Aquarell für Anfänger - 3 Sommerlandschaften

1. Einführung: Hallo Freunde, willkommen in meinem Kurs. Mein Name ist Yana und ich liebe es Ihnen neue Ideen und Tipps zu geben, wie Sie Ihre Aquarellkunst verbessern können. Das heutige Thema ist eine Mittellandschaft. Dies ist meine erste Klasse über Landschaften. Obwohl ich sie ständig male, male ich sie gerne. Also bin ich sehr aufgeregt. Wir werden drei verschiedene Landschaften malen, alle von meinen Lieblingsorten inspiriert sind. Wir werden Techniken überspannen, um den Sommerhimmel zu malen. Und wir werden untersuchen, wie eine wirklich minimalistische Farbpalette mehr als genug sein kann , um ein schönes Gemälde zu kreieren. Ich hoffe, dass die Techniken wir gemeinsam ausprobieren werden. Es wird Ihnen auch in Ihren anderen Kunstwerken nützlich sein, an denen Sie in Zukunft arbeiten werden. Sprechen wir also über das Kunstmaterial und dann lasst uns malen. 2. Materialien: Sprechen wir über die Materialien, die wir in der heutigen Klasse verwenden werden. Erstens ist dies mein Aquarellset White Nights. Ich benutze es die ganze Zeit. Es ist erschwinglich. Aquarell sagte mit ziemlich regelmäßiger Farbauswahl. Nichts besonderes. Wir werden heute eine sehr begrenzte Anzahl von Farben verwenden, also keine Sorge, wenn Sie kein so großes Set haben. In Bezug auf Aquarellpapier handelt es sich Bögen, 100% Baumwollpapier. Es ist 185 GSM. Dieser ist nicht so teuer wie 300 GSM. Und das ist immer noch ziemlich cooler Job. Das sind meine Bürsten. Ich liebe diese Mop-Pinsel mit schönen großen Bäuchen, die aus der Flüssigkeit helfen können und mir geholfen haben, dass meine Wäsche glatt und nahtlos ist. Das ist Größe zwei. Als nächstes habe ich meinen mittleren Pinsel. Dieser hat nicht einmal eine Größe darauf geschrieben. Es war schon billig. Ich würde sagen, es ist so etwas wie eine Größe sechs oder acht. Jetzt bürstet mein Liner für die Details und feinen Linien. Wir werden heute viel Wasser verbrauchen. Deshalb empfehle ich Ihnen, Ihr Papier auf ein Stück Pappe zu kleben . Pappe oder sogar Ihr Schreibtisch. Es verhindert, dass sich das Papier kräuselt und Sie erhalten einen schönen weißen Rahmen, nachdem das Band entfernt wurde. Dies ist nur ein normales Abdeckband. Jetzt muss ich hier zwei Gläser sauberes Wasser aufladen, damit ich das Wasser nicht ständig wechseln muss . Und auch ein paar Papiertücher , um meine Pinsel zu reinigen. Und für einen netten Trick zeige ich es dir. Wir werden heute nicht viel skizzieren, aber für dieses bisschen davon ist hier mein Bleistift. Und es scheint, dass wir alles haben, was wir brauchen. Also lasst uns anfangen. 3. Summer: Bevor wir anfangen, möchte ich ein wenig über die Farbpalette sprechen , die wir heute verwenden werden. Weil es Halblandschaft ist, malen wir. Ich möchte, dass sich die Farben warm anfühlen. Auch. Ich verwende gerne wenige Farben in einem Bild, was mir geholfen hat, die Harmonie zu erreichen und verhindert, dass die Szene zu beschäftigt aussieht. Ich zeige dir, welche Farben ich kombinieren werde und warum. Und im Falle von speziellen Farbtönen wie dem Olivgrün zeige ich Ihnen, wie Sie einen ähnlichen Ton erzeugen können, falls Sie ihn nicht im Set haben. Grundsätzlich ist meine Lieblings-Farbkombination für eine realistische Sommerlandschaft diese. Ultramarinblau für den Himmel und rohe Sienna für den