Aquarell-Stillleben; Metall malen – Reflexionen und Textur

1. Einführung: Stillleben sind eine der am leichtesten zugänglichen Kategorien für Gemälde, weil wir buchstäblich alles um uns herum in Kunst verwandeln können buchstäblich alles um uns herum in Kunst verwandeln Hallo, da. Ich bin Tanja Ich bin eine in Dänemark lebende Künstlerin und der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf Stillleben, in der Regel dreht sich alles ums Essen In diesem Kurs werden wir eines meiner Lieblingsmotive malen , eine metallische Oberfläche. In diesem Fall gehen wir in Form eines Löffels auf den gesamten Prozess ein, einschließlich der Skizze, der Auswahl der Farben, einiger zusätzlicher Tipps sowie der schrittweisen Bemalung des Löffels. Also, wenn das für Sie interessant klingt , lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen wir uns die Vorräte an. Zum Skizzieren brauchst du einen Bleistift. Ich werde einen 0,2-Druckbleistift verwenden, und um dunklere Werte zu erzielen, werde ich auch einen Sechser-B-B-B-Stift verwenden Du wirst einen Radiergummi benötigen. Ich verwende sowohl einen schlechten Radierer als auch einen benötigten Radiergummi. Wir werden etwas Papier brauchen. Natürlich werden wir etwas Aquarellpapier benötigen. Ich werde Ash, 300 SM Baumwollpapier, verwenden 300 SM Baumwollpapier Sie benötigen auch etwas Papier zum Skizzieren und für eine Studie. Ich werde für diese Studie ein Skizzenbuch sowie ein loses Blatt verwenden, um meine Skizze leichter auf mein Aquarellpapier zu übertragen Ich werde Klebeband benötigen, um Ihr Aquarellpapier abzukleben , Maskierflüssigkeit Und dabei werde ich auch einen Tauchstift verwenden. Wenn Sie jedoch keinen Tauchstift haben , können Sie auch Ihr bevorzugtes Werkzeug verwenden. Wir benötigen etwas Wasser, ein Tuch oder etwas anderes, um Pinsel abzuwischen, sowie etwas Taschentuch, um überschüssiges Wasser loszuwerden und Farbe aufzuheben. Für Pinsel werde ich zwei Hauptpinsel verwenden, einen Pinsel der Größe 12 und einen Pinsel der Größe 6. Möglicherweise möchten Sie auch einen helleren Pinsel für den Hintergrund. Ich werde eine Größe 16 sowie einen 1-Zoll-Flachpinsel verwenden . Aber ein Pinsel reicht aus. den letzten Pinseln werde ich Bei den letzten Pinseln werde ich eine alte Bürste, einen Schaber oder eine Flachbürste zum Anheben Ein Mel bedeutet Bündel auf einem magischen Radiergummi, auch zum Anheben, und einen separaten Pinsel zum Mischen von Farbe, damit wir unsere guten Pinsel nicht zu schnell abnutzen Und natürlich werden wir etwas Wasserfarbe brauchen. Wir werden uns in der Klasse an die exakten Farben halten. Also hol deine Palette raus und lass uns anfangen. 3. Unser Thema verstehen: Okay, wir werden einige Zeitreisen machen , also bleib bei mir. Wir werden in die Vergangenheit reisen bis in ein Jahr, in dem sie sich keine Farben leisten konnten und die Welt schwarz und weiß war. Und wir wissen, dass das der Fall war , weil wir alte Filme haben, die das beweisen. Also, jetzt wo wir da sind, ignorieren Sie bitte meinen schrecklichen Sinn für Humor. Aber kannst du sagen, welcher davon der Metalllöffel ist? Hoffentlich haben wir alle auf diesen hingewiesen. Und warum ist das so? Höchstwahrscheinlich liegt es an der Art und Weise, wie es das Licht und die Umgebung reflektiert. Wir wissen und verstehen, dass sich Metall so verhält, wohingegen der Plastiklöffel die Umgebung nicht auf die gleiche Weise reflektiert und auch nicht auf die gleiche Weise vom Licht reflektiert Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle Metallobjekte die Umgebung auf die gleiche Weise reflektieren Oberflächen, die sehr glatt und poliert sind , reflektieren Dinge fast wie ein Spiegel. Denken Sie an etwas wie Chrom. Viele harte Kanten und scharfe Details, wo z. B. gebürsteter Stahl oder gealtertes Metall dazu neigen, viel weichere, fast verschwommen aussehende Reflexionen zu haben fast verschwommen Wenn wir also etwas malen, in diesem Fall Metall, nicht nur erhöht das nicht nur unsere Erfolgschancen, sondern es kann uns auch mehr Freiheit geben erhöht das nicht nur unsere Erfolgschancen, sondern es kann uns auch mehr Freiheit geben, wenn es darum geht, wie unsere Bilder aussehen sollen Wir werden eine Studie durchführen, um einige der wichtigsten Punkte zu untersuchen, die beim Bemalen von realistischem Metall hilfreich sein können . Holen Sie also Ihr Skizzenbuch heraus und lassen Sie uns anfangen. 4. Form und Struktur: Wir beginnen mit der Erstellung einer Gliederung. Es muss nicht perfekt sein und es muss nicht genau mit der Referenz übereinstimmen. Jede generische Löffelform ist perfekt. Wir beginnen mit einer umgedrehten Eierform, etwa so Und dann, je nachdem, wo wir den Schnitt machen, wird diese Eiform oder der Boden etwa ein Drittel der Gesamtlänge Der Griff wird also etwa zweimal so hoch sein wie das Ei. Fügen wir also den Griff hinzu. Ungefähr so. Du musst kein Zelt bauen. Wir brauchen nur die grobe Form. Wir werden die Form fertigstellen und vielleicht ein paar Anpassungen vornehmen, um sie zumindest auszugleichen. Okay, großartig. Der erste Schritt besteht darin, das Formular zu verstehen. Und was bedeutet das? Das heißt, wir brauchen oder zumindest hilft es, wenn wir ein grundlegendes Verständnis unseres Themas und der Form haben . Denn wenn wir das zeichnen und malen würden, ohne die zugrunde liegende Struktur zu verstehen , könnten wir es schwer haben, eine überzeugende Replik zu erstellen Wenn Sie eine Referenz haben, könnten wir sie natürlich genau kopieren, ohne uns darüber Gedanken zu machen, aber das Y zu verstehen kann uns in unserer Kunstpraxis sehr helfen, und wir können das Wissen auf verschiedene Themen übertragen auf verschiedene Themen Es müssen nicht nur Löffel sein. So wie wir wissen, dass eine Kiste, in diesem Fall ein Quadrat, gerade flache Seiten hat, und wir wissen, dass eine Kugel auf diesem Fall ein Quadrat, gerade flache Seiten hat, diese Weise abgerundet ist geht rundum, was bedeutet, dass alle Schattierungen oder Es geht rundum, was bedeutet, dass alle Schattierungen oder Glanzlichter dieser Form folgen Und was den Löffel angeht, ist in diesem Fall die abgerundetste oder ich glaube konkave Stelle genau hier. Das gilt nicht unbedingt für alle Löffel auf der ganzen Welt, aber es ist ziemlich normal Die Schattierung muss also einem Raster folgen , das ungefähr so aussieht Vielleicht nicht zu 100%, aber etwas in dieser Richtung. Es ist nur eine Annäherung. Gehen wir also zurück zu unserem Löffel. Auf dem Referenzfoto kommt das Licht aus einem Fenster aus dieser Richtung. Genau hier auf den Griff schlagen und dann ebenfalls Licht auf den Löffelboden werfen. Das spiegelt das Fenster selbst wider, wo wir dieses superhelle Highlight haben. Wenn wir also eine einfache Schattierung hinzufügen, werden wir sie hier am Anfang des Griffs heller lassen hier am Anfang des Griffs Und wenn wir uns dann der Basis nähern, sehen wir eine Spiegelung sowohl der Wand als auch der Decke Also werden wir den Dolch schrittweise so platzieren, dass er der Basis am nächsten kommt . Dort, wo der Griff am schmalsten ist, beginnt sich auch der Griff zu krümmen Und weil die Seite oder Ebene des Löffels dem Licht abgewandt ist, wollen wir natürlich , dass es sich um einen Dolch handelt Folgen Sie der Form unseres Motivs und gehen Sie dann ebenfalls zur Basis über fügen Sie Schatten um diese Form hinzu Und wenn wir uns dann unsere Referenz ansehen , können wir sehen, dass die dunkelsten Punkte oder Seiten innerhalb dieses Bereichs diejenigen sind, die von der Lichtquelle abgewandt sind die von der Lichtquelle abgewandt Deshalb wollen wir sicherstellen, dass unsere Werte hier tiefer oder dunkler sind Es ist erwähnenswert, dass das, was wir hier sehen möglicherweise nicht in jeder Situation so aussieht. Wenn wir also zum Beispiel mehrere Lichtquellen hätten, mehrere Lichtquellen hätten aus verschiedenen Richtungen kommen, könnten wir vielleicht nicht so viel von dieser natürlich aussehenden Schattierung sehen , die der Form des Motivs folgt Wir können uns jedoch sicher sein, dass das, was wir auf der Oberfläche des Metalls sehen , ein Spiegelbild der Umgebung sein wird , ein Spiegelbild der Umgebung sein wird Wenn wir also diesen inneren Segen als Lebensszene malen würden , könnten wir uns einige kreative Freiheiten nehmen und einige Änderungen vornehmen Wir müssen sicherstellen, dass alle Änderungen, die wir an der Schattierung oder den Reflexionen vornehmen, je nach Szene oder Einstellung des Löffels Sinn ergeben je nach Szene oder Einstellung des Löffels Wenn wir zum Beispiel den Löffel in einer wirklich stimmungsvollen Szene in einem dunklen Raum platzieren, den Löffel in einer wirklich stimmungsvollen Szene in einem dunklen Raum platzieren der nur von einer einzigen Kerze beleuchtet wird, werden wir nicht jede Menge wahnsinnig heller Reflexionen haben, die von links und rechts abprallen Und wenn wir den Löffel im Hochsommer mittags auf einen Picknicktisch stellen würden, wäre es wahrscheinlich nicht sinnvoll, den Löffel ohne jegliche Lichtreflexe zu bemalen den Löffel ohne Sobald wir das verstanden haben, können wir weitermachen und uns den nächsten wichtigen Punkt beim Bemalen von metallischen Objekten ansehen den nächsten wichtigen Punkt beim Bemalen von metallischen Objekten 5. Die Bedeutung des Wertes: Okay, wir haben einen Löffel, aber er sieht nicht unbedingt metallisch aus. Und selbst wenn es aus einem anderen Material hergestellt wurde, es immer noch nicht viel Tiefe, um den Punkt wirklich zu verdeutlichen Lassen Sie uns im Hintergrund Werbung machen. Der nächste wichtige Punkt ist die Bedeutung von Lichtern und Docks. Dies ist eines der häufigsten Probleme bei allen Medien, unabhängig vom Thema, dem fehlenden Kontrast oder dem Fehlen der richtigen Werte Und wenn die Werte falsch sind, wird es weniger realistisch aussehen Lass uns ein Experiment machen. Fügen wir all die Schattierung und alle Details hinzu, alle Reflexionen, die wir in der Referenz sehen, aber halten wir es bewusst sehr hell Ich beginne damit, die Spiegelung des Fensters zu markieren Spiegelung des Fensters Ich werde mir keine Gedanken darüber machen , dass die Form etwas schattiert ist Ich werde nur sagen, dass das völlig in Ordnung ist. Und dann gehe zu den restlichen Formen über, die ich sehe. Wir haben das DC hier drüben sich in der Mitte fast wie eine dreieckige Form formt Wir müssen uns immer noch keine Sorgen um Perfektion machen. Es muss nicht ordentlich oder poliert aussehen . Es ist nur eine Studie. Wir haben hier in der Nähe des Griffs eine Kurve. Und dann auch hier oben ein paar tiefe Werte. Ich werde hier mit etwas mehr Schatten reingehen. Erledigt. Okay. Das sieht besser aus als zuvor, aber es fällt nicht gerade von der Seite auf und es sieht auch nicht so realistisch aus. Es ist irgendwie flach. Vielleicht, wenn wir genau hier den Schatten hinzufügen, oder? Wenn überhaupt, hat das alles noch schlimmer gemacht, weil dieser Segen dadurch mit dem Hintergrund verschmolz und noch weniger hervorsticht, und wir haben kein wirkliches Gefühl für Licht und Schatten wir also sicher, dass wir diese Werte auf das gleiche Niveau bringen, das wir auf unserem Referenzfoto sehen Wir wollen sowohl die hellsten als auch die dunkelsten die dunkelsten Sie keine Angst vor intensiven Kontrasten und Bereichen, die fast vollständig pechschwarz sind Ich weiß, dass Menschen vor allem bei mittelstarken Farben wie Wasserfarben dazu neigen, zu hell zu malen. Und ein Teil davon ist auf die Angst zurückzuführen, das Bild nicht mit einer undurchsichtigen, helleren Farbe malen zu können Aber um unseren Bildern wirklich Licht einzuhauchen, müssen wir alle Werte nutzen Zumindest, wenn unsere Referenz oder unser Modell dies erfordern. Es wird immer Ausnahmen von der Regel geben, aber das ist keiner dieser Fälle. Wir sehen diese superdunklen und die