Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo, Freunde. Yana ist zurück mit einer anderen Aquarellklasse. Der Frühling ist endlich da, wenigstens hier in der nördlichen Hemisphäre. Und ob es wärmer wird und wir sehen bereits einige Blumen blühen in den Gärten. Und in der Zeit wie dieser, bin ich in der Regel sehr inspiriert, Blumen zu malen. Ich glaube, es gibt kein besseres Medium, um verträumte Blumen auszugeben, als Aquarell für seine Kanzlerin und durchscheinende Oberfläche. Und ich konnte nicht wirklich entscheiden, welche Technik für diese Klasse verwendet werden soll. Aber schließlich entschied ich mich, für negative Maltechnik zu gehen. Diese Technik ist sehr wichtig, besonders im Aquarell. Wir werden später darüber reden. Also, wenn Sie nie von negativer Maltechnik gehört haben oder Sie es nie ausprobiert haben, ist
dieser Gott nur für Sie. Als Klassenprojekt werden wir so etwas malen. Schöne, verträumte, moderne Aquarellblumen. Sie können diese in eine Grußkarte verwandeln, wenn Sie sie kleiner machen, oder Sie können sie umrahmen und sie jemandem als Geschenk geben. Oder Sie können es einfach in Ihrem Skizzenbuch halten, wie ich Jungs, das ist eine meiner Lieblingstechniken, um Blumen in Aquarell zu malen. Also kann ich es wirklich nicht erwarten, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen. Also lasst uns dran kommen.
2. MATERIALIEN: die Materialien betrifft, hier ist, was Sie für diese Klasse brauchen? Ich habe mein Aquarell-Set. Dies ist eine breite Nacht sagte ich immer verwenden. Ich habe Aquarellpapier. Das hier ist Arches Kaltpress-Aquarellpapier. Und hier würde ich gerne ein bisschen mehr reden. Normalerweise sage ich Ihnen, dass Sie zum Skizzieren und Experimentieren kein teures Papier benötigen. Aber die Wahrheit ist, manchmal werden Sie einfach nicht das gleiche Ergebnis auf
billigem Papier arbeiten , wie Sie es tun würden, wenn Sie stattdessen gute Qualität Papier hätten. Dieser hier ist einer dieser Fälle. Ich benutze Bögen, 100 Prozent Baumwollpapier, Küstenpapier ist das beste für Aquarell für seine Fähigkeit, gleichmäßig zu trocknen und länger nach unten zu bleiben. So haben Sie mehr Zeit, mit den Pigmenten noch nass und lebendig auf dem Papier zu arbeiten. Für diese Technik brauchen wir schöne glatte Wäschen und wir brauchen auch das Papier, das das Pigment hält ,
so dass wir nicht versehentlich
die untere Schicht aufnehmen , wenn wir eine andere auf die erste auftragen. Also ein guter Ratschlag für Sie. Wenn Sie mit Aquarell zu kämpfen und Sie alles
richtig nach den Tutorials tun , et cetera. Und Ihre Ergebnisse sind immer noch nicht zufriedenstellend zu i bisschen Papier, ein 100 Prozent Baumwollpapier, und Sie werden den Unterschied sehen. Ich verspreche, dass ich dort gewesen bin. Also habe ich hier Bögen für diese Klasse. Ich schneide es in kleinere Stücke. Aber ich habe auch Claire Fontane, ein 100% Baumwollpapier, Saunders Waterford, und eines der erschwinglicheren Paul Rubens Aquarellpapier, auch eine 100% Baumwolle. Wenn Sie gerade diese Art von Papier nicht haben, ist das okay. Du kannst mit allem arbeiten, was du hast. Aber nur für den Fall, dass Sie einige seltsame Hintergründe,
unangenehme Wasserzeichen sehen , wie das Pigment trocknet oder Sie bemerken, dass Ihre Farbübergänge nicht glatt und nahtlos sind. Vielleicht sind Ihre Papiere schuld. Okay, zurück zu den Materialien, die ich hier habe, natürlich, ein paar Bürsten. Ich habe ein größeres und ein kleineres Glas sauberes Wasser und Papiertuch, um meine Bürsten zu reinigen oder einige Unfälle zu korrigieren. Ich mag es, schneller als mein Papier auf eine harte Tafel mit einem Abdeckband. Also habe ich das hier auch. Und für den Skizzier-Teil der Klasse habe ich nur eine regelmäßige Skizzierpfade und einen Bleistift. Und das war's.
