Aquarellporträts: Werte und Farben meistern – realistische Gesichter malen

1. Einführung: Eines der Dinge, mit denen die Leute am meisten Probleme haben, wenn es um das geht, was ich Portraits nenne, ist, die richtigen Werte zu finden mit denen die Leute am meisten Probleme haben, wenn es um das geht, was ich Portraits nenne , besonders wenn sie an etwas wie Hauttönen arbeiten Die Angst davor, zum Arzt zu gehen, kann oft zu Gemälden führen , die viel weniger wert sind als das, was wir wollen. Hallo, da. Ich bin Tanya Ich bin ein in Dänemark lebender Künstler. Und in diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie wir die richtigen Werte in unseren Gemälden erzielen können, und wir werden uns darin üben, Farben so zu mischen, dass sie zu unserer Referenz passen. Ich bin der festen Überzeugung, dass Sie das malen sollten, wozu Sie inspiriert sind, nicht unbedingt das , was Sie Ihrer Meinung nach malen können, denn Inspiration und Motivation können uns oft viel weiter bringen, als uns zu etwas zu zwingen, zu dem wir keine Lust haben denn Inspiration und Motivation können uns oft viel weiter bringen , als uns zu etwas zu zwingen . Auch wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, obwohl dieser Kurs vielleicht besser für Schüler der Mittelstufe geeignet ist, obwohl dieser Kurs vielleicht besser für Schüler der Mittelstufe geeignet ist, ermutige ich Sie dennoch, mitzumalen Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass ich noch ein paar andere Portrait-Kurse habe, in denen ich viele der grundlegenden Techniken anwende, wie Flatwhs, Arbeiten nass und nass, nass und trocken, Überblenden von Schichten sowie Pinsel Ich empfehle Ihnen also, sich ein paar davon anzusehen oder zumindest einige der Übungen, die wir in diesen Kursen machen, durchzugehen Aber vor diesem Hintergrund hoffe ich, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen werden. 2. Materialien: Schauen wir uns die Materialien an, die wir verwenden werden. Wir werden etwas Aquarell brauchen. Ich empfehle eine Version Ihrer Primärfarben, also Rot, Gelb und Blau, aber wir werden darauf eingehen, welche spezifischen Farben wir im Unterricht verwenden werden Als Papier verwende ich Aschpapier, Heißpresspapier und Wasserfarbenpapier Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie haben, heiß gepresst , kalt gepresst oder was auch immer Aber generell empfehle ich Baumwollpapier. Für Pinsel werde ich zwei Hauptpinsel verwenden, einen Coda Versatile in Größe zehn und einen Coda Optimal in Größe 6. Wir wollen sowohl sanfte Farbnuancen als auch Details machen können, also schnappen Sie sich Ihre Lieblingspinsel Um meine guten Pinsel nicht zu schnell abzunutzen, verwende ich gerne einen Ein-Daunen-Pinsel zum Mischen von Farben und zum Entnehmen von Farbe aus Aquarellpfannen In diesem Kurs werden wir auch Farbe anheben. Dafür werde ich meistens einen Pinsel verwenden. Nun, das waren beide ursprünglich längere Flachpinsel, die ich gekürzt Aber das ist eine großartige Möglichkeit, Fehler zu korrigieren und feine Details und Linien hinzuzufügen Befeuchten Sie einfach den Pinsel, wischen Sie den größten Teil des überschüssigen Wassers ab und heben Sie die Farbe an. Ich werde auch einen Schwamm zum Heben verwenden. das ist ein milder Schwamm, der auch Ich glaube, das ist ein milder Schwamm, der auch als magische Radiergummis verkauft wird, oder speziell zum Anheben von Aquarellfarben, aber sie sind normalerweise billiger, wenn man sie in der Putzerei kauft , als als Kunstbedarf Bei diesen solltest du sie nass machen, so viel Wasser wie möglich herausdrücken und die Farbe anheben und Wir werden Klebeband benötigen, um unser Aquarellpapier auf unsere Arbeitsfläche zu kleben unser Aquarellpapier auf unsere Arbeitsfläche zu Sie können Malerband verwenden. Ich werde Kaugummi verwenden und darüber werde ich im Unterricht sprechen. Wenn Sie Kaugummi verwenden, empfehle ich, eine Art Klinge oder ein Universalmesser zu verwenden. Da ich das Gummiband verwende, werde ich auch ein Stück Flachpinsel verwenden, um das Klebeband zu entfernen Zum Skizzieren benötigen wir einen Bleistift und mindestens einen Radiergummi Etwas, auf dem wir unsere Pinsel abwischen können, sowie eine Art Taschentuch oder Papiertuch Und natürlich werden wir Wasser verwenden. 3. Skizze: Wir werden mit der Skizze beginnen. Wir werden uns in diesem Kurs nicht auf den Teil des Skizzierens konzentrieren , aber ich möchte dir trotzdem zeigen, wie ich mit der Skizze beginne und die Fläche nach unten in kleinere Abschnitte zerlege , worum es im Grunde geht In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, zu malen und die richtigen Werte zu Wenn Sie sich beim Skizzieren nicht sicher sind, ist das in Ordnung Sie können entweder das Referenzbild nachzeichnen oder meine Skizze verwenden, die ich im Laufe des Kurses zur Verfügung stellen werde Aber auch wenn du nicht deine eigene Skizze verwenden wirst , empfehle ich dir trotzdem , sie auszuprobieren, weil es eine tolle Möglichkeit ist dich mit dem Gesicht, das du malen wirst, vertraut zu machen . Lass uns anfangen. Zunächst können wir einfach einen groben Kreis oder eine ovale Form an der Stelle erstellen , an der sich der Kopf befinden soll, um eine Vorstellung von der Größe und Platzierung zu bekommen. Wenn Sie dies also auf einem separaten Blatt Papier skizzieren , spielt die Platzierung keine Rolle Eine kurze Anmerkung zur Größe. Sie möchten versuchen, eine Größe auszuwählen Sie sich beim Malen wohl fühlen. Wenn Sie also vielleicht nicht so gut mit winzigen Details umgehen können, möchten Sie vielleicht etwas größer malen oder skizzieren. Ebenso sollten Sie nicht zu groß skizzieren, wenn Sie Schwierigkeiten haben, sehr große Waschungen zu bewältigen Sie Schwierigkeiten haben, sehr große Waschungen zu Als Nächstes können wir uns die Form des Gesichts ansehen die Form des Gesichts Also werden wir uns die Schläfen hier oben ansehen, genauso wie die Kieferlinie. Dadurch entsteht eine schöne quadratische Form. Zu jedem Zeitpunkt des Skizziervorgangs können Sie Ihren Stift an Ihr Referenzbild halten , um die richtigen Winkel Also fangen wir mit den Tempeln an. Wenn wir den gesamten Kopf haben, werden sie irgendwo über der Mittellinie oder der horizontalen Mittellinie sitzen , ungefähr genau hier. Dann können wir dem Gesichtswinkel folgen und versuchen, irgendwo in der Nähe der Kieferlinie zu treffen. Und dann werde ich auch grob die Form des Kinns skizzieren . Wenn wir dann das Gesicht nehmen und horizontal in Drittel teilen, versuchen wir einfach sicherzustellen, dass Sie die Linien sehen können. Dies sollte ungefähr der Platzierung der Augenbrauen und der Nase entsprechen . Wir wollen das Gesicht nach unten in kleinere und überschaubarere Abschnitte Um es weiter zu unterteilen, zeichnen wir auch die vertikale Centlinie ein, und die wird irgendwo hier liegen. das ansehen, wissen wir dann, dass die Augen irgendwo hier sitzen werden. Die Nase wird hier in der Nähe sein. Und dann werden wir hier irgendwo den Mund haben , was bedeutet, dass ich nicht genug Platz für mein Kinn habe. Also werde ich das nach unten verschieben müssen, aber jetzt werde ich mich auf die Gesichtszüge konzentrieren auch die Augenbrauen hinzufügen. Dann füge ich diese schwungvolle Form des Haaransatzes hinzu, so etwas in der Und dann werde ich die Gesichtsform etwas verfeinern, um das Problem mit dem Kinn werde ich die Gesichtsform etwas verfeinern, um das Problem mit dem Das muss nicht perfekt sein. Wir können immer Anpassungen vornehmen, aber das sieht schon viel besser aus. Sobald Sie mit den Proportionen des Gesichts, die Sie bis jetzt haben, zufrieden sind, können wir damit beginnen, den Gesichtszügen mehr Form oder Definition zu verleihen , angefangen bei den Augen. Ich werde schauen, ob ich mehr von der richtigen Form hinbekomme. Ich schaue ständig zwischen meiner Skizze und dem Referenzbild hin und her und versuche, den Linien und Formen, die ich sehe, zu folgen und sie zu kopieren. Ich vergleiche auch die Formen miteinander, also vergleiche ich die Form und Größe der Iris im Verhältnis zum Weiß der Augen, und ich vergleiche die Größe und Form des Auges mit dem Brauenknochen oder Hautstück zwischen Auge und Augenbraue Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die richtige Platzierung gewählt haben, können Sie immer Ihren Stift nehmen und ihn an Ihre Referenz halten und dann die Winkel vergleichen Du kannst zum Beispiel den Winkel zwischen dem Anfang der Augenbraue und dem inneren Augenwinkel oder Tränenkanal vergleichen und ob deine Skizze mit dem Winkel übereinstimmt , den du als Referenz siehst Sie können auch den genauen Winkel der Augenbraue, den Winkel der unteren Wasserlinie, der oberen Wasserlinie, den Winkel zwischen dem inneren Augenwinkel und der Nase usw. messen den Winkel der unteren Wasserlinie, oberen Wasserlinie, den Winkel zwischen dem inneren Augenwinkel und der Nase Ich habe einen Kurs, der sich eingehender mit dem Skizzieren befasst Schauen Sie sich das auf jeden Fall an, wenn Sie interessiert sind. Ich werde auch die Nase definieren und überprüfen, ob sie mit dem Knöchel von dieser Nase bis zum inneren Augenwinkel übereinstimmt . Nun, sein Gesicht ist schräg, aber Sie werden feststellen , dass, wenn wir den Mund verbinden, die Mundwinkel in diesem Fall mit der Iris und ungefähr mit den Pupillen übereinstimmen der Iris und ungefähr mit den Pupillen Um den oberen Teil des Kopfes zu ermitteln, müssen wir, wenn wir vom Kinn bis zu den Augenbrauen messen, der Abstand zwischen den Brauen der Oberseite des Kopfes etwas größer sein Das wird irgendwo hier sitzen, und dann werde ich ungefähr der Form der Haare folgen ungefähr der Form der Haare Bei den Ohren, wenn wir dem Winkel des leicht geneigten Gesichts folgen , würden die Ohren knapp über der Linie liegen , die der Augenbraue folgt , also irgendwo hier Wenn wir dann die Tatsache ignorieren , dass das Gesicht schräg steht, können wir von der inneren Augenbrauenecke genau hier aus und in einer horizontalen Linie nach außen gehen, was ungefähr den gleichen Punkt trifft, nämlich die Oberseite des Ohrs auf der Das Gleiche gilt für den unteren Teil des Ohrs Wenn wir ungefähr den Mittelpunkt dieser Linie hier auf der Nase nehmen dieser Linie hier auf der Nase und in einer horizontalen Linie nach außen gehen, wird es ungefähr am unteren Ende des Ohrs sein. Und dann werde ich für das linke Ohr den Winkel zwischen den Ohren messen , also oben und unten. Und wir können hier sehen, dass die Oberseite ungefähr mit der Linie übereinstimmt , die wir zuvor gemessen haben. Dann wollen wir die Skizze ein wenig aufräumen, unnötige Linien und die Formen noch genauer definieren. Jedes Mal, wenn wir über das Gesicht und die Gesichtszüge streichen, wollen wir dem, was wir in der Referenz sehen, immer näher kommen und immer mehr Details hinzufügen. Sie können so viel und so lange Sie möchten hin und her gehen . Und da dies auf einem separaten Blatt Papier steht, können Sie etwas Schattierung hinzufügen, um zu helfen , wenn Sie nicht erkennen können, ob Sie auf dem richtigen Weg Nur die Gliederung zu haben, kann sich wirklich leer anfühlen. Wenn Sie also etwas Schatten um die Wangen oder unter dem Auge oder an einer anderen Stelle hinzufügen dem Auge oder an einer anderen Stelle , kann dies wirklich dazu beitragen, die richtigen Formen zu erkennen Selbst wenn Sie sich meine Skizze jetzt ansehen, obwohl die Proportionen technisch korrekt sind, sieht sie immer noch seltsam aus, weil der Junge selbst einige schöne braune Augen hat und die Skizze nicht, was die Art und Weise, wie wir sein Aussehen wahrnehmen, wirklich beeinträchtigen kann wie wir sein Aussehen wahrnehmen Wenn Sie also das Bedürfnis verspüren, ein paar Werte hinzuzufügen, entweder mit einem Bleistift oder vielleicht sogar mit einem Hauch von Wasserfarbe, können Sie das gerne tun Eine weitere Option für die Erstellung Ihrer Skizze, wenn Sie nicht gerne freihändig skizzieren und nicht nachzeichnen möchten, können Sie auch Erstellen Sie also sowohl auf Ihrer Referenz als auch auf Ihrem Papier ein Raster als auch auf Ihrem Papier und füllen Sie es dann wie Malen nach Zahlen Wie ich bereits erwähnt habe, wird der Schwerpunkt in diesem Kurs auf dem Malprozess liegen. Welche Methode Sie auch verwenden möchten, um diesen Umriss auf Ihr Aquarellpapier zu bringen , Sie weiter und tun Sie das Es gibt kein Richtig oder Falsch. Wir wollen einfach nur Spaß haben. Manchmal bekomme ich Fragen zu den Stiften, die ich zum Skizzieren verwende, und ich verwende die von Pentel namens Ons or Ons Also ODER ENC oder Set. Das ist ein 0,2-Millimeter-Druckbleistift , also ziemlich dünn Und du brauchst keinen so dünnen Stift. Es ist nur meine persönliche Präferenz. Aber jeder Bleistift funktioniert. Während ich mit dieser Skizze fertig bin, werde ich dir etwas Musik hinterlassen, und dann melde ich mich am Ende der Lektion bei dir. Ich werde dem Hals oder der Kleidung nicht zu viele Details hinzufügen . Ich werde es nur grob genug hinzufügen, um eine Vorstellung von den verschiedenen Formen zu bekommen. Aber unser Schwerpunkt wird das Gesicht sein, also müssen wir hier unten nicht zu viele Details hinzufügen. Sobald Sie bereit sind, weiterzumachen, möchten