Aquarellporträts: Malen Sie realistische Hauttöne – Master Mixing & Glazing

1. Skin-Einführung: Haut ist faszinierend. Sie ist komplex, aber subtil, verändert sich ständig und es gibt nie nur eine einfarbige Farbe. Sie verändert sich mit Licht, Temperatur, Untertönen und Umgebung Aber das ist auch ein Teil dessen, was das Malen so unterhaltsam macht. Hallo, ich bin Tanja. Ich bin ein Altis mit Sitz in Dänemark. Und in diesem Kurs werden wir anhand einiger einfacher, aber praktischer Übungen das Mischen von Hauttönen in Wasserfarben untersuchen anhand einiger einfacher, aber praktischer Übungen das Mischen von Hauttönen in Wasserfarben Wir werden uns einige Farbpigmentqualitäten grundlegende Hauttonmischungen Hautton basiert auf Referenzen, und schließlich werden wir eine Studie erstellen, bei der wir unser Wissen über das Mischen von Farben sowohl für die ersten Schichten als auch für den Aufbau des Hauttons durch Glasieren nutzen Also, wenn dir das Spaß macht, nimm an diesem Kurs teil. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ich für den Kurs, du wirst ein paar Wasserfarben brauchen Wir werden uns genau ansehen welche Farben in der Klasse vorkommen, aber ich empfehle, zumindest eine Version deiner Grundfarben zu haben , eine rote, gelbe und eine blaue Wir werden ein paar Pinsel brauchen. Der Hauptpinsel, den ich verwenden werde, ist von Meting und er hat die Größe 4. Aber aufgrund der Form des Mobs entspricht er bei einem durchschnittlichen Rundpinsel eher der Größe zehn Sie können jeden Pinsel oder Pinsel verwenden, die Sie möchten. Wie immer werde ich zum Mischen meiner Farben einen separaten Pinsel verwenden zum Mischen meiner Farben einen separaten Pinsel Du wirst etwas Papier brauchen. Für den Großteil des Unterrichts kannst du jedes beliebige Papier verwenden. Aber für das Studium empfehle ich, eine Art Aquarellpapier zu verwenden Ich werde Fabriano Artistico Extra White Hot Press verwenden Artistico Extra Klebeband, wenn Sie an losen Blättern arbeiten, einen Bleistift und einige Radiergummis, eine Palette zum Mischen Ihrer Farbe und zum Schluss ein Tuch zum Abwischen der Pinsel, Taschentücher, um überschüssiges Wasser vom Pinsel zu entfernen und Farbe aufzuheben, und einen Bleistift und einige Radiergummis, eine Palette zum Mischen Ihrer Farbe und zum Schluss ein Tuch zum Abwischen der Pinsel, Taschentücher, um überschüssiges Wasser vom Pinsel zu entfernen und Farbe aufzuheben, und etwas Wasser. Lassen Sie uns darauf eingehen 3. Farbe und Farbeigenschaften: Welche Farben benötigen wir? Bevor wir diese Frage stellen, wir einen Blick auf einige rosafarbene Eigenschaften , die es wert sein könnten, Auswahl Ihrer Farben oder beim Einrichten einer Palette berücksichtigt zu werden. Es gibt so viele Dinge, die Sie bei der Auswahl Ihrer Farben berücksichtigen können , wie Lichtechtheit und Toxizität Oder die Anzahl der Pigmente, die eine Farbe hat, jede dieser Eigenschaften und Eigenschaften kann sich auf unterschiedliche Weise auf Sie oder Ihre Gemälde auswirken, und alle sind individuelle Entscheidungen In dieser Lektion werden wir uns drei davon ansehen. Und dies sind drei davon, die besonders beim Malen von Portraits in Betracht gezogen werden sollten. Aber auch hier ist es erwähnenswert, dass allen um individuelle Entscheidungen handelt. Eine Immobilie , die ich nicht mag, ist vielleicht eine Ihrer Favoriten, denn am Ende hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben ab Wenn Sie einen meiner Kurse gesehen haben, kennen Sie vielleicht schon die erste Granulation Manche Pigmente granulieren und andere nicht so, wie sich die Farbe auf der Papieroberfläche absetzt, wodurch diese bis zu einem gewissen Grad Und natürlich kann es eine stilistische Entscheidung sein , aber wenn Sie realistische Portraits malen möchten, ist dies in den meisten Fällen möglicherweise nicht der Effekt, den Sie beim Malen von Haut wünschen Zwei der Farben in meiner Portraitpalette sind als granulierend markiert, und das ist ein perfektes Beispiel dafür, dass, egal wie viele Informationen Sie aus verschiedenen Quellen um Sie herum sammeln können , meisten Dinge als Richtlinien betrachtet werden sollten bei diesen beiden Farben Speziell bei diesen beiden Farben und der Art, wie ich sie verwende, habe ich keine Probleme mit der Granulierung Zumindest nichts Auffälliges. Als nächstes haben wir Transparenz, also transparente Farben im Vergleich zu undurchsichtigen Farben Und es gibt verschiedene Arten von undurchsichtigen Farben. Einige Pigmente sind undurchsichtig wie Cadmium, und manchmal fügen Hersteller bei der Herstellung von Farben, die aus verschiedenen Pigmenten bestehen, von Farben, die aus verschiedenen Pigmenten bestehen, Weiß hinzu, um bestimmte Farben oder Nuancen zu erzielen Ich bin ein großer Fan sowohl transparenter als auch opaker Farben. Es hängt nur davon ab, was du malst. Und wenn Sie viel glasieren möchten, wie zum Beispiel beim Malen von Hauttönen, sind undurchsichtige Farben möglicherweise nicht die beste Die dritte Eigenschaft ist, ob Ihre Farbe fleckig ist oder nicht Colas, die nicht fleckig sind, lassen sich leichter entfernen, während färbende Colas das nicht sind und oft dauerhaft im Papier verbleiben werden Es kann verschiedene Gründe geben, warum manche Menschen für das eine oder das andere entscheiden Aber aus diesem Grund denke ich, dass es sich lohnt, in diesem Fall darüber nachzudenken. Wenn wir eine Waschung mit Wasserfarbe auftragen, sickert die erste Schicht normalerweise weiter in die Papierschichten ein als die zweite, dritte, vierte usw. Je mehr Schichten oder je dicker ein Pigmentauftrag wir haben, desto wahrscheinlicher ist es, dass wir ein gewisses Lifting feststellen, vielleicht sogar beim Hinzufügen neuer Farbschichten Wenn wir also ein Porträt mit vielleicht einem tiefen Hautton oder ein Porträt malen würden, bei dem wir planen, mit mehreren Schichten zu beginnen und die Farbe wirklich aufzubauen, indem wir eine Reihe von Farben verwenden, die sich alle sehr leicht aufhellen lassen. Vielleicht nicht die ideale Wahl. Wenn wir dagegen jemanden mit einem sehr hellen Hautton malen würden , leicht anzuheben könnte es von Vorteil sein , die Farbe in bestimmten Bereichen , denn wenn wir dann zu dunkel werden, ist es einfacher, die Glanzlichter wiederherzustellen. Ich möchte widerwillig über eine letzte Eigenschaft sprechen, und das ist die Temperatur Aber lassen Sie uns darauf eingehen. Wenn wir unser Farbrad haben, haben wir die coolen Cs, Grün, Blau und Lila, und wir haben die warmen Farben Rot, Orange und Gelb, aber jemand hat entschieden, dass das nicht genug ist. Jede Farbe kann also auch warm oder kalt sein. Ein warmes Rot tendiert im Farbkreis eher zu Orange und ein kühles Rot eher zu Blau. Ein warmes Gelb tendiert zu Orange und das kühle Gelb tendiert zu Grün. Ein warmes Blau tendiert zu Violett oder Rot. Und ein kühles Blau tendiert zu Grün oder Gelb. In diesem Fall spricht man von einer geteilten Primärpalette, wenn man jeweils eine Version von Rot , Gelb und Blau hat. Hier ist die Sache. Manchmal ist es schwer zu erkennen, und manchmal hat man Farben, bei denen sich die Leute nicht einig sind. Wenn wir als Beispiel Blau nehmen, sagt uns das die grundlegende Farbtheorie, aber viele Leute würden argumentieren , dass es umgekehrt sein sollte. Und ich bin der Meinung , dass sie je nach Kontext sowohl warm als auch kühl sind. Zu wissen, dass eine Farbe wie Scarlet Lake, die als warmes Rot wahrgenommen wird, besser zum Mischen warmer Orangen geeignet ist als KunagrumGenta, die als kühles Rot wahrgenommen wird, ist wirklich nützliches Wissen beim Mischen von Farben, und Was ich jedoch nicht empfehle, ist, sich zu sehr auf all diese Dinge einzulassen, egal ob es sich dabei um Transparenz, Körnung, Färbestärke oder Temperatur handelt zu sehr auf all diese Dinge einzulassen, egal ob es sich dabei um Transparenz, Körnung, Färbestärke oder Temperatur handelt. So etwas wie eine gute oder schlechte Mischung gibt es nicht. Es hängt nur davon ab , wofür Sie es verwenden möchten. Der beste Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist, mit den Farben herumzuspielen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Spielen Sie und mischen Sie sie jede erdenkliche Weise, lernen Sie sie wirklich kennen und verstehen Sie ihre Stärken und Schwächen und verstehen Sie, wo sie in Ihre Bilder passen könnten. 