Von Form zu Glanz: Glas in Aquarell – Vereinfachen und Transparenz bemalen

1. Einführung: Glas und Metall sind zwei meiner Lieblingsmotive beim Malen, weil wir es in beiden Fällen mit Illusionen zu tun haben Das Malen transparenter Objekte kann sich einschüchternd anfühlen, aber mit der richtigen Herangehensweise lassen sie sich viel leichter handhaben sich viel leichter handhaben Hallo, ich bin Tanya. Ich bin ein in Dänemark lebender Künstler, und in diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man Glas in Aquarell malt Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, unser Thema zu vereinfachen und es von der ersten Skizze bis zum fertigen Werk in kleinere, leichter verständliche Formen zu zerlegen ersten Skizze bis zum fertigen Werk in kleinere, leichter verständliche Formen zu Wenn Ihnen das Spaß macht, lassen Sie uns gleich loslegen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Schauen wir uns die Materialien an, die wir benötigen werden. Natürlich werden wir ein paar Wasserfarben benötigen. Wir werden uns genau ansehen welche Farben in der Klasse vorkommen, aber ich empfehle, zumindest eine Version deiner Grundfarben zu haben , eine rote, gelbe und eine blaue Wir werden etwas Papier brauchen. Für ein paar Lektionen werde ich mein Skizzenbuch benutzen Und für die beiden Gemälde werde ich Aquarellpapier verwenden Ich werde fabriano artistico extra weiß, heißgepresst verwenden, aber Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie haben jedes Aquarellpapier Klebeband, wenn Sie mit losen Blättern Papier und einigen Pinseln arbeiten losen Blättern Papier und einigen Pinseln Der Hauptpinsel, den ich verwenden werde, ist Paarung und er hat Größe drei Und für das endgültige Bild werde ich auch Größe eins verwenden Aufgrund ihrer Form liegen sie bei einem durchschnittlichen Rundpinsel jedoch eher an den Größen sechs und zehn. Schließlich werde ich für Pinsel einen Flachpinsel zum Anheben von Farbe verwenden . Wir benötigen etwas Maskierflüssigkeit und ein Werkzeug, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Ich werde einen Tauchstift, einen Bleistift und einige Radiergummis, ein Tuch und etwas Papiertaschentuch verwenden, um Pinsel abzuwischen und Farbe aufzuheben um Pinsel abzuwischen und Und zum Schluss etwas Wasser. Lass uns anfangen. 3. Unser Thema verstehen: Wir werden gleich loslegen und eine Studie durchführen, also holen Sie Ihr Skizzenbuch heraus Wir gehen auf einige Merkmale ein , die wir vielleicht im Malunterricht berücksichtigen sollten Und um die Dinge klarer zu veranschaulichen , finden Sie hier eine Referenz. Irgendwo in der Ecke der Seite machen wir zuerst eine kurze Skizze des Glases. Es muss nicht perfekt sein. Ich fange mit den Auslassungspunkten oder der Spitze an, etwa so Das passt nicht perfekt zur Referenz, aber das ist okay Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Ich werde die Seiten des Glases hinzufügen, und technisch gesehen haben wir nur eine Seite. Aber wenn wir uns nicht mit Perfektion befassen, werden wir uns auch nicht mit Grammatik befassen Der Boden ist ziemlich dick, also werden wir das hinzufügen Und wir haben auch den Boden des Glases , so etwas in der Art. Perfekt. Sobald wir das haben, werde ich noch eins machen. Musst du nicht, aber du kannst, wenn du willst. Die Größe spielt keine Rolle, aber ich werde versuchen, es dem ersten etwas ähnlich zu halten . Also werde ich das leicht einzeichnen. Und dann wollen wir mit diesem die Form ändern. Also statt dieses Kreises oder dieser Ellipse wollen wir ein Sechseck erstellen Also werden wir die Vorder- und Rückseite anordnen. Und dann werden wir die vier verbleibenden Seiten erstellen , indem Linien von hier nach hier ziehen. Als Nächstes können wir das mit der Unterseite verbinden. Und die Basis zeichnen, so wie wir es zuvor getan haben. Jetzt haben wir auf der linken ein Glas mit einer Seite oder einer Wand, und auf der rechten Seite haben wir ein Glas mit mehreren Seiten im Plural Der einzige Zweck besteht darin , einige dieser Diskussionspunkte hoffentlich klarer zu veranschaulichen Okay, wenn man sich die Referenz anschaut, kann man nicht unbedingt erkennen, dass die Hauptlichtquelle aus dieser Richtung kommt. Das müssen wir nicht wissen, um etwas anhand einer Referenz zu malen, aber in diesem Fall habe ich dieses Wissen, weil ich das Foto gemacht habe. Okay, also wenn es um das Bemalen von Glas geht, werden wir uns als Erstes die Form ansehen. Die Form ist das Fundament, und wir brauchen ein solides Fundament , um dieses Glas realistisch wiederzugeben Deshalb wollen wir sicherstellen, dass die Form unseres Glases der Referenz entspricht. Und eines der wichtigsten Dinge bei einem Glas wie diesem ist die Perspektive, die aufgrund dieser Ellipsen normalerweise auch einer der schwierigeren Wege ist normalerweise auch einer der schwierigeren Wege Also schauen wir uns unsere Referenz genau an und versuchen sicherzustellen , dass sie mit dem übereinstimmen, was wir auf dem Foto sehen, zumindest in der Nähe. Es muss nicht perfekt sein Es ist nur eine Studie. Aber was wir nicht wollen, ist so etwas, bei dem die Perspektive keinen Sinn mehr ergibt. Wir wollen auch sicherstellen, dass unser Glas gleichmäßig und symmetrisch ist. Und das mag an die Perspektive anknüpfen, aber wir wollen sicherstellen , dass unsere Formen gleichmäßig sind. Wir wollen also nicht, dass die Ellipsen als Beispiel an einem Ende breiter sind Wir wollen nicht, dass eine Seite des Glases stärker geneigt ist als die andere, und wir wollen nicht, dass die Dinge Abgesehen von der Form ist auch die Symmetrie wichtig, wenn es darum geht, dem Glas tatsächlich Schatten zu verleihen Da Glas transparent ist, passiert das, was auf der einen Seite passiert, normalerweise auch auf der gegenüberliegenden Seite, was bedeutet, dass, wenn das Licht aus dieser Richtung kommt, diese Seite oder diese Platte heller wird , weil das Licht dort Und weil das Glas transparent ist, bedeutet das, dass das Licht auch direkt gegenüber der ersten Scheibe oder Seite trifft . An den Seiten, auf die das Licht nicht direkt trifft, werden wir also unsere Dunkelwerte ermitteln. Alles, von unserem schlichten Hintergrund, aufgrund dieser Transparenz zu, bis hin zu unseren tiefen Docks, je nachdem , was das Glas von der Umgebung aufnimmt Wenn es genau hier am Rand ein Highlight gibt, brauchen wir ein Highlight am gegenüberliegenden Rand Wenn es hier wäre, müssten wir auch hier drüben sein. Bei Glas können wir einfach Schatten hinzufügen, genauso wie wir es bei einem undurchsichtigen Objekt tun würden Selbst wenn wir teilweise die gleiche Schattierung sehen , die uns die Form des Motivs zeigt, wird dies durch Reflexionen unterbrochen Entweder Reflexionen in Form von Licht oder Glanzlichtern oder in Form verschiedener Formen, weil alles, was das Glas umgibt , auf dieser Oberfläche reflektiert wird Beim Bemalen von Glas sollten wir also genau auf unsere Referenz achten, damit wir das Glas genau erfassen und wiedergeben können. Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und eine kurze Studie durchführen. 4. Übung: Studieren: Lass uns etwas Farbe auf unsere Palette bringen und mit der Studie beginnen. Wir werden es sehr einfach halten, also werden wir Weiß verwenden, und dann brauchen wir eine zusätzliche Farbe. Ich werde Paines Grau verwenden, aber Sie können jede beliebige Farbe verwenden Als Nächstes wollen wir eine kurze Skizze unserer Referenz machen. Es muss nicht perfekt sein, aber versuchen Sie, die beiden Ellipsen so gut wie möglich mit dem, was wir auf dem Foto sehen, in Einklang was wir auf dem Foto sehen, in zu bringen. So etwas in der Art. Und was die Seiten angeht, kannst du es entweder mit einem Auge betrachten oder deinen Bleistift benutzen und ihn an deine Referenz halten , um die richtigen Winkel Versuchen Sie, die Winkel sowohl links als auch rechts so zu halten , dass sie ziemlich symmetrisch sind Wir wollen nicht, dass eine Seite des Glases schlanker ist als die andere Fügen Sie die Basis hinzu und lassen sie ziemlich locker Wir müssen keine Details hinzufügen, nur die Grundformen. Halte deine Skizze leicht. Wenn wir etwas auf realistische Weise malen oder rendern , wollen wir keine sichtbaren Konturen. Und bei etwas wie Glas, wo wir nur Licht und Schatten malen, kann das die Illusion wirklich durcheinander bringen. Wir beginnen damit, eine Grundfarbe hinzuzufügen. Nun möchten wir, normalerweise bei Wasserfarben, die hellsten Glanzlichter beibehalten Da es sich aber nur um eine Studie handelt, habe ich sie in Photoshop von der Seite des Glases entfernt in Photoshop von der Seite des Glases Im Moment konzentrieren wir uns also nur auf die grundlegende Schattierung Das Papier in meinem Skizzenbuch ist kein Aquarellpapier. Es ist eine Art Papier für gemischte Medien, aber ich werde trotzdem eine gute Menge Wasser verwenden , um hoffentlich einen sanften Farbton zu erzielen Also werden wir die Grundfarbe hinzufügen . Und dann gehen wir direkt hinein und fügen dieser Hauptform etwas Schatten hinzu nicht zu viel darüber nach. Wir wollen nur malen, was wir sehen Wir haben also einige Datenwerte im Vergleich zu den Seiten. Das werde ich hinzufügen Wenn Ihr Papier zu trocken ist oder keine nassen und nassen Techniken zulässt, sollten Sie bürsten, um die Kanten weicher zu machen Es muss nicht perfekt sein, aber versuche, heiße Kanten in diesem Bereich so weit wie möglich zu vermeiden in diesem Bereich so weit wie möglich Wir haben auch einige tiefere Werte in der Sensa, also werden wir diese hinzufügen und der Versuchung entgehen, Konturen wie am oberen Rand auszufüllen Konturen wie am oberen Rand Wir konzentrieren uns nur auf Licht und Schatten. Mein Papier ist bereits zu trocken, also werde ich diese Kanten mit meinem Pinsel manuell weicher machen Es ist wirklich egal, ob wir am Ende heiße Kanten haben. Es ist nur eine Studie. Und wenn Sie einige Formen mit heißen Kanten an der Seite des Glases haben , sieht es einfach so aus, als würde die Umgebung auf der Oberfläche widerspiegeln, also ist das wirklich keine große Sache. Als Nächstes können wir einige Details für die Basis hinzufügen. Auch hier konzentrieren wir uns nur auf einige der grundlegenden Formen oder Wertänderungen. Wir müssen nicht pingelig werden. Und schließlich füllen wir das Innere der Klasse aus, nur eine Grundform, und wir werden nichts skizzieren, aber wir wollen uns vom oberen Rand im Vordergrund fernhalten vom oberen Rand im Vordergrund Sobald wir das haben, können wir sehen ob uns etwas auffällt In meinem Fall muss ich die Werte auf jeden Fall weiter unten vertiefen Ich werde das einfach so machen und noch ein paar Details hinzufügen Ich mache mir keine Sorgen um Perfektion oder Genauigkeit. Die genauen Details sind nicht so wichtig, aber wir können sehen, wie wenig es dauert , bis es wirklich wie ein Glas aussieht. Der letzte Bereich, dem wir noch eine Schattierung hinzufügen müssen , ist der obere Rand Und ich spreche ausdrücklich von Schattierung , weil wir keine Konturen hinzufügen Was wir hier oben haben, ist die obere flache Kante des Glases. Also wollen wir die Form mit einem tieferen Wert füllen , einfach so. Fantastisch. Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir die Werte verbessern können. Obwohl Glas durchsichtig ist, gibt es oft viele wirklich tiefe Töne. Wir wollen also die Bereiche auf dem Foto finden, in denen wir die tiefsten Werte haben Scheuen Sie sich nicht, diese Werte voranzutreiben. Wir können sie sogar dunkler machen als das, was wir in der Referenz sehen. Hab einfach Spaß damit. Zum Schluss müssen wir nur noch die Highlights hinzufügen. Also nehmen wir eine weiße Farbe und fügen sie an allen anderen Stellen hinzu, an denen wir auf dem Referenzfoto Glanzlichter sehen. Also hier oben am oberen Rand. Und ein paar hier unten unten. Und damit es richtig zur Geltung kommt, fügen wir die Highlights am Rande des Kurses hinzu. Also wollen wir einen hier drüben, wo das Licht herkommt. Und einer auf der gegenüberliegenden Seite. Das ist also tatsächlich so, dass sich das Innere der Klasse direkt gegenüber der ersten widerspiegelt, genau so. Eine Willa, wir haben Glas bemalt. 