superhellen Helltöne in unserer Referenz Und wenn wir eine Studie wie diese durchführen, müssen wir uns nicht vorstellen, wie sich etwas auf unsere Skizze, Zeichnung oder Malerei auswirken wird Wir können aus erster Hand sehen, welchen Unterschied das machen kann. Und Sie können sogar ein paar oder ein paar Studien durchführen, wobei jede etwas anders ist, sodass Sie sehen können , welche Sie bevorzugen Es muss nichts Großes oder Fortgeschrittenes sein. Es können kleine Skizzen sein, etwa so, aber in einem noch kleineren Maßstab, wo wir eine Wertstudie durchführen können, weil Sie Möglichkeit haben, mit weicherem oder härterem Licht herumzuspielen Mehr oder weniger dramatisch aussehende Schatten. Spielen Sie mit der Komposition herum, finden Sie heraus, ob Sie einen anderen Zuschnitt bevorzugen, oder probieren Sie verschiedene Farbpaletten oder Farbschemata Sie könnten argumentieren, dass diese Art der Vorbereitung zu viel Zeit in Anspruch nimmt und es viel mehr Spaß macht, mit dem eigentlichen Gemälde zu beginnen, was vielleicht etwas Wahres enthält, aber ist es besser, mit einem Gemälde zu enden , mit dem Sie weniger zufrieden sind, oder durch ein Gemälde zu arbeiten nur um festzustellen, dass Sie mit der Komposition nicht zufrieden sind oder die Farben nicht funktioniert es oder eine Reihe von Dingen? Und am Ende fängst du wieder von vorne und hast die ganze Zeit mit dem ersten Bild verschwendet. Nun, verschwendet ist ein hartes Wort. Ich glaube nicht, dass jemals Zeit mit Kreativität verschwendet wurde. Jedes fehlgeschlagene Gemälde ist eine Gelegenheit zum Lernen, und es ist immer noch eine gewonnene Erfahrung. Aber hoffentlich verstehst du, was ich meine. Wenn Sie jemand sind, der damit zu kämpfen hat , dass Ihre Bilder zu hell sind, führen Sie zumindest kämpfen hat , dass Ihre Bilder zu hell sind, führen eine einfache Wertstudie bevor Sie mit dem eigentlichen Gemälde beginnen. Ich denke, es lohnt sich, ein paar Minuten Ihrer Zeit einzutauschen, um am Ende möglicherweise viel mehr Zeit zu sparen. Wenn Sie dazu neigen, zu hell zu malen, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um diese Angst in den Griff zu bekommen oder zur Verbesserung beizutragen. Ich habe das schon angesprochen, aber die erste besteht darin, eine Studie wie diese durchzuführen. Es muss nicht dasselbe Medium sein, mit dem Sie an Ihrem eigentlichen Gemälde arbeiten werden. In diesem Fall verwenden wir also Graphit für die Studie. Aber wenn es etwas ist, womit Sie zu kämpfen haben und Sie ein Bild in Aquarell malen möchten, sollten ein Bild in Aquarell malen möchten, Sie die Studie vielleicht auch in Aquarell machen Eine Studie ist eine großartige Möglichkeit , verschiedene Techniken oder Farben zu testen Es ist eine großartige Möglichkeit, Probleme im Voraus zu lösen, sodass Sie alles herausgefunden haben, bevor hinsetzen, um das eigentliche Bild zu malen. Ein weiterer Tipp wäre, einen Farb- oder Wertisolator zu verwenden. Wir haben eines davon in einem meiner letzten Portraitkurse verwendet , also werde ich das in den folgenden Diskussionen verlinken Aber was Sie tun möchten, ist ein Stück Altpapier zu nehmen. Ich empfehle, dieselbe Papiersorte zu verwenden , auf der Sie arbeiten werden, insbesondere wenn Sie Wasserfarbe verwenden Es muss kein großes Stück sein, das nicht größer als die Größe einer Kreditkarte ist und in der Mitte ein Quadrat ausgeschnitten wird Sie können es dann verwenden , um es oder Ihre Referenz zu halten und jeweils eine Farbe oder einen Wert zu isolieren, sodass Sie diese Farbe oder diesen Wert direkt vergleichen können. Zu Ihrem Papier. Und wenn du es dann über dein Bild hältst, kannst du sehen, wie nah oder wie weit du weg bist. immer noch zu hell malen, würde ich empfehlen, den Punkt auf Ihrem Bild zu finden , der am dunkelsten sein wird den Punkt auf Ihrem Bild Wenn Sie immer noch zu hell malen, würde ich empfehlen, den Punkt auf Ihrem Bild zu finden , der am dunkelsten sein wird, also den dunkelsten Punkt in Ihrer Referenz, und zuerst diese Farbe zu verwenden, weil dann alles andere dem entsprechen muss Und wir können anhand dieser Studie sehen welchen Unterschied das macht Es ist derselbe Löffel, dieselbe Zeichnung, unterschiedliche Werte. Der zweite Punkt auf unserer Checkliste wird also der Wert sein Lassen Sie uns weitermachen und uns den dritten wichtigen Punkt ansehen. 6. Die Reflexionen verstehen: Der dritte und letzte Punkt auf unserer Checkliste bezieht sich auf zwei Muster: das Verständnis der Reflexionen Und das ist auch einer der vielen Vorteile Ihre eigenen Referenzbilder aufnehmen, denn wenn Sie ein Archivbild verwenden, haben Sie nicht unbedingt Zugriff auf diese Informationen Zugegeben, es ist nicht unbedingt notwendig , um etwas malen zu können, aber es kann helfen. Ich beziehe mich also auf die Tatsache, dass Metall oder in diesem Fall Silber oder Stahl sehr selten einfach nur grau ist. Wenn wir also den Schwarz-Weiß-Filter entfernen, können wir sehen, wie er auf die gesamte Umgebung um das Objekt herum reagiert , was auch mit dem zweiten Teil zusammenhängt, nämlich die Reflexionen selbst zu verstehen. Wir haben also das Licht, das von einem Fenster hier oben hereinkommt und nach unten geht, was ihm einen kühlen, fast blauen Ton verleiht. Und dieses Blau ist auch auf der Unterseite des Löffels in der Mitte zu finden . Auf der gegenüberliegenden Seite beginnen wir mit etwas kühlem Grau, das von den Wänden und der Decke kommt. Wir haben ein paar wunderschöne Lilatöne, was auf ein rosafarbenes Küchentuch zurückzuführen ist, paar gesättigtere Klebstoffe, die aus einer Flasche Spülmittel Und schließlich kommen noch einige Gelb-, Pfirsich- und Grüntöne aus dem Wasserhahn und auch die Art und Weise, wie der Wasserhahn mit der Umgebung reagiert mit der Umgebung Schauen wir uns die Referenz an, die wir malen werden. Das Gleiche. Das Licht kommt von hier oben, aber das ist ein anderes Fenster. Das ist in meinem Studio. Also hier oben haben wir die Spiegelung vom Himmel und wir können sehen, wie sich dasselbe Blau auch hier unten auf der Basis spiegelt. Aber hier oben haben wir etwas Gelb, was nicht ganz Sinn macht, wenn man bedenkt, dass der Himmel blau ist. Das ist ein Haus gegenüber meinem Fenster. Aber weil die Oberfläche, auf der ich das Bild aufgenommen habe, geneigt war, hat sie es geschafft, auf das Foto zu gelangen, und die Spiegelung vom Fenster wird diagonal bis zum Sockel genau hier geworfen Hier drüben kommen ein paar Goldtöne rein, und das liegt daran, dass ich neben dem Löffel einen reflektierenden Bildschirm angebracht Und das ist ein weiterer Vorteil , wenn man eigene Fotos macht. Wir können die Umgebung so manipulieren , wie wir wollen. Und in diesem Fall wollte ich, dass etwas anderes passiert als das eine Highlight, das wir von meiner Deckenlampe aus sehen. Noch zu beachten ist, dass aufgrund der Positionierung des Goldschirms nicht unbedingt ein Spiegelbild auf dem gesamten Löffel entstand. Wenn wir diesen Löffel bemalen, können wir das also so anpassen , dass der Goldton entlang dieser Linie weiter nach unten geht . Oder hier oben. Und dieser Bildschirm beeinflusste auch den Schatten vom Boden des Löffels, weil das Gold auf die Unterseite des Löffels scheint und die Unterseite des Löffels diese Farbe dann wieder auf den Tisch wirft Wenn wir uns die Spiegelungen selbst ansehen , mit Ausnahme des Fensters, sehen wir hier die Ecke des Raums, und dann haben wir meine Arme und meine Kamera Das mag zwar ein sehr einfaches Beispiel sein, das könnte einer der Gründe sein warum es gut ist, die Reflexionen, die wir sehen, zu verstehen , weil wir wählen können, ob wir Dinge beim Malen ein - oder ausschneiden oder Anpassungen an einigen der Reflexionen vornehmen möchten , aber es ist trotzdem sinnvoll, sie zu haben. Beispielsweise möchten Sie vielleicht nicht einen Teil der Ecke des Raums zur Seite verschieben , ohne den Rest der Spiegelung zu verschieben, da dies zu einer seltsamen, abgeschnittenen, verzerrten Situation führen würde . Aber wir könnten uns dafür entscheiden, meine Arme chirurgisch zu entfernen. Und wenn sich der Raum dann zu leer anfühlt, können wir stattdessen ein anderes Objekt hineinlegen, was genau das ist, was wir tun werden Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und mit der Skizze beginnen. 7. Skizze: Ich stelle Ihnen meine Skizze zur Verfügung, damit Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten. Sie können auch eine Referenz nachzeichnen oder, falls Sie Ihre eigene erstellen möchten, werde ich durchgehen, wie ich vorgehe, wenn ich so etwas für ein Gemälde skizziere so etwas für ein Gemälde skizziere Also zurück zur Eiform. Ich finde, das ist der einfachste Ort um mit so etwas anzufangen , weil das an sich schon eine ziemlich einfache Form ist Also wollen wir versuchen, es so nah wie möglich an die Form zu bringen, die wir in der Referenz sehen. Dann beträgt der Boden von hier aus, genau wie beim anderen Löffel, etwa ein Drittel der Gesamtlänge. Der Griff wird also etwa zweimal so lang sein wie die Basis. Als nächstes können wir eine Mittellinie für den Griff markieren. Es ist nicht nötig, eine solche Regel zu verwenden. Es muss nicht perfekt sein. Aber damit ist es meiner Meinung nach zumindest einfacher zu erkennen, ob sowohl die rechte die linke Seite ungefähr gleich aussehen. Auch wenn Sie es nicht schaffen, dass es genau so aussieht wie in der Referenz, möchten Sie trotzdem, dass beide Seiten Ihres Löffels symmetrisch sind, denn das Wichtigste hier ist, einen Löffel herzustellen , der Sinn macht. Es ist weitaus weniger wichtig, wenn Sie genau sagen können, um welchen Löffel es sich handelt. Sobald der Griff angebracht ist, können wir das Verbindungsstück, glaube ich, hier unten Ich bin mir nicht sicher, ob diese Art von Verschönerung einen Namen hat. Und wenn wir dann die grobe Form haben, können wir mit dem zweiten Durchgang fortfahren Wir werden insgesamt drei Durchgänge machen. Für den zweiten Durchgang wollen wir die Form verfeinern. beginnen also mit dem Ei und Wir beginnen also mit dem Ei und wollen bei Bedarf nur die Form korrigieren. Also wollen wir wirklich versuchen, die Form, die wir in der Referenz sehen, zu kopieren, sie höher, kürzer, breiter, schmaler usw. zu machen . Und wir wollen auch versuchen, die Form auszugleichen, wenn sie nicht so symmetrisch ist, wie wir es brauchen Vereinfache es so weit wie möglich in deinem Kopf. Versuchen Sie, es in vertraute Formen zu zerlegen. Wenn etwas wie ein Dreieck oder eine Acht aussieht, verwende das als Ausgangspunkt. Notieren Sie sich zunächst die grundlegendsten Maße oder Dimensionen. Bauen Sie dann mit größeren Formen darauf auf und arbeiten Sie sich zu immer kleineren Details vor. Ich werde das zeichnen, was ich in der Referenz sehe, aber das Tolle daran, so etwas zu zeichnen oder zu malen , ist , dass es überhaupt nicht wie das Referenzfoto aussehen muss . Wenn wir wollten, könnten wir uns unser eigenes Löffeldesign ausdenken. Es spielt keine Rolle. Wenn Sie also die Form oder die Länge des Griffs oder das Design ändern möchten, diese filigranen Verzierungen, wird es niemand sonst erfahren Ich meine, vielleicht, es sei denn, wir haben da draußen einen verrückten Löffelsammler , der weiß, dass es dieses Design nicht gibt, aber ich bezweifle, dass das passieren Und selbst wenn es so wäre, wen interessiert's, wir dürfen unsere eigenen Löffel entwerfen Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihre Version vom Referenzbild abweicht Das Wichtigste ist , einen Löffel herzustellen, der einen ziemlich geraden Griff hat und einen Löffel, der auf beiden Seiten ziemlich symmetrisch ist Auch hier gilt, genau wie bei den Reflexionen und Farben und allem anderen Solange die Dinge Sinn machen, können wir tun, was wir wollen. Sie müssen lediglich die Kriterien erfüllen, damit es sich um einen Löffel handelt. Du brauchst also