4. Auswahl deiner Farben: In diesem Kurs werde ich diese Palette verwenden, die wir in einem meiner anderen Portraitkurse zusammengestellt haben . hat eine Reihe von Farben, darunter kühle und warme Rosatöne, ein gutes Volltonrot, Tiefrot, Orange, einige Gelb-, Blau- und Neutraltöne Und dann ist da noch ein leerer Raum. Ich habe einen halben Stift leer gelassen , weil wir bereits die Farben haben, die wir brauchen. Abgesehen davon steht es aber auch für persönliche Vorlieben. Wir alle haben bestimmte Farben, zu denen wir uns hingezogen oder bestimmte Farben, die wir wirklich gerne in unseren Gemälden verwenden, sodass der leere Raum fühlen, oder bestimmte Farben, die wir wirklich gerne in unseren Gemälden verwenden, sodass der leere Raum mit einer von ihnen gefüllt werden könnte Es könnte auch einfach sein, dass wir für bestimmte Gemälde eine spezielle Farbe benötigen Also eine Farbe, die noch nicht in unserer Palette ist. Also ist es so etwas wie der Joker im Set. Wenn Sie eine Portraitpalette einrichten , sollten Sie mit einer geteilten Primärpalette beginnen Was würde also als warme und coole Version jeder Ihrer Primärfarben angesehen werden. Und wenn diese geteilte Primärpalette nicht bereits Magenta und Türkis oder Cyan enthält, empfehle ich dringend, diese ebenfalls hinzuzufügen Sobald wir das haben und mehr Farben hinzufügen möchten, geht es darum, die Lücken zu schließen, was bedeuten könnte, dass wir mehr Versionen unserer Primärfarben hinzufügen , also einige mit unterschiedlichen Untertönen oder solche, die einen größeren Wertebereich bieten als die, die wir Ein großer Wertebereich innerhalb jeder Farbgruppe ist zwar nicht unbedingt erforderlich, kann aber zu einer vielseitigeren Palette beitragen Und schließlich können wir einige praktische Farben hinzufügen. Nun, ob eine Farbe praktisch oder unverzichtbar ist, ist objektiv. Aber ein paar Beispiele für Farben, die ich als Komfortfahrzeuge ansehen würde , sind Farben , die man am Ende oft mischen muss. Es könnten also neutrale Farben wie Braun und Grau oder etwas wie unsere Also orange, lila und grün. Und auch wenn Grün in Portraits vielleicht nicht so häufig vorkommt, kann es dennoch eine nützliche Mischfarbe sein, selbst für Hauttöne. Wählen Sie die Farben aus, mit denen Sie gerne arbeiten, oder die Farben, die Sie persönlich am nützlichsten finden. Wählen Sie diejenigen aus, die im Vergleich zu dem, was Sie malen möchten, die richtige Farbe haben im Vergleich zu dem, was Sie malen möchten, die richtige Farbe , und diejenigen , die die Eigenschaften haben, nach denen Sie suchen. Lassen Sie sich nicht zu sehr auf die Namen ein oder verwenden Sie genau die Farbe, die jemand anderes verwendet. Es ist es nicht wert. Wenn Sie Farben nach Namen einkaufen, haben verschiedene Marken möglicherweise unterschiedliche Rezepte für die Herstellung ihrer Version, sodass sie möglicherweise völlig unterschiedlich aussehen. Und selbst wenn Sie eine Farbe mit demselben Namen und demselben Pigment haben , können sie bei verschiedenen Marken immer noch unterschiedlich aussehen. Sie müssen auch überhaupt keine Töpferpalette einrichten . Wenn Sie einfach Ihre gewohnte Palette oder Ihre übliche Auswahl an Colas nehmen möchten, machen Sie das Sie können mit so vielen Colas arbeiten, wie Sie möchten. Vor diesem Hintergrund besteht einer der Vorteile der Arbeit mit einer kleinen Auswahl oder einer begrenzten Palette darin, dass wir dadurch beim Mischen von Farben wirklich gut werden können , was wahrscheinlich eine der nützlichsten Fähigkeiten ist, die man haben Das sind also die Farben, die ich in meiner Palette habe und die ich während des gesamten Kurses verwenden werde. Quinakrines Magenta. Quinacrodon rot Chinacridon scharlachrot, Pyle Ruben, Pyrolrot, transparentes Orange, Chinacridongold Dauerhaftes gelbes Licht, Quinathlongelb. Heliourquoise. Pfauenblau. Sie färben blau , rot und grau Sobald Sie Ihre Palette haben, lassen Sie uns weitermachen und uns einige grundlegende Hauttonmischungen ansehen einige grundlegende Hauttonmischungen ansehen 5. Übung; Farbe anpassen: Ich werde noch ein paar grundlegende Hauttöne mischen. Aber zuerst werden wir Spaß haben und eine Übung machen. Ich möchte dir genau zeigen, wie sehr wir uns nicht darum kümmern müssen, ein paar Spezialfarben oder die exakten Farben zu haben wie jemand anderes. Sie benötigen lediglich ein paar Farben in einer gut zusammengestellten Mischpalette. Ich habe also meine Palette hier und ich habe drei wunderschöne Farben , die sich hervorragend für Hauttonmischungen eignen Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe Quanquo de Gold von Cunequdon Sienna, ebenfalls von Daniel Smith. Und schließlich Sepia. Diese Version ist von Holbein. Jetzt gehe ich blind rein, was bedeutet, dass ich noch nicht versucht diese Autos vorzumischen, und ich habe mich ausdrücklich dafür entschieden, zwei Unacton-Farben zu verwenden, weil es einige der spezielleren Colas gibt und einige der Farben, die schwieriger zu mischen und ich habe mich ausdrücklich dafür entschieden, zwei Unacton-Farben zu verwenden, weil es einige der spezielleren Colas gibt und einige sein könnten Lassen Sie uns also sehen, ob wir mit den Cols in unserer Palette auch nur annähernd an diese Uhren herankommen können Lassen Sie uns zuerst CPA machen. Schauen wir uns also unser Rot an, versuchen wir es mit Unacudo Und wir werden einfach die Vorwahlen durchgehen. Als Nächstes brauchen wir etwas Gelb, und ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich wichtig ist, aber lassen Sie uns permanentes gelbes Licht verwenden. Oh, und zu guter Letzt versuchen wir es mit dem Blau-Rot-Ton. Ich werde das mischen und sehen, was wir haben. Das sieht schon ziemlich gut aus. Könnte vielleicht ein Touch Mob Blue gebrauchen, aber davon abgesehen , ziemlich nah dran Oh, lass uns noch eine Kombination versuchen. Wie wäre es mit Pyl Ruben? Das ist ein wunderschönes Rot. Bei Gelb denke ich vielleicht an Cunathlon-Gelb, aber ich weiß, dass es sehr stark ist, also füge ich das als letztes hinzu Also für das Blau werde ich Pfauenblau nehmen. Füge unser Gelb hinzu. Oh, ich berühre mehr Blau. Ups, falscher. Ich werde meinen Pinsel abspülen und abwischen. Ich möchte nicht, dass du denkst, ich betrüge und dir den richtigen aussuchst Nun, mit all diesen Uhren könnten wir, wenn wir uns die Zeit nehmen würden, wahrscheinlich noch näher kommen, aber das ist nur eine Übung Aber es ist gut, also empfehle ich, das Säulenmischen auf diese Weise zu üben, indem Sie entweder zwei verschiedene Farben oder verschiedene Referenzfotos oder Objekte in Ihrer Umgebung Lass uns sehen. Vielleicht ein bisschen mehr rot und gelb. Das ist ziemlich nah dran. Als nächstes