Aquarell Winter - Nordlichter und Purple Himmel

1. Einführung: Hallo meine wunderbaren Freunde. Mein Name ist Anna und ich habe noch ein anderes, um dein Klassenzimmer zu erstellen. Dieser wird eher eine gemischte Medienklasse sein , denn oben auf dem Aquarell lehre ich normalerweise, werden wir eine weiße Gouache verwenden, um so etwas wie diese kleine Illustration wie das Malen eines verschneiten zu kreieren , frostige Winternacht und einige große 43 sind schneebedeckt. Und noch ein Gemälde von gefrorenen Wäldern mit schönen Nordlichtern, die herumglühen. Ich liebe es, Nordlichter zusammen mit einer verschneiten Landschaft zu malen , weil die Farben des Himmels in gutem Kontrast zum einfarbigen Land stehen. Ich wurde inspiriert, diese Klasse zu kreieren , wenn ich diese Illustration malte Dies war eine schnelle Hütte im Wald in der Instagram-Element-Challenge 2021. Und es hat mir so gut gefallen, dass ich mich entschlossen habe, es wieder zu malen. Und offensichtlich großartig, auch unsere soziale Klasse. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich. Wir werden Schritt für Schritt darüber nachgehen, wie man einen Himmel wie diesen malt. Wie zeichne die Bäume. Aber wenn du einen Schritt zurücktreten willst, habe ich zwei Klassen nur an Bäumen abgehalten. Sie finden die Links in der Beschreibung unter dem Video oder stöbern Sie einfach in meinen Kursen und Sie werden sie leicht finden. Wenn wir also interessiert sind, können wir anfangen. 2. Materialien: Okay, mal sehen, was wir für den heutigen Kurs brauchen. Das erste worüber ich sprechen werde, ist Aquarellpapier. Was ich hier habe, ist ein hochwertiges 100-prozentiges Baumwollpapier namens Canson Heritage oder Heritage , ein Kaltpresspapier. Sie können die schöne Textur der Oberfläche sehen. Ich liebe diese Art von Papier, weil es viel Flüssigkeit aufnehmen kann und immer noch nicht zu viel ruft. Und es trocknet auch langsamer und gibt mir mehr Zeit, nass bei Nässe zu arbeiten. Es muss nicht storniert werden. Und es gibt andere Marken, die Baumwollpapier herstellen. Sie können Claire Fontane, Arches oder Saunders Waterford ausprobieren . Diese Marken sind hier in Europa erhältlich. Diese Art von Papier ist nicht billig, aber ich verspreche Ihnen, es wird Ihnen helfen, die besten Ergebnisse zu erzielen. Als Nächstes habe ich hier meine Aquarelle. Ich werde Röhrenfarben für ein Bild und Schwenkfarben für das andere verwenden . Nur um dir zu zeigen, dass du es so oder so machen kannst. Also habe ich hier die Winsor Newton Cotman Aquarelle in Röhren. Ich benutze sie nicht so oft. Ich weiß nicht wirklich warum, weil das Extra ihnen gefällt. Für das Gemälde Nummer eins verwende ich nur zwei Farben, Alizarin Purpur und preußisches Blau. Ich ermutige meine Schüler immer, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten, da sie Sie dazu zwingt, die Farbmischung zu erforschen und das Ergebnis harmonischer zu machen. Und für das Malen von Nordlichtern habe ich meine White Nights Aquarelle in Hosen, und ich werde Indigo und Smaragdgrün verwenden. Für jedes Bild werden wir also nur zwei Farben verwenden. Und der dritte wird weiß sein. Im traditionellen Aquarell. Wenn Sie etwas Weiß in Ihrem Bild haben möchten, müssen Sie diesen Raum beim Auftragen von Farben auslassen. Das Weiß ist also eigentlich die natürliche Farbe des Papiers. werden wir heute machen. Darüber hinaus werden wir einige Details und Highlights der Auszeichnungen hinzufügen. Verwenden Sie auch unsere weiße Gouache-Farbe. Gouache ist im Grunde ein undurchsichtiges Aquarell. Sie können es gießen, um fast so durchscheinend wie normales Aquarell zu sein . Aber direkt aus der Tube ist es ziemlich undurchsichtig. Und wir werden damit unseren Schnee auf die Bäume und Sterne malen . Natürlich habe ich hier ein paar Bürsten. Ich habe drei von ihnen durch verschiedene Größen. Der größte