die Basis und du brauchst einen Griff. Während wir die Form für den Griff verfeinern, möchten wir auch mit dem Plotten einiger Details beginnen, zumindest in dem Sinne, dass wir damit beginnen können, diese größere Form in kleinere Abschnitte aufzuteilen diese größere Form in kleinere Abschnitte aufzuteilen Das ist das Hauptziel bei jedem Durchgang, den wir machen. Jedes Mal wollen wir einen größeren Abschnitt in kleinere und kleinere, überschaubarere Portionen aufteilen einen größeren Abschnitt in kleinere und kleinere, überschaubarere Portionen Da die Dinge langsam etwas chaotisch aussehen, werde ich einen benötigten Radiergummi verwenden, um einige der Bleistiftlinien zu entfernen Wir wollen sie nicht auslöschen. Wir wollen sie für den dritten Durchgang sehen können, aber wir wollen auch sehen können , was wir tun, und so viele Zeilen zu haben , wird am Ende einfach sehr verwirrend aussehen. Der dritte und letzte Durchgang wird am längsten dauern. Hier möchten Sie alles noch einmal durchgehen. Nehmen Sie die letzten Anpassungen vor. Wenn die Formen also leicht uneben sind , wollen wir das korrigieren. Und dann wollen wir auch einige der letzten Details hinzufügen . Und Sie können so viele oder so wenige Details hinzufügen , wie Sie möchten. Sie benötigen genügend Richtlinien, damit Sie sich wohl fühlen , wenn Sie mit dem Malvorgang fortfahren. Für mich persönlich würde ich normalerweise eine solche Skizze behalten, also für etwas wie einen Löffel, einfacher als das, was ich in diesem Kurs mache. Und ich werde ehrlich sein, ein Teil davon ist darauf zurückzuführen, dass ich faul bin. Ich meine, wir alle wissen, dass der Malprozess Spaß macht. Aber ich weiß auch, dass ich über die technischen Fähigkeiten verfüge, um mit Pinsel und Farbe diese Details fertigzustellen , ohne dass eine Skizze zugrunde liegt. Es hängt alles von Ihrem Komfortniveau mit verschiedenen Techniken ab , aber auch nur von Ihren persönlichen Vorlieben. Jeder Künstler hat seine eigene Art, Dinge zu tun. Und egal für welchen Ansatz Sie sich entscheiden, ich denke, wir sind uns alle einig , dass das Wichtigste ist, dass wir uns hinsetzen, um etwas zu kreieren, denn ehrlich gesagt, was könnte besser sein als das? Aber wo wir gerade beim Thema sind, bin ich auch ein großer Befürworter der Grundlagen. Eine davon ist das Zeichnen, Eine davon ist das Zeichnen weil die Fähigkeit zu zeichnen einem im Gegenzug so viel Freiheit gibt , wenn es darum geht , kleine Änderungen oder Anpassungen vorzunehmen und verschiedene Referenzen ohne Photoshop zu kombinieren . Sogar Dinge selbst zu erfinden und dabei nur sehr begrenzte oder gar keine Referenzen zu verwenden Es lohnt sich immer, etwas Zeit in den Aufbau eines starken Fundaments zu investieren . Sie sollten zwischen der Skizze und der Referenz immer wieder hin und her schauen zwischen der Skizze und der Referenz immer wieder hin und her und jede Form, die Sie sehen, so genau wie möglich verfolgen. Obwohl ich den Großteil des Entwurfs skizziere, werde ich die letzten Details hinzufügen, nachdem ich die Skizze auf das Aquarellpapier übertragen habe , da ich Ihnen auf diese Weise die sauberste Version bieten kann , die ich Wenn Sie also meine Skizze verwenden möchten, finden Sie sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen Und wenn Sie Nomine oder Ihren Sketch nicht verwenden möchten, können Sie natürlich auch die Referenz nachverfolgen Schließlich kehren wir zum Boden des Löffels zurück und fügen einige der Reflexionen Ich möchte sagen, dass die Genauigkeit hier weniger wichtig ist als für den restlichen Teil des Löffels, weil wir uns keine Gedanken über die Symmetrie machen müssen und jede Reflexion, die wir sehen, bereits eine verzerrte Version der Realität ist bereits eine verzerrte Version der Das Wichtigste in diesem Bereich ist, dass die Reflexionen den Ebenen des Löffels oder den Kurven folgen den Ebenen des Löffels oder den , die wir bei der Untersuchung im Raster gesehen haben Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, möchten Sie sie auf Ihr Aquarellpapier übertragen Dann werden wir weitermachen und einige Farben auswählen. Okay. 8. Farbpalette: Schauen wir uns die Anrufe an, die wir verwenden werden. Wir sehen auf diesem Foto nicht so viele Anrufe wie auf dem anderen Löffel , weil dieser in einer viel kontrollierteren Umgebung gedreht wurde . Ich werde dir die Anrufe zeigen, die ich ausgewählt habe, und dann werden wir ein lustiges kleines Gespräch über Farbe führen. Sie können also entscheiden, welche Sie verwenden möchten. Also die Anrufe, ich habe Scarlet Lake gewählt Scarlet Lake bin das Lo gelb Indigoblau. Und Sepia Sie können auch eine Farbe Ihrer Wahl für den Hintergrund wählen , wenn Sie möchten, aber das werden wir später besprechen Spoiler, ich werde Rosa verwenden. Ich sage das ziemlich oft in meinen Kursen, aber Farbe ist nicht so wichtig Wenn du die gleichen Farben hast wie ich hier, ist das großartig. Und wenn Sie dies nicht tun, können Sie gerne Farben auswählen, die ähnlich sind oder von denen Sie glauben, dass sie zu einem ähnlichen Ergebnis führen würden. Aber ich möchte dir etwas zeigen. Deshalb nennen verschiedene Marken ihre Farben manchmal unterschiedliche Namen. So kann dasselbe Pigment unter verschiedenen Namen von verschiedenen Marken verkauft werden , oder verschiedene Farbnamen wie kann sein, dass verschiedene Farbnamen wie Indigo unter Verwendung verschiedener Pigmentmischungen verkauft werden Als Beispiel haben wir drei Quinacidon-Rottöne, eines von Daniel Smith, eines von Holbein . Und einen von Migello Die ersten beiden verwenden dasselbe Pigment, aber sie sehen nicht gleich aus, wenn sie angeschaut wurden. Der von Daniel Smith ist eher rot getönt und der von Holbein ist eher rosa Dies ist auch der, den ich für den Hintergrund verwenden werde für den Hintergrund verwenden Der von Michello verwendet ein anderes Pigment. Oh, hier ist ein lustiger Eine meiner Lieblingsfarben ist Opal-Türkis , von der ich auch die meisten Versionen in meiner Hauptpalette habe die meisten Versionen in meiner Hauptpalette Ich habe hier also sechs verschiedene. Vier davon, von denen drei dasselbe Pigment verwenden. Aber sie sehen auch nicht gleich aus, wenn sie angeschaut werden. Wir haben also Schmune, Holbein, White Knights Es ist vielleicht schwieriger , diese Farbe vor der Kamera zu finden, weil Opaltürkis eine dieser Farben ist, deren wahre Farben Kameras einfach nicht zeigen wollen Shminge und White Knights sind sich am ähnlichsten, wobei Shminge meiner Meinung nach etwas heller ist und besser aussieht, Rosa ist grüner und Hobine ist viel blauer . Andere Pigmente sind sich in der Regel ähnlicher. Etwas wie Qui Aquomagenta sieht bei verschiedenen Marken tendenziell ähnlicher aus, obwohl einige Marken langweiliger und andere lebendiger aussehen , obwohl es sich auf der ganzen Linie um dasselbe Pigment Der Grund, warum ich dir das zeige, ist nicht, dass du dir Sorgen machst, dass du nicht dieselben Farben hast wie jemand anderes Es soll Ihnen zeigen, dass, wenn Sie Farben nach Namen kaufen, wenn Sie eine andere Marke kaufen als jemand anderes, möglicherweise ein anderes Pigment verwendet wird, sodass die Farbe anders aussehen wird. Oder wenn Sie die Farben nach Pigment einkaufen, kann es sein, dass die Farbe bei verschiedenen Marken immer noch unterschiedlich aussieht . Auch wenn sie dasselbe Pigment verwenden. In diesem Fall haben wir Indigo und Sepia. Also hier sind drei verschiedene Marken und ihre Versionen Wir haben Roman Schmal, Schmine und Holbein. Sie sehen alle etwas anders aus, aber alle funktionieren. Die Hauptunterschiede bestehen darin , dass die von Schmine eher gedämpft sind Roman Schmal und Holbein haben beide sehr schöne, lebendige Indigos, aber dieser hier ist eher warm und dieser ist kühler getönt und dieser Sie alle werden für dieses Gemälde arbeiten. Benutze, was auch immer du hast. Wenn Sie keine davon haben, können Sie auch Ihre eigenen Farben mischen. Wenn ich mir die Portrait-Palette schnappe wir in einem meiner anderen Kurse zusammengestellt haben, werde ich sie in den folgenden Diskussionen verlinken. Wir haben hier völlig unterschiedliche Farben, aber ich bin mir sicher, dass wir etwas mischen können, das sehr ähnlich ist. Wenn wir Helio-Türkis verwenden, fügen Sie etwas Pyl-Rot hinzu, vielleicht einen Hauch Quinacrugold Und wenn wir ein warmes Blau verwenden, also Thaloblau, Rotton von Holbein, fügen Sie das Pyl-Rot hinzu. Wir haben Farben, die dem Indigos-RD-Quinacn-Gold wirklich sehr ähnlich sind , und einen Hauch von Blau . Oh, und wir haben einen wirklich guten CPA einen wirklich guten CPA Der Grund, warum ich mich für Indigo und CPI für diesen Kurs entschieden Indigo und CPI für diesen Kurs ist, dass sie den Farben, die ich auf dem endgültigen Gemälde haben möchte, sehr nahe dass sie den Farben, die ich auf dem endgültigen Gemälde haben möchte Es ist also hauptsächlich eine Frage der Bequemlichkeit. Rot und Gelb dienen hauptsächlich dazu, mehr grün- oder orangefarbene Mischungen zu erhalten Holen Sie also Ihre Palette heraus und probieren Sie aus, welche Farben Sie für diesen Kurs verwenden möchten Und lassen Sie uns weitermachen und uns einige Farbmischungen ansehen. 9. Farbmischung; Kopf: Der erste Teil des Löffels, den wir bemalen werden , ist die Basis oder der Kopf. Lassen Sie uns dafür ein bisschen kaltes Mixen durchgehen. Ich werde einen groben Umriss des Löffels in meinem Skizzenbuch zeichnen Sie können weitermachen und weitermachen wenn Sie möchten, aber das ist optional Ich werde es verwenden, um zu zeigen , für welchen Bereich die verschiedenen Spalten bestimmt sind Sie könnten dies als eine Art Farbstudie betrachten . Schauen wir uns das mal an. Wir werden definitiv etwas Schwarz für diesen Bereich hier oben brauchen , und wir werden auch etwas Grau brauchen. Wenn wir also Indigo und CPA verwenden und diese miteinander mischen, haben wir im Grunde unsere Grau - haben wir im Grunde unsere Grau Bei etwas wie Wasserfarben ich Ihnen kein genaues Verhältnis für die verschiedenen Farben geben genaues Verhältnis für , die Sie benötigen, also müssen Sie es genau beobachten Aber machen Sie sich keine Sorgen um die Farbmischungen. Schauen Sie sich Ihre Referenz an und versuchen Sie, die Farben, die Sie sehen, nachzubilden . So nah du kannst Und wenn Sie Schwierigkeiten die verschiedenen Farben zu isolieren, können Sie einen Farbbetrachter oder einen Farbinsolator verwenden Wenn Sie Ihre Referenz auf Ihrem Telefon haben, können Sie das Farb-Pippad oder das Color Drop-Tool verwenden, um Farben aus Ihrer Referenz auszuwählen, um genau zu sehen, welche Farben Sie benötigen. Da das Silber oxidiert ist, sehen wir viel Braun Und dafür denke ich, dass der CPI wirklich gut funktionieren wird Für diese kühlen Grautöne wollen wir einen größeren Indigo-Anteil in unserem Indigo-CPI-Mix haben Und das Indigoblau allein wird sich sehr gut für die Bereiche eignen, die Wir können den Grüntönen unten einen Hauch von Gelb hinzufügen Grüntönen unten Und zu guter Letzt werden wir für die Spiegelung auf dem goldenen Bildschirm Rot und Gelb mischen . Einige Teile dieser Spiegelung werden mehr Gelb und andere mehr Rot benötigen, aber wir werden beim Malen entsprechend anpassen. Also hier sind meine Hauptmixe. Wir haben die schwarze Mischung, die aus Indigo und Sepia besteht. Sepia, Indigo Sepia und Indigo sind stärker als Indigoblau für diese kühlen Grautöne Für diese hellgrünen Töne haben wir Indigo und Und schließlich haben wir hier oben die Mischung aus Rot und Gelb, wobei die linke Seite stärker rot und die rechte Seite schwerer gelb ist Fangen wir mit dem Gemälde an. 10. Maskieren und Anheben: Bevor Sie mit dem Malen beginnen, können wir alle Highlights maskieren , die wir beibehalten möchten Sie können so viele Details maskieren, wie Sie möchten, aber je nach Größe Ihres Gemäldes sind einige Details