Transkripte
1. Einführung: Hallo, Freunde. Lange Zeit. Nein. Siehst du, ich habe meinen Sommer genossen, und du hast es auch, hoffe ich. Aber heute bin ich wieder mit einer anderen Aquarellklasse. Und dieser hat noch ein bisschen Sommergefühl, weil wir eine Lavendelblüten malen werden. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich liebe Lavendel. Und wie meine Mom, die „Liebe unter stinkt“ sagt. Aber ich schätze, verschiedene Leute, unterschiedliche Meinungen. Und Sie müssen sich nicht über Lavendelgeruch lustig machen, um diese Klasse zu nehmen. Alles, was Sie lieben müssen, ist verträumte und lose Aquarellmalerei Stil weil wir hier nicht zu realistisch zu werden. Das ist nicht wirklich mein Ding. Ich mag, dass meine Bilder verträumt, locker
und mühelos wirken, und das werden wir heute tun. Wir werden über die Nass-on-Nass-Maltechniken sprechen. Wir werden lernen, wie man einfache Lavendelblüten malt. Und dann werden wir all diese Dinge
miteinander kombinieren , um so ein frisches kleines Stück zu malen. So lockeres Lavendelfeld mit einer warmen Sonne, die hinter den Blumen und Gräsern scheint. Wenn Sie also schon sind, können wir einen Blick darauf werfen welche Materialien wir für diese Klasse benötigen.
2. Materialien: Okay, also mal sehen, was ich hier habe? Zuallererst habe ich etwas Aquarellpapier. Das ist Arches Aquarellpapier, heiße Presse. Es ist ein 100% Baumwollpapier, also ist es das beste Papier für Aquarell. Aber es kann auch teurer sein. Und es ist auch teurer. Aber keine Sorge, verwenden Sie jedes Aquarellpapier, das Sie zu Hause haben. Ich verwende gerne Baumwollpapier, weil es
langsamer fährt und mir mehr Zeit gibt, an dem Gemälde zu arbeiten, besonders wenn es nass ist. Aber viele Male habe ich verwendet und ich benutze immer noch Zellstoffpapier. Und Sie können auch schöne Ergebnisse auf der Art von Papier sono Stress bekommen. Das nächste, was wir hier haben, ist mein Aquarell-Set. Das sind russische Marken und Petersburg, und ich benutze dieses Set alte Zeit. Es ist sehr erschwinglich, zumindest hier in Europa. Und die Farben sind von anständiger Qualität, aber jedes Aquarell sagte, Sie haben, ist gut. Und natürlich einige Pinsel, ich habe größere für den Hintergrund vor allem, und einige kleinere und dünnere für Details. Und wie üblich, habe ich etwas Papiertuch und Glas sauberes Wasser wenn wir mit großer Menge Wasser arbeiten, wie wir heute sein werden.
Ich mag es, mein Papier an einem Stück Pappe zu befestigen, um zu verhindern, dass es kräuselt und habe einige Abdeckband hier, um es zu tun. Als letzten Schliff werde
ich teilen oder eine weiße Gouache über die Klasse Projekt Malerei. Also habe ich hier etwas Gouache. Das ist echte Toleranz Designer Gouache und Winsor und Newton Gouache. Wenn Sie keine weiße Gouache-Farbe haben, können
Sie auch weiße Acrylfarbe verwenden. Oder Sie können diesen Schritt vollständig überspringen.