Sie diese Skizze auf Ihr Aquarellpapier übertragen , entweder indem Sie ein Fenster, einen Leuchtkasten oder etwas Ähnliches oder sogar Transparentpapier Und wenn du fertig bist, sehe ich dich in der 4. Skizzenvorbereitung: Habe mein Grund-Setup fertig gemacht. Also habe ich mein Wasserfarbentuch zum Abwischen meiner Pinsel und mein Taschentuch an der Seite. Und dann werde ich schnell meine Skizze aufkleben. Sie können dafür jede Art von Klebeband verwenden, die Sie bevorzugen. Ich werde gummiertes Klebeband verwenden, das oft in Geschäften verkauft wird, die Aquarellzubehör anbieten, und es wird in einer Rolle geliefert und es ist nicht klebrig. Sie nehmen also einen Schwamm und machen ihn nass und kleben damit Ihr Papier ab, wie Sie es mit normalem Malerklebeband tun würden Der Hauptunterschied oder der Grund, warum ich dieses Malerband für viele meiner Bilder oft bevorzuge dieses Malerband für viele , ist, dass es sich nicht löst Wenn Sie schon einmal an einem Gemälde gearbeitet haben und es mit Malerband abgeklebt haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich das Malerband manchmal an den Rändern hebt , sobald sich das Papier zu verbiegen beginnt. Das macht das nicht, solange du es nicht zu nass Sie können es sogar zum Dehnen Ihres Aquarellpapiers verwenden , anstatt Heftklammern zu verwenden Ich möchte jedoch, dass Sie sich bewusst sind, wenn Sie es noch nie benutzt haben, dass es ziemlich nervig sein kann, es zu entfernen, besonders im Vergleich zu normalem Klebeband, aber ich werde am Ende erklären, wie man es entfernt , falls Sie neugierig sind Sobald wir das haben, werde ich mit meinem gekneteten Radiergummi einige dieser Linien aufhellen, hauptsächlich die um die Wangen, Kinn und die Ohren und dann auch ein bisschen an Nase und Mund. Und wenn du bereit bist, lass uns weitermachen und ein paar Tücher aussuchen 5. Einrichten einer Porträtpalette: Anstatt dieselben oder ähnliche Übungen durchzugehen, die ich normalerweise mache, dachte ich, ich würde eine Palette speziell für Portraits einrichten . Ich wollte in der Lage sein, für jeden Hautton, jede Haarfarbe usw. zu arbeiten jeden Hautton, jede Haarfarbe , und ich werde das in Zukunft für jeden Portraitkurs verwenden das in Zukunft für jeden Portraitkurs verwenden Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, Ihre Farbauswahl einzugrenzen , kann dies hoffentlich helfen Zunächst einmal gibt es einige Arten von Farben oder Farben , die ich normalerweise bei Portraits vermeide Erstens das Granulieren von Farben oder Pigmenten. Und der Grund dafür ist , dass dadurch Ihre Hauttonmischungen, insbesondere auf eine Weise, die Sie vielleicht nicht möchten, sehr fleckig aussehen können Dies hängt jedoch von Ihren persönlichen Vorlieben ab . Wenn Sie also der Meinung sind, dass es zu Ihrem Stil oder dem, was Sie wollen, gut aussieht , entscheiden Sie sich dafür. Sie können sie verwenden, um einige wirklich coole Effekte zu erzielen. Ich möchte sie einfach nicht als ständige Einwohner in meiner Portraitpalette haben. Die zweite Art von Farbe ist jede Farbe, die Weiß enthält. Das heißt nicht, dass diese Farben nicht für Porträts verwendet werden können, und das heißt nicht, dass ich sie niemals für Portraits verwenden würde, aber es sie niemals für Portraits verwenden würde, sind keine Farben, die ich normalerweise in eine Auswahl von Farben einbeziehen würde , die ich zum Mischen verwende. Und ich bin keineswegs gegen die Verwendung von Weiß. Ich liebe es, Weiß zu verwenden, aber diese Farben funktionieren beim Mischen einfach nicht so gut und eignen sich auch nicht immer gut zum Schichten Sie können Ihrem Bild schnell ein trübes oder langweiliges Aussehen verleihen. Wenn sie jedoch richtig verwendet werden, können sie Ihrem Gemälde die perfekte Note verleihen Aber ich werde mich für diese Palette von denen fernhalten. Worauf achten wir also , wenn wir eine solche Palette einrichten? Ich mag es nicht, das Gefühl zu haben, dass es bestimmte Farben gibt , die ich nicht mischen kann . Deshalb setze ich gerne auf Vielseitigkeit habe eine Auswahl an Farben, denen Sie so ziemlich jede Farbe mischen können. Fangen wir also mit den Grundlagen an, unseren Grundfarben. Ich möchte ein wirklich schönes Primärrot. Und ich werde mich für Pyle Red entscheiden. Es ist erwähnenswert, dass bei der Betrachtung von Farben verschiedener Marken auch lohnt, sich die verwendeten Pigmente anzusehen Obwohl es sich bei einer Farbe wie Quinaqudon Magenta typischerweise um Pigment PR 122 handelt, ist dies bei bestimmten Marken oder bestimmten Farben möglicherweise nicht der Fall Pyrrolrot einer anderen Marke könnten also unterschiedliche Pigmente verwendet werden Sie müssen nicht genau die Farben oder Pigmente haben , die ich verwende Schauen Sie sich die Farben an, die Ihnen zur Verfügung stehen, und experimentieren Sie damit , sie zu mischen. Wir wollen ein gutes Primärgelb, ich werde mich für ein permanentes gelbes Licht von Holbein entscheiden gelbes Licht von Holbein Eine weitere Sache, die man beachten sollte, ist, dass je weniger Pigmente eine Farbe enthält, desto besser ist sie normalerweise zum Mischen Je mehr Pigmente Sie beim Mischen in einem Farbpool haben , desto leichter können sie trüb werden oder schmutzig aussehen, da all diese verschiedenen Pigmente versuchen, die Farbe in verschiedene Richtungen zu ziehen, und einige der Pigmente lassen sich einfach nicht so gut mischen Für ein gutes, vielseitiges Blau entscheide ich mich für einen meiner Favoriten Das ist Pfauenblau. Es hat einen kühlen Blauton und eignet sich daher hervorragend zum Mischen von Grün - und Mal sehen, ob wir unsere Sekundärfarben Orange, Grün und Lila mischen können unsere Sekundärfarben Orange, Grün und Die Orange sieht toll aus. Es erzeugt wirklich frische und lebendige Grüntöne. Das Purpur fehlt definitiv. Jede Farbe hat eine Farbtemperatur. Es kann warm oder kalt sein. Der einfachste Weg, diese Palette zu verbessern, besteht also darin, eine geteilte Primärpalette zu erstellen, was bedeutet, dass Sie von jeder Ihrer Primärfarben eine warme und eine kühle Version haben . Da unser Rot ein wunderschönes Orange erzeugt, können wir davon ausgehen, dass es eine wärmere Farbtemperatur hat. Wir brauchen also ein kühles, getöntes Rot, um bessere Violett- und Violetttöne kreieren zu können Lassen Sie uns also einen supercoolen Ton wählen und mit Kronecogenta weitermachen. Mit dieser Farbe lösen wir definitiv das Problem, dass wir nicht in der Lage sind, die richtigen Violett- und Violetttöne zu mischen Nun, da wir sowohl eine warme als auch eine kühle Rippe haben, fügen wir ein weiteres Gelb hinzu fügen wir Wenn wir uns hier also das gelbe Licht von AA Pamina ansehen, ist es ein sehr schönes Sonnengelb Und obwohl es sich hervorragend eignet, um sowohl schöne warme Orangen als auch kühlere Grüntöne zu mischen , liegt sie, wenn wir die Farbe alleine betrachten, wenn wir die Farbe alleine betrachten, im Farbkreis definitiv näher an Rot als an Grün und Blau, was bedeutet, dass es sich um ein Wama-Gelb handelt, und wir brauchen ein Ich werde mich für Quinatlongelb entscheiden. Ich schwöre, dass einige dieser Farbnamen als Falle für Blödsinn gedacht sind Um unsere geteilte Primärpalette zu vervollständigen, benötigen wir noch ein Blau Und da die, die wir haben, kühl ist, brauchen wir eine, die wärmer ist Ich denke, eine der häufigsten Optionen ist Ultramarinblau, ein wunderschönes Blau , ein wunderschönes Blau , aber auch hier Also neige ich dazu, mich davon fernzuhalten , wenn ich vorhabe es für etwas wie Hauttonmischungen zu verwenden Stattdessen werde ich mich für den Farbton Thalo Blue Red entscheiden , eine etwas wärmere Version einer anderen meiner Lieblingsfarben von Holbein, nämlich dem blaugelben Farbton. Es ist vielleicht nicht so warm wie Ultramarinblau, aber es ist ein gutes, solides aber es ist ein gutes, solides Mit einer geteilten Primärpalette wie dieser sollten Sie in der Lage sein, so ziemlich jede Farbe zu mischen Allerdings würde ich für unser cooles Zungenblau, wenn du nur eine geteilte Primärpalette verwenden möchtest, wenn du nur eine geteilte Primärpalette verwenden möchtest, diese gegen eine türkisfarbene eintauschen. Was wir normalerweise als unsere Primärfarben Rot, Gelb und Blau betrachten , ist ebenfalls eine RGB-Palette. Eine potenziell vielseitigere Palette wäre jedoch Ihre CMYK-Palette, die aus Magenta, Gelb und Cyan besteht Mit Rot kann man nicht unbedingt ein gutes Rosa bekommen. Aber wenn Sie etwas Gelb in Ihr Magenta mischen, können Sie tatsächlich Rot erzeugen. Zumindest eine Version davon. Um auch ein wirklich reines Rot zu haben, empfehle ich trotzdem, sowohl empfehle ich trotzdem das typische Rot als auch das Magentarot zu verwenden. Ich werde es nicht bei sechs Farben belassen. Also, was meine Palette angeht, werde ich einfach das Türkis zu dem hinzufügen , was ich bereits habe. Jetzt haben wir alle Farben, die wir brauchen, oder? Technisch gesehen ja, aber es gibt noch eine weitere Sache, die ich gerne in Betracht ziehen würde. Wenn wir uns also unsere Gelbtöne ansehen und direkt in die Röhren schauen, können wir sehen, was die Ganzkörperfarbe ist Das ist also die dunkelste Version der Farbe, die wir bekommen können. Ebenso ist dies bei unserem Rot die dunkelste Version von Rot, die wir bekommen können, zumindest ohne weiteres Mischen also nicht nur die Farben ansehen, Ich werde mir also nicht nur die Farben ansehen, sondern auch die Werte Also werde ich ein weiteres Gelb hinzufügen , und das wird Quinacroon-Gold sein, was eine weitere sehr beliebte Wahl für Hauttonmischungen ist für Hauttonmischungen Es ist ein großartiges goldenes Sonnengelb, und es wird uns ermöglichen, extrem hässliche Haut zu kreieren, und es hat ein Das ist eine tolle Palette zum Mischen. Wenn Sie weitere Farben hinzufügen möchten, können Sie ehrlich gesagt einfach die auswählen , die Ihnen am besten gefällt Ich werde fünf weitere Farben hinzufügen und erklären, warum ich jede einzelne auswähle Ich werde Unacrone Scarlet hinzufügen. Das ist eines meiner liebsten Rot- oder Rosatöne. Cunacrone-Farben sind im Allgemeinen einfach wunderschön transparent, lebendig und superlichtecht Es ist ehrlich gesagt einfach eine so schöne, leuchtende Farbe. Meiner Meinung nach kann man nie zu viele Rosatöne haben. Also füge ich auch Unacre Red und Whole Bin hinzu. Es ist immer noch ein wirklich schönes Rosa, aber weniger cool als Unacro-Magenta Und zufällig ist es auch eines meiner liebsten Rosa - oder Rottöne für Portraits und allgemein Ich werde Pyle Ruben hinzufügen. Das ist ein wunderschönes, tiefes Rot. Und obwohl Sie ein tieferes Rot erzeugen können indem Sie dem bereits vorhandenen Pyl-Rot Blau hinzufügen, ist es manchmal nett, eine saubere Version einer Farbe zu haben, die nur ein Pigment verwendet, sodass wir ist es manchmal nett eine saubere Version einer Farbe zu haben, die nur ein Pigment verwendet , wenn wir ein tiefes Rot für etwas wie tiefere Hauttonmischungen benötigen , nicht zu viele verschiedene Pigmente miteinander vermischen Ich würde es jedoch nicht als Notwendigkeit bezeichnen , eher als praktische Farbe beim Thema tiefere Farben sind, eine meiner Lieblingsfarben, für die ich wieder verwende, insbesondere für Depo-Hauttöne ist transparentes orangefarbenes Bisminke, wunderschöne, leuchtende Farbe mit einem ebenfalls sehr guten Preis-Leistungs-Verhältnis Die letzte Farbe, die ich hinzufügen werde, ist Grau, und das ist nur und das Manchmal, wenn wir viel neutrales Grau oder Schwarz benötigen, ist es einfach einfacher, mit einer Farbe zu beginnen , die bereits vorgemischt ist Definitiv keine Notwendigkeit. Aber wenn ich hier sehr dunkel malen würde, würde ich wahrscheinlich lieber mit einer Basis davon beginnen und dann ein bisschen von meinen anderen Farben hinzufügen , anstatt viel mehr meiner anderen Farben zu verbrauchen , um zu schaffen, was diese Farbe alleine erreichen kann. Für diesen Kurs und für einige meiner nächsten Kurse werde ich auch Weiß verwenden. Es wird einfach keinen festen Platz in dieser Palette haben . 