Boden. Meiner Meinung nach sind diese beiden Farben absolut die besten. Du kannst sie direkt aus der Pfanne benutzen oder Spaß haben, sie miteinander zu mischen. Rohe Sienna und Ultramarin kreieren eine meiner Lieblingsgrace, die ich für Himmel und Schatten verwende. moralische Sienna in die Mischung mischen, erhalten Sie einige schöne erdige grünliche Grautöne und hellbraune Töne. Gerade diese Tubenfarben reichen aus, um Ihnen genügend Farben und Töne für ein harmonisches Malen zu bieten. Ich liebe es, diese beiden Farben mit etwas schönem warmem Grün zu kombinieren . Und mein üblicher wird grün, olivgrün. Diese Farbe ist normalerweise nicht in Standard-Aquarell-Sets enthalten. Ich habe es separat gekauft und benutze es ziemlich oft. Aber selbst wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sehr ähnliche Farben mit Farben mischen , die Sie mit Sicherheit haben. Und das ist ultramarinblau und etwas warmes Gelb, wie in diesem Fall ist es cadmiumgelbes Medium. Für die olivgrüne Farbe müssen Sie etwas mehr von dem Gelb in der Mischung haben. Aber der beste Weg, um es zu sehen, ist es selbst zu versuchen. Nehmen Sie sich also Zeit, um es zu der grünen Farbe zu machen , die Ihnen am besten gefallen würde. Neben dem Olivgrün, Ultramarinblau und der rohen Sienna werden wir auch gebrannten Bernstein verwenden , der ein schönes warmes Braun ist. Mischen. Gebrannte Umbra und Ultramarin geben uns ein schönes Dunkelgrau. Für die drei Stämme und Zweige. Die Leute sind ständig krank. Sie müssen diese Farben mischen. Spaß haben und neue Farbtöne erforschen. Sobald Sie fertig sind, können wir mit der ersten der 37 Landschaften beginnen . 4. Malerei #1: Weizenfelder: erste der drei Gemälde wird heute am einfachsten sein. Wir werden schöne goldene Weizenfelder unter blauem Himmel mit einigen flauschigen weißen Wolken malen . Dieses Gemälde ist von den Feldern inspiriert, die heute nur zehn Minuten zu Fuß von meiner Wohnung entfernt sind. Sie können sehen, dass ich diese Art von Landschaft bereits in meinem Skizzenbuch habe , um abzugeben, wir werden nur zwei Farben verwenden, Ultramarinblau und rohes Sienna. Ich fing damit an, mein Papier auf einen harten Teil zu kleben. Das Papier, das ich verwende, ist 21 mal 15 Zentimeter und es ist nur 185 GSM. So wird es mehr als 300 GSM Art schnallen. Deshalb ist es gut, es an etwas Festes zu bringen. Diesmal kein großes Skizzieren, ich wollte nur den Horizont vorschlagen. Und es ist das untere Drittel des Papiers. Die Aufteilung des Bildes auf das dritte ist eine der grundlegenden Kompositionsregeln. Als Nächstes möchte ich an diesem Kerl arbeiten. Benutze zuerst meinen Mop-Pinsel. Ich trage sauberes Wasser auf den ganzen Himmelbereich auf. Ich lasse das untere Drittel aus, wo das Feld sein wird. Jetzt verwende ich eine reiche Mischung aus Ultramarinblau und trage die Farbe auf den oberen Teil des Himmels auf. Und im unteren Teil lasse ich etwas Leerzeichen. Das ist die Grundlage für meine weiße Wolke. Jetzt zeige ich dir einen Trick , den ich absolut liebe. Nehmen Sie ein Stück sauberes, trockenes Papiertuch, um es ein wenig auszuziehen , und falten Sie dann das Allel mit den Finger. Jetzt voll von der Form der Wolke, schlugen Sie vor, das feuchte Pigment aus dem Papier zu klopfen und zu heben. Drehen Sie ab und zu das Stück Papiertuch in Ihre Finger, um eine saubere Stelle oder eine