hat einen schönen fetten Bauch und kann viel Wasser und Farbe aufnehmen. Ich benutze das wirklich für Himmel und Boden. Der mittlere wird für die 3er Jahre verwendet und der kleinste dünnste ist perfekt für Details. Kleine Optimierungen, Sterne und so weiter. Ich habe hier meine Mischpalette und ich habe ein Glas Wasser und ein Papiertuch, um meine Pinsel zu reinigen. Und ich feitere auch gerne und mein Papier zu einem Stück Pappe mit einem Abdeckband. Vor allem, wenn ich viel Wasser in meinem Gemälde verwende , um ein Knicken zu verhindern und einen schönen weißen Rahmen für mein Kunstwerk zu schaffen . Und das ist alles was du brauchst. 3. Die Tannenbäume zeichnen: Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich separate Klassen an Bäumen, nur für den Fall, dass 2 sie so oft zeichnen wie ich. Und du wirst interessiert sein. Aber heute werden wir nur für Bäume malen, und das kann jetzt leicht eingewickelt werden. Sie können dieses Kapitel überspringen, wenn Sie bereits wissen, wie man eine Kiefer oder eine 43 zeichnet, aber Sie sind auch eingeladen, meinen Prozess zu sehen. Also los geht's. Wenn ich auf oder für R3 zeichne, fange ich immer mit dem Kofferraum an. Es ist meine Hilfsleitung. Die Achse der drei, manchmal zeichne ich, mein Baum ist gerade. Manchmal sind sie ein wenig zur Seite geneigt, biegen sich ein wenig wie in diesem Gemälde, wodurch sie alt aussehen und mit viel starkem Schnee bedeckt sind. Und es gibt dem Gemälde eine andere Dynamik. Dann können Sie die Zweige skizzieren und es sind wirklich nur wenige Linien, da die Details farblich sind. Das war's also für die Skizze. Manchmal ist es hilfreich , sich etwas Zeit zu nehmen und über die Farbwerte des Gemäldes nachzudenken. Was ich also mache, ist, dass ich einfach meinen Bleistift und ein Stück Papier nehme und das Objekt einfach mit dem Bleistift skizziere und die dunklen Flecken und die Lichtflecken betone. Digitale Studie geben wir mir eine Vorstellung davon, wie ich mit den Highlights und Dunkelheiten des Gemäldes arbeiten möchte . Es ist enorm wichtig, besonders im traditionellen Aquarell, wenn Sie keine wenn Sie keine undurchsichtigen Hervorhebungsmedien wie Quash verwenden, wir heute Gouache verwenden, also ist es einfacher für uns, aber ich finde es immer noch sehr nützlich zu sehen, wo die hellen und dunklen Farben sein werden. Ich möchte dir zeigen, wie ich diese Dreien hier gemalt habe. Ich hab hier ein Stück Papier. Ich habe bereits etwas dunkle Farbe auf den Hintergrund aufgetragen und es ist schon trocken. Ich nehme eine satte Indigofarbe und zeichne den Kofferraum. Und nach meinem kleinen Studium hier male ich den dunklen Teil des Baumes. Nur die Nadeln lassen die Bereiche aus , in denen mein Schnee sein würde. C, dass ich mir keine großen Sorgen um die Details mache. Das Gemälde ist ziemlich locker und ich lasse es trocknen und wenn es fertig ist, nehme ich meine weiße Gouache und mische sie mit etwas Wasser und dem Schnee nur an den Stellen, die vorher ausgelassen wurden. Natürlich kannst du es auch so machen. Du malst den ganzen Baum mit einer dunklen Farbe und fügst dann die Highlights auf dieser dunklen Farbe hinzu. Aber ich mag den ersten Weg besser, weil es mehr Spaß macht, das Gemälde so zu montieren. Und da dieser Malstil ziemlich locker ist, werden einige kleine Bereiche der Himmelsfarbe durch die Wäsche scheinen . Und das verleiht mehr Textur und Dimension Baum mehr Textur und Dimension. Es liegt also an dir. Sie können beide Wege ausprobieren und wählen, welches für Sie besser funktioniert. 