Aquarellmalerei: Erkunden von Randbereichen für Fokus und Interesse - Zitrusstilleben

1. Einführung: Etwas, das uns helfen kann, unsere Bilder zu verändern und einen großen Unterschied zu machen , sind Kanten Und in diesem Kurs werden wir uns einige der Grundlagen ansehen. Hallo, da. Ich bin Tanja Ich bin ein in Dänemark lebender Künstler und freue mich, Sie hier zu haben In diesem Kurs werden wir uns gemeinsam durch ein Clementinen-Gemälde arbeiten , von der ersten Skizze bis zum endgültigen Wir werden uns das Zubehör ansehen und uns einige Grundlagen ansehen, einige Grundlagen ansehen wenn es um verschiedene Kantenarten geht Wir machen eine Übung, die uns hilft, die Kantenplanung zu üben. Und gemeinsam arbeiten wir uns durch das Bild, von den ersten Grundschichten über die Gebäudeform bis hin zu den endgültigen Texturen und Details. Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs verstehen , wie Kanten uns helfen können , unsere Bilder zu verbessern, indem sie einen Schwerpunkt setzen und Atmosphäre und Interesse wecken. Also, wenn dir das Spaß macht, lass uns gleich loslegen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen wir uns die Vorräte an. Für diesen Kurs benötigen wir etwas Wasserglas. Zumindest brauchst du eine Version deiner Grundfarben, eine rote, gelbe und eine blaue, aber vielleicht möchtest du auch deine Lieblingsorangen oder sogar Grüntöne herausholen deine Lieblingsorangen oder Darüber werden wir in der Klasse sprechen . Du wirst etwas Papier brauchen. Ich werde extra weißes Baumwollpapier von Fabriano Artistico verwenden , Sie können aber jedes beliebige Aquarellpapier verwenden. Und dann möchtest du vielleicht auch ein paar Papierschnipsel oder Skizzenpapier, Blumenskizzen Also Klebeband zum Abkleben von Papier und einigen Pinseln. Ich werde in der Klasse zwei Pinsel verwenden, diesen von Meten , der während des gesamten Malprozesses mein Hauptpinsel sein wird während des gesamten Malprozesses Und dann diesen, der nur ein billiger Pinsel ist, den ich zum Mischen und Anheben meiner Farben verwenden werde , einen Bleistift und ein oder zwei Radiergummis, ein Tuch und etwas Papiertaschentuch zum Abwischen unserer Pinsel und zum Abheben von Farbe und etwas Wasser. Lass uns anfangen 3. Clementine: Skizze: Ich beginne mit der Erstellung unserer Skizze. Und obwohl ich Sie immer dazu ermutige, Ihre eigene zu erstellen, werde ich meine auch zur Registerkarte Projekte und Ressourcen hinzufügen , damit Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten. Und natürlich können Sie auch die Option, deren Sound Ihnen gefällt, als Referenz zurückverfolgen Option, deren Sound Ihnen gefällt, als Referenz Mach weiter und mach das. Also lass uns sehen. Fangen wir mit der Clementine selbst an. Wir werden etwas brauchen, das einem Kreis nahe kommt. Lassen Sie uns das einzeichnen, nur um eine Vorstellung von der Platzierung zu bekommen. Wenn wir uns dann eine Linie in der Mitte vorstellen, wird der Stiel etwas außerhalb der Mitte liegen , vielleicht irgendwo hier in der Nähe. Und dann können wir uns die Form der Clementine genauer ansehen die Form der Clementine Also wollen wir es hier oben etwas flacher haben mit ein paar Vertiefungen oder Unebenheiten. Dann wird es rauskommen. Runter und um so etwas. Es muss nicht perfekt sein. Das Essen verzeiht sehr viel. Es spielt keine Rolle, ob wir es im Vergleich zu unserer Referenz runder oder flacher machen im Vergleich zu unserer Referenz runder oder flacher machen Es wird immer noch wie eine Clementine aussehen. Und sobald wir das haben, können wir nach Dingen oder Proportionen suchen , die uns helfen können, zum nächsten Schritt zu gelangen Wir können nicht viel verwenden, aber der Stiel wird kürzer sein als die Höhe der Frucht, vielleicht hier. Es wird hochkommen, es wird eine kleine Kurve geben. Und dann wird es leicht schräg nach oben gehen. Ihren Stift gerne an Ihre Referenz halten , um den genauen Winkel zu messen. Aber genau wie die Form der Clementine selbst muss sie nicht perfekt sein Dann wird es runterkommen. Und wieder können wir den Winkel messen, aber wir können uns auch die Form des negativen Raums ansehen und versuchen eine ähnliche dreieckige Form zu erhalten Ich meine, Pflanzen können sich bewegen. Du kannst deinen Stiel so aussehen lassen, wie du willst. Für dieses Hauptblatt muss es vom Stängel herunterkommen, und dann wird es vor der Clementine herauskommen vor der Clementine Und es wird eine scharfe Biegung oder einen Knick geben. Und wenn wir die Clementine waagerecht halbieren würden , wäre das knapp über Wir haben vielleicht nicht viel zu tun, aber es geht darum, diese verschiedenen Formen und Proportionen zu finden , die uns helfen können, unsere Themen zu unterteilen und zu vereinfachen Lassen Sie uns das ein wenig bereinigen, die Skizze aufhellen und alles noch einmal durchgehen, wobei wir versuchen, den Formen, Kurven und Winkeln, die wir auf dem Foto sehen, wirklich zu folgen Kurven und Winkeln, die wir auf dem Foto sehen, Wie gesagt, es muss nicht korrekt sein. Wenn unsere Frucht ovaler ist oder der Stiel kürzer oder länger ist, sieht sie immer noch wie eine Clementine Und wenn Sie einige dieser Proportionen absichtlich ändern möchten , tun Sie das auf jeden Fall Es ist dein Gemälde. Du kannst machen, was du willst. Aber zu versuchen, dem, was wir sehen, zu folgen und es zu kopieren, ist immer noch eine gute Praxis. Oft unterschätzt man die Macht des Skizzierens, weil der spaßige Teil darin besteht, Farbe hinzuzufügen Aber das Üben des Skizzierens hilft uns, die Auge-Hand-Koordination, das Muskelgedächtnis und die allgemeine Genauigkeit uns, die Auge-Hand-Koordination, das Muskelgedächtnis und die allgemeine Genauigkeit zu verbessern. All dies kann dazu beitragen, unsere Malfähigkeiten zu verbessern, insbesondere bei Medien wie Wasserfarben, wo wir unsere Fehler immer einfach mit mehr Farbe übermalen können mehr Farbe übermalen Und wenn wir mit dem Aufräumen fertig sind, übertragen wir es auf Aquarellpapier und fahren mit der nächsten Lektion fort Ich habe meins