5. Aufbau der Stiftung: die Grundlagen zu kennen und zu verstehen, wie kann sehr hilfreich sein, die Grundlagen zu kennen und zu verstehen, wie sich die Klasse verhält Aber wenn wir ein Thema anhand einer Referenz wie diesem Bild rendern, reicht es allein nicht aus anhand einer Referenz wie diesem Bild rendern, , diese Informationen zu kennen, obwohl sie uns mehr Freiheit in unserem kreativen Prozess geben mehr Freiheit in unserem kreativen Prozess reicht es allein nicht Wir müssen verstehen, wie unser Thema auf unser Papier bringen können. Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie könnten Ihre Referenz zurückverfolgen. Sie können einen Griff oder andere Werkzeuge verwenden , die Ihnen zur Verfügung stehen. Aber meiner Meinung nach gibt es nichts Besseres, als die Grundlagen zu üben, in diesem Fall das Skizzieren Wenn wir also mit einem Thema wie diesem konfrontiert werden, wollen wir es überschaubarere Teile aufteilen Und nein, ich stimme zu, es gibt einen Unterschied zwischen dem Skizzieren eines einfachen Glases, wie wir es in der letzten Studie gemacht haben , und dem Skizzieren von etwas wie einer Colaflasche, was wir im endgültigen Projekt machen werden Aber die Techniken, die dahinter stehen, sind dieselben. Wir wollen unser Thema vereinfachen. Ignorieren Sie für eine Sekunde die Tatsache, dass es sich um ein Bild handelt, und konzentrieren Sie sich auf die Grundformen. Das macht die Idee, dies zu skizzieren, schon viel überschaubarer Also lass uns sehen. Zuerst können wir im unteren Teil skizzieren. Sie können Ihren Stift auch an Ihre Vorlage halten , um die richtigen Winkel zu finden. Aber im Moment werde ich mir keine allzu großen Sorgen um die Genauigkeit machen. Als Nächstes wollen wir herausfinden, was uns diese Form in Bezug auf die Proportionen über den Rest des Bildes sagen kann . Wenn wir den Abstand genau hier nehmen, also die Breite des Bodens, wird dieser etwas länger sein als die Höhe der Form. Und du kannst uns auch sagen, dass die obere Hälfte des Bildes ungefähr die gleiche Höhe wie diese Form haben wird . Und wenn wir in einer senkrechten Linie gehen, können wir erkennen, dass diese als Linie mit dem oberen Teil hier oben übereinstimmen. Sobald wir das haben, scheint der Rest plötzlich viel unkomplizierter zu sein. Von hier aus geht es darum, diese längeren Formen in immer kleinere Formen zu zerlegen und dabei darauf zu achten, die Winkel und Proportionen zu überprüfen. Die Skizze ist unsere Grundlage, und wir brauchen eine starke Grundlage , um unser Motiv wiederzugeben. Jetzt ist es möglich, erstaunliche Gemälde zu schaffen und Motive realistisch wiederzugeben, Motive realistisch wiederzugeben ohne zuerst eine Skizze zu erstellen oder eine sehr vereinfachte Skizze zu haben Das heißt aber nicht, dass Sie keine Grundlage haben. In diesen Fällen ist die Grundlage ein fundiertes Wissen und Verständnis der Grundlagen. Nachdem Sie die Meilen und die Arbeit investiert haben, die es Ihnen ermöglichen, mit so viel Selbstvertrauen hinzugehen. Ob Sie sich dafür entscheiden, mit einer sehr einfachen Skizze oder einer sehr detaillierten Skizze zu arbeiten einer sehr einfachen Skizze oder , liegt ganz bei Ihnen. Es hängt alles von den persönlichen Vorlieben ab. Aber egal, welchen Sie bevorzugen, es lohnt sich immer, die Grundlagen zu üben. Sobald wir die Form und das grundlegende Fundament geschaffen haben , müssen wir uns auf die Werte konzentrieren und Licht und Schatten hinzuziehen, um dem Ganzen Form zu geben. Wenn alles in unserem Bild zu hell oder wenn alles in unserem Bild zu dunkel ist, können wir nicht die Illusion erzeugen, dass es sich um ein dreidimensionales Objekt handelt. Deshalb wollen wir unsere hellsten Lichter und unsere tiefsten Dunkelheiten lokalisieren unsere hellsten Lichter und unsere tiefsten Und natürlich wollen wir unsere Mitteltöne und die Werte dazwischen lokalisieren , denn wenn all diese Faktoren auf die richtige Weise zusammenkommen , dann passiert die Magie In diesem Kurs werden wir zwei Gemälde malen. Für beide werden wir den Prozess der Erstellung der Skizze oder der Grundlage für unser Gemälde durchlaufen und die Motive rendern, die Motive rendern indem wir sie aufschlüsseln und vereinfachen, wobei wir uns jeweils auf kleine Abschnitte konzentrieren, anstatt uns um das Gesamtbild zu kümmern Wenn Sie also dazu bereit sind, lassen Sie uns mit dem ersten Bild beginnen 6. Aufschlüsselung unserer Referenz: Wein: Glas ist schon ein cooles Thema. Aber richtig Spaß macht es erst , wenn wir Flüssigkeit in die Gleichung aufnehmen, weil dadurch eine weitere Ebene oder Gelegenheit für Reflexionen, Verzerrungen usw. hinzugefügt wird. Ich habe dieses Bild von einem Glas Rose gemacht, also lass uns versuchen, es zu malen Zuerst müssen wir die Skizze erstellen. Ich werde meine Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen bereitstellen , also zögern Sie nicht, sie zu verwenden , wenn Sie möchten. Sie können die Referenz auch nachverfolgen oder ihnen folgen, wenn Sie Ihre eigene erstellen möchten. Fangen wir mit der Ellipse oben an. Es kann schwierig sein, die richtige Form zu finden, aber versuchen Sie, sich wirklich auf die Kurve zu konzentrieren und sie zu kopieren, die Sie in der Referenz sehen Es ist auch oft viel einfacher, wenn Sie dies in einer gleichmäßigen Bewegung tun , anstatt ein paar kurze, zerhackte Linien zu zeichnen. Sie skizzieren direkt auf dem Aquarellpapier. Vielleicht möchten Sie versuchen, es leicht zu halten Auf diese Weise ist es einfacher zu löschen, wenn Sie am Ende unnötige Linien haben Wenn Sie jedoch auf einem separaten Blatt Papier skizzieren, Sie die Form beliebig oft wiederholen, bis Sie damit zufrieden sind, und sie dann auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen , wenn Sie fertig sind Als Nächstes können wir versuchen, nach Proportionen zu suchen, die hilfreich sein könnten, um die Höhe des Glases zu Wenn wir die Breite unserer Ellipse nehmen, dieser Abstand fast entspricht dieser Abstand fast dem Abstand , den wir vom oberen Rand des Glases bis zum Rand des Weins haben Wir können wieder die Seiten des Glases einzeichnen und versuchen, der Kurve zu folgen, die wir in unserer Referenz sehen , etwa so Ich werde das ganz unten entlang zeichnen, sieht fast aus wie ein umgedrehtes Ei, und dann fügen wir die Ellipse für den Wein Ziemlich die gleiche Form wie die erste. Also werden wir der Form der Kurve folgen. Und hier oben haben wir einen kleinen Zwischenraum zwischen dem Rand des Glases und dem Rand der Flüssigkeit. Also wollen wir hier die zweite Zeile hinzufügen. Wenn wir mit einem Thema wie diesem konfrontiert werden, wollen wir versuchen, alle Details und Überlegungen hinter uns zu lassen. Stattdessen wollen wir Schritt für Schritt vorgehen und uns zunächst auf größere Formen konzentrieren. Und sobald wir das haben, können wir es in immer kleinere Abschnitte unterteilen. Wenn wir also diesen ersten Umriss haben, wollen wir versuchen, die verschiedenen Formen mit unserem Referenzfoto zu vergleichen . Also jeder einzelne negative Raum innerhalb der Klasse, wie das Innere der Ellipse, dieses Ding, das wie eine Fliege aussieht, die zweite Ellipse und das, ich nenne es mal ein halbes Ei Es muss nicht perfekt sein, aber wir wollen sicherstellen, dass diese Ellipsen und Perspektive so nah wie möglich sind und dass unsere Form gleichmäßig ist möglich sind und dass unsere Form Sobald wir das haben, können wir es bereinigen und alle unnötigen Linien entfernen Wenn ich direkt auf meinem Aquarellpapier skizziere, achte ich immer darauf, meine Hand nicht direkt auf die Papieroberfläche zu Wenn das Öl von unserer Haut auf das Papier übertragen wird, kann es die Art und Weise verändern, wie die Farbe aufgenommen wird oder sich auf der Oberfläche verhält In meinem Fall lasse ich meine Hand quasi über der Oberfläche schweben, aber wenn ich arbeite, lege ich meistens ein möchte Stück Seidenpapier oder ein Stück Papier dazwischen, wenn ich meine Hand auf das Papier legen Seidenpapier oder ein Stück Papier dazwischen, wenn ich meine Hand auf das Papier Bei den Ellipsen wollen wir nicht nur die Kurven betrachten, sondern auch sichergehen , dass wir keine Kaschen haben Es ist so einfach, versehentlich Ecken oder spitze Seiten hinzuzufügen , wo wir die Seite des Glases haben , obwohl wir in Wirklichkeit nur kurvige Linien sehen Wir wollen keine spitzen Teile oder Formen auf diesen Als Nächstes wollen wir versuchen, es in diese kleineren Abschnitte zu zerlegen und uns so viele Informationen wie möglich zu geben uns so viele Informationen wie möglich den Malvorgang zu vereinfachen Fangen wir mit dem oberen Rand des Glases an. Es liegt an Ihnen, wie viele Details Sie Ihrer Skizze hinzufügen möchten. Ich füge die Formen hinzu, die wir hier sehen und die uns die Dicke des Glases zeigen. Und dann haben wir auch hier vorne eine ähnliche Form. Also werde ich das grob auch einzeichnen. Oh, genau hier, wo wir den Vorteil des Weins haben, haben wir keine starke Linie. Stattdessen haben wir dieses Leerzeichen mit einem geringeren Wert. Wenn Sie möchten, können Sie das also auch zu Ihrer Skizze hinzufügen. Wenn wir die Seiten des Glases hinuntergehen, haben wir auch hier eine Daca-Form, quasi ein längliches Dreieck, und wir haben eine ähnliche Form auf der anderen Seite, obwohl das Dreieck selbst an der Seite kein Stapel ist Stattdessen ergibt sich der Wert der Ente aus der Schattierung, die ihn umgibt Wir werden nicht zu viele weitere Informationen hinzufügen, aber wir möchten einige dieser Reflexionen hinzufügen, nur die Hauptformen In der Nähe des unteren Randes, wo wir den Wein haben, haben wir ein Spiegelbild, das genau hier an der Seite hinuntergeht, und ich glaube nicht, dass mein Hintern ganz spitz genug ist , also werde ich das reparieren. Vielleicht etwas, das dem näher kommt. Ich füge diese Daten hinzu, eine Art ovale Reflexion. Und diese Kurve auch hier. Sie müssen nicht perfekt sein, aber versuchen Sie, sie dem, was wir in der Referenz sehen, etwas ähnlich zu machen . Wir haben hier vorne was im Gange. Und dann haben wir diese, ich weiß nicht, Hasenohren, eins auf jeder Seite Also werden wir die so hinzufügen. Einige dieser Formen sehen wirklich zufällig aus, aber sie sind alle aus einem bestimmten Grund da. Sie sind Spiegelungen von allem, was mit der Umgebung vor sich geht. Und obwohl wir nicht sie absolut perfekt sind, wollen wir trotzdem, dass sie dem was in der Referenz vor sich geht, nahe kommen. In vielerlei Hinsicht ist es wie ein Puzzle. Jedes Teil für sich mag nicht viel Sinn ergeben, aber wenn alles zusammenkommt, entsteht eine Illusion, die immer gleichermaßen befriedigend ist. Zu guter Letzt werden wir den Stiel hinzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es nötig ist , können Sie die Linien aufräumen Lassen Sie uns dann weitermachen und einige Farben auswählen. 