3. Wähle deine Farbpalette: Der Titel dieser Klasse sagt verträumte Aquarellblumen. Wir werden also Farbpaletten wählen, die nicht zu hart, nicht zu beschäftigt und nicht zu störend sind, um dieses harmonische Aussehen unserer Malerei zu erhalten. Dieses Bild, das ich hier habe, fühlt sich sehr harmonisch und beruhigend für
mich an , weil diese blauen und violetten Töne schön zusammen gehen. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, um Ihre Malerei harmonisch zu machen, ist
Farbrad eine großartige Sache, um Ihnen dabei zu helfen. Hier habe ich einige grundlegende Farbe Rad. Hier können Sie sehen, welche Farben primär sind
, also gelb, rot und blau. Und Farben mischen wir diese Primärfarben zusammen, wie orangefarbene Farbe, die wir bekommen, wenn wir Gelb und Rot miteinander mischen. Es zeigt Ihnen auch harmonisch oder analog in diesem Fall, und ergänzende oder kontrastreiche Farben. In meinem Fall hier wählte ich Schattierungen von Blau und Lila. Also bin ich im analogen Bereich und meine Malerei fühlt sich sehr harmonisch an. Wenn Sie mehr Leben oder Kontrast hinzufügen möchten, können
Sie zwei Farben wählen, die ähnlich oder analog sind, und eine weitere, die sie ergänzen. Das wäre das gesplittene Gratis-Chart hier. Und Sie können sehen, dass dieses Bild hier ein bisschen mehr ist, sagen wir energisch. Wir haben Tonnen von Rot, Grün und Gelb. Rot und Grün sind ergänzende Farben, so dass sie kontrastieren und Gelb ist ziemlich harmonisch mit Grün. So können Sie es auch auf diese Weise ausprobieren. Es gibt sehr viel über die Farbtheorie zu erzählen, aber ich werde heute nicht weiter gehen. Sie können das Farbrad überprüfen und Farben für Ihr Gemälde auswählen. Oder Sie können einfach Ihre Lieblingsfarben verwenden. Das ist auch in Ordnung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie einige Farbfelder auf
ein Ersatzpapier malen , um zu sehen, wie die Farben nebeneinander aussehen. Ich mache es jetzt auch. Die ersten drei sind von Farben ist etwas sehr ähnlich zu dem, was wir in diesem Beispiel gesehen. So Töne von Blau und etwas Rot. Das ist etwas, das immer funktioniert. Also, wenn Sie nicht sicher sind, welche Farbkombination Sie wählen sollen, gehen Sie für diese. Aber heute möchte ich etwas Neues ausprobieren. Ich will mich nicht wiederholen. Wie wär's mit etwas Smaragdgrün, Indigo und Sandale? Vielleicht ultra marine oder preußisch blau. Smaragdgrün ist ein bläuliches Grün, Indigo ist dunkelblau und Ultramarin ist lebendig, hellblau. Also sollten diese drei gut zusammen gehen. Ich glaube, ich werde das hier machen. Aber nur um Ihnen etwas anderes zu zeigen, noch ein, Lassen Sie uns zu einigen rötlichen und gelblichen Tönen bewegen. Also werde ich orange Farbe kombinieren. Dies ist Cadmium rot Licht tatsächlich Neapel gelb und Finishing in rot. Dies ist wieder eine sehr schöne harmonische Kombination, aber ich bin auf der Suche nach einigen coolen Tönen heute. Nehmt euch Zeit, Jungs, spielt mit diesen Farben herum. Verwenden Sie das Farbrad zur Inspiration. Und wenn Sie bereit sind, können
wir über die Formen unserer Blumen sprechen.
