Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo Freunde, Indiana und ich bin wieder mit einem anderen Aquarell für Anfänger Klasse. Ich kann nicht einmal ausdrücken, wie sehr ich Aquarelle
für all diese coolen Effekte geliebt habe , die Sie nur mit diesem Medium bekommen können. Und einige von ihnen werden wir heute in dieser Klasse erforschen. Malen mit Aquarellen kann manchmal eine Herausforderung sein, aber ich kann Ihnen heute versprechen, dass es entspannend und lustig wird und Sie wissen warum? Weil wir Misty Pinienwald malen werden. Und Bäume zu malen ist meine Lieblingssache, weil es einfach nicht schief gehen kann. Ok? Bäume gibt es in so vielen Formen und Größen. Sie brauchen sich nicht wirklich um Proportionen oder Symmetrie zu kümmern. Sie können sogar aus Ihrer Phantasie malen. Aber wenn er ein Referenzfoto haben will, nur um sicher zu sein, um sich inspirieren zu lassen, werde
ich einige von ihnen zur Verfügung stellen. In dieser Sitzung. Ich werde Sie durch den grundlegenden Unterschied zwischen nass auf nass und nass auf trockenen Maltechniken führen. Und wie man diese Techniken verwendet, um
schöne Mr. Wald zu malen und schafft eine Tiefe in Ihrem Gemälde. Und nicht nur in diesem Gemälde, sondern in jedem anderen Gemälde, Malerei in der Zukunft. Wir werden heute zwei Gemälde erschaffen. Einer zeigt die Wälder aus der Ferne und ein anderer wie von innen. Wie wir mitten in schönen nebligen Wäldern stehen. Und Leute, das ist bei weitem meine Lieblings-Malstile. Also kann ich es wirklich nicht erwarten, alle meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen. Also, wenn Sie bereit sind, können wir loslegen.
2. MATERIALIEN: Es gibt nichts Besonderes, das Sie für diese Klasse und dieses Projekt benötigen würden. Aber nur um sicherzugehen, mal sehen, was ich hier habe. Wir werden ein Aquarellpapier brauchen. Hier habe ich ein Blatt Aquafina und Aquarellpapier von Taylor und Brownie. Ich kann diese Art von Papier für Übungen und Üben empfehlen. Aber wirklich jede andere Art von Aquarellpapier, das Sie haben, es ist in Ordnung, kein Stress. Ich habe hier ein paar Aquarellfarben intensiv. Dies ist weiße Ritter-Serie von der russischen Marke St. Petersburg, die überraschend schön Aquarell mit wirklich satten Farben gesetzt ist. Ich benutze es viel, besonders diese schöne Indigo-Farbe hier, die mein Favorit ist und ich werde es auch in dieser Klasse verwenden. Ich habe auch drei Bürsten hier. Dieser ist größer und ich werde es in erster Linie für Weisheitspapier verwenden. Und diese beiden sind kleiner. Dies wird verwendet, wenn die Bäume und kleine Details. Wenn ich auf einem einzigen Blatt Papier male, wie kein Blatt Papier, das auf den Papierblock geklebt ist. Ich mag es, das Papier auf den Karton mit einem Abdeckband zu fixieren, ist optional, aber ich mag es, weil es hilft, das Papier gestreckt zu bleiben und Backlink verhindert. Ich habe auch zwei Gläser Wasser hier. Einer von ihnen wird verwendet, um die Bürste als Arbeit mit dem Schmerz zu reinigen. Also wird es schmutzig werden. Und Wasser im zweiten wird sauber bleiben, und es wird daran gewöhnt werden, ob das Papier und die Farbe, unser schönes weißes Volk, dass im Hinterkopf
zwei Gläser Wasser
tragen . Und wie ich es gerne empfehlen möchte, ist
es gut, ein Stück Papiertuch beim Malen mit Aquarellen griffbereit zu haben. Es kann Ihnen helfen, Fehler zu korrigieren oder Ihren Pinsel zu reinigen. Und das ist es so ziemlich. Nichts Besonderes. Also, wenn Sie diese wenigen Dinge zur Hand
haben, können wir ein wenig üben.