7. Auswahl unserer Farben: Lassen Sie uns einige Farben für dieses Gemälde auswählen. Es gibt nie nur eine Art, eine Farbe zu mischen. Wenn Sie also nicht über die spezifischen Farben verfügen , die ich verwenden werde, schauen Sie sich die Farben Ihnen zur Verfügung stehen, da Sie höchstwahrscheinlich Farben finden können, mit denen Sie dieselben oder sehr ähnliche Ergebnisse erzielen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Wir haben zwei Hauptfarben in unserer Referenz, die Farbe für das Glas, die eher grau ist, und die Farbe für den Wein, die Rot am nächsten kommt. Also, angefangen mit dem Rot, wenn ich mir meine Palette ansehe, könnte das Pyrolrot definitiv funktionieren Aber Chinacridon Scarlet scheint auch wirklich gut zu passen Also ich denke, ich könnte mit diesem beginnen. Ich liebe diese Farbe so sehr. Es ist wunderschön transparent, pink, ohne zu rosa zu sein, und super vielseitig. Der Wein ist jedoch weniger rosa und etwas gelber. Also brauchen wir einen gelben. Versuchen wir es mit dem ersten in der Palette, permanentes gelbes Licht, ein gutes Grundgelb. Das bringt uns definitiv der Farbe, die wir für die obere Hälfte des Weins benötigen, viel näher . Aber wir brauchen auch einige tiefere Werte. Eine einfache Methode, Rot zu vertiefen, obwohl dies natürlich von der genauen Farbe abhängt, die Sie benötigen, ist das Hinzufügen von Blau diesem Referenzfoto ist nicht viel Blau zu sehen, daher denke ich nicht, dass es so wichtig ist , welches wir verwenden, aber ich habe das Gefühl, dass das Glas etwas mehr in Richtung Türkis oder Grün und Gelb tendiert Also werde ich Helio-Türkis wählen. Und wenn wir das zum Rot hinzufügen, sieht es nicht allzu weit von diesen Hasenohren entfernt aus Wir brauchen auch etwas Grau für das Glas. Wenn Sie sich einen meiner anderen Kurse angesehen haben, mische ich normalerweise meinen eigenen, und mit diesen drei Farben können Sie auf jeden Fall ein schönes Grau mischen . Solange Sie von jeder Ihrer Vorwahlen eine Version haben , sind Sie startklar Aber machen wir es uns ausnahmsweise leichter. Ich werde Pains Gray zu meiner Auswahl hinzufügen, wodurch das Mischen der Farben für das Gemälde etwas schneller wird . Und wenn du Pains Gray nicht hast und trotzdem einen neutralen Farbton verwenden möchtest, kannst du natürlich Gray nicht hast und trotzdem einen neutralen Farbton verwenden möchtest, auch etwas wie einen neutralen Farbton oder sogar einen schwarzen Farbton verwenden neutralen Farbton oder sogar einen schwarzen Farbton Die exakten Farben zu haben ist nicht so wichtig. Also, um meinen Worten Taten folgen zu lassen oder was auch immer das Sprichwort ist, sagen wir, ich hätte kein scharlachrotes Quinacroon , sondern nur Wenn wir das nehmen und etwas Gelb hinzufügen, werde ich mich diesmal für Quinacalon-Gelb entscheiden, was eher eine grüne Version ist Mischen Sie die zusammen. Wir sind immer noch in der Lage, eine sehr ähnliche Mischung zu erzielen. Es ist vielleicht nicht genau dasselbe, aber nahe genug. Oder was wäre, wenn wir kein richtiges Rot hätten und wir nur Magenta hätten? Nehmen wir Quinaquo Magenta fügen permanentes gelbes Licht Wir sind wieder in der Lage, eine Farbe zu erhalten , die den ersten beiden sehr ähnlich ist Es wird nicht genau dasselbe sein, und ich bevorzuge die ersten beiden Versionen. Aber wenn Sie in der Klemme sind, könnte das definitiv funktionieren. Und Sie können auch versuchen, die Gelbtöne auszutauschen , um möglicherweise ein noch besseres Ergebnis zu erzielen Aber sobald Sie Ihre Farbauswahl getroffen haben, lassen Sie uns weitermachen und mit dem Malen beginnen 8. Bewahren Sie die Highlights: Bevor wir mit einer Farbe beginnen, möchten wir die hellsten Glanzlichter beibehalten Es ist keine absolute Notwendigkeit, aber ich empfehle es. Und dafür werden wir Maskierflüssigkeit verwenden. Sie können jedes beliebige Tool verwenden. Ich werde einen Dip Pen verwenden. Also müssen wir nur um das Glas herumgehen und all diese winzigen weißen Glanzlichter maskieren. Sie müssen sich nicht genau an derselben Stelle befinden. Solange wir ihm ziemlich nahe kommen, ist es gut genug. Aber bevor du etwas maskierst, solltest du dir vielleicht ansehen, wie du deine Skizze aufhellst Verwenden Sie also einen benötigten Radiergummi oder einen normalen Radiergummi, um die Bleistiftlinien aufzuhellen die Bleistiftlinien aufzuhellen Und ich empfehle, sie so oft anzuzünden , wie Sie sich damit wohl fühlen Da ich filme, musst du meine Skizze vor der Kamera sehen können. Also mache ich zuerst die Maskierung und am Ende werde ich reingehen und einen Teil meiner Skizze aufhellen In den meisten Fällen werde ich meine Skizze jedoch dunkler halten, als wenn ich gemalt hätte , ohne zu filmen Diese Highlights werden dazu beitragen, dass das Glas schön und funkelnd aussieht Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, können Sie weiße Farbe verwenden, oder ganz am Ende, wenn Sie fertig sind, können Sie ein Exacto-Messer oder ein Bastelmesser nehmen und quasi gegen die Oberfläche treten, wobei Sie im Grunde die oberste Farbschicht entfernen und das weiße Papier darunter zum Vorschein bringen das weiße Papier darunter zum Vorschein Ich werde auch genau dort maskieren , wo der Flüssigkeitsstand aufhört oder aufhört Auch wenn diese Markierung bei diesen Werten vielleicht nicht so hell ist, sind sie fast weiß. Das wird es also viel einfacher machen , als zu versuchen, diesen Bereich beim Hinzufügen der Farbe zu vermeiden. Wir könnten uns genauso gut selbst helfen, so gut wir können. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das Letzte, was ich machen werde , ist meine Skizze zu liken. Ich werde nicht zu viel tun, weil ich möchte, dass Sie es mit der Kamera sehen können , aber ich möchte es hier etwas auflockern weil wir in diesem Bereich wirklich keine heißen Kanten haben Vielleicht sollten Sie diese Skizze hier und hier unten bei den Reflexionen am unteren Rand etwas aufhellen hier und hier unten bei den Reflexionen am unteren Rand etwas aufhellen Wenn du damit zufrieden bist, lass uns weitermachen und anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen 9. Das Glas malen: Das Rendern eines solchen Motivs ist nicht so schwierig, wie es aussieht, denn sobald wir es in diese kleineren Abschnitte unterteilt haben , können wir uns jeweils auf einen kleinen Bereich konzentrieren, und jeder einzelne ist nicht so kompliziert. Aber sobald sie alle zusammenkommen , wird der Prozess wirklich zufriedenstellend. Fangen wir oben mit dem Glas selbst an. Wir werden etwas Grau brauchen. Also nehme ich meine grauen Farben füge sie meiner Palette hinzu. Und dann habe ich das Gefühl, dass wir eher einen coolen Grauton haben. Also werde ich etwas von dem Blau hinzufügen . Mach dir nicht zu viele Gedanken über die Farbmischungen. Ich habe das schon in einigen meiner Klassen gesagt, aber die Werte sind weitaus wichtiger als die Farben Wenn wir die Werte richtig oder annähernd erreichen, können wir mit der Farbe so ziemlich alles machen, was wir wollen. Mach dir keinen Stress. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns zuschauen. Damit bin ich zufrieden. Also fangen wir mit den Lippen oben an, um eine gleichmäßige Schicht zu erhalten, besonders wenn Sie auf heißem Presspapier arbeiten, machen wir das Papier nass. Sorgen Sie dafür, dass wir ein schönes, gleichmäßiges Schienbein haben ohne dass sich Wasser ansammelt Dann nehmen wir unsere Farbe und fügen sie so Wir wollen versuchen, uns bei dem Wert, den wir in der Mehrheit der Form haben, der Farbe anzunähern. Und dann, solange die Farbe noch feucht ist, wollen wir einen Teil der Farbe entlang der oberen Kante und auf beiden Seiten anheben . Wir wischen unseren Pinsel ab, oder du kannst deinen Pinsel reinigen und abwischen, falls nötig, und dann gehen wir direkt rein und heben etwas von dem Pigment an. Ich habe immer noch zu viel Wasser in meinem Pinsel. Ich benutze das Taschentuch, um noch mehr loszuwerden, wische es ab und hebe die Farbe Möglicherweise müssen Sie es ein paar Mal machen, um nicht nur mehr Pigment zu entfernen, sondern auch, um zu verhindern, dass Farbe oder Pigment beim Mal machen, um nicht nur mehr Pigment zu entfernen, sondern auch, um zu verhindern Farbe oder Pigment Trocknen in diesen Bereich Ich mache dasselbe mit der anderen Seite und wische meinen Pinsel dazwischen ab Und schließlich auch am oberen Rand entlang. Wenn Ihre Farbe am Ende heller trocknet als Sie möchten, können Sie jederzeit eine Schicht darüber legen solange Sie alles zuerst vollständig trocknen lassen. Als Nächstes können wir uns die Form der Fliege ansehen, und wir möchten sicherstellen, dass Sie sich vom Rand des Glases fernhalten , insbesondere wenn Ihr erster Abschnitt noch nicht vollständig getrocknet ist. Also machen wir das Papier nass, wie wir es zuvor gemacht haben, und wir wollen das Wasser dorthin bringen, wo der Wein ist, um diesen sanften Übergang zu schaffen. Also nehmen wir wieder unsere Farbe auf und fügen sie hinzu , indem wir auf der einen Seite beginnen und die Farbe auf die andere Seite ziehen. Reinigen und wischen Sie unseren Pinsel ab und heben Sie etwas von dem Pigment auf die Seite. Entlang dieser Kante entsteht fließender Übergang zwischen Wein und Glas. Und drüben auf der anderen Seite. Dann können wir das trocknen lassen und schauen, was wir haben. Ich bin mit dem Gesamtwert ziemlich zufrieden, aber ich habe es nicht geschafft, hier eine klare Kante zu bekommen , und ich muss die Werte sowohl hier als auch hier etwas vertiefen die Werte sowohl hier als auch hier Also werde ich wie zuvor eine weitere Schicht auftragen, das Papier benetzen, die Farbe aufnehmen und sie hinzufügen Es muss nicht perfekt sein, aber wir wollen versuchen, es so weit zu bringen, dass, wenn wir die Augen zusammenkneifen und dabei die feinsten Details ausblenden, unser Bild dann dem ähnelt, was wir sehen, wenn wir uns die Referenz ansehen Also ändern sich Farbe und Wert und die größeren, markanteren Details das Glas angeht, schauen wir uns zum Schluss den Rand an. Wir werden diesen vorderen Teil noch nicht fertigstellen , weil wir genauso gut warten können, bis wir die Farbe haben, die wir für den Wein benötigen, aber wir können uns die Formen genau hier an den Seiten und auf der Rückseite ansehen . Jede von ihnen hat eine etwas andere Farbe als die andere. Für das Bild auf der linken Seite benötigen wir eher ein neutrales Grau. Und obwohl wir etwas mehr Graufarben als Ausgangspunkt herausholen könnten , werde ich dieser Mischung einfach etwas Rot und etwas Gelb hinzufügen , um sie von diesem kühlen Ton wieder zu einem neutraleren Ton zu bringen . Dann brauchen wir für die Form auf der rechten Seite mehr Grün. Wenn wir also nur das Gelbe hinzufügen, sollten wir ziemlich nah dran sein. Lass uns swatch. Dieser sieht ziemlich gut Dieser könnte etwas mehr Gelb gebrauchen. Das ist besser. Es muss aber nicht exakt übereinstimmen. Fügen wir das hinzu. Und bring es ganz nach hinten. Das ist etwas zu dunkel geworden, also werde ich mit einem nassen Pinsel schauen, ob ich etwas von dem Pigment entfernen kann. Ich werde schnell den äußersten Rand definieren und dasselbe mit der anderen Seite machen. Bevor wir weitermachen und solange wir noch diese Farbmischungen haben, können wir uns den Bereich hier unten ansehen , wo wir einige der gleichen Grautöne sehen Wir können sie also hinzufügen, indem mit der Grundfarbe beginnen und diese länglichen Dreiecke ebenfalls ausfüllen Es liegt an Ihnen, wie genau Sie sein möchten. Ich werde mir keine Gedanken über Perfektion oder Genauigkeit machen. Unser Ziel für dieses Gemälde ist kein Hyperalismus und wir können immer am Ende zurückkommen und ein paar letzte Feinheiten hinzufügen Lassen Sie uns vorerst weitermachen und den Wein malen. 