machen wir Quinacre Siena. Okay, ich habe ein paar Chinacrone, und obwohl es nicht unbedingt dieselben Pigmente sind , versuchen wir, ein paar davon zu mischen Also können wir Quinactin Scallot machen. Und Quinacuidon-Gold. Das Quinaddon-Gold hat bereits diesen hellbraunen Unterton, sodass wir möglicherweise nicht einmal sodass wir möglicherweise nicht einmal Blau hinzufügen müssen. Lass uns zuschauen. Es könnte ein bisschen mehr Gelb vertragen, aber es ist nah genug. Cacuodone gehören zu den helleren Pigmenten, daher fühlt es sich fast wie Betrug Versuchen wir es mit einer anderen Kombination. Wenn wir logisch darüber nachdenken, ist die Farbe, die dieser Farbe in unserer Palette am nächsten kommt , das transparente Orange Fangen wir also damit an. Das ist nicht rot genug. Also, wenn wir etwas Pyl-Rot hinzufügen und dann etwas Blau, um es besser nutzen zu Vielleicht ein bisschen mehr Rot. Das ist wieder ziemlich nah dran. Damit bin ich zufrieden. Lassen Sie uns zum Schluss Konecrne Deep Gold machen. Es fühlt sich fast wie Betrug an, Konecrne Gold zu benutzen, aber ich sehe keinen Finger auf mich gerichtet, also werde ich auf mich gerichtet Für das Rot denke ich vielleicht an ein tieferes Rot. Also werde ich wieder Pyl Ruben benutzen. Und ein klitzekleines bisschen vom blauen Rotton von Thalo. Ich denke, das ist vielleicht sogar ein bisschen zu viel, wenn ich versuche , das auszugleichen Und Swatching. Definitiv ein bisschen zu viel Blau, aber es ist sehr nah dran Ich werde noch einen machen. Es ist sehr verlockend, eine durchsichtige Orange zu verwenden , aber ich werde es nicht tun Ich werde es mit Pyl Red versuchen. Codone sind durchsichtig, das kann im Vergleich zu einer undurchsichtigeren Mischung führen, aber Vielleicht permanentes gelbes Licht . Und ein klitzekleines bisschen Blau. Sie sehen blau und rot aus. Ich habe für diesen nicht viel verwechselt. Also schauen wir mal, ob wir ein Muster bekommen können. Könnte etwas mehr Blau vertragen. Das ist ziemlich nah dran. Und das alles waren schnelle Mischungen. Ich hoffe, dass Sie darauf stoßen, dass Sie nicht so viele verschiedene Farben benötigen Wenn Sie das Mischen von Farben üben, können Sie mit viel weniger viel mehr erreichen, als Sie erwartet haben. also für jeden meiner Kurse, an denen Sie teilnehmen, oder für jeden anderen Kurs die Farbe, Verwenden Sie also für jeden meiner Kurse, an denen Sie teilnehmen, oder für jeden anderen Kurs die Farbe, die Ihnen zur Verfügung steht. Es sei denn, du möchtest mehr Farben kaufen , weil das manchmal auch Spaß macht, aber du brauchst es nicht. Lassen Sie uns weitermachen und einige grundlegende Hauttonmischungen durchgehen. 7. Übung; Mischen echter Hauttöne: Großartig. Wir verstehen also, wie man den Grundton der Haut mischt. Wir brauchen eine Version von Orange, sei es auf der helleren Seite des Spektrums oder auf der brauneren Seite des Spektrums. Wir können Wasser hinzufügen, um die Farbe aufzuhellen , oder etwas wie Blau hinzufügen , um sie zu neutralisieren Das ist perfekt. Das ist alles, was wir wissen müssen, oder? Okay, alles was wir tun müssen, ist eine dieser Hauttonmischungen zu verwenden , um unser Modell zu bemalen. Lass uns einen Blick darauf werfen Hmm. Seltsam Ich meine, dieser könnte sich in der Nähe des Schattens befinden. Hm. Ich sehe nicht wirklich die Anrufe, die wir brauchen, Sie? Das ist ein Problem mit etwas, das man einfach irgendwas nennt . Und mit diesen auch. Um Fabo Castel gegenüber fair zu sein, wird das nicht einfach als Hautfarbe bezeichnet Es heißt Light Flesh und ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt mit diesen Mischungen könnten sie wirklich gut sein, wenn du nur in deinem Skizzenbuch übst oder wenn du kurze Plenarstudien machst Sie eignen sich hervorragend für Illustrationen oder vereinfachte Hauttöne oder vereinfachte Das ist immer noch sehr nützlich, aber Haut kann so viel mehr als das also bei Portraits Wenn wir also bei Portraits unsere Referenz wiederherstellen wollen, ist das nicht unbedingt das, was uns interessiert Der Teil, den wir berücksichtigen wollen, ist, wie man eine Farbe mischt, wie man aufhellt und wie man sie entsättigt Lassen Sie uns versuchen, diese Hauttöne zu mischen . Ein letzter Teil der Farbtheorie hier. Wenn wir also eine warme Farbe mischen wollen und nicht nur Rot, Orange oder Gelb, sondern auch ein warmes Rot, warmes Orange oder warmes Gelb, verwenden, indem wir warme, hellbraune Farben verwenden Daher sind die Farben, die sich im Farbkreis warm anfühlen , möglicherweise die beste Option Ebenso kann es besser sein, kühle Farben aus dem Farbrad zu verwenden, wenn wir einen kühlen Hautton oder eine andere Farbe mischen möchten kühle Farben aus dem Farbrad zu verwenden, wenn wir einen kühlen Hautton oder eine andere Farbe . Aber ich möchte Sie bitten, sich über die Temperatur überhaupt keine Gedanken zu machen. Wir können warme und kalte Farben nach Belieben mischen. Und stattdessen werden wir unsere Augäpfel benutzen, um zu entscheiden, ob es die richtige Farbe Fangen wir mit der hellsten Farbe an. Wir werden eine Version von Lila oder Lavendel benötigen. Eine gute Wahl zum Mischen von Purpur wäre Rosa. Also werde ich mit Quinacotoma genta beginnen. Dann müssen wir etwas Blau hinzufügen. Ich werde einfach Helio-Türkis verwenden. Wir wollen versuchen, dem Violett- oder Lavendelton, den wir in der Referenz sehen , so nahe wie möglich zu kommen Violett- oder Lavendelton, den wir in der Referenz sehen , so Wir wollen also keinen , der zu rot ist. Wir brauchen eher eine blaue Version. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Farbkombinationen zu verwenden. Versuchen Sie, verschiedene Mischungen zu erstellen, genau wie in der vorherigen Übung Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns versuchen, es zu swatchen. Natürlich besteht immer die Möglichkeit, dass Sie noch ein kleines bisschen Pigment in Ihrem Pinsel haben oder vielleicht waren einige der Stifte leicht verschmutzt, aber das passt schon sehr gut zusammen Wenn wir eine etwas neutralere Version wollten, könnten wir ein bisschen Gelb wie dieses hinzufügen, aber das brauchen wir nicht wirklich für die zweite Farbmischung Wenn wir uns für die zweite Farbmischung an dieselbe Palette halten, also Quinacomgenta, Heliourquoise und Quinacloongelb, benötigen wir eine höhere Pigmentkonzentration, und vielleicht möchten wir mit einem eher roten, leicht violetten , das mischen. Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen. Vielleicht so etwas. Es könnte etwas mehr Gelb vertragen, aber das passt sehr gut zusammen. Nebenbei bemerkt, Sie müssen Ihre Palette nicht so oft reinigen wie ich. Einer der Vorteile von Farbe und insbesondere Wasserfarben ist, dass die Farbe auf unserer Palette so einfach wiederverwendet Verwenden Sie es für neue Mischungen. Für die tieferen Töne, da wir immer noch mit derselben Farbpalette arbeiten, , anstatt Ihre Palette zu reinigen mischen Sie sie einfach in dieselben Farben Für unseren dritten Mix wollen wir weniger Rot und zurück zu mehr Purpur, dafür aber sehr intensiv. Ich werde ein Violett mischen , das mehr Blau annimmt. In diesem wollen wir nicht ganz so viel Wärme haben. Füge unser Gelb hinzu. Nun, das ist definitiv zu viel. Es ist in Ordnung. Lass uns damit weitermachen. G, um zu versuchen, das auszugleichen, indem ich mehr Rot und mehr Blau hinzufüge und versuche, es wieder mehr lila zu machen. In gewisser Hinsicht wünschte ich, ich könnte dir in meinen Kursen einfach genaue Rezepte zum Mischen von Farben geben . Aber selbst wenn ich könnte, würde es dir in Wahrheit nichts nützen. Mischen von Farben zu üben und zu verstehen, ist wirklich eines der besten Werkzeuge, die Sie haben können. Lass uns noch eins machen. Ich werde dem Tab Projekte und Ressourcen auch noch ein paar hinzufügen . Und wenn Sie sich entscheiden, diese zu mischen, würde ich gerne die Farbpads sehen, die Sie ausgewählt haben. Okay, dieser ist also näher an den grundlegenden Hauttonmischungen. Wir haben einen etwas gelblicheren, vielleicht sogar einen Hauch von Grün und eine eher rote Mischung. Was ist gesehen? Mini Mini Mini Mo Ich denke QuacudonGld. Warum nicht? Für mein Rot nehmen wir Pyl Ruben. Normalerweise wähle ich diesen nicht für viele Lia-Mischungen, aber Falls es noch nicht deutlich genug rübergekommen ist, versuche ich dir wirklich zu zeigen, dass du dir keine Gedanken über die Farben machen solltest, und ich werde das während des gesamten Kurses fortsetzen Okay, diese müssen ziemlich neutral oder gedämpft sein. Lass uns etwas Blau hinzufügen. Ich werde den roten Farbton Thalo Blue verwenden. Auch wenn ich meine Autos eher willkürlich aussuche, und ich empfehle, es zu versuchen, nur um herauszufinden, wie weit man es treiben kann Im Allgemeinen sollten Sie sich für Farben entscheiden, die den Farben, die Sie benötigen, so nahe wie möglich Wenn Sie ein warmes Orange mischen müssen, wählen Sie ein warmes Gelb und vielleicht ein warmes Rot. Sie müssen sich aber nicht unbedingt Gedanken über die Temperatur machen. Benutze deine Augäpfel, sieh dir die Referenz und vergleiche sie mit den Farben in deiner Palette Sobald Sie eine Mischung erstellt haben, vergleichen Sie diese mit Ihrer Referenz. Wenn Sie einen warmen Ton, einen kühleren Ton, mehr Rot, Blau usw. benötigen , nehmen Sie diese Anpassungen Tauschen Sie entweder einige der Farben gegen andere aus oder fügen Sie weitere der Farben hinzu, die Sie bereits eingemischt haben Nehmen Sie so lange Anpassungen vor , bis Sie mit der Mischung zufrieden sind. 8. Helle Haut; Farbpalette: Und wir werden eine Studie machen. Dieser ist hellhäutig. Und der Grund, warum ich diese Referenz speziell ausgewählt habe , ist, dass wir uns keine Sorgen um die Augen machen müssen. Wir haben nicht viele Texturen. Babys neigen nicht dazu, Make-up zu tragen, und sie haben normalerweise keinen Bart, sodass wir uns nur auf die Farben konzentrieren können Bevor wir beginnen, können Sie ein Tool erstellen, das Ihnen helfen kann , ein Farbbetrachter Nimm also ein Stück Aquarellpapier und schneide irgendwo in der Mitte ein Loch Wenn wir dann diese OA-Referenz zur Hand haben, können wir verschiedene Farben und Werte isolieren und sie direkt mit dem Weiß unseres Aquarellpapiers vergleichen dem Weiß unseres Aquarellpapiers Wenn Sie also Farben und Werte als schwierig empfinden, empfehle ich Ihnen dringend, eines davon herzustellen Da es sich um eine Studie handelt, werde ich sie in diesem Kurs nicht verwenden, aber Sie können es auf jeden Fall tun, wenn Sie möchten. Zuerst müssen wir unsere Farbpalette für die Studie auswählen. Also hol deine Farben raus und lass uns einen Blick darauf werfen. Nun gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , diese Farben zu mischen. Aber nur um den Tipp zu behalten, werden wir eine Version unserer Primärfarben verwenden, eine rote, gelbe und eine blaue Lassen Sie uns also damit beginnen, die Orange zu mischen. Wir werden nicht zu viel darüber nachdenken, also versuchen wir einfach, eine Version von Rot auszuwählen Ich werde Quinacodoma genta pflücken. Wir werden uns auch keine Gedanken über die Farbtemperatur machen. Als nächstes brauchen wir ein gelbes. Ich werde es mit permanentem gelbem Licht versuchen. Also, was als kaltes Rot und warmes Gelb wahrgenommen wird. Und wir werden diese einfach in verschiedenen Verhältnissen mischen und schauen , welche Farben wir bekommen. Diese würden sich hervorragend als Grundlage für die Haut für diese Referenz eignen . Aber ich möchte dir wirklich zeigen, dass es nie nur eine Art gibt , eine Farbe zu mischen. Lassen Sie uns also versuchen, eine andere Kombination zu wählen. Versuchen wir es mit dem nächsten in der Reihe, Quinaquidonrot. Und für unser gelbes Quinathalongelb . Diesmal also als etwas wärmeres Rosa und ein etwas grünlicheres Gelb. Natürlich müssen wir bei der Herstellung dieser Uhren berücksichtigen, dass die Menge an Wasser, die wir hinzufügen, oder die genauen Verhältnisse der einzelnen Farben von Kombination zu Kombination variieren können, aber das sollte uns trotzdem eine ziemlich gute Vorstellung von den Farben, den Untertönen usw. geben eine ziemlich gute Vorstellung von den Farben, . Auch diese würden wunderbar für diese Referenz funktionieren. Und es sieht auch dem ersten Satz von Farbfeldern sehr ähnlich Lass uns versuchen, noch zwei zu machen. Dieses Mal werde ich für beide dasselbe Rot verwenden. Ich werde Pyrrolrot verwenden. Und für das erste Gelb nehme ich Gold. Hier haben wir es also mit dem zu tun, was als warmes Rot und warmes Gelb wahrgenommen werden würde , was bedeutet, dass diese beispielsweise im Farbkreis viel näher beieinander liegen als diese beispielsweise im Farbkreis viel näher beieinander liegen Farben wie Qunaquo Magenta und Quinathalon Yellow, was bedeutet, dass die Farbpalette, die wir bekommen können, reduziert wir benötigen wir nicht unbedingt so viele Farbvariationen Diese könnten also immer noch einwandfrei funktionieren, aber sie wären wahrscheinlich nicht meine erste Wahl, weil ich gerne mehr Farboptionen habe. Lassen Sie uns zum Schluss dasselbe Rot mit Quinatalongelb mischen. Dieses Gelb liegt also im Farbkreis weiter vom Rot entfernt als Quinacilon-Gold, das fast schon eher orange ist Aber die Farbpalette wird immer noch nicht so weiß sein , als ob wir ein kühles Rot verwenden würden können wir mehr Variationen erzielen Mit diesen können wir mehr Variationen erzielen als mit dem vorherigen Set, aber nicht so viel wie mit den ersten beiden Beides könnte funktionieren, aber ich tendiere zu den ersten beiden Sätzen Es spielt wirklich keine Rolle. Es gibt keine gute oder schlechte Farbkombination. Oder gute oder schlechte Mischung. Es hängt nur davon ab, wofür wir es verwenden werden. In diesem Fall werde ich also Caqudonrot und Quinathalongelb verwenden Caqudonrot und Quinathalongelb Sobald wir das haben, werden wir uns für ein Blau entscheiden. Wenn ich eine begrenzte Palette auswähle, versuche ich normalerweise, einen Bereich in der Referenz zu finden , in dem jede Farbe vorkommt. Bei Blau könnte es also das Weiß des Auges sein, was uns, auch wenn es kein reines Blau ist, trotzdem helfen könnte, die beste Option zu finden. Bei diesem Referenzfoto haben wir nicht wirklich Blau. Zumindest nichts Bemerkenswertes. Das Wichtigste ist nicht, ob wir die richtige Klasse haben oder ob Sie dieselben Farben haben, ich habe usw. Das Wichtigste ist, dass wir die Farben mischen können, die wir benötigen Und in diesem Fall ist Blau nicht die Hauptfigur. Ich brauche es nur wirklich, um die anderen Farben zu neutralisieren. In diesem Fall macht es also vielleicht keinen großen Unterschied, ob wir uns für ein Blau entscheiden, das eher grün ist, oder eines, das eher ob wir uns für ein Blau entscheiden, das eher grün ist, oder eines, das eher rot ist Es mag uns einen etwas anderen Unterton geben, aber wir brauchen uns keine Sorgen zu machen Wählen Sie also die Farben aus, die Ihnen zur Verfügung stehen. Um ganz ehrlich zu sein, ich persönlich fühle mich mehr zu diesem hingezogen , weil ich diese Version von Blau wirklich mag Also