3. Malen von Kiefern+ Aquarelltechniken: Ich glaube, dass das, was die Leute nervös macht,
über eine Farbe ist meistens, wie sie auf nassem Papier laufen. Es ist schwer, die Ergebnisse manchmal vorherzusagen, wenn Sie malen, ob Hintergrund, aber diese Funktion macht auch Aquarell mein beliebtestes Medium überhaupt. Aquarelle. Die Fähigkeit, Flow auszuführen und schöne weiche Kanten und glatte Akkordübergänge zu erstellen, macht es möglich, die Tiefe in Ihrem Gemälde wirklich zu erfassen. Vor allem in unserem Fall, wenn wir Bäume teilweise in einem männlichen Chemiker versteckt malen wollen, können
Sie verletzt werden Künstler sprechen über nass und nass und trocken. Dies sind im Grunde die beiden am häufigsten verwendeten über ein paar Techniken. Und nicht nur in der Landschaftsmalerei. Nass auf Rot bedeutet, dass wir mit einem nassen Pinsel auf nassem Papier malen. Diese Technik verleiht Ihren Objekten glatte Kanten und je nachdem, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel und auf Ihrem Papier ist, kann
das Objekt seine Form bis zu einem gewissen Grad verändern. Diese Technik funktioniert perfekt für Objekte in der Entfernung mit Nebel oder Rauch bedeckt, denn in diesem Fall wird es keine Details sichtbar sein und das ganze Objekt wäre eine off nicht so viel Definition. Auf der anderen Seite, nasse und trockene Technik wird nicht platziert, wenn Sie in Details malen wollen. Sie möchten, dass Ihr Objekt genau definiert wird. Die Kanten sind scharf, Farben lebendiger, und im Querformat, würden
Sie diese Technik für Objekte näher an Ihnen verwenden,
sind Objekte, die aus verpassten. Eine weitere äußerst wichtige Sache zu erwähnen ist, dass das einzige breite, das wir in Aquarell haben, das Weiß des Papiers ist. Er ist, natürlich, gibt es einige weiße Aquarellfarben, aber sie werden hauptsächlich verwendet, um mit anderen Farben für kleine letzten Schliff gemischt zu werden,
aber nicht, um größere Flächen zu bedecken, weil sie transparent sind. Sie sind nicht undurchsichtig genug. Bevor Sie also anfangen zu malen und die ganze Zeit, die
Sie malen, müssen Sie bedenken, welche Bereiche Sie weiß oder hell bleiben möchten. Denn sobald Sie diese Flecken versehentlich mit dunkleren Farben bedecken, gibt es kein Zurückdrehen und es gibt keine Möglichkeit, sie zu korrigieren. Ich sage das, weil wir breite MACed in unserem Gemälde haben werden. Und dieser weiße Nebel wird gemalt, indem das Papier sauber bleibt. wird nur sauberes Wasser verwendet. Jetzt ist die ältere notwendigerweise Theorie abgedeckt. Lasst uns ein paar Bäume malen. So schmerzt ich Kiefern. Ich begann im Grunde mit der Zeichnung, einer Linie, die Stamm und dann