4. Blumenformen: Negative Maltechnik, die wir heute erforschen werden, erfordert ein wenig mehr Aufwand und Kontrolle, wie wir im nächsten Kapitel sehen werden. Und deshalb möchte ich einfache Formen wählen, wenn heute auf
diese Weise malen möchte ich ein paar Blumen und Blätter malen, und ich möchte, dass sie ähnlich sind, was wir in dem Beispiel sehen, das ich Ihnen jetzt zeige. Sie können sehen, dass meine Blumen hier für diamantförmige Blütenblätter, sehr einfache Formen haben. Also lasst uns so etwas geben. Es hilft immer, einige führende Linien zu skizzieren, so
etwas wie ein Skelett, das Sie führen wird. Ich habe vier Blütenblätter, also will ich für Mittellinien, aber im Grunde sind es nur zwei sich schneidende Linien, wie quer. Und ich möchte auch das Innere der Blume skizzieren. Ich möchte meine Blütenblätter zeichnen, und ich will nicht, dass sie zu streng sind. Ich möchte, dass sie ein bisschen natürlich aussehen, die Ecken und Tipps um sie herum. Und ich möchte auch eine Lücke zwischen ihnen haben. Und ich möchte, dass diese Lücke etwas breiter ist, näher an der Mitte der Blume und dann dünner
wird, da sich die Gefäße fast berühren. Dies ist die einfachste Blume. Sie können Blumen mit mehr Blütenblättern,
wie fünf oder sechs, absolut trocknen . In diesem Fall würden Sie wieder einige führende Linien und die Mitte zeichnen
und dann die diamantförmigen Blütenblätter skizzieren, genau wie wir es im ersten Fall getan haben. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle
ich Ihnen, für die vier Blütenblätter Blume zu gehen. Nachdem Sie den Blumenumriss beendet
haben, vergessen Sie nicht, die inneren Hilfslinien zu löschen. Was die Blätter betrifft, können Sie sehen, dass in diesem Beispiel hier die Kante des Blattes nicht glatt ist, aber wir haben diese kleinen Punkte hier. Sie können ein einfaches Blatt skizzieren und anschließend Punkte hinzufügen. Oder Sie können versuchen, den Punkt zu zeichnen, um sofort zu verlassen. Es ist eine ziemlich einfache Form, also bin ich sicher, dass Sie es alle tun können. Diese spitzen Blätter sind leicht zu zeichnen und in Aquarell zu malen. Und sie passen auch gut zusammen mit unseren sanften glatten Blütenblättern. Es gibt einen schönen Kontrast zwischen den Blütenblättern und Blättern. Und es ist leicht, sofort zu sagen. Okay, das ist Aleve und das ist ein Kampf. Im letzten Gemälde.
5. Negative Maltechnik: Wie ich bereits in der Einleitung erwähnt habe, ist die
Negativmaltechnik etwas, das man wissen
muss, wenn man Aquarellmedium beherrschen wollte. Aber zuerst, was ist ein negativer und positiver Raum? Zeichnen wir uns hier einen einfachen kleinen Apfel. In dieser Zeichnung, der Apfelform, der Apfel selbst ist, was wir einen positiven Raum nennen. Was um den Apfel herum ist, wird als negativer Raum bezeichnet. Vielleicht vermuten Sie jetzt, dass negative Maltechnik etwas mit diesem negativen Raum zu
tun hat , der um unsere Objekte herum ist. Sagen wir mal, ich möchte ein kleines Herz malen. Was wir normalerweise tun, ist, dass wir das Objekt umrissen und es dann mit Farbe füllen. So nutzen wir den positiven Raum, um unser Objekt darzustellen. Wenn Sie negative Maltechnik verwenden möchten, müssten
Sie die Umgebung des Objekts mit Farbe füllen. Was also leer bleibt, ist eigentlich unser Herz. Und wir haben die rote Farbe um das Herz, die unsere Form definiert. Vielleicht denken Sie, dass der Einsatz von positivem Raum so viel einfacher und einfacher ist. Warum sollte sich jemand die Mühe machen, negative Maltechnik zu verwenden? Diese Technik ist im Aquarell so wichtig, denn wenn Sie eine breite harte auf einem roten Hintergrund malen möchten, gibt es keinen anderen Weg, dies zu tun, dann verwenden Sie den negativen Raum. Aquarell ist transparentes Medium und es gibt keine Möglichkeit,