auf ein Stück übertragen, das sechs mal 6 groß ist. Sie können jede gewünschte Größe wählen, aber ich empfehle, nicht zu klein zu wählen. Oh 4. Grundlagen: Kantentypen: Bevor wir anfangen, mit Farbe zu spielen, werden wir uns einige Grundlagen ansehen , wenn es um Kanten geht. Wenn Sie jemanden über Kanten sprechen hören, gibt es normalerweise drei oder vier Arten. Hart, die, wie es sich anhört, hart oder knackig sind Fest, immer noch ziemlich knusprig, aber ein bisschen weicher M. Weich, was in diesem Beispiel sehr nach fest aussehen wird , aber idealerweise möchten wir, dass fest knackiger und weich, naja, weich Normalerweise nehme ich einfach fest aus der Gleichung heraus und sage einfach weniger oder weicher Zu wissen, wie man sie nennt, ist nicht so wichtig, aber zu wissen, wie sie sich auf unser Bild auswirken werden, schon. Endlich haben wir Kanten verloren. Hier haben wir keine Kante mehr oder es kann schwierig sein zu erkennen, wo eine Kante aufhört und die nächste beginnt. Wann verwenden wir also harte und wann weiche oder verlorene Kanten? vier der wichtigsten Verwendungsmöglichkeiten Sie könnten sich für vier der wichtigsten Verwendungsmöglichkeiten entscheiden: Erstens fokussiert oder unscharf. Wenn Sie beispielsweise zwei Objekte im Bild haben, ist das Objekt, das uns am nächsten ist, oft schärfer, während das weiter hinten liegende Objekt leicht verschwommen erscheinen kann, aber wir könnten es auch andersherum haben In beiden Situationen hilft die Verwendung harter oder scharfer Kanten dabei, den Fokus auf das oder auf das Motiv zu lenken, und weiche Kanten helfen dabei, das Motiv weniger scharf zu stellen Wir könnten auch festlegen, dass ein Teil des Motivs scharf und der Rest des Motivs weich ist Derselbe Effekt, wir haben jetzt eine bewusste Entscheidung getroffen, die sich darauf auswirkt, wohin der Betrachter schauen wird Der zweite Weg ist Licht gegen Schatten. Sie haben vielleicht jemanden sagen hören, harte Kanten im Licht und weiche Kanten im Schatten. Das ist eine alte Faustregel. Ich denke, der einfachste Weg, das zu erklären ist, das Licht in dem Raum, in dem Sie gerade sitzen, auszuschalten und irgendwo eine kleine lokale Lichtquelle hinzuzufügen . Wenn etwas gut beleuchtet ist, in diesem Fall die Objekte in der Nähe dieses Lichts. Sie sind normalerweise leichter zu erkennen, wohingegen es schwieriger sein kann, zwischen verschiedenen Formen und Objekten zu unterscheiden, wenn sich etwas im Schatten befindet es schwieriger sein kann, zwischen verschiedenen Formen und Objekten zu . Es verschwimmt alles irgendwie zusammen. Wenn wir also diese Äpfel malen würden, anstatt sie einfach so zu malen , wie wir sie sehen, könnten wir uns dafür entscheiden, die Kanten innerhalb des Schattenbereichs weicher zu machen, um das Bild könnten wir uns dafür entscheiden, die Kanten innerhalb des Schattenbereichs weicher zu machen die Kanten innerhalb des Schattenbereichs einfach und effektiv interessanter zu gestalten Die dritte Möglichkeit besteht darin, Formen zu zeigen, und das kann auf verschiedene Arten verwendet werden, aber das einfachste Beispiel wäre, sich einen Würfel oder eine Art Block im Vergleich zu einer Kugel oder etwas mit einer abgerundeten Form vorzustellen einer Kugel oder etwas mit einer abgerundeten Form dem Würfel scharfe Kanten und der Kugel feste oder weiche Kanten geben der Kugel feste oder weiche Kanten kann das helfen, ihre Form zu betonen und das Bild wiederum interessanter zu machen Der vierte Weg ist der persönliche Geschmack. All diese Regeln oder Richtlinien können gebrochen werden. Es lohnt sich, sich darüber im Klaren zu sein, wie die Entscheidungen auf Ihr Bild auswirken, da einige Dinge je nach Situation einfach besser funktionieren als andere. Letztlich ist Kunst subjektiv, und wenn Sie es vorziehen, auf eine bestimmte Art auszusehen, werde ich Ihnen nicht sagen, dass Sie damit aufhören sollen. Wir werden eine Übung machen, um zu sehen, wie die verschiedenen Kantenarten auf unser Bild auswirken können. Aber zuerst wählen wir einige Farben aus, mit denen wir arbeiten möchten. 5. Auswahl unserer Farbpalette: Wir werden unsere Farbpalette auswählen, also hol deine Farben raus. Wenn wir uns unsere Referenz ansehen, brauchen wir definitiv etwas Gelb und Orange. Fangen wir also dort an. Wenn wir für unser Gelb schöne und sonnige Farben haben wollen, ist es normalerweise am besten, ein Gelb zu wählen, das sich im Farbkreis eher an Orange oder Rot erinnert. Wir könnten ein kaltes oder grün getöntes Gelb verwenden , um genau dort zu bleiben, wo sich das Highlight Aber vorerst nehmen wir ein wärmeres Gelb. Ich werde es mit permanentem gelbem Licht versuchen , einer Farbe, die Sie wahrscheinlich schon einmal von mir verwendet haben. Es ist ein wirklich schönes, kräftiges Gelb. Natürlich brauchen wir etwas Orange. Wir alle wissen, dass wir durch das Mischen von Gelb mit Rot Orange erhalten, also ist das definitiv eine Option. Und ähnlich wie bei Gelb wollen wir, wenn wir helle, sonnige Farben wollen, ein Rot, das sich im Farbkreis eher an Orange oder Gelb anlehnt , also ein warmes Rot. Dieser ist Scarlet Lake. Wenn wir die mischen, erhalten wir eine wunderschöne, saubere Orange. Und wenn wir etwas mehr von unserem Rot hinzufügen, können wir einige dieser tieferen Töne erzielen. Diese könnten für dieses Gemälde perfekt funktionieren, aber wenn Sie einige vorgemischte Orangen in Ihrer Palette haben, lohnt es sich vielleicht, sie sich anzusehen Einer meiner absoluten Favoriten ist Brilliant Orange. Jetzt brauchst du diese spezielle Farbe nicht. Es ist keine Notwendigkeit, und viele Leute werden das Aussehen der anderen Mischung bevorzugen. Aber wenn wir das vorgemischte Orange als Übergangsfarbe hinzufügen , haben wir jetzt die sauberste Version von Gelb, Orange und Rot Es ist erwähnenswert, dass unterschiedliche Farben zu unterschiedlichen Ergebnissen führen Nicht alle Rot- und Gelbtöne ergeben dieselben Orangen, und nicht alle vorgemischten Orangen lassen sich gut mit allen Rot- und Gelbtönen dieselben Orangen, und