6. Auswahl unserer Farben: Lassen Sie uns einige Farben auswählen. Ich habe hier ein Stück Aquarellpapier , auf dem ich während des Unterrichts Muster verwenden werde Ich habe auch einen Ausdruck der Referenz , die ich mir beim Malen ansehen werde Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Referenz auch auf Ihrem Telefon oder einem Tablet oder ähnlichem speichern auf Ihrem Telefon oder einem Tablet oder ähnlichem In der nächsten Lektion werde ich nun darüber sprechen, warum ich die Verwendung eines Ausdrucks empfehle, aber Sie können es gerne tun, wie Sie möchten Für dieses Gemälde können Sie so viele oder so wenige Farben verwenden , wie Sie möchten Ich werde mich für eine begrenzte Farbpalette unserer Grundfarben entscheiden, also Rot, Gelb und Blau Wenn ich mir die Referenz ansehe, gibt es wirklich nicht viele helle oder sehr auffällige Farben Wir haben viele Braun- und Neutraltöne, aber wir haben einige rosige Wangen, also fangen wir mit Rot an Wir könnten wahrscheinlich damit durchkommen ein richtiges Rot für dieses Bild zu verwenden, aber ich werde mich für etwas Rosatönigeres entscheiden, vielleicht nicht ganz so cool wie Magenta, also vielleicht das Quinaquidonrot vielleicht nicht ganz so cool wie Magenta, also vielleicht das Quinaquidonrot , ein richtiges Rot für dieses Bild zu verwenden, aber ich werde mich für etwas Rosatönigeres entscheiden, vielleicht nicht ganz so cool wie Magenta, also vielleicht das Quinaquidonrot. Sie müssen nicht dieselben Farben oder Pigmente verwenden, die oder Pigmente Spielen Sie mit den Farben, die Sie haben, herum und finden Sie heraus, mit welchen Sie Farbmischungen erhalten können , die den Farben in der Referenz ähneln die den Farben in der Referenz ähneln Seine Haut hat einen schönen, subtilen goldenen Schimmer, also denke ich, für das Gelb könnten wir das Quinaqilu-Gold nehmen Und wenn wir die mischen, haben wir schon eine schöne Grundfarbe Wir sehen in unserer Referenz nicht viel sichtbares Blau, aber wir haben hier unten in der Nähe des Shirts einige Schatten, die grün sind sich eher türkis als warm anfühlen. Wenn wir also an einen kühlen Blauton denken, ist das vielleicht helltürkis. Dies wird sehr gut funktionieren, um auch diesen Hautton zu neutralisieren Um sicherzustellen, dass wir eine Farbpalette haben, die uns gefällt, können wir ein Farbrad Und wenn Sie dann das Gefühl haben , nicht alle benötigten Farben mischen zu können, können Sie entweder eine der Farben austauschen oder weitere Farben hinzufügen. Sie müssen nicht nur bei drei bleiben. Aber dieses Trio scheint in der Lage zu sein, so ziemlich jede Farbe zu mischen, die wir brauchen, von den tiefdunklen Neutraltönen über diese rosigen Wangen bis hin zu einigen weichen goldenen Hauttönen Sobald Sie mit der Farbauswahl zufrieden sind, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren 7. Kurztipp: Farbanzeige: Etwas, das beim Malen eine ziemliche Herausforderung sein kann , besteht darin, herauszufinden, wie hell oder dunkel Ihre Werte sein müssen. Wie viele Menschen habe ich beim Malen normalerweise meine Referenz auf meinem Handy oder auf einem Tablet neben mir. Wenn das der Fall ist, ist das völlig in Ordnung. Dieser Tipp kann immer noch verwendet werden, aber wenn Sie einen Ausdruck Ihrer Referenz erhalten können, ich ihn nur empfehlen Sie möchten also ein Stück Ihres Aquarellpapiers nehmen, vorzugsweise dieselbe Papiersorte, auf der sich Ihr Gemälde befindet, und dann ein kleines Loch wie ein Stück Ihres Aquarellpapiers nehmen, vorzugsweise dieselbe Papiersorte, auf der sich Ihr Gemälde befindet, dieses schneiden Das ist ein Farbbetrachter. Und Sie können ihn verwenden und es an Ihre Referenz halten, egal ob es sich auf Ihrem Telefon oder einem Ausdruck befindet Und isolieren Sie jeweils eine Farbe und einen Wert und vergleichen Sie sie direkt mit dem Weiß des Aquarellpapiers Auf diese Weise können Sie viel einfacher erkennen, ob es den Werten auf Ihrem Gemälde um Daten handeln muss Dies kann zwar genutzt werden, indem das Papier an Ihr Telefon oder Tablet halten. Beachten Sie jedoch, dass die Art und Weise, wie wir die Farben auf dem Bildschirm wahrnehmen je nach Menge und Art des Lichts im Raum und in der Umgebung variieren kann des Lichts im Raum und in der Umgebung Das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, kann also im Laufe des Tages zu unterschiedlichen Zeiten etwas anders aussehen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Farben auf Ihrem Bildschirm buchstäblich leuchten und Ihr Aquarellpapier Das kann es etwas schwieriger machen , den Farbbetrachter genau zu verwenden, aber es gibt Ihnen trotzdem eine Vorstellung davon, ob Sie den benötigten Werten nahe kommen oder nicht 8. Haut: Basisschicht: Zunächst möchten wir der Haut eine Basisschicht hinzufügen . Also schnappen Sie sich Ihre Referenz. Wir werden zunächst zwei Nerzfarben mischen, eine, die in diesem Fall eher unserer Basskin-Farbe entspricht, und dann eine, die eher rosa ist Wir wollen uns noch keine Gedanken über die Schattierung machen, also werden wir auf unserer Referenz einige schöne Lichtwerte finden Lichtwerte Für den Basin-Ton werde ich hier oben auf die Stirn gehen Das ist ein schöner heller, leicht pfirsichfarbener Mal sehen, ob wir das erreichen können. Ich werde mit Codacrone-Rot und Cecroon-Gold beginnen , um diese pfirsichfarbene Grundfarbe zu erhalten Füge ein bisschen Helo-Türkis hinzu, um es zu neutralisieren. Und lass uns sehen, was wir haben. Das ist ein bisschen zu gelb, also fügen wir etwas mehr von unserem Rot hinzu. Und lass es uns testen. Das sieht ungefähr richtig aus. Zumindest nah genug. Dann können wir runtergehen und uns die Wange ansehen. Ich fange wieder mit Kecron RD an. Hinzufügen von Con Gold. Und dann schauen wir uns das an. Auch wenn die Farbe in der Referenz etwas neutraler oder eher wie ein Hautton aussieht als nur pures Rosa, möchte ich diese Farbe wirklich nicht neutralisieren, denn wenn wir diese Lebendigkeit einmal verloren haben, können wir sie nicht mehr zurückbekommen Es ist also besser, mit einer etwas kräftigeren Farbe zu beginnen einer etwas kräftigeren Farbe Ich denke jedoch, dass dies so wie es ist, ein enges Spiel ist. Ich füge noch etwas Wasser hinzu und dann können wir loslegen. Ich wechsle zu meiner weichen Bürste. Wir machen das Papier nass und sorgen dafür, dass es einen schönen, gleichmäßigen Glanz hat Ich meide das Eis, aber ich benetze das Papier außerhalb des Gesichts Also außerhalb der Linien, wo die Wangen um das Gesicht herum und bis zum Das wird uns helfen, die weichen Kanten zu bekommen, die wir in der Referenz sehen Das Hauptziel dieser Waschung oder Schicht besteht darin, einfach loszulegen. Ich mag es, leicht anzufangen, unsere Zehen gewissermaßen ins Wasser zu tauchen , bevor wir uns festlegen und All-In gehen Ich nehme meine braune Hautfarbe auf angefangen hier auf der Stirn, ein paar Werte heller als das, was wir als Endergebnis haben wollen Ich werde die Farbe vom Gesicht auf den Brauenknochen und die Und was die Nase angeht, werde ich dafür sorgen , dass wir das Highlight in der Mitte haben Außerdem haben wir direkt unter den Augen eine wirklich blasse Haut, also wollen wir sicherstellen, dass wir hier nicht zu viel Pigment hinzufügen. Dann können wir etwas von unserer rosigen Farbe für die Wangen aufnehmen und das auch hinzufügen Wenn ich ein bisschen zu viel Pigment habe, spüle und wische ich meinen Pinsel ab und gehe dann wieder hinein und verteile Das wird eine sehr blasse Waschung sein. Wenn es also nach dem Trocknen einige Unvollkommenheiten gibt, ist das keine große Sache. Mach dir keinen Stress Wir möchten auch einen sauberen Pinsel verwenden, um überschüssige Farbe, die außerhalb der Linien fließt, wegzuwischen , und wir können sogar unser Taschentuch verwenden um ein viel saubereres Bild zu erzielen. Das hilft auch dabei, das Papier wirklich auszutrocknen , sodass die Farbe nicht so stark in diesen Bereich zurückfließt. Aber wir wollen trotzdem die Kanten im Auge behalten , um sicherzustellen, dass sie schön weich trocknen. Also Farbe ist genau hier ins Auge gekommen , also werde ich das entfernen. Und dann lassen wir das vollständig trocknen. Sobald wir das haben, wollen wir wieder reingehen, aber ich möchte es so einfach wie möglich machen, also machen wir einen kleinen Abschnitt des Gesichts nach dem anderen, angefangen mit der Stirn, den Brauenknochen und der kleinen Dip genau hier Dann die Nase und die Haut in diesem Bereich . Und dann die Wangen Achten Sie darauf, Ihre Farben, vor allem aber Ihre Werte, mit Ihrem Farbbetrachter zu überprüfen vor allem aber Ihre Werte, mit Ihrem Farbbetrachter Auch wenn wir einen Teil der Schattierung in dieser Ebene festlegen möchten , möchten wir dennoch, dass unsere Werte etwas heller sind als das, was wir in unserem Endergebnis erwarten Auf diese Weise haben wir am Ende Platz für einige Glasuren, falls Sie die Farben leicht anpassen möchten oder etwas Ähnliches Lass uns das Papier nass machen. Dann können wir wieder reingehen und das Haupthautband auf die Stirn legen , dabei darauf achten, dass der größte Teil des Kragens zu den Seiten hin offen bleibt, und das leichte Highlight in der Mitte es bis zu den Brauenknochen ziehen Dann mische ich etwas mehr von unserem Blau hinein, um mehr Schatten zu bekommen mische ich etwas mehr von unserem Blau hinein, um mehr Schatten zu Und leg das hier hin, das wird irgendwie wie ein Monobro aussehen aber es wird mit der Zeit besser werden, das verspreche ich Achte nur darauf, dass es nicht zu dunkel wird, und du kannst das auch in einer separaten Ebene machen , wenn du das vorziehst Wir können dies auch an den Seiten des Gesichts oder am äußeren Teil des Gesichts hinzufügen . Solange Ihr Papier feucht genug ist, können Sie so viel weiterarbeiten, wie Sie möchten. Aber sobald das Papier anfängt zu trocknen, sollten Sie vorsichtig sein und es vielleicht vollständig trocknen lassen, bevor Sie fortfahren. Biegen Sie den Rand heraus. Auf der rechten Gesichtshälfte haben wir eher einen Gelbton, also füge ich noch etwas Cuac und Gold hinzu und gehe dann weiter bis zur Schläfe Und bevor mein Papier zu stark trocknet, werde ich schauen, ob ich einen etwas weicheren Übergang zwischen diesen beiden Farben hinbekomme einen etwas weicheren Übergang zwischen diesen beiden Also nehme ich etwas mehr Farbe und trage sie so Zuletzt werde ich meinen Pinsel abspülen und abwischen und dann die Farbe genau hier am Brauenknochen anheben , um den Glanz beizubehalten Wenn wir schnell einen Blick auf die Farbe werfen und sie mit unserer Referenz vergleichen, können wir sehen, dass die helleren Töne hier in der Mitte den Werten, die wir benötigen, ziemlich nahe kommen, aber es gibt noch viel Platz, um die Werte für die Schatten zu vertiefen, aber das werden wir noch nicht tun Fahren wir also mit der Nase fort. Achten Sie darauf, dass Sie der Stirn nicht zu nahe kommen , damit Sie keine Blüten bekommen , oder lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie fortfahren Für die Nase wollen wir mehr von gelben Farbton , den wir an der Schläfe auf der rechten Seite hatten Also können wir etwas von unserem Gelb untermischen und dann können wir unser Papier nass machen Ich möchte nicht, dass das Papier zu nass wird wenn ich der Nase Schatten oder Farbe hinzufüge Ich lasse das eine Weile einwirken und fange mit der Haut direkt unter der Nase an Ich nehme die Babyfarbe, um einen etwas rosafarbeneren Farbton zu erhalten , und mische vielleicht sogar etwas von der rosafarbenen Mischung hinein, wobei das Filtrum direkt in der Mitte vermieden wird, weil wir das Highlight und dann noch etwas mehr Rosa auf der linken Seite wollen das Highlight und dann noch etwas mehr Rosa auf der linken Seite Für das Kinn wollen wir diesen leichten Gelbton auf der rechten Seite Wir werden etwas Rosa hinzufügen, wenn wir uns dem Kinn selbst oder der Mitte des Kinns nähern, es nahe an den Rändern halten, weil wir wieder ein Highlight haben. Für diesen Schatten können wir etwas von dem Hautton nehmen , der mehr Blau enthält. Füge das gleich hier hinzu. Es muss nicht perfekt sein. Wir arbeiten immer noch sehr leicht und legen nur fest, wo die verschiedenen Farb- und Wertänderungen dem Gesicht eine bessere Form geben sollen . Wir nehmen den gelb getönten Hautton für die Nase auf, folgen der Form und vermeiden das Highlight in der Mitte Ich mache mir keine Gedanken über die Details oder die genaue Form Es ist nur eine Basisschicht. Wir werden die Tatsache ignorieren , dass er etwas Orange isst, vielleicht einen Käsekuchen oder Cracker Wenn wir also hier in der Nähe des Mundes eine Orange sehen, sollten wir das vielleicht ignorieren Ich meine, es liegt natürlich an dir. Fühl dich frei, es hinzuzufügen, wenn du willst. Sobald das die Gelegenheit hatte, ein bisschen zu fahren, können wir weiter an den Wangen arbeiten , eine nach der anderen also das Papier benetze, fange ich mit dem auf der rechten Seite an Ich nehme etwas von der gelben Hauttonmischung und füge das hier nebenbei Ich ziehe das an der Seite der Wange nach unten. Dann nimm etwas von der rosafarbenen Mischung auf, geh rein und mische es so ein Und dann wollen wir das einfach ausblenden und sicherstellen, dass die Kanten schön weich sind, so wie hier Im Moment werden wir uns keine Gedanken über den Rosa- oder Lilaton unter seinen Augen machen. Wir werden das schichtweise hinzufügen und uns nur auf die Wangen selbst konzentrieren Mit der anderen Wange machen wir das Papier wieder nass. Hier fange ich mit der Rosa-Mischung an, und wenn wir uns dann dem Schattenbereich nähern, werde ich etwas Blau und ein kleines bisschen von unserer Bay-Hautton-Mischung untermischen Trotzdem bleibt alles schön und leicht. Sobald wir das haben, können wir weitermachen und die Basisschicht auf dem Rest des Kopfes fertigstellen. 