Highlights oder hellere Töne auf die Diagnose zu setzen . Also wollen Sie, sagen wir, weiße Wolken am blauen Himmel malen. Sie müssen blau um die Wolken malen, um es möglich zu machen. Das einzige Weiß, das wir im Aquarell haben, ist eigentlich das Weiß des Papiers. Es muss nicht nur rein weiß sein, das Sie verwenden, um Ihre Objekte zu malen. Sie können das Gemälde mit dunkleren und dunkleren Tönen aufbauen. In dieser Abbildung hier wurde
der Bandy live in seiner sehr breiten gemalt. Und für die Blätter und Gräser malte
ich den Hintergrund hellgrün und gelb und benutze dann die dunkleren Töne, um den negativen Raum um sie herum zu biegen. Auch die weißen Punkte auf der Rückseite und die Highlights auf den Hagebutten , die ich gerade die kleinen Pfeile herausgelassen habe, als ich um sie herum malte. Eine wichtige Sache zu erwähnen ist, dass Ihr Papier den Start mit der Anwendung Ihrer Schichten vorantreiben muss. Andernfalls erhalten Sie diese schönen scharfen Kanten nicht. Ich liebe diese Technik Jungs. Ja, es braucht mehr Zeit, aber es gibt Ihnen auch eine ziemlich gute Menge an Kontrolle, weil Sie die meiste Zeit nass auf trocken arbeiten. Und es sieht sehr gut aus. So wie gedeiht zusammen.
6. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojektwerden
wir schöne, werden
wir schöne, sanfte Aquarellblumen mit negativer Maltechnik malen. Ich habe hier mein Aquarellpapier. Das hier ist 15 mal 20 Zentimeter, und ich werde dieses Abdeckband benutzen, um es an der Zeichenfläche zu befestigen. Dies verhindert, dass sich das Papier kräuselt, wenn es nass wird. Und es wird mir auch schöne weiße Kanten nach dem Entfernen des Bandes geben. Jetzt werde ich meine Blumen skizzieren. Ich möchte drei Blüten und einige Blätter haben, die hinter diesen Blüten spähen, aber wir werden die Blätter später zeichnen. Es ist gut, eine ungerade Anzahl der Hauptobjekte wie 1, 3 oder fünf zu haben. Es ist nur aus irgendeinem Grund angenehmer für das Auge. Deshalb möchte ich drei Blumen in meinem Gemälde haben. Aber natürlich können Sie weniger oder mehr wählen abhängig von der Größe Ihres Papiers und Ihren Vorlieben. Also zeichne ich diese Kreuze hier, drei Kreuze für drei Blumen. Und ich werde diese Blütenblätter zeichnen, genau wie ich es im Übungskapitel getan habe. Tut mir leid wegen des Weißabgleichs. Sie können sehen, dass mein Papier plötzlich gelb aussieht. Ich habe es nicht bemerkt, als ich aufgenommen wurde. Ok. Nehmen Sie sich Zeit. Korrigieren Sie Ihre Zeilen. Wenn Sie mit der Form der Blütenblätter nicht zufrieden sind und wenn Sie zufrieden sind, löschen Sie
bitte die helfenden Linien in den Blüten. Ich habe vergessen, es zu tun. Und ich habe die erste Farbschicht über sie aufgetragen und dann war es wirklich schwer, fast unmöglich, sie loszuwerden. Also vergiss es nicht. Sehen Sie, ich ging einfach über die Linien leicht, um die Zeichnung weniger sichtbar zu machen, aber ich löschte nicht die Kreuze mein Bett. Ok. Nun, da Sie Ihre Blumen bereit haben und Sie helfen Linien gelöscht, nehmen Sie Ihre große Bürste, sauberes Wasser und ein nass Ihr Papier grob mit Wasser beladen. Dies wird die erste Schicht der Farbe und die Farbe unserer Blumen sein. Sobald Sie das Papier nass haben, mischen Sie sich, eine schöne Lichtmischung Ihrer gewählten Farben. Ich habe Smaragdgrün, Ultramarinblau und Indigo. Und mit Ihrem großen Pinsel, tragen Sie diese hellen Farben zufällig auf Ihr Papier. Ich vermeide bewusst den Bereich, in dem meine Blütenblätter sind weil ich möchte, dass sie auffallen und leicht bleiben, so leicht wie möglich. Aber da wir nass auf nass arbeiten, laufen