Geste eines neuen Stücks zu bekämpfen. Auf diese Weise erstellen Sie schöne, realistisch definierte Kanten für Ihre Wolken. Ich füge auch ein paar kleinere Wolken hinzu, etwa die größte. Heben Sie die Pigment-App wieder mit dem Papiertuch an. Vielleicht fragst du, warum sollte es zuerst das Wasser anwenden? Nun, aufgrund meiner Erfahrung Auftragen von sauberem Wasser vor dem Pigment erleichtert das Auftragen von sauberem Wasser vor dem Pigment das Verlassen der Farb-App. Denn die Papiersocken zuerst im sauberen Wasser und dann schmecken die Farben länger an der Oberfläche. Daher ist es einfacher, es hochzuheben. Jetzt spiele ich nur noch mit den Schatten auf den Wolken. Sie sehen, dass diese Wolken flauschig sind und sehr unregelmäßige Formen haben. Wir können es mit einer sehr leichten Mischung aus Ultramarinblau darstellen und diese Farbe einfach zufällig auf den Wolkenkörper auftragen, wodurch sie realistischer aussieht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu dunkel geworden sind, verwenden Sie das Papiertuch erneut, um das überschüssige Pigment zu entfernen. Die Wolken sehen wundervoll aus. Jetzt haben wir Zeit, in den unteren Teil des Gemäldes zu wechseln . Wieder mit meinem Mop-Pinsel trage ich Wasser auf und mische rohe Sienna. Jetzt sieht es sehr flach aus, also fügen wir etwas mehr Farbe hinzu. Ich mache horizontale Pinselstriche mit einer reichen Mischung aus roher Sienna und auch ein bisschen roher Sienna und Ultramarin als nächstes, was mir die Vorstellung von Schatten auf dem Feld geben wird. Jetzt ist das Feld noch ziemlich nass, aber wir können an der ersten Schicht des Weizens arbeiten , der hier wächst. Ich habe meinen Liner-Pinsel und was ich mache, ist, dass ich einfach vertikale Linien zuerst mit reiner roher Sienna und auch der Mixed mit Ultramarin zeichne vertikale Linien zuerst mit . Als nächstes ist das Papier immer noch nass. Mehrheit der Zeilen wird verschwinden. also einfach eine Pause und lassen Sie das Bild trocknen, bevor Sie weitere Details hinzufügen. Ich habe meine Experten benutzt, um Bräutigam zu probieren, auch bekannt als mein Südbalkon, und mein Papier ist jetzt bereit, an einigen kleineren Details zu arbeiten. Wieder zeichne ich mit meinem Linerpinsel noch ein paar vertikale Linien. Dieses Mal sieht man, dass sie sichtbar und definiert bleiben. Ich verwende auch rohe Sienna und die bläulich-graue Mischung. Die Linien haben unterschiedliche Höhe und Dicke. Wir sind fast fertig, nur für ein bisschen knackig. Ich werde dem Weizen ein paar winzige Details hinzufügen oder nicht zu jeder einzelnen vertikalen Linie, die wir hier haben, sondern nur zu einigen von ihnen. Und ich zeichne die Breitenstacheln. Es wird sehr einfach werden. Ich wähle einfach die Linie nach dem Zufallsprinzip und verwende dann den feinen Pinsel und zeichne ein paar winzige Linien auf beiden Seiten des Stiels. Lass es uns machen. Ich will es nicht überarbeiten. Ich glaube, es ist genug. Und das Letzte , was zu tun ist, ist, eine Herde fliegender Vögel hinzuzufügen. Ich habe meine Liner-Pinsel und sie sind alle CNR plus Ultramarin gemischt. Und ich zeichne einfache Blattformen. Und das war's. Das erste der heutigen Gemälde ist fertiggestellt. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese sehr einfache Landschaft. Und wir erzählen dir deine Ergebnisse. 