einfach der Sache halber werde ich mich für die andere entscheiden , was bedeutet, dass mein Blau für diese Studie dazu der blaue, rote Farbton sein wird . Also nur um sicherzugehen, dass wir nachschauen, ob wir die Farben bekommen können, die wir brauchen. Wenn wir Rot und Gelb mischen, sollten wir in der Lage sein, eine gute Grundfarbe für den Hautton zu erhalten. Wenn wir etwas von unserem Blau hinzufügen, können wir einige Schattentöne erzielen. Und ich weiß, dass wir auch hellere Orange - und Rottöne bekommen können , die wir für die Wangen benötigen Wenn wir all unsere Vorwahlen zusammenmischen, erhalten wir unsere neutralen Farben Und auch wenn wir vielleicht keine Grau- und Schwarztöne brauchen , brauchen wir doch etwas Braun, also stellen wir sicher, dass wir auch diese mischen können, was mich wundern würde, wenn Sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, wir weitermachen und mit der Studie beginnen 9. Helle Haut; Basisschicht: Ich werde meine Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen bereitstellen , aber Sie können auch Ihre eigene Skizze erstellen oder eine Referenz nachzeichnen. Es geht uns nicht um Genauigkeit. Unser Ziel ist es, das Mischen und Malen von Hauttönen zu üben. Weil es eine Studie ist, ist es technisch gesehen nicht wichtig, aber ich möchte nicht wirklich viele starke Konturen auf meinem Porträt haben, besonders wenn es sich um ein Baby handelt. Also das Erste, was wir machen werden , ist, bei Brown zu mischen, was wir verwenden können, um einige Merkmale zu markieren. Ich werde mich für ein eher gedämpftes Braun entscheiden, damit es nicht zu gelb oder golden Ich möchte, dass es etwas roter wird, und dann füge ich eine ordentliche Menge Blau Die genaue Farbe ist nicht wichtig. Wir wollen einfach nicht, dass es überwältigend ist. Da wir also hauptsächlich Rottöne auf dem Foto haben, kann ein zu gelbes Braun zu stark hervorstechen Wir werden diese Farbe verwenden, um einige Merkmale hervorzuheben und mit der Schattierung zu beginnen Wir möchten aber auch nicht, dass sie die Farben der kommenden Ebenen zu stark beeinflusst , also wollen wir es hell halten Da wir möchten, dass vor allem die Schattierung weich bleibt, werden wir das Papier nass Und dann wollen wir nur noch reingehen und den Bereichen, die die tiefsten Schatten haben , einen Hauch von Farbe verleihen einen Hauch von Farbe Bereichen, die die tiefsten Schatten haben , Und wenn das Papier anfängt zu trocknen, können wir einige definiertere Linien wie die Form des Auges oder der Wimpernlinie und des Mundes hinzufügen Nur eine Bleistiftlinie bietet uns nicht viel Kontext. Manchmal kann es also eine große Hilfe sein, ein bisschen mehr Informationen auf unserem Papier zu haben , und das gibt uns die erste Form- oder Strukturschicht . Aber auch hier wollen wir es sehr weich halten. Okay. Ich weiß, dass es kontraintuitiv erscheinen mag, zuerst einige der Schatten kontraintuitiv erscheinen mag, zuerst Normalerweise wollen wir bei Aquarellfarben zuerst die hellsten Werte verwenden Aber es lohnt sich , es auf beide Arten auszuprobieren. Und damit gehen wir nicht wirklich ins Dunkle. Wir müssen immer noch ein bisschen dunkler werden. Und ich denke, das trägt dazu bei , dass diese Linienkunst viel menschlicher aussieht. Und wenn Sie finden , dass das hilft, können Sie diese Technik für Ihre normalen Aquarellporträts verwenden für Ihre normalen Aquarellporträts Es gibt wirklich keine Regeln. Verwenden Sie die Techniken, die Sie mögen und mit denen Sie sich wohl fühlen Im Moment verbessern wir hauptsächlich nur den Sketch Aber in der nächsten Lektion werden wir mit sehr ähnlichen Ebenen arbeiten, um die Gesichtsform besser zu gestalten. Eine Möglichkeit, das Ganze zu betrachten, besteht also darin, es als einen Probelauf zu betrachten. Probiere die Technik aus, ohne zu schwer zu werden. Sobald wir fertig sind, wollen wir es trocknen lassen und uns darauf vorbereiten, unsere Hauttöne zu mischen. Wenn Sie genug Platz auf Ihrer Palette haben , können Sie die braune Mischung behalten. Sie können es alleine verwenden oder es verwenden, um andere Farben zu mischen. Aber dem Unterricht zuliebe werde ich versuchen, meine Palette einigermaßen sauber zu halten. Wir werden damit beginnen, zwei Farbmischungen für die Haut zu kreieren , eine helle, ziemlich neutrale, ähnlich wie hier ganz links im Gesicht Dies wird unsere wichtigste Grundmischung für Hauttöne sein. Für den zweiten wollen wir einen, der roter ist etwas zur Farbe der Wangen passt beginne mit Rot und Gelb und Ich beginne mit Rot und Gelb und mische diese beiden zusammen. Dabei möchte ich darauf achten, dass ich nicht zu viel Gelb hinzufüge, da das Cinathalongelb in Mischungen dazu neigt , ziemlich stark zu sein Ich füge etwas Blau hinzu und passe die Farbe von dort aus an. Bei Wasserfarben ist es nicht wirklich möglich, genaue Rezepte für das Mischen von Farben anzugeben Aber bitte mach dir keine Sorgen um die Farben. Es ist nicht so wichtig. Versuche dein Bestes, um es der Referenz zuzuordnen. Solange wir in der Nähe sind, ist es gut genug. Passen Sie die Mischung so lange an, bis Sie die gewünschte Farbe haben. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben, helfen Ihnen die Farbbetrachter weiter. Diese Mischung ist ein bisschen zu rot, also werde ich noch etwas Gelb hinzufügen , nur ein kleines bisschen und schauen, was wir haben. Ich glaube nicht, dass das zu weit weg ist, und solange wir nicht ins Dunkle gehen, können wir immer noch Glasuren hinzufügen , um die Farbe anzupassen Für die zweiten Comics werde ich wieder mit Rot und Gelb beginnen und nur einen Hauch von Blau hinzufügen Sie können sich definitiv für lebendigere Clomix entscheiden, aber ich möchte es ziemlich nah an der Referenz halten und diese als weichen Untergrund verwenden und dann mit lebendigeren Glasuren H. Lassen Sie uns mit der ersten Schicht beginnen Ich werde das ganze Gesicht nass machen. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch in kleineren Abschnitten hineingehen. Wir wollen einen gleichmäßigen Glanz ohne Wasserverschmutzung. Dann nehmen wir unsere erste Farbe und fügen sie als Basis hinzu, beginnen auf der Stirn arbeiten uns zur Seite Je näher ich der Gesichtsmitte komme, desto werde ich zu einer nächsten Farbe übergehen Also werde ich etwas davon aufgreifen und das hinzufügen. Spülen und wischen Sie meinen Pinsel ab und nehmen Sie die nächste Farbe auf. Ich werde das meiste Rot auf den Wangen selbst behalten Rot auf den Wangen selbst Und dann für den unteren Teil des Gesichts, obwohl ich immer noch hauptsächlich diese Farbe verwende, ist sie sehr verwässert Er nimmt die erste Mischung und fügt sie der Nase hinzu. Bei dieser ersten Schicht achte ich darauf, dass es nicht dunkel wird, obwohl alles heller trocknet . Und da die Nase im Vergleich zum Großteil des Gesichts einige hellere Werte aufweist , ich diese etwas heller als die anderen, lasse ich diese etwas heller als die anderen, kehre zu unserer roten Mischung zurück und füge hier etwas hinzu, nur ein bisschen. Und zum Schluss werde ich die Kanten reinigen. Bevor das Papier zu stark trocknet, werde ich meinen Pinsel gut abspülen und abwischen und damit einen Teil des Pigments genau hier entfernen. Das ist keine Notwendigkeit. Alles wird viel leichter trocknen, aber ich mag es, wenn ich sehen kann, wo sich einige dieser Highlights befinden. Bevor wir weitermachen, können wir der Hand auch eine schnelle Basisschicht hinzufügen . Dabei möchten wir sicherstellen, dass das Handgelenk trocken genug ist. Andernfalls