Kanten darstellt , um die Zweige von oben nach unten zu bauen. Ich mache mir an dieser Stelle keine Sorgen um Details. Ich will nur eine schöne Kiefernform. Für weitere Details können Sie mit ihren Besonderheiten spielen. Wie einige Bäume haben die Äste nur oben. Einige haben einige fehlende Zweige in der Mitte. Ok. Einige der Bäume können reich sein. Und warum? Einige sind groß? Was immer Sie mögen und was auch immer zu Ihrem Stil passt. Das ist genau das, wovon ich gesprochen habe. Es ist sehr variabel und man kann einfach Spaß beim Malen haben. Das ist eine Spur. Lassen Sie uns nun versuchen, etwas Kiefer auf
den Boden zu malen , um zu sehen, wie es in unserem letzten Benthic aussehen würde. Und sie werden Ihnen auch helfen, das Gefühl zu bekommen wie viel Wasser auf das Papier aufgetragen werden soll, um
das gewünschte Ergebnis zu erzielen und wie es sein sollte, um den Baum so aussehen zu lassen, als wäre er im Nebel. Ok. Als erste Schicht Trockeneis können
Sie versuchen, mehr Spuren darüber zu malen. Diesmal waren dunklere Farbe. Sie können den Unterschied zwischen dem Auftragen von Farbe auf ein nasses und verdammtes Papier sehen. Diesmal sind eure Bäume sichtbarer,
definierter, weil sie näher an euch sind und sie mit weniger Nebel bedeckt sind. Und schließlich, da das Papier vollständig trocken ist, lassen Sie uns eine andere Linie von Bäumen finden. Und dieses Mal benutze ich graue satte Farbe, weil diese Bäume direkt vor mir sind und ich sie deutlich sehen kann. Und jetzt lassen Sie uns üben, Ihrem Baum das Gefühl zu geben, als wäre er mit
Nebel auf der Unterseite bedeckt und nur die Spitze und wenige Äste sind sichtbar. Um diesen aufstrebenden Look zu erhalten, möchten
Sie nass auf nass und nass über trockener Technik kombinieren. Hier werde ich eine Schicht sauberes Wasser auftragen und das wird mir fehlen. Dieser Bereich wird uns diese schönen weichen Kanten im unteren Teil des Baumes geben. Jetzt werde ich mich schön hellblau mischen, und ich male über diesem Bereich, so dass die Spitze des Baumes gut sichtbar ist. Aber wenn wir tiefer gehen und den westlichen Teil des Papiers erreichen, fließt
die Farbe ins Wasser und drei verblassen im Fock. Sie können mehrere Bäume nebeneinander malen. Und Sie können auch eine weitere Ebene von Bäumen in dunkleren Tönen hinzufügen, um etwas Tiefe hinzuzufügen. Das Gemälde muss nicht monochromatisch sein. Sie können zwei oder drei Farben wählen und kombinieren sie mit den Bäumen in der Ferne verbunden kann blau sein und diejenigen, die näher an Ihnen oder an den Beobachter sind, können grün sein. Es liegt ganz an dir. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Aber wenn Sie diese Ruhe für den Effekt wollen, empfehle
ich Schattierungen von Blau, Dunkelgrün oder Grau. Ich mag es, Wälder wie diese in nur einer Farbe zu malen und mit seiner Intensität zu spielen, um verschiedene Formen zu schaffen. Falls das Papier in der Zwischenzeit trocknet und Ihr Schmerz nicht richtig läuft. Sie können immer wieder zurückgehen und das Papier wieder mit sauberem Wasser und sauberem Pinsel beobachten. Und Sie können mit Farben und mehr Ebenen
herumspielen , wenn Sie noch tiefere Effekte erzeugen möchten. Und wenn du bereit bist, kannst du mit mir zu unserem endgültigen Projekt gehen.