3. Lavender: Eine Lavendelblume zu malen ist wirklich einfach und macht Spaß. Schauen Sie sich die Bilder hier an und es gibt so viel mehr im Projektbereich für Sie zu überprüfen. Sie können sehen, dass es fast wie eine Art Gras
mit einem langen Stiel und den Samen und Blumen an der Spitze aussieht . Es gibt auch viele Arten von Lavendel da draußen. Einige haben direkte violette Blüten, andere eher blau. Aber ich werde hier nicht für den perfekten Dualismus gehen. Wir werden uns heute amüsieren. Das einzige, was Sie sich erinnern müssen, ist, dass es diesen langen Stiel mit sehr wenigen schmalen Blättern gibt, die daraus wachsen, und eine Ansammlung von violetten blauen Blüten an der Spitze. Ich habe etwas dunkelgrün für den Stiel, und manchmal mag ich ein wenig blau mischen, um die Farbe kälter zu machen. Und mit meinem dünnen Pinsel zeichne
ich eine Linie, die den Stiel und mehrere weitere vier Blätter darstellt. Überarbeiten Sie es nicht. Wir wollen, dass unser Lavendel diese und mühelos fühlt. Hier mische ich etwas Violett und Ultramarinblau weil ich diese beiden Farben in meinen Lavendelblüten mag. Es nur violett oder violett zu haben, scheint mir etwas langweilig zu sein. Also mische ich diese beiden Farben immer zusammen, während ich gehe. Wechseln Sie zufällig zwischen ihnen. Mit der Lavendelblume fange ich immer an der Spitze der Blume an. Und ich male nur winzige Flecken, die die winzigen Blumen darstellen. Oder Sie müssen nicht mit dem Vorbau beginnen. Es gibt auch einen anderen Weg. Sie können mit der Blume selbst beginnen und den Stimulator hinzufügen, wie ich es jetzt tue. Aber um ehrlich zu sein, scheint mir der erste Weg einfacher zu sein, weil ich bereits die Achse habe, die ich beim Malen des Blütenstands festhalten muss. Und ich füge den Stiel hinzu und eigentlich liebe ich und die blaue Farbe blutet in den Stiel. Es macht es interessanter und sorgfältig aussehend. Und wieder ein paar lose Blätter. Und wir sind fertig mit diesem hier. Wir können noch weniger detailliertes Malen versuchen. Wie zum Beispiel, Sie wollen eine Lavendelblume malen, die weit ist. Du siehst es nicht richtig. Es ist einfach unscharf. Also mal sehen, wie es geht. Jetzt habe ich wirklich leichte Mischung aus Blau und Violett und der Stiel und die Blätter sind nur wenige schnelle Pinselstriche. Wir werden all dies in unserem Projekt heute tun, Malerei 11 dort sehen wir deutlich und auch einige, die weit von uns entfernt sind. Das ist also nur eine gute Praxis. Und die letzte hier benutze ich dunklere Städte, aber ich kümmere mich immer noch nicht um Details. Ich habe nur Spaß. Wenn Sie an einem losen Aquarell Blumen interessiert sind, schauen Sie sich meine anderen Klassen. Es gibt eine auf wilden Welpen, die Sie mögen könnten.
4. Wet-On-Wet: Jetzt ist die Nass-on-Nass-Technik so lustig und einschüchternd zugleich. Aber keine Sorge, wir machen heute nur den Spaß Teil. Aber unverheiratet bedeutet, dass Sie mit viel Wasser malen. Ihr Papier ist nass und Ihr Pinsel ist mit Wasser und Farbe beladen. Malen mit Aquarellen auf nassem Papier bedeutet, dass der Stift läuft. Je mehr das Papier nass ist, desto mehr blutet Dupains Lauf ineinander und Objekte verlieren ihre Form. Dies ist eine perfekte Technik, um Hintergründe,
Objekte, die weit in der Ferne sind, und den Nebelrauch oder einfach nur unscharf zu malen . Fangen wir mit dem Hintergrund an. Was müssen Sie zuerst tun, ist eine großzügige Menge sauberes Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Wenn Ihr Papier nass genug ist, verwenden Sie Ihren größeren Pinsel und tragen Sie etwas Farbe auf. Das ist nur eine Übung. Sie können jede Farbe wählen, die Sie wollen. Es ist nur, um Ihnen die Idee zu geben, wie die Farben liefen und wie viel leichter sie trocknen werden. Ich benutze Gelb und Orange. Diese Farben werden auch in unserem Projekt für die Abendsonne verwendet werden. Und ein bisschen Grün, nur zum Spaß. Um die Sonne zu schaffen, können Sie einen winzigen Fleck leer lassen. Aber da das Papier nass ist und Schmerzen überall laufen, können
Sie Ihr Papiertuch verwenden und diesen kleinen Platz für die Sonne austrocknen. Das Papiertuch, um die Farbe zu absorbieren und das Papier
zu trocknen , so dass keine weiteren Blutungen passieren. Sie können sehen, wie glatt die Farbübergänge sind, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Keine harten Kanten, sehr subtil. Lassen Sie uns nun versuchen, die Perspektive und Distanz mit
