, werde ich dieselben Farben verwenden , die ich für die Schale verwendet habe Also werde ich das Violett etwas mehr mischen. Wir werden zuerst den ganzen Hintergrund nass machen. Dies wird dazu beitragen, dass sich das Pigment gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt. Sobald wir das haben, können wir die Hintergrundfarbe auswählen. In meinem Fall ist das Blau. Wenn du willst, kannst du es trocknen lassen, bevor du hineingehst und den Schatten hinzufügst. Ich werde es sofort ausfüllen. Da das Papier immer noch ziemlich nass ist, kann das dazu führen, dass die Kanten stärker ausfransen als wir möchten, aber darüber müssen wir uns bei dieser Studie wirklich keine Gedanken machen. Auch wenn die meisten Werte recht hell sind, können Sie hoffentlich erkennen dass es bereits leuchtender aussieht, da wir den Keil nicht mehr leuchtender aussieht, da wir den Keil nicht mit einem hellweißen Hintergrund vergleichen und der Zellstoff jetzt von diesen tieferen Schattentönen eingekapselt oder umrandet ist von diesen tieferen Schattentönen eingekapselt oder umrandet Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und einen wunderschönen leuchtenden orangefarbenen Streifen malen . Ich 7. Orangen; Auswahl unserer Farben: werde meine Skizze in den Schritten Projekte und Ressourcen bereitstellen , also zögern Sie nicht, sie zu verwenden , wenn Sie möchten Sie können auch Ihre eigene Vorlage erstellen oder die Referenz nachzeichnen. Es liegt ganz bei Ihnen. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, holen Sie Ihre Farben heraus und lassen Sie uns einige Farben auswählen. Wenn wir uns die Referenz ansehen, die Hauptfarben, sehen wir Gelb und Orange Beginnend mit dem Gelb, das Imidazolgelb, das ich für die Studie verwendet habe , könnte definitiv auch für dieses Gemälde verwendet werden Es ist ein wunderschönes, sauberes und sehr transparentes Gelb, aber weil es eine so geringe Farbstärke hat, glaube ich nicht, dass es für diese Orangen stark genug ist Ein weiterer Favorit von mir ist gelbes Dauerlicht Das ist ein wunderschön leuchtendes, warmes Gelb, und es hat es definitiv in sich. Also werde ich mich für diesen entscheiden. Wenn Sie Ihre Farbpalette so begrenzt wie möglich halten möchten, ist es in der Regel eine gute Option, sich für eine Ihrer Primärfarben zu entscheiden . Also ein Rot, ein Gelb und ein Blau. Also schauen wir uns das an. Abhängig von den Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen, haben Sie möglicherweise bessere Optionen. Aber nur als Beispiel habe ich hier zwei Rottöne, Acronrot und PyrolRD Wenn wir diese mit unserem Gelb mischen würden, wir auf jeden Fall wunderschöne Orangen bekommen Und beide könnten für dieses Gemälde verwendet werden. Ich würde jedoch gerne in der Lage sein dieses Licht und diesen Glanz wirklich zu verbessern , indem ich ein paar saubere, satte Farben reinbringe. Das ist also vielleicht nicht die beste Lösung für dieses Gemälde. Schauen wir uns einige vorgemischte Orangen an. Ich habe hier drei meiner Favoriten. Wir haben transparentes Orange von Sminke. Brillantes Orange von Albin und Gelborange und Gelborange Schauen wir uns die an und vergleichen wir sie mit den anderen Mixen. Wasserfarbe verliert beim Trocknen etwas an Lebendigkeit. Um einen fairen Vergleich anzustellen, können wir also alle Farbfelder vollständig trocknen lassen Es ist erwähnenswert, dass all diese Orangen für sich genommen wunderschön sind, und was Sie für die idealste Wahl halten , hängt von Ihrem persönlichen Stil und Ihren Vorlieben Es gibt kein Richtig oder Falsch. Ich liebe saubere und satte Farben, daher fällt mein Blick sofort auf diese beiden. Das leuchtende Orange kann für sich genommen tiefere Werte bieten als das Gelborange. Also ich denke, ich werde mich für den entscheiden. Eingeschränkt kann vieles bedeuten. Es können drei Farben sein, vier, fünf, sechs oder sogar mehr, und die Verwendung einer begrenzten Palette bietet viele Vorteile. Aber manchmal, je nachdem, was Sie malen, lohnt es sich, ein oder zwei weitere Farben hinzuzufügen. In diesem Fall werde ich für dieses Gemälde vier Farben verwenden: permanentes gelbes Licht, brillantes Orange, Quinaquidonrot, um noch tiefere Töne zu erzielen und neutrale Farben zu mischen, und sie sehen blau aus, und sie sehen blau aus, gelbe Töne auch zum Mischen. Nur ein kurzer Tipp, bevor wir weitermachen. Meistens arbeite ich beim Malen von einer Palette mit Halbstiften oder ganzen Stiften. Aber wenn ich mit einer separaten Palette wie dieser arbeite , manchmal Farbe übrig, und das sieht vielleicht nicht nach viel aus, aber es kann viel bewirken. Also nehme ich ein genaues Messer, nehme es und übertrage es auf meine Palette. Auf diese Weise müssen Sie nutzbare Farbe nicht entfernen. Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, wir weitermachen und loslegen. 8. Orangen; Planung: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, ist es immer eine gute Idee, einen Plan zu haben Wir werden also eine kurze Studie durchführen, um sowohl bei der Planung unseres Lichts zu helfen als auch um uns mit den verschiedenen Farben vertraut zu machen. Lassen Sie uns also schnell die beiden Keile zeichnen. Es muss nicht gut aussehen. Wenn wir uns das Fruchtfleisch ansehen, ist das meiste Licht hier oben, wo der Keil am dünnsten ist Also hier, hier und hier. Hier unten kommt weniger Licht durch, weil diese Seite vom Schatten des zweiten Keils beeinflusst wird vom Schatten des zweiten Keils Die tieferen, kühlen Töne werden irgendwo hier reinkommen irgendwo hier reinkommen Also so etwas. Und hier oben auch. Und wenn ich tiefer sage, spreche ich nicht nur von Werten, sondern auch von den Farben, die von diesen hellen Gelbtönen zu einem eher gelben Tonorange, einem mitteltonigen Orange und dann zu einem rotgetönten Die tiefsten Töne, die wir haben, werden irgendwo hier entlang dieser Linie liegen irgendwo hier entlang dieser Linie Das mag wirklich offensichtlich erscheinen, aber der Grund, warum es eine gute Idee ist, diese Dinge zu berücksichtigen, bevor wir mit dem Malen beginnen , ist, dass wir mit sichereren Schichten und Farbmischungen arbeiten können mit sichereren Schichten und Farbmischungen Denn um dieses Gefühl von Licht wirklich beizubehalten, wollen wir diese Schichten so sauber und lebendig wie möglich halten so sauber und lebendig wie möglich Je mehr wir reingehen und herumspielen und etwas Farbe hinzufügen und es dann anheben usw., desto mehr von diesem Licht laufen wir Gefahr, zu verlieren Schauen wir uns die Farbmischungen an. Es liegt an Ihnen, ob Sie die Farbe an die Referenz anpassen möchten Farbe an die Referenz anpassen möchten Ich werde mich für supersaubere Farben entscheiden. Wir werden vier Farbmischungen für das Fruchtfleisch herstellen. Der erste wird rein gelb sein. Die zweite Mischung wird gelb mit einem Hauch von Orange sein. Für die dritte Mischung werde ich Orange mit einem Hauch von Gelb mischen. Und für die vierte Mischung werde ich Orange mit einem Hauch von Rot mischen. Die genauen Mengen sind nicht wichtig. Was wir wollen, ist eine Farbpalette , die von einem hellen Sonnengelb bis hin zu tieferen Orangen reicht Meine Mischungen stimmen nicht exakt mit der Referenz überein, und das spielt wirklich keine Rolle Wir werden auch eine Farbe für den weißen Teil der Schale benötigen , der meiner Meinung nach technisch nicht als Inde bezeichnet wird, aber bitte haben Sie etwas Geduld mit Ich werde mein Orange, Gelb und Blau mischen. Ich nehme so etwas wie ein braunes Top. Das sollte als anständiger Untergrund funktionieren, obwohl wir es mit verschiedenen Farben glasieren werden Und noch einmal, mach dir keine Gedanken über die genaue Farbe. Wir müssen nicht alles mit unserem Referenzfoto abgleichen. Es ist okay, das, was wir sehen, künstlerisch zu interpretieren , und das ist Teil dessen, was Kunst unterhaltsam macht, oder? Du kannst mehr lila, grün, blau wählen. Ich werde trotzdem arbeiten. Das Wichtigste sind die Werte. Wenn wir zu unserem Bild übergehen, werden wir als Erstes eine Grundfarbe für die Schale oder zumindest den weißen Teil angeben Das macht es einfacher, die Kanten für diesen Abschnitt zu bearbeiten und zu kontrollieren , ohne die Farbschichten innerhalb des Zellstoffs zu beeinflussen Und während wir den Malprozess durchlaufen, werden wir mehr Farben in diesen Bereich bringen, zum Beispiel genau hier, wo sich die Farbe des Keils an der Vorderseite auf die Farbe der Schale in diesem Bereich auswirkt Für das Fruchtfleisch beginnen wir mit einer gelben Grundfarbe Gehen Sie dann in das leuchtend gelbe Orange und dann in den Mittelton oder das tiefere Orange. Und schließlich, ganz unten, werden wir das tiefste Orange oder das rot getönte Orange einführen oder das rot getönte Natürlich müssen wir auch restlichen Schale etwas Farbe hinzufügen Und auch hier werden wir je nach Bereich, den wir malen, eine Vielzahl von Gelb- oder Orangetönen verwenden eine Vielzahl von Gelb- oder je nach Bereich, den wir malen, eine Vielzahl von Gelb- oder Orangetönen Wir werden dann eine zweite Schicht auftragen, und Sie können nass und nass arbeiten, wenn Sie es vorziehen, aber ich werde es super entspannt halten und nass und trocken arbeiten Mit dieser Ebene werden wir eine Interpretation der Textur, die wir sehen, einbringen . Und mach dir keine Sorgen. Ich werde das genauer erklären und zeigen , wenn wir uns damit befassen. Lassen Sie uns vorerst nur ein paar schnelle Schläge machen. Und neben der Textur werden wir diese Ebene auch verwenden , um die Farbsättigung zu intensivieren Und dann, endlich, was das Fruchtfleisch angeht, werden wir ein paar leichte Glasuren verwenden Ich werde noch mehr von jeder meiner Farben mischen und dann lass uns weitermachen und mit dem Bild beginnen 9. Orangen; erste Schicht; Basis: Ich habe meine Skizze bereinigt, und das Erste, was wir gemäß unserer Checkliste tun werden, ist, die Konturen zu entfernen Also wollen wir unseren benötigten Radiergummi nehmen und sie aufhellen, und ich empfehle, sie so weit zu beleuchten , wie Sie sich damit wohl fühlen Aber wir wollen sie natürlich trotzdem sehen können. Ich werde meine etwas dunkler halten als ich es normalerweise tun würde, weil ich immer noch möchte, dass du sie vor der Kamera sehen kannst. Als Nächstes können wir uns unsere Highlights ansehen. Es liegt an dir, wie viel du maskieren willst. Ich werde nur ein paar der hellsten Highlights machen. Also dieser hier. Ich werde diesen auch leichter halten. Hier oben mache ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber, die Referenz zu kopieren, aber ich möchte versuchen, einen ähnlichen Glitzereffekt einzufangen einen ähnlichen Glitzereffekt Und natürlich bist du auch herzlich eingeladen, mehr als das, was ich mache, abzudecken Es hängt nur von Ihrem Komfortniveau ab. Und dann auch welche hier. Gehen wir gleich rein und fügen die erste Schicht dem weißen Teil der Schale Wir werden unser Papier nass machen. Einfach so, ich möchte einen gleichmäßigen Glanz, aber ich möchte nicht, dass es zu nass ist. Dann können wir unsere Farbe nehmen und mit der ersten Schicht beginnen. Der Grund, warum wir dafür nass und nass arbeiten wollen ist, um zu vermeiden, dass superscharfe Kanten entstehen Das mag widersprüchlich erscheinen , denn wenn wir eine Orangenscheibe vor uns betrachten, die Linie zwischen dem weißen Teil und dem Fruchtfleisch scharf Da wir es jedoch mit einem halb undurchsichtigen oder halbdurchsichtigen Objekt zu tun haben, durch das das Licht einfällt, diese Eine etwas weniger scharfe Linie hilft also bei der Illusion , dass unser Motiv leuchtet. Während des Trocknens werden wir diese Kanten im Auge behalten und sie bei Bedarf bereinigen Wie Sie in meiner Anwendung sehen können, versuche ich, diese wackeligen Kanten nachzuahmen Das müssen Sie nicht, aber es hat einen schönen Effekt. Ich werde sofort wieder reingehen, ohne darauf zu warten, dass es getrocknet ist, nur um die Werte zu vertiefen Wir brauchen nicht, dass die Werte perfekt sind. Wir können jederzeit zurückkommen und sie später verdunkeln. Das Gleiche gilt für die Farbe, wir werden später wiederkommen und etwas glasieren Im Moment versuchen wir nur , mit der Schale mit dieser ersten Farbschicht zu beginnen der Schale mit dieser ersten Farbschicht Arbeite in deinem eigenen Tempo. Beeile dich nicht. Ich glaube, einer der Vorteile mit diesem Teil des Keils beginnen, ist wenn wir mit diesem Teil des Keils beginnen, ist, dass wir uns wirklich nicht allzu viele Gedanken über die Farbe machen müssen Wir müssen es nicht sauber oder klebrig halten, es ist also eine nette Art, sich mit dem Bild vertraut zu machen Wir gehen zum zweiten Keil über. Das Gleiche Ich werde das Papier nass machen. In diesem Fall wollen wir, dass der Ruf allmählich leiser wird, je weiter wir die Seite hinuntergehen. Etwas in der Art. Und nur damit wir das nicht leer lassen, holen wir uns ein paar unserer hellsten Orangen Füge das hinzu. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde schnell meinen Pinsel abspülen und abwischen, die Kanten reinigen und dann gehe ich einfach rein und fülle den Rest aus. Wenn du dich dafür entscheidest, so mehrmals reinzugehen, solltest du wissen, wie nass dein Papier ist. Wenn es zu trocken ist, ist es vielleicht besser, es vollständig trocknen zu lassen und dann wieder reinzugehen. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage bin eine zweite Schicht dieser Schicht aufzutragen ohne zu viele Probleme zu verursachen. Also werde ich warten, bis es getrocknet ist, und dann wieder reingehen. Ich werde die kleine Farbe, die mir noch übrig ist, verwenden , um diese Werte etwas zu vertiefen Auch wenn das im Vergleich zum Weiß auf dem Papier dunkel aussieht , müssen wir trotzdem ein Risiko eingehen, aber das werden wir noch nicht tun Nach dem Trocknen können wir mit der ersten Schicht für den Zellstoff beginnen . Unser Ziel für diese Schicht ist es , eine Grundfarbe festzulegen. Dies werden die hellsten Werte sein, die wir in der Textur und im Fruchtfleisch sehen. Wir möchten, dass es ein oder zwei Werte leichter ist als das, was wir als Endergebnis haben wollen, weil wir mehr Glasuren und Textur oben drauf haben werden weil wir mehr Glasuren und . Lassen Sie uns also anfangen Fangen wir mit dem Keil an der Vorderseite an und machen das Papier nass Und dann werden wir unsere Farbmischungen nacheinander auswählen , angefangen mit Gelb Ich werde das hier hinstellen. Also überall, wo wir diese wirklich leuchtenden Gelbtöne durchkommen sehen , ist es okay, wenn ein Teil der Farbe auf die Schale blutet Behalte es einfach beim Trocknen im Auge, um heiße Kanten zu vermeiden. Ich nehme die nächste und füge sie als Übergangsfarbe hinzu. Vielleicht ein bisschen hier drüben , nur um diesen Glanz reinzubringen. Aber nicht zu viel, denn von diesen Gelbtönen haben wir hier wirklich nicht viele Aber es wird helfen, etwas Wärme hinzuzufügen wenn wir es mit einigen der tieferen Farbmischungen machen Sie können dies jedoch tun, indem die letzten Schichten glasieren Ich werde das tiefe Orange reinbringen , hier weitermachen und wirklich einfach den gesamten verbleibenden Abschnitt ausfüllen. Du musst nicht zu kostbar sein oder dir Gedanken über die Platzierung der Colas Folgen Sie einfach ungefähr dem, was Sie in der Referenz sehen. Und zum Schluss noch ein paar unserer letzten Beruhigungen, bei denen alles immer noch ziemlich leicht und weniger intensiv ist, als wir es uns für unser letztes Bild wünschen Ich werde mich in der Form bewegen, so etwas in der Art. Ich werde das Pigment von diesem Teil wegdrücken. So wie das. Auf den nächsten. Das Gleiche. Wir fangen damit an, das Papier zu benetzen. Oh, wir gehen mit unserem Gelb auf die hellen Stellen hier oben rein. Und hier können wir großzügiger mit Gelb und diesem hier umgehen weil mehr Licht durchkommt, also mehr von diesen helleren Tönen. Ich hole den nächsten ab. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Wir wollen einfach nicht zu dunkel werden. Wir gehen mit dem tieferen Orange rein. Und schließlich unser tiefster Colmis Lassen Sie uns die Kanten aufräumen. So wie das. Ich habe auch dieses winzige Stück hier oben. Ich werde das aufräumen, bevor es vollständig getrocknet ist . Ich empfehle das nicht. Warten Sie, bis es getrocknet ist, bevor Sie es anheben, aber ich werde die Feuchtigkeit sehr schnell aufsaugen, also hoffe ich, dass es in Ordnung ist. Wirklich, das ist nur, dass ich ungeduldig bin. Wenn dir die Farbe für die Schale ausgegangen ist, werden wir , genau wie ich, ein bisschen mehr mischen Wir werden das verwenden, um einige der tieferen Werte ganz oben hinzuzufügen , also brauchen wir nicht viel Ich werde nass und nass reingehen, aber du kannst auch nass und trocken reingehen und es dann ausblenden. Also werden wir das hier hinzufügen, dieser Linie folgen und dabei die Kanten im Auge behalten. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und das aufräumen. Für den zweiten ein kleines bisschen hier oben. Und vielleicht auch hier drüben. Das ausblenden Schließlich werden wir für diese erste Schicht dem äußeren Teil der Schale etwas Farbe hinzufügen äußeren Teil der Schale Dafür nehme ich einfach das leuchtende Orange. Aber Sie können gerne mehr Farbmischungen verwenden , um es der Referenz näher zu bringen Mein Hauptziel dabei ist nur, etwas Farbe auf das Papier zu bringen , um die erste Schicht fertig zu stellen Wenn Sie es jedoch als störend empfinden, diese hellen Werte in der Nähe der Schattenbereiche zu haben , sollten Sie vielleicht dunklere Mischungen verwenden Hh Okay, wir lassen das trocknen und machen dann mit einer zweiten Schicht weiter Du kannst nass und trocken reingehen, wenn du willst. Ich gehe nass und nass rein, aber ich benetze nur das Papier innerhalb der Skizze oder des Keils selbst, weil ich möchte, dass die Außenkante knusprig bleibt und immer noch eine weiche Kante zwischen dem weißen und dem orangefarbenen Teil der Schale entsteht. Und 10. Orangen; zweite Schicht; Fruchtfleisch: Bei der zweiten Schicht wird unser Hauptaugenmerk darauf liegen , die Textur hinzuzufügen Wir werden uns nicht darum kümmern, die genauen Details der Referenz neu die genauen Details der Referenz Unser Ziel ist nicht Hyperrealismus, aber wir wollen trotzdem etwas Textur ein realistischeres Aussehen zu verleihen Schauen wir uns also die Textur genauer an, und ich denke, es versteht sich von selbst, dass Sie dies nicht als wissenschaftliche Erklärung betrachten sollten dies nicht als wissenschaftliche Erklärung betrachten Wenn wir uns den Keil ganz aus der Nähe ansehen, besteht das Fruchtfleisch aus einer kleinen Form, die dieser ähnelt Manche von ihnen mögen wie Tränenformen aussehen, manche von ihnen sind vielleicht etwas länger oder an beiden Enden spitz zulaufend, und manche von ihnen sehen vielleicht Wir wollen uns also diese Formen in unserem Keil vorstellen und In den meisten Fällen werde ich sie so ausfüllen. Und dann möchten wir in einigen Bereichen vielleicht mit einigen Konturen wie diesem oder in einigen Bereichen, in denen wir wirklich nicht viele Details sehen, viele Details sehen, vielleicht möchten wir eine durchgehende Farbschicht verwenden und uns die Wahl lassen. Auf diese Weise erhalten wir kein völlig realistisches, völlig genaues Rendern der Referenz, aber es ist eine ziemlich einfache Technik, mit der wir ohne großen Aufwand eine schöne Textur erhalten . Das ist optional, aber ich werde mit meinem Gelb und meinem Rot einen anderen Orangeton mischen . Es ist keine Notwendigkeit, aber es soll mir eine Orange geben, die ich nicht wirklich anders beschreiben kann, als dass sie weniger sauber ist anders beschreiben kann, als dass sie oder schmutziger aussieht. Es ist überhaupt keine schlechte Sache. Es fühlt sich einfach eher neutral oder weniger lebendig an. Eine andere Möglichkeit, dies nachzuahmen, je nach den verwendeten Farben darin, einer Orangenmischung ein kleines bisschen Blau oder vielleicht sogar etwas Siena hinzuzufügen Orangenmischung ein kleines bisschen Blau oder vielleicht sogar etwas Siena Fangen wir mit dem Keil hinten an. Die Details hier sind weich, sodass wir üben können, ohne dass es sich nachteilig anfühlt Wir gehen direkt rein und wollen den Farben der Basisschicht zumindest annähernd folgen In den gelben Bereichen wollen wir also hauptsächlich Gelb verwenden, vielleicht etwas helleres Orange. Und in den eher orangefarbenen Bereichen möchten wir dieselben Farben und vielleicht einige der tieferen Töne verwenden . Verwenden Sie die Referenz als Inspiration, um herauszufinden, wo Sie Konturen hinzufügen oder wo Sie die Mitte der Formen ausfüllen möchten . Aber wo genau du das machst , ist nicht wirklich wichtig. Ein Tipp ist wohl, keine zu trockene Farbmischung zu verwenden, also eine mit sehr wenig Wasser. Und der Grund dafür ist, dass je trockener Ihre Farbmischungen sind, desto mehr Pigment wird auf dem Papier sitzen, was bedeutet, dass es leichter anzuheben oder zu verwischen ist, wenn wir mehr Schichten verwenden Ein gewisses Verwischen oder Abheben ist jedoch unvermeidlich. So funktioniert Watercolor einfach. Je mehr Schichten du aufbaust oder desto mehr immaterielle Farbschichten gibt Je höher die Pigmentkonzentration auf dem Papier ist, desto leichter wird sich ein Teil des desto leichter wird sich ein Teil des Pigments lösen, und dafür sind wir mit etwas Lifting einverstanden Weil das Lifting dazu führen wird, dass die Kanten weicher oder verschwommener aussehen, ist das genau der Grund, warum ich mich für nass und trocken entscheide Wir suchen nicht nach einer superscharfen Textur, also wollen wir, dass diese Kanten zumindest bis zu einem gewissen Grad weicher zumindest Möglicherweise möchten Sie Ihren Pinsel zwischen einigen Farbwechseln ausspülen zwischen einigen Farbwechseln Wenn wir also Orange verwendet haben und Gelb verwenden möchten, möchten wir vielleicht unseren Pinsel ausspülen. Verweise immer wieder auf die Referenz. Schauen Sie sich die Richtung an, diese kleinen Formen bewegen, und achten Sie auf Farbveränderungen. Auch wenn es uns nicht darum geht eine exakte Kopie zu erstellen, möchten wir dennoch, dass sie ähnlich aussieht. Und ich weiß, dass es in diesem Stadium seltsam aussieht. Wenn Sie sich mit dieser Technik nicht allzu wohl fühlen, empfehle ich Ihnen einen Test auf einem separaten Blatt Papier durchzuführen. Probieren Sie die Technik einfach aus, machen Sie sich damit wohler und kehren Sie dann zum Gemälde zurück. Aber ehrlich gesagt, mach dir darüber keine Sorgen. Versuch es einfach. Das Schlimmste, was passieren kann , ist, dass wir ein Bild vermasseln, und was dann? Wir werden trotzdem etwas daraus lernen. Eigentlich, wenn Sie Bilder haben denen Sie nicht zufrieden sind. Also Gemälde, bei denen man sie auf einem Stapel hat, möchte man sie eigentlich niemandem zeigen, oder Gemälde , die man aus irgendeinem Grund einfach nie ganz fertig gestellt hat. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und schreiben Sie einige Notizen auf die Seite oder auf die Rückseite. Analysieren Sie, womit Sie nicht zufrieden sind oder was Sie verbessern möchten. Vielleicht hast du eine Farbkombination verwendet, die dir nicht gefallen hat, oder vielleicht hat eine bestimmte Technik nicht funktioniert. Schreiben Sie alle Informationen wie diese auf. Sie könnten sogar Teile aus dem Gemälde und den Hinweis in ein Skizzenbuch ausschneiden und die Notizen darin schreiben Der Grund, warum ich das empfehle, ist , dass es unserem zukünftigen Selbst wirklich helfen kann Erstens, wenn wir etwas aufschreiben, können wir uns viel besser daran erinnern , denn wie oft haben Sie versucht, etwas zu tun? Mir wurde klar, dass es dir nicht gefallen hat, und dann, ein paar Monate später, machen wir es wieder. Ich weiß, dass ich das getan habe. Und es ist auch eine gute Möglichkeit, den Überblick über Dinge zu behalten, die Sie vielleicht üben oder verbessern möchten . Sobald wir fertig sind, sollten wir etwas Ähnliches haben, und wir wollen es vollständig trocknen lassen. Sobald es vollständig getrocknet ist, werden wir hineingehen und darüber glasieren, wobei wir im Grunde die gleichen Farben verwenden, die wir für die Basis verwendet haben Also gehen wir rein, nehmen unsere Farbe auf, fügen sie in einem Zug mit minimalem Druck hinzu, nehmen unsere nächste Farbe auf, fügen sie hinzu und wiederholen diesen Schritt immer wieder In den gelben Bereichen wollen wir also hauptsächlich Gelb verwenden. In den hellorangen Bereichen möchten wir vielleicht hauptsächlich leuchtendes Orange usw. verwenden. Seien Sie dabei jedoch nicht zu streng. Es ist nur eine Richtlinie , weil wir dies auch als Gelegenheit nutzen möchten , Farbanpassungen vorzunehmen. Wenn wir also in einigen Bereichen Daca-Werte oder Daca-Farben benötigen , können wir diese hinzufügen Wenn wir versuchen möchten, einige Bereiche aufzuhellen, möchten wir vielleicht eine gelblichere Basis hinzufügen usw. Das einzige ist, dass wir versuchen wollen, dies in einer Ebene zu tun Denn wenn wir das hinzufügen, sich ein Teil des Pigments hebt sich ein Teil des Pigments und einige dieser Kanten werden weicher Je mehr wir das tun, desto stärker hebt sich das Pigment und desto mehr Details werden wir verlieren Jetzt können Sie möglicherweise mehrmals denselben Bereich durchgehen . Berühren Sie es leicht und behalten Sie im Auge , wie die darunter liegende Farbe reagiert. Gründe, warum Sie den gleichen Bereich bearbeiten möchten , könnten entweder darin bestehen, dass Sie die Farbe anpassen oder dass Sie die Textur einfach etwas mehr verwischen möchten, also diese Kanten weicher machen Seien Sie einfach vorsichtig. Wir wollen nicht die gesamte Textur verlieren. Wenn wir fertig sind, sollten wir so etwas haben. Machen wir weiter und machen das auch mit dem Keil vorne gleiche Weise wird das Muster aufgebaut, gefolgt von der Brille Sie können dieselbe Technik auch mit größerer Präzision anwenden. Gehen Sie also hinein und folgen Sie der Referenz genauer , sowohl in Bezug auf das Muster als auch auf die Farben, die Sie sehen. Das heißt, wenn Sie ein noch realistischeres Bild wünschen, das der Referenz näher kommt. Aber ich hoffe wirklich, dass Sie mir zustimmen, wenn ich sage, dass dies eine ziemlich einfach anzuwendende Technik ist. Ich wollte eine Technik einbauen, die mit minimalem Aufwand wirklich gute Ergebnisse liefert. A Damit Ihnen dieser Abschnitt etwas Zeit spart, werde ich das Filmmaterial beschleunigen. Nicht zu viel Ich möchte auf jeden Fall immer noch, dass du sehen kannst, was vor sich geht. Aber da sich die Technik sehr oft wiederholt, glaube ich, dass es okay sein wird so viel Spaß, Zitrusfrüchte zu malen, und es ist warm, dass ich zu Motiven gehe wann immer ich Lust habe, etwas zu malen, aber ich weiß nicht genau, was ich malen soll Es ist auch visuell ein wirklich ansprechendes Thema. Da der Keil auf der Vorderseite weniger unscharf ist und mehr Details aufweist, verbringe ich etwas mehr Zeit damit, die Textur aufzubauen Es wird sich nicht unbedingt im endgültigen Bild widerspiegeln , denn wenn wir es mit Glasuren überarbeiten, viele Details weicher oder werden viele Details weicher oder verstecken sich hinter diesen neuen Eine andere Möglichkeit, diese orangefarbenen Keile mit einer sehr ähnlichen Technik zu bemalen , besteht darin , sie nass auf nass zu färben also das Papier nass, nehmen Sie die Farbe und fügen Sie dann die Textur Und wenn ich das in vollem Realismus rendern würde, wäre das wahrscheinlich die Technik, für die ich mich entscheiden würde , denn auf diese Weise könnten wir kontrollieren, wie weich oder wie scharf die Kanten sind, je nachdem, wie nass oder trocken unser Papier Wenn Sie das auf diese Weise tun, sollten Sie erwägen gleichzeitig die Grundfarbe hinzuzufügen Anstatt also Glasuren zu verwenden, nach dem Hinzufügen der Textur zoomen Sie nach dem Hinzufügen der Textur in Ihre Referenz hinein und folgen Sie nicht nur dem Muster selbst, sondern auch der Farbe, die es umgibt Das erfordert möglicherweise mehr Zeit und Präzision, ist aber möglicherweise auch eine bessere Methode , um ein realistischeres Ergebnis zu Ich empfehle jedoch, beide Möglichkeiten auszuprobieren. Konzentrieren wir uns bei diesem Bild also auf diese Technik, und dann können wir uns im nächsten Projekt ansehen, wie wir es andersherum machen. Ich finde, diese Textur sieht ziemlich gut aus, also fangen wir mit der Brille an. Nehmen wir die Spalten nacheinander auf, genau wie zuvor, und passen die Farben an, je nachdem was wir in der Referenz sehen, zumindest was wir Es muss nicht genau sein und es muss nicht perfekt sein Oh sobald wir das haben, gibt es vielleicht noch Dinge, die Sie anpassen möchten, aber wir werden alle letzten Nachbesserungen bis zum Ende warten lassen . Das Letzte, was wir uns in dieser Lektion ansehen werden, ist das Heben. Wenn es also Bereiche gibt, in denen wir hellere Töne zurückbringen möchten , können wir je nach Bereich entweder unseren normalen Pinsel oder unseren Scheuerpinsel verwenden entweder unseren normalen Pinsel oder unseren Scheuerpinsel und ihn anheben Also feuchte oder nasse Bürste. Wir wollen einfach nicht zu viel Wasser drauf Gehen Sie so rein und bringen Sie die helleren Werte zum Vorschein. Wir lassen das trocknen und fahren mit der nächsten Lektion fort. 11. Orangen; zweite Schicht; Schale: Okay, wir haben dieses wunderschöne orangefarbene Fruchtfleisch, und in gewisser Weise könnte man sagen, dass es leuchtet weil es so lebendig und hell Aber um das durchscheinende Licht wirklich zu betonen und zur Geltung zu bringen, brauchen wir auch etwas Dunkelheit, etwas, mit dem wir es vergleichen können Als Nächstes auf unserer Liste, wo wir die Werte und den Kontrast in den Vordergrund stellen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Werte zu erkennen , ist das okay. Manchmal ist es schwierig, wenn alles so stark gesättigt ist. Wenn wir einen Schwarzweißfilter hinzufügen oder die Sättigung verringern, ist es vielleicht etwas einfacher. Sie können auch ein Foto von Ihrem Gemälde machen und dasselbe tun. Ich bin nicht zu weit weg hier unten. Und genau hier, an der hellsten Stelle des orangefarbenen Teils der Schale, bin ich auch ziemlich nah an den endgültigen Werten, die ich brauche Aber ich muss den Rest auf jeden Fall etwas dunkler machen, also lasst uns loslegen Ich habe meine Palette aufgeräumt, aber wenn Sie Platz auf Ihrer Palette haben, verwenden Sie auf jeden Fall die linke Farbe Sie müssen die neue Farbe schon mischen Wir werden mit dem weißen Teil der Schale beginnen, also müssen wir bei braun mischen Und um das zu tun, werden wir eine Kombination unserer Primärsorten mischen Kombination unserer Primärsorten Ich fange mit meinen Farben Orange, Rot und Blau an und schaue, wohin mich das führt Sie keine Angst vor dem Mischen von Farben und machen Sie sich keine Gedanken darüber, genau die Farben oder die genauen Mengen zu verwenden , die ich verwende. Sie müssen nicht einmal Orange hinzufügen. Sie können nur Gelb, Rot und Blau verwenden , und es ist völlig in Ordnung. Im Moment sieht mein Mix zu rot aus, also werde ich etwas mehr Gelb hinzufügen . Ich hätte mir diese Mühe ersparen können, wenn ich statt Orange einfach Gelb genommen hätte, aber das ist egal. Jeder Weg führt nach Rom. Oder in diesem Fall wird jede Kombination unserer Vorwahlen zu einem braunen Ergebnis führen Ich werde etwas Blau hinzufügen, um es zu neutralisieren. So etwas in der Art. Wenn du dir nicht sicher bist, ob du die richtige Farbe hast oder nicht, dann mustere sie nahe am Rand des Papiers und halte sie an dein Bild Ich glaube, ich werde meinem Hals ein bisschen mehr Blau hinzufügen , ihn etwas neutraler machen Wir werden unser Papier genauso nass machen, wie wir es in der ersten Schicht getan haben. Diesmal wollen wir nicht, dass die Farbe bis zur orangefarbenen Hülse reicht. Also müssen wir unseren Pinsel verwenden , um diesen Rand zu kontrollieren. Ich werde das Papier nass machen. Ich nehme meine Farbe und fange an , sie so hinzuzufügen. Wir ziehen die Farbe an der Seite nach unten und lassen sie nach und nach ausbleichen. Dabei verwenden wir Wasser als Hilfe Wir können auch eine kleine Menge Pigment wie dieses hinzufügen , um eine gewisse Textur zu Es wird sehr subtil sein, aber es fügt dem Bild trotzdem etwas hinzu. Und ich werde nur eine dünne Waschung auf der anderen Seite hinzufügen. fange hier an, wo ich die meiste Konzentration haben möchte , aber immer noch nicht viel. Und das auch auszublenden. Das lassen wir trocknen. In der Zwischenzeit werden wir eine Farbe für den Teil in der Mitte mischen . Ich werde mein Gelb und Orange mischen. So etwas und ein Hauch von Braun. Es muss keine exakte Farbübereinstimmung sein , aber wir wollen eine Version von Gelb oder Hellorange weil die Farbe in diesem Bereich durch die reflektierte Farbe vom Keil auf der Vorderseite verursacht wird die reflektierte Farbe vom Keil auf der Vorderseite Das wird ziemlich hell sein, also füge ich es einfach nass und trocken hinzu und verblende die Kanten Stellen Sie sicher, dass die andere Farbe oder Schicht bereits getrocknet ist. Andernfalls kann es zu Blühungen kommen. Solange das trocknet, können wir mit dem Keil vorne weitermachen dem Keil vorne Das Gleiche gilt für das Benetzen des Papiers. Ich nehme die Farbe auf. Und für diesen werde ich eine schwerere Schicht nehmen. Wie schwer oder leicht Sie wählen möchten, hängt natürlich von der Basis ab, die Sie bereits haben. Vergleichen Sie also Ihr Gemälde mit der Referenz oder einer gefilterten Schwarzweißversion. Ich werde bei diesem Bild immer noch Platz für eine leichte Verglasung lassen , nicht so sehr, um die Werte zu vertiefen, obwohl das natürlich ein Nebeneffekt ist, sondern hauptsächlich, um Raum für Farbanpassungen zu lassen Manchmal trifft man im Laufe des Malprozesses Entscheidungen, die man nicht unbedingt geplant hatte Und so kann es sehr nützlich sein, diesen Spielraum zu haben , um am Ende die letzten Anpassungen vorzunehmen. Ich werde auch hier etwas Farbe reinwerfen, genau wie beim anderen Keil Aufgrund der Menge an Wasser, die ich auf meinem Papier habe, wird das nicht wirklich viel Textur hinzufügen, aber es wird einige Unebenheiten hinzufügen Und das gefällt mir wirklich. Schon der Kontrast zwischen dem orangefarbenen Fruchtfleisch und der Schattenfarbe auf dem Ring hat dazu beigetragen, das Orange voranzubringen und es so viel mehr zum Leuchten zu bringen . Scheuen Sie sich nicht, diese Kontraste zu verstärken. Und tatsächlich ist es für diese Art von Motiv besser, ein bisschen zu dunkel als zu hell zu wählen. Und weißt du was? Warum nicht? Eine Enten- oder Schattenfarbe oder ein Schattenton sorgen für einen dramatischeren Effekt. Ich könnte es genauso gut auf diesem Gemälde demonstrieren. Ich werde eine weitere dünne Schicht hinzufügen, um die Werte noch etwas zu vertiefen Dieses Mal werde ich einfach nass und trocken gehen , um den Prozess zu beschleunigen Und Sie könnten diese Werte noch weiter vertiefen. Je dunkler du wirst, desto heller werden diese Orangen Also hängt es wirklich nur davon ab , wie das Bild aussehen soll Die Kanten weicher machen. Ich liebe es, wie es das Licht hervorbringt und verstärkt. Fügen wir dem weißen Teil oder der Membran am oberen Rand des Keils etwas mehr Farbe weißen Teil oder der Membran am oberen Rand des Keils Ich werde etwas mehr Gelb und Orange in diese Mischung bringen und Orange in diese Mischung Wir werden das für die Basis verwenden, bevor das Braun und ein bisschen Braun verwenden. Du kannst nass und nass reingehen. Ich gehe nass und trocken rein. Also werde ich meine Farbe wählen. Füge das hinzu. Spülen und wischen Sie meinen Pinsel ab, machen Sie den Rand weicher und fügen Sie die braune Mischung Wir können auch etwas von dieser Farbe hierher bringen, um diesen Schattentönen ein bisschen näher zu kommen Ich weiß, es mag sich etwas komisch anfühlen, dieses leuchtende Orange so zu ruinieren, aber es wird nur noch mehr Wert darauf legen , wie hell der Rest des Keils ist Wenn du dich traust, können wir ein paar von beiden Mischungen besorgen und gleich hier eine dünne Glasur machen Es wird nicht unbedingt einen großen Unterschied machen, aber es wird mehr Licht ausschalten Nun zum orangefarbenen Teil, wir werden zwei Farben mischen , ein leuchtendes Orange, also werde ich mein Gelb und Orange mischen, hauptsächlich Gelb, und ich werde es hier mischen. Und wir brauchen eine Diba-Orange. Ich werde Orange mit einem Hauch Rot mischen. Sie könnten definitiv mehr Farbvariationen mischen , wenn Sie möchten. Aber vorerst werde ich es einfach halten. Okay, wir werden das Papier nass machen. Holen Sie sich den schönen, gleichmäßigen Glanz. Holen Sie