Aquarell Birkenbäume - Negative Maltechnik

1. Willkommen!: Hallo Freunde und willkommen. Mein Name ist Yana und ich möchte Sie zu einem Aquarellkurs einladen , in dem wir einige schöne, elegante Birken malen werden . Ich liebe es wirklich, Birken wegen ihrer unverwechselbaren schwarz-weißen Rinde zu malen . Und die Blätter sind im Frühling und Sommer frischgrün und goldgelb. Und letztendlich werden wir, um ein Gemälde wie dieses zu erstellen, über einige spezielle Techniken sprechen. Zuallererst verwenden wir negative Maltechnik für die Rinde, für den Baumstamm. Und eine andere verwendet Maskierungsflüssigkeit , um Highlights im Aquarell zu erzeugen. Ich glaube, dass diese Fähigkeiten nicht nur in dieser Klasse nützlich sein werden , sondern auch in anderen Kunstwerken an denen wir in Zukunft arbeiten werden. Wenn Sie sich für Aquarell interessieren, können Sie sich auch meine anderen Kurse ansehen. Ich habe viele Klassen über Bäume und negative Maltechnik. Also kannst du es mal ausprobieren. Aber jetzt malen wir ein paar schöne Birken zusammen. 2. Materialien: Das ist es, was wir für den heutigen Unterricht brauchen. Lassen Sie mich zuerst über Aquarellpapier sprechen. Sie wissen vielleicht, dass das beste Papier für Aquarell ein 100% Baumwollpapier ist. Einige der teuersten und bekanntesten Marken sind Arches, Fabriano oder Saunders Waterford. Diese Art von Papier ist auch ziemlich teuer, wie ich bereits erwähnt habe, und ich verstehe, dass für die Praxis nicht jeder bereit ist, 50 Dollar für ein zwölf Blatt Papier auszugeben . Eine nette Alternative wäre in etwa so etwas. Ich habe erst kürzlich das Arches-Papier entdeckt , das aus 100% Baumwolle besteht, aber das Gewicht ist geringer. Normalerweise verwende ich 300 GSM, was Gramm pro Quadratmeter bedeutet, aber dieser ist dünner, nur 180 g/m². Ich habe dieses Papier getestet und festgestellt , dass es wirklich gut funktioniert. Es ist günstiger als das 300-Kleid und irgendwie, macht aber immer noch einen ziemlich guten Job. Wenn Sie nicht wie eine wirklich große Menge Wasser in Ihrem Bild verwenden , würden Sie den Unterschied nicht einmal erkennen. Ich kann es wirklich empfehlen. Als nächstes natürlich einige Aquarellfarben. Ich habe mein gutes, ich werde White Nights Farben setzen , die ich heute benutzen werde. Nur eine Vorwarnung hoch. Wir werden nur vier oder fünf Farben verwenden. Keine Sorge, Sie brauchen keine große Auswahl wie diese. Natürlich ein paar Bürsten. Ich habe hier mehrere Bürsten, einige sind größer, einige kleiner. Grundsätzlich brauchen Sie einen unregelmäßigen Pinsel, vielleicht Größe acht oder zehn oder einen Mop-Pinsel der Größe zwei. Dann ein paar dünnere Liner Bürsten für die Details, dünne Zweige und so weiter. Ich habe in der Einleitung erwähnt, dass wir heute Maskierungsflüssigkeiten verwenden werden. Dies ist die Marke, die ich habe. Es ist eine französische Marke, PBO oder PEBO. Ich bin mir nicht sicher , wie ich es aussprechen soll. Und um die Flüssigkeit aufzutragen, musste ich einen meiner billigen Bürsten opfern. Sie können sehen, dass die Maskierungsflüssigkeit einen klebrigen Film auf dem Pinsel erzeugt hat. Ich glaube nicht, dass ich es jemals loswerden könnte. Daher empfehle ich Ihnen, einen wirklich alten sonst nutzlosen Pinsel oder vielleicht einen Holzspieß zu verwenden einen wirklich alten sonst nutzlosen Pinsel , um die Flüssigkeit aufzutragen. Oder wenn Sie Ihre eigenen Tipps dazu haben, lassen Sie es mich im Diskussionsbereich wissen. Für die Skizze habe ich meinen Druckbleistift und einen Gummi. Das ist mein Stück Pappe. Ich benutze es, um das Papier darauf zu strecken, das Papier mit dem Abdeckband an der Tafel zu befestigen und auf diese Weise zu verhindern, dass sich das Papier kräuselt. Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie diese schönen, sauberen breiten Kanten für Ihr Kunstwerk erhalten. Letzt einige Papierhandtücher und ein Glas sauberes Wasser. 3. Wählen Sie Ihre Farbpalette: Sprechen wir über die Farben für das heutige Projekt. Im Referenzgemälde habe ich mich öfter für Herbst entschieden, schöne Farbkombination. Sie können sehen, dass die dominante Farbe gelb ist. In der Tat habe ich hier zwei verschiedene gelbe Farben. Neapelgelb, das etwas zwischen Gelb und Orange ist , und Cadmiumgelb, das ein schönes sattes, warmes Gelb ist. Und ich kombiniere diese Töne mit Olivgrün. Also nochmal eine sehr warme Farbe für die Schatten und zusätzlichen Kontrast. Ich habe Violet benutzt. Ich verwende diese Farbe gerne für Naturbilder weil sie mir die Tiefe gibt , die ich für das Kunstwerk brauche. Nicht flach auszusehen und nach der Textur an den Baumstämmen und auch für die winzigen Optimierungen. Ich habe mein Lieblingsdunkel gewählt, das ist Paynes Grau. Sie können definitiv mit normalem Schwarz gehen. Mischen Sie es vielleicht mit ein bisschen Violett oder Blau, damit es interessanter ist. Ich benutze selten Schwarz, aber wenn es das ist, was du magst, kannst du es absolut machen. Dies soll Ihnen eine Farbpaletten zeigen , die ich zuvor benutzt habe. Aber ich möchte mich nicht wiederholen. Und für das heutige Gemälde wähle ich eine andere Farbkombination. Dieses Mal. Ich möchte, dass das Gemälde eine andere Stimmung hat, etwas Kühleres, wie einen frühen Dienstagmorgen im Wald und im Frühling. Also wähle ich kühlere Töne für das Frühlingsgefühl , dass ich etwas frisches Grün brauche. Dies ist ein gelbliches Grün aus meiner White Nights-Palette. Ich benutze es nicht so oft, weil ich normalerweise Farben bevorzuge, die etwas gedämpfter sind. Aber heute wird es perfekt sein. Als nächstes für die dunkleren Teile des Hintergrunds und für die Schattierungen. Versuchen wir es mit etwas nettem Blau. Ich habe hier preußisches Blau, was einer meiner Favoriten ist. Und um das kalte Gefühl und das blasse Morgenlicht zu betonen , verwende ich Zitronengelb und meinte, dass diese beiden Farben schön und cool sind. Für die Details und die Rindenstruktur. Ich entscheide mich wieder für Paynes Grau. Jetzt ist das meine Palette für heute. Es steht Ihnen frei, Ihre eigene Farbkombination zu verwenden. Vielleicht willst du zu Orange- und Rottönen gehen. Sie können sogar mit ein paar Rosa-, Violett- oder Neonfarben verrückt werden. Alles ist erlaubt. Und wenn Sie sich für eine unerwartete Farbkombination entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte mit dem Rest von uns teilen. 4. Klassenprojekt Teil 1: Skizze die Bäume: Bevor wir anfangen zu malen, lass mich mein Papier mit einem Abdeckband am Karton befestigen. Ich mache das die ganze Zeit, weil auf diese Weise die Manipulation mit dem Papier einfacher ist. Das Papier hat kein Bagger, und am Ende habe ich einen schönen eleganten weißen Rahmen, habe ich einen schönen eleganten weißen nachdem ich das Klebeband entfernt habe. Also stelle ich sicher, dass ich das Band gerade auf das Papier klebe und mehr oder weniger gleich auf jeder Seite des Papiers. Jetzt ist es Zeit für eine schnelle Skizze. Dieses Gemälde wird nicht zu detailliert sein, daher müssen wir nicht jedes winzige Blatt oder so zeichnen. Diese Zeichnung wird mir helfen zu sehen, wo ich die Hintergrundfarbe anwenden soll. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir heute die negative Maltechnik erforschen, was bedeutet, dass wir buchstäblich die Form der Bäume schaffen werden , indem den Hintergrund um sie herum malen. Dieses Papier, das ich hier habe, hat Größe A4. Das bedeutet 21 mal 29 Zentimeter. Es ist also ziemlich groß. Wenn Sie kleineres Papier haben, können Sie als Dreier zeichnen. Ich werde fünf oder sechs von ihnen verschiedene Größen haben . Einige der Bäume sind breiter, einige sind ziemlich dünn. Und ich schlage auch die Zweige vor. Erstens die größeren. Und dann auch diese kleinen, dünnen, die einige der Blätter halten werden. Und ich skizziere auch die Blätter, nur eine sehr einfache ovale Form. Dieses Gemälde ist sehr intuitiv und nicht zu detailliert, was Ihrem Kunstwerk das Gefühl von Mühelosigkeit verleiht. Ich komme immer wieder zum Referenzgemälde, um dir die nächsten Schritte zu zeigen. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die zurückgezogenen Blätter weiß bleiben. Beim Malen können Sie die Ära der Blätter vermeiden , um es so zu machen. Es ist jedoch einfacher, die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, insbesondere wenn Sie viele kleine Bereiche nebeneinander vermeiden müssen , wie in unserem Fall. Also habe ich meine Maskierungsflüssigkeit hier. Ich werde es schütteln und dann mit meinem armen alten klebrigen Pinsel die Maskierungsflüssigkeit auf die Blätter auftragen. Sie können alle Blätter mit der Maskierungsflüssigkeit bedecken, oder Sie können diejenigen auslassen , die sich vor den Baumstämmen befinden, weil sie sowieso weiß bleiben. So mache ich es. Ich übernehme nur die Dosis , wo hinter ihnen ein Hintergrund steckt. Und für zusätzliches Highlight mache ich hier und da ein paar Tropfen. Und das war's für die Vorbereitungsphase unseres Projekts. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist. Sonst könntest du deine Bürsten ruinieren. Mein Trick ist es also, es auf den Balkon zu stellen, wo die Sonne es schnell trocknet oder ich warte einfach ein bisschen länger. 5. Klassenprojekt Teil 2: Hintergrund malen: Die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt trocken. Es ist immer noch ein bisschen klebrig, aber das ist normal. So können wir jetzt mit dem Hintergrund fortfahren. Was ich in dem Referenzgemälde gemacht habe, war, dass ich die dunkleren Farben Violett und Olivgrün, hauptsächlich im unteren Teil des Gemäldes, und die helleren Farben, Gelbtöne, hauptsächlich in der oberer Teil. Ich habe dies getan, um darauf hinzuweisen , dass weniger Licht vom Ende der Szene kommt. Ich mache das Gleiche nochmal. Also das Blau und Grün für den Boden und das Gelb und bedeutete Für den oberen Teil des Hintergrunds, aber nicht ausschließlich. Ich werde auch für den oberen Teil ein bisschen Blau und auch im unteren Teil ein paar gelbe Highlights verwenden . Sollte die meisten Farben im unteren Teil dunkel und im oberen Teil des Papiers hell sein. Für die Textur der drei Stämme verwende ich die graue Farbe der Payne. Okay, lass es uns machen. Hier ist mein Mop-Pinsel der Größe zwei, und ich fange in der unteren linken Ecke an. Ich male den Hintergrund und stelle sicher, dass ich den Bereich der Stämme und Äste vermieden habe . Ich habe mit Blau und Grün angefangen und versuche den Farbübergang durch Verwendung von NFA-Wasser dank des 100% Baumwollpapiers zu glätten . Ich muss mich nicht beeilen, weil die Waschungen lange genug bleiben, damit ich es tun kann erstellen Sie diesen schönen Farbverlaufseffekt. Und da runter zurückkommen und ein paar Teile der Minze in die dunkelblaue Wäsche fallen lassen. Für die Textur. Man kann wirklich mit den Farben im Hintergrund herumspielen . Ich weiß, ich habe dir gesagt, du sollst mehr dunkle Farben und den unteren Teil verwenden , aber es liegt sehr an dir, wie du deine Farben magst. Sie müssen es nicht überdenken. Sie können sehen, dass Sie die Maskierungsflüssigkeit frei übermalen