sorgen wir für eine Blüte, und ich werde es sehr locker halten weil der Fokus auf dem Gesicht liegen wird Sobald wir das haben, werden wir weitermachen und mit dem Aufbau der Schichten beginnen 10. Leichte Haut; Vertiefung der Werte: Wir werden mit einer weiteren Schicht reingehen. Dieses Mal werde ich jeden Bereich des Gesichts einzeln behandeln, aber Sie können dies auch in einer Ebene tun, wenn Sie möchten. fange mit dem Auge auf der linken Seite an und mache mein Papier nass. Ich werde dieselben zwei Farbmischungen verwenden. Wir wollen uns also unsere Referenz ansehen und einige der Farb - und Wertänderungen, die wir sehen, weiter verbessern , wobei wir uns auf die tieferen Werte konzentrieren Also die Schattierung und die Schatten. Und in Bereichen, in denen wir mehr Rot in der Haut sehen, wollen wir mehr von unserer roten Mischung reinbringen Wir wollen immer noch, dass alles leichter ist als das, was wir uns als Endergebnis wünschen. Unser Ziel für diese Ebene ist es , das Formular weiter zu verbessern. Und dann werden wir in der nächsten Lektion das Glasieren üben. Es muss nicht perfekt sein. Alles, was wir tun wollen, ist, dieses Formgefühl weiter zu verbessern , indem wir diese Basismischungen verwenden, die dann als perfekte Basis gegen Glasuren dienen als perfekte Basis gegen Glasuren Wenn Sie mit einem Abschnitt fertig sind, fahren Sie mit dem nächsten fort Sie es aufschlüsseln und sich jeweils auf einen kleinen Abschnitt konzentrieren , ist das Malen eines Gesichts viel einfacher. Und wir streben nicht nach Perfektion. Es ist nur eine Studie. Konzentrieren Sie sich darauf, die Farben und Schichten der Haut aufzubauen . Und wenn du üben möchtest , ohne ein Porträt zu malen, übe, indem du versuchst, verschiedene rosafarbene Farben und verschiedene Referenzen zusammenzufügen , genau wie wir es bei den Übungen gemacht haben Je besser du die Farben und Pigmente in deiner Palette kennst , desto mehr kannst du tun, ohne das Gefühl zu haben, deiner Sammlung zusätzliche Farben hinzufügen zu müssen Um fair zu sein, es ist nichts Falsches daran, Ihrer Sammlung mehr rosafarbene Farben hinzuzufügen. Selbst wenn Sie in der Lage sind, eine bestimmte Farbe zu mischen, möchten Sie der Einfachheit halber vielleicht trotzdem eine vorgemischte Version, und es gibt natürlich Farben , die schwieriger zu mischen sind. Eine der Arten von Farben, die meiner Meinung nach am meisten unsicher sind , sind leuchtende Farben, nicht unbedingt Fluoreszenz, sondern leuchtende Orangen, leuchtende Rottöne, leuchtende Blautöne usw., weil es schwierig sein könnte, sich vorzustellen , wo sie in Ihre Bilder passen Aber die Sache ist, dass wir bei hellen Farben immer die Farbtheorie anwenden können, um sie abzuschwächen, aber wir können gedämpfte Farben lebendiger machen also keine Angst vor den helleren Farben, denn wenn überhaupt, ermöglichen sie dir nur eine große Auswahl an Farbmischungen Das Üben und Beherrschen von Col-Mixing ist eine der nützlichsten Fähigkeiten, die Sie haben können Und eines meiner Ziele in diesem Kurs ist es Ihnen zu zeigen, dass Sie mit viel weniger viel mehr erreichen können, wenn Sie wissen, wie man Col-Mixing macht, aber ich hoffe, Ihnen auch zu zeigen , dass Sie sich nicht darum kümmern müssen genau die gleichen Farben wie jemand anderes zu haben oder Ihre Farben im exakt gleichen Verhältnis herstellen zu können Das ist wirklich egal. Wenn unsere Farbmischungen nicht exakt mit der Referenz übereinstimmen oder wenn Ihre Mischungen nicht exakt mit meinen übereinstimmen, ist das okay, denn zum einen ist Farbe nicht das Wichtigste Werte sind weitaus wichtiger. Zweitens, wenn Sie wissen, wie man Farben mischt, werden Sie in der Lage sein, Farben selbst zu korrigieren und sich beim Malen hoffentlich viel sicherer zu fühlen. Eines der großartigen Dinge an dieser Referenz ist , dass wir es mit einer sehr begrenzten Farbpalette zu tun haben. Die weichen Rot- und Brauntöne, die wir jetzt hinzufügen, sind also bereits in den Mischungen enthalten, die wir hinzufügen müssten . Das heißt, solange wir nicht zu dunkel werden, müssen wir uns keine Gedanken darüber machen, wie diese Töne auf die kommenden Ebenen auswirken werden Arbeite in deinem eigenen Tempo. Es liegt an Ihnen, wie viel Zeit Sie für diese Studie aufwenden möchten. Das Hauptziel ist es, das Mischen und Malen von Hauttönen zu üben. Bei aller Technik müssen Sie sich also keine Gedanken darüber machen, weiche Kanten zu erzeugen oder die Schichten sauber aussehen zu Solange wir üben können, diese Ebenen, Farben und Werte aufzubauen , spielt es keine Rolle, wie Sie das tun Arbeiten Sie sich weiter durch jedes Feature in einem Bereich nach dem anderen, fügen Sie einige dieser weichen Schattierungen hinzu oder definieren Sie sie und fügen Sie einige Details Oh , zum Schluss werde ich das letzte bisschen Farbe verwenden, um die Linie, wo sich der Mund befindet, und den Wimpernkranz weiter zu betonen Und wenn du fertig bist, lass uns etwas glasieren. 11. Beispiel für Verglasung: In dieser Lektion werden wir die Farbkorrektur durch Glasieren üben Farbkorrektur durch Glasieren Deshalb habe ich den Ausdruck unserer Referenz. Ich möchte Ihnen die Grundlagen dessen zeigen , was wir tun werden Wenn wir also unser Bild mit der Referenz vergleichen, müssen wir uns jeden Bereich ansehen und herausfinden, was wir tun müssen, um es dahin zu bringen, wo wir es haben wollen. Wenn wir uns zum Beispiel die Stirn in meinem Arbeitszimmer ansehen, ist die Stirn derzeit eine dieser Farben die ein grundlegender Hautton in einer Schachtel mit Buntstiften sein könnten Sie hat eine blasse, rosafarbene oder pfirsichfarbene Farbe . Aber wenn wir uns dann unsere Referenz ansehen, nur offensichtlich viel dunkler, wirkt sie nicht nur offensichtlich viel dunkler, sondern auch neutraler und vielleicht gelblicher, nicht viel, aber ein winziges nicht viel, aber ein Wenn wir uns also gerade an diesem Punkt befinden, müssen wir herausfinden, wie wir hierher kommen können Die Werte werden sich automatisch aufbauen, also werden wir das vorerst ignorieren. Wenn unsere Farbe also zu rot ist, brauchen wir etwas, das das ausgleicht , um es neutraler zu machen. Grün ist das Gegenteil von Rot auf dem Farbkreis. Lassen Sie uns also eine Farbe, die hauptsächlich grün ist, mit nur einem Hauch von Rot mischen . Vielleicht so etwas. Ich möchte nicht, dass es zu grün ist, aber ich möchte, dass es grüner ist als das, was wir wollen, nur um es dir zu zeigen. Lass uns sehen. Wenn wir das noch hinzufügen und ich einfach mit einer ziemlich starken Glasur reinnehme, kommen wir dem Wert näher und wir gleichen die roten Zahlen aus Aber jetzt sind wir zu grün geworden. Und das könnte einer der Gründe sein warum wir vielleicht keine Glasur verwenden wollen , die klebt es sei denn, wir sind uns der Farbe sicher Aber Rot hebt Grün auf. Also werden wir etwas mehr Rot hinzufügen , und jetzt haben wir die richtige Farbe den richtigen Wert, mehr oder weniger Das Gleiche gilt für eine Farbe, die wir für unsere Wange gemischt hätten. Abgesehen davon, dass sie zu hell ist, ist sie auch nicht zu weit weg, aber unsere Mischung ist zu warm oder orange Um das zu beheben, werden wir eine Glasur verwenden , die kühler getönt ist, eine, die weniger Gelb und mehr Blau und Rot hat Und in anderen Bereichen müssen wir möglicherweise einfach eine Glasur verwenden , die dieselbe Farbe wie unsere Also, wenn Sie dazu bereit sind, lassen Sie es uns versuchen. 