nicht alle vorgemischten Orangen lassen sich gut mit allen mischen Möglicherweise haben Sie Farben in Ihrer Palette , die noch besser funktionieren. Spielen Sie also mit den Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen, und wählen Sie die aus, die Sie verwenden möchten. Als Nächstes benötigen wir etwas Grün für die Blätter. Wenn Sie einige vorgefertigte Grüntöne in Ihrer Palette haben , die Sie gerne verwenden, entscheiden Sie sich dafür. Ich habe keine in dieser Palette, also brauche ich mindestens ein Blau. Wir beginnen mit dem Gelb, das wir bereits ausgewählt haben. Wenn wir dem Farbkreis ein Blau hinzufügen, das näher an Grün oder Gelb liegt , sollten wir theoretisch sauberere oder frisch aussehende Mischungen erhalten sauberere oder frisch aussehende Mischungen Und wenn wir es mit einem Blau mischen , das eher an Rot erinnert, erhalten wir mehr von diesem Olivton oder ein schmutzigeres Grün Da wir jedoch mit einem wärmeren Gelb arbeiten, ist es auch wichtig zu beachten, dass sich der Wechsel von Gelb gegen eine grünere Version auch auf das Ergebnis auswirkt Diese beiden oberen könnten funktionieren, und wir haben etwas helleres Grün auf den kleinen Blättern auf der Rückseite Ich würde die untere Kombination wahrscheinlich nicht verwenden , nur weil sie eher ein neutrales Grün ist. Wenn du eine bereits neutrale Farbe hast, kannst du sie nicht mischen, um sie heller zu machen, was bedeutet, dass wir nicht unbedingt diese helleren Grüntöne für die Blätter auf der Rückseite bekommen können . Aber du kannst eine bereits helle Farbe nehmen und sie neutraler machen. also eine der helleren Kombinationen verwenden , erhalten wir mehr Farboptionen. Ich werde mich für die zweite Option entscheiden, bei der permanentes gelbes Licht und Pfauenblau verwendet Wir werden auch einige Brauntöne für einen Teil des Blattes und des Stängels benötigen einen Teil des Blattes und des Stängels Wenn wir unsere Hauptursache miteinander mischen, erhalten wir unsere neutralen Farben, aber Sie können auch gerne einige Erdtöne von Ihrem Gaumen hinzufügen. Du bist der Boss Und das ist wirklich alles, was wir für dieses Bild brauchen. Ich werde allerdings noch eine Farbe hinzufügen , aber diese ist optional. Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass ich es liebe rosa und magentafarbene Wasserfarben für meine Mischungen zu verwenden, also werde ich Quinaquidonrot hinzufügen Damit werde ich in der Lage sein, einige anständig aussehende Lilatöne zu kreieren , weil Scarlet Lake, das ich für mein Rot ausgewählt habe, nicht in der Lage sein wird, besonders gut aussehende Lilatöne zu erzeugen . Und obwohl wir für das Bild kein Violett benötigen, weil Violett und Blau zu Orange und Gelb passen, denke ich, dass es dem Hintergrund eine nette Note verleihen könnte 6. Übung: Planung unserer Kanten: Wir werden eine Übung machen , die uns bei der Planung unseres Gemäldes helfen kann. Lassen Sie uns also etwas Farbe auf unsere Palette bringen. Machen Sie sich keine Gedanken über die genauen Farben oder Farbmischungen. Das ist für diese Übung nicht wichtig, aber ich werde einige Gelb-, Orange-, Deba-Orangetöne und etwas Grün heraussuchen Orange-, Deba-Orangetöne und etwas Wenn wir also diese Clementine so malen würden, wie wir sie sehen, sollten wir bedenken, dass es sich um eine sehr grobe Aquarellskizze handelt eine sehr grobe Es könnte ungefähr so aussehen . Ich werde die Clementine malen. Füge ein paar verschiedene Orange- und Gelbtöne hinzu. Wir können den Stiel und die Blätter hinzufügen. Das ist ein absolut gutes Clementinen-Gemälde, oder? Nicke einfach und sag ja. Danke. Aber was wir dann tun können, indem wir weiche oder verloren gegangene Kanten hinzufügen, ist, einen oder mehrere interessante Punkte zu schaffen , sodass es sich lebendig und weniger steif anfühlt Wenn wir zum Beispiel die Kanten der Clementine hart halten und dann sehr weiche oder letzte Kanten an Blatt und Stiel verwenden , wir am Ende so etwas Nun, wir konzentrieren uns sehr auf die Clementine selbst, aber nicht unbedingt auf eine gute Art und Weise, aber nicht unbedingt auf eine gute Art und Weise es sei denn, das ist natürlich genau das, was Sie wollten Und wenn wir es andersherum machen würden und den Stiel und das Blatt knusprig halten Gehen Sie wie folgt vor, um das hinzuzufügen. Und dann habe ich weiche oder verlorene Kanten für die ganze Clementine Und wir übertreiben den Effekt vielleicht. Jetzt hat sich der gesamte Fokus auf das Blatt verlagert, und es sieht einfach irgendwie albern aus, irgendwie cool, aber meistens Der Schlüssel liegt darin , herauszufinden , welchen Teil Sie verbessern möchten oder welche Teile am wichtigsten sind welchem Teil Sie spielen können mit welchem Teil Sie spielen können, ohne die Integrität oder Lesbarkeit des Motivs zu verlieren oder Lesbarkeit neben der Fokussierung Denken Sie neben der Fokussierung auch an harte Kanten wie die wichtigsten Bausteine Ihres Projekts, die Grundstruktur, die es dem Betrachter ermöglicht, das Thema zu lesen oder zu identifizieren Es gibt keine festen Regeln dafür, wo sie sein müssen, aber wir wollen, dass sie ausreichend sind und dass sie an den richtigen Stellen sind, damit wir sehen und verstehen können , was wir gerade sehen und verstehen können. Fangen wir mit der Clementine selbst an. Ich liebe das Highlight und die Textur in diesem Bereich. Also lass uns das knusprig halten. Wir haben die Schattenseite hier drüben. Auch wenn Sie nicht den ganzen heißen Kanten im Licht und den weichen Kanten im Schatten folgen müssen , könnte das ein guter Ort sein, um einige weiche oder verlorene Kanten zu haben. Wir wollen aber auch die Lesbarkeit unseres Themas beibehalten die Lesbarkeit unseres Themas Was wäre also, wenn wir diesen Rand scharf halten würden? Genau wie der untere Teil hier, etwas Gewicht zu geben und ihm das Gefühl zu geben, geerdet Und dann könnten wir hier einfach den Vorsprung verlieren. Und wenn wir die abgerundete Form verbessern wollten, könnten wir die Kante direkt darüber etwas weicher machen direkt darüber