die Farben auf dem Papier und es gibt einige Flecken auf den Blumen, wo ich etwas Pigment habe, aber das ist okay. Und wenn es trocknet, wird
es viel leichter und subtiler. Also mach dir keine Sorgen, wenn deine Farben hier und da in unsere Blütenblätter geraten. Jetzt ist meine erste Schicht fertig und bevor wir fortfahren, muss
das Papier vollständig trocknen. Machen Sie also eine kurze Pause, machen Sie sich einen schönen Haken oder eine Tasse Tee. Und wenn Sie ungeduldig sind, können
Sie den Trocknungsprozess mit Ihrem alten guten Haartrockner helfen. Mein Papier ist jetzt trocken und hier beginnt der Fund. Ich sehe die Schlachten, die ich gezeichnet habe. Und was ich tun werde, ist, dass
ich die gleichen Farben wie für die erste Ebene verwenden werde. Machen Sie sie nur ein wenig dunkler und malen Sie um die Blütenblätter. Hier benutze ich Ultramarinblau. Sehen Sie, wie meine Zeichnung mich führt. Ich male eigentlich den Hintergrund für meine Blumen. Und die Notiz, an dem Tag, an
dem Sie das blaue Pigment nicht bis an die Papierränder falten . Sobald ich mein Blütenblatt sichtbar definiert
habe, benutze ich nur sauberes Wasser und ich kleiner als die BU Ära, bis es transparent ist. Ich will keine harten Kanten in meinem Hintergrund. Ich möchte, dass meine Farben reibungslos abfließen und ich möchte das Markenlook von SAS erhalten. Deshalb, sobald ich meine Form gebildet habe, verwende
ich leichtere Mischung oder einfach nur ein Wasser, um diesen Farbverlauf zu erzeugen. Schauen Sie von blau bis transparent. Ich wechsle zwischen den Farben. Ich lasse sie natürlich auf dem Papier mischen, weil ich ziemlich viel Wasser verbringe. Ein guter Rat, wie Sie den Hintergrund malen, wenden
Sie die Farbe an und die neue haben normalerweise zwei Richtungen zu arbeiten. Also würde ich sagen, hier gehe ich nach unten, von wo aus ich mit diesem Ultramarinblau angefangen habe. Wie wir wollen glatte Farbmischungen in unserem Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass Sie glatt und die andere Seite des Hintergrunds verschwommen oder nicht daran arbeiten. Lassen Sie es nicht zu einer harten scharfen Kante trocknen. Verwenden Sie einfach sauberes Wasser und verteilen Sie das Pigment, bis es transparent ist. Sie werden später zu diesem Teil zurückkommen. Hier komme ich zurück zum rechten Teil des Papiers. Und Sie können sehen, dass es eine große Fläche in der Ecke gibt. Ich will dort noch kein dunkles Pigment,
also verwende ich einfach Wasser und mache etwas Farbe, nur um die Blütenblätter zu definieren. Diese großen Männer, die um schön in teilen Bereich in der Ecke und schaffen schöne natürliche Farbverlauf. Der Schlüssel ist wirklich genug Wasser hier zu verwenden, Baumwollpapier kann das Wasser länger halten und gibt Ihnen mehr Zeit zum Arbeiten. Weil Sie diese schönen kühlen Übergang und
Farbverläufe auf einem Furnier aus Papier erstellen können , ist nass genug. Sie können sehen, dass ich meine Bürsten ausgetauscht habe. Ich brauche meinen kleineren Pinsel, weil ich kleinere Flächen zu malen habe. Sobald Sie mit dieser Schicht fertig sind, sind