12. Helle Haut; Verglasung Pt1: Wir werden Glasieren verwenden, um die Farben und Werte der Haut Das Wichtigste zuerst: Glasieren und Schichten in Wasserfarbe sind im Grunde dasselbe In der Regel sind Glasuren jedoch transparent und werden nur auf bereits getrocknete Schichten aufgetragen Und das Ziel beim Glasieren ist die Farben der Werte auf irgendeine Weise anzupassen, was wir im Grunde sowieso mit Wasserfarben machen, sodass wir die Wörter synonym verwenden können Kann mit ein paar dicken Gläsern oder einer Menge dünnem Glas reingehen. Es liegt ganz bei Ihnen und hängt wie bei allem anderen von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Sie können dies also so schnell oder langsam tun, wie Sie möchten. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten , ist , dass die Anpassungen, die Sie an Ihrer Studie vornehmen müssen , sich von denen unterscheiden können die ich an meiner Studie vornehmen muss. Das hängt zu diesem Zeitpunkt von den Farben unserer Studie ab. Wir streben nicht nach Perfektion, sondern versuchen Ihr Bestes, um die Farben in Ihrer Studie an die Farben in der Referenz anzupassen die Farben in der Referenz indem Sie Schichten hinzufügen, die eher rot, gelb, blau usw. sind Sie können beginnen, wo immer Sie wollen. Um es einfach zu halten, fange ich mit der Stirn an und arbeite mich nach unten vor Für meine erste Farbe werde ich zunächst Gelb und Blau mischen, um ein Grün zu erhalten Und sobald ich das habe, werde ich anfangen, Rot hinzuzufügen , bis es weniger grün aussieht. Das wird das erste von ein paar Gläsern sein. mir also nicht allzu sehr darum Anhieb die richtige Farbe zu finden. Ich werde auch einen Hauch von Blau hinzufügen. Wir wollen die Farben anpassen, bis wir uns zumindest damit einverstanden fühlen. Lass uns sehen. Ich gehe nass und nass rein, und für manche werde ich nass und trocken gehen. Und da es sich um einen größeren Bereich handelt, entscheide ich mich für nass und nass. Das ist ein überraschend gutes Spiel. Ich muss die Werte noch vertiefen, und ich möchte etwas mehr Rot im unteren Teil der Stirn, aber wir kommen näher Bevor sich die Farbe absetzt, werde ich das Pigment genau dort wegdrücken, wo wir auf der Stirn etwas hellere Werte haben Ich füge meiner Mischung etwas mehr Rot und Blau hinzu und gehe wieder rein Gehen wir mit der zweiten Schicht rein. Dafür werde ich die Farbe auf diese untere Hälfte konzentrieren und darauf achten, dass die Kanten schön weich sind. Ich glaube, ich möchte hier einen Hauch von Rot. Gehen Sie weiter zur Seite. Dann wollen wir für das Haar eine neutralere Farbe. Also füge ich etwas mehr Blau hinzu und verblende die Kanten Und natürlich wollen wir jede Schicht trocknen lassen , bevor wir eine neue Glasur auftragen Ich möchte immer noch etwas mehr Wärme hineinbringen, aber jetzt gehe ich zum nächsten Abschnitt des Gesichts Schauen wir uns die Augen an, angefangen mit diesen tiefen Werten, die wir hier haben. fange mit Rot und Gelb Ich fange mit Rot und Gelb an und verwechsle es bei tief, ich glaube, orange, aber eher rot als orange. Ich werde etwas Blau hinzufügen, um es zu vertiefen und zu neutralisieren. Vielleicht ein bisschen zu rot und nicht neutral genug. Ich werde etwas mehr Gelb und etwas mehr Blau hinzufügen . Nicht ganz so viel Blau. Davon werde ich einiges loswerden. Also vielleicht so etwas für den Hauptteil des Schattens. Wir haben auch mehr blaue oder neutralere Töne. Also nehme ich etwas Blau auf, ohne meinen Pinsel abzuspülen , lege es hier hin und bin bereit, es hinzuzufügen Glasieren von Hauttönen kann definitiv wie ein komplizierter Prozess erscheinen, aber ich verspreche Ihnen, das ist es nicht Machen Sie es einfach einen Schritt nach dem anderen. Schauen Sie sich die Farbe an, die Sie haben, und vergleichen Sie sie mit der Farbe, die Sie erhalten möchten. Stellen Sie sich dann vor, welche Farben oder Pigmente Sie zu dieser Mischung hinzufügen müssten , um diese Farbe zu erhalten. Je mehr Sie das Mischen von Farben üben, desto einfacher wird das. Es geht um die grundlegende Farbtheorie und darum , zu verstehen, wie man verschiedene Farben mischt. Und wenn Sie sich wirklich nicht sicher sind, versuchen Sie es mit viel einfacheren Glasuren Wenn Ihre Basis zum Beispiel nicht rot genug ist, nicht rot genug ist, fügen Sie eine dünne rote Glasur hinzu und machen Sie dann weiter Sie können jeweils nur mit einer Primär- oder einer Sekundärfarbe glasieren jeweils nur mit einer Primär- oder einer Sekundärfarbe Es wird nur ein bisschen länger dauern. Außerdem kann es schwieriger sein, die Werte zu kontrollieren, wenn Sie keine genaue Vorstellung davon haben keine genaue Vorstellung davon , wie viele Ebenen Sie hinzufügen werden , aber das ist alles eine Frage der Übung. Wenn Sie einfachere Mischungen oder einzelne Farben bevorzugen , können Sie dies gerne tun Bevor ich mit der nächsten Glasur auf den Augen beginne, werde ich ein neutrales, nur ein tiefes Braun mischen , das ich für den Wimpernkranz verwenden werde für den Wimpernkranz verwenden werde Das wird zu gelb sein, also füge ich mein Blau hinzu und dann etwas mehr Rot Ziemlich nah dran. Ich entscheide mich nicht wirklich für eine bestimmte Farbe. Ich möchte nur nicht, dass es zu gelb ist. Ich mache mein Papier wieder nass. Ich fange mit der roten Mischung an und füge den weichen Schatten etwas mehr Farbe hinzu Wir können auch damit beginnen, dem Augenlid und dem Hauch von Farbe unter dem Auge einige Details hinzuzufügen Augenlid und dem Hauch von Farbe unter dem Auge Wir werden darauf achten, diese Farbe nicht zu weit nach links zu ziehen , denn wir wollen auf jeden Fall eine weniger neutrale, lebendigere Glasur in diesem Bereich muss noch etwas Wärme reinbringen, aber das werde ich mir für die endgültige Glasur aufsparen Wie ich schon früher in der Klasse gesagt habe, denk nicht zu viel darüber nach Aber wenn es nicht nach Plan läuft, ist es okay. Denk dran, es ist nur eine Studie. Eine Möglichkeit, Ihre Farbmischungen zu testen , bevor Sie mit den Glasuren beginnen, besteht darin , Muster der Farben, die Sie bereits verwendet haben, auf einem separaten Blatt Auf diese Weise können Sie das Glasieren üben, bevor Sie in dieser Fallstudie mit dem eigentlichen Gemälde beginnen Wir werden zur Nase übergehen, aber ich habe immer noch eine gute Menge Farbe übrig. Also versuche ich, einen Bereich in der Studie zu finden , in dem ich einen Teil dieser Säule verwenden kann , bevor ich sie los werde. Ich werde noch etwas Gelb hinzufügen und schauen, ob ich es für einen Teil der Schattierung unter der Nase und in der Nähe des Mundes verwenden kann unter der Nase und in der Nähe , weil wir hier sowieso einige ziemlich tiefe Werte benötigen hier sowieso einige ziemlich tiefe Werte Und natürlich, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie Platz auf Ihrer Palette haben, behalten Sie einfach die Farben Sie können sie jederzeit verwenden , um neue Mixe zu erstellen. Ich werde es nicht zu gelb, orange oder warm machen. Ich hebe mir das für die letzte Glasur auf. Im Moment konzentriere ich mich nur darauf, diese Werte zu vertiefen. Dieses Braun ist vielleicht nicht der richtige Farbton für die Schatten, besonders hier um den Mund herum, aber das ist okay Es ist nah genug, und das ist alles was wir brauchen. Aber wir sehen schon viel mehr Form im Gesicht. Und sobald wir etwas mehr Farbe bekommen und die Werte auf der Nase und den Wangen vertiefen, wird es wirklich zusammenkommen Also, wenn du willst, lass uns weitermachen und etwas Farbe auf diese Wangen bringen . H. 13. Helle Haut; Verglasung Teil 2: Fahren wir fort, indem wir der Nase ein paar Gläser