5. #2: Weg durch Wiesen und Felder: zweite Landschaft ist inspiriert von der Landschaft rund um das Dorf , in dem die Eltern meines Freundes leben. Wir haben ziemlich viel Zeit dort verbracht und ich liebe es, dieses Stück erfüllt und Metalle zu laufen. Ich habe dieses Foto als Referenzbild für den heutigen Unterricht gewählt. Nachdem ich mein Papier an der Tafel befestigt habe, mache ich eine sehr schnelle Skizze. Ich will keine Details. Ich möchte nur markieren, wo sich die Hauptobjekte befinden und wie der Weg geht. Jetzt fange ich wieder mit dem Himmel an. Zuerst. Ich trage eine Schicht sauberes Wasser auf den Bereich des Himmels auf. Als nächstes male ich mit meinem Mop-Pinsel und Ultramarinblau den Himmel. Ich war die blaue Farbe, die im oberen Teil des Himmels dunkler war und heller und heller wurde, wenn wir uns dem Horizont nähern. Was ich also mache, ist, dass ich die Farbe auf den oberen Teil des Papiers auftrage . Und dann hebe ich die Hartplatte mit dem Papier und benutze die Gravitation, um das Pigment allmählich in den unteren Teil des Himmels zu bewegen . Sie können ihm auch ein wenig helfen und mehr sauberes Wasser in den unteren Teil des Himmels geben . Das würde die blaue Farbverlaufswäsche noch nahtloser machen. Jetzt muss der Kerl trocknen, bevor wir fortfahren. Nutzen wir also die wirklich heißen Tage, die wir jetzt haben. Dies ist mein winziger Balkon und ich benutze ihn manchmal, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , da die Sonne hier sehr stark scheint. Nur ein paar Minuten , bis das Papier getrocknet ist, damit wir jetzt mit dem Boden fortfahren können. Ich weiß, dass es überwältigend sein kann, eine Landschaft basierend auf dem Foto zu malen , weil Sie all diese winzigen Details der Büsche und des Grases und der Blätter sehen des Grases und der Blätter die wir uns jetzt keine Sorgen machen werden, Das erste, was zu tun ist, ist, eine Basisfarbe aufzutragen , die dazu beiträgt, dass unsere Malerei harmonischer aussieht. Ich wende die Farbe nach den führenden Linien an, wie dem Weg und den Rollen, in denen die Pflanzen wachsen. Um dem Gemälde ein bisschen dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Die erste Schicht ist leicht. Ich benutze rohes Sienna und Olivgrün. Hier wo wir den Weg haben. Sie können sehen, dass der Boden etwas leichter ist, also hebe ich das Pigment mit einer sauberen, feuchten Bürste hoch. Der Pinsel saugte die Flüssigkeit zusammen mit dem Pigment aus dem Papier und verleiht Ihnen dadurch eine hellere Farbe. Jetzt, während die erste Schicht noch nass ist, fügen wir mehr Farbe hinzu. Nass bei Nässe. Ich interessiere mich immer noch nicht um Details. Ich schaue mir das Foto an und versuche die Dunkelheit und Lichter dort zu identifizieren. Dann trage ich die Farbe grob entsprechend auf. So sehe ich zum Beispiel, dass es einen Streifen dunklerer grüner Farbe gibt , der die Horizontlinie mischt. Oder auf der rechten Seite gibt es einen großen Busch. Neben den großen Drei wachsen einige rote Gräser. Du siehst also, dass ich sie nicht einzeln zeichne. Ich schlage nur die Form der ganzen Reihe von ihnen vor. Jetzt natürlich der Baum. Ich benutze immer noch den Mop-Pinsel damit die Farbe grob aufgetragen wird, kenne winzige Zweige oder Blätter. Die grüne Farbe, die ich für die Drei und Bush verwende , ist eine Mischung aus Ultramarinblau und Olivgrün. Hinzufügen von mehr Blau