4. Watercolor: Für das Radikale oder den Himmel werden wir zwei verschiedene Techniken anwenden. Wir werden Nass-on-Nass-Technik ausprobieren und die Nass-on-Trocken-Technik , die es wert ist, wird immer für das Nordlicht verwendet. Denn wenn das Papier mit Wasser beladen ist, kann das Pigment fließen und diese schönen Streifen von Grünflächen erzeugen , die wirklich realistisch aussehen. Nass auf trocken wird es für dieses Gemälde verwendet , wenn unser Himmel lila und blau ist. Und Sie können sehen, dass diese Textur entsteht, wenn die Pigmente schrittweise auf das Papier aufgetragen werden, beide sind interessant. Und bevor wir anfangen, möchte ich noch einmal betonen, dass das Ergebnis dieser Übung sehr von dieser Übung sehr der Qualität Ihres Papiers abhängt. Ich habe hier ein Stück Canson Heritage-Papier mit etwas Abdeckband an einer Pappe befestigt. Der obere Teil wird nass auf nass und der untere Teil trocken nass gestrichen . Dies ist nur eine Übung für Sie, um zu sehen, wie sich das Pigment auf dem Papier verhält. Also trage ich für nass, bei Nässe zuerst genug sauberes Wasser auf das Papier auf. Ich wollte richtig nass sein, bevor ich mit den Farben reingehe. Jetzt nehme ich meine Indigofarbe, das ist ein sehr sattes Dunkelblau. Und ich trage die Farbe auf das nasse Papier auf. Streifen Ich möchte keine vertikalen oder horizontalen Linien haben, ich gehe eher auf eine diagonale Ausrichtung , denn in meinem letzten Gemälde wird es meiner Landschaft das Gefühl von Tiefe geben, dass das Nordlicht irgendwo im abstand. Sie können sehen, dass sich das Pigment wunderbar auf dem nassen Papier ausbreitet. Jetzt verwende ich Smaragdgrün und ich habe das Gefühl, dass der Leerraum dabei ist. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn winzige weiße Flecken übrig bleiben zwischen Indigo und Smaragdgrün winzige weiße Flecken übrig bleiben. Denn jetzt heben Sie Ihr Papier an und fangen an, es zu bewegen, kippen Sie sich von einer Seite zur anderen, aber nicht zu viel. Weil du nicht willst, dass diese Farben den ganzen Weg miteinander vermischt werden. Du wolltest nur dieses Gefühl von Strömung und Bewegung an deinem Himmel erzeugen . Sie können auch mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie denken, dass einige Bereiche zu hell sind und der Farbfluss, wieder kann es etwas Flüssigkeit geben, die sich auf der Unterseite ansammelt, Sie können es mit einem Stück Papiertuch loswerden. Okay. Ich glaube, es geht mir gut. Es sieht jetzt gut aus. Jetzt lassen wir es einfach trocknen. Und während es trocknet, versuchen wir den zweiten Teil dieser Übung und das ist der Himmel, der trocken nass gemalt wird. Jetzt möchte ich mein Wasser benutzen , um die Farbe zu gießen. Ich will nicht, dass die Waschungen zu dunkel sind. Ich weiß, dass es ein Abendhimmel oder Nachthimmel sein soll, aber wenn der Himmel zu dunkel ist, würde unsere dunklen Bäume nicht genug gegen den Himmel sichtbar machen . Was ich gerade mache, ist, dass ich diese beiden Farben zu einer schönen violetten Farbe vermische . Aber während ich gehe, wechsle ich zwischen Violett, Purpurrot und Blau. Denken Sie daran, dass Sie viel Wasser verbrauchen müssen , da Ihre Farbe sonst schnell auf dem Papier trocknet und Sie am Ende harte Kanten haben , damit Sie es nicht möchten. Und jetzt, da es schon trocken ist, kann man die Textur sehen. Es sieht aus wie ein Nebel irgendeiner Art. Für das eigentliche Gemälde würde ich noch hellere Farben machen. Und das Nordlicht ist einfach vollkommen sehr schön geworden . Jeder weiß, was zu tun ist. Lasst uns also zu unseren Projekten übergehen. 