4. Projekt 1: Das ist das letzte Projekt Nummer eins. Und hier möchte ich eine Grenze Wald aus heimischen malen, wie ich es aus der Ferne sagen würde. Im Projektbereich habe ich mehrere Referenzfotos für Sie hochgeladen, damit Sie sich inspirieren lassen können. Aber Sie können auch einfach von Ihrer Phantasie oder einer Farbe zusammen mit mir abhängen. Ich male aus meiner Phantasie und beginne damit entscheiden, wo meine Bäume erscheinen sollen. Ich mag die Malerei der Bäume in Bereichen absteigend und aufsteigend, um die, die Hügel. Und das ist die einzige Skizze, die ich hier mache. Nur leicht vorschlagen, wie die Hügel mit den Bäumen fallen und steigen würden. Zeichnen Sie die Linien nicht, um sie zu lenken. Sie wollen nicht, dass sie unter dem Bild sichtbar sind. Sie können sehen, dass mein Papier mit Klebeband auf Hartpappe befestigt ist. Sie können es tun, aber es ist nicht notwendig für dieses Projekt, weil wir Daten nicht viel kühner verwenden. Außerdem ist mein Papier 21 mal 21 Zentimeter. Sie können wählen, welche Größe Sie mögen. Ich mag es, auf kleinen Papieren zu malen, dieses Array. Ich muss nicht so sehr eilen, bevor das Papier trocknet. Ich habe mit den meisten entferntesten Bäumen angefangen. Das sind die Bäume auf dem höchsten Hügel. Also nehmen wir mein sauberes Wasser und saubere Bürste und tragen ein Wasser unter die Linie, die ich gezeichnet habe. Hier wird der Nassbereich mein Nebel sein und die Bäume werden darüber mit ERA gemalt. Da diese Bäume am weitesten entfernt sind, werde
ich sie in hellerer Farbe malen. Und wenn ich näher und näher gehe und die Farbe dunkler und dunkler wird. Außerdem sind die Bäume in der Ferne kleiner als die im Vordergrund. Aber wir sind noch nicht da. Also konzentrieren wir uns auf die erste Schicht und den ersten Hügel Wir müssen malen. Sie können sehen, dass ich diese wirklich klein malen und wirklich verlieren jetzt. Und ich sprang auch von links nach rechts und dann in die Mitte. Aber du willst nicht so lesen wie ich, du kannst eine Richtung gehen. Das ist auch gut. Und Sie können sehen, wie schön das Pigment in den Westen fließt. Und wieder, keine Sorge, wenn das Papier trocknet, bevor Sie mit dem Gemälde fertig sind. Sie können immer mehr Wasser unter den Bäumen auftragen und Mentorfarbe wieder schön laufen. Ich werde jetzt dunklere Farbe jetzt nur hier
und da sein , weil ich will, dass mein Höchster am leichtesten gehalten wird. Ok. Ich glaube, das erste Siegel ist erledigt. Also lassen Sie uns etwas Wasser unter einer anderen Reihe von Bäumen auftragen. Und jetzt mische ich ein bisschen dunkleres Blau, um die Bäume ein wenig näher an mich zu malen. Sehen Sie auch, wie ich versuche, die Größe der Bäume zu ändern. Mach sie nicht zu einheitlich. Es sieht natürlicher aus und sie unterscheiden sich. Interessantes, was hier passiert. Der Nassbereich vom ersten Hügel ist noch nass und ich arrangierte es Malerei der zweiten Reihe von Bäumen. Also, jetzt bin ich voll nass auf nassen Dump Stift und geben so etwas passiert. Es kann in Ihrem Vorteil arbeiten und einige interessante Effekte erzeugen. Und ich mag es wirklich sehr. Sehen Sie die Zufälligkeit von Aquarell kann wirklich magisch sein. Ich habe das nicht geplant und doch sieht es absolut schön aus. Okay, lass uns sauberes Wasser gehen und wir malen. Vergaß, die Intensität der Farbe zu ändern, während Sie gehen. Selbst im gleichen Bereich von Bäumen wird
es interessanter machen. Jetzt muss ich mit einem nassen, sauberen Pinsel zurückkommen. Diese Ära scheint, in Ordnung, die Trockene. Los geht's, fließt wieder schön. Sie können sehen, dass ich mich immer noch nicht viel um die Details kümmern. Meine Bäume sind nur eine Form, aber nur ein Hinweis. Eine Mittellinie für Stamm und wenige Kreuzlinien, vier Zweige. Es ist einfach und es sieht immer noch schön aus. Aquarell ist das beste Medium für Lewis Malstil, denke