10. Den Wein malen Pt.1: Kommen wir zum Wein Wir werden es einfach halten und eine Form oder einen Abschnitt nach dem anderen machen , wobei mit diesem in der Mitte beginnen Für diese coole Mischung werde ich mit Quinaquion Scarlet beginnen Füge etwas Gelb hinzu, nicht zu viel, aber wir wollen einen wärmeren, etwas orangefarbeneren Farbton nicht zu viel, aber wir wollen einen wärmeren, etwas orangefarbeneren Farbton. Das sieht ziemlich nah aus. Schauen wir es uns an und sehen es uns an. Das sieht nach einem ordentlichen Spiel aus. Wir werden mit zwei Schichten reingehen. Mit der ersten Ebene legen wir eine Grundfarbe fest und fügen einige der tieferen Werte hinzu, die wir sehen. Und dann können wir die zweite Ebene verwenden, um Farb- und Wertanpassungen vorzunehmen oder Bedarf einige Details oder Schattierungen zu korrigieren Sobald unser Papier gleichmäßig feucht ist, nehmen wir unsere Farbe auf und fügen sie hinzu Wir wollen die höchste Farbsättigung am unteren Rand erreichen, und wenn wir uns dann nach oben in Richtung des oberen Randes bewegen, und wenn wir uns dann nach oben in Richtung des oberen Randes bewegen, möchten wir sicherstellen , dass ein weicher Übergang zwischen Wein und Glas entsteht. Dann können wir etwas mehr von unserer rosafarbenen Mischung nehmen und das genau hier hinzufügen, wo wir diese tieferen Werte haben. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Themen wie dieses sind überraschend verzeihend. Natürlich wollen wir ungefähr so aussehen wie in der Referenz, aber es spielt wirklich keine Rolle, ob die Formen leicht abweichen. Wenn Ihr Papier sehr nass ist, sollten Sie einige Sekunden warten, bevor mehr Farbe auftragen, damit das Pigment nicht zu stark verteilt. Wir wollen aber auch nicht, dass das Papier zu trocken ist , weil wir diese schönen weichen Kanten wollen. Und wenn wir fertig sind, lassen wir es trocknen. Jetzt, wo es trocken ist, merke ich , dass ich mehr Gelb anfassen muss, und ich möchte die Werte bis zum unteren Rand etwas vertiefen die Werte bis zum unteren Rand etwas vertiefen Also werde ich meiner Mischung etwas mehr Gelb hinzufügen. Machen Sie mein Papier erneut nass und legen Sie die zweite Schicht hinein. Beginnend mit der oberen Hälfte werde ich eine dünne Glasur auftragen, um etwas mehr Orange oder Gelb hineinzubringen Dann werde ich die Werte hier unten in der Mitte vertiefen und diese beiden Schattenformen vertiefen Vielleicht muss ich dafür etwas mehr Farbe reinbringen. Und während ich an diesen Werten arbeite, sehe ich allmählich, dass sich etwas verbessert, also werde ich eine sehr leichte Berührung verwenden und die Farbe irgendwie ein- oder abtupfen Farbe irgendwie ein- oder abtupfen anstatt Prop-up-Pinsel zu verwenden Dann können wir das trocknen lassen und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren Wenn Sie Lifto-Paint verwenden, müssen Sie Ihre Palette nicht aufräumen , da wir mit einer begrenzten Farbpalette und einem sehr eingeschränkten Farbschema arbeiten einer begrenzten Farbpalette und einem sehr eingeschränkten Farbschema . Höchstwahrscheinlich können Sie jede Lifto-Farbe für neue Mischungen verwenden jede Lifto-Farbe für neue Mischungen Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit den helleren Werten Hier oben benötigen wir eine Farbe, die der Farbe , die wir zuvor verwendet haben, sehr ähnlich ist, und dann werden wir zu einer etwas kühleren Tonfarbe übergehen . Für die erste Farbmischung werde ich also mit dem Scharlachrot beginnen und einen Hauch von Gelb hinzufügen O und für die zweite Mischung werde ich wieder mit Quinacrunsct beginnen Aber statt Gelb werde ich etwas Blau hinzufügen Wir werden wieder mit zwei Schichten reingehen. Und genau wie zuvor verwenden wir die erste Ebene, um eine Grundfarbe festzulegen, und dann verwenden wir die zweite Ebene, um Farb- oder Wertanpassungen vorzunehmen und tiefere Werte hinzuzufügen. Wir werden Papier nass machen. Dann nehmen wir unser wärmeres oder gelblicheres Rot fügen das gleich hier Vielleicht ein bisschen hier auf der anderen Seite. Und hier ganz unten, nimm die blaue oder kühlere Mischung auf und füge sie dem Rest dieses Bereichs hinzu Der Farbunterschied wird sehr subtil sein. Wenn Sie es also noch einfacher halten möchten, können Sie nur eine Farbe verwenden. Wir wollen mit dieser Ebene nicht zu dunkel werden. Versuchen Sie, etwas näher an den Werten zu bleiben die wir am äußeren Rand der Form sehen. Für die zweite Ebene werde ich diese beiden Mischungen beibehalten, weil ich Werte in der Nähe der Mitte ein kleines bisschen einarbeiten möchte Und dann benötigen wir eine dritte Farbmischung für diese dunklen Reflexionen Ich fange mit Conectan Scallop an. Füge einen Hauch von Gelb hinzu. Und etwas Blau, um die Farbe zu vertiefen. Vielleicht ein bisschen mehr Rot. Mal sehen. Ziemlich nah dran, aber ich glaube, ich hätte gern ein bisschen mehr Rot. Passt nicht perfekt zusammen, und es ist vielleicht sogar ein bisschen zu blau, aber nah genug. Also gehen wir rein und machen das Papier nass. Und dann fangen wir mit der leichten Glasur an. Diese Werte etwas vertiefen und etwas mehr Tiefe hinzufügen Etwas in der Art. Dann können wir unsere tiefere Farbe aufnehmen und sie zu diesen Reflexionen hinzufügen. Ich fange gleich hier an, so weit weg von diesen Kanten wie möglich. Auf diese Weise kann ich ein paar Sekunden warten, bevor ich fortfahre, wenn das Pigment zu stark blutet und das Papier immer noch zu feucht ist kann ich ein paar Sekunden warten, bevor ich fortfahre Hoffentlich habe ich genug Farbe verwechselt. Ein Nachteil von Inacton Scarlet oder diesem Pigment ist, dass es sich technisch gesehen um eine granulierende Farbe handelt technisch gesehen Und obwohl es in dünneren Waschgängen normalerweise nicht sichtbar ist, zeigt es sich eher bei dickeren Anwendungen, wodurch diese Für so etwas, wo wir eine glatte Oberfläche haben wollen, ist das vielleicht nicht die ideale Farbe, aber darüber werden wir uns keine Gedanken machen Behalte die Kanten im Auge. Ich werde meinen Pinsel putzen und abwischen und diese Kanten gleich hier reinigen . Viel besser. Während das trocknet, können wir uns den Rand des Glases ansehen und diesen Abschnitt mit unserer gelb getönten Mischung ausfüllen mit unserer gelb getönten Mischung Wir lassen das ein paar Sekunden einwirken, nehmen eine Daka-Mischung und fügen sie bis zum Rand hinzu. Bevor ich zu den Hasenohren übergehe, werde ich mir den unteren Teil des Glases noch einmal ansehen, weil ich diese Reflexionen mit einer weiteren Schicht Cinqune Scalet überarbeiten möchte diese Reflexionen mit einer weiteren Schicht Cinqune Scalet überarbeiten weiteren Schicht Cinqune Scalet Diesmal werde ich nur das Quinaquune-Skalett allein verwenden, um zu sehen, ob ich den Farbwert dieser Formen etwas weiter vertiefen und die ringförmige Reflexion ganz unten hinzufügen kann weiter vertiefen und die ringförmige Reflexion ganz unten hinzufügen . Es fängt schon an, zusammen zu kommen. Diese Art von Fächern ist wirklich nicht so schwierig, wenn wir sie einmal aufschlüsseln. Es geht nur darum, es in diese kleineren, überschaubareren Teile aufzuteilen diese kleineren, überschaubareren Teile Und anstatt uns auf das Ganze zu konzentrieren , in diesem Fall als ein Glas Wein mit unterschiedlichen Spiegelungen, wollen wir versuchen, es als einfache Formen zu betrachten, etwas, das viel einfacher zu handhaben ist. Ich werde eine schnelle Version dieser ringförmigen Reflexion machen . Ich werde mir nicht zu viele Gedanken über die Genauigkeit machen. So etwas fügt vielleicht einen Hauch von unserem Tipo Cox Und sobald wir das haben, werden wir weitermachen und diese Hasenohren füllen 11. Den Wein malen Pt.2: Lassen Sie uns etwas Farbe auf die beiden verbleibenden Formen bringen. Wir gehen von hell nach dunkel über und beginnen mit dem hellsten Rot. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass je nach den verwendeten Farben lohnen kann, es sich je nach den verwendeten Farben lohnen kann, eine andere Farbe hinzuzufügen. Mit den Farben, die ich verwende, kann ich möglicherweise kein Rot erzielen, das so hell oder rot ist wie das, das wir in der Referenz sehen. Eine Farbe wie Pyrrolrot oder Pyle-Rot , gemischt mit Gelb, ist vielleicht die bessere Option, aber ich werde dieses Bild nur mit den Farben fertigstellen , die wir bereits ausgewählt haben Lassen Sie uns also etwas Farbe auf unsere Palette bringen und auch hier müssen Sie Ihre Palette nicht reinigen Sie können die vorherigen Mischungen verwenden. Wir möchten dies zu jedem Bereich innerhalb dieses Hasenohrs hinzufügen , in dem wir hellere Rottöne sehen Also genau hier, hier. Und hier unten in der Nähe des zweiten Höhepunkts. Das ist eine lustige Form. Lassen Sie uns professionell vorgehen und auf die andere Seite gehen. Auch wenn die Rottöne hier nicht so hell sind, fügen wir das einfach als Basis hinzu. Für die zweite Mischung wollen wir, dass die Farbe der Farbe, die wir hier unten haben, näher kommt. In meinem Fall werde ich also einen Hauch von Blau hinzufügen. So etwas wie das. Vielleicht ein Hauch von Gelb. Und dann werden wir das hinzufügen. Wir müssen nicht so nett damit umgehen. Ich beginne damit, diese Form zwischen den beiden Markierungen unten zu skizzieren diese Form zwischen den beiden Markierungen und den Bereich um sie herum auszufüllen, um es sehr einfach zu halten Und für die andere Seite werde ich eine dünne Glasur hinzufügen, nur um die Basis, die wir bereits haben, zu färben Für unsere tiefgründigsten Comics füge ich etwas mehr von der Quinacrenbrühe hinzu und füge dann das Blau hinzu, um es dunkler zu machen Quinacrenbrühe hinzu und füge dann das Blau füge dann O. Also wollen wir reingehen und den restlichen Teil ausfüllen Genau hier haben wir eine geschwungene Linie, die vom Rand des Weins ausgeht. So können wir uns beim Ausfüllen dieser Formen daran orientieren. Und noch einmal, es muss nicht perfekt sein. Wir üben gerade, unsere Referenz in diese kleineren Teile aufzuteilen , und wir werden viele Chancen haben beim nächsten Projekt ordentlicher zu sein. Wir machen den Rand weicher. Und bring etwas mehr Farbe rein. Sie können immer eine zweite Ebene verwenden, aber wir wollen diese Werte weiter ausbauen, um so viel Tiefe und Dimension wie möglich einzubringen . putze und wische meinen Pinsel ab, und dann werde ich diese Hälfte einfach so aufräumen Zum Schluss werde ich noch etwas mehr von der Kokarne-Schalotte reinbringen , nur um zu dieser Form hier zu kommen Wir werden die gleichen tiefen Werte zu diesem Bit im Vordergrund hinzufügen zu diesem Bit im Und füllen Sie das andere Hasenohr genauso aus, wie wir es mit dem ersten gemacht haben, obwohl hier nicht so viel los Und wenn wir das haben, sind wir fast bereit, mit unserem endgültigen Projekt fortzufahren Wir müssen diese Maskierungsflüssigkeit loswerden damit wir sehen können, was wir haben Aber zuerst nehme ich meinen groben Pinsel oder den Pinsel, den ich zum Mischen meiner Farbe verwende, reinige und wische ihn ab, um den größten Teil des Wassers zu entfernen, und dann gehe ich hinein und schrubbe an diesem Bereich leicht, um die Kanten weicher zu machen und gleichzeitig etwas Pigment aufzuheben, um weiche Glanzlichter zu erzeugen Denn wenn wir uns unsere Referenz ansehen, haben wir hier einige schwächere Werte, also wollen wir sehen, ob wir einige davon einführen oder zurückbringen können . Und sobald das Papier trocken ist, können wir die Maskierflüssigkeit mit einem Radiergummi entfernen Genau hier, wo wir diesen weichen Übergang haben, kannst du immer noch einen Teil meiner Skizze sehen Also werde ich mit etwas mehr Kraft reiben , um zu sehen, ob ich es loswerden kann. Oft können Sie, wenn Sie nur eine dünne Schicht Aquarell haben, die darunter liegende Skizze immer noch radieren Wenn Sie jedoch vorhaben, mehr Farbe zu verwenden, möchten Sie vielleicht einen Test an einem anderen Stück durchführen, nur um zu sehen, wie die Oberfläche des Papiers reagiert, da es je nach Papiersorte die Oberfläche aufrauhen kann Baumwollpapier ist ziemlich widerstandsfähig, aber selbst dann kann es sich möglicherweise auf alle nachfolgenden Schichten auswirken. Wir werden nicht zu viel mehr mit diesem machen. Das Letzte, was ich tun werde, und das ist optional, werde ich meinen groben