etwas Es muss nicht viel sein. Mir gefällt das, aber ich denke, wir können noch ein bisschen damit spielen. Was wäre, wenn wir hier oben ein paar weiche oder verlorene Kanten hinzufügen würden? Das sieht lustig aus. Das ist nur eine Schätzung des visuellen Kompasses, etwas, das uns als Richtschnur dienen kann, um sicherzugehen, dass wir einen Plan haben, bevor wir beginnen. Aber wir können jederzeit Anpassungen vornehmen während wir an dem Bild arbeiten. Schauen wir uns den Stängel und die Blätter an. Wir wollen sichergehen, dass unser Auge beim Betrachten des Gemäldes unser Auge um das Motiv herum wandert, oder zumindest wäre das mein Ziel für dieses Bild. Also ich möchte das hier oben knusprig halten und dann glaube ich nicht, dass ich zu viel mit dem Rest des Stängels herumspielen möchte zu viel mit dem Rest des Stängels herumspielen Aber wir könnten es etwas weicher machen, vielleicht mit festen oder leicht weichen Kanten Beim Hauptblatt ist es meiner Meinung nach am sinnvollsten, wenn wir den inneren Teil knusprig oder hart bis zum Glanzlicht halten den inneren Teil knusprig oder , das unser Hauptaugenmerk sein wird. Wir wollen also wirklich die meisten Details in diesem Bereich. Und im übrigen können wir mit einer Mischung aus weichen und harten Kanten herumspielen . Vielleicht ein paar verlorene Kanten in der Nähe der Blattunterseite hier drüben. Halten Sie den oberen Teil knusprig. Und dann vielleicht diese kleinen Blätter mit sehr weichen oder verlorenen Kanten Schließlich bin ich mir bei diesen kleinen Stängeln nicht ganz sicher. Wir könnten sie knusprig halten, aber wir könnten auch mit weichen oder verlorenen Kanten herumspielen Wie wäre es, wenn wir einfach schauen, wann wir da sind, die endgültigen Entscheidungen treffen, während wir malen Ich weiß, das mag verwirrend oder chaotisch aussehen, aber ich hoffe, dass es mehr Sinn ergibt, wenn wir uns durch das Bild bewegen Ich werde den Projekten und Ressourcen ein paar zusätzliche Referenzfotos hinzufügen , die ich aufgenommen habe , die ich aufgenommen Dies ist eine optionale Hausaufgabe. Aber wenn Sie ein Spiel mit harter, weicher und verlorener Planung haben wollen , so wie wir es mit diesem gemacht haben, würde ich gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Sie müssen es auf keinen Fall fortschrittlich oder ausgefeilt aussehen lassen. Das Ziel besteht einfach darin, herauszufinden , wo Sie Ihre Schwerpunkte oder mehrere interessante Punkte möchten, und wo Sie möglicherweise weichere Kanten hinzufügen möchten Und das Beste daran ist, dass es zwar Richtlinien, keine festen Regeln gibt Sie können tun, was Sie wollen oder was auch immer Sie für gut halten. Aber lassen Sie uns vorerst mit unserem Gemälde beginnen. 7. Clementine: Basisschicht: Wir werden mit dem Gemälde beginnen und mit der Clementine oder Frucht selbst beginnen Aber zuerst werden wir unsere Skizze aufhellen. Ich werde versuchen, sie so zu gestalten dass Sie meine immer noch sehen können, aber Sie möchten sie so aufhellen , wie Sie sich wohl fühlen, vor allem in den Bereichen, in denen wir diese verloren gegangenen oder weichen Kanten haben wollen Um die Dinge einfacher zu machen, werde ich sie wahrscheinlich eher als weich, sehr weich oder leicht weich oder etwas Ähnliches bezeichnen eher als weich, sehr weich oder leicht weich oder etwas Wir müssen das nicht formell angehen. Nach unserem Plan wollen wir, dass die Hauptportion knusprig bleibt und dann oben ein paar weiche Kanten haben Vielleicht eine leichte Weichheit, wenn wir uns nach unten bewegen, und dann möchten wir, dass sich der Rand vollständig auflöst oder über der Unterseite verschmilzt, wobei immer noch genug von der Struktur oder Grundform erhalten bleibt Als Nächstes bringen wir etwas Farbe auf unsere Palette. Wir wollen Gelb, Orange ein paar tiefere Orangen, die wir herstellen können , indem wir den Rotanteil erhöhen und sogar einen Hauch von Blau hinzufügen, um neutralere Töne Machen Sie sich keine Sorgen um die exakten Verhältnisse. Wir kochen hier ohne Rezept. Es wird vollkommen in Ordnung sein. Ob dein Bild am Ende gelber oder eher rot, etwas heller oder dunkler wird, ist nicht wichtig. Wir wollen einfach nur Spaß mit diesem Bild haben. Okay, das Schlüsselwort für diese Lektion ist Tapferkeit. Sei mutig. Behalte das im Hinterkopf. Beim ersten Waschen werden wir feststellen, wo die verschiedenen Farben hingehören, und einige dieser weichen Kanten an ihren Platz bringen. Wir werden unser Papier nass machen, und wo immer wir diese weichen Kanten haben wollen, werden wir das Papier auch außerhalb unserer Skizze nass machen. Möglicherweise müssen Sie es mehrmals bearbeiten , um sicherzustellen, dass es gut gesättigt ist, besonders wenn Sie wie ich mit heißem Presspapier arbeiten . Wir wollen so viel Arbeitszeit wie möglich. Dann fangen wir einfach an, unsere verschiedenen Farben einzubringen, angefangen mit dem Gelb direkt neben dem Highlight. Und wenn die Farbe anfängt , in das Highlight selbst einzudringen, sollten Sie den Bereich mit einem Taschentuch abtupfen, um das Pigment aufzuheben Dann können wir zu Orange übergehen, und das können Sie entweder tun, indem Sie eine dünne Schicht Orange auf eine gelbe Grundierung auftragen, oder wir können einige unserer Farben mischen, oder wir können einige unserer Farben mischen um einen gelberen Orangeton zu erzeugen Von hier aus können wir ein tieferes Orange hinzufügen, und wir werden den ungefähren Farben folgen , die wir in unserer Referenz sehen Scheuen Sie sich nicht, gesättigte Farbschichten zu verwenden. Es ist eine farbenfrohe Frucht, die es in sich hat. Wir können es uns leisten, mutig zu sein. Wie Sie sehen, geht es mir nicht darum, es perfekt glatt aussehen zu lassen. Es ist okay, etwas Textur für dieses Projekt zu haben. Ich möchte mit den Kanten in der ersten Ebene nicht verrückt werden, aber ich möchte sicherstellen, dass es eine schöne weiche Kante gibt , auf der wir dann aufbauen können. Also werde ich vorerst die Farbe platzieren und dann werde ich sie im Auge behalten, während sie sich