der nass-auf-nassen Vorstellung darzustellen , ist ein frühes Morgen. Der Garten ist mit weichen Hayes bedeckt. Je weiter Sie in der Ferne schauen, desto mehr verblassen die Objekte und verschwinden im Dunst. So wenden Sie etwas sauberes Wasser auf Ihr Papier und versuchen, etwas Lavendel zu malen ist aus dem Morgendunst entstehen. Jetzt ist der Lavendel Sie gehen, um auf
dem nassen Papier zu malen gehen, um eine lockerere Definition laufen, also mach dir keine Sorgen darüber. Verwenden Sie etwas helle Farbe. Als ob ich hier echte lateinische Mischung aus Violett benutze. Und zeichnen Sie einige Linien mit goldenen dünnen Pinsel und einige Punkte für die Blumen. Kannst du sehen, wie die Farbe läuft? Das war wirklich einfach und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist ein wenig
zu warten , bis Ihr Papier ein wenig trockener, nicht vollständig trocken wird. Um eine zweite Schicht oder zweite Rolle des Gesetzes zu malen macht diese Schicht von Blumen wird weniger im Dunst oder Volk versteckt sein. Es wird also etwas laufen, weil das Papier noch feucht ist, aber nicht so viel wie zuvor. Sie können die Farbe auch ein wenig ändern oder eine dunklere Mischung der zuvor verwendeten verwenden. Und jetzt, bevor wir fortfahren, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen, denn jetzt werden
wir die letzte Schicht der Blumen anhängen, die Ihnen am nächsten ist. Und es ist nicht in den Mythen verborgen, oder wir wollen nicht, dass irgendein Laufen geschieht. Ich habe mein Papier jetzt vollständig getrocknet, damit ich eine wirklich dunkle Mischung aus Biologie verwenden kann. Für diese dritte Schicht von Kreditgebern. Sie können sehen, dass mir die Details jetzt mehr ausmacht, weil die Blumen in meiner Nähe sind und ich sie richtig füttern kann. Ich hoffe, diese Übung gibt Ihnen eine Vorstellung, wie Sie die
Nass-on-Nass-Technik verwenden , um mit Perspektive und Fokus in Ihren Bildern zu spielen. Ich habe ähnliche Klasse auf Skillshare, wo wir diese Technik
verwenden, um eine neblige Pinienwälder zu biegen. Vielleicht willst du es dir ansehen. Oder vielleicht möchten Sie mehr Zeit hier verbringen, üben und Spaß haben. Aber sobald Sie bereit sind, können
wir alles, worüber wir gesprochen haben, verwenden, um ein schönes Gemälde wie dieses zu kreieren.
5. Kursprojekt: Für das endgültige Projekt verwende
ich ein Stück Aquarellpapier. Das hier ist 15 mal 20 Zentimeter, und ich klebe es mit einem Klebeband auf ein Stück Pappe. Ich tue dies, um zu verhindern, dass sich das Papier kräuselt. Und auch aus ästhetischen Gründen, da dieser Tisch mir einen schönen weißen Rahmen geben, sobald er entfernt ist. Okay, Papier ist fertig. Ich habe mir ein frisches sauberes Wasser in mein Glas gebracht und dann das Wasser auf das Papier aufgetragen. Was ich malen möchte, ist ein Bündel Lavendelblüten im warmen Abendlicht. Ich möchte, dass die Abendsonne hinter den Blumen scheint und ich möchte, dass der Hintergrund oder der Himmel im Grunde schöne gelbe und orangefarbene Tönen sind. Das würde der San gehen. Und ich will ein wenig Klebstoff an der Spitze für den tatsächlichen Himmel. Und etwas Violett und Indigo für den Boden. Sie können sehen, dass ich die Farbe in Kreisen auftrage. Das ist, um die runde Form der Sonne zu betonen. Wenn Sie möchten, können Sie den Trick mit einem Papiertuch für die Sonne verwenden. Aber ich glaube, es geht mir gut hier. Während ich mich auf den Boden ziehe, zeichne
ich einige vertikale Linien. Diese werden mir die Grundlage für den Hintergrund geben, Blumen und Gräser, diejenigen, die in der Ferne sind. Und während der Hintergrund noch nass ist, werde
ich meinen kleinen Pinsel und violette Farbe verwenden und einfach einige Punkte an der Spitze der vertikalen Linien zeichnen. Das sind die Lavendelblüten unscharf. Sie können sofort sehen, dass die Farbe läuft, daher müssen Sie sich nicht um die Details kümmern. Nur wenige Punkte für die Lavendelblüte. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu dunkle Farbe an dieser Stelle verwenden, wir wollen, dass diese Blume scheint entfernt und verblasst. Und jetzt werde ich etwas tun, das du nicht tun musst. Aber ich denke, es gibt eine schöne Textur. Also verwende ich orange Farbe oder golden, wie es heißt. Offiziell. Laden Sie meinen Pinsel mit ihm und dann mit einem anderen Pinsel, werde