hinzufügen. In der unteren Gesichtshälfte sind die Farben viel weniger neutral, das wollen wir beim Mischen berücksichtigen. Ich werde zwei Mischungen erstellen. Die erste wird eher rot sein, und ich werde mich für etwas wie eine Weichkoralle entscheiden, Rot und Gelb miteinander vermischt, aber meistens Rot Etwas wie das hier. Schauen wir es uns an und sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Die zweite Mischung wird eher ein grundlegender Hautton sein. Ich möchte, dass er der Farbe der Stirn sehr ähnlich , weil ich ihn für die obere Hälfte des Nasenrückens verwenden möchte die obere Hälfte des Nasenrückens Ich möchte nicht, dass es zu kühl weil wir in diesem Bereich etwas Wärme haben, aber ich möchte auch nicht, dass es zu warm ist, weil wir am Ende mit einer wärmeren Glasur reingehen werden Wir suchen also eher einem sehr einfachen oder etwas neutralen Hautton Also lass uns das Papier nass machen. Ich werde die Nase, den Nasenrücken und den unteren Teil des Gesichts benetzen und den unteren Teil des Gesichts Und bei der ersten Glasur werde ich mich auf die sanfte Schattierung konzentrieren fange mit dem Nasenrücken an, nehme die grundlegende Hauttonmischung und füge sie hinzu Die Ränder ausblenden. Ich nehme die rote Mischung und füge sie hier hinzu, um der Nase etwas errötende Farbe zu Ich werde zwei mischen, um eine Zwischenfarbe zu kreieren , und das hier machen Ich ziehe das runter und halte es vorerst ziemlich weich. Während ich darauf warte, dass das getrocknet werde ich mit einer weiteren Schicht in der Hand reingehen. den meisten Fällen verwende ich dieselben Tonmischungen, In den meisten Fällen verwende ich dieselben Tonmischungen, aber ich werde auch etwas von dem Rot selbst hinzufügen, um sowohl hier als auch auf der Hand selbst eine helle rosafarbene Schicht hinzuzufügen Ich werde das absolute Minimum an Zeit mit dieser Hand verbringen an Zeit mit dieser Hand Unser Fokus liegt auf dem Gesicht. Die Hand existiert einfach zufällig. Wir werden mit einer weiteren nassen und nassen Schicht reingehen bevor wir anfangen, nass und trocken zu machen . Für diese Schicht werde ich das gesamte Gesicht nass machen. Aber zuerst werde ich etwas mehr von der grundlegenden Hauttonmischung oder zumindest eine sehr ähnliche Farbe mischen. Es muss nicht zu 100% genau sein. Ich werde dieser Mischung auch etwas mehr Rot und etwas mehr Gelb hinzufügen . Dieses Mal möchte ich viel mehr von einer hellorangen oder goldenen Farbe, weil mir immer noch etwas Wärme im Gesicht fehlt. Hoffentlich sollte sich das darum kümmern. Wir werden das Papier nass machen, und ich stelle sicher, dass es gut gesättigt weil ich mir so viel Arbeitszeit wie möglich gönnen möchte . empfehlen, vom größten zum kleinsten zu gehen, was bedeutet, dass wir mit den größeren Formen beginnen. Wenn wir also eine Glasur auf das gesamte Gesicht auftragen müssen, machen wir das zuerst, und dann können wir diese Farbe mit mehr Mischungen hinzufügen das gesamte Gesicht auftragen müssen, machen wir das zuerst, , wobei einige der weicheren Schattierungen ansehen langsam auf kleinere und detailliertere Bereiche konzentrieren Wenn Sie noch mehr nasse und nasse Glasuren verwenden möchten noch mehr nasse und nasse Glasuren Es gibt keine Begrenzung, wie viele Ebenen Sie hinzufügen können. Lassen Sie einfach jede Schicht trocknen, bevor Sie mit der nächsten beginnen. Ich nehme die grundlegende Hauttonmischung und verwende sie für die untere Hälfte der Stirn Für einen Teil der Schattierung möchte ich sowohl die rosige Mischung als auch die Hauttonmischung Wir können sie also alle miteinander mischen, um eine Zwischenfarbe zu erhalten Mit jeder Schicht verleihen wir unserem Bild mehr Tiefe . Es ist definitiv nicht der schnellste Prozess, aber er gibt uns Zeit , wirklich über unseren nächsten Schritt oder Schritt im Malprozess nachzudenken . Und auch hier kannst du, abhängig von deiner Geduld, viele dünne Schichten oder ein paar dickere Schichten verwenden. Es hängt wirklich nur davon ab, was Sie bevorzugen. Auch wenn das Auftragen dieser dünnen Schichten mehr Zeit in Anspruch nimmt, liebe und schätze ich diesen allmählichen Farbaufbau wirklich, und es ist auch eine großartige Möglichkeit , das Mischen von Farben zu üben Mach dir keine Gedanken über die Ähnlichkeit. Das ist nicht der Schwerpunkt des Unterrichts. Lass uns über das Klassenprojekt sprechen. Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine Studie zu erstellen. Es muss nicht diese Referenz sein. Konkret können Sie jeder beliebigen Referenz eine Studie über Rebhühner durchführen, aber das Ziel besteht darin, das Mischen und Erfassen der Hauttöne zu üben Mischen und Erfassen der Hauttöne Versuchen Sie also, sowohl die Grundfarbe der Haut als auch einige der Farbveränderungen, die wir sehen, zu erfassen der Haut als auch einige der Farbveränderungen, die wir sehen Also als Beispiel Rot auf den Wangen, vielleicht eine leichte blaue, violette oder grüne Färbung unter den Augen usw., aber du kannst mir auch gerne das Ergebnis der anderen Übungen zeigen mir auch gerne das Ergebnis der anderen Übungen Sei es die Farbanpassung zu bestimmten Rosatönen, grundlegende Hauttonmischungen oder die Mischungen, die auf dem Zitat „echte Hauttöne“ basieren Ich würde gerne alles sehen, also zögern Sie nicht, es zu teilen Im Moment bin ich mit den Farben ziemlich zufrieden. Und obwohl noch kleine Anpassungen vorgenommen werden müssen, ist das Wichtigste, worauf ich mich jetzt konzentrieren muss, einige dieser tiefen Schattentöne weiter auszubauen. Dafür gehe ich nass und trocken vor, Mischen von Farben auf und füge sie hinzu, um die letzten Änderungen vorzunehmen. Ich möchte ein bisschen mehr Farbe und Wert auf der Stirn haben. Also werde ich mit etwas davon reingehen und dann die Kanten ausblenden Ich werde hier mit der Schattierung rund um das Auge und auf den Wangen weitermachen , ein bisschen mehr Farbe und Lebendigkeit reinbringen und die Werte ausbauen An diesem Punkt müssen Sie sich auch nicht mehr so viele Gedanken über heiße Kanten machen, da wir einige Schichten Wasserfarbe aufgebaut haben . Wir sollten in der Lage sein, diese mit einem feuchten oder nassen Pinsel auszublenden , auch wenn die Aber wenn du am Ende heiße Kanten hast, ist das okay. Darüber werden wir uns keine Sorgen machen. Ich werde schnell etwas mehr Farbe mischen, nur ein paar zufällige Farben für den letzten Schliff. Ich werde nicht zu viel mehr tun. Ich will mehr von unserer Rotmischung, etwas Orange, vielleicht ein paar Lilatöne und auf jeden Fall mehr von einem neutralen Braun. Und ich werde sie für die letzten Optimierungen verwenden. Was ich an diesem Prozess auch wirklich liebe, ist, dass er uns zeigt, dass man selbst bei der Arbeit mit etwas diesem Prozess auch wirklich liebe, ist, dass er uns zeigt , dass man selbst bei der Arbeit helle und geschliffene Haut gilt, Referenzen mit noch helleren Hauttönen haben kann . Aber selbst wenn es sich dabei um helle oder helle Haut handelt, müssen wir die Kosten und Werte noch erheblich erhöhen. Wenn Sie also dazu neigen , mit Ihren Bildern ans Licht zu gehen, könnte dies eine gute Vorgehensweise sein. Ehrlich gesagt könnten wir noch ewig hin und her gehen. Es ist ein wirklich unterhaltsamer Prozess, und es gibt immer etwas, das man anpassen kann. Zum jetzigen Zeitpunkt ist es vielleicht nicht perfekt, aber ich denke , ich werde Schluss machen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie kreieren, ob es sich dabei um die Portrage-Studie oder um Ausschnitte aus einigen Übungen