ich, oder zumindest mein Favorit. Und wir gehen zu heilen Nummer vier und wir bekommen jetzt wirklich Anrufe. Wenden Sie einige Walter skizzierte Linie an und los geht's. Meine 3 sind jetzt größer, aber ich behalte immer noch diesen niedrigen Stil, weil ich es einfach mag. Die Farbe ist wieder dunkler, wenn wir näher kommen. Und ich werde mich noch dunkleres Blau mischen, um es interessanter zu machen. Und hier bin ich ein paar mehr Wasser hier und da unter diesen Bäumen waren hängen nicht mehr fließen. Ich bin hier fast fertig, Leute, wie geht es euch? Ich muss sagen, ich liebe es schon sehr. Ich kann es kaum erwarten, unsere Bilder zu sehen. Der letzte Hill, lass uns gehen. Sauberes Wasser und Indigofarbe. Diesmal wirklich reich und die Bäume sind noch größer. Die Farbe läuft schön in den Nassbereich. Hier können Sie mit den Formen der Bäume spielen, genau wie beim Üben. Sie können 13 weitere Zweige geben, dann kann der andere Unterbaum sichtbaren Stamm haben. Was auch immer dir in den Sinn kommt. Sehen Sie, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Dies ist meiner Meinung nach
der beste Weg, um sich zu entspannen. Malen Sie einfach einige zufällige Bäume und führte zu Wasser, machen Sie die Hälfte der Arbeit. Und jetzt Leute, tut mir leid, ihr seht es nicht richtig. Aber jetzt male ich den Vordergrund mit einem eher ob Indigo-Mix. Das wird der Boden sein. Meine nächsten drei sind wachsen aus. Wenn Ihnen das Gemälde gefällt, stehen wir im Vordergrund. Das ist in Ordnung. Sie müssen es nicht malen und das bedeutet, dass Sie fertig sind. Aber wenn Sie es versuchen wollen, malen Sie
einfach den Boden. Außerdem können Sie mit sauberem Wasser hineingehen, um die Kanten zu glätten. Und dann mit wirklich satter Farbe. Stifte im Vordergrund, drei ist schön und groß. Ich halte meine Bäume immer noch locker, weil ich es mag und sehe, wie ich meine Vordergrunddreier nicht direkt nebeneinander stelle. Ich habe einen Schmerz geschrieben, um ein bisschen höher zu verstehen. Der andere gibt uns noch mehr, dass sie es mögen, weil ich es liebe. Das ist alles für heute, Leute, ich habe noch ein Projekt für euch. Also, wenn Sie mit diesem und derjenige fertig sind, um etwas Ähnliches zu versuchen, aber gehen wir zum zweiten Projekt.
5. Projekt 2: Für den zweiten Teil des abschließenden Projekts malen
wir einen Mr. Wald von innen aus. Stellen Sie sich vor, Sie stehen mitten in einem Wald. Sie können die Dreier direkt vor Ihnen sehen. Aber je weiter die Bäume sind, desto mehr verblassen sie sich in den seidigen Nebel. Auch, um etwas mehr Perspektive hinzuzufügen, drei näher an Sie, Ich erscheinen größer und diejenigen in der Ferne erscheinen kleiner. Wenn Sie etwas Inspiration benötigen, gibt es einige Referenzfotos und Gemälde in den Projektabschnitten für Sie. Ich empfehle, das Papier diesmal an einer Tafel oder einem Schreibtisch zu befestigen, da wir viel mehr Wasser verwenden
werden als im ersten Projekt. Und das Papier namens Locke viel und wir müssen es gestreckt halten. Dieses Mal mache ich JETZT Skizzieren und alles. Ich werde alle meine Bäume nach dem Zufallsprinzip malen. Nur wenn man bedenkt, dass die Dosisbäume weiter von mir sind leichter und Software und diejenigen, die näher an mir sind dunkler und definierter. Ich fing zuerst damit an, mein Papier zu benetzen. Und denken Sie daran, diese Breite des Papiers wird den Nebel tief im Wald darstellen. Also jetzt, da mein Papier nass ist, nehme