möglicherweise zu fein, um sie richtig abzudecken. Ich werde nur einige der Highlights maskieren , die wir unten am Boden oder am Kopf des Löffels haben. Und meine bevorzugte Methode, um feine Details wie diese zu maskieren , ist die Verwendung eines Tauchstifts Zuerst werde ich schnell mein benötigtes Rasiermesser verwenden , um einige dieser Graphitlinien aufzuhellen Denn wenn Sie das nach dem Maskieren, aber vor dem Lackieren tun, kann es sein, dass Sie am Ende etwas von der Maskierungsflüssigkeit abheben Also werde ich meinen Stift in die Maskierflüssigkeit tauchen und etwas von der überschüssigen Flüssigkeit abwischen Ich beginne gerne mit einem der Highlights , bei denen ich nicht zu präzise sein muss Auf diese Weise können Sie, falls zu viel Maskierungsflüssigkeit an der Spitze des Stifts befindet, sich zu viel Maskierungsflüssigkeit an der Spitze des Stifts befindet, diese irgendwie aus dem Weg räumen, ohne dass es Sie stört Also werde ich einfach so reingehen und die Platzierung dieser Highlights grob verfolgen die Platzierung Es muss nicht perfekt sein. Ähnlich ist gut genug. Wir werden für einen Teil davon nass und nass streichen. Auch wenn diese Glanzlichter nicht komplett weiß bleiben, ist es einfacher, sie einfach abzudecken, sodass Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, sie zu übermalen. Aber Sie können sehen, wie gut wir es hinbekommen können. Und wenn wir schon dabei sind, werde ich auch die Spiegelung aus dem Fenster so maskieren . Und zum Schluss werde ich schauen, ob ich diese winzigen Highlights genau hier am Hals hinkriege. Wenn wir das nicht ganz fein genug hinbekommen, können wir immer noch mehr Farbe verwenden, weil es in der Regel einfacher ist, mehr Farbe hinzuzufügen Regel einfacher ist, mehr Farbe , als verloren gegangene Glanzlichter Ich bleibe bei dieser Menge, aber wenn du mehr maskieren willst, kannst du das gerne tun Wenn es anfängt, sich zu verfangen oder zu viel an der Maskierungsflüssigkeit zu haften , die Sie bereits aufgetragen haben, kann das daran liegen, dass es an den zehn Nip anfängt, auszutrocknen Eines der besten Dinge daran ist, wie einfach es zu reinigen ist Kein Chaos, kein Stress. Wenn Sie versehentlich einige der Highlights übermalt haben und die Farbe entfernen mussten, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun Das hängt vom verwendeten Papier sowie von der Farbe und der Haftfähigkeit dieser Pigmente ab Das Heben kann unterschiedliche Schwierigkeitsgrade haben. In manchen Situationen kann ein Pinsel den Trick ausführen. Wenn ich es richtig sauber machen muss, verwende ich lieber einen milden Schwamm Aber weil das nicht gerade ideal für Detailarbeiten ist, kannst du etwas Klebeband verwenden, um einen Bereich abzukleben und dann die Farbe abzuheben ist vielleicht nicht immer perfekt, aber es ist eine ziemlich gute Lösung. Die Hauptsache hier ist, dass Sie versuchen möchten, zu vermeiden, dass Wasser unter das Klebeband eindringt Lassen Sie also auf keinen Fall zu viel Wasser auf Ihrem Schwamm und achten Sie darauf, dass das Klebeband wirklich gut haftet Schließlich verwende ich für sehr feine Details gerne ein exaktes Messer. Das funktioniert hervorragend, wenn Sie winzige Spezifikationen haben oder winzige Texturen benötigen Seien Sie sich nur bewusst, dass dies die Oberfläche Ihres Papiers ruiniert Und obwohl Sie es bis zu einem gewissen Grad glätten können , indem Sie es mit dem Griff Ihres Pinsels darüber polieren, mag ich es trotzdem nicht, zu viel davon auf meinem Bild zu haben , und ich verwende es auch nicht gerne für alles Sobald Sie die gewünschten Bereiche maskiert haben, fangen wir an zu malen 11. Hintergrund: Ich schätze, ich lüge dich eigentlich an. Der erste Teil des Löffels, den wir malen werden, ist der Kopf, aber bevor wir an diesen Punkt kommen, machen wir einen, indem wir zuerst den Hintergrund füllen. Beim Malen eines Hintergrunds, insbesondere bei der Arbeit auf heißem Presspapier, kann es schwierig sein, diesen Flachstrich zu erzielen, vor allem, wenn Sie ein Motiv in der Mitte haben, wie dieses, das Sie umgehen müssen. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, den gesamten Löffel abzudecken. Ich würde empfehlen, Klebeband zu verwenden und die Maskierungsflüssigkeit nur an den Rändern zu verwenden Das liegt natürlich an dir. Ich bevorzuge es, wenn ich einen wirklich schönen, glatten Hintergrund haben möchte das Papier nass zu machen und dabei das Motiv rundum zu behandeln. Und dann gehe ich mit meiner Farbe rein. Das Wasser hilft dabei das Pigment gleichmäßig auf der Papieroberfläche zu verteilen. Aber was ich Ihnen hier zeigen werde, ist, wie ich einen Hintergrund repariere oder zumindest verbessere wenn er nicht so wird , wie ich es möchte. Also habe ich meine Farbe mit einer guten Menge Wasser vermischt, ich nehme meinen Pinsel und gehe einfach direkt hinein, ohne die Oberfläche vorher zu benetzen Ich werde mich auch sporadischer bewegen, als ich es normalerweise tun würde, um hier etwas Farbe hinzuzufügen Dann geht die andere Seite auf weniger geplante Weise hin und her Hoffentlich haben wir am Ende eine ungleichmäßige Waschung. Hier gibt es ein paar Dinge zu beachten. Erstens verwende ich normalerweise fabriano artistico für mein Papier, das sich leichter hebt als Bögen Also das wird vielleicht nicht gut gehen, aber wir werden sehen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Farbe, die Sie verwenden. In diesem Fall verwende ich Quinacrinrot , eine Färbefarbe Das lässt sich also auch nicht so leicht ablösen wie bei anderen Pigmenten. Also auch keine gute Eigenschaft für diese Technik. Aber wir werden es trotzdem versuchen. Wenn Sie eine solche Wäsche auf heißem Presspapier durchführen, ohne das Papier vorher zu benetzen, sollten Sie normalerweise heißem Presspapier durchführen, ohne das Papier vorher zu benetzen, darauf achten, einen Pinsel mit angemessener Größe zu verwenden Sie möchten nicht, dass es im Vergleich zu Ihrem Gemälde zu klein Sie möchten auch sicherstellen, dass es eine gute Menge Wasser aufnehmen kann , und Sie möchten den gesamten Pinsel verwenden, also den Bauch des Pinsels, nicht nur die Spitze, wie ich es hier mache. Kleine unkontrollierte Bewegungen wie diese führen in der Regel zu ungleichmäßigem Waschen. Sie möchten versuchen, so sauber wie möglich rein und raus zu kommen Sie möchten sich also so gut wie an Ihrem Objekt orientieren Versuche, ihm so nah wie möglich zu kommen, ohne es zu übermalen. Aber wenn du ein bisschen hineinmalst, ist das okay. Mach dir keinen Stress. In diesem Fall haben wir das nicht getan. Wir haben viel zu lange mit der Farbe herumgespielt. Und wie wir hier beim Trocknen sehen können, können wir all die Streifen sehen, an denen sich die Farbe absetzen konnte Was ich Ihnen zeigen möchte, ist keine perfekte Lösung, aber es kann helfen, es etwas besser zu machen Wir wollen also unseren großen Flachpinsel nehmen und dann gehen wir rein und überarbeiten die Farbe Wir wollen den ganzen Hintergrund nass machen, und zwar fast so, als ob wir den Boden wischen würden, indem wir unseren Pinsel auf und ab bewegen, von einer Seite zur anderen, in alle möglichen Richtungen Dadurch wird ein Teil des Pigments angehoben und es wird zumindest bis zu einem gewissen Grad auf der Oberfläche neu verteilt zumindest bis zu einem gewissen Grad Es wird keineswegs so gut sein, als ob Sie gleich beim ersten Mal eine saubere Wäsche gemacht hätten, aber ich mache das manchmal, wenn ich in einer Notlage bin Ich werde allerdings sagen, dass das Papier für diese Technik nicht so gut zu funktionieren scheint wie das Fabriano bei Sistico, aber das Pigment bewegt sich etwas, und natürlich hätten wir wahrscheinlich mehr Glück, wenn wir eine Farbe verwenden würden , die nicht so Aber wir wollen weitermachen und die Oberfläche so bearbeiten , bis sie sich etwas ausgleicht Bei Bedarf können Sie auch etwas mehr Pigment hinzufügen, das auch dazu beitragen kann, einen Teil davon zu maskieren oder abzudecken Ich empfehle Ihnen nicht unbedingt, dies jetzt auf Ihrem Gemälde zu tun. Wenn du das tust, machst du auf jeden Fall zuerst ein Teststück, nur um die Technik auszuprobieren. Aber ich empfehle definitiv nicht, dies mit Absicht zu tun. Wie dem auch sei, wenn es trocken ist, bleibt uns das übrig. Es ist definitiv nicht perfekt, aber es ist besser als zuvor. 12. Löffel; Kopfbasisschicht: Ich werde hier von vorne anfangen, wo wir mehr von diesen sehr klaren, einfachen Formen haben , und dann werden wir uns zu dieser Seite vorarbeiten , wo wir ein bisschen mehr vor sich haben. Wir möchten, dass die Farben miteinander verschmelzen, also machen wir das Papier Form für Form nass , beginnend mit dieser. Ich werde nicht bis zum Rand gehen, weil wir hier hellere Farben haben, also wollen wir das vorerst sauber halten. Ich fange mit dem Indigoblau an, das werde ich aufgreifen. Tragen Sie das hier auf, wo wir die hellste Farbe brauchen. Dann nehme ich etwas von der blaugetönten Indigo-CPM-Mischung Füge das gleich hier hinzu. Ich werde in nur einer Sekunde heranzoomen, aber ich wollte sichergehen, dass Sie sehen können , wie ich mit meinem Pinsel und meiner Palette arbeite meinem Pinsel und meiner Palette bevor ich direkt zur Nahaufnahme übergehe. Und dann nehme ich endlich etwas von der schwarzen Mischung auf. Also halte ich diese Schicht hell, und dann gehen wir wieder rein, nett und nah dran. Wenn du Farben aufnimmst , die sich stark voneinander unterscheiden, solltest du vielleicht deinen Pinsel zwischendurch reinigen und dann überschüssiges Wasser abwischen , bevor du die nächste aufnimmst. Aber hier beginnen wir mit reinem Indigo, also der reinsten, saubersten Farbe Und dann gehen wir zu Farbmischungen über , die alle dieselbe Farbe enthalten Solange wir also mit der reinen Form der Farbe beginnen , ist Kreuzkontamination kein Problem Beginnend mit dem Blau, dann der blau getönten Mischung Und die schwarze Mischung. Sie können einen Teil der Textur auf dem Papier erkennen, und das liegt nur daran, dass Sie nach dem Hintergrund etwas an dieser Kante etwas leichtes Anheben vorgenommen haben. Sobald die Farbe getrocknet ist , werden Sie das nicht mehr sehen , also machen Sie sich keine Sorgen. Und wenn überhaupt, wird es uns in dieser Situation nicht schaden. Aufgrund der ganzen Patina und Texturen, die wir auf dem Löffel haben, wird das nur dazu beitragen Nach dem Trocknen können wir hineingehen und dieser größeren Form etwas Farbe hinzufügen Wir werden genauso vorgehen und damit beginnen, das Papier zu benetzen Wir wollen , dass dieser Block ziemlich dunkel ist, aber nicht ganz Wir wollen in einigen Bereichen noch mehr Platz für Hunde haben , besonders in der Nähe der Spitze, wo wir den meisten Schatten haben. Ich werde mit einem Hauch von der coolen, getönten Mischung reingehen. Dann das Schwarze, und wir werden zurückkommen und das noch weiter vertiefen mache schnell eine grobe Reinigung und wische meinen Pinsel ab, wobei ich den Cipia einen Hauch von Grün und Indigoblau aufnehme einen Hauch von Grün und Indigoblau Möglicherweise möchten Sie Ihren Pinsel auch reinigen bevor Sie das reine Indigoblau aufnehmen, zumindest wenn Sie ihn an den Stellen platzieren, an denen er am blauesten sein soll Und das hier etwas mehr von Sepia. Im Moment ignorieren wir die Silhouette der Spiegelung meiner Arme und meiner Kamera komplett ignorieren wir die Silhouette der Spiegelung und füllen diesen Bereich stattdessen mit Hintergrundfarbe Wenn Sie sich also die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass genau dort, wo ich stehe oder wo meine Arme sind, die braune Grundfarbe quasi in einer kreisförmigen Bewegung wie dieser verläuft. Und das ist der Teil, auf den wir uns konzentrieren wollen. Für diese beigen Farben im Fenster nehme ich etwas von diesem Orange, füge etwas Sepia und einen Hauch von Rot Gehen Sie nass und trocken rein, füllen