Pinsel nehmen und die Glanzlichter durchgehen , damit die Kanten diffuser aussehen Es ist nicht unbedingt erforderlich, und Sie können stattdessen auch etwas mehr Farbe hinzufügen, um diese Kanten zu korrigieren, oder es so lassen, wie es ist Aber obwohl wir uns nicht zu sehr auf die Details konzentriert haben oder Gedanken darüber gemacht haben, alles genau so zu bekommen , wie es in der Referenz steht, sind wir dennoch zu etwas gekommen, das wie ein Glas Wein aussieht , indem wir uns nur auf die größeren, einfacheren Formen konzentriert haben. Und wenn Sie möchten, können wir auch etwas Grau hinzufügen, um den Stiel und ein paar letzte Feinheiten hinzuzufügen. Wenn es darum geht , Glas zu verputzen, steckt so viel davon im Fundament, nicht nur in Bezug auf eine tatsächliche Skizze, weil es möglich ist, ohne vorherige Skizze direkt mit Farbe zu ohne vorherige Skizze direkt mit Farbe beginnen und am Ende trotzdem etwas zu haben , das wie ein Glas aussieht. Es geht eher darum, die Form, die Formen, die Werte und schließlich die Farben zu verstehen die Formen, die Werte . Wenn Sie bereit sind, schauen wir uns an, wie die Königin der Glasgefäße eine klassische Colaflasche darstellt 12. Glasflaschenskizze Teil 1: Grundform: Glasflaschen sind eines meiner Lieblingsmotive zum Malen. Und dieses Bild, obwohl wir nicht viel davon sehen können, ist ein absoluter Klassiker. Mal sehen, ob wir es skizzieren können. Ich habe hier ein Stück Papier, das nicht mein Aquarellpapier ist Fall werden wir es mit viel mehr Zeilen zu tun viel mehr Zeilen zu tun Und da ich möchte, dass diese Linien vor der Kamera sichtbar sind, macht es wirklich keinen Sinn das Aquarellpapier durcheinander zu Also werde ich die Skizze hier erstellen und sie dann auf das Aquarellpapier übertragen, wenn ich fertig Lassen Sie uns zuerst die Form grob ausarbeiten. Wir werden es sehr einfach halten, drei Linien, und uns darauf konzentrieren, die richtigen Winkel zu finden. Und denken Sie daran, Sie können Ihren Stift verwenden, um die Winkel zu messen , indem Sie ihn gegen unsere Referenz halten. Aber abgesehen von den Winkeln ist der Grund, warum wir das tun, um ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen , wie groß unsere Skizze ist und wo sie auf dem Papier stehen wird. Nun, wir werden damit erwachsen werden. Es ist nicht meine Schuld, wenn es komische Formen gibt, aber wir teilen das auf in den oberen Teil der Flasche , den sogenannten Abschluss, und den Hals. Genau wie bei dem Bild, das wir zu Beginn des Kurses gemacht haben, muss es nicht zu sauber sein, denn im nächsten Schritt werden wir sehen, ob wir etwas finden können , das uns bei den Proportionen helfen kann. M. So etwas in der Art. Wenn wir die Oberseite nehmen, die Lippe oder der obere Rand etwa ein Drittel der Höhe der Form. Und wenn wir die Höhe dieser gesamten Form nehmen, sollten wir sie etwas mehr als dreimal in die verbleibende Länge des Bildes, das wir auf diesem Foto sehen, einpassen können . Und wenn wir das 1,5-mal machen, kommen wir dem Punkt am Hals ziemlich nahe , an dem wir die Spitze dieser Details im Glas oder Spiegelungen sehen dieser Details im Glas oder , kurz bevor der Hals etwas stärker hervortritt Die gleiche Höhe von dieser Linie und nach unten plus ein kleines bisschen mehr wird ungefähr dem Niveau entsprechen, wo sich die Flüssigkeit befindet Also werden wir das mit einbeziehen. Und wir haben unsere Standardflasche. Lassen Sie uns aufräumen, einige der Linien entfernen und die Form verfeinern. Konzentrieren Sie sich darauf, den Formen, Kurven und Winkeln zu folgen , die Sie auf dem Foto sehen und sorgen Sie sich nicht um Perfektion. Versuche dein Bestes. Wenn es am Ende nicht so wird, wie Sie es sich wünschen, haben Sie trotzdem einige wichtige Meilen in Ihre Kunstpraxis gesteckt . Und wenn Sie dann das eigentliche Gemälde bevorzugen , können Sie entweder meine Skizze verwenden oder die Referenz nachzeichnen. Aber wie dem auch sei, ich ermutige Sie trotzdem, das Skizzieren zu üben, denn wenn Sie die Grundlagen üben, können Sie uns helfen, stärkere Maler zu werden, auch wenn Sie in der Sekunde nicht mit Farbe spielen können Sie uns helfen, stärkere Maler zu werden, auch wenn Sie , und das gilt besonders in einem Medium wie Aquarell, wo wir mit transparenter Farbe arbeiten und Fehler viel schwieriger zu verbergen sind Das Üben des Zeichnens und Skizzierens hilft dir dabei, Genauigkeit zu üben, und es kann dir helfen, nicht nur mit deinen Linien, sondern auch mit deinen Pinselstrichen sicherer nicht nur mit deinen Linien, sondern auch mit deinen Pinselstrichen sicherer zu werden. Wenn wir die Form finden, wollen wir uns auch auf die Symmetrie konzentrieren, also sicherstellen, dass die beiden Hälften der Flasche ungefähr dieselbe Form haben Als Nächstes können wir den Strohhalm hinzufügen. Stellen Sie das irgendwo hier hin und verwenden Sie dabei das, was wir bereits skizziert haben , um Ihnen bei der Platzierung zu helfen Und ehrlich gesagt, wenn der Strohhalm etwas weiter von der einen oder anderen Seite entfernt ist , ist das keine große Sache Strohhalme können sich bewegen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Streifen hinzufügen. Und wieder können wir die Formen, die wir bereits hinzugefügt haben, verwenden , um sie auszurichten , wo wir sie haben wollen. Sobald wir das haben, liegt es wirklich an Ihnen wie viele Details Sie der Innenseite der Flasche hinzufügen möchten . Je mehr wir hinzufügen, desto einfacher wird der Malprozess sein da jede dieser Formen eine ziemlich einfache Farbe Wenn wir also eine Menge dieser Details zu unserer Skizze hinzufügen , geben wir uns selbst die beste und stärkste Grundlage, auf der wir bauen können. Gleichzeitig müssen wir aber nicht alle Details hinzufügen. Es ist in Ordnung, einige davon nur mit Farbe hinzuzufügen, und es ist auch in Ordnung, wenn einige von ihnen am Ende leicht abweichen. 13. Glasflaschenskizze Teil 2: Details: Wir gehen jede Form oder jeden Abschnitt nacheinander fügen unserer Skizze so viele oder so wenige Details hinzu, wie wir möchten Fangen wir also oben an. Alle Details oder Informationen, die wir zu unserer Skizze hinzufügen, könnten uns möglicherweise dabei helfen, einige der anderen Details zu spielen. Und im Moment können wir damit herumspielen, so viele Details hinzuzufügen, wie wir möchten. Wenn es zu viel wird, können wir es jederzeit weglassen , wenn unsere Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen Oben auf der Lippe haben wir ein paar vertikale Linien, ein paar vertikale Linien gerade von einer Seite zur anderen verlaufen, eine von der Ecke zur Ca genau hier. Die nächste befindet sich etwa auf halber Strecke zwischen dieser Linie und der Oberkante Und wir haben auch einen, der etwa auf halber Strecke von dieser Linie bis zur Oberkante Als nächstes haben wir so etwas wie ein grünes Dreieck, das von dieser Seite hereinkommt Und wenn wir genau hinschauen, es quasi in ein weiches Glanzlicht über, das etwa auf halber Höhe oder in der Mitte der Flasche endet Wir haben hier auch einiges im Gange, aber das werde ich nicht hinzufügen Auf der anderen Seite haben wir dieselbe Form, aber eine andere Farbe. Unten in der nächsten Form können wir diese Linien und Details hinzufügen, die dem äußeren Rand am nächsten liegen . Etwas in der Art. Wenn wir uns den Abstand zwischen diesen Kanten ansehen, können wir dann die nächste Form hinzufügen. Es kann definitiv überwältigend sein, und das, was wir sehen, auf einem Blatt Papier festhalten zu können , erfordert Übung. Versuchen Sie jedoch, sich auf die Symbolformen innerhalb des Motivs zu konzentrieren. Diese Flasche in ihrer Gesamtheit mag einschüchternd aussehen, aber jede dieser Formen ist für sich genommen viel weniger einschüchternd Gehen wir zur Form über. Wir brauchen diesen, um an der Seite weiterzumachen. Aber wir haben auch eine zweite Linie, die genau hier reinkommt, die ein sehr kurzes Stück vom äußeren Rand entfernt sein wird , und dann wird sie dieser Form bis ganz nach unten folgen . Wir haben hier unten auch einiges vor sich, aber darüber werden wir uns keine Gedanken machen. Ein Teil dieser Details ist auf die Form der Flasche zurückzuführen, aber ein Großteil davon besteht aus den Tröpfchen, die an der Seite des Glases sitzen der Seite des Glases sitzen Und wenn wir uns die Form hier ansehen, müssen wir feststellen, dass sich diese Form oder Spiegelung bis zum Hals fortsetzt, und diese Linie liegt genau genommen fast in der Mitte zwischen dem Strohhalm und dem äußeren Rand der Flasche Wir wollen das Thema in unserem Kopf ständig und kontinuierlich vereinfachen. Ignorieren Sie die Tatsache , dass es sich um eine Flasche und schauen Sie sich die Formen der Reflexionen, der Glanzlichter und des negativen Raums an. Und jedes Mal, wenn wir das Motiv in kleinere Formen zerlegen, geben wir uns mehr Informationen. Verwenden Sie also, was Sie bereits skizziert haben , um zum nächsten Punkt zu gelangen Wie hier können wir anhand der Streifen auf dem Strohhalm herausfinden, wohin diese Reflexionen auf Schattenformen gehen sollen diese Reflexionen auf Schattenformen gehen sollen Endlich haben wir die Form ganz unten. Wir müssen nicht viel an diesem Bereich ändern, aber eine Sache, die wir feststellen können, ist , dass wir genau hier diese Entenform haben, die zu dem passt, was hier oben vor sich geht, weil ein Teil davon durch die Form der Flasche verursacht wurde . Und ich denke, das sind ungefähr die Informationen, die wir benötigen. Meine Skizze findest du auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Wenn Sie das also verwenden möchten , können Sie dies gerne tun. Sie können auch Ihre eigene Otracer-Referenz verwenden. Aber wie auch immer, sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, möchten wir sie auf unser Aquarellpapier übertragen und der Auswahl einiger Farben fortfahren. Oh 14. Glasflasche: Auswahl unserer Farbpalette: Nachdem wir unsere Skizze übertragen haben, wählen wir die Farben aus, die wir verwenden werden, und wir sollten in der Lage sein, mit einer ziemlich einfachen Farbpalette davonzukommen . Einige meiner liebsten rosafarbenen Farben , die ich für das Malen dieses Motivs verwende , sind insbesondere Türkise, und ich verwende oft ein paar verschiedene Farben, weil mir gefällt, was jede von ihnen zu bieten hat Eine meiner Lieblingsfarben ist Mint, die eher grün ist, aber sie sind alle so perfekt für dieses Thema Zwei davon enthalten weißes Pigment oder Titanweiß, und alle sind halbundurchsichtig. Sie können ein transparentes Motiv mit opaken oder halbundurchsichtigen Farben malen , solange wir wissen, was uns erwartet, wenn wir sie für Glasuren und ähnliches verwenden. Wir können unseren Malprozess entsprechend planen Wenn ich bei den Farben bleibe, die ich in dieser Palette habe, kämen wir diesen Türkisen am nächsten Helio-Türkis oder Pfauenblau Was würde also als kühler Ton oder eher grünliches Blau angesehen werden kühler Ton oder eher grünliches Und wenn wir einen Hauch von Gelb hinzufügen, werde ich mich in diesem Fall für ein grünes, mageres Gelb entscheiden . Wir werden Farben mischen können, die für diese Referenz ziemlich perfekt sind , und beide sind gleich gute Optionen Und wenn wir noch etwas Gelb hinzufügen, erhalten wir hellere Grüntöne, von denen wir einige in einigen der kleinsten Reflexionen oben sehen . uns diese Blautöne Wenn wir uns diese Blautöne ansehen und uns die etwas abgeschwächtere Version ansehen, ist das auch die perfekte Farbe für dieses Highlight oder Spiegelbild , das wir hier haben. Als Nächstes benötigen wir eine Farbe für den Strohhalm, und ohne Frage wäre es am logischsten , das reinste Rot zu nehmen, in diesem Fall Pyrolrot Aber wir haben auch sowohl Glanzlichter als auch Schattenfarben auf dem Strohhalm Wenn wir das Rot alleine verwässern, ist es nicht ganz warm genug. Aber wenn wir einen Hauch von Gelb hinzufügen, kommt es dem, was wir brauchen , ziemlich nahe. Und für die Schattenfarbe könnten wir ein tieferes Rot verwenden. Aber genau wie bei einem Glas Wein werde ich einfach keine rote Farbe verwenden, indem ich Blau verwende. Schließlich brauchen wir noch ein paar Farben für die Flüssigkeit oder die Limonade. Wir werden ein paar Gelbtöne, ein paar Orangen, vielleicht sogar ein paar Rot- und ein paar Brauntöne brauchen Orangen, vielleicht sogar ein paar Rot- und ein paar Brauntöne Und wenn wir die Farben, die wir bereits ausgewählt haben, miteinander mischen, können wir all diese Farben mischen Wenn du ein noch helleres Orange haben möchtest, könntest du definitiv Iwama-Gelb als Ergänzung zu dieser Farbpalette hinzufügen , aber ich werde mich an diese halten. Meine Farbpalette für dieses Gemälde ist also Pyrrolrot, Quinacloongelb Und Pfauenblau. Schauen Sie sich die Farben an, die Ihnen zur Verfügung stehen, und sobald Sie Ihre Farben ausgewählt haben, lassen Sie uns weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. 