sich unsere besten Comics und fügen Sie sie als Grundlage hinzu Pinsel auswischen? Wir können das Taschentuch verwenden, um mehr Wasser loszuwerden . nehmen den Datenmix und dann fügen wir ihn hier hinzu. Zwischen diesen beiden Farben ist es okay, wenn etwas von dem Rosa auf den braunen Teil übergeht Achte nur darauf, dass sich gerade ein Harta bildet. Wenn das Papier dann zu trocknen beginnt, können wir einige Details hinzufügen Ich nehme etwas von meiner Farbe und dann gehe hinein und zeichne kleine kreisförmige Formen wie diese. Es muss nicht perfekt sein, und einige von ihnen können so weich werden, dass Sie kaum noch sehen können , was es ist, aber das ist okay Einfach so. Dann können wir zur anderen Hälfte übergehen und dasselbe tun. Diesmal werden die Daten gemischt, wenn der Anruf beibehalten wird. Wir können also immer noch mit der Basis des Do-Mix beginnen, aber mit einer gesättigteren Schicht wie dieser beginnen und dann die Daca-Details hinzufügen Auch hier sind diese Details nicht der wichtigste Teil Es sind nur Streusel. Es ist toll, sie zu haben, und sie können dem Gemälde etwas Realismus verleihen, aber sie werden ein Gemälde nicht so verändern oder zerstören , wie es Werte Konzentrieren Sie sich also darauf, diese Werte und Kontraste voranzutreiben. Mir geht meine Diba-Orange aus. Ich werde noch etwas mischen und dann weitermachen. Es ist wichtig zu beachten , dass die Details nicht der wichtige Teil sind. Wir wollen diese Werte im Auge behalten. Die tiefen Orangetöne, besonders auf dieser Hälfte, müssen also besonders auf dieser Hälfte, ungefähr den gleichen Wert haben wie das tiefe Braun, das wir zuvor hinzugefügt haben. Da wir hier unten mit Depo-Werten arbeiten, werde ich für diese Details etwas Braun dazumischen Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie in der ersten Hälfte damit einverstanden sind, dass ein Teil der Orange ins Braune blutet Aber in dieser Hälfte sind die Farben viel stärker voneinander getrennt, weil sie im Schatten liegt. Also, auch wenn es nicht viel ist, wollen wir, dass das Braun in diesem Bereich einen etwas kühleren Ton hat. Wenn Sie jedoch etwas Farbe auf den weißen Teil bringen, ist das in Ordnung. So streng werden wir nicht sein. Für den Keil hinten werde ich nass und trocken gehen Du kannst auch nass und nass reingehen. Es hängt nur von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wir werden die helle Basis hinzufügen und ich werde etwas von dieser Farbe auf den weißen Teil auftragen. Wir haben hier nicht unbedingt viel Textur oder Details, aber wir haben hier einige etwas tiefere Werte, also fügen wir diese hinzu. Auf der anderen Hälfte das Gleiche, beginnend mit der leuchtend orangefarbenen Basis. Füge das tiefere Orange hinzu. Und ziehen Sie etwas davon auf den weißen Teil. Nur ein kleines bisschen so. Wir nähern uns definitiv der Ziellinie. Lassen Sie uns die Schatten und den letzten Schliff hinzufügen. 12. Orangen; Schatten und letzte Feinschliffe: Ich werde die Details fertigstellen und die Schatten hinzufügen. Also müssen wir zuerst einen Radiergummi nehmen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen Wir werden mit den Schatten beginnen, aber zuerst wollen wir diese beiden Bereiche hier korrigieren Sie ragen irgendwie heraus wie ein Sägedaumen. Ich nehme den Pinsel, den ich normalerweise zum Mischen meiner Farben verwende, tauche ihn in mein Wasser und wische das meiste davon ab. Dann gehe ich hinein und benutze ihn, um diese Kanten weicher zu machen Einfach so. Und ich lasse zu, dass ein Teil des Pigments in den leeren Raum fließt, weil wir es nicht brauchen, dass es hellweiß Und hier, während die Kanten weicher werden. Ich werde auch ein Pigment verwenden, um den Bereich mit einer blassen Farbe auszufüllen Und wenn nötig, können wir immer noch etwas mehr Pigment hinzufügen, aber im Moment lasse ich es stehen und komme am Ende darauf zurück. Für diesen möchte ich jedoch ein bisschen mehr Farbe. Also nehme ich etwas von der Farbe von vorhin auf und füge das hinzu. Und auch hier können wir immer wieder darauf zurückkommen , um ein paar letzte Nachbesserungen vorzunehmen. Gehen wir weiter zu den Schatten. Wenn Sie Platz auf Ihrer Palette haben, behalten Sie die Farbe, die Sie bereits haben. Die Schattenfarbe, die wir in der Referenz sehen, ist eine ziemlich richtige graue Farbe. Und wenn Sie bei diesen Farben bleiben möchten, mischen Sie auf jeden Fall Grau. Ich werde einen sehr coolen Grauton oder eher ein gedämpftes Blau mischen , nur um einen gewissen Farbkontrast zu Ich suche keine besonders lebendige Farbe. Zunächst einmal sind Schatten normalerweise weniger gesättigt, aber ich möchte auch nicht, dass etwas mit diesen Orangen konkurriert Ich mische mein Blau, Rot und Orange zusammen. Es gibt keine spezifischen Verhältnisse oder Mischrezepte. Passen Sie einfach die Farbe so lange an, bis Sie damit zufrieden sind. Ihr Colmix muss nicht einmal in der Nähe von meinem sein. Wenn du leicht grüne oder violette Schatten haben willst, nimm es oder wenn du beim Grau bleiben willst, ist das auch völlig in Ordnung Du kannst wirklich nichts falsch machen. Bei den Schatten werden wir zwei bis drei Schichten verwenden Für die erste Ebene werden wir feststellen, wo sich die verschiedenen Farben befinden, und auch versuchen, die Werte des äußeren Bereichs einigermaßen an die Stelle anzupassen , an der die Schatten am hellsten sind. Für die zweite Ebene wollen wir die Werte und Farben anpassen und uns so dem nähern , wie der endgültige Schatten aussehen soll. Und dann können wir, falls nötig, ein drittes Mal hingehen und ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Wir werden auch etwas Orange für die reflektierte Farbe benötigen , die wir hier sehen. Und obwohl es subtil ist, gibt es hier einen leichten Gelbton. Wenn Sie die anderen Mischungen noch auf Ihrer Palette haben, können Sie weitermachen und diese mischen Sie können die Schatten auch in einer Ebene erstellen, wenn Sie es vorziehen, aber mir gefällt, wie wir sie schrittweise aufbauen uns ansehen können, was wir bereits haben, beurteilen und dann von dort aus Entscheidungen treffen Wir werden Papier nass machen. Wir wollen einen gleichmäßigen Glanz, aber wir wollen nicht zu nass sein, weil wir die Farbe trotzdem ohne großen Aufwand kontrollieren können wollen . Wir beginnen mit unserem Orange, fügen das hier hinzu und ziehen diese Farbe heraus , indem wir fügen das hier hinzu und ziehen den Formen folgen , die wir in der Referenz sehen. Es muss nicht absolut genau sein. Dann können wir etwas von unserer Schattenfarbe aufnehmen. Ich spüle meinen Pinsel nicht ab. Die Pigmente werden sich sowieso vermischen. Füge das hinzu. Genau in diesem Bereich ist der Schatten Daca. Also, wenn du hier mehr Pigment bekommst, ist das völlig in Ordnung. Ich werde schnell meinen Pinsel abspülen und abwischen, die Schattenfarbe aufnehmen und sie dem Rest des Schattens hinzufügen. Achten Sie darauf, nicht mehr Wasser einzubringen als das, was bereits auf dem Papier steht. Ich werde etwas von dieser Farbe in den orangefarbenen Bereich ziehen . Das willst du nur machen, wenn dein Papier nass genug ist. Ansonsten ist es besser, bis zur zweiten oder sogar dritten Schicht zu warten . Ich mische nur die Pigmente und entferne etwas von der Lebendigkeit, aber du kannst das auch mit einer Glasur machen Dann können wir unseren Pinsel abspülen und abwischen und bei Bedarf die Kanten reinigen Für den Schatten vorne. Das Gleiche. Wir werden unser Papier genauso nass machen wie zuvor. Dieses Mal werden wir mit dem BTU-Mix beginnen und ihn gleich hier hinzufügen. Dann gehe in die Orange über. Ich habe definitiv nicht genug durcheinander gebracht, aber wir wollen hier ganz unten mitmachen. Und wenn Sie mehr Farbe gemischt haben als ich, können Sie eine fast gesättigte Schicht auftragen nehmen die Schattenfarbe auf und fügen sie hinzu , ohne den Pinsel auszuspülen Und den Pinsel ausspülen und abwischen, bevor die Schattenfarbe wieder aufgenommen wird Auch wenn wir noch in die Schatten gehen und sie vertiefen müssen , macht das schon einen großen Unterschied auf dem Bild, und die Keile sehen Sobald wir das haben, können wir es vollständig trocknen lassen und wieder Für die zweite Schicht benetze ich das Papier nur innerhalb der Linien oder innerhalb der Schattenform Nachdem wir diese Anfangsfarben eingerichtet haben, können wir die zweite Ebene verwenden, um sowohl die Werte als auch die Farben anzupassen Ich werde einen Teil meiner Schattenfarbe in mein Diba-Orange umwandeln, und Sie können mehr oder weniger hinzufügen je nachdem, wie lebendig die Farbe sein soll Es ist nichts Falsches daran, zu übertreiben und die reflektierte Farbe lebendiger zu machen , wenn Sie möchten Vielleicht ein bisschen mehr. Das sieht ziemlich gut aus. Damit fangen wir an. Übergang zu einem stärkeren Schattenton. Noch mehr von der Schattenfarbe. Und verblenden Sie die Kanten und achten Sie darauf, dass sie schön weich sind. Für den Schatten vorne werde ich auch das Papier dort platzieren, wo das Gelb ist, weil ich hier ein bisschen mehr Farbe haben möchte. Ich füge gleich hier ein leuchtendes Orange und dann ein schmutzigeres Tiba-Torange für den Rest Und um es einfacher zu machen, werde ich die endgültigen Tiefenwerte hier für eine dritte Ebene speichern die endgültigen Tiefenwerte hier für eine dritte Ebene Ich spüle und wische meinen Pinsel ab. Hinzufügen dieser tiefblauen oder grauen Werte. Und das auszublenden. Etwas wie das hier Wenn ich mir das so ansehe, denke ich, dass ich eine dritte und technisch gesehen eine vierte Schicht für den Schatten auf der Vorderseite verwenden werde eine dritte und technisch gesehen eine vierte Schicht . Ich werde also nass und trocken auftragen, einige der Werte und Farben, die dem Keil am nächsten kommen, etwas vertiefen , das trocknen lassen, die Details auf dem Keil selbst fertigstellen die Details auf dem Keil selbst und dann mit einer letzten Nasswäsche für diesen Schatten zurückkommen einer letzten Nasswäsche für diesen Schatten Auf diese Weise kann ich alle endgültigen Entscheidungen in Bezug auf diesen Schatten treffen , indem ich ihn mit dem Keil selbst vergleiche Ob Sie die Schatten in einer oder mehreren Schichten auftragen möchten und ob Sie nass und nass oder nass und trocken verwenden möchten , hängt von Ihren persönlichen Vorlieben Ich verwende nicht immer dieselbe Technik. Das hängt vom Bild ab. Aber wie bei allem anderen empfehle ich, mehrere verschiedene Techniken auszuprobieren. Auf diese Weise können Sie je nach Situation feststellen, was für Sie am besten funktioniert oder was wofür für Sie am besten funktioniert oder was wofür am besten funktioniert. Um die Details fertig zu stellen, werde ich etwas mehr Farbe auf meine Palette bringen. Und wenn ich sage, dass es kein Rezept zum Mischen von Coll gibt, ist das keine Untertreibung Ich möchte eine Vielzahl von Orangen, Brauntönen und neutralen Farben, damit wir je nach dem Bereich, an dem wir arbeiten, jeden Coll auswählen können, den wir benötigen Uh , es liegt an dir, wie detailliert du vorgehen willst Ich werde nach einigen der offensichtlichsten Unterschiede suchen . Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist das Ziel nicht Hyperrealismus Sie können es so locker oder so gerendert gestalten, wie Sie möchten, je nach Ihren Vorlieben Das Erste, was mir auffällt ist der tiefere Wert genau hier, sowie diese kleinen Teile von Samen Also füge ich eine orangebraune oder schmutzige Orange hinzu, füge sie hinzu und vermische sie Und wir können uns hier sehr schnell ein Bild von diesem Teil machen, indem wir eine Grundfarbe aus gelblichem, schmutzigem Orange hinzufügen und etwas tiefes Braun darüber geben Gleiche hier. Okay, das war vielleicht ein bisschen zu dunkel. Keine große Sache. Davon werde ich schnell einiges aufheben. Und geh mit dem Dunkelbraunen rein. Und wo wir schon in diesem Bereich sind, sollten wir auch hier die Werte vertiefen Einfach so. Ich werde ein tiefes Orange- oder Orange-Braun verwenden, um die Schale zu vertiefen Jede dieser Änderungen, auch wenn sie klein erscheinen mögen, kann einen großen Unterschied machen Suchen Sie nach einer Stelle oder einem Bereich, an dem Sie Anpassungen vornehmen möchten, und zwar in Bezug auf Details, Farbe oder Wert. Die Änderungen, die Sie möglicherweise an Ihrem Bild vornehmen möchten können von denen abweichen, die ich an meinem Bild vornehmen muss. Vergleichen Sie also Ihr Bild mit der Referenz, um zu sehen, wo Sie vielleicht wieder hingehen möchten oder wo Sie es so lassen möchten, wie es ist. Ich möchte meinem Bild nicht zu viel mehr Details hinzufügen . In den meisten Fällen suche ich nach den Bereichen, in denen ich die Werte abdunkeln oder vertiefen muss , wie bei der Schale und dem Schatten Aber was auch immer Sie tun, machen Sie sich keine Gedanken über die genaue Herangehensweise, die exakten Farben usw. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Nutzen Sie dies als Gelegenheit , um mit verschiedenen Techniken herumzuspielen. Und wenn du dann an zukünftigen Kursen interessiert bist, können wir uns ansehen, eine detailliertere Version zu malen und mit dem Ändern der Farben herumzuspielen. Konzentrieren Sie sich auf die Hauptformen und die wichtigsten Werte. Wenn diese vorhanden sind, scheinen viele Details oft weniger wichtig zu sein Ich bin kurz davor, das als erledigt zu bezeichnen. Endlich gehe ich rein und mache ein bisschen leichtes Heben. Holen Sie sich ein paar dieser Highlights. So etwas muss nicht perfekt sein. Und vielleicht mache ich für den letzten Schliff etwas Orange zu meinem Rot, gehe nass und trocken rein und füge das hier in schnellen Strichen hinzu, die Reflexionen auf der Oberfläche nachzuahmen Ich lasse es so wie es ist. Wenn du willst, können wir weitermachen und eine Zitronenscheibe malen, wobei wir einen ähnlichen, aber etwas anderen Ansatz verwenden 13. Zitrone; Farben und Skizzenvorbereitung: Wir haben hier ein Bild, das im Stil den Orangen sehr ähnlich Wir haben das Licht, das von hinten einfällt durch das Fruchtfleisch scheint, und wir können sogar einen Teil der Hintergrundfarbe darin sehen , sowohl weil der Keil so dünn ist, als auch weil das Fruchtfleisch, in diesem Fall eine Zitrone, viel weniger Farbe hat als eine Orange Wir werden von diesem Bild kein fertiges Bild machen, weil es dem, was wir bereits gemalt haben, stilistisch zu sehr ähnelt Aber ich werde trotzdem die Referenz hochladen, damit Sie sie verwenden können, falls Sie Lust haben, es zu malen. Stattdessen werden wir uns diesen ansehen. Wie zeigen wir also Transparenz in einer Zitronenspalte, wenn sie von vorne und nicht von hinten beleuchtet wird und das Licht nicht durchkommt Insbesondere bei diesem Keil sehen wir immer noch, dass ein Teil des Hintergrundsignals in der Nähe von oben durchkommt Das ist also definitiv eine Möglichkeit. Aber in den meisten Fällen sind es all diese subtilen Farb- und Wertveränderungen innerhalb des Fleisches. Diese informieren unsere Augen darüber, dass Keil eine gewisse Tiefe oder Dicke Und aufgrund der Transparenz, auch wenn wir nicht das Gefühl haben, durch den Keil nahe der Unterseite des Fleisches sehen zu können , also in der dicksten Stelle, gewissermaßen, dass wir es immer noch können, weil diese Rufe und ihr Aussehen teilweise von der Hintergrundfarbe herrühren Um die Transparenz wirklich zu zeigen, müssen wir diese Farbveränderungen erfassen Schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. Die Farbpalette für diesen ist ziemlich einfach. Wir haben leuchtendes Gelb. Wir haben die Hintergrundfarbe, die himmelblau ist. Und wir haben tiefere Gelbtöne, einen wärmeren und einen kühleren Ton der stärker von der Hintergrundfarbe beeinflusst wird Sie können alle Farben auswählen, die Ihrer Meinung nach für dieses Gemälde geeignet sind Ich werde eine begrenzte Palette unserer drei Vorwahlen verwenden unserer drei Vorwahlen Wenn ich mir die Farbpalette aus dem vorherigen Projekt ansehe, der Farbton Thalo Blue Yellow sollte der Farbton Thalo Blue Yellow auch für dieses Projekt gut funktionieren Also werde ich das behalten. Wir könnten entweder Rot oder Orange für diesen verwenden. Wenn ich eine Orange verwenden würde, hätte ich gerne eine , die tiefere Werte bietet und auch eine, die weniger hell ist, vielleicht etwas, das dem transparenten Orange von Shminge näher kommt Ich denke jedoch, dass das Inakonrot funktionieren könnte. Also lass uns mit dem weitermachen Schließlich brauchen wir Gelb, das ist wirklich die wichtigste Farbe auf diesem Gemälde. Nun, Sie könnten eine Farbe wie permanentes gelbes Licht verwenden, aber ich denke, es ist ein bisschen zu warm für dieses Bild, zumindest wenn man sich die Farben in der Referenz ansieht, könnte eine Farbe wie Imidaz auf Zitrone eine gute Option sein Und wenn Sie ein ähnliches Gelb haben, das eher eine Zitronenfarbe hat, probieren Sie es auf jeden Fall aus und versuchen Sie, einige Mischungen damit zu machen Aber dem Unterricht zuliebe möchte ich nicht zu viele verschiedene Farben herausholen Ich werde zu Imidaz Loon Yellow aus der ersten Studie zurückkehren Yellow aus der Schauen wir uns das mal an. Wir haben unser leuchtendes Gelb. Wenn wir einen Hauch von Rot und Blau hinzufügen, können wir einige dieser tieferen, neutraleren Gelbtöne erzielen . Für den Hintergrund könnte das Blau allein funktionieren. Aber wenn wir einen Hauch von Gelb hinzufügen, können wir vielleicht eine Farbe bekommen, die noch näher kommt. Und natürlich können wir mit unserem Rot und Gelb auch wärmere, orangefarbenere Töne erzielen , falls wir sie benötigen. Auch hier werde ich meine Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen bereitstellen , falls Sie meine verwenden möchten. Wie immer können Sie auch gerne Ihre eigene erstellen oder eine Referenz nachverfolgen. Bei dieser Skizze gilt das noch mehr der vorherigen. Ich empfehle, die Skizze so weit aufzuhellen , wie Sie sich damit wohl fühlen , da diese hellgelben Farben nicht viel verdecken werden Ich werde meine Skizze immer noch etwas dunkler halten, als ich normalerweise tun würde, damit sie hoffentlich vor der Kamera sichtbar ist Sobald wir das haben, können wir unsere Highlights maskieren. Nun, hier gibt es eine Menge oberflächlicher Highlights, und wir müssen sie nicht alle abrufen. Wir brauchen auch nicht, dass sie exakt mit der Referenz übereinstimmen. Hol deine Maskierungsflüssigkeit raus. Ich empfehle, zunächst nach einigen der wichtigsten Highlights zu suchen Also einige der größeren, die du siehst. Sie müssen sich nicht genau an derselben Stelle befinden, aber schauen Sie sich die Platzierung an und versuchen Sie, Ihre Position ziemlich nahe zu bringen. Und wenn Sie einige davon hinzugefügt haben, ist es normalerweise einfacher , den Rest hinzuzufügen. Oder zumindest ein paar mehr. Wenn unser Ziel darin bestünde, ein hyperrealistisches Gemälde zu schaffen, würden wir diese so nah wie möglich an die Referenz bringen wollen , oder wir müssten das Muster auf der Innenseite anpassen, damit es zu diesen Glanzlichtern passt, weil die Art und Weise, wie die Glanzlichter auf der Oberfläche sitzen, technisch Weise, wie die Glanzlichter auf der Oberfläche sitzen gesehen direkt mit der Textur verknüpft Aber ehrlich gesagt, dieses Gemälde ist es nicht wert, dafür unseren Verstand zu verlieren Fügen wir also einfach einige Highlights hinzu, die denen ähneln, die wir in der Referenz sehen, und es wird uns gut gehen Sobald Sie Ihre Farbpalette und Ihre Skizze vorbereitet haben , wir weitermachen und mit dem Gemälde beginnen 14. Zitrone; Fruchtfleisch pt. 1: Wir werden die Segmente eins nach dem anderen malen. Wir werden es von oben betrachten und mit diesen beiden beginnen. Und in diesem Fall werden wir mit der linken beginnen, weil sie die am wenigsten dramatische Farbverschiebung aufweist . All diese Mischungen werden ziemlich ähnlich sein. Wir werden drei erstellen, beginnend mit dem leichtesten Für diesen benötigen wir eine gelbe Grundfarbe. Und weil sich diese Farben ziemlich ähnlich sein werden, kann es schwierig sein, sie richtig zu beschreiben, aber hoffentlich hilft es wenn Sie sie nebeneinander sehen. Wir werden Rot und Blau hinzufügen . Jetzt suchen wir nach einem leicht grünen bis gelben Farbton, also nur einem Hauch von Blau. Wir wollen aber auch nicht, dass die Farbe lindgrün ist, also brauchen wir Rot , um sie auszugleichen. Und wieder nur eine Berührung. Und weil ich weiß, dass es nicht viel braucht, um dieses Gelb zu überwältigen, füge ich winzige Mengen auf einmal hinzu Denken Sie daran, dass Ihre rosafarbenen Mischungen nicht exakt mit meinen Mischungen übereinstimmen müssen und dass sie auch nicht exakt mit der Referenz übereinstimmen müssen exakt mit der Referenz übereinstimmen müssen Aber um zu sehen, ob du in der Nähe bist, kannst du deine Farbfelder gegen deine Referenz halten kannst du deine Farbfelder gegen deine Referenz halten. Das könnte helfen Leider kann ich Ihnen kein genaues Rezept für das Mischen von Farben geben, aber ich verspreche Ihnen, solange Sie im Ballpack sind, wird es okay sein Und genau wie du mich oft sagen hörst , wenn du dir meine anderen Kurse ansiehst, sind die Farben wirklich nicht so wichtig Konzentrieren Sie sich auf die Werte. Sie tragen wirklich das meiste Gewicht. Also schauen wir es uns an. Und schauen wir uns zur Sicherheit auch das schlichte Gelb an, nur damit wir den Unterschied etwas besser erkennen können. Sowohl für die zweite als auch für die dritte Mischung wollen wir ebenfalls mit einer gelben Grundfarbe beginnen. Beide müssen mehr Rot und mehr Blau als die vorherige Mischung haben , aber einer von ihnen wird etwas stärker im Blau sein , und einer von ihnen wird etwas stärker in den Rot - oder Orangetönen sein . Am Ende wollen wir einen haben, der etwas wärmer erscheint , und einen, der etwas kühler erscheint. Wir wollen so lange Anpassungen vornehmen, bis wir eine Farbe haben, mit der wir zufrieden sind. Sie können während des Mischvorgangs auch mehrmals Swatch während des Mischvorgangs auch mehrmals Aber egal, was Sie tun, machen Sie sich bitte keinen Stress, wenn es um die Farben geht Ich weiß, es kann sich wichtig anfühlen, dieselben Farben und Mischungen zu verwenden, aber das ist es wirklich nicht Du kannst auch eine Farbe R verwenden, so wie wir es im letzten Portraitkurs getan haben, den ich gepostet habe Nimm ein Stück Aquarellpapier schneide ein kleines Loch in die Mitte und halte es über deine Referenz, sodass du eine Farbe darin sehen kannst , die Farbe direkt mit dem Aquarellpapier zu vergleichen, anstatt sie mit dem Rest des kann viel einfacher sein, die Farbe direkt mit dem Aquarellpapier zu vergleichen, anstatt sie mit dem Rest des Referenzfotos zu Das sind also unsere drei Farbmischungen für die ersten beiden Segmente. Lass uns anfangen Wir gehen nass und nass rein. Mit dieser ersten Schicht fügen wir unsere hellste Farbe als Basis und verwenden dann die anderen beiden Mischungen, um die erste Schicht für die Textur hinzuzufügen Wir werden das Papier nass machen und sicherstellen, dass es genug Wasser hat , weil ich nicht möchte, dass das Papier zu schnell austrocknet Wir wollen also eine gute Menge Wasser und einen schönen, gleichmäßigen Glanz, aber wir wollen trotzdem nicht, dass sich auf der Oberfläche sammelt Wir werden unsere Grundfarbe hinzufügen. Diese Farbe steht auch für die hellsten Werte innerhalb des Segments. Und obwohl wir mehr Farbe verwenden werden, haben wir einen Farbwert , der in der Nähe der hellsten Werte liegt , die wir auf dem Referenzfoto sehen. Sobald wir das haben, können wir unsere nächste Farbe wählen. Ich fange mit dem WamaomoGolden Mix an. Alles, was wir tun wollen, ist, diese Formen im Fleisch mit diesen tieferen Farben und Werten auszufüllen im Fleisch mit diesen tieferen Und wir müssen uns nicht so viele Gedanken über die Genauigkeit machen. Natürlich wollen wir ein ähnliches Muster. Und wenn Sie dem Muster genau so folgen möchten , wie es ist, können Sie das gerne tun. Ich werde es ganz locker lassen und die Referenz eher als Inspiration als als Regel verwenden . Auf der rechten oder unteren Seite des Segments haben wir mehr von diesen wärmeren Tönen, und ganz oben haben wir mehr von den kühleren und mehr Blautönen, und diese Blau- oder Grüntöne sind in diesem Segment definitiv am stärksten ausgeprägt. Wir wollen mit dieser goldenen Mischung also nicht zu stark ins Spiel kommen . Sie sollten bürsten, um zu kontrollieren, wie hart