Sie die Form aus Und dann folgen Sie genau hier und verwenden Sie etwas Wasser, um das Ganze zu vermischen. Ich werde auch hier einen Touchdown hinzufügen, etwas stärker auf dem Sepia, und diesen Rand ausblenden mische eine winzige Menge Schwarz in meinen CPI und füge das gleich hier hinzu, reinige meinen Pinsel und nehme dann das Indigoblau Schwarz in meinen CPI und füge das gleich hier hinzu, auf Im Moment versuchen wir einfach, die verschiedenen Bereiche und Farben abzubilden Und Sie können sehen , dass, genau wie bei der Studie zu Beginn des Kurses, obwohl wir zu diesem Zeitpunkt viele Details haben , uns immer noch die Dimension fehlt weil alles mehr oder weniger den gleichen Wert hat. Also müssen wir diesen Kontrast erhöhen, damit er realistisch aussieht. Ich nehme das CPA und füge hier einige Details für die Fensterrahmen hinzu, die auch diese Formen grob umreißen werden auch diese Formen grob umreißen Und dann verwende Indigo, um einige der Formen hier unten zu skizzieren Für den letzten Bereich hier drüben werden wir das Papier noch einmal nass Dann geh mit einer Orangenbasis rein. Ich werde den Teil verwenden, der am meisten rot getönt ist. Füge etwas Colton-Grau hinzu, füge einen Hauch von Indigo hinzu, und dann gehe ich direkt rein und nehme das Sepia und lege es so hinein Mir geht es nicht allzu sehr darum, es genau so zu bekommen, wie es in der Referenz steht Ich folge nur ungefähr dem, was ich sehe, und versuche dann, mich von diesem Bereich hier unten fernzuhalten , wo wir weniger Braun und mehr von diesen Goldtönen sehen . Sobald es trocken ist, können wir eine zweite Schicht auftragen. Mit dieser Schicht wollen wir den gesamten Boden des Löffels befeuchten und dabei immer noch von den Rändern fernhalten. Wir wollen eine gewisse Dimension aufbauen. Ich werde hier ein paar Mal über den Hintergrund gehen und Sie können sehen wie das Pigment anfängt, sich zu lockern, so wie es beim Hintergrund der Fall war Einige Kanten beginnen weicher zu werden und ein Teil des Pigments beginnt sich zu vermischen Das ist alles gut. Das ist es, was wir wollen. Das wird dazu beitragen, dass alles kohärenter aussieht. Wir werden mit den gleichen Farben reingehen und mit einem kühlen Grauton beginnen. CPA. Etwas von unserer schwarzen Mischung einfach so abholen. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass ich nicht besonders vorsichtig bin . Meine Formen und Linien sind leicht ungleichmäßig, aber das wird für das endgültige Gemälde kein Problem sein . Das ist nur die erste Schicht, also werden wir darauf aufbauen. Und wenn ich male, ist es selten mein Ziel, dass etwas genau so aussieht wie die Vorlage. Ich schaue mir an, welche Teile am wichtigsten sind , um sie richtig zu machen , und mit welchen wir es uns leisten können, entspannter umzugehen. In diesem Fall, bei den Reflexionen, wird also niemand genau wissen diese Überlegungen in unserer Referenz aussehen. Sie werden feststellen, ob etwas am Löffel selbst nicht stimmt. Wenn also der Griff unseres Löffels uneben aussieht oder wenn er schief ist, oder wenn eine Hälfte des Löffelkopfes dramatisch größer ist als die andere, ist das die Art von Dingen, die die Leute bemerken werden weil sie wissen, dass ein Löffel nicht so aussehen sollte Also CPO auch hier. Rein. Von kühl bis grau. Wenn die Farbe an Stellen ausblutet, an denen Sie sie nicht haben möchten, reinigen und wischen Sie einfach Ihren Pinsel ab und drücken Sie ihn so weg und behalten Sie ihn dann im Auge, während er trocknet Wir beginnen bereits, viel mehr Dimension in diesem Löffel zu erkennen viel mehr Dimension in diesem Löffel Wir werden noch eine Ebene machen bevor wir zu den Details übergehen. Wir werden diese Ebene verwenden, um letzte Anpassungen an dieser Grundfarbe vorzunehmen. Ich werde mich also auf die obere Hälfte konzentrieren , wo ich diese dunklen Werte noch weiter vertiefen möchte diese dunklen Werte noch weiter vertiefen Und dann möchte ich auch einige dieser schärfer aussehenden Details oder Linien ein- oder zurückbringen dieser schärfer aussehenden Details oder Linien ein- oder Ich werde wieder nass und nass reingehen, aber dieses Mal möchte ich nicht, dass es zu nass ist, weil ich nicht möchte, dass die Dinge zu stark zusammenbluten Geh alles mit den gleichen Farben durch. Oder wenn Sie in der Referenz einige Farben sehen , die Sie in den ersten Ebenen nicht ganz verstanden haben, können Sie weitermachen und einige Anpassungen vornehmen. Ich werde etwas CPA ganz oben einbauen, aber in den meisten Fällen werde ich dieselben Farben in den gleichen Bereichen wie zuvor verwenden dieselben Farben in den gleichen Bereichen wie zuvor Sie müssen nicht jeden Schritt oder jedes Detail gewissenhaft kopieren. Sich gestresst oder unter Druck gesetzt zu fühlen, wenn man versucht , jedes einzelne Detail genau wiederzugeben, führt das in vielen Fällen nicht zu einem guten Bild Erlauben Sie sich also, Spaß zu haben, herumzuspielen und zu experimentieren Wenn Sie fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und dem Kopf einige Details hinzufügen. 13. Löffel; Kopfdetails: Da wir kleine Mengen Farbe für die Details benötigen , habe ich alle Farbmischungen an den Rand der Palette verschoben , sodass Sie sie sehen können, und bin dann zu meinem Pinsel für kleinere Details gewechselt Wir möchten einen Teil der Maskierungsflüssigkeit entfernen, aber bevor wir das tun, werden wir den Rändern etwas Farbe hinzufügen Lassen Sie uns gleich loslegen. Wir gehen dafür nass und trocken rein, nehmen eine Farbe nach der anderen auf und gehen bis zum Rand. Für das erste bisschen hier wollen wir etwas Orange hinzufügen und es dann trocknen lassen, bevor wir weitermachen. Ich werde damit beginnen, etwas von unserem Schwarz und dem CPA zu mischen etwas von unserem Schwarz und dem CPA so kleinen Gebiet wird das keinen großen Unterschied machen In einem so kleinen Gebiet wird das keinen großen Unterschied machen, aber ich möchte nicht, dass es komplett schwarz Ich wollte etwas von dem warmen Unterton der Orange haben warmen Unterton der Orange Wir können dann an der Seite weitermachen. Ich werde ein kühles, getöntes Grau verwenden. Ich folge dieser Linie. Dann auf Schwarz umschalten. Aber ich werde es nicht in seiner vollen Stärke nutzen. Wir wollen nur ein dunkles Grau. Die Umstellung auf die CPA wird jedoch immer noch keinen großen Unterschied machen weil es so dunkel ist Und ich glaube, ich möchte das Indigoblau vielleicht genau hier haben. Dieser ist nicht ganz richtig rausgekommen, aber so ist es, wenn man filmt Also werde ich sehen, ob ich das aufräumen und mit mehr Farbe wieder reingehen kann . Aber es ist alles gut. Immer wenn solche Dinge passieren, habe ich die Möglichkeit zu zeigen, wie man es korrigiert. Und wir haben ein paar Optionen. Eine Möglichkeit wäre, den äußeren Rand mit einer undurchsichtigen Farbmischung zu korrigieren den äußeren Rand mit einer undurchsichtigen Farbmischung Ich werde etwas anderes machen. Also werde ich vorerst die Kante so weit wie möglich ausgleichen, und darauf kommen wir später zurück. Gut genug. Die Wahrheit ist, ich halte meinen Kopf normalerweise ziemlich nah am Papier, wenn ich Details wie diese male, aber das kann ich nicht tun, wenn ich filme. Das muss also reichen. Für den letzten Teil nehme ich Grün, aber du kannst dafür auch Grau verwenden. Jetzt können wir mit einem Radiergummi reingehen und die Maskierungsflüssigkeit entfernen Wir wollen noch nicht mit der Maskierungsflüssigkeit auf dem goldenen Bildschirm herumspielen , aber wir können sie hier vom Fenster und den Rändern entfernen und den Rändern Genau hier, wo das meiste Licht durch das Fenster einfällt, brauchen wir einen weicheren Übergang zwischen den Fensterrahmen und dem Und obwohl du mit einem Pinsel reingehen und die Farbe aufrühren könntest , so wie wir es mit den Basisschichten gemacht haben, finde ich, dass es am einfachsten ist, die Milch meines Schwamms zu nehmen und die Farbe leicht anzuheben Das Heben muss nicht nur dem Korrigieren von Fehlern vorbehalten sein nur dem Korrigieren von Fehlern vorbehalten Wenn Sie Farbe anheben, stellen Sie möglicherweise fest, dass sie nicht automatisch auf einmal abgewischt Sie sehen irgendwie fleckig aus, und diese Textur ist so gut für diese Art von Projekt Wir wollen es nicht bis zum Weißbuch zurückbringen Weißbuch zurückbringen Wir wollen nur die Farbschicht aufhellen. Wir werden ein letztes Mal nass und nass gehen , damit wir die Basis hier fertigstellen und die Maskierungsflüssigkeit von diesen Lichtern entfernen können die Basis hier fertigstellen und die Maskierungsflüssigkeit von diesen Lichtern entfernen Also lass uns das Papier nass machen. Wir fangen mit etwas Orange an. Sie können immer mit einer Mischung beginnen , die mehr Gelb enthält, und wenn Sie das Gefühl haben, dass das etwas zu gelb ist, nehmen Sie etwas mehr Rot. Als Nächstes können wir die CPR einführen. Wir fügen das hier unten hinzu, wo wir eine Menge Oxidation sehen, und das dann in diesen Bereich bringen, um einige dieser tiefen Töne Dann können wir das vollständig trocknen lassen und sobald es getrocknet ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen Jetzt, wo wir diese sehr knusprigen Ks aus der Maskierungsflüssigkeit übrig haben, wollen wir versuchen, sie weicher zu machen oder zu verwischen Ich werde dafür meine kleine Hebebürste verwenden. Ich werde aufpassen, dass ich nicht hier drüber gehe , wo wir den hellsten Glanzpunkt haben, sondern ich werde reingehen und die Kanten um ihn herum weicher machen Ich werde zuerst daran kratzen und die Farbe aufrühren, und dann habe ich mein Taschentuch bereit, um den Überschuss zu entfernen Wir wollen nicht an allem schrubben. Wenn wir uns die Referenz ansehen, die unserem hellsten Glanzlicht am nächsten ist, haben wir einige kleinere, immer noch scharf aussehende Details oder Glanzlichter, und wir möchten versuchen, diese größtenteils scharf zu halten Aber viele der verbleibenden Glanzlichter sind sehr weich und verschmelzen mit der Umgebung, und das wird uns helfen, diesen Effekt zu erzielen Okay, jetzt fangen wir mit meinem Lieblingstopf an. Wir werden die letzten Details und Patinaschichten hinzufügen und Patinaschichten Zuerst werden wir nach Stellen suchen, an denen wir einige Anpassungen vornehmen müssen Ich fange hier mit Schwarz an, damit dieser Umriss schön und klar wird . Und dann werden wir sicherstellen, dass wir diese Werte wirklich innerhalb der Schattierung verschieben Ich arbeite nass auf trocken, also lege ich meine Farbe ab und verwende dann einen nassen Pinsel , um sie auszublenden Aber Sie können je nach Ihren persönlichen Vorlieben nass und trocken oder nass und nass arbeiten . Welche Methode du auch immer am einfachsten findest, es gibt keine Regeln Und wenn du zu viel Farbe hattest oder es am Ende zu viel wird, als du willst, mach weiter und nimm etwas davon Und weil wir in Schichten arbeiten, ist es sehr wahrscheinlich ausreichend, mit einem nassen oder feuchten Pinsel darauf zu mit einem nassen oder feuchten Pinsel arbeiten und dann einen Teil des Pigments mit dem Papiertuch Es ist kein Schrubben erforderlich. Bringen Sie auch einige dieser anderen Farbmischungen mit. Bauen Sie auf dieser Ebene mit derselben Farbe auf, die Sie für die Basisschichten verwendet haben Und wenn Ihnen in der Referenz andere Farben auffallen , bringen Sie diese ebenfalls mit ein. Es muss wirklich nicht genau so aussehen wie in der Referenz. Perfektion wird überbewertet. Konzentrieren Sie sich darauf, den richtigen Wert zu erzielen. Wenn Sie also Superdak-Werte in einem Bereich sehen , möchten Sie das nachahmen Das Gleiche gilt für die Mitteltöne und die Glanzlichter. Aber die Polizei selbst leitet die Show nicht. Eine andere Möglichkeit, etwas von dieser Textur zu bekommen , besteht darin, mit der Seite des Pinsels zu arbeiten. Das funktioniert am besten, wenn du nicht zu viel Wasser in deinem Pinsel oder deiner Farbmischung hast. Tupfe etwas Farbe auf. Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Platzierung. Verwenden Sie die Referenz als Richtlinie, aber Sie können gerne an einigen Stellen zusätzliche Texturen hinzufügen an einigen Stellen zusätzliche Texturen auch wenn Sie sie auf dem Foto nicht sehen. Und ich meine wirklich , viel Spaß damit. Eines der besten Dinge daran ist, dass diese Textur und Patina völlig zufällig Wenn Sie das Gefühl haben, dass in einem Bereich eine Textur fehlt , gehen Sie hinein und fügen Sie sie hinzu Mach Platz zum Spielen. Können wir auch einige der Leitungen einbauen, die wir hier haben. Es sieht fast aus wie hölzerne Roboter an der Decke, sind es aber nicht. Es sind nur Kratzer und Flecken auf dem Löffel. Das bedeutet auch, dass wir uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen müssen , dass sie in genau dieselbe Richtung gehen Wir brauchen nur einen ähnlichen Eindruck. Solange wir nicht die Form oder Richtung der Spiegelung von diesem Fenster wegwischen und sie in eine völlig andere Richtung lenken, gibt es wirklich eine Menge Spielraum zum Herumspielen, vor allem mit etwas Patina, einigen der verschiedenen Farben und Texturen, die wir sehen Sie immer wieder zwischen der Referenz und Ihrem Bild hin und her und suchen Sie nach den Bereichen, die Sie anpassen möchten Ich brauche definitiv ein paar tiefere Werte hier drüben, wo der Goldbildschirm ist. Also gehe ich rein und baue diese Schichten des CPA auf, um ungefähr das festzuhalten, was ich auf dem Foto sehe Und dann vielleicht etwas Orange hier unten reinbringen, um mehr von diesem schönen warmen goldenen Spiegelbild reinzubringen diesem schönen warmen goldenen Spiegelbild Und konzentrieren Sie sich nicht einmal so sehr auf die Tatsache, dass es Gold ist , denn das ist ein sehr seltsam aussehendes Objekt. Es ist nicht etwas, das man normalerweise in einer Szene sehen würde. Sein einziger Zweck besteht darin, Interesse zu wecken. Ich werde mit meinem sauberen, nassen Pinsel etwas Pigment hineindrücken, es etwas aufhellen und Übergang etwas glätten Ich werde auch einige Details in das Fenster eingeben Ich mache mir nicht zu viele Gedanken über die Genauigkeit. Wir wollen uns nur mit den Hauptformen und der Schattierung befassen. Es ist vielleicht erwähnenswert , dass es bei einem Gemälde wie diesem normalerweise eine gute Sache ist, den Betrachter bitten zu können, die Objekte innerhalb dieser Reflexionen zu den Betrachter bitten zu können, die Objekte innerhalb dieser Reflexionen zu identifizieren , weil es uns ein Gefühl von Zeit und Raum gibt und hilft, die Szene zu gestalten, auch wenn dieser bald auf einem einfarbigen Hintergrund wie diesem steht einem einfarbigen Hintergrund wie diesem Ich mag es also, wenn in den Reflexionen zumindest eine Art Mittelpunkt steht. Und in diesem Fall ist das das Fenster, etwas, das uns eine Vorstellung davon gibt, wo wir uns befinden, auch wenn wir nicht sagen können, um welchen Raum es sich handelt. Der Rest kann der Vorstellungskraft des Betrachters überlassen werden. Wenn es Ihnen leichter fällt, können Sie auch zum nächsten Teil des Löffels übergehen und dann später zu dieser Portion zurückkehren. Wenn ich nicht filme, bin ich oft mit der Art und Weise, wie ich arbeite, überfordert. Also male ich die Grundfarbe eines Bereichs, gehe zum nächsten über, während dieser trocknet, komme dann zu einigen Details zurück, gehe zu einem dritten Bereich und so weiter und so fort. Und manchmal macht es das einfacher, weil man nicht ständig dieselben Details betrachtet, und man sieht auch, dass die Dinge auf kohärentere Weise zusammenkommen . Es hängt jedoch alles von den persönlichen Vorlieben ab. Wir haben noch etwas mehr Textur, die wir hinzufügen können, aber vorher gehe ich rein und kümmere mich um den Bereich, in dem meine Arme und meine Kamera waren. Und dafür müssen wir überhaupt nichts tun. Es ist völlig in Ordnung so wie es ist. Aber ich mache mein Papier leicht nass und füge kein Spiegelbild hinzu, sondern einen dunklen Fleck, der der Form oder Krümmung des Löffels folgt. Sie könnten auf jeden Fall ein besser erkennbares Spiegelbild von etwas hinzufügen ein besser erkennbares Spiegelbild von , das neben einem Löffel oder ihm gegenüber steht , aber ich möchte wirklich mehr von dieser rustikalen oxidierten Schattierung Das ist völlig optional, obwohl der Löffel auch ohne ihn sehr gut aussieht Aber diese persönliche Note macht meiner Meinung nach noch mehr Spaß und hilft uns, mit unseren Gemälden eine einzigartige Geschichte zu erzählen. Das ist vielleicht mein Lieblingsteil der Textur, also hol deinen alten Wan-Pinsel heraus, tauche ihn in dein Wasser und wische etwas von dem Überschüssigen ab. Du willst nicht, dass es klatschnass ist. Nehmen Sie dann etwas Farbe auf, während Sie die Borsten auffächern. Verwenden Sie es in einer punktuellen Bewegung, um zusätzliche Textur und Patina hinzuzufügen Sie können dies sogar ohne Pigment tun, sondern nur mit sondern nur Verwenden Sie es in diesen dunklen Bereichen und heben Sie Farbe an, anstatt Farbe hinzuzufügen , um eine andere, aber immer noch ähnliche Textur zu erzeugen . Sie können mit dem Hinzufügen von Details oder dem Anheben von Details, dem Hinzufügen von Texturen und dem Liften von Texturen herumspielen Details oder dem Anheben von Details, , so viel Sie möchten. Es ist so leicht, sich darin zu verlieren, aber auf die beste Art und Weise. Lass uns ganz nah heranzoomen. Bevor ich zum Hals übergehe, möchte ich einige dieser Highlights nachbessern. Also habe ich mein genaues Messer, und ich werde reingehen und einige dieser kleinen Spezifikationen ansehen. Wenn Sie möchten, dass die Glanzlichter superhell sind, lassen Sie sie einfach stehen und lassen Sie das Papier zeigen. Andernfalls können Sie vorsichtig etwas Farbe darauf auftragen, aber seien Sie vorsichtig, da die Oberfläche des Papiers jetzt vollständig zerstört ist Dies kann leicht zu einem schlammigen Durcheinander Erinnern Sie sich an das Missgeschick, das wir hier unten hatten. Anstatt zu versuchen, die äußere Kante zu reparieren, indem ich entweder deckende Farbe verwende oder reingehe und ein dramatisches Lifting mache, werde ich stattdessen einfach die innere Kante verschieben Deshalb füge ich diese Glanzlichter näher am heutigen äußeren Rand als sie ursprünglich sein sollten Das bedeutet, dass die Form des Löffels hier etwas breiter sein wird. Aber solange wir sicherstellen, dass die andere Seite viel ist, ist das kein Problem. Um das Papier zu glätten, werde ich abschließend mit dem Griff eines meiner Pinsel darüber Sie können den Pinselstiel reiben oder aufrollen . Es muss kein Bürstengriff aus Metall sein . Es kann aus Holz hergestellt werden, aber achten Sie darauf, dass keine Farbe darauf ist. Das ist mir öfter passiert als es sollte. Sobald du fertig bist, können wir weitermachen und anfangen den Hals zu streichen. 14. Farbmischung; Hals: Ich werde hier den Hals oder das Dekostück lackieren , ebenso wie den ersten Teil des Griffs. Schauen wir uns also die Farbmischungen an. Wir haben hier viele dunkle Töne, also brauchen wir definitiv unseren schwarzen Mix, angefangen mit dem Sepia Indigoblau hinzufügen. Und dann füge ich für diesen Mix hier eine kleine Menge Indigo hinzu, um die CPR gedämpfter zu machen Und dann füge ich einen Hauch von Rot hinzu. Wir wollen ein gedämpftes Braun oder fast warmes Grau. Sie können die CPR auch alleine oder die CPR nur mit dem Indigoblau Wir werden hier sehr dunkel arbeiten, also wird es keinen allzu großen Unterschied machen Wir werden das für die dunklen Details der Basis und des schwarzen Ordners verwenden . Wir werden etwas Orange wollen. Vielleicht möchtest du deinen Pinsel besser reinigen als ich. Es ist okay. Wir brauchen keine supergesättigte oder saubere Orange. Das wird genau hier sein, wo der goldene Bildschirm die Farbe überträgt. Zum Schluss nehme ich etwas Indigo und füge eine kleine Menge SPIA Genau wie beim CPA-Mix auf der rechten Seite wollen wir einen gedämpfteren Also eher cool bis grau. Davon werden wir nicht viel brauchen, aber das wird wegen der Patina hier sein . Lass uns anfangen 15. Löffel; Hals: Wir fangen mit der Basisschicht der gedämpften Zetia Ich will noch nicht zu dunkel werden, weil ich meine Bleistiftlinien nicht komplett verdecken will Beginne mit einer hellen Ebene und achte darauf, dass die Skizze immer noch sichtbar ist, oder wenn du möchtest, dass sie den Überblick behält und das Problem vielleicht schon vorher bekämpft, sorge dafür, dass deine Skizze besser sichtbar ist. Da dieser Bereich des Löffels so dunkel ist, werden wir diese Skizze im Grunde nicht sehen , egal wie dunkel sie ist. Ich werde meinen Pinsel putzen, abwischen und das verblenden. Aber das musst du wirklich nicht. Wir werden es nicht sehen, aber alte Gewohnheiten, weißt du. Dann werden wir für die Basis des Griffs mit einer orangefarbenen Basis beginnen. es ziemlich leicht halten, können wir immer mehr hinzufügen. Und dann den CPI-Mix hineinbringen, den Seiten des mittleren Teils nach unten verläuft Achten Sie darauf, dass es nicht zu dunkel wird, besonders hier, wo wir dieses Highlight haben Und dann genau hier zwischen diesen dünnen Linien, und Sie können Ihr Bild gerne drehen, um es einfacher zu machen. Solche feinen Linien zu zeichnen ist nicht immer einfach, je nachdem, in welche Richtung sich Ihre Hand bewegt. Sie können es sich also genauso gut so einfach wie möglich machen . Jetzt, wo wir die Grundfarbe haben, werde ich die Maskierflüssigkeit sofort entfernen Auf diese Weise können wir genau sehen, was wir haben , sodass wir, sobald wir mit der Detailarbeit beginnen, wissen, ob wir zusätzliche Farbe um diese Highlights herum hinzufügen müssen zusätzliche Farbe um diese Highlights herum Wir werden mit unserer schwarzen Mischung beginnen und anfangen, dieses Muster zu skizzieren Ich werde mich sehr langsam bewegen weil ich die Skizze nicht wirklich gut sehen kann Also schaue ich mir ständig meine Referenz an und versuche zu kopieren, was ich sehe. Aber mach dir keinen Stress. Es muss nicht zu 100% genau sein. Es ist nicht wichtig, dass es wie die Referenz aussieht. Aber was auch immer Sie auf der einen Seite tun, versuchen Sie, es auf der anderen Seite symmetrisch zu gestalten. Ich werde das ein paar Mal wiederholen. der ersten Runde konzentriere ich mich darauf, das Muster abzubilden , sicherzustellen, In der ersten Runde konzentriere ich mich darauf, das Muster abzubilden , sicherzustellen, dass ich all diese kleinen Details habe, und dann werde ich es noch einmal versuchen und die Werte vertiefen, sowohl für die Basis als auch für die Gliederung Auch wenn wir das nicht brauchen, um perfekt zu sein, möchten wir sicherstellen dass wir nicht zu viel Wasser in unserer Pinsel- oder Farbmischung haben unserer Pinsel- oder Farbmischung weil wir dann Schwierigkeiten haben werden, diese feinen Linien zu bekommen. also beim Spülen Ihres Pinsels darauf, den größten Teil des überschüssigen Wassers auf Ihrem Tuch oder auf dem Taschentuch Vieles davon wiederholt sich, daher ist es vielleicht nicht gerade spannend anzusehen Ich werde Teile davon beschleunigen. Obwohl ich das meiste immer noch in Echtzeit behalte, zeige ich lieber zu viel als zu wenig, denn wenn Sie als Zuschauer das Gefühl haben, dass es zu viel ist, können Sie jederzeit selbst entscheiden, es zu überspringen oder es mit den folgenden Einstellungen zu beschleunigen Ich werde mich nicht beleidigen lassen. Ich weiß, dass das ein langsamer Prozess ist. Auch wenn wir noch einen Großteil des Löffels zum Bemalen übrig haben, sind wir langsam dabei, einige Abschnitte fertigzustellen. Ein Tipp ist also, daran zu denken, Pausen einzulegen. Das gilt eigentlich für alles, was du malst, aber ich finde, dass es gerade bei so etwas wie dem Löffelkopf so etwas wie dem Löffelkopf