15. Glasflasche: Maskierung: Ob Sie irgendwelche Highlights maskieren möchten oder nicht , ist völlig optional Ich werde nur ein paar maskieren, damit ich mir keine Sorgen um sie machen muss. Aber zuerst werde ich meinen benötigten Radiergummi verwenden, um meine Skizze zu beleuchten Genau wie bei einem Glas Wein empfehle ich, sie so stark anzuzünden , wie Sie sich wohl fühlen Aber beim Filmen werde ich meine Skizze weniger beleuchten, als ich es sonst tun würde. Ich werde nicht alle maskieren, nur einige der wichtigsten, die ich sehe. Wenn Sie möchten, können Sie auch die hellweißen Bereiche unter dem Stroh abkleben oder nur den Rand, fast wie eine Kontur, um sie zu schützen , wenn Sie Farbe auf die Butter selbst auftragen. Ich denke, das sollte reichen. Lass uns etwas Farbe auf unsere Paletten bringen. NEIN. 16. Glasflasche: Stroh: Wir fangen mit dem Strohhalm an, und weil ich weiß, dass ich meine Hand auf jeden Fall auf die Oberfläche des Papiers legen möchte, werde ich ein Stück Taschentuch ablegen , um es zu schützen, damit das Öl von meiner Haut nicht auf das Aquarellpapier übergeht. Für die roten Streifen werden wir drei Colomix kreieren. Die erste Farbe wird unsere Grundfarbe sein, und diese wird schlichtes Rot sein Die zweite Farbe wird eine Schattenfarbe sein, und für diese werden wir etwas Blau hinzufügen. Endlich haben wir die Farbe für unsere Glanzlichter oder helleren Werte. Und für diesen können wir eine kleine Menge unseres Gelbs hinzufügen . Und nein, ich habe keine Ahnung warum ich so viel von dieser Farbe vermischt habe. Wir brauchen nur ein kleines bisschen. Wenn Sie Platz auf Ihrer Palette haben und zu viel von einer der Farben mischen, behalten Sie sie einfach auf Ihrer Palette für zukünftige Farbmischungen Du kannst es verwenden, um die Brauntöne für die Cola selbst zu mischen. Es muss keine Verschwendung sein. Mal sehen, was wir haben. Das sieht ziemlich gut aus. Für das Weiß benötigen wir dann zwei Farbmischungen. Die erste wird die Schattenfarbe sein, die unsere Hauptfarbe sein wird Ich fange mit etwas Blau an. Füge einen Hauch von Gelb hinzu. Und füge dann Rot hinzu, um es zu neutralisieren. Wir suchen nach etwas , das direkt an der Grenze zwischen einem wirklich traurigen Grün und einem Grau lebt der Grenze zwischen einem wirklich traurigen Grün und einem Grau Also fast grau, aber nicht ganz. Das sieht ziemlich nah aus. Vielleicht ein bisschen roter und bei Berührung gelber. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Lass uns swatch. Die Schattenfarbe sieht also ziemlich gut aus. Für den zweiten Mix benötigen wir ein etwas weniger trauriges Grün. Wenn wir damit beginnen, eine Farbe zu mischen , die der ersten sehr ähnlich, aber weniger neutral ist , und dann etwas mehr Gelb hinzufügen, sollten wir ziemlich nah dran sein. Die genaue Farbe ist nicht so wichtig, und wir werden nur einen winzigen Teil davon verwenden. Es wird genau zwischen den hellsten Lichtern und der Schattenfarbe liegen hellsten Lichtern und der Schattenfarbe Und ehrlich gesagt, du könntest darauf verzichten, wenn du willst. Wenn ich etwas male , das ein gewisses Maß an Detail erfordert , lasse ich meine Farben oft auf meiner Palette austrocknen, bevor ich weitermache. Auf diese Weise können wir die Wassermenge kontrollieren, die wir mit unserem Pinsel verwenden, und nicht mit der rosafarbenen Mischung. Und für die zweite Mischung brauche ich das in einer sehr verwässerten Version, fast nicht existiert, aber sie sieht auch ziemlich gut aus. Ich werde dafür zu meinem kleinen Pinsel wechseln, und bei den Pinselgrößen gibt es ein paar Dinge zu beachten. Ein größerer Pinsel kann natürlich mehr Wasser und Farbe aufnehmen, aber das bedeutet auch, dass er mehr Wasser verteilt, was die Detailarbeit erschweren kann Und weil er mehr Wasser und mehr Farbe aufnehmen kann, bedeutet das, dass, wenn wir eine Farbmischung haben, wie bei unseren Grünpflanzen, wo wir nicht unbedingt viel Farbe vermischt haben, mehr davon aufsaugt Wenn wir also Pinsel reinigen oder Pinsel auswischen, werden wir mehr Farbe verschwenden oder unsere Farbmischung schneller verbrauchen als bei Verwendung eines kleineren Pinsels Wir machen einen Streifen nach dem anderen, indem wir zunächst das Papier benetzen, und wir wollen einen schönen, gleichmäßigen Glanz, ohne dass sich Wasser ansammelt Wir fangen mit den leichteren Farben an und wir wollen, dass das genau in der Mitte beginnt oder aufhört, und wir werden den Rest ausfüllen Bei Bedarf können wir unseren Pinsel abspülen und abwischen und die Kanten reinigen Nimm unsere Daca-Comics und füge das oben drauf, sodass ein kleiner Teil der Lido-Coomis Ich möchte diesen Rand des Aquarells nicht zu sehr kontrollieren, weil die Art und Weise, wie er sich ausbreitet und sich herausspinnen , der Textur in unserer Referenz sehr ähnlich sieht Und wenn das Papier anfängt zu trocknen, können wir genau hier, wo sich das Papier überlappt, eine Linie hinzufügen Perfekt. Wir machen mit dem nächsten Tropfen weiter Wir machen den hier oben und machen unser Papier nass. Gehen wir mit den helleren Farbtönen rein schauen ständig zwischen der Referenz und unserem Bild hin und her , um zu sehen, wo wir die Farbe platzieren müssen Und schließlich der Taka-Mix. Wir wollen versuchen, den richtigen Werten ziemlich nahe zu kommen , aber wenn nötig, können wir immer mit einer zweiten oder sogar einer dritten Schicht arbeiten Sie können die Werte in dem Tempo aufbauen , in dem Sie sich wohl fühlen. Beeilen Sie sich nicht. Und wenn wir schon dabei sind, können wir auch dem letzten Teil hier oben etwas Farbe hinzufügen. Noch ein Strip zum Mitnehmen. Wir machen unser Papier nass und machen genau das Gleiche. Bei diesem sehen wir Foto einen Hauch von Gelb oder Orange. Also werde ich eine kleine Menge Gelb hineinbringen, etwas von diesem Rot hineinmischen und das hinzufügen. Was die roten Streifen angeht, gehen wir zweimal rein. Für die erste Schicht werden wir, ähnlich wie zuvor, das Papier nass machen, und wir wollen nicht, dass das Papier dafür zu nass ist. Also lassen wir es ein paar Sekunden trocknen , bevor wir die Farbe auftragen. Dann nehmen wir den roten Grundton hier, und wir wollen nicht, dass es sich zu weit ausbreitet , weil wir das Highlight nicht vertuschen wollen. Dann fügen wir unseren Schattenmix hinzu. So wie das hier. Und zum Schluss füge das Grundrot auch auf die andere Seite des Strohhalms. Und während das getrocknet ist, können wir diesen Bereich mit dem Grundrot füllen . folge ungefähr dem, was wir in der Referenz sehen, und ich werde Ihnen ein Geheimnis verraten. Im Allgemeinen ist es mir egal , zu 100% genau zu sein, vor allem nicht bei so etwas. Niemand wird in der Lage sein, auf ein Gemälde zu zeigen und zu sagen, dass es in dieser Reflexion die falsche Form ist, sei denn, er vergleicht es direkt mit der Referenz. Bei einigen Töpfen wollen wir genauer sein, zum Beispiel bei der generellen Form des Strohhalms. Und mit der Form und den wichtigsten Details der Schale selbst, denn das ist ein Objekt mit hohem Wiedererkennungswert Das Gleiche gilt für Schriften und Müll. Aber bei diesen verzerrten Formen spielt das keine allzu große Rolle. Also mach dir keinen Stress Für die zweite Schicht nehme ich nass und trocken, und alles, was wir wollen, ist, die Werte zu vertiefen und eine sattere Farbe zu erzeugen, angefangen mit unserem Grundrot, füllen das Ganze aus, und dann werden wir etwas davon mit unserer Schattenfarbe vertiefen davon mit unserer Schattenfarbe Als Highlight nehme ich unsere letzten Comics und füge sie in einer Art Gas hinzu , das die subtile Textur nachahmt Aber Sie können sehen , dass es wirklich nicht so schlimm ist, sobald wir das erste Fundament und die Skizze erstellt haben , sobald wir das erste Fundament und die Skizze und wenn wir sie aufschlüsseln auf jeweils eine kleine Form konzentrieren und wenn wir sie Wenn wir mit dem nächsten Streifen weitermachen, werden wir das Papier wieder nass machen. Nimm unser Grundrot. Füge das hinzu. Und die Schattenfarbe hinzufügen. Ich lasse das trocknen und mache die zweite Schicht wie zuvor. Auf diesem Streifen kommt auch gleich eine Schattenform rein. Ich werde das schnell mit der roten Farbe darstellen, aber Sie könnten auch die Schattenfarbe aus den grünen Mischungen verwenden , die besser passen würden Wir müssen immer noch schauen, wo sich das Glanzlicht oder die Maskierungsflüssigkeit befindet, aber vorerst lassen wir trocknen und fahren mit dem nächsten Wir werden genau das Gleiche tun wie wir es mit den anderen Streifen gemacht haben Das Tolle an diesem Strohhalm ist dass, obwohl ein Strohhalm gerade ist, die Außenkanten aufgrund der Flasche etwas wackelig aussehen, sodass wir uns nicht einmal Gedanken darüber machen müssen, ob unsere Anwendung sauber ist Mm Der letzte Streifen eine etwas abstraktere Form und er hat auch ein paar violette Highlights, einen links und einen rechts am äußeren rechten Rand Wir werden diese jetzt ignorieren und mit einer Mischung aus unserem Grundrot und unserem Schattenmix beginnen . Es ist okay, hier unordentlich zu sein , weil wir ziemlich viele Verzerrungen haben Für die zweite Ebene füge ich hier links etwas von unserem Grundrot hinzu, fülle den Rest aus und füge unsere Schattenfarbe hinzu, um den Gesamtwert zu vertiefen den Gesamtwert Zurück zu unserem Highlight. Zuerst werden wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen, dann können wir unseren Pinsel mit einer kleinen Menge unserer Highlight-Farbe nehmen und das hier an den Rändern einarbeiten Ich werde meinen Pinsel abspülen und abwischen, und dann gehe ich wieder rein und mache die Kanten weicher. Schließlich werden wir für diese Lektion, für die violetten Reflexionen hier unten, für die violetten Reflexionen hier unten, einen Teil unseres Blaus mit Rot mischen und das einfach so hinzufügen Ich werde diese Farbmischungen für den letzten Schliff behalten , also werde ich in der nächsten Lektion einfach meine Palette Wenn Sie bereit sind, fangen wir an, das Glas zu bemalen. 