9. Haar: Basisschicht: Lassen Sie uns die Basisschicht fertigstellen. Es mag ein bisschen lustig aussehen, wenn wir dem Haar nur Farbe verleihen. Lassen Sie uns Hals und Ohren einfach mit einer schnellen Wäsche abwaschen . das Papier am Hals mit den Farbmischungen von zuvor Lassen Sie uns das Papier am Hals mit den Farbmischungen von zuvor benetzen Ich werde etwas mehr Gelb einmischen. Und dann geh direkt so rein. Ich mische hier noch etwas Blau für den Schatten hinein und ziehe das dann an der Seite des Halses runter. Ich habe meinen Comics vielleicht etwas zu viel Gelb hinzugefügt , aber das ist okay. Ich repariere das später mit etwas Glasur. Solange es nicht zu dunkel wird, ist das keine große Sache. Auch für die Ohren, nur ein kurzes Abwaschen der Farbe. Für die Farbe auf der rechten Seite nehme ich etwas Gelb und mische es mit der rosafarbenen Mischung , um mehr von einem leuchtenden Orange zu bekommen. Zieh das so runter. Und für das Ohr auf der linken Seite werden wir eher einen Schattenton mit etwas Rosa machen. Über die Details brauchen Sie sich noch keine Gedanken zu machen. Und dann lass das trocknen. Für die Haare werden wir eher Braun brauchen. Also werde ich zuerst etwas von diesem Rosa in die Hauttonmischung mischen und schauen, was wir haben. Mischen Sie auch etwas Blau hinein. Vielleicht ein bisschen gelb und etwas mehr blau. Schauen wir uns das an und sehen wir. Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Die Sache mit der Referenz und diesem Ausdruck ist also , dass die Haare ziemlich dunkel sind Ich werde das nicht bis ins kleinste Detail verfolgen, denn selbst bei meinem letzten Gemälde möchte ich die Werte der Haare nur ein bisschen aufhellen die Werte der Haare nur ein Ich versuche nicht, seine Haarfarbe zu ändern, aber eines der Dinge, die wir beim Malen tun können , ist, das Foto zu verbessern Und in diesem Fall würde es meiner Meinung nach wirklich gut aussehen, wenn wir einen Teil der Textur verbessern und etwas mehr Details hinzufügen würden, damit es nicht nur wie ein großer dunkler Klecks aussieht. Für diese Ebene wollen wir also versuchen, einige dieser verschiedenen Formen und Texturen zu finden , die wir sehen, und herausfinden , in welche Richtung das Haar wächst Wir können das Papier also von der Vorderseite aus nass machen, und ich werde nicht zu viel Papier auf einmal nass machen , weil es nur trocknet, bevor wir fertig sind. Wenn Sie an kalt gepresstem Papier arbeiten, können Sie möglicherweise an einer größeren Fläche gleichzeitig arbeiten. Aber ich werde in drei oder vier verschiedenen Abschnitten darauf eingehen . Dann gehen wir einfach direkt rein und folgen der Richtung der Haarbüschel , die wir hier sehen. Es muss hier nicht perfekt sein. Es ist berüchtigt dafür, sich fortzubewegen. Also, wenn wir es nicht genau richtig machen, ist es okay. Solange wir die Gesamtform und die Werte kennen, sollte es uns gut gehen. Wir können es ein paar Mal wiederholen, wenn wir wollen, und mit einigen der weicheren Formen beginnen, mit einigen der weicheren Formen beginnen solange das Papier noch feucht ist Und wenn das Papier dann zu trocknen beginnt, können wir damit beginnen, einige weitere definierte Linien hinzuzufügen Wir können das ein bisschen fahren lassen und dann diesen Abschnitt hier oben beginnen, von der Oberseite des Kopfes beginnen und dann an der Seite nach unten gehen beginnen, von der Oberseite des Kopfes beginnen und dann . Ich werde sofort eine einfarbige Waschschicht auf der Seite auftragen, wo wir einen der dunkelsten Bereiche haben Und dann scheinen die Haare an irgendwie von dieser Seite hereinzukommen Punkt irgendwie von dieser Seite hereinzukommen und so reinzugehen ich werde versuchen, etwas von dieser Wucht zu bekommen Und weiter hier unten. So wie das. Okay, lass uns diesen kleinen Abschnitt auf der anderen Seite machen und das Papier nass Nehmen Sie etwas Farbe auf und wischen Sie Ihren Pinsel gut ab, um die Menge des vorhandenen Wassers zu kontrollieren, um mehr Details zu erhalten , und fügen kleine Striche wie diesen von zuvor Ja. Und zum Schluss, für den letzten Abschnitt, das Papier nochmal nass Ich nehme unsere Farbe auf. Und dann sieht es so aus, als ob dieses Haar von der anderen Seite hereinfällt Etwas wie das hier. Dieser Abschnitt fühlt sich an, als ob er etwas mehr Bewegung mit einigen individuelleren Formen bietet. Mal sehen, ob Sie einige davon einfangen können. Aber mach dir keinen Stress. Wir müssen uns im Moment nicht zu sehr darauf konzentrieren. Zum Abschluss und um das Weiß loszuwerden, können wir mit einer festen Wäsche das gesamte Haar abdecken, aber es hell genug lassen, damit die Textur immer noch sichtbar bleibt . Dafür werde ich nass und trocken reingehen und einfach mit viel Wasser reingehen. Das wird es für die Basis sein. Lass uns weitermachen und auf dem Eis anfangen. 10. Augen: Okay, fangen wir mit den Augen an. Dafür werden wir ein paar Anrufe mischen, also habe ich meine Palette aufgeräumt. Wenn Sie nun Platz auf Ihrer Palette für Mixe mit mehreren Anrufen haben , können Sie die alten behalten Aber der Klasse zuliebe möchte ich meine Einrichtung schön und sauber halten Klasse zuliebe möchte ich meine Einrichtung schön und sauber Ich werde in jedem Abschnitt des Kurses neu anfangen beginnen mit dem Weiß des Auges Wir beginnen mit dem Weiß des Auges und benötigen ein blasses Blau, das leicht rosa oder rot gefärbt ist, angefangen bei meinem Blau Etwas Chinacridonrot untermischen. Ein kleines bisschen Gelb hinzufügen. Vielleicht ein bisschen mehr Rot. Schauen wir uns das an. Immer noch zu blau, also füge ich etwas mehr Rot hinzu. Und ich denke, das ist okay. Wir brauchen einen rosafarbenen oder pfirsichfarbenen Hautton für die Wasserlinie Nehmen wir also das Akronrot und das Akrongold. Und ich lasse es einfach so stehen. Bei Bedarf können wir immer etwas Blau hinzufügen. Wir werden auch ein Braun für die Iris benötigen, und ich werde mich für die hellste Farbe entscheiden, die etwas goldbraun ist. Und dann haben wir zur Augenmitte hin mehr Rotbraun. Für das Goldbraun nehme ich Rot und Gelb und mische etwas Blau dazu. Also mehr Gelb. Mehr Blau, werde ein bisschen hin und her gehen , bis ich eine Farbe habe, mit der ich zufrieden bin. Das sieht nach einer ziemlich guten Basis aus. Ich werde dann einem kleinen Teil etwas mehr Rot hinzufügen , nur für diese Mittelfarbe. Die letzte Farbe, die wir jetzt brauchen, ist ein viel neutraleres Braun, nicht ganz Schwarz, aber das wird für die oberen Wimpern sein Nur als Basisschicht werden wir die Wimpern in dieser Lektion nicht fertigstellen Ich lasse die Cols in der Palette auch etwas austrocknen , denn wenn wir erst einmal diese Details in die Augen aufgetragen haben, diese Details in die Augen aufgetragen haben, wollen wir nicht wirklich, dass viel Wasser vorhanden Und wenn wir das Wasser einfach mit unserem Pinsel kontrollieren können und kein Wasser in unserer Mischung haben oder zumindest nicht viel Wasser , wird es viel einfacher machen. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln, angefangen mit dem Weiß der Augen, ich werde nass auf trocken gehen. Also werde ich meinen Pinsel nass machen und etwas von dieser blauen Mischung aufnehmen. Ich werde das hinzufügen. Pass auf, dass es nicht zu dunkel wird. Das wird eine sehr zarte Farbe sein. Für das Weiß wird es, sobald es getrocknet ist, etwas heller sein als in der Referenz, aber ich werde eine zweite Schicht auftragen, sobald wir etwas Farbe auf dem Rest des Auges haben . Ich werde die pfirsichfarbene Mischung für die Wasserlinie verwenden. Ich werde auch direkt damit anfangen. Vielleicht ein bisschen zu viele Farben. Ich werde mit meinem Taschentuch etwas davon entfernen, sodass ein Stich zurückbleibt, und dann auch das zweite Auge. Ich werde der inneren Ecke hier einen Hauch von Rosa verleihen. Und eine sehr dünne Waschung über dem Weiß an der Seite. Füllen wir die Iris mit der goldbraunen Farbe aus. Wenn du um die Highlights herum malen möchtest, du das gerne tun. Ich werde vorerst nur ein Weiß malen und am Ende die mit weißer Farbe hinzufügen. Ich habe hier eine ordentliche Menge Wasser, weil ich möchte, dass das Papier eine Weile nass bleibt. Sobald wir das haben, wollen wir natürlich einen Teil des Wassers von unserem Pinsel entfernen des Wassers von unserem Pinsel , je nachdem, wie nass Ihr Papier ist. Dann nimm etwas von der rotbraunen Mischung auf. Füge das zur Mitte hinzu und du kannst ein paar Mal reingehen, wenn du willst, und ein paar Sekunden warten, bis das Papier getrocknet ist, es ist immer noch zu nass. Und wenn dein Papier noch nass ist, können wir es mit etwas Schatten versehen Also werde ich das Rotbraun und das neutrale Braun mischen , wenn ich hier oben reinkomme Und auch an der Außenseite der Iris. Und das können wir dann auf dem anderen Auge wiederholen. Nehmen Sie sich Zeit. Beeil dich nicht. Es muss nicht so definiert sein, und Sie müssen nicht jedes kleinste Detail herausfinden. Wir wollen nur ein gewisses Farbspiel oder eine Farbabweichung, um ein bisschen Interesse zu wecken. Ich verwende das Taschentuch, um mehr Wasser aus einer Bürste zu entfernen , als das Tuch kann, weil wir zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht viel Wasser benötigen. Ich finde es toll, wie sich unsere Wahrnehmung des Gemäldes im Laufe des Malprozesses verändern kann. Da nur diese erste Schicht auf der Haut lag und sonst nichts, wirkte es an manchen Stellen fast zu dunkel, besonders auf der Stirn, obwohl wir wissen, dass wir die Werte mit dem Farbbetrachter überprüft haben Werte mit dem Farbbetrachter überprüft Aber jetzt, wo wir anfangen, etwas mehr Farbe auf andere Bereiche zu bringen , können wir sehen, dass etwas wie das Weiß des Auges, das wir normalerweise als den hellsten Teil wahrnehmen, nicht wirklich so hell ist den hellsten Teil wahrnehmen, nicht wirklich so hell Und die Stirn fängt an, im Vergleich ziemlich hell auszusehen Deshalb kann es so hilfreich sein, so etwas wie die Farbe zu verwenden , weil dadurch sichergestellt wird , dass wir jederzeit auf dem richtigen Weg Und es wird viele Rätselraten überflüssig machen. Wir können das trocknen lassen. Für die zweite Schicht werde ich nass und nass auftragen, um eine sanfte Schattierung zu erzielen Beginne wieder mit dem Weiß des Auges, mache jeweils nur einen Abschnitt, mache jeweils nur einen Abschnitt beginne mit dem inneren Teil auf der linken Seite, beginne mit der blauen Mischung, füge das hier hinzu und achte nur darauf, nicht zu viel hinzuzufügen, behalte es im Auge, während es sich ausbreitet, . Beginne wieder mit dem Weiß des Auges, mache jeweils nur einen Abschnitt, beginne mit dem inneren Teil auf der linken Seite, beginne mit der blauen Mischung, füge das hier hinzu und achte nur darauf, nicht zu viel hinzuzufügen, behalte es im Auge, während es sich ausbreitet, und Überschüssiges Material bei Bedarf anheben das Papier etwas getrocknet ist, füge ich noch etwas hinzu und dann in einer Ecke auch ein kleines bisschen von der rosafarbenen Mischung dazu . Für die äußere Ecke gehe ich einfach nass und trocken rein, nehme meine Farbe und füge sie dann so hinzu. Auf dem zweiten Auge werde ich nass und nass reingehen . Das Gleiche wie zuvor. Ich gehe mit dem Blauen rein. Behalte es im Auge und füge oben etwas mehr hinzu. Ich werde nur den Ätzpunkt gleich hier aufräumen. Für den äußeren Teil werde ich hier oben etwas Blau hinzufügen Ich lasse das einfach verteilen, mixe es bei Bedarf aus und füge dann etwas von der rosafarbenen Mischung in die äußere Ecke hinzu. Ich werde der Iris auch eine zweite Blendung hinzufügen. Diesmal werde ich mich darauf konzentrieren die Werte zu vertiefen und auch die Schüler zu erweitern Ich bin nicht vorsichtig damit, die Farben genau wie in der Referenz zu platzieren Ich versuche nur, einige der gleichen Farbverschiebungen zu erzielen. Wenn Sie jemanden malen, den Sie kennen, entscheiden Sie sich vielleicht dafür, vorsichtiger zu sein, wenn es darum geht, jedes kleine Detail wie dieses oder diese kleinen Veränderungen festzuhalten , weil es einen großen Teil dessen ausmachen kann , wer er ist oder wie er aussieht. Aber da wir diese Person nicht kennen, müssen wir wirklich nicht so viel Zeit damit verbringen. Wir wollen möglichst nahe an das Bild herankommen wie es auf dem endgültigen Bild aussehen soll, aber wir werden am Ende des Kurses wieder reingehen, sodass du jederzeit wiederkommen und bei Bedarf ein paar zusätzliche Pinselroben hinzufügen kannst jederzeit wiederkommen und bei Bedarf ein paar zusätzliche Pinselroben hinzufügen Wenn die Glanzlichter an Ort und Stelle sind, kann sich dies auch stark auf die Art und Weise auswirken, wie wir die Augen betrachten Wenn es Ihnen also schwer fällt zu beurteilen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind, diese gerne hinzufügen da dies bei der Ähnlichkeit sehr hilfreich sein kann Mm. Bevor wir weitermachen, nehmen wir das neutrale Braun und fügen es genau hier auf die Apalahs hinzu. Folgen Sie der Form nach oben und um das Auge herum Und dann hier unten. Ich werde das etwas verblenden, um es weicher zu machen. Und wir werden dasselbe auf der anderen Seite tun. Okay, lassen Sie uns weitermachen und etwas Schatten um die Augen herum hinzufügen . Oh 11. Augenbrauen: möchte den Augenbrauen und der Haut, die die Augen umgibt, etwas Schatten hinzufügen , und wir werden zwei Farben mischen, einen violetten Farbton für die Haut unter dem Auge Und dafür nehme ich einfach den Lift oder blau von hier oben, füge etwas Verbindungsrot hinzu. Das ist ein bisschen zu hell, also werde ich etwas von dieser anderen Farbe hinzufügen , die auch etwas Gelb enthält Das sieht okay aus. Die zweite Farbe wird eine Art Schattenfarbe für die Haut sein. Also nehme ich den Rest dieser Mischung und füge dann die andere Farbe hinzu, beginnend