ich durch diese orange Farbe auf dem ganzen Papier beschleunigen. Siehst du, ich tippe mit meinem Pinsel gegen den anderen Pinsel, den mit Farbe, um kleine Farbtropfen zu erzeugen. Das ist ein wunderbarer Trick und ich benutze es viel. Wir werden heute wieder vorrücken. Jetzt wird das Papier trocken, also müssen wir schnell handeln. Und den Vordergrund
aufbauend, beginnend mit dem Boden, verwende
ich dunklere Grün- und Indigotöne auf den unteren Teil des Papiers. Ich zeichne sofort noch ein paar vertikale Linien. Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken, werfen Sie
einfach ein paar Zeilen, damit ich sicher bin, auf größer, halten Sie es einfach. Und genau wie zuvor, nehmen Sie etwas Violett oder Blau. Und zu einigen dieser Linien, die Sie gezeichnet und sie in laute Lavendelfarbe zu, dass. Nun, wir werden eine weitere Schicht machen und wir wollen, dass diese grau ist, die am meisten hervorsteht. Sie können sehen, dass mein Papier in einigen Bereichen noch ziemlich nass ist, aber das ist okay. Setzen Sie etwas mehr Pigment auf den Boden, um den Boden zurückkehren zu lassen. Und das war's. Bevor wir fortfahren, lassen Sie das Papier vollständig trocknen. Also, wenn Sie eine kurze Pause wollen, ist
jetzt der perfekte Zeitpunkt. Sobald Ihr Papier trocken ist, können
Sie die letzte Schicht von Gesetzeshändlern hinzufügen. Jetzt arbeiten wir nass auf trocken,
was bedeutet, dass das Papier trocken ist, und das gibt uns mehr Kontrolle darüber, was auf dem Papier
passiert und mehr Details zu arbeiten. Also hier habe ich meinen kleinen Pinsel und ich zeichne mehrere grüne Stiele. Nicht so viele Jahre zuvor. Ich will nicht, dass das Bild zu beschäftigt ist. Sagen wir mal, fünf von ihnen würden ausreichen. Okay, dieses Mal füge ich auch ein paar Blätter hinzu, einfach sehr einfach. Ein Pinselstrich für ein Blatt locker und FR, perfekt. Lassen Sie uns eine violette Farbe mischen und einige Lavendelblüten malen. Sie können sehen, dass es jetzt nicht nur die sind. Sie sind detaillierter und sie bleiben so, weil das Papier trocken ist und hängt nicht läuft. Sehen Sie auch, dass diese Blumen größer erscheinen. Das liegt daran, dass sie dir näher sind. In Ordnung. Sie können noch mehr Blumen hinzufügen, wo Sie das Gefühl haben, dass sie schön aussehen werden. Es gibt keine Regeln. Als letzten Schliff verwende ich
die weiße Gouache-Farbe und spucke sie über das gesamte Gemälde für zusätzliche Textur. Du kannst es auch tun, aber du musst es nicht tun. Es ist okay, du kannst diesen Schritt überspringen. Und das bedeutet, dass Sie Malerei ist fertig. Wenn Sie keine Gouache-Farbe haben, können
Sie stattdessen Acryl versuchen. Ich habe ein paar ländliche Städte Gouache-Farbe und ich muss nur ein kleines bisschen davon. Lass es uns auf meine Palette legen. Und jetzt benutze ich etwas sauberes Wasser, um die Farbe flüssiger zu machen. Ich lade meinen Pinsel damit. Und dann wie zuvor verwende
ich einen anderen Pinsel, um mit
der Farbe gegen den Pinsel zu klopfen und tatsächlich die Farbe aus dem Pinsel zu sein. Schön. Es sieht aus wie winzige Insekten fliegen
am Abend gleiten oder der abendliche san spielt ein paar Tricks. Es gibt ihm nur eine weitere Dimension und hilft dem Gemälde Aussehen Bereich. Oder zumindest meiner Meinung nach, wunderbare Job-Jungs. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und bestaunen Sie über die schöne nach außen, die wir zusammen geschaffen haben. Sollen wir vorsichtig sein, wenn wir das Band entfernen? Einige Bänder können das Papier reißen und dabei darauf achten. Das ist es also. Sieht so gut aus. Der weiße Rahmen lässt es sehr elegant aussehen. Dies ist ein ähnliches Bild, das ich vorhin gemacht habe. Sie können sehen, dass Sie nie das gleiche Ergebnis erhalten. Unsere Malerei hat mehr Farbe, Es ist lebendiger und warm. Und der vorherige ist leichter und gefesselt. Träumer vielleicht. Aber beide sind gut und ich weiß nicht einmal, welchen ich besser mag, gut. Ich muss mich nicht entscheiden. Ich bin sicher, deine Bilder sind genauso gut oder sogar besser. Lass mich sie sehen, wenn du willst. Ich bin immer so aufgeregt, wenn jemand seine Bilder hochlädt, das bin ich wirklich.
6. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass ihr heute hier bei mir seid. Ich hoffe, du hattest Spaß. Lassen Sie mich wissen, was Sie über die Klasse unten in den Kommentaren denken. Hinterlassen Sie die Rezension. Und natürlich, wenn Sie Lust haben, laden Sie Ihre Bilder, Ihre Projekte im Projektbereich hoch, damit ich und Ihre Klassenkameraden sehen und inspirieren kann. Passen Sie auf und sehen Sie das nächste Mal. Tschüss.
Jana Raninis, watercolorist