aufgrund all dieser Reflexionen ein seltsam abstrakt aussehendes Thema ist . Es kann also sehr hilfreich sein, Dinge einfach wegzulegen, etwas anderes zu tun und dann später wiederzukommen. Es gibt Ihnen die Möglichkeit , die Dinge mit neuen Augen zu betrachten und besser sehen, ob das, was vor Ihnen liegt , tatsächlich wie ein Löffel aussieht. Von dort aus wird es viel einfacher sein zu erkennen, ob Sie etwas anpassen möchten. Und Sie können während des gesamten Malvorgangs Anpassungen an jedem Bereich vornehmen . Wenn Sie etwas bemerken, das Sie ändern möchten , machen Sie weiter und tun Sie es. Es ist besser, es zu tun und es aus dem Weg zu räumen, als es möglicherweise zu vergessen An diesem Punkt können wir damit beginnen, einige dieser feinen Linien einzufügen , die an den Seiten des Griffs verlaufen Wenn dir das schwerfällt, dein Papier gerne umdrehen, damit sich deine Hand in eine bequemere Richtung bewegt. Oder wenn Sie immer noch Probleme haben, können Sie statt zwei Linien auf jeder Seite nur eine machen. Es wird immer noch super hübsch aussehen. Wenn ich noch einmal alles durchgehe, werde ich auch anfangen, die Schattierung hinzuzufügen Oh, ich glaube, technisch gesehen ist die Schattierung auch die Grundfarbe, weil hier alles so dunkel ist Ich werde viel davon mit fast trockenem Bürsten machen. Nachdem ich die Konturen gemacht oder die Konturen erneut durchgegangen bin, verwende ich die Farbe und Feuchtigkeit , die auf meinem Pinsel zurückgeblieben ist , für diese Schattierung oder Grundfarbe Sie können aber auch mehr Wasser nehmen. Es liegt ganz bei dir. Das einzige Ziel hier ist es, die Werte zu vertiefen. Wie du die Farbe da draufbekommst, ist nicht wichtig. Eine feuchte Farbschicht, trockenes Bürsten , Tupfen, es wird alles mehr oder weniger gleich aussehen Wenn wir also jede Form durchgehen, möchten wir auch diese Grundfarbe hinzufügen Machen Sie es schön dunkel, aber nicht so dunkel, dass wir die Details überhaupt nicht sehen können. Wir wollen in der Lage sein, etwas von diesem filigranen Muster zu sehen von diesem filigranen Muster Und Sie können sehen, dass meins keine exakte Nachbildung der Referenz Das ist okay. Das ist nicht das Ziel. Solange der Löffel auf unserem Bild wie ein ziemlich symmetrisches Besteckteil aussieht, sind wir auf dem richtigen Weg. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir damit beginnen, etwas Farbe auf den Griff zu bringen. Für den unteren Teil werde ich den CPR-Mix verwenden Und wenn ich mich dann nach oben bewege, werde ich den kühlen Grauton hinzufügen, und wir wollen ihn auf sehr unvollkommene Weise anwenden Der Grund, warum wir die Farbe so auftragen , ist, dass der Großteil der Schattierung, die wir hier haben, technisch gesehen keine gewöhnliche Schattierung ist, die aus Licht und Schatten entsteht Das meiste, was wir sehen, ist die Patina und das Also wollen wir es auf die gleiche Weise aufbauen, ungleichmäßige Schichten fleckiger Farbe , die zusammen etwas Schönes ergeben weiter wir den Griff hinauffahren, desto mehr Orange und CPGain und dann wieder den kühlen Grauton , der näher an Sie können einige Töpfe mit mehr Wasser in Ihrer Farbmischung herstellen und andere mit weniger Alles, was Sie tun, egal wie Sie es tun, wird zu dieser Textur beitragen. Ich kann der Referenz hier kaum folgen. Ich erhalte nur die grobe Zusammenfassung der Platzierung für jede Farbe und stelle sicher, dass ich das Highlight habe, das leicht von der Mitte abweicht Aber ich schaue mir nicht die Details in dieser Textur an. Und das heißt nicht, dass Sie den Texturen oder Details nicht genauer folgen sollten oder sollten. Ich möchte das sehr deutlich machen, aber ich möchte wirklich betonen , dass wir die Wahl haben. Wenn wir versuchen wollen, etwas bis ins kleinste Detail zu kopieren , haben wir diese Möglichkeit Aber nur weil das Detail da ist heißt das nicht, dass wir es genau kopieren müssen Wir können beides auswählen abhängig von unserem individuellen Stil, aber auch davon, welcher Teil des Themas für uns am interessantesten ist oder welche Geschichte wir erzählen möchten. Wir können uns auch eine Frage stellen: Ist es wichtig für das Gemälde, dass es genauso aussieht wie auf dem Foto? Und bei bestimmten Dingen könnte es so sein, als hätte man die richtige Struktur für einen Löffel. Aber es ist wahrscheinlich nicht so wichtig, dass jede Markierung innerhalb der Patina genauso aussieht wie in unserer Referenz wahrscheinlich nicht so wichtig Gehen wir etwas weiter oben am Griff weiter , bis wir zu den gegossenen oder geschnitzten filigranen Details kommen gegossenen oder geschnitzten filigranen Details Wir haben hier oben eine sehr coole Tonbasis, also werden wir mit unserem kühlen Grauton weitermachen Grauton Fügen Sie einen Hauch von unserem Orange hinzu. Und wir können das ein paar Mal verwenden, um das zu glätten, etwas mehr Colton Grey hinzufügen Natürlich wollen wir diese Linien durchgehen, also sorgfältig skizzieren und darauf achten, dass wir nicht zu viel Wasser in unserem Pinsel oder der rosafarbenen Mischung haben , wenn wir das einfach so machen Schließlich können Sie einen Schritt zurücktreten und sich ansehen, was Sie bisher gemacht haben Zu diesem Zeitpunkt werden wir nicht nach Texturen, Details oder Werten suchen , die unserer Meinung nach fehlen oder die wir aufbauen müssen. Sie müssen sich immer noch keine Gedanken darüber machen, eine exakte Kopie der Referenz zu erstellen, aber wir möchten nach den Bereichen suchen, die auffallen entweder weil sie dunkler oder heller sind, vielleicht einen anderen Farbton haben, und versuchen, das, was wir sehen, zumindest annähernd zu erfassen. Wenn Sie feststellen, dass ein Teil der Textur , die Sie auftragen, etwas zu hart aussieht, können Sie sie einfach mit einem feuchten Pinsel nacharbeiten , um sie weicher zu machen , um sie weicher Du kannst das so lange machen, wie du willst. Es gibt kein Zeitlimit. Sie können auch mit dem nächsten Teil fortfahren und dann zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen und diese Anpassungen vornehmen. Es liegt ganz bei dir. Aber wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und einige dieser Details oben im Griff hinzufügen . 16. Farbmischung; Griff: Bevor wir mit der Oberseite des Griffs beginnen, wir einen kurzen Blick auf die Farben. Wir haben hier etwas von dem Coltongrau hinzugefügt, und wir werden es für unsere Basis verwenden , so ziemlich bis zum Rand Wir werden etwas von dieser gelborangen Farbe für das Spiegelbild im Haus benötigen für das Spiegelbild im Haus Sofern Sie es nicht hinzufügen möchten, ist das völlig optional Und dann werden wir für das Muster definitiv ein paar Farben verwenden, einschließlich unserer schwarzen Mischung, aber es sieht aus wie die CPM-Mischung, also CPM gemischt mit einem Hauch von Indigo oder einem Hauch von Schwarz wird ziemlich gut passen, zumindest für vieles Also werde ich etwas mehr von dem CPM-Mix mischen. Das war vielleicht ein bisschen zu viel. Ich werde etwas von der schwarzen Mischung hinzufügen. Oder vielleicht ist es einfach einfacher, etwas Indigoblau hinzuzufügen Indigoblau Ziemlich nah dran. Ich füge noch etwas CPA hinzu, um es aufzuwärmen. Es ist ein bisschen zu neutral. So etwas in der Art. So präzise müssen wir nicht sein. Nur zur Sicherheit füge ich hier etwas von dem reinen CPA falls wir es brauchen, und mische noch etwas von der Orange Dazu noch einen Hauch von Sepia , damit eher ockerfarben als orange ist, weil die Spiegelung diesem Haus nicht besonders hell ist mischen etwas mehr von unserem coolen Tongrau, also Indigoblau, mit einem Hauch von SPIA Und schließlich reines Indigoblau, weil ich in der Lage sein möchte, einen Hauch dieser reinen Farbe genau dort hineinzubringen , wo das Highlight aus diesem Fenster auf die Schattenseite oder die dunklere Seite dieser Basis trifft Schattenseite oder die dunklere Seite dieser Ich denke, das war es auch schon. Lass uns anfangen. 17. Löffel; Griff Pt1: Wir werden zuerst dem Hauptteil des Griffs eine Basisschicht hinzufügen Hauptteil des Griffs Ich werde nass und nass reingehen, also werde ich das Papier nass machen, aber Sie können auch nass und trocken reingehen. Ich fange oben links in Kona an und arbeite mich durch, und wir nehmen die Farben auf, die wir sehen, während wir gehen Ich fange mit einem kleinen Teil der SPIA-Mischung hier in der Kona an, wische meinen Pinsel ab und nehme SPIA-Mischung hier in der Kona an, etwas von der Orange auf Mal sehen, ob ich noch etwas von dem Sepia loswerden kann. Füge die Orange gleich hier hinzu. Ich gehe in diesen coolen Grauton über. Und das wird viel leichter trocknen, als wir brauchen. Dies ist nur eine Richtlinie für die Basis. Sie können also gerne mit weniger Wasserschichten beginnen. Ich werde das reine Indigoblau hier in der Nähe der Mitte hinzufügen. Und noch etwas von dem CPA-Mix oder CPA. Genau hier oben. Perfekt. Wir können unsere Schwarzmischung für einige dieser wirklich tiefen und neutralen Töne verwenden. Wenn nötig, spülen Sie Ihren Pinsel ab, wischen Sie ihn ab und verwenden Sie ihn, um diesen hervorgehobenen Bereich sauber zu halten. Einfach so. Genau hier habe ich etwas Farbe bekommen, weshalb ich sie nicht haben will. Also nehme ich meine Scheuerbürste und sehe, ob ich sie vorsichtig anheben kann Muss nicht perfekt sein, aber ich möchte hier ein Highlight Wenn du möchtest, kannst du mit der zweiten Ebene beginnen und diese Werte und Farben sofort vertiefen diese Werte und Farben sofort vertiefen. Ich fange mit dem Muster oder den Details Gehen Sie und holen Sie sich den CPM-Mix. Nun zu einigen dieser Details, vielleicht ist es einfacher, zuerst mit der Gliederung zu beginnen, wie hier, wo wir die Hauptverzierung haben Wir werden diese Linie also sorgfältig verfolgen. Und genau wie zuvor muss es nicht unbedingt eine exakte Nachbildung der Referenz sein, aber wir wollen, dass unser Löffel auf unserem Gemälde ziemlich symmetrisch ist In diesen Abschnitten hier haben wir mehr von diesen superfeinen Linien Und noch einmal, wenn Sie nicht zwei Zeilen machen möchten, können Sie stattdessen nur eine machen. Nehmen Sie sich Zeit und beeilen Sie sich nicht. Die Chancen stehen gut, wenn Ihre Skizze sichtbarer ist als meine, werden Sie wahrscheinlich schneller arbeiten als das, was ich gerade tue. Aber ich schaue ständig zwischen meinem Bild und meiner Referenz hin und her , um zu sehen, wie jedes dieser Details mit dem nächsten zusammenhängt. Eine Sache, die es wert sein könnte, in Betracht zu ziehen, ist, dass wir zwar gerade an einem Entwurf arbeiten, technisch gesehen keine auf dem Löffel technisch gesehen keine Konturen vorhanden sind. Alles, was wir sehen und das uns ein Umriss erscheint, ist in Wirklichkeit nur Licht und Schatten. Jeder dieser erhabenen Bereiche auf diesem filigranen Muster, wie auch immer wir es nennen wollen, hat also auf diesem filigranen Muster, eine Seite, auf die das Licht trifft, und eine Schattenseite Und bei den meisten Dingen, die wir malen, ist es genauso. Sehr wenige Dinge im wirklichen Leben haben einen Umriss, es sei denn, Sie haben ein Produkt, also eine Art Verpackung mit aufgedrucktem Text, aber das Objekt selbst nicht. In diesem Fall, beim Löffel, wollen wir also dieser Gliederung folgen , die wir sehen weil es nur eine Möglichkeit ist, ihn zu vereinfachen. Aber wenn wir es wirklich aufschlüsseln und viel genauer machen wollten , müssten wir uns jede einzelne Form und Linie viel genauer ansehen und herausfinden zu welcher Form die einzelnen Schattenseiten gehören. Anstatt es dann wie Linien auszufüllen , wie wir es hier tun, wollen wir es nur als Formen ausfüllen. Aber für dieses Bild werden wir uns darauf beschränken, es zu skizzieren Für diese Seite hier drüben, sowie für den restlichen Buttom Potion, werde ich zum kühlen Grauton wechseln, denn genau in diesem Bereich spiegelt sich der Himmel auf dem