mit Gelb, und passe sie entsprechend an. Ich denke, das sollte funktionieren. Wir können jederzeit zurückgehen und Glas hinzufügen. Nun, wir werden die Schattierung nicht unbedingt beenden, aber wir wollen nur etwas mehr Tiefe hinzufügen und einige dieser Schatten finden Also werde ich das Papier nass machen. Also mit dem Schattenton, der auf der Stirn beginnt, rein. Und dann zieht man den Schnitt hier in der Nähe der Inaqona runter und dann auch die Akona raus Lassen wir das etwas trocknen , bevor wir eine zweite Schicht oder zweite Schicht auftragen, und in der Zwischenzeit machen wir einfach die andere Seite Ich folge der Form der Augenbraue. Ein bisschen Schatten hier in der Nähe des Augenlids. Und dann auch die innere Kora. Während wir warten, bis es trocken ist gehen wir rein und mit dem Papier unter dem Auge Und füge etwas von dem Purpur hinzu. Wir müssen auch einen Hautton wählen, aber im Moment bleiben wir einfach beim Violett. Mischen Sie das aus, behalten Sie die Kanten im Auge, und wenn das Papier getrocknet ist, gehe ich wieder hinein und füge eine etwas definiertere Schattierung Ich weiß, dass es entmutigend sein kann, Purpur unter einem Auge zu verwenden, weil wir das Bild nicht ruinieren wollen , aber gerade hier, wo die Haut sehr dünn ist, ist es nicht ungewöhnlich, dass sie grün, blau, lila oder in einer anderen Farbe erscheint blau, lila oder Wenn Sie sich dabei etwas unwohl fühlen, gehen Sie einfach zunächst sehr hell hinein und bauen Sie die Schichten nach und bauen Sie die Schichten Für die zweite Schicht möchte ich sehen, ob wir eher einen Hautton oder einen normalen Grundton erzielen können , indem wir zunächst diese beiden Farben miteinander mischen. fügen ein bisschen von unserem Gelb hinzu und machen dann ein Farbmuster daraus Ich versuche in diesem Fall nicht, einer bestimmten Farbe zu entsprechen. Ich möchte nur einen Übergang zwischen dem Hautton und der Schattenfarbe. Okay, dann lass uns das Papier wieder nass machen. Und dann füge das oben hinzu, genau wie wir es zuvor getan haben. Das bringt etwas Wärme rein, lässt alles ein bisschen weicher aussehen und verleiht einfach etwas Gesamtform und Form Wir werden den Augenbrauen noch keine Textur oder echtes Haar hinzufügen , weil wir zurückkommen und die Werte anpassen werden Wie Sie sehen können, ist mein Bild immer noch um einiges heller als meine Referenz. Aber vorerst werden wir weitermachen und der Nase etwas Schatten hinzufügen . 12. Nase: Ich habe meine Palette noch einmal aufgeräumt. Wenn wir uns also unsere Referenz ansehen, ist die Nase sehr hell und hat nicht wirklich viel Schatten Wir sehen nicht einmal wirklich die Nasenlöcher, und deshalb werden wir in dieser Lektion versuchen die Nase auf die richtigen Werte zu bringen, oder zumindest Wir werden nur eine Farbe mischen. Und wenn wir dann reingehen und die Schattierung hinzufügen, werden wir diese Farbe nach und nach anpassen, indem wir entweder Rot, Blau oder was auch immer wir brauchen Ich werde mich für die Farbe entscheiden, die wir hier auf dieser kleinen Schattierung sehen . Das ist ein sehr hellgoldbrauner Hautton, beginnend mit Gelb, füge etwas Rot hinzu , etwas Blau, etwas mehr Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich werde etwas mehr Gelb hinzufügen , um etwas von dieser Lebendigkeit zurückzubringen Das sieht mir ziemlich nahe. Nun, wir werden ein paar Variationen dieser Farbe benötigen , aber wir werden sie nach und nach mischen. Ich werde nur etwas Rot, Blau und Gelb auf meine Palette bringen, damit ich für alle Fälle sofort loslegen kann. Wir fangen mit dieser hellen , die fast die Grundfarbe hat und das Papier benetzt Dann gehe ich gleich rein und füge meiner Mischung etwas Gelb hinzu Geh rein und füge es hier hinzu. Und wenn ich mich dann der linken Seite nähere , wo wir mehr echten Schatten haben, werde ich nur die einfache Mischung verwenden. Ich werde in der Nähe des Bodens einen Hauch von Rosa oder Rot reinbringen . Und blende das aus. Und dann lass es trocknen. Wenn ich es mit der Referenz vergleiche, habe ich hier genau den richtigen Wert. Für die nächste Ebene werde ich mich also darauf konzentrieren, den Wert genau hier im unteren Teil der Spitze und an den Seiten zu vertiefen hier im unteren Teil der Spitze und an den Seiten Bevor ich wieder reingehe, nehme ich meine Scheuerbürste und genau hier habe ich etwas Farbe, wo ich sie nicht haben möchte . Das soll eher ein Also werde ich es leicht schrubben und mit meinem Papiertuch die Farbe herausnehmen Im Allgemeinen ist es besser, mit dieser Art des Hebens bis zum Ende zu warten, denn wenn Sie einmal hineingehen und das tun, werden Sie die Fasern des Papiers durcheinander bringen, besonders wenn Sie es mit einem so groben Pinsel anheben Und das wird es schwieriger machen, Farbe darauf zu legen, wenn es sein muss. Aber ich mache das sehr behutsam. ich wieder reingehe, gehe ich nass und trocken rein, beginne mit einer Grundfarbe, füge sie genau hier auf der rechten Seite hinzu, verblende sie schnell und ziehe dann die Farbe nach unten zur Spitze, füge ein bisschen Rosa hinzu und blende das dann heraus und ziehe dann die Farbe nach unten zur Spitze, füge ein bisschen Rosa hinzu und blende das dann Ich nehme die Grundfarbe wieder und gehe auf der linken Seite hinein. Mischen Sie es heraus und ziehen Sie es zur Spitze hin nach unten. Ich füge noch etwas Rot oder Rosa hinzu, weil wir diesen Bereich noch vertiefen müssen Ich mische etwas Blau und Rot zur Grundfarbe hinzu, um mehr Schattenfarbe zu erzeugen, gebe dem Papier etwas Zeit zum Trocknen und gehe dann wieder hinein und füge das hier Ich werde noch einmal reingehen, diesmal nass und nass, wobei ich mich auf die Schatten auf der linken Seite konzentriere und dann auch ein kleines bisschen auf die Spitze. wir uns zurückziehen, können wir es aus der Ferne betrachten und mehr als Gesamtmerkmal betrachten. Wir können die letzten kleinen Anpassungen bis zum Ende speichern, aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das Einzige, was ich tun werde, bevor ich weitermache, ist etwas Farbe hinzuzufügen, die gewissermaßen diesen oberen Schatten gewissermaßen mit dem Rest der Nase verbindet Beginnend mit der Grundfarbe mit etwas Rot. Wir können hier etwas Klebstoff reinbringen. Achten Sie darauf , das auszublenden, damit nicht zu viel Klebstoff der Seite der Nase herunterkommt bleibt alles superweich und alle heißen Kanten werden ausgeblendet Alles fängt langsam an, zusammen zu kommen. Wir werden das trocknen lassen und dann Arbeit an den Wangen weitermachen 13. Wangen: Okay, es fängt an, wie ein Gesicht auszusehen. Wir werden zu einigen dieser pfirsichfarbeneren, warmen Hauttöne zurückkehren müssen dieser pfirsichfarbeneren, warmen Hauttöne Beginnend mit der Wange auf der rechten Seite benötigen wir eine goldene Hautfarbe für hier oben, die der Farbe, die wir in der vorherigen Lektion gemischt haben, nicht allzu unähnlich ist , aber wir müssen sie etwas aufhellen, also mische ich das Gelbe hinein und füge auch etwas Rot hinzu und Lasst uns zuschauen und sehen. Vielleicht ein bisschen mehr. Nah genug. Manchmal ist es schwierig zu erkennen, ob Sie genau die Farbe haben , die Sie benötigen, weil mehrere Farben ins Spiel kommen. Es ist jedoch wichtig zu beachten , dass Farbe nicht so wichtig ist wie Wert. Sie können ein Porträt in einem völlig anderen Farbschema malen . Aber solange Sie die richtigen Werte haben, können Sie sie immer noch als richtig wahrnehmen. Mischen Sie auch einen rosafarbenen Farbton, beginnen Sie mit Gelb und Rot und fügen Sie ein kleines bisschen Blau hinzu, nicht zu viel. Das sieht nach einem guten Spiel aus. Ich werde zu meinem neueren Pinsel zurückkehren, aber du kannst jeden Pinsel verwenden, mit dem du dich wohlfühlst. Dann fangen wir hier auf der rechten Seite an und machen das Papier nass. Wir werden mit der Farbmischung für die Beschichtung beginnen. Wir fügen das direkt unter den Augen hinzu, aber nicht zu viel. Das wollen wir sehr leicht haben. Wir legen es auf die Seite und ziehen es dann die Wange runter Füge etwas von der rosafarbenen Mischung hinzu und mische das heraus Genau in der Nähe des Mundes gehen wir einfach wieder rein und lassen ein bisschen mehr Farbe rein Ich werde dem etwas Zeit zum Trocknen geben. Sobald es trocken ist, gehen wir wieder rein. Diesmal fange ich mit der rosafarbenen Mischung an. Und bring etwas davon hierher. Mischen Sie etwas Blau für den unteren Teil hinzu. Das sollte uns am Ende ziemlich nahe an das bringen , was wir brauchen. Und dann werde ich vorsichtig die Farbe hereinfallen lassen. Ich möchte also nicht, dass es super glatt aussieht, weil wir einige Farbabweichungen und sehr subtile Flecken haben . Keine negative Sache. Es ist einfach eine natürliche Art, wie Wangen und Haut aussehen Also werden wir sehen, ob wir einen Teil desselben Effekts einfangen können Teil desselben Effekts Hier auf der linken Seite haben wir eine etwas coolere Farbpalette. Also werde ich hier oben etwas mehr Stecker und Rot einmischen , um ein etwas kühleres Rosa zu bekommen, und ich werde einem kleinen Teil etwas Blau hinzufügen, um etwas von der Schattenfarbe zu erhalten. Also werden wir das Papier ausschneiden. Nehmen wir die erste Mischung, die wir für die Wange gemacht haben, ein kleines bisschen unter dem Auge, nicht zu viel, ziehen Sie das zur Seite und fügen Sie etwas mehr Dann nehmen wir etwas von unserer Schattenfarbe auf, und wir müssen vielleicht mehr Qualton verwenden, aber das können wir in den nächsten Schichten tun Dann füge ich etwas von dem coolen Rosa für den Teil über der Wange hinzu. Beachten Sie, dass die rote Farbe genau hier aufhört. Es gibt einen kleinen Streifen mit nur blassem Hautton. Also lassen wir das und stellen dann sicher, dass die Kanten ausgeblendet werden. Während Sie darauf warten, dass das getrocknet ist, mischen Sie etwas mehr Blau oder hier ein , um mehr Schatten zu erzeugen. Und ich werde auch eine kleine Menge Blau zu einem Teil dieser Farbe mischen . Wir werden das als Schattenfarbe auf der blassen Haut in der Nähe des Kinns verwenden . Wir werden wieder mit der Zeitung reingehen. Ich werde etwas von dem Warma-Mix hier in Augennähe reinbringen Warma-Mix hier in Augennähe reinbringen Achte darauf, dass es superweich ist. Bringen Sie dann etwas von der Wamarosy-Mischung mit. Füge etwas von der Schattenfarbe hinzu. Etwas von dem coolen Rosa. Und die Schattenklasse, die darauf achtet, dass die Kanten ausgeblendet werden. Und dann vielleicht ein bisschen unserer Hautfarbe genau hier, nur um das Grinsen in Gang zu bringen Ich habe das Gefühl, dass ich dieser Schicht immer noch etwas mehr Form verleihen möchte dieser Schicht immer noch etwas mehr Form Das können wir später machen, aber ich werde noch einmal reingehen und ich möchte auch nur ein kleines bisschen von dem roten Spritzer bekommen , den wir auf der anderen Wange gemacht haben Es gibt wirklich keine Begrenzung dafür, wie oft Sie zurückkehren oder wie viele Ebenen Sie hinzufügen können zurückkehren oder wie viele Ebenen Lassen Sie das Papier einfach zwischendurch trocknen, zumindest die meiste Zeit, denn je mehr Sie auf nasses Papier legen und den Pinsel weiter über die Oberfläche reiben, desto mehr werden Sie die Fasern des Papiers durcheinander bringen Okay, wenn du zufrieden bist, können wir das trocknen lassen Und dann weiter mit der Arbeit am Mund. 14. Mund: Aber wir beginnen damit, zwei Farben für den Mund oder die Lippen zu mischen, eine, die heller ist und eine, die eher eine Schattenfarbe haben wird. Ich nehme mein Rot und mische etwas Gelb hinein. Füge etwas Blau hinzu. Mal sehen, was wir haben. Das wird eine ziemlich gute Schattenfarbe sein. Für die hellere Version werde ich einfach Rot und Gelb mischen . Ich glaube, ich möchte mehr Rot anfassen. Das sieht ziemlich gut aus. Wir brauchen auch eine Farbe für die Haut, die den Mund umgibt, und für das Kinn. Also lasst uns wieder unser Rot und Gelb mischen. Und füge einen Hauch von Blau hinzu. Das war ein bisschen mehr als eine Berührung, also vielleicht ein bisschen mehr Gelb. Nah genug. Alle verbleibenden Colomischungen die wir benötigen, können wir nach Belieben mischen Also, lass uns zu Papier kommen. Ich nehme meinen kleineren Pinsel. Dann können wir unsere Hauttonmischung auswählen. Füge das entlang des Kinnrandes so hinzu. Zieh das hier in den Schattenbereich und gib etwas mehr Farbe rein. Wir wollen auch etwas Farbe unter die Lippe bekommen. Und dann werde ich genau hier etwas von der Farbe ausblenden und aufhellen. Wir haben eine schöne rosige Farbe am Kinn. Ich nehme etwas von unserer helleren roten Farbmischung und gebe das dann hier rein. Wir lassen das trocknen und in der Zwischenzeit können wir etwas mehr Farbe direkt über dem Mund hinzufügen, und wir werden mehr Schattenfarbe benötigen. Also werde ich etwas von Rot und Blau hinzufügen und das in die Hauttonmischung mischen weil wir dafür eine leichte violette Tönung wollen Wir können unsere Zeitung warten. Dann nimm etwas von dieser Farbe auf, genau hier, konzentriere sie etwas stärker auf der linken Seite, wo wir mehr Schatten haben. Wir wollen auch darauf achten, die Ränder im Auge zu behalten und sie vom Glanzlicht auf der linken Seite sowie direkt unter den