absetzt Und dann, falls nötig, können wir das Pigment wieder an seinen Platz bringen In meinem Aquarell-Skizzenbuchkurs, in dem wir Kirschen und Wassermelonen gemalt haben, habe ich darüber gesprochen, dass dieser spezielle Pinseltyp mein Favorit für gleichmäßige Waschungen ist . Das ist für dieses Projekt zwar kein Problem, es bedeutet, dass meine Tücher nicht so stark auf dem Papier fließen, als dem Papier wenn ich einen anderen Pinsel verwendet hätte, einfach weil weniger Wasser vorhanden Aus diesem Grund möchte ich vielleicht etwas nachhelfen, indem ich etwas mehr Wasser hinzufüge Das Einzige, worauf Sie achten sollten , ist , dass Sie, wenn Sie wieder nass waschen, vermeiden möchten, dass sich mehr Wasser in Ihrer Mischung aus Pinsel und Farbe befindet, als auf der Oberfläche des Papiers vorhanden ist . Denn wenn Sie mehr Wasser verwenden, wird das Pigment zurückdrängen und wir werden am Ende Blüten Wir müssen uns nicht beeilen, aber wir wollen auch nicht, dass das Papier zu stark trocknet weil es für den nächsten Schritt noch ziemlich nass oder zumindest sehr feucht sein muss für den nächsten Schritt noch ziemlich nass oder zumindest sehr feucht Wir können immer mit mehr Schichten reinkommen, sodass wir beim ersten Waschen nicht alle Farben und Nuancen an ihren Platz bringen müssen . Aber wir wollen versuchen, einige der wichtigsten Autos an ihren Platz zu bringen . Jetzt, solange das Papier noch nass oder vielleicht sogar nur sehr feucht ist , werden wir das meiste Wasser aus unserem Pinsel entfernen und reingehen und die Farbe irgendwie stören Dadurch entsteht ein gewisses Lifting, was völlig in Ordnung ist, aber unser Ziel ist es nicht unbedingt, ein paar Pigmente zu entfernen Wir wollen anfangen, etwas von der Textur , die wir auf unserem Foto sehen, einzubringen . Wenn ich meinen Pinsel in kleinen kreisenden Bewegungen bewege dabei die Textur in der Referenz nachahme, aber wir streben nicht nach Perfektion, und dabei die Textur in der Referenz nachahme, aber wir streben nicht nach Perfektion, dann vermischt sich die Farbe und bewegt sich wieder etwas Das ist in Ordnung. Wir tun im Grunde all die Dinge, die wir normalerweise zu vermeiden versuchen, aber dieses Mal ist es erlaubt. Hier drüben haben wir ein Spiegelbild. Lassen Sie uns sehen, ob wir etwas von der Textur hervorheben können , indem wir die Farbe anheben. So etwas, es muss nicht die exakte Form haben. Ähnliches ist gut genug. Das sieht ziemlich gut aus. Wir wollen nicht verrückt werden, aber wir wollen die Farbe verändern und etwas von dieser Textur bekommen Also hab einfach Spaß. Und falls du es nicht siehst, ich liebe es wirklich, Zitrusfrüchte zu malen. Ich möchte nicht zu viel mehr machen, weil mein Papier anfängt zu trocknen und das ist nur die Basisschicht. Aber wir fangen an, die Vision zu sehen, oder? Es ist ein bisschen hart, muss noch etwas angepasst werden, aber wir kommen voran. Lassen wir es also vollständig trocknen , damit wir mit der richtigen Textur beginnen können. 8. Clementine: Verbesserung der Form: Bevor ich mit mehr Farbe beginne, werde ich schauen, ob ich diese Bleistiftlinien loswerden kann Ihre Fähigkeit, dies zu tun, hängt möglicherweise von einigen Faktoren ab, z. B. von der Art des verwendeten Papiers und davon, wie viel Farbe sich bereits auf der Oberfläche befindet. Baumwollpapier ist ziemlich widerstandsfähig und verträgt etwas Reibung Und so sollten wir normalerweise, solange die Farbschicht ziemlich dünn ist, die Farbschicht ziemlich dünn ist, in der Lage sein, die Skizze zu löschen oder zumindest aufzuhellen Es ist in Ordnung, Druck auszuüben, aber wenn Sie das noch nicht getan haben, beginnen Sie mit einem kleinen Testpflaster, um zu sehen, wie es reagiert Das sieht schon viel besser aus. arbeiten dieser Lektion werden wir sowohl an einigen der größeren Texturen als auch an der Schattierung Wenn wir wollten, könnten wir das Ganze abwaschen , aber ich finde es oft einfacher, mich auf kleine Abschnitte zu konzentrieren. Schauen wir uns zunächst die Daka-Schattentöne hier an. Wir werden das Papier nass machen. Und dann beginnen wir von unten wo wir die geringsten Details haben, mit einigen der neutraleren Töne, fügen diese hinzu und bauen den Schatten und die Werte auf. Wenn wir uns nach oben bewegen und das Papier zu trocknen beginnt, können wir mehr von den tiefen Rot- und Orangetönen Wir wollen versuchen, den Formen zu folgen , die wir in der Referenz sehen, sowie einigen Texturen und Details von denen der Schatten auf das reflektierte Licht trifft Ich versuche überhaupt nicht, sehr präzise zu sein. Ich möchte nur einen ähnlichen Look und konzentriere mich hauptsächlich auf die verschiedenen Farbtöne. Und obwohl wir versuchen wollen, ähnliche Farben zu erzielen, sind die Werte am wichtigsten. Hier kommt das Formular wirklich zum Vorschein. Es nimmt bereits Gestalt an, und wir werden in der nächsten Ebene noch detaillierter darauf eingehen . Wenn wir einen Teil dieser Textur aus dem reflektierten Licht herausholen wollen , können wir einen Teil des Pigments entfernen, solange es noch feucht ist. Dann wollen wir das trocknen lassen und in der Zwischenzeit können wir am nächsten Abschnitt arbeiten. Das Einzige ist, dass wir sicherstellen wollen, dass nicht noch mehr Wasser in den Bereich gelangt, der gerade trocknet. Wenn Ihr Papier also bereits feucht ist, sollten Sie es möglicherweise vollständig trocknen lassen, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren oder es im Auge behalten , wenn Sie diese Stellen berühren . Ich werde sehen, ob ich vorsichtig etwas Farbe auf den ersten Abschnitt auftragen kann . Ich gehe nicht mit viel Wasser hinein, sondern trage die Farbe nur leicht auf um einige dieser Schattentöne zusammenzufügen. Für die Hüllen direkt unter dem Blatt gehe ich nass und trocken Sie können es nass und nass verwenden, aber manchmal ist es einfacher, die Intensität und den Wert zu kontrollieren , wenn Sie es auf trockenem Papier verwenden Ich werde mit einer schönen, gesättigten Mischung reingehen. Also neutrale Töne hier oben, und