17. Flasche Teil 1: Für die Glasflasche beginnen wir mit drei Farbmischungen Das erste wird reines Blau sein, und das gilt für die Reflexionen auf der linken Seite Die zweite Mischung wird die Basis - oder unsere Hauptfarbe für die Flasche sein. Für diesen werden wir Blau und Gelb mischen. Wir wollen eine schöne Minzfarbe, nicht zu blau und nicht zu grün Je nach Ihren persönlichen Vorlieben könnten Sie jedoch auch mehr Grün oder Blau als die Referenz wählen. Und für den dritten Co-Mix werden wir wieder Blau und Gelb mischen. Diesmal wollen wir mehr Gelb. Wir wollen ein frisches Grün, ähnlich wie einige der Grüntöne oben, aber eines, das wir ändern können, indem etwas Rot hinzufügen, um es zu neutralisieren Das werden wir aber noch nicht tun. Wir werden mit der Oberseite der Flasche beginnen der Flasche und um es so einfach wie möglich zu halten, fangen wir auf der rechten Seite an, wo am wenigsten los ist. Zuerst fügen wir eine Basisschicht hinzu. Genau wie beim Rest werden wir nass und nass reingehen, damit wir das Papier nass machen können. Schnapp dir unsere wichtigsten Comics und geh direkt rein. Wir wollen, dass es zur linken Seite hin etwas heller ist, näher am Strohhalm und etwas tiefer oder gesättigter, näher am äußeren Rand. Einfach so, ganz einfach. Während wir darauf warten, dass das getrocknet können wir reingehen und die Farbmischung ändern , denn jetzt, da diese auf der Palette einige Male trocken waren, können wir etwas Farbe in die Hälfte dieser Farbe mischen, ohne die andere Hälfte zu beeinflussen. Wir fangen mit etwas Rot an und schauen, wohin uns das führt. Vielleicht ein bisschen mehr Blau. Und etwas mehr Rot. Wir wollen ein sehr tiefes , neutrales Grün, das für die wirklich tiefen Töne in der Flasche geeignet ist. Mal sehen, was wir haben. Das sollte okay sein. Lass uns sehen. Wir nehmen unsere Basis-Cola und füllen diese feinen Details wir sehen, wie Konturen, aber ich versuche, dieses Wort nicht zu verwenden, da ich zu Beginn des Kurses gesagt habe , dass wir Glas nicht skizzieren sollen. Nennen wir sie dürre Reflexionen. Einfach so Dieser ist etwas zu dick rausgekommen, also werde ich mit einer nassen Bürste reingehen. Etwas von diesem Pigment entfernen, viel besser. Füllen Sie das letzte aus. Perfekt. Als Nächstes können wir mit den tieferen Tönen weitermachen. Sie können nass und nass oder nass und trocken gehen, es liegt ganz bei Ihnen. Um eine bessere Kontrolle zu haben, gehe ich nass und trocken rein. Also werde ich gleich mit der Farbe reingehen. wir den Formen folgen, die wir in der Referenz sehen, muss es nicht perfekt sein. Spülen und wischen Sie meinen Pinsel ab und machen Sie die Kanten weicher . Nur ein bisschen Ein kleines bisschen auch hier, und blende das aus Wenn man Glas malt, ist das eines dieser Dinge, bei denen man einfach ignorieren muss, was man malt, und dem Prozess vertrauen muss. Denn wenn man sich das ansieht, erscheinen sie nicht immer sinnvoll, obwohl jede dieser Reflexionen darauf zurückzuführen , dass etwas auf dieser Oberfläche reflektiert obwohl jede dieser Reflexionen darauf zurückzuführen ist, dass etwas auf dieser Oberfläche reflektiert wird. Aber solange wir die richtigen Proportionen und Formen haben, kommt alles zusammen, sobald wir einen Schritt zurücktreten. Wir werden diesen Bereich abrunden indem wir einen Hauch von Farbe hinzufügen, sowohl mit unserer Basismischung als auch mit der grünen Mischung. Folgen Sie den ungefähren Farben, die Sie in der Referenz sehen, und sorgen Sie sich nicht um Perfektion. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sehen, die Formen, Farben und vor allem auf die Werte. Bevor wir zur anderen Seite der Oberfläche auf der Oberseite übergehen, machen wir hier unten die untere Form. Das können wir nutzen, um uns den Weg in die detaillierteren Bereiche zu erleichtern . Für diesen haben wir einige Farbdetails und ein Highlight oben. Fangen wir also damit an. Wir nehmen unsere grüne Mischung fügen sie ungefähr so hinzu, um das Highlight zu vermeiden. Und schließlich unsere Grundfarbe. Einfach so. Jetzt können wir uns dem Rest des Bereichs zuwenden, indem wir das Papier benetzen, das obere Teil vermeiden mit unserer Grundfarbe weitermachen Und die Werte werden zum Rand hin etwas tiefer, was dem Ganzen mehr dreidimensionales Gefühl verleiht Wir können etwas davon auf den Strohhalm auf der weißen Hose verteilen, aber seien Sie vorsichtig beim Rot, besonders wenn das Papier nass ist , da die Farbe ausbluten kann Oh, ich werde das trocknen lassen. Und dann, genau wie beim oberen Teil, gehen wir mit den Details rein, gehen nass und trocken rein, fügen sie hinzu und machen die Kanten weicher, beginnen hier an der Seite, verwenden eine Mischung aus diesen beiden Ausscheidungsmischungen und fügen das hinzu Und es auszublenden. Ich werde mit unseren Datenhalmen reingehen, oh, warte, nein. Das ist viel zu nah am Rand Mal sehen, ob wir es heben können. Schau mich beim Freestylen an, ohne auf die Referenz zu schauen. Keine gute Idee Vielleicht ein bisschen mehr so. Das ist definitiv besser. Ich gebe dem ein paar Sekunden zum Trocknen und dann gehe ich rein und vertiefe etwas davon Im Moment werden wir uns nicht mit den Details unten befassen, also gehen wir zum oberen linken Teil über. 18. Flasche Teil 2: Diese Seite hat viel mehr Details, also nehmen wir sie Form für Form an Wir fangen ganz oben an fügen unsere Grundfarbe nur zu diesem dünnen Streifen hinzu. Und füge einige unserer tieferen Farbnuancen hinzu. Und wir wollen jeden dieser Abschnitte trocknen lassen , bevor wir weitermachen Das Papier muss nicht vollständig trocken sein, aber es muss trocken genug sein, damit sich das Pigment nicht ausbreitet, wenn wir versehentlich hineinmalen. Direkt unter dieser Form haben wir eine dünne Linie, die auf der rechten Seite größtenteils weiß oder durchsichtig und auf der linken Seite grün ist auf der rechten Seite größtenteils weiß oder durchsichtig . Also werden wir diese grüne Farbe hinzufügen . Ein winziger Teil der Schattenfarbe oder unserer tieferen Farbmischung. So wie das. Perfekt. Auf zur nächsten Form. Genau wie bei der Farbe oben beginnen wir mit unserer Grundfarbe. Für diesen wollen wir einen Teil unseres blauen Mixits hier auf der linken Seite vorstellen . Und dann werden wir wieder mit unserem Deepa Colmix reingehen unserem Deepa Colmix Einige dieser Farb - und Wertänderungen werden sehr subtil sein, aber wenn wir sie wahrnehmen und festhalten können wir ein höheres Maß an Realismus in unseren Gemälden erreichen Maß an Realismus in Ich werde schnell reingehen und dieser dürren Reflexionen hinzufügen Definitiv kein Überblick. Genau hier bis zu diesem Rand. Ich weiß, dass ich mich über mich lustig mache, aber es ist wirklich eine Reflexion, kein Umriss, aber ich gebe zu, dass es wie eine Gliederung aussieht. Aber du und ich, wir wissen es besser. Als Nächstes haben wir unser grünes Dreieck. Ich fange mit einer grünen Grundfarbe an. Das ist ziemlich nass, also warte ich, bis es etwas getrocknet ist, füge die tieferen Töne hinzu. Und füllen Sie den verbleibenden Abschnitt gleich hier aus. Das zu rendern ist nicht so schwierig, wenn wir es einmal aufgeschlüsselt haben. Wenn überhaupt, ist es eher eine Geduldsprobe. Aber es fühlt sich immer wie ein faszinierender Prozess an, wenn diese zufälligen Formen zusammenkommen, um nicht nur ein wiedererkennbares Objekt zu bilden, sondern etwas, das dreidimensional und transparent aussieht dreidimensional und transparent Wenn wir zu dieser größeren Form übergehen, mag es kompliziert aussehen, mag es kompliziert aussehen, aber wir werden es in kleinere Formen zerlegen, beginnend mit dieser inneren Form in der Nähe des Strohhalms, wo wir unsere Grundfarbe hinzufügen werden Und so haben wir fast die Hälfte der Form ausgefüllt . Da wir hier einige verschiedene Details haben , bevor wir den nächsten Abschnitt ausfüllen, werde ich darauf eingehen und einige davon skizzieren. Und ja, Sie haben mich Gliederung sagen hören, aber das zählt nicht. Wir möchten einige davon abbilden, um den Prozess so weit wie möglich zu vereinfachen. Wir haben also die große grüne Form. Dann ein Highlight, umgeben von Grün. Und einige dieser tiefgrünen Details auch hier. Ein bisschen hier drüben und hier unten. Das war nicht so schlimm, oder? Und es fängt schon an, wie Spiegelungen auszusehen. Und jetzt, wo wir das haben, können wir anfangen, die verschiedenen Formen auszufüllen, nass und nass. Fangen wir mit der großen grünen Form an. Wir nehmen jetzt eine grüne, noch nicht die tiefste Farbe Füge das hinzu, behalte den Rand im Auge und fülle den Raum aus Dann, wenn das Papier anfängt zu trocknen, können wir unseren Diba Cool Mix und einen Hauch von unserem hellsten Grün hineinlegen und einen Hauch von unserem hellsten Die genauen Details sind nicht wichtig, und ehrlich gesagt werden wir die Details nicht allzu sehr sehen Solange wir nur einige Variationen in Farbe und Wert haben , sollte das in Ordnung sein. Wir werden auf der linken Seite weitermachen , beginnend mit unserer Grundfarbe. Und ein Hauch von unserem Blau oder ganz links. Wir können etwas von unserem Grün hinzufügen. Und schließlich ein Pigma Blue, genau hier am äußersten Rand Bevor ich die Maskierungsflüssigkeit loswerde, werde ich diesen Bereich mit einer blassen Farbe unseres Blaus auffüllen , das dann trocknen lassen und die Maske entfernen Der Grund, warum ich diesen Blauton hinzufüge , ist, dass wir immer noch einige Details des Musters aus der Maskierungsflüssigkeit beibehalten Musters aus der Maskierungsflüssigkeit Du musst es nicht so machen. Sie könnten einfach die Maskierungsflüssigkeit entfernen und das blaue Detail hinzufügen Die Seltsamkeit, in der du das tust, hat keinen Einfluss auf unser Bild. Die Maskierflüssigkeit ist nur dazu da, diese Highlights zu schützen , falls wir sie mit Farbe überzogen haben Ich werde trotzdem reingehen und hier ein paar Anpassungen vornehmen. Welchen Weg Sie wählen, liegt also ganz bei Ihnen. Wenn Sie es im Malprozess so weit gebracht haben und gerade an Ihrer Glasflasche arbeiten, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und zu bewundern, was Sie bisher gemalt haben. Ehrlich gesagt ist die Freude, zu sehen, wie ein Metall- oder Glasobjekt auf Papier zum Leben erweckt wird, wahnsinnig cool Und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du geschaffen hast. Und was auch wirklich cool ist, ist, erinnerst du dich an die Form mit all den Details? Wir haben es gerade fertiggestellt. Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, sie in kleinere Formen oder Portionen zu zerlegen , die einfacher zu handhaben sind. Gehen wir also zum letzten Abschnitt über. Wir fangen damit an, dass Sie es erraten haben, das Papier benetzt. Und für diesen ist es einfacher, wenn du das Ganze einfach nass machst Dann fügen wir hier auf der rechten Seite die Grundfarbe hinzu. Und unten auf der linken Seite. Dann, wenn das Papier anfängt zu trocknen, können wir das Blau hineinbringen. Wir werden das an der Seite drüben anbringen und es auf das Highlight genau hier bringen, wobei wir die Kanten im Auge behalten, wobei wir die Kanten im Auge behalten weil wir nicht wollen, dass die Farbe zu stark ausblutet Und dann werden wir sehen, ob wir diese Farbe aufbauen können, einen guten Start für diese erste Schicht zu bekommen Wir werden wieder reingehen. Für die zweite Ebene werde ich Werte vertiefen oder die Sättigung erhöhen, hauptsächlich für unsere Grundfarbe, aber auch ein kleines bisschen für das Blau Und wenn wir schon dabei sind, können wir sehen, ob wir mehr ins Detail gehen können, nämlich auf der linken Seite oder am können wir sehen, ob wir mehr ins Detail gehen können, äußeren Rand, und vielleicht auf einige dieser Details in der Nähe des Bodens, obwohl wir hier immer noch etwas Maskierungsflüssigkeit haben, also müssen wir das wahrscheinlich entfernen , um richtig zu sehen, was wir tun. Aber es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Finger sind ein großartiges Hilfsmittel, um die Farbe zu verwischen, und sie ahmen die Textur dieser Wassertröpfchen perfekt und sie ahmen die Textur dieser Wassertröpfchen perfekt nach, zumindest in einem abstrakteren Sinne Füge einige grobe Details hinzu. Muss nicht super ordentlich sein. Und wenn es trocken ist, werden wir die Maskierflüssigkeit loswerden und sehen, was wir haben haben Okay, lass uns sehen. Ich glaube nicht, dass ich jetzt viel mehr damit anfangen werde . Nur ein paar letzte Handgriffe, bevor ich weitermache und die Limonade fertig mache. Ich werde mir keine Gedanken über die Details machen, wie es darum geht, sauber zu sein schnelle, grobe Textur und ein paar Werte zu vertiefen Wir können am Ende immer mit mehr Details zurückkommen , wenn wir wollen Lassen Sie uns vorerst weitermachen. 