Mundwinkeln fernzuhalten auf der linken Seite sowie direkt unter den Mundwinkeln Ich werde auch etwas von dem Pigment direkt hier unter dem Mund nach unten ziehen direkt hier unter dem Mund nach unten Lass das trocknen und wir werden darauf zurückkommen, aber lass uns etwas Farbe auf die Lippen bringen. nass und trocken gehen, können wir die leuchtende der beiden Farben wahrnehmen und wir werden einfach der Form folgen, die wir sehen. Ich fange mit der Oberlippe und gehe es langsam an. Benutze den nassen Pinsel, um zu sehen, ob ich den Rand etwas weicher machen kann Und dann mach dasselbe mit der Unterlippe. Es liegt an Ihnen, ob Sie die Highlights in dieser Ebene vermeiden möchten oder nicht . Ich werde versuchen, sie um sie herum zu malen, aber Sie können sie später auch mit weißer Farbe hinzufügen. Jetzt, wo wir die Grundform haben, können wir mit unserer Schattenfarbe beginnen. Und wir wollen sie in der Nähe der Mundwinkel hinzufügen und zur Mitte hin ausblenden. Während wir die Unterlippe ausblenden und das Papier benetzen, können wir das als Gelegenheit nutzen, um hier etwas mehr rosige Farbe hinzuzufügen denn wenn wir über den Cheeto-Staub oder die Cracker-Farbe hinwegschauen , haben wir Ich werde eine weitere Schicht der helleren Farbmischung auftragen, um den Wert etwas zu vertiefen Wir können hier auch etwas Farbe hinzufügen, um das größere Highlight in kleinere Abschnitte zu unterteilen Denn wenn wir uns das Referenzbild ansehen, haben wir nicht nur ein großes Highlight. Wir fangen an, uns den richtigen Werten und Doppelpunkten zu nähern, aber wir müssen hier in der Nähe der Mundwinkel noch etwas mehr Schatten hinzufügen , um das Lächeln wirklich zu formen Ich werde mich jeweils auf einen kleinen Abschnitt konzentrieren, mit der oberen linken Seite beginnen, das Papier nass machen und dann mit der Hauttonmischung und dem violetten Farbton Vertiefen Sie den Wert genau hier unter der Nase. Zieh das hier runter und füge das Grübchen der Schattierung genau hier im Mundwinkel Dieser Schattenbereich in der Referenz ist etwas cooler Wenn Sie also etwas mehr Blau hinzufügen möchten, können Sie gerne etwas mehr Blau hinzufügen , um eine gewisse Farbübereinstimmung zu erzielen Oder Sie können reingehen und trocknen, wenn Sie es einfacher finden, es zu kontrollieren. Ich werde auch das Papier auf der rechten Seite haben. Ich werde hier an der Seite etwas Schatten hinzufügen. Und dann hier unten am Mundwinkel. Und dann, genau dort, wo wir das Geräusch oder die Delle haben, können wir einige unserer roten Mischungen hinzufügen Das Letzte, was ich jetzt tun werde, ist, der Linie zwischen den beiden Lippen mehr Wert zu verleihen der Linie zwischen den beiden Lippen mehr Wert zu Also werde ich dieser lila Farbe etwas mehr Blau hinzufügen . Und dann folgen Sie dieser Linie vorsichtig. Ich schaue ständig zwischen meinem Bild und der Referenz hin und her meinem Bild und der Referenz hin und um sicherzugehen, dass ich die richtige Form finde. Schließlich nehme ich meinen sauberen Pinsel und überschneide die Linie genau hier, um ein leicht weiches Kit zu bekommen. Wir sind fast fertig. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und machen die Ohren und den Hals fertig die Ohren und den Hals bevor wir die letzten Schichten hinzufügen 15. Ohren und Hals: In unserem Referenzbild sind die Ohren sehr unscharf, also werden wir es sehr einfach halten. Zuerst mische ich einfach etwas mehr Gelb in die roten Mischungen, um einen orangefarbeneren Farbton zu erhalten Dann gehen wir einfach direkt rein. Wir fangen auf der rechten Seite an. Wir werden das Papier nass machen. Nehmen Sie etwas von unserer Farbe auf und folgen Sie dann dem äußeren Rand des Ohrs. Und ich lasse das ein bisschen treiben und nehme etwas von unserem lila Farbton auf und füge das gleich hier als Schattenkollate Blende es bei Bedarf aus. Und ich kann definitiv eine zweite Schicht auf meinen Bildern gebrauchen. Sobald es vollständig trocken ist, gehe ich wieder rein und befeuchte das Papier, nehme noch mehr von diesen Rottönen auf und versuche, das Ohr etwas aufzuwärmen. Ich werde meinen Pinsel schnell reinigen und abwischen und damit das Pigment formen oder herausdrücken. Es ist okay, wenn es nicht perfekt ist. Wir können am Ende immer mit allen letzten Anpassungen zurückkommen . Wir wollen nur versuchen, es größtenteils richtig zu machen. Im zweiten Jahr werden wir ziemlich das Gleiche machen, also mit Hochzeitspapier beginnen und dann können wir dieselben Farben verwenden, weil wir hier schon mehr Schattenfarben haben. Und so sehen alle Farben, die wir drauflegen , sofort gedämpfter aus Ich versuche, den Formen etwas zu folgen, nicht perfekt, aber nah genug Er Und dann werde ich die Kanten ausblenden, so etwas in der Art. Ich nehme eine zweite Schicht und meine kann mehr Farben annehmen. Ich werde meistens nur diesen roten Farbton verwenden. Meiner könnte definitiv eine dritte Schicht mit einigen letzten Anpassungen gebrauchen , aber sie sieht nicht zu weit weg aus, also lasst uns bis zum Ende warten und uns stattdessen dem Hals zuwenden. Ich werde mit zwei Schichten reingehen. Bei der ersten möchte ich wirklich nur etwas mehr Farbe auf das Papier bringen. Ich werde mit meiner Hauttonmischung und dem violetten Farbton beginnen, hier links beginnen und mich bis unter der Kinn- und Kieferlinie nach oben bewegen. Wir werden hier auf der rechten Seite auch etwas Schattierung hinzufügen hier auf der rechten Seite auch etwas Schattierung Ich werde mir hier nicht allzu viele Gedanken über die Form machen, weil wir ein schwarzes Hemd haben , das irgendwie helfen kann, etwas davon wieder zu verdecken Ich werde etwas von der roten Mischung sowie etwas Blau in unsere Hauttonmischung mischen. Oh. Für die zweite Ebene werde ich auf den größeren meiner beiden Pinsel umsteigen, nur um die zweite Ebene auf einmal viel einfacher hinzufügen zu können . Sie können aber jeden Pinsel verwenden, den Sie bevorzugen. Sobald es trocken ist, gehe ich wieder rein, nehme meine Farbe auf und gehe dann einfach nass und trocken rein und folge der Schattenform, gehe dann einfach nass und trocken rein die ich auf dem Referenzbild sehe. Ich beginne auf der linken Seite von vorne, bewege mich über und ab und unter dem Kinn nach oben. Okay, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und die letzten Anpassungen am Gesicht vornehmen. 16. Letzte Ebenen: Gesicht: Wir nähern uns also der Ziellinie, aber wir müssen noch ein paar Anpassungen vornehmen , die dazu beitragen werden, die Spannung zu erhöhen. Und diese Anpassungen können sehr individuell sein je nachdem, wie Ihr Bild in diesem Moment aussieht. Wir wollen also einfach nur unsere Referenz und unser Bild vergleichen , um zu sehen, was und wo wir etwas tun müssen. Ich fange oben an, also an der Stirn und arbeite mich nach unten vor In dieser Lektion mischen wir die Farben nach und nach, je nachdem, was unsere Bilder benötigen Und da viele Farbmischungen gleich oder sehr ähnlich sein werden, werde ich nur die Lifto-Farbmischungen aus der vorherigen Lektion verwenden Lifto-Farbmischungen aus der Also, angefangen bei der Stirn, muss ich auf jeden Fall den Wert erhöhen und die Schattierung an den Schläfen vertiefen und vielleicht dem unteren Teil der Mitte der Stirn einen leichten rosigen Farbton hinzufügen unteren Teil der Mitte der Stirn einen leichten rosigen Farbton hinzufügen Also werde ich zuerst etwas Blau und etwas Rot in diese lila Mischung mischen, um eine sehr coole Tonschattenfarbe zu erhalten eine sehr coole Tonschattenfarbe und dann gehen wir einfach direkt rein Sie können je nach Ihren persönlichen Vorlieben und je nach dem Bereich, an dem Sie arbeiten werden, nass und nass oder nass und trocken arbeiten. Also nehme ich meine Farbmischung und schaue mir meine Referenz an, um zu sehen, wo ich die Werte erhöhen muss. In der Mitte der Stirn haben wir das meiste Licht, daher möchten wir diesen Bereich heller halten und uns darauf konzentrieren, Farbe an den Seiten hinzuzufügen Jedes Mal, wenn du reingehst und eine weitere Farbschicht hinzufügst. Auch wenn es superdünn und kaum sichtbar ist, hilft es dennoch, Ihrem Porträt mehr Tiefe zu verleihen. Nehmen Sie sich also einfach Zeit und schauen Sie sich Ihre Referenz an , um zu sehen, wo Sie Änderungen an Ihrem Gemälde vornehmen müssen . Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken über den Haaransatz machen, denn das Haar kann um einiges dunkler sein als das, was wir derzeit haben Ich werde hier auch etwas von dieser Farbe auf die Seite ziehen hier auch etwas von dieser Farbe auf die Seite Und wenn ich schon dabei bin, werde ich dem Brauenknochen auch etwas Farbe verleihen Im Moment werde ich mich nur auf die Schattierung im Gesicht selbst konzentrieren die Schattierung im Gesicht selbst Und am Ende werde ich wieder reingehen und alle letzten Anpassungen und Details zu den verschiedenen Funktionen hinzufügen alle letzten Anpassungen und Details zu den verschiedenen Funktionen Denn vor allem im Bereich der Augen müssen wir einige dieser kleineren Mikroanpassungen vornehmen, die für sich genommen oder einzeln vielleicht keinen großen Unterschied machen, aber wenn man viele davon hat, können sie die Ähnlichkeit des Portraits stark beeinflussen Und erlauben Sie sich, sich wirklich Zeit zu nehmen, egal wie Ihr Bild aussieht, auch wenn Sie mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden sind, ich ermutige Sie dennoch, Ihr Bestes zu geben, um diese kleinen Änderungen am Gesicht vorzunehmen. Wir brauchen kein perfektes Ergebnis oder ein perfektes Gemälde, um etwas zu lernen. Egal, was wir am Ende auf unserem Papier haben, wird eine großartige Übung sein, und es wird dir helfen, wenn du dich das nächste Mal hinsetzt, um ein Porträt zu malen. Es ist wie bei jeder anderen Form von Bewegung, je mehr wir etwas tun, desto besser werden wir darin. Ich werde diese Wange weiter runterfahren einige unserer roten Mischungen auf den Großteil auftragen und dann etwas kühlere Farbe mit etwas mehr Rot und Blau am unteren Rand hinzufügen Und ich möchte dem Dimble hier noch etwas mehr Pigment hinzufügen , das ich während dieses Vorgangs möglicherweise ein paar Mal wiederholen muss während dieses Vorgangs möglicherweise ein paar Mal wiederholen Wir wollen das, was unter den Augen liegt, nicht auslassen. Ich werde mehr lila nehmen und es superhell halten, weil ich lieber ein paar Mal reingehen würde, als es zu dunkel zu machen. Abgesehen davon ist es in Ordnung, wenn Ihre Werte oder Ihre Entscheidungen nicht exakt mit Ihrer Referenz übereinstimmen. Es ist absolut nichts falsch daran den Kontrast auf einem Porträt zu erhöhen oder zu verringern, die Sättigung zu erhöhen oder zu verringern usw. Und in vielen Fällen entscheiden wir uns möglicherweise dafür, dies gezielt zu tun , um eine Referenz zu verbessern und ihr mehr Leben einzuhauchen Wenn Sie den Farbbetrachter und die Referenz neben sich haben, möchten wir das eher als Leitfaden sehen Es ist eine fantastische Möglichkeit, unsere Techniken sowie unser Verständnis und unsere Wahrnehmung davon, wie viel oder wie wenig Rosa auf das Papier kommt, zu üben unsere Techniken sowie unser Verständnis und unsere Wahrnehmung davon . Aber es ist nicht in Stein gemeißelt. Wir dürfen es ändern. Wenn Sie wie ich es auf meinem Bild tun, lassen Sie diese Bereiche, die irgendwie herausgeblichen sind vielleicht mehr als Sie wollen oder auf wenig schmeichelhafte Weise, obwohl ich nicht finde, dass das schlecht aussieht, aber Sie wollen es vielleicht Wir können also entweder unsere Scheuerbürste nehmen und so reingehen um die Form zu korrigieren , oder eine zweite Option ist, den Schwamm zu verwenden, der vielleicht besser für größere Bereiche oder Bereiche geeignet ist, in denen Sie den Hintergrund wirklich reinigen möchten , einfach so. Und weil meine Scheuerbürste ziemlich rau ist, ist der Schwamm tatsächlich viel schonender für das Papier Ich werde auf der zweiten Wange weitermachen. Ich werde nicht sehr genau mit meinem Colmis umgehen. Ich schaue mir nur die Referenz an und sehe, was das Bild meiner Meinung nach braucht Wenn das Bild also zu rot ist, möchten Sie es vielleicht abschwächen oder mehr Gelb hinzufügen, abschwächen oder mehr Gelb hinzufügen um einen goldeneren Ton zu erzeugen. Leider kann ich Ihnen bei solchen Dingen keine feste Lösung geben. Es werden unweigerlich einige Variablen eine Rolle spielen, die genau bestimmen, was Sie mit Ihrem spezifischen Gemälde machen müssen. Aber scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und etwas auszuprobieren. Es ist nur ein Gemälde. Und wie Sie mich in meinem Unterricht vielleicht mehrmals sagen hören in meinem Unterricht vielleicht mehrmals Wenn wir Fehler machen, ist das eine Gelegenheit zu lernen. Auch wenn es sich in dem Moment, in dem wir Fehler machen, nicht immer nach der angenehmsten Erfahrung anfühlt dem wir Fehler machen, nicht immer nach der angenehmsten Erfahrung , müssen wir uns daran erinnern, dass alles, was wir gut oder schlecht machen, uns zu stärkeren Malern macht Es liegt ganz bei Ihnen, wie streng Sie bei der Überprüfung der Farben und Werte vorgehen möchten bei der Überprüfung der Farben und Werte Es kann eine gute Idee sein , ab und zu zu überprüfen, was