ich einfach meinen Pinsel und mache surreal hellen Schatten von schönen rötlichen Braun. Das sind Carmen und Scipy Omiks in der Tat. Und Schmerz. Mehrere Linien und Punkte hier und da. Sie können sehen, wie die Farbe auf dem Breitenhintergrund läuft. Es besteht keine Notwendigkeit, sich um Details und Zweige zu kümmern. Dies ist die am wenigsten sichtbare Gruppe von Bäumen. Ein Hinweis. Es wird seine Form ändern. So, jetzt sieht es ein wenig wie ein Baum, aber in wenigen Minuten werden Sie nur eine Unschärfe Flecken von sehr heller Farbe zu sehen. Das ist nass auf nass. Und ähnlich wie die Übung, die wir vorher gemacht
haben, werden wir immer mehr Schichten des
Waldes bauen , indem wir die 3s dunkler und dunkler malen. Ein bisschen mehr Details zu den drei hinzuzufügen, ist näher an uns. Also hier habe ich noch eine Mischung, das ist Indigo und CAPI und mir ein schönes Grau gegeben. Und ich male mehr Bäume, mehr Formen, und das Papier ist immer noch ziemlich nass, so dass die Farbe gut läuft. Eine sehr wichtige Sache, um Sie daran zu erinnern, decken Sie
nicht jeden breiten Fleck in irgendeiner Farbe ab. Hinterlässt einige der Lücken zwischen Bäumen, weiß. Sie das gesamte Papier mit Farbe abdecken, wird
sogar helle Farbe dieses Bereichs Eleganz von Ihrer Malerei nehmen. Seien Sie also vorsichtig, um einige weiße Flecken zu bewahren. Nicht nur. Wir malen für Reforest, aber fast in jeder Art von Aquarellmalerei. Hier male ich etwas Vordergrund. Ich habe, mein Papier ist immer noch ziemlich nass und auch die Farbe ist eher wässrig und leicht. Sie können auch einige Büsche hier hinzufügen und dort malen ich meins würde Indigomalen. Und es ist immer noch sehr fließend und locker. Jetzt, wie das Papier getan wird, um eine andere Schicht von Bäumen aufzutragen, können
Sie sehen, dass meine Bäume mehr sichtbar sind, mehr definiert, und sehen, dass meine Farbe ist ziemlich dick jetzt nicht zu Wasser. Ich male auch einige Gräser oder kleine Pinsel mit diesem rötlichen Braun, um einige Kontraste im Vordergrund zu schaffen. Und jetzt möchte ich die letzte Schicht von Bäumen hinzufügen und ich wollte sie auf trockenem Papier malen. So nass und trocken. Und mein Papier ist schon trocken. Also hier habe ich einen schönen dunklen Indigo und ich werde es für die nächsten Bäume verwenden. Und ich bemale sie groß. Die Kanten sind scharf, aber ich mache mir immer noch keine Sorgen um Details. Ich will, dass sie locker sind. Ich will es nicht überarbeiten. Und es ist auch sehr wichtig,
über Farben zu sagen, die in der Regel mehr lizenzieren. Und schauen Sie sich diese Bäume malten die Erste, sie sind völlig im Nebel versteckt. Wenn Ihr Papier bereits abgeleitet ist, Sie
aber dennoch diesen Effekt erzeugen müssen. Sie können ein wenig Wasser über eine getrocknete Schicht auftragen, aber seien Sie vorsichtig auf Walter aufgetragen, um das Pigment nicht bereits auf dem Papier aufzunehmen. Siehe hier habe ich die gleiche Technik verwendet, die wir für das erste Projekt verwendet. Also beobachte ich eine Stelle auf dem Papier und malte die Bäume über dieser Stelle. Lassen Sie den unteren Teil des Baumes den nassen Bereich berühren und trommeln. Und wenn wir in den Vordergrund gehen, können
Sie weitere Details hinzufügen, malen, Beispielfreigaben. Und eine kleine Sache, die ich gerne zu tun, ist ein paar fliegende Vögel vortäuschen, nur sehr einfache v Formen. Und stattdessen werde ich das Band
nur entfernen, wenn das Papier vollständig trocken ist, so dass es flach trocknet.
6. Letzte Gedanken: Danke, Jungs, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich habe es wirklich genossen und nicht nur, weil ich gerne Bäume malte, sondern weil ich diese Gelegenheit hatte, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen, hoffe
ich, dass es Ihnen auch gefallen hat. Und wenn Sie möchten, hinterlassen Sie bitte Ihr Feedback und
vergessen Sie nicht , Ihre Kreationen im Projektbereich hochzuladen, ich würde gerne Ihre Bilder bis zum nächsten Mal sehen. Kümmern Sie sich.
Jana Raninis, watercolorist