in den Mix ergibt mir einen dunkleren und kälteren Ton. Jetzt, während ich die Form des Baumes male, lasse ich ein winziges bisschen Himmel durch die Blätter aus. Es ist eine schöne Möglichkeit, Textur hinzuzufügen die Bäume und Sträucher hervorzuheben. Sie können dem Baum auch wenige Tropfen reines Ultramarin hinzufügen , insbesondere im linken und unteren Teil. Das wird Ihnen einen schönen Handel geben. Auch der Busch. Man sieht , dass die Sonne von rechts scheint und der Busch einen ziemlich großen Schatten wirft. Also füge ich am linken unteren Ende des Busches und auch dem Weg, auf dem der Schatten vom Gras geworfen wird, mehr Ultramarin Busches und auch dem Weg, auf hinzu. Dieses Foto wurde nach 18:00 Uhr aufgenommen. Die Schatten sind also ziemlich lang. Da das Aquarell ziemlich leicht trocknet. Ich trage wieder eine dunklere grüne Farbe auf den linken Teil der Landschaft an. Okay, ich glaube, wir haben die Farben und Werte als in Ordnung. Jetzt fügen wir ein bisschen Detail und Textur hinzu. Aber keine Sorge, es wird sehr einfach sein. Was wir hier im Grunde sehen, ist ein Weizenfeld und etwas Gras. Also nehme ich einen dünneren Pinsel und zeichne einfache vertikale Linien in die Feld-Ära. Und auch auf dem Weg. Ich wechsle zwischen olivgrün und neuronaler Sienna. Das Papier ist immer noch etwas feucht, daher bleibt diese anfängliche Texturschicht nicht stark definiert. Wir werden später eine weitere Schicht hinzufügen, aber zuerst das Gemälde trocknen lassen. Meiner ist schon 36 Grad, heute tötet heiß. Also kann ich an einigen Details arbeiten. Erstens kann man sehen, dass es eine Reihe von Bäumen in der Ferne gibt. Ich benutze meine mittelgroße Bürste und ultramarine Lebensmittel, olivgrüne Mischung. Und ich male diese Bäume ist nur eine ungleichmäßige Linie grüner Farbe. Aber jedem ist die Dosis oder die Bäume klar. Jetzt haben wir diesen schönen Schub im Vordergrund, es gibt einen Schatten auf dem linken Teil und auch auf dem eigentlichen Busch. Also habe ich ultramarin und rohe Sienna gemischt und male ein paar Flecken auf dem Postdoc, auch im unteren linken Teil. Und es wirft auch einen Schatten über den Weg. Also hier zeichne ich den Schatten, der auf dem Boden liegt und noch ein paar dunklere Stellen am Busch. Jetzt möchte ich an dem Weg arbeiten. Sie können sehen, dass sich der Schatten auf der linken Seite des gelben Grasstreifens befindet. Und es ist ziemlich ausgeprägt. Es gibt uns die Linie, die das Auge zum Baum verlässt. Es enthält die Komposition des Gemäldes. Es ist also ziemlich wichtig. Ich habe meinen kleinen Pinsel, damit ich eine gute Kontrolle darüber habe eine gute Kontrolle , was auf dem Papier passiert. Und dann mischte ich mir eine frische, reichhaltige Mischung aus rohem Sienna und Ultramarin für den Schatten. Ich halte mich an der Richtung des Weges habe die ausdrucksstarken gelben Gräser direkt neben dem Schatten. Und jetzt füge ich einfach noch ein paar einfache schnelle Gräser mit reiner, roher Sienna hinzu. Ich bin mit dem Weg zufrieden. Fügen wir also noch ein paar Gräser und Unkraut zum linken Teil des Gemäldes hinzu. Ich ändere die Farben. Ich verwende Olivgrün als rohe Sienna und auch die graue Mischung. Sonst wird nichts benötigt. Das Gemälde hat genug Textur , die nicht zu beschäftigt zu sein scheint. Die Farben sind schön und harmonisch. Es gibt genug Kontrast zwischen Licht und Schatten. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen zum Prozess haben und teilen Sie natürlich Ihre Bilder. 6. Gemälde #3: Abend am See: Das letzte Bild wird Sommerabend auf dem See sein. Ich habe dieses Bild letztes Jahr gemalt, basierend auf einem Foto, das ich gemacht habe als wir in einem schönen kleinen See in der Nähe geschwommen waren. Es war so ein schöner friedlicher Abend. Ich folge diesem Foto beim Malen, aber ich habe beschlossen, diese großen trockenen drei in der Mitte auszulassen . Also möchte ich das Szenario noch einmal mit dir malen . Wieder habe ich mein Papier auf ein Hartbrett geklebt. Es wird ziemlich viel Wasser verwendet und dieses Papier ist ziemlich Backlink, wenn es nass ist. Gut. Lasst uns eine kurze Skizze machen. Das Gleiche wie zuvor. Keine Details, nur eine grobe Skizze, wo sich die Hauptobjekte befinden. Die drei sind der Horizont, der See, der Himmel wird wieder nass sein. Lassen Sie uns also sauberes Wasser auf den Bereich des Himmels auftragen und dann einen schönen warmen Sommerabend malen. Der Himmel scheint gelb zu sein. Es gibt auch einen blauen Teil, aber um die Sonne scheint es gelb zu sein. Also verwende ich eine leichte Mischung aus rohem Sienna und trage es auf das nasse Papier auf. Das deutet auch auf den SAM hin, der im Grunde breiter Kreis ist. Da das Papier nass ist, würde die Form der Sonne verschwinden oder ihre Definition verlieren. Aber ich habe die guten alten Papiertücher , die mir helfen, die Kurvenausbreitung zu kontrollieren. Und jetzt male ich den Rest des Himmels wieder hellblau, ultramarin. Die beiden Farben sollten eine schöne nahtlose Farbverlaufswäsche erzeugen , wenn Ihr Papier nass genug ist. Und jetzt korrigiere ich nur die Sonne und der Himmel ist fertig. Wir können jetzt am See arbeiten. Ich benutze die gleiche leichte rohe Sienna wie für den Himmel. Vielleicht ein bisschen leichter, sogar etwas leichtes Ultramarin. Genau wie beim Malen des Himmels. Beachten Sie, dass ich einen dünnen Streifen trockenes Papier zwischen Bein und Himmel auslasse . Es ist sehr wichtig sicherzustellen, dass das Licht wirklich leicht ist. Und jetzt erstelle ich die erste Schicht der Lichtfarbe im Vordergrund. Während der See noch nass ist. Lass uns das Spiegelbild der Bäume ausgeben. Auf der anderen Seite. Ich habe meinen mittleren Pinsel und meine Sepia-Farbe und lasse einfach die Farbe direkt unter den Streifen fallen. Das Pigment breitet sich sofort aus und erzeugt eine schöne Reflexion im Wasser. Jetzt füge ich ein bisschen Ultramarin und dann R-CNN hinzu. In der Zwischenzeit ist der Vordergrund bereits trocken und ich kann damit beginnen die Schichten von Bein, Gräsern und Pflanzen aufzubauen. Also habe ich eine Mischung aus rohem Sienna und Olivgrün getragen. Und ich wende diese Farbe in kurzen, vertikalen Pinselstrichen an. Der Vordergrund besteht aus unzähligen vertikalen Objekten. Und anstatt jedes einzelne Diagramm zu zeichnen, baue ich den Reichtum des Grüns mit mehreren Schichten einfacher Pinselstriche auf. Gleiche gilt für den Baum. Anstatt jedes winzige Blatt zu malen und die Farben in rauen, unebenen Punkten und Handschuhen aufzutragen , lassen Sie einen Teil des Himmels zum Durchschauen aus und schlagen Sie etwas Schatten auf der linken Seite hin. Jetzt bringe ich auch einige Schatten und dunklere Töne in den Vordergrund