wir bisher haben. Aber wie gesagt, wir müssen es nicht religiös befolgen. Es ist nicht in Stein gemeißelt. Ich werde einige der Aufnahmen für diese Lektion etwas beschleunigen der Aufnahmen für diese Lektion etwas weil vieles davon immer und immer wieder dasselbe sein wird und sich sehr wiederholen wird Außerdem können sich die Anpassungen, die Sie an Ihrem Bild vornehmen an Ihrem Bild vornehmen werden, stark von denen unterscheiden , die ich an meinem Bild vornehmen muss So sehr ich Ihnen auch gerne Schritt für Schritt einen vollständigen Überblick darüber geben Schritt einen vollständigen Überblick darüber , welche Bereiche wir angehen müssen, es ist einfach nicht möglich. Nehmen Sie sich Zeit und arbeiten Sie sich in Ihrem eigenen Tempo durch. Versuche, die verschiedenen Farben, Werte und Formen, die du siehst, zu kopieren . Und wenn Sie sich von all den feinen Details etwas überwältigt fühlen , blinzeln Sie einfach Ihre Augen zusammen und blenden Sie sie Und dann, wenn du mit deinem Bild voranschreitest, kannst du deine Augen immer weniger zusammenkniffen und mehr von diesen Details und mehr von diesen Informationen reinlassen und mehr von diesen Informationen reinlassen Jetzt, wo ich mich von oben nach unten vorarbeite, werde ich wieder mit mehr Schichten in jeden Bereich gehen , den ich für richtig halte Und weil ich weiß, dass wir schon ziemlich nahe an den richtigen Werten sind, beim Vergleich unseres Gemäldes mit unserer Referenz nicht zu sehr darauf konzentrieren, werde ich mich beim Vergleich unseres Gemäldes mit unserer Referenz nicht zu sehr darauf konzentrieren, zu überprüfen, ob ich die genauen Werte oder Farben habe , die ich benötige, weil wir auch in der Lage sein wollen, das Porträt selbst zu beurteilen , ohne es mit der Referenz zu vergleichen. Wenn Sie sich ein Gemälde ansehen, haben Sie in den meisten Fällen nicht unbedingt Zugriff auf das Referenzfoto. Anstatt also unnötig gestresst zu sein oder zu wissen, ob unser Gemälde mit unserer Referenz identisch aussieht oder nicht , möchten Sie in der Lage sein, das Gemälde selbst zu beurteilen und sich nur darauf zu konzentrieren ein ansprechendes Porträt zu machen Auch hier ist der Farbbetrachter eine gute Möglichkeit, um loszulegen und zu sehen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind, aber Sie müssen sich nicht von ihm herumtreiben lassen Und für mein Bild werde ich einige gezielte Änderungen vornehmen Im Moment ist die Iris meines Portraits definitiv heller als die Referenz, aber ich werde es so belassen, weil ich finde , dass es einen schönen Effekt hat Das ist also einer der Fälle, in denen ich mir nicht unbedingt anhören werde , was der Farbbetrachter zu sagen hat Wenn ich mir also ansehe, was ich bis jetzt habe, eines der Dinge, die mir am meisten auffallen, wenn es um mangelnde Ähnlichkeit geht, die Augen In der Referenz erscheinen sie einfach heller, größer und beständiger Und einer der Gründe dafür ist, dass mir auf meinem Bild immer noch ein Großteil der Schatten um sie herum fehlt Lassen Sie uns also einen tieferen neutralen Farbton mischen, etwas mehr Schatten um die Augen herum hinzufügen und vielleicht an der Linie arbeiten, die definiert, wo sich das Augenlid Und wir wollen auf jeden Fall auch die Wimpernränder etwas vertiefen Konzentrieren Sie sich jeweils auf einen Bereich , um ihn weniger überwältigend zu machen Und wenn dann eine Schicht trocknet, auch wenn Sie noch mehr Schatten hinzufügen oder einen bestimmten Bereich abschneiden müssen , fahren Sie einfach mit dem Rest fort, lassen Sie ihn trocknen und kommen Sie zu einem späteren Zeitpunkt wieder darauf zurück Auch wenn wir noch nicht fertig sind und am Ende des Kurses mit weiteren Details zurückkommen werden, habe ich das Gefühl, dass das definitiv geholfen hat Also gehe ich zurück zum Hals füge hier etwas mehr Farbe hinzu. Und dann möchte ich dem Schatten auf der linken Gesichtshälfte noch etwas mehr Farbe hinzufügen . Auch wenn wir am Ende zurückkommen werden, habe ich das Gefühl, dass ich die Brauen ein wenig vertiefen möchte und immer noch etwas Platz lässt, um den letzten Schliff und ein paar einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen . Auch wenn wir am Ende zurückkommen werden, habe ich das Gefühl, dass ich die Brauen ein wenig vertiefen möchte und immer noch etwas Platz lässt, um den letzten Schliff und ein paar einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen letzten Schliff und ein paar einzelne Haarsträhnen Abschließend möchte ich für das Gesicht, zumindest vorerst, noch ein paar letzte Änderungen an Nase und Mund vornehmen Auch wenn wir technisch gesehen seine Nasenlöcher nicht als Referenz sehen, wissen wir aufgrund der Schatten und der Schatten , wo sie sich befinden Also gehe ich rein und vertiefe die Schattierung genau hier unter der Und dann möchte ich auch dazu beitragen, sein Grinsen ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen , indem ich etwas Pöbelfarbe auf den Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin an einem Punkt angelangt, an dem wir so weit fortgeschritten sind , dass ich es kaum erwarten kann, den das letzte Funkeln zu verleihen Ich werde damit noch ein bisschen warten, aber wir können die Ziellinie riechen, oder? Okay, zum Schluss möchte ich für diese Lektion mit seinem Shirt anfangen, möchte ich für diese Lektion mit seinem Shirt anfangen weil wir gerade einen schwebenden Kopf haben und es langsam ein bisschen komisch aussieht. Sie können so viele oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten. Ich werde nass und nass arbeiten und es sehr weich halten. Für seinen Hoodie werde ich hauptsächlich unser Blau oder Türkis verwenden, vielleicht ein bisschen Gelb in bestimmten Bereichen mischen , um mehr Grünton zu bekommen Und dann werde ich für den Schattenanteil einfach einige unserer neutralen Mischungen auf der Palette auswählen unserer neutralen Mischungen auf der Es ist nichts Falsches daran, dem Shirt mehr Details hinzuzufügen als das, was ich tue Ich werde es einfach weich halten , um es nicht vom Gesicht zu nehmen. Und es ist auch in der Referenz schon sehr unscharf. Okay, wenn du glücklich bist, lass uns weitermachen und etwas mehr Farbe auf das Haar bringen. 17. Frisur 1: Lass uns noch etwas Farbe auf das Haar auftragen. Zuerst werden wir etwas Farbe mischen. Ich werde zwei Brauntöne mischen, eine, die etwas tiefer und neutraler ist, und dann eine, die ein neutrales, schmutziges Blond ist. Ich schaue mir nur die Farben an, aber gerne farblich an die Referenz anpassen Mein Ansatz wird darin bestehen, etwas Textur und Definition hinzuzufügen Und wenn ich am Ende das Gefühl habe, dass ich einige Farbanpassungen vornehmen muss, werde ich einfach ein paar Glasuren verwenden Also so etwas. Um es so weit wie möglich aufzuschlüsseln, werde ich das in Abschnitten machen, und ich sehe quasi fünf Abschnitte. Also hier, hier, hier, hier und hier. Ich fange hier auf der rechten Seite an, nicht nur, weil es einfacher ist, weil ich Linkshänderin bin, sondern weil die obersten Haarschichten von der Seite hereinzukommen nicht nur, weil es einfacher ist, weil ich Linkshänderin bin, sondern weil die obersten Haarschichten scheinen Ich fange damit an, das Papier nicht zu stark zu benetzen, sondern gerade so viel, dass die ersten Striche weicher werden und sich irgendwie verteilen Dann nehme ich etwas Farbe auf. Und wieder habe ich nicht so viel Wasser in meinem Pinsel. Ich gehe direkt rein und versuche, der Richtung der Haare zu folgen , die ich auf dem Foto sehe. Ich gehe damit nicht besonders vorsichtig oder genau um. Ich möchte nur ein ähnliches Gefühl oder einen ähnlichen Eindruck von dem bekommen , was ich in der Referenz sehe. Und Sie können wahrscheinlich feststellen, dass mein Papier ziemlich schnell trocknet. Es ist ein heißer Tag und es ist völlig in Ordnung. Bei jeder Art von Schicht von Haarsträhnen werden sie also immer definierter Und ich habe auch immer weniger Wasser in meinem Pinsel, sodass es fast wie ein trockener Pinseleffekt wird, wirklich gut für die Textur ist Wenn wir jedoch zu viel von diesem Trockenbürsteneffekt bekommen, sollten wir vielleicht anfangen, etwas mehr Wasser hinzuzufügen Ich werde das Papier wieder nass machen und eine weitere Schicht auftragen. Behalten Sie dabei im Auge, wo sich die Highlights befinden. Obwohl sie subtil sind, haben wir einige hellere Bereiche wie hier und hier. Auch wenn wir nicht ganz korrekt sind, wollen wir einen Teil davon beibehalten. Ich werde auch einige dieser dünnen Haarsträhnen hier mit einer sehr leichten Berührung hinzufügen dieser dünnen Haarsträhnen hier mit einer sehr leichten Lassen Sie uns weitermachen und diesen Abschnitt hier angehen , der vielleicht am verwirrendsten ist Es hat eine viel sichtbarere Textur, aber wir müssen sie immer noch nicht genau kopieren. Wir wollen nur einige dieser ähnlichen Formen haben. Also lass uns das Papier nass machen. Für diesen Abschnitt möchte ich versuchen, ihn so weit wie möglich zu vereinfachen . Also werde ich zuerst nach einigen der größeren Formen oder einigen der ausgeprägteren Schattenbereiche suchen. Wir müssen es nicht perfekt machen. Wir werden einfach versuchen, es in diese kleineren Abschnitte zu unterteilen und gleichzeitig die Richtung im Auge zu behalten, in die Ihr Haar wächst. Ich werde mit einer zweiten Schicht wieder reingehen, das Papier benetzen und etwas mehr Farbe aufnehmen. Ich werde mit einer zweiten Schicht wieder reingehen , das Papier benetzen und etwas mehr Farbe aufnehmen Ich werde in zu langer Zeit einen Kurs ausschreiben , der sich eingehender mit dem Malen befassen Wenn Sie also bestimmte Haartypen haben und möchten, dass ich eine bestimmte Art von Haarfarben einfüge bestimmte Art von Haarfarben Ihrer Meinung nach besonders schwierig sind, können Sie mich gerne hier oder in meinen sozialen Netzwerken darüber informieren . In diesem Fall werden wir es ziemlich einfach halten. Ich möchte nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen weil ich weiß, dass es bereits ein ziemlich langer Kurs ist. Aber wenn du immer noch bei mir bist, ich das wirklich zu schätzen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Die Farbe, die ich im Moment verwende, ist wahrscheinlich ein bisschen zu neutral oder ein bisschen zu grün oder zu viel von dieser schmutzigen blonden Farbe, aber das ist okay. Ich werde einfach mit der gleichen Farbe weitermachen und dann schauen, wie sehr ich sie am Ende aufwärmen kann. Ich werde diesen Patch einfach hier fertig machen , bevor ich zu, glaube ich, der vorderen Haarpartie der Bank übergehe. Vielleicht muss ich meine Haar-Terminologie auffrischen. Lassen Sie uns den Vorderteil machen, das Papier benetzen , unsere Farbe aufnehmen und dann der Haarrichtung folgen, und dann der Haarrichtung folgen die wir in unserer Referenz sehen Lass uns den oberen Teil gleich hier machen. Und außerdem werde ich diesen Teil ausfüllen , den ich zuvor hinterlassen habe. Ich werde nur schnell etwas mehr Farbe mischen. Mir geht mein Dolchschatten aus. Mir geht es nicht allzu sehr darum , die Farbe an den vorherigen Farbton anzupassen Ich will nur ein tiefes Braun. Wir haben hier oben viel Schatten, also solange das Papier am nassesten ist, werde ich etwas allgemeine Schattierung verwenden nur um diesen Bereich zu vertiefen Und wenn das Papier dann zu trocknen beginnt, werde ich anfangen, einige definiertere Striche hinzuzufügen Weil hier oben so viel Schatten fällt, kann es schwierig sein, genau zu sehen , wo und wie die Haare wachsen. Es kann helfen, es ziemlich weich und nicht zu definiert zu halten, da dann alles irgendwie miteinander verschmelzen wird. Und dann müssen wir uns nicht mehr so viele Gedanken über die Details machen. Lassen Sie uns abschließend zum letzten Abschnitt übergehen, und wir sehen hier wirklich nicht viele Informationen und Texturen. Es ist meistens nur Schatten. Also werden wir es super einfach und sehr weich halten. Ich werde auch die Kanten im Auge behalten. Ich habe in diesem Abschnitt ziemlich viel mehr Wasser, also werde ich aufpassen , dass ich beim Trocknen keine unerwünschten heißen Kanten habe. Also lass uns sehen, wo wir sind. Okay, also versuchen, etwas von dieser dreckigen, langweiligen Farbe entgegenzuwirken und es in eine Frauenzone zu bringen, wie ein warmes Braun, vielleicht ein bisschen mehr Rot Ich mische noch ein bisschen Farbe und ich werde mich für eine Art rötliches Orange entscheiden, das immer noch ziemlich tief ist, aber ich möchte definitiv nicht, dass es neutral ist, zumindest nicht zu neutral ist, zumindest nicht Wir wollen nicht, dass es leuchtend orange ist, aber so schlecht sieht es bis jetzt nicht aus. H, 18. Frisur 2: Schauen wir uns also an , was passiert, wenn wir eine weitere Ebene verwenden. Ich werde mein Papier nass machen. Und dann werde ich mich wieder zuerst auf die Schattenformen oder die Dacatöne konzentrieren und dann, wenn das Papier getrocknet ist, an einigen der kleineren und definierteren Bereiche arbeiten Aber meistens wird es nur eine Glasur sein, die sich über das ganze Haar verteilen wird Ich entschuldige mich für die Blendung. Ich neige mein Blatt etwas mehr. Hoffentlich hilft das. Aber wir bringen schon so viel Wärme in die Haare. Ich weiß, dass