5. Kursprojekt 1 – Nordlichter: Ich fange mit dem an, das wir Nordlichter gemacht haben. Das erste, was Sie tun müssen , ist, Ihr Papier an einem Stück Pappe zu befestigen oder wie das Brett und alles, was fest genug ist und Sie leicht heben können. Wir werden viel Wasser verbrauchen und wir werden das Papier nach links und rechts bewegen. Es ist also gut, es schnell in etwas zu bringen . Wie du siehst. Hier ist das Referenzgemälde. Und der Vordergrund ist eigentlich weiß. Es ist schneebedeckt. Also möchte ich diesen Bereich noch nicht malen . Ich werde einen Bleistift benutzen, um über den verschneiten Bereich zu skizzieren. Und dann trage ich sauberes Wasser mit meinem großen Pinsel auf. Nur am Himmel. Ära, der Vordergrund wird nicht nass. Und dann verwende ich wie zuvor Indigofarbe und male die Streifen des dunklen Nachthimmels. Ich liebe es, wie sich das Pigment auf dem nassen Papier bewegt. Ich könnte es mir den ganzen Tag ansehen. Jetzt ist es Zeit für etwas Smaragdgrün. Und ein bisschen kippen. Ich kann sehen, dass hier unten übermäßiges Wasser ist, also hole ich es mit einem kleinen Papiertuch ab. In der Dereferenzmalerei können wir sehen, dass der Boden nicht nur ein sauberer weißer Fleck ist. Es gibt einige hellblaue Linien. Das deutet darauf hin , dass es tatsächlich so etwas wie einen Hügel gibt. Und wir stehen im unteren Teil davon. Wenn man sich die Vordergrundbäume anschaut, steht der nächste immer etwas höher als der vorherige, während wir den Hügel hinaufsteigen. Ein einfacher Trick wie dieser verleiht Ihrer Malerei eine Perspektive, ein Gefühl von tatsächlichem Raum. Während wir also darauf warten, dass unser Himmel trocknet, können wir mit einer lauten Mischung aus Indigo und etwas Smaragdgrün an unserem Vordergrund arbeiten . Ich ziehe diese diagonalen Linien richtig locker. Ich glätte die Kanten mit klarem Wasser und stelle sicher, dass ich genug von dem weißen Leerraum lasse. Denn die kleinen breiten Stellen verleihen Ihrer Aquarelllandschaft die Knusprigkeit. Ich habe der Situation mit einem Fön geholfen, damit mein Himmel schon trocken ist und wir zu den Sternen bewegen können. Und das ist, wenn unsere weiße Gouache praktisch ist. Ich schiebe ein wenig in meine Mischpalette, benutze nur ein paar Tropfen Wasser und lade dann meinen mittleren Pinsel damit. Und jetzt werde ich buchstäblich die Farbe raus haben. Und die Tropfen weißer Farbe werden die perfekten Sterne sein. Normalerweise benutze ich einen anderen Pinsel , um mit der Farbe gegen den Pinsel zu schlagen. Und was bleibt im Pinsel. Ich füge dann noch ein paar Sterne hinzu, Sterne, die größer und heller sind . Einfach hier und da. Eine andere Sache, die Ihrer Landschaft etwas Tiefe verleiht , sind einige Hintergrundbäume. Diese Bäume hier sind in der Ferne und am Tag oder vielleicht mit irgendeiner Art Dunst bedeckt . Sie sind also in helleren Farben gemalt als im Vordergrund. Hintergrund für Bäume zu malen ist wirklich einfach. Es ist nur eine vertikale Linie für den Stamm und dann mehrere horizontale Linien für die Zweige. Sehr, sehr einfach und sehr effektiv. Ich verwende eine Live-Mischung aus Indigo für diese Bäume. Hier füge ich auch ein paar Klassen oder Optimierungen hinzu von unterhalb des Schnees hervorgucken, nur wenige Zeilen. Aber ich denke, es gibt uns noch ein nettes Detail. Und jetzt können wir zu den Vordergrundbäumen gehen. Ich möchte drei von ihnen haben, und ich möchte, dass sie bergauf gehen. Also zeichne ich zuerst die Betrunkenen und füge jetzt ein paar Zweige hinzu. Ich lasse den Raum aus, in dem es null ist, wird sein. Aber Sie können den ganzen Baum definitiv dunkel streichen und weiße Gouache auf diese dunkle Farbe geben. Du siehst, dass mein Malstil ziemlich locker ist. Ich mache mir keine Sorgen um Details zu sehr. Und so mag ich es. Und bevor wir etwas Schnee hinzufügen, müssen wir diese drei trocken lassen, weil ich nicht möchte, dass sich die weiße Gouache mit dem dunklen Indigo vermischt. Sie können wieder einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess genauso zu beschleunigen, wie hinzugefügt. Und ich bin jetzt bereit für etwas Schnee. Ich habe meine Mischpalette hier, meine weiße Gouache und meinen mittleren Pinsel. Ich male eine Schneeschicht auf jeden Zweig der Bäume. Das sieht ein bisschen zu Cartoonie und Illustration aus wie Bus für mich. Es ist etwas, das wirklich mit der ganzen verschneiten magischen Winterszene zusammenpasst . Und das Letzte, was Sie tun müssen, ist, das Abdeckband zu entfernen und zu sehen, wie elegant unser Gemälde mit diesem schönen weißen Rahmen aussieht. 