dann werde ich meinen Pinsel reinigen und abwischen, ihn ein paar Sekunden trocknen lassen und die Kanten ausblenden. Ich habe keine tiefen Enten verwechselt, also füge ich die tiefen Töne in der nächsten Schicht Ich möchte, dass das wirklich lebendig ist. Und etwas mehr Gelb bis Orange am Rand und das wurde ausgeblendet Zum Schluss werden wir noch ein bisschen leichtes Heben machen. Also nehme ich meine andere, etwas weniger weiche Bürste und gehe genau hier rein, wo wir die Linie herunterkommen sehen. Werde einiges davon los. Nicht zu viel. Also auch hier oben, um die Textur und Form anhand der Form der Frucht zu verbessern . Verfeinere die Schatten einfach so. Und trotzdem ist das Ziel nicht , zu versuchen, die Referenz exakt zu kopieren. Sie können, wenn Sie wollen, aber es ist nicht notwendig, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Schließlich können wir uns die Spiegelung OA auf der rechten Seite ansehen . Und wieder wollen wir diese Form ein wenig verfeinern. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Spiegelbild zu hellen Wert minus zwei hat. Wir werden das beheben, sobald wir näher darauf eingehen. Kleines bisschen auch hier oben. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Und ehrlich gesagt, für einen eher typischen Aquarell-Look könntest du es so lassen So oder so, lassen Sie uns eine Vasenschicht auf die Blätter und den Stängel auftragen 9. Blatt und Stängel: Basisschicht: Ich werde meine Palette umdrehen, weil ich diese Farbmischungen noch nicht loswerden möchte, aber ich möchte auch nicht, dass meine Palette zu viel vom Rahmen einnimmt Wir werden ein paar Grün- und Brauntöne mischen. Und genau wie bei der Clementine müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, genau die gleichen Verhältnisse oder Farbmischungen zu erhalten genau die gleichen Verhältnisse oder Ich werde versuchen, auf der rechten Seite sauberere, frisch aussehende Grüntöne zu kreieren frisch aussehende Grüntöne zu Und wenn ich mich dann nach links bewege , füge ich nicht nur mehr Blau für tiefere Töne hinzu, sondern füge der Mischung auch etwas Rot und Orange hinzu, was dazu beitragen wird, das Grün zu neutralisieren und uns eine Vielzahl von Brauntönen zu geben Die genauen Farben sind wirklich nicht wichtig. Der Wert ist weitaus wichtiger als die Farbe, aber versuchen Sie, ein paar Mischungen zu kreieren, die eher gelb, blau, einige schöne dunkle Töne und ein paar Brauntöne sind dunkle Töne und ein paar Brauntöne Sobald wir dem Bild etwas hinzugefügt haben, wird es am Ende einfach irgendwie grün aussehen Werfen wir einen kurzen Blick auf unseren Plan. Okay, wir wollen hier knusprig und knusprig sein. Etwas weich oder vielleicht wild werden und weicher werden, ist und dann hier drüben und oben auf diesen kleinen Blättern wollen wir, dass es am weichsten und einige dieser Kanten komplett verlieren Und bei diesen kleinen Stängeln wollen wir einfach sehen, was passiert Wir werden jetzt eine Skizze beleuchten, und ich werde sie vergrößern und versuchen, etwas näher heranzukommen , damit die Skizze besser zu erkennen ist. Wir werden mit dem Hauptstamm beginnen. Lassen Sie uns also unser Papier nass machen. beginnen mit einem helleren Grün Wir beginnen mit einem helleren Grün und fügen langsam eine Grundfarbe hinzu. Und wenn wir uns dann sowohl nach rechts als auch nach oben bewegen , möchten wir dunklere Grüntöne sowie einen Hauch von Braun hinzufügen. Es geht nicht darum, eine Menge Details zu erfassen. Wir suchen nach einer eher verwaschenen oder vereinfachten Version, und wir können jederzeit reingehen und weitere Details hinzufügen, wenn wir der Meinung sind, dass es etwas mehr Interesse erfordert sobald wir die letzten Details gemacht haben. Füge etwas Braun hinzu. Mein Papier ist schon ziemlich trocken, das ist also perfekt für die harten Kanten. Für den oberen Teil des Stiels können wir mit einer hellbraunen Basis beginnen. Blenden Sie die Kanten aus, bringen Sie einige dieser dunkleren, neutraleren Grüntöne auf die Schattenseite und reduzieren Sie das, sodass es mit den weicheren Teilen verschmilzt Füge einen Hauch von hellerem, weniger neutralem Grün und ein bisschen Textur Das sieht ziemlich gut aus für die erste Schicht. Gehen wir runter zum Blatt. Und weil das eine größere Form ist, werde ich zuerst das Papier innerhalb des Blattes nass machen. Da wir möchten, dass die Kanten auf der rechten Seite heiß sind, können wir auf diese Weise Farbe hinzufügen ohne dass auf der linken Seite heiße Kanten entstehen. Wir werden uns auf diesen dunkelgrünen Hauptteil des Blattes konzentrieren . Ich beginne mit einem Grün, das etwas heller und frischer als das, was ich auf dem Foto sehe Es ist viel einfacher, eine Ebene abzuschwächen, sollten wir am Ende entscheiden , dass sie zu hell ist, als zu versuchen, eine zu matte oder dunkle Ebene aufzuhellen Sobald wir das haben, können wir einige der tieferen Schattentöne hinzufügen Und wenn das Papier trocknet, können wir versuchen, diese Linie auch in der Nähe der Blattmitte zu erreichen . Wir wollen nach einigen der wichtigsten Farb- oder Wertänderungen suchen . Versuchen Sie, ähnliche Texturen zu erhalten, aber ohne zu betonen oder zu versuchen, es perfekt zu machen, es ist nur eine Basisschicht Wir können darüber glasieren und die Werte vertiefen, die Farbe anpassen und mehr Details hinzufügen Wir können das trocknen lassen und dann das Papier wieder nass machen. Und dieses Mal werden wir das Papier auch außerhalb der Skizze auf der linken Seite nass machen. Und wir wollen es bis zum Ende des Blattes machen. Wenn wir an den sehr weichen oder verloren gegangenen Kanten arbeiten, können wir entweder das Aquarell sein Ding machen lassen oder wir können unseren Pinsel verwenden , um ihm weiterzuhelfen oder es zu formen, wenn es etwas tut, das wir nicht mögen Es gibt kein Richtig oder Falsch. Manchmal erzielt man die besten und magischsten Ergebnisse, wenn man die Farbe einfach fließen lässt und sich dort absetzt, wo sie hin will hin . Aber manchmal haben wir vielleicht das Gefühl, dass es