das Haar in diesem Stadium etwas zu rot aussieht und ein bisschen zu stark, aber mach dir keine Sorgen, wenn es trocknet und das Pigment in die Schichten sickert und du auch mehr von den vorherigen Schichten siehst, es wird etwas von dieser Lebendigkeit verlieren Einfach so. Und dann werde ich wieder etwas Farbe mischen , ein etwas warmes Braun, ein etwas warmes Braun, aber auch ein sehr tiefes Braun für die letzten Details. Sobald wir also vollständig getrocknet sind, können wir wieder reingehen und nach Bereichen suchen , die wir verbessern oder auch mehr Details hinzufügen möchten. Wir müssen nicht zu viele Details hinzufügen. Wir wollen nur einige der Bereiche erfassen , die uns in der Referenz auffallen. Also fange ich hier unten an und gehe nass und trocken. Und während ich das mache, nehme ich auch einen meiner Lifting-Bürsten und bringe einige der Highlights zurück, die vielleicht etwas verloren gegangen sind oder die ich verbessern möchte. Ich verwende meinen Finger, um einige der Striche zu verwischen, was dem Bild ein natürlicheres, weniger hartes Aussehen verleiht, aber dennoch einen anderen Effekt hat als üblichen weichen Kanten bei Aquarellfarben Sie können so viele oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten, und das so oft oder so oft wiederholen, wie Sie Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie einen fotorealistischeren Look oder einen malerischeren Look bevorzugen, der eher für fotorealistischeren Look oder einen malerischeren Look bevorzugen Aquarelle typisch Und eine Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass es umso einfacher sein wird, die vorherige Schicht zu verwischen, je mehr Schichten und je mehr Farbe Sie auf Ihrem Papier aufbauen sollten , ist, dass es umso einfacher sein wird, die vorherige Schicht zu verwischen Ihre feinen Details also nicht zu früh da sie verwischen können, wenn Sie später eine weitere Glasur auftragen möchten eine weitere Glasur auftragen möchten Wenn es für Sie schwierig ist, Striche in eine bestimmte Richtung zu machen, können Sie entweder Ihre Hand oder Ihr Bild drehen Manchmal kann es eine große Hilfe sein, das Papier nur ein bisschen zu drehen . Nehmen Sie sich Zeit, verbringen Sie so viel Zeit damit, wie Sie möchten. Ich habe das Filmmaterial beschleunigt, weil es sich sonst , dem Unterricht zuliebe, extrem wiederholen wird extrem wiederholen Es geht nur darum, hin und her zu gehen, kleine Anpassungen vorzunehmen, einige der Schatten zu verbessern, einige der Highlights wieder hinzuzufügen und ein paar Details für einige der individuelleren Haarbüschel Ich weiß, dass sich das vorzeitig wiederholen kann Wenn Sie es also satt haben , immer wieder dasselbe zu tun, würde ich empfehlen, zu etwas anderem überzugehen und dann zu einem späteren Zeitpunkt zu dem zurückzukehren, was Sie zu diesem Zeitpunkt gerade tun. Oder Sie könnten sogar eine Pause vom Malen und dann zurückkommen, wenn Sie sich motiviert fühlen, weiterzumachen Manchmal braucht es nur einen Szenenwechsel. Wir wollen einfach nicht unnötig überstürzen, vor allem nicht, wenn es sich um ein Gemälde handelt, das uns viel bedeutet In diesem Fall, bei diesem speziellen Gemälde, werde ich jedoch bei diesem speziellen Gemälde, ein gewisses Maß an Hektik zulassen Weil wir nicht wissen , wer dieser Junge ist, also wird es wahrscheinlich nicht das Gemälde sein , das uns am meisten bedeutet Ich werde schnell etwas mehr von unserem blaueren Türkis in die braune Mischung mischen, um sie neutraler zu machen Und dann gehe ich rein und lasiere die meisten Haare, besonders die tieferen Schattenbereiche Lassen Sie das dann trocknen und fügen Sie noch ein paar Highlights hinzu Nur um einige der einzelnen Haarbüschel hervorzuheben, die wir sehen Um diese Highlights hervorzuheben, nehme ich einfach meine größere Scheuerbürste oder Liftingbürste Ich verwende nur den Rand des Pinsels, um sehr feine Details zu erzielen, indem ich ihn in einer leichten Scheuerbewegung bewege und sehr leicht berühre Sie möchten ihn erneut ins Wasser tauchen , wenn es zu schwierig ist, die Farbe anzuheben, aber Sie möchten auch nicht, dass zu viel Wasser auf dem Pinsel bleibt, weil Sie dann einfach mehr Farbe anheben, als Sie möchten, und es wird nicht so präzise sein Ich lasse zu, dass das restliche Filmmaterial in dieser Lektion in Echtzeit angezeigt wird. Ich weiß, dass Sie mit Skillshare den Unterricht beschleunigen können , wenn Sie möchten, also zögern Sie nicht, dies zu tun Und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. Okay, fast da. Lassen Sie uns weitermachen und den letzten Schliff hinzufügen . Ein 19. Der letzte Schliff: Mal sehen, ob wir die letzten Details zu diesem kleinen Kerl hinzufügen können . Ich habe etwas sauberes Wasser herausgeholt und wieder die Farbe aus der vorherigen Lektion in meiner Palette gelassen , weil viele der Anpassungen, die wir vornehmen werden sowieso Brauntöne verwenden werden. Wir wollen uns einfach unser Bild und unsere Referenz genau ansehen, auf ein Merkmal nach dem anderen konzentrieren und alle erforderlichen Änderungen vornehmen. Bei Portraits fühlen wir uns normalerweise sofort zu den Augen hingezogen, also fange ich dort an. Manche werden schnell etwas mehr Farbe mischen. Ich möchte ein sehr tiefes Braun, fast Grau oder Schwarz, nur um auch ein paar dunklere Töne zu haben. Ich habe immer noch nicht ganz die Tiefe, die ich mir für diese Augen wünsche, also werde ich die oberen Aschenlinien etwas weiter vertiefen die oberen Aschenlinien etwas weiter und vielleicht sogar den oberen Teil der Pupille etwas weißer der Pupille etwas Wenn Sie Angst haben , zu dunkel zu werden und es ein bisschen zu hart aussehen zu lassen, können Sie einen helleren Braunton wählen Sie können jederzeit eine weitere Schicht verwenden , um die Farbe zu vertiefen Ich ziehe die Farbe hier runter. Vielleicht willst du mildern, dass wir nicht wollen, dass er aussieht, als würde er einen Eyeliner tragen Also werden wir das einfach ausblenden und in den Schatten bringen Ich werde hier die leichte Textur von ein paar Wimpern hinzufügen. Ich werde auch ein paar untere Wimpern hinzufügen. Und die dann weicher machen. Ich mische ein bisschen Blau in diese Mischung, um ein kühles Grau zu erhalten , und füge dann dem Weiß des Auges etwas mehr Schatten Und vielleicht ein Hauch von Rot oder Rosa hier. Das Augenlid ist etwas verloren gegangen, also werde ich diese Linie noch einmal einzeichnen Und das Gleiche gilt für das andere Auge, ich werde den oberen Wimpernkranz vertiefen und verlängern und die Iris leicht bleichen. Und Gleiche gilt für das andere Auge, ich werde den oberen Wimpernkranz vertiefen und verlängern und die Iris leicht bleichen Vertiefen Sie die untere Wasserlinie und fügen Sie ein paar Wimpern hinzu. Genau wie in der vorherigen Lektion, in der wir Änderungen und Anpassungen vorgenommen haben, die Anpassungen, die Sie möglicherweise vornehmen müssen , stark von denen unterscheiden, die ich vornehmen muss Ich liebe diesen Teil des Portraitmalprozesses weil man sich hier wirklich konzentrieren und die kleinen Änderungen vornehmen , die wirklich dazu beitragen, das Bild hervorzuheben Das ist nicht der einfachste Teil des Prozesses. Es erfordert Übung, aber viel Spaß damit. Gib dein Bestes, denn auch wenn wir es nicht perfekt hinbekommen, sammeln wir trotzdem Erfahrung und Übung. Und Ähnlichkeit bedeutet nicht immer genau wie ein Foto aussehen zu müssen Ein Bild fängt nicht unbedingt die wahre Essenz einer Person ein Vor allem, wenn du einen Freund oder ein Familienmitglied malst, kannst du vielleicht etwas hervorheben das Foto einfach nicht in der Lage ist. Ich bin auch noch nicht ganz zufrieden mit dem Mund, also werde ich das Lächeln hier etwas breiter machen und die Linie verlängern Und auf der anderen Seite auch. Überschüssiges Pigment entfernen. Ich werde hier auch die Unterlippe bleichen, damit die Lippe ein bisschen voll aussieht Mach dir keine Gedanken darüber , alles zu verblenden , bis es super glatt ist Wir versuchen nicht zu verbergen, dass es Aquarell ist. Ich liebe es, wenn man etwas von der natürlichen Textur sehen kann , die man von diesem Medium erwarten würde Ich denke schon, dass das besser ist. Und dann blende das aus, um einige dieser Linien weicher zu machen. Lassen Sie uns versuchen, den Augenbrauen etwas mehr Details hinzuzufügen. Ich werde mit sehr wenig Farbe und sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel reingehen und ein paar Haare wie diese hinzufügen. Wir müssen nicht jedes einzelne Haar einzeichnen. Wir wollen nur etwas Textur. Wenn es Ihnen schwer fällt, herauszufinden , wo Sie diese Anpassungen vornehmen müssen, genau wie bei der Skizze, können Sie die Proportionen und Winkel mit Ihrem Stift messen Proportionen und Winkel mit Ihrem Stift Sie können alles messen, z. B. den Abstand zwischen den Merkmalen oder den Winkel der Augenbraue, die Kieferlinie, alles, bei dem Sie sich nicht sicher sind oder das Gefühl haben, dass es etwas abwegig aussieht Sie können das Bild und Ihre Referenz auch auf den Kopf stellen, um eine andere Perspektive zu gewinnen und vielleicht einige Bereiche zu finden, die Sie anpassen möchten Eine andere Sache, die mir auffällt, ist die Form hier oben. Ich will mehr Kurve, also hole ich meine Liftbürste raus und sehe, ob ich das korrigieren kann Vielleicht auch ein bisschen hier, dieses Haarbüschel zu heben Und wo wir schon bei den Haaren sind, möchte ich auch ein bisschen von der Seite nehmen Lass uns noch mehr von den dunklen Comics aufbrauchen und sein T-Shirt fertigstellen. Wir gehen nass und nass rein. Zwei. Etwas wie das. Muss nicht perfekt sein. Säubere die Kanten ein bisschen. Und füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. Ich werde einfach meine Palette umdrehen und eine Orange mit unserem Rot und Gelb mischen eine Orange mit unserem Rot und Gelb und das dann als letzten Schliff zu seinem Shirt hinzufügen O Hi oder was auch immer? Und ich werde zulassen, dass dieser Abschnitt etwas unkontrollierter abläuft Mein Papier schön nass machen und dann mit dieser leuchtend orangen Farbe reingehen Aber so eine tolle Farbe. Abschließend möchte ich, bevor ich mit den letzten Highlights an den Augen beginne, den letzten Highlights an den Augen beginne, die Form der Haare hier korrigieren und etwas mehr von einem tieferen Farbton hinzufügen, weil dieser vordere Teil in der Referenz dunkler ist. Ich werde einfach diesen Formen folgen, etwas mehr Textur hinzufügen und die Farbe vertiefen, um das Gesicht besser einzurahmen Ich wenn du bereit bist, lass uns unser Weiß herausholen und diesen Augen ein Funkeln verleihen Ich werde meiner Palette eine kleine Menge hinzufügen. Und ungefähr dort reingehen, wo ich die Highlights in der Referenz sehe , muss nicht korrekt sein. Es ist erstaunlich, welchen Unterschied eine so kleine Menge Farbe machen kann. Bringt wirklich alles zusammen. Und ich werde auch den Wasserlinien und dem rosafarbenen Fleischstück im Augenwinkel ein paar Glitzer hinzufügen Wasserlinien und dem rosafarbenen Fleischstück im Augenwinkel ein Ich werde es so lassen. Okay, fast noch eine Woche. Das ist die Gefahr. Das kannst du für immer und ewig machen. Und wenn du denkst, dass du fertig bist, dir aber nicht ganz sicher bist, versuche, ein bisschen vom Bild wegzugehen und dann mit neuen Augen zurückzukommen. Manchmal hilft dir das auch, neue Dinge zu entdecken. Okay, nein, ich lasse es liegen. Vielleicht nicht perfekt, aber nah genug. Mir bleibt nur noch eins zu tun, und das ist, ihn aus dem Vorstand zu holen. Also wir sehen uns in der letzten Lektion. 20. Entfernen des gummierten Klebebands: Das Entfernen von Klebeband kann nervig sein, aber so mache ich es Wir brauchen unser Wasser, vorzugsweise sauberer als dieses, und unseren weißen Flachpinsel Es muss kein Flachpinsel sein. Das ist genau das, was ich normalerweise verwende. Also fange ich mit dem oberen Teil an, nicht am oberen Rand des Gemäldes, sondern mit dem Stück Klebeband, das den Rest überlappt Geh und pinsele etwas Wasser auf. Und ich werde es ein paar Mal durchgehen lassen, damit es das Wasser aufsaugen kann, damit sich der Kleber löst Lass das für ein paar Sekunden einwirken. Und dann können wir es mit etwas Glück in einem Stück abziehen. Aber dafür kannst du deine Finger benutzen. die Klinge oder ein Bastelmesser oder Universalmesser haben , kann es viel einfacher sein, wenn Sie das Klebeband etwas zu stark eingeweicht haben , da es sich dann in kleineren Stücken lösen kann . Ich werde einen feuchten Schwamm verwenden, um den überschüssigen Klebstoff zu entfernen , und das war's auch schon. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich hinzusetzen und mit mir zu malen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Portraits zu sehen. 21. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du ein Porträt malst. Der Fokus liegt nicht auf der Ähnlichkeit, sondern darauf, die richtigen Werte zu finden und den gesamten Wertebereich von hell bis dunkel zu verwenden den gesamten Wertebereich von hell bis dunkel zu Du kannst den Jungen in diesem Kurs oder in einer anderen Phase deiner Wahl malen diesem Kurs oder in einer anderen Phase deiner Wahl Es liegt ganz bei dir, und ich bin so gespannt, was du kreierst.