oder wie weich die Kanten sind. Je mehr Wasser wir auf unserem Papier und in unserer Mischung aus Pinsel und Farbe haben, desto weicher werden diese Formen Wir wollen einige Formen oder Bereiche mit sehr weichen Mischungen, aber wir wollen auch einige mit feineren Details weil die Kombination der beiden uns Tiefe verleiht Genau hier, wo wir mehr vom Hintergrund durchkommen sehen, werden wir etwas von unserem reinen Blau hinzufügen und das ausblenden. Wir wollen, dass es subtil ist, und das ist nicht die Persönlichkeit von Theos, also brauchen wir nur ein kleines bisschen Falls nötig, können wir unseren Pinsel reinigen und mit dem Papiertuch abwischen, um mehr Wasser zu entfernen Dann gehen wir hinein und ziehen einige Glanzlichter heraus, das sind die helleren Werte oder die Konturen der Formen, die wir sehen Sobald wir fertig sind, lassen wir es vollständig trocknen. Und in der Zwischenzeit können wir dasselbe mit dem Segment hier oben machen . Also machen wir das Papier nass fügen unsere Grundfarbe hinzu. Sowie ein Hauch von diesem Blau. Einfach so. Und dann werden wir anfangen, etwas von dieser Textur hinzuzufügen. Wenn sich Ihre Hand in eine unangenehme Richtung bewegt, können Sie Ihr Papier jederzeit umdrehen, um zu helfen Wenn wir die Farbe nass und nass auftragen, sollten wir uns der Tatsache bewusst sein dass jedes Mal, wenn wir unseren Pinsel anheben, er dazu neigt, mehr Pigment an dieser Stelle zu verteilen Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie feine Details hinzufügen. Wenn Sie feine Linien hinzufügen oder einigen dieser Formen eine feine Spitze geben möchten , beginnen Sie damit und ziehen Sie dann Ihren Pinsel an eine sichere Stelle, bevor Sie ihn anheben. Wenn Sie dagegen einen weichen Effekt erzielen möchten, möchten Sie vielleicht einen Pinsel anheben, damit sich das Pigment besser verteilen kann. Das hängt jedoch davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten und wie viel Wasser sich auf Ihrem Papier und in Ihrem Pinsel befindet . Wenn Sie sich nicht sicher sind, beginnen Sie mit Licht und bauen Sie dann diese tieferen Werte Sie können auch immer mit mehr Schichten beginnen. Also mach dir keinen Stress. Nochmals, es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie sich jedoch nicht wohl fühlen so direkt reingehen, skizzieren Sie entweder mit einem Bleistift leicht einige Richtlinien oder zeichnen Sie feine Linien mit Wasserfarbe, nass auf trocken, nur um loszulegen Wir müssen nicht jede einzelne Farbverschiebung erfassen. Suchen Sie nach einigen der markanteren, also nach denen, die Ihnen ins Auge fallen, versuchen Sie, sie aufzuschlüsseln und zu vereinfachen und machen Sie es einfach Schritt für Schritt . Beeile dich nicht. Während das trocknet, können wir mit der Basis für die drei verbleibenden Segmente beginnen . Ich drehe meine Palette um, weil wir zwei Farbmischungen erstellen müssen. Ein 15. Zitrone; Fruchtfleisch pt. 2.  : Ich werde meine Palette umdrehen , weil wir zwei Farbmischungen erstellen müssen Beide werden mit einer gelben Grundfarbe beginnen, und ich werde noch einmal mein Bestes tun, um sie zu beschreiben , Wenn Sie für die hellste Mischung eine Farbe mischen die der hellsten Farbe, die wir zuvor hatten, ähnlich ist, mischen und dann etwas mehr Blau und Rot hinzufügen , sollten Sie ziemlich nah dran sein. Wir wollen eine ähnliche, aber etwas tiefere Farbe. Ehrlich gesagt könntest du aber auch dieselbe Farbe verwenden und sie dann am Ende mit Glasuren anpassen Aber die beste Hilfe dabei ist, deine Farben zu mustern und sie bis zur Referenz zu halten Das ist definitiv zu orange. Ich muss etwas Blau hinzufügen, um es anzupassen. Manchmal braucht es wirklich nur eine kleine Menge Farbe, um die gesamte Mischung abzutun. Zum Glück ist das keine große Sache. Wir können immer einen Weg finden, es zu korrigieren. Und selbst wenn wir es komplett vermasselt haben, ist es keine so große Sache Wir könnten einfach unsere Palette reinigen und von vorne beginnen. Wir arbeiten mit relativ kleinen Farbmengen, also obwohl es nervig ist, verlieren wir nicht so viel Material. Mischen Sie diese Farben nach besten Kräften. Und wieder können Sie die Farbe verwenden, die ich in der letzten Lektion erwähnt habe. Ich halte deine Farbfelder bis zur Referenz hoch. Ich weiß, dass das Mischen eine Weile dauert, aber ich achte darauf, das Filmmaterial nicht zu sehr zu beschleunigen , weil ich möchte, dass Sie es verfolgen können. Die zweite Farbe wird der goldenen Mischung von zuvor sehr ähnlich sein. Wir wollen, dass es nur ein bisschen tiefer ist, also ein bisschen mehr Rot und ein bisschen mehr Blau Und wenn Sie etwas mehr Lebendigkeit hineinbringen möchten, können Sie es weniger neutral und mehr orange machen Achten Sie nur darauf, dass es nicht zu hell wird, denn die Farben, die wir sehen, werden von der Hintergrundfarbe bestimmt Das Wichtigste, was wir bei diesem tieferen Dickdarm beachten sollten , ist , dass wir nicht wollen, dass er zu grün Wir brauchen das Blau, um das Rot auszugleichen, aber wir wollen trotzdem eine gewisse Wärme bewahren Die sehen ziemlich gut aus, also lasst uns versuchen, sie zu swatchen. Oder wenn es dir leichter fällt, die Farben zu erkennen, wenn sie auf der Palette sind, werden sie hier mit den vorherigen Mischungen verglichen Lass es uns versuchen. Wir werden das Papier noch einmal bearbeiten und mit unserer Grundfarbe beginnen. Wir haben ein paar schöne Lichtwerte zur Seite, also wollen wir versuchen , diese beizubehalten. Also nehmen wir unsere Grundfarbe und fangen an, sie hinzuzufügen. Das Muster oder die Formen innerhalb des Segments sind viel definierter. Wenn wir diese hinzufügen, möchten wir entweder mehr Wasser aus unserem Pinsel entfernen, damit sich das Pigment nicht so stark verteilt , oder wir möchten wie zuvor Lifting verwenden , um einige dieser Glanzlichter oder Konturen wiederherzustellen. Und natürlich können wir eine Kombination aus beidem verwenden. Verwenden Sie die Technik, die Sie bevorzugen oder mit der Sie sich am wohlsten fühlen Ich denke, ich möchte in diesem Bereich vielleicht noch ein paar Grüntöne hinzufügen Also werde ich das für die nächste Ebene sagen. Das ist vielleicht nicht das fesselndste Filmmaterial, aber ich hoffe, es macht Ihnen genauso viel Spaß, es zu malen wie mir Und obwohl ich dazu neige, hauptsächlich die Wedges dort zu malen, wo das Licht durch sie fällt, es viel Spaß , mit den Farben und der Textur auf eine andere Art zu spielen den Farben und der Textur auf eine andere Es ist einfach eine wirklich nette und entspannende Art von Projekt, an dem man arbeiten kann, und sie sehen immer so süß aus, wenn sie fertig sind Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns die letzten beiden beenden. Wir werden auf die gleiche Weise vorgehen , unser Papier benetzen, unsere Grundfarbe hinzufügen , die Grundlage für das Muster aufbauen und zum Schluss die helleren Werte anheben indem wir unser Papier benetzen, unsere Grundfarbe hinzufügen , die Grundlage für das Muster aufbauen und zum Schluss die helleren Werte anheben oder wiederherstellen Arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo und machen Sie sich keine Gedanken über Perfektion. Wie Sie auf meinem Bild sehen können, folge ich dem Muster gar nicht so genau. Ich lasse mich definitiv davon inspirieren und versuche, einige dieser ähnlichen Formen und Details einzufangen , aber ich bin sehr ungenau, was die Präzision angeht. Wir müssen nicht der Perfektion hinterherjagen, aber wir wollen der Ähnlichkeit in der Struktur nachjagen. Versuchen Sie, ähnliche Formen wie das, was wir auf dem Foto sehen , einzufangen . Achten Sie auf die markantesten Formen, auch wenn Sie sie nicht genau an derselben Stelle platzieren. Eine ähnliche Version ist ein guter Anfang. Und sobald wir diese haben, können wir weitere kleinere Formen um sie herum hinzufügen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du die Technik inzwischen kennst, also werde ich einige der Aufnahmen beschleunigen, und ich möchte mich im Voraus entschuldigen Demnächst gibt es ein paar Clips oder Stellen, an denen meine Kamera in den Autofokus wechselt Es ist nur für ein paar kurze Momente, also sollte es okay sein Es ist eines der herzzerreißendsten Dinge , die man beim Filmen sehen Bevor Sie mit dem letzten beginnen, stellen Sie sicher, dass die beiden daneben vollständig getrocknet sind Wir wollen kein Blühen verursachen. Kannst du dir vorstellen, was wir als Nächstes tun werden? Stimmt. Wir machen unser Papier nass, nehmen unsere Farbmischung auf, fügen unsere Basisschicht hinzu, bauen die Textur auf und schließen mit etwas Lifting ab. Ich liebe solche Fächer wirklich, bei denen wir nicht nur eine Technik üben, sondern auch auf Autopilot schalten können Techniken und Schritte wie diese wiederholen zu müssen, macht es zu einem idealen Projekt, an dem man arbeiten kann, während man Podcasts hört, vielleicht einen deiner Lieblingsfilme oder ein Projekt ist, zu dem man quasi zu Fuß hin und her gehen kann Es ist ein großartiges Projekt , an dem Sie nach und nach arbeiten wenn Sie nicht viel Zeit zum Malen haben Sobald Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und mit dem Hintergrund beginnen. 16. Zitrone; Hintergrund: Wir werden den Hintergrund hinzufügen. Wir könnten es später hinzufügen, aber der Grund, warum ich es jetzt hinzufüge, ist, dass wir dadurch nicht nur die Farben besser sehen können, besonders auf dem Fruchtfleisch oder Fruchtfleisch, sondern auch, weil wir, wenn wir etwas Farbe auf die Schale bekommen, sie anheben oder zumindest leichter anheben können , ohne etwas, das wir bereits gemalt haben, durcheinander zu etwas, das wir bereits gemalt haben Für die Hintergrundfarbe beginnen wir mit einer blauen Grundfarbe, und wir wollen eine gute Menge mischen . Wir wollen nicht, dass wir auf halbem Weg ausgehen. Das Thaloblau ist blauer als die Hintergrundfarbe. Wir werden also etwas Gelb hinzufügen, um diese Farbe in den richtigen Bereich oder näher an die Farbe zu bringen, die wir benötigen Und wir werden auch etwas Rot hinzufügen , um das Ganze auszugleichen. Wir möchten nicht, dass es zu hell ist, weil die Farbe in unserer Referenz leicht gedämpft ist Schauen wir uns das an und sehen wir, was wir haben. Sehr hübsch, aber ein bisschen zu hell, zumindest für das, was ich möchte, also werde ich noch mehr einmischen. Oh okay, ich mag diese Farbe, aber wir bewegen uns im Goldlöckchenland. Dieser ist ein bisschen zu gedämpft. Irgendwie macht es Sinn, mehr Blau zu haben. Definitiv Goldilux. Dieser ist genau richtig. Wir werden auch eine Farbe für den Schatten benötigen. Für diesen werde ich einfach ein Grau mischen. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir zuerst den Schatten hinzufügen , sobald wir den Hintergrund hinzufügen, ihn mit diesem Schatten glasieren, sodass er blauer erscheint Also werde ich mein Rot, Gelb und Blau miteinander mischen , Gelb und Blau Wir wollen ein neutrales oder etwas kühleres Grau mischen . Wir wollen einfach nicht, dass es zu warm ist. Das sieht ziemlich gut aus. Schauen wir es uns an. Das sollte okay sein. Wir werden unser Papier nass machen, und wir wollen es außerhalb der Linien nass machen, um sicherzustellen, dass wir weiche Kanten haben. Nehmen wir unsere Farbe an. Hoffentlich habe ich genug durcheinander gebracht und das hinzugefügt. Wenn man sich die Referenz ansieht, weist der Schatten eine gewisse Unebenheit auf Es ist nicht nur eine einfarbige Farbe. Das sind die Reflexionen vom Fruchtfleisch, das durch das einfallende Licht entsteht. Darüber musst du dir keine Sorgen machen. Sie können nur eine feste Farbschicht hinzufügen. Nur der Einfachheit halber werde ich versuchen, eine etwas unordentliche Anwendung um zu sehen, ob das einen ähnlichen Effekt hat Das könnte definitiv funktionieren, aber ich bin mir nicht sicher, ob es sich für diesen lohnt Diese Überlegungen tragen zwar in gewisser Weise dazu bei, Transparenz zu zeigen, sind aber kein besonders wichtiger Teil also ganz bei Ihnen, ob Sie etwas davon hinzufügen möchten liegt also ganz bei Ihnen, ob Sie etwas davon hinzufügen möchten oder nicht Und wenn Sie es hinzufügen möchten, ist es vielleicht einfacher, dafür das Liften zu verwenden, nachdem Sie es trocknen lassen oder sogar ganz am Ende, nachdem Sie die Hintergrundfarbe hinzugefügt haben. Sobald es vollständig getrocknet ist, gehen wir wieder hinein und fügen den Hintergrund hinzu. Das Papier ist also nass, wir können einen Rundpinsel verwenden, aber ich werde einen Flachpinsel verwenden, nur um es einfacher zu machen. Das ist vielleicht nicht unbedingt notwendig, aber es trägt dazu bei, das Pigment gleichmäßiger zu verteilen, besonders wenn Sie auf heißem Presspapier arbeiten. Nehmen Sie sich Zeit und stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig nass ist. Dies trägt zu einer reibungslosen Anwendung bei. Also werden wir Brush laden und anfangen, ihn hinzuzufügen. Ich fange hier oben an und arbeite mich nach unten vor. Wenn Sie Hintergründe hinzufügen, ist es eine gute Idee , Ihr Papier auf einer schlanken Oberfläche zu haben Wenn ich nicht gerade eine Staffelei benutze, lege ich mein Papier normalerweise auf eine Rolle Malerklebeband Wenn Sie also Ihre Farbe von oben nach unten auftragen, hilft Ihnen die Schwerkraft, und Ihre Farbe von oben nach unten auftragen, hilft Ihnen die Schwerkraft, die Feuchtigkeit im Papier und die Farbmischung wird sich in Richtung des Bereichs, an dem Sie gerade arbeiten, absenken Wir werden das trocknen lassen. Und wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und mit der Schwarte beginnen 17. Zitrone; Rinde: Sobald alles getrocknet ist, sieht es so aus. Mein Hintergrund ist ein bisschen lebendiger als die Referenz, was okay ist, aber er ist auch ein bisschen zu hell Wenn Sie im selben Boot sitzen, ist es möglicherweise einfacher, sofort mit einer anderen Schicht zu beginnen, als zu warten. Aber ich werde warten, bis wir den letzten Schliff bekommen haben. Ich möchte die Werte und den Schatten später vertiefen Aber in dieser Lektion werden wir die Schale malen. Leider hatte ich nicht genug Platz auf meiner Palette, also musste ich die Hintergrundfarbe entfernen Ich habe mich speziell für diese Farbe entschieden, weil ich damit am wenigsten Zeit für das Mischen aufgewendet habe. Für den weißen Teil der Schale mischen wir eine cremefarbene Farbe, also ein sehr blasses, leicht gelbes oder weißes, was natürlich bedeutet, dass wir es mit viel Wasser verwenden müssen es mit viel Wasser verwenden müssen Wir werden hier mit winzigen Mengen arbeiten, aber wir wollen hauptsächlich gelb und trotzdem mit einem Hauch von Rot und Blau Nun, der Unterschied wird winzig sein, aber laut unserer Referenz neigt es zu einer etwas grüneren Farbe, und das wird keinen großen Unterschied machen, aber ich werde mit einer Basis beginnen, die etwas weniger grün ist und eher eine weniger grün ist und eher Das kommt also der Farbe sehr nahe sie soll etwas grüner sein Ich werde noch etwas Rot hinzufügen . Also das ist es, womit ich am Ende gelandet bin. Wir machen das Papier nass und fügen das hinzu. Wenn du meinem Mix folgst, wirst du in ein paar Sekunden in der Lage sein, deinen eigenen Verstand in Frage zu stellen, denn sobald wir das hinzugefügt haben, werden wir unserer Mischung ein kleines bisschen Blau hinzufügen sie wieder zu dem ursprünglichen Grünton bringen Wir können das dann von hier aus hinzufügen, wo der Keil am dünnsten ist und wir einen Teil des Hintergrunds durchscheinen sehen Zieh es an der Seite runter. Und auf der anderen Hälfte füge ich es in der Nähe hinzu, wo das Weiß der Schale auf das Gelb trifft, quasi eine Zwischenfarbe Und ja, du darfst auch meinen Verstand in Frage stellen Es wird wirklich keinen großen Unterschied machen. Aber so oder so, mach den Rand sauber. Dann lassen wir das trocknen und dann kommen wir zurück und malen den gelben Block. Bevor wir mit dem gelben Hintergrund weitermachen können, müssen wir alle heißen Kanten auf dem Hintergrund entfernen. Wenn du keine hast, ist das großartig. Aber wenn Sie das tun, nehmen wir eine feuchte Bürste. Ich werde einen Pinsel verwenden, den ich zum Mischen meiner Farben verwende. Dann werden wir es leicht schrubben und es mit dem Taschentuch bluten Fahren Sie rund um das Motiv fort oder wo auch immer Sie diese dunklen, heißen Kanten sehen Für den gelben Teil beginnen wir mit drei ColomXESO, beginnen wir mit drei ColomXESO die rein gelb Lassen Sie uns also etwas Farbe auf unsere Palette bringen Und dann mischen wir für die Schattenseite zwei Brauntöne, einen, der etwas wärmer ist und einen, der neutraler ist Er beginnt mit Gelb, wir gehen nass und trocken über und fügen entlang dieser Kante eine wunderschöne, fügen entlang dieser Kante eine wunderschöne gesättigte Schicht hinzu. Und während wir das hinzufügen, können wir ein paar wackelige Teile wie diesen hinzufügen , weil die Kante nicht ganz gerade ist Fahren Sie unten weiter und auf der anderen Seite nach oben Hier drüben fügen wir zuerst eine gelbe Grundfarbe hinzu. Fügen Sie dann das hellere Braun oder das wärmere Braun hinzu Schließlich werden wir das neutralere Deepa-Braun hinzufügen Ich werde das hier und unten hinzufügen und unten hinzufügen Dann lass das trocknen. Sobald es trocken ist, legen wir eine zweite Schicht an und fangen wieder von vorne an, auf der Schattenseite. Also zuerst werden wir mit etwas mehr Gelb reingehen , beginnend von oben. Und dann, während wir uns nach unten arbeiten, werden wir das hellere Braun und dann das dunklere Braun einführen . Ich werde sehr vorsichtig sein müssen, weil ich dabei auf jeden Fall eine Menge Gewichte heben muss. Das Heben hängt von mehreren Faktoren ab. In diesem Fall liegt es teilweise an der Art und Weise, wie die Farbe aufgetragen wurde. Zu wissen, dass sich das Imidazolongelb sehr leicht auflöst, und das dann als Basisschicht unter dem Braun zu haben , bedeutet, dass sich diese braunen Mischungen , bedeutet, dass sich diese braunen Mischungen wahrscheinlich auch leichter aufheben, insbesondere aufgrund der Dicke, die ich diese gelbe Farbe aufgetragen habe Wenn Sie dies erleben, kann eine sehr leichte Berührung das Auftragen der zweiten Schicht erleichtern das Auftragen der zweiten Schicht erleichtern Möglicherweise fällt es Ihnen sogar leichter , es mit etwas trockenem Bürsten B Als Nächstes werden wir uns diese sprudelnde Textur im gelben Teil der Schale ansehen Textur im gelben Teil der Schale Hier drüben brauchen wir ein tieferes Gelb. Ich nehme einen etwas wärmeren Ton. Und hier brauchen wir ein grünliches Gelb mit einem Hauch von Rot, damit es nicht zu sauber ist Ich werde damit beginnen, das Grün zu verwechseln. Vielleicht so etwas. Ich hätte gerne etwas mehr Olivi Das ist besser. Es ist allerdings nicht allzu wichtig Auf die gelbe Mischung, mit einer gelben Grundfarbe beginnen und etwas Rot dazumischen. Einen Hauch von Blau hinzufügen, vielleicht ein bisschen mehr. Etwas in der Art. Fangen wir mit der gelben Seite an. Okay, nun, zuerst werde ich diesen Teil hier ausfüllen. Wir wollen das nicht leer lassen. Wir werden dem Rand entlang folgen. Wir können etwas von diesem Gelb zum äußeren Teil des Randes hinzufügen . Aber hauptsächlich wollen wir es verwenden, um kleine Kreise wie diesen zu zeichnen. Sie müssen nicht perfekt sein, und wir können den Rand einiger von ihnen ausblenden, sodass sie mit dem äußeren Rand verschmelzen. Wir wollen nicht zu dunkel werden. Wenn Sie versehentlich zu viel Pigment hinzugefügt haben, mischen Sie es einfach aus, heben Sie es an und gehen Sie wieder hinein. wir uns dem Boden nähern, werden wir anfangen, etwas von unserer grünen Mischung in die gelbe Mischung einzuführen . Und je weiter wir auf die andere Seite kommen, desto mehr Grün mit einem Hauch von Gelb verwenden . Ich denke sogar, dass meine grüne Mischung vielleicht etwas zu warm ist. Ich habe nicht berücksichtigt , dass wir diese gelbe Basis haben. Also werde ich noch etwas Blau hinzufügen und sehen, ob das hilft. Ja, das ist definitiv besser. Ich entschuldige mich dafür, dass ich dich in die Irre geführt habe. Wie dem auch sei, wir fahren weiter bis zur anderen Ecke Sobald wir das haben, ist der letzte Schritt für den gelben Teil etwas Heben. Wenn Sie ein Gelb verwenden , das sich nicht so leicht ablöst wie das Imidazingelb, möchten Sie vielleicht einen festeren Pinsel verwenden, aber wir möchten einen Teil der helleren Grundfarbe wie folgt entfernen H. Und auf der anderen Seite folgen wir der Kante, damit es schön und knusprig aussieht Wir müssen noch ein paar letzte Feinheiten hinzufügen, aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und das Fruchtfleisch fertigstellen 18. Zitrone; Fruchtfleisch pt. 3. : Wir nähern uns der Fertigstellung dieses Gemäldes. In dieser Lektion werden wir den Zellstoff fertigstellen, mit den drei Segmenten in der Mitte beginnen. Als Erstes gehen wir hinein und fügen Muster oder der Textur innerhalb der Segmente zusätzliche Details hinzu. Ich habe meine Palette so gedreht, dass wir wieder bei den beiden Call-Mixen sind, die wir für diese Segmente verwendet haben Lassen Sie uns also näher kommen Die orangefarbenere der beiden Mischungen passt ziemlich gut zu den tieferen Tönen in diesen Segmenten, aber ich möchte sie bei Tad Mow aufpeppen Ich werde etwas mehr Gelb und etwas mehr Rot hinzufügen, um dem Ganzen einen etwas helleren Orangeton zu verleihen . Aber nicht zu viel. Dadurch wird der Farbmix technisch gesehen weiter von der Referenz entfernt, aber wir können die Farbe in Kombination mit der Grünmischung verwenden , um die Farben an die Bereiche anzupassen , an denen wir gerade arbeiten Auch wenn der Colmi ganz anders aussieht als der vorherige, heißt das nicht unbedingt, dass er einen dramatischen Unterschied machen wird Es hängt davon ab, wie wir ihn verwenden. Sie können nass und nass oder nass und trocken arbeiten. Es liegt ganz bei dir. Ich fange damit an, nass und nass reinzugehen, obwohl ich nur das Papier befeuchte Ich denke, das ist eine gute Methode, um das Ganze zu lockern, sodass wir nicht gleich eine Hash-Zeile verwenden Auch wenn unser Muster nicht vollständig mit unserem Referenzbild übereinstimmt, werden wir die beiden trotzdem vergleichen und uns anhand einer Referenz darüber informieren, wo wir tiefere Werte benötigen, wo wir vielleicht mehr Orange oder mehr Grün benötigen und wo wir die helleren Werte brauchen Im Grunde definieren wir also das Muster, das wir bereits erstellt haben, und suchen gleichzeitig nach Dingen, die wir anpassen möchten. Also die Farben und Werte sowie das Hinzufügen zusätzlicher Details zu den Formen selbst. Also vielleicht ein paar kleinere Formen um die größeren herum oder vielleicht ein paar feine Linien zwischen einigen von ihnen. Es liegt an Ihnen, wie detailliert Sie vorgehen möchten. Es ist auch wichtig zu beachten, dass ich mit einer Glasur darüber gehen werde, genau wie wir es mit den Orangen gemacht haben Es lohnt sich also zu bedenken , dass alle Glasuren, die Sie hinzufügen die Farben beeinflussen können, die Sie bereits aufgetragen haben. Das bedeutet, dass die Farben, die wir jetzt platzieren , je nachdem, welche Glasur wir hinzufügen, am Ende gelber, oranger oder grüner aussehen können oranger oder grüner je nachdem, welche Glasur wir hinzufügen, am Da Wasserfarbe also ein transparentes Medium ist, müssen wir an diese Dinge denken, damit wir unseren Malprozess vorausschauend planen können Für dieses Projekt und diesen Kurs möchte ich jedoch nicht, dass du dir darüber zu viele Gedanken machst Wenn Sie am Ende ein Bild mit einer Zitrone haben , die gelber oder orangefarbener ist als das, was Sie ursprünglich geplant hatten, ist das in Ordnung. Es wird immer noch wie eine Zitrone aussehen. Mach dir keine Sorgen. Arbeiten Sie so lange an diesem Detail weiter , wie Sie möchten. Und noch einmal, um Ihnen etwas Zeit zu sparen, werde ich nur einen kleinen Teil des Filmmaterials beschleunigen , weil wir dieselben Schritte immer wieder wiederholen . In einigen Bereichen entspricht das Muster in meinen Segmenten auf meinem Bild dem, was ich in der Referenz sehe, und in anderen Bereichen weniger. Und wenn Sie diese Bereiche haben, in denen Ihr Muster weiter vom Referenzfoto entfernt ist, erfinden Sie einfach Ihr eigenes. Wenn wir uns diese Segmente ansehen, können wir sehen, wie unterschiedlich diese Formen sind. Einige von ihnen haben die Form von Tränentropfen, andere sind dreieckig Einige sind fast rechteckig, und