können und dennoch, sobald wir sie entfernt haben, werden wir einige schöne Highlights haben. Okay, ich glaube, ich brauche einen kleineren Pinsel für diese Bereiche zwischen den Zweigen. Und jetzt gehe ich wieder nach unten, wechsle zwischen den Farben und vermeide die Zweige. Manchmal komme ich wieder zur Wäsche. Ich habe gerade mit einem Tropfen unterschiedlicher Farbe gemalt , um es bunter flüssiger zu machen , und ich möchte nicht, dass der Hintergrund flach aussieht. Was ich an solchen Malen mag , ist, dass man es nicht mal mit verschiedenen Farbkombinationen malen kann mal mit verschiedenen Farbkombinationen und dir trotzdem eine andere Stimmung verleiht , verschiedene Felder. Das Referenzfoto, das ich dir gezeigt habe erinnert mich an einen frühen Herbst. Dieser ist kühler wie ein frischer Frühlingsmorgen. Ist einfach so vielseitig und macht Spaß. Vergessen Sie nicht, das Wasser im Glas zu wechseln , wenn es zu schmutzig erscheint, sonst könnte es Ihre Farben verschmutzen und sie schlammig aussehen lassen. Sehr nett. Der Hintergrund ist fertig. Wir können zu den drei Stammzellen wechseln. 6. Klasse Project Teil 3: Details hinzufügen: Wir haben bereits Arterien geschaffen, indem wir ihre Formen beim Malen des Hintergrunds definiert die negative Maltechnik, indem wir den negativen Raum und den Raum um das Objekt selbst definieren. Aber im Moment sind unsere Bäume nur leere Bereiche und sie sehen sehr flach aus. Um sie dreidimensionaler aussehen zu lassen, müssen wir etwas Schattierungen hinzufügen. Im Referenzgemälde. Ich habe eine leichte Mischung aus Violett verwendet , um diese Schattierung zu erzeugen. In der heutigen Malerei verwende ich das gleiche Blau wie für den Hintergrund, aber wirklich verwässert. Es ist also leicht und lässt keine Arterien in den Hintergrund verschmelzen. Ich wende diese hellblaue Farbe auf der linken Seite der Tracks an. Das wird uns das Gefühl geben, dass das Licht von der rechten Seite kommt. Jetzt müssen wir besonders auf diese Stellen über den Stämmen achten und Äste kreuzen sich gegenseitig. Wir müssen die Illusion erzeugen, dass der eine Zweig vor dem anderen liegt. Der Zweig, der dahinter liegt, erscheint also dunkler. Auch hier verwende ich eine sehr leichte Mischung aus der blauen Farbe. Sei vorsichtig, geh hier nicht zu dunkel. Und ich male die Stämme und Zweige, die sich in der Tasche befinden. Die Zweige dazu in der Front erscheinen zu lassen. Erweichen Sie die Ränder der dunkleren Stellen mit nur einem sauberen Wasser. Jetzt lasst uns Ihre drei trocken sind und während wir warten, schauen wir uns an, wie wir die dunkle Textur auf dem Whitebark erzeugen werden . Das erste, was man sagen muss, ist sicher, dass es dunkle, fast schwarze Flecken auf einem Birkenstamm gibt. Aber wir wollen nicht ins Dunkel gehen , weil wir dieses Gefühl nicht verlieren wollen , warum drei aus dem dunklen Hintergrund kommen. Deshalb verwende ich nur eine leichte Mischung aus Paynes Grau, wirklich hell, um diese Bereiche zu schaffen. Ich benutze auch den Mop-Pinsel, weil ich möchte, dass diese Bereiche nur ein Vorschlag sind. Ich will die Koffer nicht zu beschäftigt machen. Sie würden den Betrachter von den feinen Details winziger Zweige und Blätter ablenken den feinen Details winziger Zweige und , die wir mit meinem großen Mop-Pinsel leichter machen werden. Ich zeichne nur einfache, kurze horizontale Linien auf jedem Schrumpfen. Und an den Stellen, an denen ein Ast aus dem Stamm wächst, sagte ich nur eine runde Form. Wie die dunkle Rinde den Ort umarmt , an dem sich der Stamm und die Äste verbinden. Es ist wirklich nur das. Zu diesem Zeitpunkt sind keine Details erforderlich. Die winzigen Details, Hunde und