das, was wir wollen, durcheinander bringt oder sogar die Komposition unseres Gemäldes Scheuen Sie sich nicht, herumzuspielen und beide Techniken auszuprobieren. Zu völlig okay, vom ursprünglichen Plan abzuweichen. Wenn Sie am Ende etwas tun oder das Pigment etwas tut , das nicht geplant war, aber vielleicht möchten Sie, lassen Sie sich buchstäblich treiben Oft können wir mit einigen dieser ungeplanten Überraschungen großartige Ergebnisse erzielen einigen dieser ungeplanten Überraschungen Eine verlorene Kante genau dort unten zu haben, wo sich das Blatt dreht oder umdreht im Nachhinein vielleicht nicht die beste Wahl, aber schauen wir mal, wohin uns das aber schauen wir mal, wohin uns Ich werde einige Schatten - und Lichtdetails hinzufügen. Vieles davon wird viel dunkler , sobald wir die nächste Farbschicht hinzufügen, sodass wir nicht viel Zeit mit Details verbringen müssen, die wir am Ende sowieso nicht sehen Halte es einfach. Sobald Sobald das getrocknet ist, können wir das Papier in der Nähe der kleineren Blätter nass machen. Lassen wir das locker angehen. Konzentrieren Sie sich einfach so auf die Teile, die wichtiger sind. Und als letzten Schliff werde ich vorerst etwas mehr Dunkelgrün in der Nähe der Unterseite sowie einige braune Schattentöne für die Unterseite des Blattes hinzufügen, einfach um uns zu helfen, die Formen ein bisschen besser zu visualisieren Wenn Sie es gewohnt sind, sozusagen größtenteils innerhalb der Linie zu bleiben, hoffe ich, dass Sie das Potenzial erkennen können, das im Spielen mit einigen dieser verschiedenen Kantenarten Es bringt etwas Besonderes, etwas, das wir nicht mit einem Foto festhalten können , und etwas, das wirklich eine andere Ebene von Atmosphäre und Spannung verleiht Gemälde wirklich eine andere Ebene von Atmosphäre und Spannung verleiht. Wir sind fast fertig. Lassen Sie uns weitermachen, die letzten Anpassungen an den Werten vornehmen und die letzten Details hinzufügen. 10. Hintergrund: Wir werden den letzten Schliff und die Details hinzufügen. Aber anstatt mit den feinen Details zu beginnen, werden wir von außen nach innen arbeiten. Also werden wir uns zunächst auf alle losen Änderungen konzentrieren. Dies wären Änderungen an einigen der fließenden Ebenen und Kanten, größere Wertänderungen an den Schattierungs- oder Farbebenen für den Hintergrund Schauen wir uns zuerst den Hintergrund an. Kontrast ist eine der besten Methoden, um einen Fokus zu erzeugen Dabei kann es sich um Kontrast durch Detailgenauigkeit, Licht, Farbe usw. handeln. Wenn wir also Farbe verwenden möchten, um unsere Clementine noch stärker in den Mittelpunkt zu rücken , können wir etwas wie Komplementärfarben wie Blau oder Violett direkt um unser Hauptmotiv herum verwenden Komplementärfarben wie Blau oder Violett , um Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf diesen Bereich zu lenken Und dann können wir für die Bereiche, in denen wir weniger Fokus wollen, eine Farbe verwenden, die diesem Bereich ähnlicher ist, was für das Blatt bedeuten könnte, neutrale Farben, einige Grüntöne oder sogar Bläuetöne zu verwenden einige Grüntöne oder sogar Also im Grunde etwas, das keine komplementäre Farbe zu Grün Bringen wir etwas Blau auf unsere Palette. Wir können ein oder zwei Lilatöne mischen, einen mit mehr Rot oder Rosa und einen mit mehr Blau. Und um eine neutralere Farbe zu erzeugen, können wir unser Blau mit unseren Grüntönen mischen. Wir müssen den Hintergrund nicht dramatisch gestalten, und wir können auch mehr Ebenen verwenden, wenn wir der Meinung sind, dass die erste Ebene zu subtil ist. Bei dieser ersten Wäsche werde ich es also ziemlich leicht halten und sehen, was ich davon halte. Mach das Papier schön nass. Ich werde diesem Rand einen Hauch von Orange hinzufügen , nur um loszulegen. Dann werde ich einige subtile Lilatöne in und um diesen Bereich bringen . Etwas Purpur hier drüben. Und dem Rest etwas neutralere Töne beizumischen. Es liegt an Ihnen, wie gesättigt Sie sein möchten, aber der Sättigungsgrad ist eine andere Form des Kontrasts. Daher können gedämpfte Töne für den Hintergrund im Vergleich zu kräftigen, gesättigten Farben für das Motiv auch dazu beitragen , den Fokus noch stärker auf die gewünschte Stelle zu Und wir möchten sicherstellen, dass wir die Ränder im Auge behalten , falls es in oder über unsere Clementine fließt , wo wir es nicht haben wollen Einige Blautöne in der Nähe des Bodens. Ich möchte, dass du dich damit aufhäufst, es trocknen und dann können wir mit dem nächsten Topf weitermachen 11. Letzte Details und Klassenprojekt: Als Nächstes werden wir einige Werte anpassen und erhöhen. Also überall, wo wir einen Dolch oder einen tieferen Wert haben müssen, wie bei den dunklen Tönen auf den Blättern und Stängeln, werden wir mit den Schattentönen reingehen und das Ganze abdunkeln Eines der häufigsten Probleme und etwas, das dazu führen kann, dass unsere Bilder flach aussehen oder ihnen die Dimension fehlt, ist die Angst davor, zu dunkel zu werden Wir wollen den gesamten Wertebereich von den hellsten Lichtern bis hin zu den tiefsten Enten ausnutzen Wertebereich von den hellsten Lichtern bis hin zu den tiefsten Enten Ähnlich wie in der vorherigen Lektion geht es auch hier wieder um Wir möchten, dass unser Motiv besser zur Geltung Eine meiner liebsten Methoden, Schatten hinzuzufügen wenn ich nass und trocken arbeite, besteht darin, Pigmente nur mit der Spitze meines Pinsels aufzunehmen und dann den Pinsel beim Auftragen der Farbe auf die Seite zu legen , wobei der gesamte Bauch genutzt Auf diese Weise erhalten wir automatisch Farbverlauf , der von der Farbe zum sauberen Wasser übergeht Ich mache das zwar nicht bei allen Gemälden, aber für so etwas ist es eine großartige Möglichkeit, ist es eine großartige Möglichkeit Schatten und auch etwas Textur hinzuzufügen Ich gehe nass und nass rein, um die kleineren Blätter zu holen. Ich werde es trotzdem super locker lassen. So wie das. So lustig. ich finde, es ist ein bisschen zu geradlinig und kontrollierbar, also warum nicht noch mehr nasse und nasse Farbe hinzufügen und