und schaffe einen Kontrast und eine Textur, die wir brauchen. Jetzt können wir den Vordergrund ein wenig trocknen lassen und wir können uns auf Dreien konzentrieren die Reflexion ins Wasser werfen. Der Grund, warum ich zuerst die Reflexion male, ist, dass ich weniger Kontrolle darüber habe, was auf nassem Papier passiert. Also habe ich die Reflexion irgendwie ergeben lassen. Und dann passe ich die echten Bäume an, die ich auf trockenem Papier male, entsprechend an. Ich fing mit einem Streifen einer warmen, rohen Sienna an, das ist das Gras und die Sonne scheint. Dann habe ich mir kühlere Grüntöne mit Olivgrün und Ultramarin gemischt . Und ich verfolge die Reflexion und male die Bäume darauf basierend. Hier habe ich versucht, die großen Drei auf der linken Seite zu beenden, aber wie Sie sehen können, sind die Blätter immer noch nicht trocken. Also konzentriere ich mich auf die größten drei auf der anderen Seite. Ich füge nur ein paar dünne Linien hinzu, um die Zweige und den Stamm darzustellen. Jetzt sind wir bereit, einige der Pflanzen hinzuzufügen , die am See wachsen. Ich habe meinen Linerpinsel und eine Mischung aus gebrannter Umbra und Olivgrün. So sieht das Seegras aus. Es ist ganz einfach. Das einfache Gras bedeckt das Ufer des Sees, also zeichne ich es in verschiedenen Mischungen aus Olivgrün, gebrannter Umbra und roher Sienna. Unter dem Baum auf der linken Seite gibt es ein Haufen Gräser, die einen Schatten darunter werfen. Dann fügen wir diesen Schatten mit Ultramarin hinzu. Jetzt haben noch ein paar Beingräser im Vordergrund keine Angst , verschiedene Farben zu verwenden. Jetzt scheinen die drei schon trocken zu sein. Ich habe meinen dünnen Pinsel, der wirklich feine Linien wirft. Und ich fuhr mehrere Zweige und Zweige , die zwischen den Blättern heraussuchten. Ich habe eine Mischung aus Ultramarin und gebranntem Bernstein verwendet. Und das war's. Mal sehen, wie das Gemälde aussieht, wenn das Band entfernt wird. Ich muss sagen, ich mag es wirklich und es hat wirklich diesen erholsamen Abend, oder? 7. Special: Leute, ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen dieser einfachen ähnlichen Landschaften mit mir. Und ich möchte Sie ermutigen, vielleicht einige dieser Techniken anzuwenden , über die wir heute gesprochen haben. Und malen Sie als besonderes Projekt Ihre eigene Lachslandschaft. Vielleicht ein Erwachsener, den Sie gerne mit Ihrem Hund oder einem Feld hinter dem Haus Ihrer Eltern arbeiten , oder an einem schönen Ort, den Sie im Urlaub besucht haben, oder wählen Sie einfach eines der Bilder, die ich Ihnen gezeigt und gemalt habe dich selbst. Vergessen Sie nicht, ein Foto von Ihrem Projekt zu machen und hier in den Projektabschnitt hochzuladen. Ich freue mich immer sehr zu sehen, wie es für dich gelaufen ist. 8. Schlussgedanken: Freunde, danke, dass du heute bei mir warst. Ich hatte eine schöne Zeit, diese sonnigen, warmen Sommerstücke zu malen . Vielleicht hast du sie alle mit mir gemalt, vielleicht nur eins Das ist okay. Bitte lade einfach deine Bilder damit ich und deine Klassenkameraden sie sehen können. Ich bin immer über den Moment, in dem jemand hochlädt. Wenn Sie also Fragen oder Kommentare haben, antworte ich gerne. Benutze einfach den Diskussionsbereich. Ich habe mehr Sachen hier, also schau es dir an, wenn du Lust hast. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.