Highlights, die unser Kunstwerk zum Leben erwecken würden , kommen nach dem Trocknen der hellgrauen Schicht. Meine Dreier sind bereits trocken, also kann ich weitermachen. Ich habe meinen Linerpinsel, der es mir ermöglicht, feine Linien zu zeichnen. Ich benutze wieder das Payne's Grey, diesmal aber viel dunkler. Und was ich mache, ist, dass ich an den Zweigen arbeite und betone, wie wir mit dem Stamm verbunden sind, sie ausdehnen und weitere winzige Verbesserungen hinzufügen, weitere winzige Verbesserungen hinzufügen an denen die Blätter hängen werden. Jetzt möchte ich weitere Zweige und Blätter hinzufügen , die von oben hängen, was mir das Gefühl gibt, unter einem grünen Dach von Bäumen zu stehen . Und ich möchte auch, dass sie sich in die gleiche Richtung bewegen. Das würde die Illusion erzeugen ein Wind sie auf die gleiche Weise bewegt. Alle meine Tricks zeigen also nach rechts. Und jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen , weil wir die weißen Flecken darunter aufdecken wollen . Verschiedene Leute benutzen verschiedene Tricks, wie geht es? Aber was ich mache ist , dass ich ein bisschen Plastikklebeband nehme und meinen Zeigefinger darin genau so lese . Und jetzt reibe ich einfach die Abdeckflüssigkeit des Papiers, die Kunststoffoberfläche des Bandes und die gummiartige Oberfläche der Flüssigkeit erzeugt Traktion. Das Dual hat mir geholfen, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Jeder Plastik würde funktionieren. Ich habe Clink Foil ausprobiert und es war okay. Einmal entferne ich sogar das Abdeckband mit einer in Folie eingewickelten Bonbons. Es ist jedoch am besten, transparentes Kunststoffband oder -folie zu verwenden , um Farbspuren von der Folie zu vermeiden. Schön, die winzigen Stellen sind sichtbar, die auftauchen. Wir wollen sie also nicht mit etwas dunkler Farbe abdecken und das Highlight verlieren. Deshalb verwende ich gelbe Farbe und male nicht einmal die ganze Form des Blattes nur ein bisschen lasse etwas Weiß aus. Für die Blätter, die sich vor den weißen Stämmen befinden, können Sie dunklere Farben wie Grün verwenden , um sie sichtbar zu machen. Du kannst hier und da ein paar Punkte hinzufügen. Das können die Blätter in der Ferne oder außerhalb des Fokus sein. Und jetzt fügen wir den Zweigen, die von oben hervorspähen, ein paar Blätter hinzu. Und lassen Sie sie nach rechts zeigen, genau wie die Zweige, um die Idee zu betonen , dass Wind mit ihnen spielt. Sie können sehen, dass die Blätter nur einfache Formen sind , die durch nur einen Schuss des Pinselstrichs erzeugt werden. Sie können so viele Blätter hinzufügen, wie Sie möchten. Wechseln Sie zwischen den Farben. Und sobald Sie zufrieden sind, können Sie das Abdeckband entfernen. Guter Job. 7. Vielen Dank Für Ihre Bewertung: Freunde, ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich hatte auf jeden Fall viel Spaß. ich dieses Tutorial zum ersten Mal drehte, gelang es mir, der Speicherplatz in meinem Telefon und der ILOS einen erheblichen Teil davon auszugehen . Also muss es es erledigen. Aber es hat so viel Spaß gemacht , dass es mir nichts ausmachte. Was ich an einem Kurs mag, ist so. Ist es, dass es nicht nur darum geht, einer bestimmten Fähigkeit oder einer bestimmten Sache das Malen beizubringen , sondern vielmehr darum, neue Farbkombinationen zu erforschen. Üben Sie die Pinselsteuerung und probieren Sie neue Techniken , die in Zukunft nützlich sein könnten. Wenn dir der Kurs gefällt oder wenn du irgendwelche Kommentare hast, lass es mich wissen. Verwenden Sie den Projektabschnitt , um Ihre Projekte hochzuladen. Es ist immer so ein Vergnügen , Ihre Bilder zu sehen. Und schaut euch auch gerne meine anderen Kurse an. Wir sehen uns dort. Tschüss.