sehen, was das bewirkt? Hab niemals Angst vor Experimenten. Wenn wir es nicht versuchen, werden wir nie wissen, wie es aussehen würde. Vielleicht möchten wir noch einige Highlights auf dem Hauptblatt hervorheben, aber lassen Sie uns zunächst zur Clementine zurückkehren Ich werde auf jeden Fall etwas mehr Farbe mischen müssen, einschließlich einiger tiefer Schattentöne für direkt unter dem Blatt Eine Möglichkeit, Schattentöne für Orange zu erzeugen , besteht darin, Rot- oder Rosatöne hinzuzufügen , und eine Möglichkeit, Schattentöne für Rot zu erzeugen , besteht darin, einfach etwas Blau Ich brauche auch etwas mehr Orange, einige mit mehr Rot und einige mit mehr Gelb, aber wir kochen immer noch ohne Rezept Mach dir keine Gedanken über die genauen Farben. Genau wie bei Blatt und Stängel wollen wir die Werte erhöhen, denn jetzt, wo wir mehr Farbe und dunklere Töne und alles andere, einschließlich des Hintergrunds, haben dunklere Töne und alles andere, einschließlich des Hintergrunds, , sehen unsere anfänglichen Schattentöne nicht dunkel genug aus. Wir wollen also genau so vorgehen, wie wir es am Anfang getan haben, aber dieses Mal können wir das, was wir bereits haben, überlagern , indem wir uns an den vorherigen Ebenen orientieren. Ich habe auch das Gefühl, dass mir hier eine Definition fehlt , also fügen wir etwas mehr Farbe hinzu. Ein paar Details zur Reflexion. Und selbst hier unten, wo wir den letzten Rand haben, möchte ich noch mehr Orange reinbringen, es noch stärker machen. Und ein Hauch von Grün genau hier, wo der Stiel befestigt ist. Eigentlich mag ich diesen unfertigen Look, also denke ich, ich werde ihn wie einen Umriss belassen und ihn nicht fertig kolorieren Ich denke, es verleiht dem Bild eine lustige Note, aber wenn Sie anderer Meinung sind, können Sie die Form gerne fertigstellen Fast bereit für die letzte Detailebene. Ich habe nicht genug von dem gelb getönten Orange, also werde ich schnell etwas mehr mischen und das auf meiner Palette austrocknen lassen, während wir die Schattentöne unter dem Blatt hinzufügen Nehmen wir einige der Schattentöne auf. Füge das hinzu und ich gehe einfach nass auf trocken. Es ist genug Farbe auf dem Papier, sodass wir uns nicht beeilen müssen. Selbst wenn es trocknet, können wir diese Kanten immer noch ausblenden. Aber sieh dir an, wie viel Unterschied das gemacht hat. Jede dieser kleinen Anpassungen kann so viel Tiefe und Dimension verleihen. Okay, das ist mein Lieblingsteil des gesamten Gemäldes. Sie sehen, wenn wir uns unsere Referenz aus der Nähe ansehen, ist die gesamte Schale mit kleinen Punkten oder Specs bedeckt Wir gehen rein und wollen eine Farbe verwenden, die der Grundfarbe ähnelt, aber etwas dunkler als die Grundfarbe Und dann fügen wir einfach ein paar dieser Punkte oder Punkte hinzu. Für die gelbe Basis wollen wir also einen Gelbton Orange verwenden. Für den gelb-orangefarbenen Grundton wollen wir ein weniger gelbgetöntes Orange verwenden Für die richtigen orangefarbenen Basisschichten möchten wir vielleicht ein paar rotgetönte Orangen verwenden und so weiter und so fort Es wird sich sehr wiederholen, also hoffe ich, dass Sie mir verzeihen, aber ich werde das Filmmaterial um einiges beschleunigen Zu beachten ist, dass die Flecken auf einer abgerundeten Form sitzen wir uns den Kanten nähern, wollen wir, dass sie irgendwie gequetscht aussehen, eher oval, und wir wollen auch nicht, dass sie zu stark, scharf oder in der Nähe des und wir wollen auch nicht, dass sie zu stark, Randes sichtbar sind Es ist also besser aufzuhören, bevor Sie an diesem Punkt angelangt sind. Also, bevor wir an den Rand kommen, wollen wir, dass sie fast ausgeblendet werden. Dadurch erhalten wir den gleichen Effekt, als ob wir weiche Kanten auf einer abgerundeten Form oder Kugel verwenden würden. Es hilft, die Form zu verbessern. Sobald wir zu den Rottönen kommen , werden das die tiefsten Töne sein Wir wollen keine tiefbraunen Mischungen verwenden. Wenn wir also zu den Schattentönen auf der Clementine kommen, werden wir zulassen, dass die Spezifikationen gewissermaßen in diesen Schatten verschwinden Seien Sie nicht zu aufdringlich oder kostbar. Das sind organische Formen. Sie sind nicht maschinell gefertigt und sie sind nicht perfekt, weder in der Form noch im Muster. Und wir können sogar zulassen, dass sich einige von ihnen überschneiden oder übereinander sitzen Das alles wird eine weitere Dimension hinzufügen. Wenn Sie fertig sind, wenn Sie möchten und das Gefühl haben, dass einige von ihnen zu knusprig aussehen, können Sie mit einem nassen Pinsel darauf vorsichtig Ein Wisch mit einer leichten Berührung reicht gerade aus, um sie weicher zu machen Sei einfach vorsichtig. Wir wollen sie nicht komplett verlieren. Das Letzte, was wir mit Clementine tun können , ist, mit Lifting noch ein paar Glanzlichter und kleine Texturen herauszuholen Glanzlichter und kleine Texturen Reinigen Sie Ihren Pinsel und wischen Sie ihn ab und verwenden Sie ihn um einige dieser Glanzlichter auf dem Blatt oder auf der Schale herauszuheben oder zurückzubringen , vielleicht um den Glanzpunkt herum oder an einer anderen Stelle, an der Sie Meinung sind, dass sie aufgehellt werden müssen Lassen Sie uns währenddessen über das Klassenprojekt sprechen. Für das Projekt liebe ich es, wenn du diese Clementine malst. Spielen Sie herum und verwenden Sie sowohl harte als auch weiche Kanten. Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, einige dieser verschiedenen Kantenarten zu verwenden , um nicht nur unseren Fokus zu verbessern, sondern auch etwas mehr Atmosphäre in unser Bild zu bringen. Kanten können als mächtiges Werkzeug verwendet werden, es lohnt sich also, damit herumzuspielen. Sie können dieselbe Art von Kanten verwenden , die ich für mein Bild verwendet habe, oder Sie können unterschiedliche Kanten auf unterschiedliche Weise in verschiedenen Bereichen verwenden . Es liegt ganz bei dir. Wir werden in zukünftigen Klassen viel mehr mit Kanten spielen . Im Moment hoffe ich, dass dir dieser Kurs gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.