6. Kursprojekt 2 - Purple Sky: Das Klassenprojekt Nummer zwei wird verschiedene Farben haben, aber ein ähnlicher Typ wird ein frostiger Winter, Abend oder Nacht sein. Wir hätten richtigen Himmel und Schnee bedeckt. Drei. Ähnlich wie bei der vorherigen Landschaft lasse ich den Vordergrund leer. Konzentriere dich vorerst nur auf den Himmel. Also ziehe ich die Linie, wo mein Himmel und das Hackfleisch sind. Und mit meinem preußischen Blau - und Alizarin-Purpurton male ich den Himmel trocken nass. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu dunkel werden. Jetzt drehen wir Ihre Farben ab und jetzt, und wenn Sie versehentlich eine dunklere Farbe als gewünscht verwenden, verwässern Sie das Papier. Benutze auch genug Wasser. Hart, Kanten und wechseln Sie zwischen Farben, mischen Sie sie zusammen, um Spaß zu haben. Und wenn dein Himmel trocken ist, siehst du vielleicht eine interessante Textur, wenn sich die Farben auf dem Papier treffen und ineinander laufen. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir etwas Zeit im Vordergrund verbringen . Und ähnlich wie im vorherigen Projekt verwende ich meinen großen Pinsel und eine leichte Mischung aus der Himmelsfarbe, um Schatten und Textur auf dem schneebedeckten Boden zu erzeugen . Und nur noch ein paar Schläge. Vergiss nicht, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Ich füge eine Summe von Optimierungen hinzu, nur wenige davon, und dann male ich die gleiche rote Farbe wie zuvor, ein paar kleine Punkte. Dies sind einige Himbeeren und sie schaffen einen schönen Kontrast. In der verschneiten Landschaft. Wir können uns jetzt auf die Bäume konzentrieren. Sie können im Referenzgemälde sehen , dass diese Bäume nicht gerade sind. Sie sind ein wenig gebogen, weil der Schnee, sie sind mit einem sehr schweren bedeckt, genau wie zuvor, zeichne ich paar Stämme und dann füge ich die Zweige hinzu. Ich benutze die preußische blaue, wirklich reiche Mischung davon, streiche fast aus der Röhre. Jetzt müssen wir wieder auf unsere Wendungen warten und trocknen. Aber wir können diese Zeit nutzen , um ein paar Sterne zu malen. Dieses Mal spritze ich die Farbe nicht über den Himmel. Ich benutze meinen winzigen Pinsel und zeichne einfach kleine Punkte auf, die größer sind, ein anderer ist kleiner. Wenn Sie einen weißen Gelstift haben, können Sie ihn auch für diesen Teil des Projekts verwenden. Und während wir mit dem Himmel beschäftigt waren, wurden die Bäume trocken. So können wir zum letzten Schritt übergehen und etwas Schnee hinzufügen. Also habe ich etwas frisches Gras zu meiner Palette hinzugefügt und mit meinem mittleren Pinsel male ich das jetzt auf jeden Zweig und füge auch einige weiße Punkte und Flecken auf den dunklen Zweigen hinzu, um zusätzliche Textur zu erhalten. Ich weiß nicht wie es mit dir ist, aber ich genieße es wirklich, dass dieser Teil so ist, als wäre das ganze Bild lebendig geworden , wenn du diese weiße Farbe hinzufügst. Der letzte Stream, dieser ist groß und schmal, und einige zusätzliche Details und es ist fertig. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Jetzt. Es sieht sehr gut aus. Ich denke, es sieht noch besser aus als das Referenzbild , um zu sehen, wie viel man mit nur zwei Farben und Weiß tun kann . Und liebe es einfach. 7. Letzte Gedanken: Neue Freunde. Dies waren die beiden Projekte, die ich heute für Sie hatte. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen dieser kleinen Illustrationen. Das habe ich auf jeden Fall. Ein kleines Gemälde wie dieses kann leicht als wässriger und geschnittener Winterurlaub verwendet werden . Lass mich sehen, wie es für dich gelaufen ist. Lade deine Kunstwerke hoch, teile dein Feedback und kümmere dich bis zum nächsten Mal darauf. Tschüss.