spiegelt sich der Himmel auf Wir haben weniger von diesen Brauntönen oder warmen Tönen. Ich liebe diese Phase des Prozesses. Auch wenn wir noch einige Details vor uns haben und uns noch einige Schatten und Schatten fehlen, beginnen wir wirklich zu sehen, wie alles zusammenkommt Und obwohl diese Linienführung nicht perfekt ist, am Ende, wenn das Bild fertig ist, diese kleinen Fehler oder Pannen nicht einmal werden wir am Ende, wenn das Bild fertig ist, diese kleinen Fehler oder Pannen nicht einmal bemerken , es sei denn, wir haben gezielt danach gesucht, denn wir werden den Löffel viel mehr als Ganzes betrachten , ihn nicht sezieren, versuchen, nach Fehlern zu suchen. Machen Sie sich also keine Sorgen über kleine Unvollkommenheiten. Sobald wir das haben, können wir noch einmal mit der Basis weitermachen und diese Werte und Farben vertiefen Dieses Mal fange ich nass und trocken an, aber Sie werden sehen, dass ich sehr schnell dazu übergehe , nass und nass zu arbeiten Und wir wollen im Grunde die gleichen Farben verwenden wie zuvor Ich fange hier oben mit dem CPI-Mix an, füge eine dünne Schicht Ich verwende meinen sauberen Pinsel, um es auszublenden Wenn ich das ausgeblendet habe, ist mein Papier jetzt leicht feucht. Wenn du willst, kannst du warten, bis es getrocknet ist. Ich werde einfach weitermachen und irgendwie dazu übergehen, nass und nass zu arbeiten. Ich verwende Colton Gray und füge einen Hauch von Indigoblau in der Nähe des Mittelteils Ich ziehe das Gerinnsel am Griff runter. A Sie können auch etwas von der Plaque-Mischung hinzufügen, wenn Sie möchten, oder etwas von der CPM-Mischung Wir können auch damit beginnen, eine Textur aufzubauen. Damit können wir mit derselben Klausel schnelle Striche wie diesen hinzufügen, denn wenn wir uns unsere Referenz genau ansehen, scheint es, dass diese sehr schwachen vertikalen Linien den Griff hinuntergehen, aber Sie können auch etwas Textur hinzufügen, indem Sie punktieren oder hineintropfen. Und ein Teil unseres schwarzen Mixes hier drüben. Da müssen Sie nicht allzu wertvoll sein. Hab einfach Spaß. Ich werde das schnell mit einer nassen Bürste machen, um es weicher zu machen. Vielleicht etwas Quartumgrau und Indigo dazugeben, um zusätzliche Textur zu So wie das hier. Fügen wir sie den Verzierungen hinzu Ich 18. Pt2, Schatten- und Klassenprojekt: Bevor Sie der Einfachheit halber eine Schattierung hinzufügen, können Sie auf jeden Fall einige dieser Highlights maskieren Ich werde mein Risiko eingehen, aber so oder so, wir werden eine Form nach der anderen machen. Lassen Sie uns gleich mit dem CPI-Mix beginnen. Wir möchten eine Basisschicht hinzufügen und versuchen, die Glanzlichter zu vermeiden, aber wenn Sie sie übermalen, ist das keine große Sache Sie können Ihr Exacto-Messer verwenden, um das Problem zu reparieren. Wir können wieder reingehen und der Form etwas Schatten hinzufügen. Also überall, wo wir tiefere Werte sehen, muss es nicht perfekt sein Um zur Halsform überzugehen, werde ich mit einer leichten Basisschicht beginnen und darauf achten, werde ich mit einer leichten Basisschicht beginnen und darauf achten, dass die Glanzlichter an den Rändern vermieden werden. So wie das. Und sobald wir das haben, können wir die Schattierung hinzufügen, genau hier in der inneren Ecke Ziehen Sie das in Richtung Mitte heraus. Und es auszublenden Uh für , für diese texturierten Endstücke könnten wir Punktieren oder Trockenbürsten verwenden. Wir könnten auch reingehen und diese Details akribisch bemalen. Ich füge einfach eine etwas tiefere Basisschicht hinzu und gehe dann mit meinem Exacto-Messer hinein und hebe etwas von der Textur an und hebe etwas von der Und wenn Sie möchten, können Sie auch einige der anderen Farben hinzufügen Ich werde hier etwas von unserer Orange- oder Ockermischung hinzufügen , vielleicht auch etwas hier, obwohl der Hintergrund es etwas schwieriger macht, das zu erkennen Jede Veränderung der Farbe wie diese wird dazu beitragen, dem Metall mehr Leben und Dimension zu verleihen Nach dem Trocknen können wir mit dem Messer hineingehen, sodass es quasi über die Oberfläche des Papiers springt, wodurch diese wirklich schöne Textur entsteht. Und wenn wir einige dieser Highlights verbessern müssen , können wir das auch tun. Sprechen Sie über das Klassenprojekt. Für das Projekt würde ich mich freuen, wenn du einen Löffel bemalst. Es muss nicht unbedingt dieser Löffel sein. Wenn Sie einen einfacheren Löffel mit weniger Details bemalen möchten , können Sie das auch tun, oder wenn Sie Ihre eigene Referenz verwenden möchten. Ich möchte, dass du dich wirklich darauf konzentrierst, Dimensionen zu schaffen. Erhöhen Sie also diese Werte und stellen Sie sicher, dass Sie sowohl die hellsten als auch die tiefsten Farben haben dass Sie sowohl die hellsten als auch die tiefsten Farben Wenn Sie in der Lage sind, etwas Textur oder Patina hinzuzufügen, Aber wenn Sie sich entscheiden, entweder den ersten Löffel, den wir für die Studie verwendet haben, zu bemalen entweder den ersten Löffel, den wir für die Studie verwendet haben oder Ihre eigene Referenz eines polierten chinesischen Löffels zu verwenden , dann ist es natürlich völlig in Ordnung, ihn wegzulassen, es sei denn, Sie möchten ihn hinzufügen Und wenn Sie Ihre Studie auch mit anderen teilen möchten , würde ich sie gerne sehen. Wie dem auch sei, ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen. Für diesen hier werde ich mit einer Basis aus dem Colton Gray beginnen Eine leichte Schicht. Und dann werde ich direkt mit dem CPM-Mix anfangen Da das Papier jetzt nass ist, können diese anfangen, sich zu vermischen Also wollen wir diesen Teil hier im Auge behalten und sichergehen, dass wir immer noch einige dieser Blautöne sehen können. Nach dem Trocknen werde ich wieder mit der CPM-Mischung fortfahren und entlang der Form einige Schatten hinzufügen entlang der Form einige Schatten Für die hervorgehobene Owanda-Seite habe ich sie nicht richtig mit dem Umriss markiert Ich werde also, solange das Papier noch feucht ist, mein genaues Messer nehmen und vorsichtig in die Oberfläche des Papiers kratzen , bis ich sehe, dass der hellere Wert durchkommt So wie das. Und dann können wir die Schattenseite skizzieren. Kein Grund zur Panik. Sie können auch weiße Farbe oder Weiß gemischt mit einem Teil Ihrer Grundfarbe verwenden. Wenn Sie einen weniger aggressiven Ansatz verwenden möchten, aber ich möchte sicherstellen, dass ich Ihnen verschiedene Optionen aufzeige. Wir werden auf der anderen Seite so ziemlich dasselbe machen, angefangen mit der leichten Schicht des CPA-Mischs Wir gehen rein wieder rein mit etwas Schatten Und dann können Sie für diese tieferen Werte Ihren kühlen Ton Grau oder Schwarz verwenden Ich werde eine schwarze Mischung verwenden. Wenn wir einen Schritt zurücktreten, können wir sehen, dass , obwohl die Linienführung nicht perfekt war und die Schattierung ziemlich einfach und definitiv auch nicht perfekt ist , alles ziemlich anständig aussieht Also lass uns weitermachen. Für diesen Teil hier werde ich wieder den CPI-Mix verwenden und mit einer Basisschicht arbeiten, ohne mir mit einer Basisschicht arbeiten, Gedanken über die Details Dann stelle ich sicher, dass mein Papier nicht zu nass ist Ich werde die gleiche Farbe wieder verwenden und an den Rändern etwas mehr hinzufügen . Einfach so. Das Gleiche gilt für die andere Seite, mit QuartmgrA. Vermeiden Sie diese Höhepunkte. Verwenden Sie die schwarze Mischung für die Schattierung. Schließlich können wir diese letzten Formen mit einer Basisschicht durchgehen und etwas leichte Schattierung hinzufügen, um es sehr einfach zu halten Wenn Sie mehr Zeit damit verbringen möchten, können Sie das tun, aber ich werde mich an die einfachste Schattierung halten Ich werde es mit meiner sauberen, nassen Bürste durchgehen. Das wird dazu beitragen, alles weicher zu machen. Und dann will ich hier ein bisschen mehr Plakette. Wir werden ein paar Tupfen reinmachen, um die Textur zu vervollständigen Aber bevor wir das tun, können wir, wenn Sie möchten, gleich hier ein paar Zeilen hinzufügen , um die Details für diese Verschönerung abzuschließen Ich mache mir keine Gedanken darüber, ob ich so genau und Sie könnten diesen Bereich auch leer lassen Es wird so oder so funktionieren, und ich glaube nicht, dass es dieses Detail braucht. Und dann, für das allerletzte bisschen Textur, gehen wir rein und machen ein paar Punkte Ich werde den CPI-Mix und den kühlen Grauton verwenden. Das ist vielleicht zu hoch, also werde ich meinen Finger benutzen, um es etwas mehr zu verwischen Wir können das überall hinzufügen, wo wir das Gefühl haben, dass wir nicht unbedingt der Referenz folgen müssen Aber diese Teile der Textur verleihen dem Bild so viel, und das wird dazu beitragen, dass so etwas realistischer aussieht weil die Oberfläche im wirklichen Leben nicht ganz glatt ist. Das Letzte, was wir hinzufügen werden, ist ein Schatten. Nehmen Sie Ihre Hintergrundfarbe, in meinem Fall das Conacon-Rot, und dann mischen wir einfach einige unserer anderen Farben hinzu, um eine dunklere, weniger lebendige Mischung Sie können mehr von Ihrem CPI hinzufügen, wenn Sie einen sehr warmen Schatten wünschen , oder mehr von Ihrem Indigoblau, wenn Sie einen kühlen Schatten wünschen Das sieht ziemlich gut aus Ich werde noch einen Mix kreieren, der noch dunkler ist. Wir wollen mit der leichtesten unserer beiden Mischungen beginnen. Also gehen wir zuerst hinein und das Papier nass, und dieses Mal wollen wir aufpassen, dass wir nicht über den Löffel selbst gehen weil wir wollen, dass der Schatten unter dem Löffel liegt, nicht darüber Es muss nicht klatschnass sein, aber wir wollen, dass es nass genug ist, damit sich das Pigment verteilen kann Ich habe auch die Angewohnheit, das Papier weit außerhalb des Bereichs zu benetzen das Papier weit außerhalb des , in dem ich die Farbe hinzufügen möchte Das ist nicht unbedingt notwendig, aber ich stelle fest, dass manchmal, wenn Sie nur einen Teil einer Fläche benetzen, einige heiße Kanten an der Stelle sichtbar werden, an das Wasser aufhört und sich absetzt Beginnend mit dem Licht der beiden Mischungen. Wir fangen hier an. Gehen wir runter. Füge etwas hinzu, das auch um die Hüfte des Löffels geht . Für diesen Teil in der Mitte wollen wir etwas Schatten, aber wir wollen nicht zu hartnäckig sein. Also füge ich das Pigment hinzu und verwende dann einen sauberen Pinsel , um es auszublenden. Sie können Ihren Pinsel abspülen und abwischen und damit entweder die Kanten verblenden oder das Pigment in die gewünschte Form bringen. Nehmen wir unseren Taco-Mix und fügen ihn zu den Bereichen hinzu, wir unseren Taco-Mix und fügen ihn zu in denen der Schatten am dunkelsten ist, also hier oben, wo weniger Platz zwischen dem Löffel und dem Hintergrund ist weniger Platz zwischen dem Löffel und dem Und hier unten, wo wir auch den Schattenwurf haben. Blenden Sie das aus, stellen Sie sicher, dass wir keine harten Kanten haben. Ich füge etwas mehr Pigment in der Nähe des Löffels hinzu , um den Schatten noch etwas aufzukleben Wenn du nicht nass und nass reingehen willst, kannst du auch nass und trocken arbeiten Ich mache das für die zweite Schicht, aber du kannst es auch gleich machen, wenn du willst. Für die zweite Ebene werde ich mein Bild auf den Kopf stellen, was es für Linkshänder hier etwas einfacher macht Ich mache es nass und trocken und verwende die hellste unserer Farbmischungen, um dieser Farbe mehr Intensität zu verleihen und gleichzeitig einen glatteren Übergang für diesen Schatten zu erzeugen einen glatteren Übergang für diesen Schatten zu Also fügen wir unsere Farbe hinzu, wischen unseren Pinsel ab und mischen das Ganze aus Gehen wir mit unserer Farbspülung rein und wischen den Pinsel ab und mischen Und das war's. Wenn du willst, kannst du gerne noch ein bisschen mit den Details herumspielen, aber ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.