19. Glasflasche: Soda Pt.1: Wir sind fast fertig. Lassen Sie uns die Limonade fertig stellen und ein paar letzte Feinheiten hinzufügen. Also, angefangen bei den Farbmischungen, werden wir ein paar verschiedene benötigen. Für diese hellen Glanzlichter brauchen wir ein Orange, also mischen wir unser Gelb und unser Rot Ich werde mit einer Orange beginnen, die gelber ist als das, was ich meiner Meinung nach benötigen werde. Es ist viel einfacher einer zu gelben Orange mehr Rot hinzuzufügen , als einer zu roten Orange mehr Gelb hinzuzufügen. Sobald es auf dem Bild ist, also wenn es auf der Palette ist, ist es nicht wirklich wichtig. Als Nächstes benötigen wir ein paar warme Brauntöne rund um diese Highlights. Im Moment werde ich nur eine Mischung erstellen , angefangen mit Rot, und ich möchte hauptsächlich Rot, füge etwas Gelb und etwas Blau hinzu, um es zu neutralisieren Ich entscheide mich für so etwas wie eine Farbe vom Typ Burnt Sienna Endlich brauchen wir ein paar tiefe Brauntöne Jetzt beginnen wir, genau wie beim Grün von zuvor, mit einer Farbe, die wir dann ändern können , sobald sie am Gaumen getrocknet ist Wir beginnen mit einer Basis , die wieder größtenteils rot ist Füge unser Gelb hinzu. Und das Blau, um es zu neutralisieren. Diesmal wollen wir mehr von dem Blau. Das sieht gut aus, aber ich glaube, ich will ein bisschen mehr Rot. Schauen wir mal, was wir haben. Wir fangen mit diesem Abschnitt an und machen unser Papier nass Wir arbeiten an diesen Höhepunkten. Wir wollen nicht, dass Farbe in diese eindringt, also werden wir sie vorerst trocken halten Wir können mit unserer ersten Schicht beginnen, mit unserer helleren Braunmischung beginnen und diese zu jedem dieser Bereiche hinzufügen, in denen wir die helleren Werte oder Farben haben Also diese tief verbrannten Orangen und Rottöne. Wie bei fast allem anderen muss es nicht perfekt sein Sobald wir das haben, können wir unsere zweite braune Mischung nehmen und jedem Bereich hinzufügen, in dem wir das dunklere oder neutralere Braun sehen. Etwas in der Art, meinen Pinsel abzuspülen und abzuwischen und den Rand zu reinigen Während das trocknet, werden wir es bei Grün mischen. Wir wollen eine Farbe, die der Grundfarbe unserer Flasche ähnelt , aber eine etwas tiefere Version. Also wollen wir hauptsächlich Blau. Das ist viel zu viel Gelb, aber mein Blau wird dazukommen. Ich muss das von dieser eher grünen Farbe zu einer blaueren Farbe bringen . Füge noch etwas hinzu. Vielleicht ein bisschen mehr. In der Nähe. Fügen wir etwas Rot hinzu. Berühre mehr Blau. Ich komme definitiv näher. Ein bisschen mehr Rot. Lass uns zuschauen. Das sieht anständig aus. Das muss nicht perfekt passen. Wir werden damit versuchen, einige der Schattentöne oder tiefere Reflexionen einzufangen. Fangen wir also hier auf der linken Seite an. Wir werden unser Papier nass machen. Dann füge das hinzu. Das wird unsere Basis sein. Während es trocknet, werden wir die Kanten im Auge behalten und sie bei Bedarf reinigen. Also werde ich meinen Pinsel abwischen und das wieder an seinen Platz bringen. Wir werden das ein paar Sekunden trocknen lassen. Wir wollen nicht, dass das Papier zu nass ist, aber wir wollen, dass es nass genug ist, sodass die Kanten der Farbe, die wir hinzufügen, immer noch herausspringen. Wir werden einen Teil der tieferen Farbe mit unserem Braun mischen und dann hinzufügen, indem wir einige dieser feineren Details Nur eine schnelle, grobe Version. Wir wollen ungefähr den Formen folgen, die wir in unserer Referenz sehen. Es muss nicht ganz genau sein. Dann gehen wir zurück auf die andere Seite und machen genau das Gleiche. Dann werden wir unser Papier nass machen. Fügen Sie einige der weicheren Details wie dieses hinzu und behalten Sie diese Kanten im Auge Wir können auch etwas von dieser Farbe auf die Limonade auftragen, denn genau hier, näher an der gegenüberliegenden Seite der Flasche, hat sie mehr von diesem grünen Farbton Und wenn das Papier trocknet, werden wir einige dieser feineren Details oder Formen hinzufügen dieser feineren Details oder Formen Als Nächstes werden wir diesem unteren Teil hier unten etwas Farbe hinzufügen diesem unteren Teil hier unten etwas Farbe Diese Mischung sollte für die linke Seite hier ziemlich gut funktionieren , aber wir brauchen ein dunkleres oder neutraleres Braun für die rechte Seite. Lassen Sie uns also etwas mehr Blau zur Co-Mischung hinzufügen , um es zu neutralisieren Und in meinem Fall werde ich, weil meine Farbe etwas gelber ist, meine Farbe etwas gelber ist, auch etwas Rot hinzufügen Dieses Mal werde ich nicht nass und nass reingehen. Du kannst, wenn du willst, aber ich werde erklären , warum ich nass und trocken gehe . Wir beginnen mit dem helleren oder weniger neutralen Braun. Ich werde das hinzufügen, um meinen Pinsel gut gesättigt zu halten und darauf zu achten die Farbmischung nicht zu stark verwässert wird. wir uns dann zur rechten Seite bewegen, bringen wir etwas von dem Daga-Braun hinein, sodass sie sich vermischen können, wodurch eine gute Farbabweichung Und schließlich werden wir etwas von der grünen Mischung für die helleren Reflexionen ganz rechts hinzufügen Der Grund, warum ich die Farbe nass und trocken hinzufüge, ist , dass Wasserfarbenschichten, die so tief, dunkel oder gesättigt sein müssen , ziemlich schwierig sein können Wenn wir nass und nass auftragen, kann es schwieriger sein, genügend Pigment oder Farbsättigung aufzubauen , zumindest in der ersten Schicht Und das Problem dabei ist, dass wenn wir mit Schichten arbeiten, dieser Ente, wenn wir dann mit mehreren Schichten reingehen müssen, was normalerweise passiert, ist , dass wir ziemlich viel Lifting sehen werden. Wenn wir nass und trocken verwenden, kann es einfacher sein, von Anfang an einen tieferen Wert zu erzielen, sodass wir eine Farbschicht erzeugen können, die der Farbe und dem Wert, den wir am Ende benötigen, nahe kommt, wodurch die Anzahl der Schichten, die wir hinzufügen müssen, minimiert wird. Bevor wir eine zweite Schicht auftragen, möchten wir sicherstellen, dass diese vollständig trocken ist Und dann wollen wir sicherstellen, dass wir einen Plan haben , damit wir die Anzahl der Bewegungen und Pinselstriche, die wir hinzufügen, minimieren können . 20. Glasendteil pt2: Bevor wir mit der zweiten Ebene beginnen, wollen wir sichergehen , dass wir einen Plan haben Also wollen wir sichergehen, dass wir vorbereitet sind, dass wir die nötigen Colexys haben und dass wir wissen, was wir erreichen wollen und wie wir es Ich bin damit ziemlich zufrieden, aber ich möchte etwas mehr Rot reinbringen und einige der dunklen Bereiche vertiefen Ich habe definitiv nicht genug dunkle Farbe oder Farbe auf meiner Palette übrig Also lass uns noch ein bisschen mehr durcheinander bringen. Für diese Rottöne werde ich etwas mehr Rot auf meine Palette bringen und etwas mehr Gelb hinzufügen . Und abhängig von Ihrer genauen Farbe möchten Sie vielleicht auch etwas Blau hinzufügen . Für die Entenmischung werde ich etwas mehr Rot und etwas mehr Blau hinzufügen. Bevor wir reingehen, werden wir uns abschließend ansehen, was wir bisher haben , und schauen, ob wir Anpassungen vornehmen müssen. Genau hier, wo wir diese Reflexionen haben, gefällt mir nicht, wie das getrocknet ist, also werde ich etwas von der Farbe abheben, und es wird sich sehr leicht lösen. Machen Sie die Kanten weicher und bringen Sie etwas neue Farbe hinein. Das sieht viel besser aus. Sobald es trocken ist, ist es Zeit, die zweite Schicht aufzutragen. Mein Ziel ist es, wie zuvor reinzugehen, die Enten zu vertiefen und dem Rest mehr Rotton zu verleihen Da ich Linkshänderin bin, werde ich auf der rechten Seite von vorne beginnen und mich nach links vorarbeiten , um eine möglichst reibungslose Bewerbung zu erhalten Die Farbe zu dir zu ziehen ist normalerweise weniger anstrengend, als sie von dir wegzuschieben. Ich ignoriere vorerst die Kanten genau dort, wo sich das Highlight befindet und komme dann am Ende darauf zurück . Vielleicht möchten Sie es auch als den Pinsel betrachten, den Sie verwenden. Verwendung eines Pinsels mit sehr weichen Borsten wird dies erheblich erleichtern, da wir die Oberfläche kaum berühren möchten die Oberfläche kaum berühren Wenn die Fasern oder Borsten des Pinsels zu starr sind, wird er viel mehr Farbe Neben dem Typ sollten Sie auch die Größe des Pinsels berücksichtigen einen kleinen Pinsel , müssen Sie viel mehr Bewegungen ausführen, um einen Bereich abzudecken, als wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden würden . Flachpinsel können in diesem Fall auch eine gute Alternative zu Rundpinseln sein, da wir mit ihnen eine Schwungbewegung mit einem Strich ausführen können , wodurch ein größerer Bereich abgedeckt Sobald wir das haben, können wir es wieder vollständig trocknen Sobald es trocken ist, spüle und wische ich meinen Pinsel ab und gehe vorsichtig hinein und mache diese Kanten mit einer leichten Berührung weich , wobei ich darauf achte, dass die Farbe darunter nicht zu sehr Wenn wir nun mehr Farbe verwenden wollen, wie hier, könnte ich etwas tiefere Werte gebrauchen Wir wollen wieder ganz vorsichtig reingehen, eine superleichte Berührung verwenden, das hinzufügen und es mit dem Rest mischen, ohne die Oberfläche des Papiers zu berühren. Gehen wir mit der zweiten Schicht in diesen Bereich. Zuerst werden wir diese Kanten weicher machen. Ich werde dafür meinen Mischpinsel verwenden, damit ich meinen guten Pinsel nicht abnutze Und dann werde ich, ähnlich wie zuvor, nass und trocken reingehen, aber du kannst auch nass und nass reingehen. Wir gehen rein und fügen jeweils eine Farbe hinzu, beginnend mit den gelben Highlights. Bringen Sie etwas Rot und Orange mit. Von hier aus können wir unsere Mischung aus gebranntem Sienna hineinbringen , und wir werden nur vorsichtig die verschiedenen Farben hinzufügen und die Ränder bei Bedarf ausblenden Wir möchten diese Highlights mit tieferen Farben umgeben denn damit etwas so aussieht als ob es glitzert oder leuchtet, reicht es nicht aus, nur die hellen Farben zu haben, wir brauchen auch etwas Dunkelheit An diesem Punkt sind wir so gut wie fertig. Alles, was wir tun müssen, ist nachzuschauen , ob wir weitere Anpassungen vornehmen wollen. Ich werde ein paar letzte Nachbesserungen vornehmen, aber in den meisten Fällen werde ich es so lassen, wie es ist. Schauen Sie sich um, ob Sie einige der Werte vertiefen möchten, ob Sie ein paar weitere Details hinzufügen oder sogar versuchen möchten, einige Highlights zurückzubringen Lassen Sie uns über das Klassenprojekt sprechen Für diesen Kurs möchte ich, dass du entweder das Weinglas oder diese Flasche bemalst , und natürlich bist du herzlich eingeladen, beides zu tun. Aber das Ziel ist es, das Rendern von Glasobjekten von der Skizze bis zum fertigen Gemälde zu üben . Ob Sie Ihre eigene Skizze erstellen oder meine verwenden oder die Referenz nachzeichnen möchten , liegt ganz bei Ihnen. Aber selbst wenn du meine benutzt oder die Referenz nachzeichnest, würde ich trotzdem gerne deine Skizzen sehen Für den allerletzten Schritt nehme ich meinen Liftingpinsel und gehe hinein und schaue, ob ich hier ein paar etwas hellere Werte zurückbringen kann Glas ist so ein lustiges Thema, und Sie können davon ausgehen, dass es mehr Kurse zu diesem Thema gibt, aber ich werde es vorerst hier belassen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemalt haben.