einige von ihnen sind sogar mond- oder bananenförmig Das Hinzufügen einiger eigener Formen wird das Gemälde nicht ruinieren. Hab einfach Spaß damit und lass es so aussehen, wie du willst. Wenn Sie eine Linie hinzufügen , die zu hart aussieht, streichen Sie sie mit einer nassen oder feuchten Bürste ab, um sie weicher zu machen Und wenn Sie am Ende einige dieser Werte oder Linien überschreiten, machen Sie sich keine Sorgen Wenn Sie möchten, können Sie sofort reingehen und einen Teil des Pigments herausnehmen, um sie wieder zurückzubringen. Aber ansonsten warte bis zum nächsten Schritt, wo wir genau das besprechen werden. Hoffentlich können Sie inzwischen sehen, dass, obwohl ich die Referenz nicht bis ins kleinste Detail kopiert habe, sie beim Verkleinern immer noch gut zusammenpasst Wenn überhaupt, ist eine der wichtigsten Lektionen, die Sie daraus ziehen sollten dass beim Malen bestimmter Motive, insbesondere bei etwas sehr Biologischem wie Lebensmitteln, ein großer Spielraum besteht, um Änderungen oder Fehler vorzunehmen, ohne dass es jemand bemerkt Änderungen oder Fehler Es mag Bereiche eines Gemäldes geben, in denen wir bestimmten Strukturen oder Regeln intensiver folgen müssen , aber es wird auch Bereiche geben, in denen wir lockerer mit den Details umgehen können und wo das Motiv Lassen Sie uns auch die Textur in diesen beiden letzten Segmenten fertigstellen diesen beiden letzten Segmenten Also werde ich meine Palette noch einmal drehen, um zu unseren drei ursprünglichen Farbmischungen zurückzukehren Wir werden genau das Gleiche für diesen machen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Werte heller und die Details weicher sein sollen Sie können also in Betracht ziehen, es nass und nass zu machen, oder in meinem Fall werde ich unsere Glasurschichten verwenden, zu machen, oder in meinem Fall werde ich unsere Glasurschichten verwenden um einige dieser Details weicher Es hängt alles davon ab, welche Techniken Sie bevorzugen. Und denken Sie daran, dass bei der Arbeit an diesen beiden letzten Abschnitten oder Segmenten wir bei der Arbeit an diesen beiden letzten Abschnitten oder Segmenten mehr von der Hintergrundfarbe sehen. Deshalb wollen wir mehr von diesen Grüntönen als Gelb und Orange verwenden diesen Grüntönen als Gelb und Orange Beachten Sie dies sowohl beim Hinzufügen der Textur als auch bei der Auswahl der Farben, auch bei der Auswahl die Sie für die Glasuren verwenden möchten A Sobald Sie mit der Menge der hinzugefügten Textur zufrieden sind , können wir reingehen und etwas Lifting durchführen Dieses Mal verwende ich den kleineren Pinsel , weil ich präziser arbeiten möchte. Ich suche nach Orten, an denen ich einige dieser Linien neu definieren möchte einige dieser Linien neu definieren Also entweder solche, die beim Hinzufügen der Textur verloren gegangen sind, oder um sie dem, was ich in unserer Referenz sehe, näher zu bringen , was ich in unserer Referenz sehe, näher zu Vielleicht habe ich beim Hinzufügen dieser ersten Ebenen einige dieser Zeilen komplett übersehen . In diesem Fall haben wir mit diesem Schritt die Möglichkeit, noch mehr davon einzubringen . Dabei ist zu beachten, dass wir einige Glasuren verwenden werden, was bedeutet, dass die Werte, die wir gerade sehen, beeinträchtigt werden können Das bedeutet, dass wir bei diesen Werten möglicherweise etwas weniger vorgehen müssen, als wir uns das Endergebnis wünschen Gleichzeitig hängt es aber auch davon ab, wie transparent, undurchsichtig oder wie dünn oder dick unsere Glasuren Es gibt also viele Faktoren, die berücksichtigt werden müssen. Ich möchte nicht, dass Sie sich in dieser Lektion oder in diesem Kurs zu viele Gedanken darüber machen, aber das zu wissen und dies im Hinterkopf zu behalten, kann bei zukünftigen Gemälden noch mehr helfen , da wir wissen, was uns erwartet. Anheben von Farbe in Aquarellfarben wird oft als eine Möglichkeit angesehen , Fehler zu korrigieren, aber das muss nicht sein Manchmal kann es ein entscheidender Teil des Malprozesses In der Tat ist es eine wirklich nützliche Technik, mit der viele verschiedene Texturen und Details erzeugt werden können . Es geht nicht nur ums Löschen. Ich werde es vorerst anrufen. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Also lass uns ein paar Glasuren machen. Und denk dran, wir können danach immer wieder kommen und noch ein bisschen heben, falls nötig Ich werde diese Farbe von meiner Palette entfernen. Ich möchte mir etwas mehr Platz einräumen, um andere Farben einzubringen , wenn ich reines Blau, reines Gelb usw. verwenden möchte . Farben, die Sie für Ihre Farben benötigen, hängen davon ab, wie Ihr Gemälde aussieht Also müssen wir unser Bild mit einer Referenz vergleichen , um herauszufinden welche Farben wir verwenden wollen, ob das nun Gelb, Orange, Blau, Rot, Grün usw. sind oder wo wir einige unserer vorgemischten Farbmischungen verwenden wollen einige unserer vorgemischten Farbmischungen Ich gehe nass und trocken rein, aber du kannst auch nass und nass reingehen Lass es uns versuchen und direkt reingehen. Ich fange hier an, und ich werde hier mit unserer leichtesten Farbmischung beginnen. Ich werde das hier runterholen. Vielleicht sogar ein Hauch von Grün. Fügen Sie einen Hauch von Blau für diese Hintergrundfarbe hinzu. Stellen Sie sicher, dass ich keine heißen Kanten habe und fahren Sie mit dem nächsten Segment fort. Bei meiner Malerei wird es vor allem darum gehen , einige der Gelbtöne zurückzubringen , denn sowohl bei den ersten Schichten als auch bei den späteren Details ich durch das Abheben viele dieser anfänglichen leichten Waschungen verloren , die zufällig die Gelbfärbungen waren Also bringe ich sie wieder rein. Ich lasse das trocknen, dann überdenke ich es noch einmal und mache eine letzte Glasur Wir können sehen, wie viel Unterschied das gemacht hat. Und hier oben, wo das Blau durchscheint, bekommen wir langsam den Eindruck, dass das durchsichtig ist. Aber ich möchte hier unten eine letzte Schicht aus schönem, sauberem Gelb und etwas Tipa-Gelb auftragen. Ich werde gleich hier etwas mehr Gelb auf meine Palette bringen gleich hier etwas mehr Gelb auf meine Palette Und etwas Rot und Gelb, um es aufzuhellen und diese Mischung etwas lebendiger zu machen Seien Sie vorsichtig und berühren Sie es leicht. Je mehr wir mit diesen Glasuren herumspielen, desto mehr Details können wir verlieren Natürlich können wir es jederzeit durch Heben zurückbringen, aber das wird uns etwas Zeit sparen, wenn wir es nicht müssen Auf der anderen Seite ist es schön zu wissen, dass wir diese Option haben, falls wir sie brauchen sollten. Nein. Sobald es trocken ist, bleibt mir so etwas übrig. Lassen Sie uns also weitermachen und den letzten Schliff hinzufügen. 19. Zitrone; Letzter Schliff und Klassenprojekt: Wir sind fast da. Lassen Sie uns zum Schluss noch einen Blick auf die letzten Feinheiten werfen. Zuallererst, wenn Sie wissen, dass Sie keine Glasuren mehr verwenden werden, machen Sie weiter und entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit Wenn du willst, kannst du es so lassen. Da diese Highlights jedoch nicht zu 100% mit denen in unserer Referenz übereinstimmen und weil die von mir hinzugefügten aufgrund der Menge oder Größe dramatischer aussehen , möchte ich einige davon etwas weicher machen Also nehme ich meinen kleinen Pinsel, ihn nass und gehe dann hinein und schrubbe sie leicht an Auf diese Weise verteilen wir das Pigment um sie herum und verwandeln sie von einem starken Weiß in ein sanftes Gelb Einfach so. A Ich werde auch hier unten an diesen Rändern schrubben Ich möchte, dass es etwas weicher aussieht, aber ich möchte keine dramatischen Änderungen vornehmen Als Nächstes kann es sich lohnen, diesen Hintergrund erneut zu überprüfen, um zu prüfen, ob wir weitere Änderungen vornehmen müssen zu prüfen diesen Wenn also auch Ihr Hintergrund zu hell ist, können wir reingehen und eine weitere Ebene hinzufügen Es ist jedoch keine absolute Notwendigkeit. Es wird uns helfen, noch mehr Dimension einzubringen, aber es kann auch gut mit dieser helleren Hintergrundfarbe funktionieren . Ich werde mich in diesem Abschnitt in der oberen Hälfte nur darauf konzentrieren, die Werte des Hintergrunds zu vertiefen diesem Abschnitt in der oberen Hälfte nur darauf konzentrieren, die Werte des Hintergrunds Bevor wir also dazu übergehen, wollen wir die Werte des Schattens vertiefen Für den Schatten werden Sie ein bis zwei Farben mischen. Ich werde eine Farbe für den Hauptteil mischen. Das wird eine sehr gedämpfte bläuliche Farbe sein, und die genaue Farbe ist wirklich nicht so wichtig Meiner wird ein tieferes Blau sein, also etwas violetter als die Farbe, für die sie laut unserer Referenz bestimmt ist Aber das Wichtigste ist , dass es dunkler ist als das, was wir bereits haben , und dass es nicht zu gesättigt ist. Ich werde auch ein paar Farben mischen, um den tiefsten Wert zu bekommen, also die, die der Hexe am nächsten sind Und dafür werde ich eher ein tiefes Grau mischen. Fangen wir mit dem Dunkelgrau an. Ich werde es nass und trocken machen, um mehr Kontrolle zu haben und um viel leichter eine tiefere, konzentriertere Rosa-Mischung zu bekommen . Das werden wir hinzufügen. Ich habe definitiv nicht genug durcheinander gebracht, aber mal sehen, wie weit es mich bringt. Und die Kanten ausblenden. Ich muss vielleicht noch hochfahren, aber vorerst lasse ich das trocknen Sobald es trocken ist, können wir dieses Mal wieder mit dem Licht unserer beiden Mischungen reingehen , also die Haupt-Schattenfarbe, ich werde auf die gleiche Weise, nass und trocken, meine Farbe so hinzufügen und die Ränder ausblenden Während das getrocknet ist, werde ich mit der Hintergrundfarbe beginnen Also werde ich die Schattenfarbe untermischen. Und genau wie bei der ersten Ebene suche ich nach einem leicht gedämpften Blau, das etwas gedämpfter ist als meine ursprüngliche Hintergrundebene Und genau wie bei der ersten Schicht , um das Pigment besser zu verteilen, werden wir das Papier nass Wir wollen die Hintergrundwerte nicht so sehr vertiefen. Es ist einfach nicht so dunkel, wie ich es gerne hätte. Nimm meine Farbe und gehe hinein , genau wie bei der ersten Schicht. Lass uns über das Klassenprojekt sprechen. Für das Projekt würde ich mich freuen, wenn du ein Aquarell malst entweder mit den Orangenschnitzen oder mit dieser Zitronenspalte Und Sie sind natürlich auch herzlich eingeladen, beides zu machen Aber das Ziel ist es, die Techniken aus dem Kurs anzuwenden , um Licht oder Transparenz in Ihrem Thema zu zeigen. Die vollständigen Informationen finden Sie der Projektbeschreibung unter dem Kurs. Und wie bei der ersten Schicht wollen wir nach dem Trocknen die Kanten weicher machen Wenn Sie interessiert sind, würde ich gerne einen Kurs posten, in dem ich näher darauf eingehen werde , wie man eine vollständig gerenderte Zitrusfrucht macht, einschließlich der Bemalung der Außentextur des Randes Ich werde nicht viel mehr dazu tun. Vorerst, bevor ich reingehe und Schatten diese endgültigen Tiefenwerte hinzufüge. Das Letzte, was ich nachbessern möchte ist die sprudelnde Textur genau hier, und ich möchte genau hier die kleinste Menge Textur hinzufügen genau hier die kleinste Menge Textur Ich werde den Vorteil des blauen Hintergrunds nutzen , etwas Gelb hinzufügen und ein schönes, kühles, leicht gedämpftes Grün kreieren kühles, leicht Und ich werde das auf diese Weise klarstellen und dieselbe Textur wiederholen, die wir bereits erstellt haben, um die Werte zu vertiefen und die Farbe anzupassen Ich finde, das sieht viel besser aus. Für eine subtile Textur auf dem weißen Teil der Schale werde ich das Papier nass Gib meine Farbe auf diese Weise hinein und verwende meinen Finger als Stempel, um etwas davon weicher zu machen, es aber auch buchstäblich als Stempel zu verwenden also die feuchte Farbe berühren, kleben wir sie auf unseren Finger und verteilen sie auf andere Bereiche, wobei wir diese Punkte kopieren Und schließlich der Schatten. Ich habe ein tiefes Grau oder ein wirklich tiefes Neutralton verwechselt. Ich gehe wie zuvor nass und trocken rein, hole mein Auto ab, füge es hinzu und verblende die Kanten. Und das war's. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Vielen Dank, dass du bei mir geblieben bist.