alle unsere Blumen schön geformt und sichtbar. Um Ihr Papier wieder trocken zu lassen, bevor wir fortfahren. Jetzt ist unser Papier wieder trocken und ich kann ein paar Blätter zeichnen. Denken Sie daran, dass wir einige schöne,
interessante spitzen Blätter haben wollen , um mit unseren einfachen Rätsel zu kontrastieren. Sie können sehen, dass ich das Gleiche in diesem Gemälde gemacht habe. Ich werde mit meinem Bleistift einige Blätter zeichnen, die hinter den Blüten hinausspähen. Es liegt an Ihnen sehr will Ihre Blätter haben, aber lassen Sie etwas Raum zwischen ihnen. Wir werden diese Lücken später mit einer weiteren Blattschicht füllen. Ähnlich wie das, was wir vorher gemacht haben, mache
ich mir meine gewählten Farben und ein bisschen reicher Konzentration. Und ich werde um die Blätter und um die Blütenblätter malen, stellen Sie
sicher, dass Sie nicht zu dunkel werden. Jetzt wird es noch eine Schicht geben. Ich benutze wieder viel Wasser und schalte zwischen Farben. Ich benutze sauberes Wasser, um das Pigment glatt in Richtung der Papierränder zu verteilen. Obwohl meine Malerei zu dunkel zu sein, können
Sie sehen, wie das Blatt abheben ein Veranstaltungsort Band um sie dunkler als die Blumen, aber immer noch gelten die Farben um sie herum. Schön sichtbares Licht. Das zweite Eierlikör gibt Ihnen die Tiefe. Das ist schwer zu erreichen. Auf andere Weise, eine Menge Farbe. Ok. Hi. Hi. Und wenn Sie mit dieser Schicht fertig sind, lassen Sie die Malerei Drachen und wir werden ein paar weitere Blätter hinzufügen als nächstes. Unsere Malerei ist trocken. Sie können sehen, dass ich es nicht geschafft habe, diese unglücklichen Hilfslinien vollständig loszuwerden. Ich habe versucht, sie zu löschen, aber es ist schwer nach der Anwendung Farbe oder sogar ein Wasser über sie. Aber egal, oder wenigstens kannst du aus meinen Fehlern lernen. Ich zeichne wieder ein paar Blätter. Ich habe sie zwischen denen, die ich bereits unsere überall habe ich das Gefühl, sie werden gut aussehen. Und Sie wissen bereits, was zu tun ist. Macht unser Selbst Ihre Farben. Wieder, ich liebe es dunkler und malen um Ihre Blätter. Sagen Sie, deshalb ist es wichtig, das Papier zu haben, dass Bill das bereits getrocknete Pigment genug, um über und unter dem Pigment zu glasieren. Ok. Okay, wir haben dieses Feuerzeug fertig und ich denke, es reicht für mich. Wenn Sie noch etwas Platz haben, der gefüllt werden muss, fühlen Sie sich frei, um mehr Schichten von Blättern hinzuzufügen, aber ich werde jetzt ein bisschen mit meinen Blumen spielen wieder. Sie können in der Beispielmalerei hier sehen, dass die Blumen kleine Punkte in der Mitte haben. Ich werde das Gleiche in unserem Projekt machen. Wählen Sie eine Ihrer Farben. Ich wähle Ultramarinblau und mische einen dunkleren Ton davon. Und mit einem kleinen Pinsel Farbe, einige Punkte in der Mitte jeder Blume. Lassen Sie es ein wenig trocknen und die sind noch ein bisschen nass. Gehen Sie mit einem nassen Pinsel hinein und ziehen Sie das Pigment in Richtung der Blütenblätter. Auf diese Weise gibst du deine Blumen, ich liebe es. Hey, sieh mal. Wenn Sie
bereits sind oder Sie brauchen ein wenig mehr Farbe als einfach mischen Sie sich einen schönen hellen Farbton Ihrer Farbe und Angebote, die und tat es als gut. Und jetzt, wenn wir Überlappungen und Gefäße wie ich hier haben, willst
du mit der Schattierung spielen. Ich habe eine laute Mischung aus Indigofarbe und ich werde dies auf
dem unteren Blütenblatt darüber abheben und Visualizer anwenden . Dann wieder, mit sauberem Wasser, verteile
ich die Farbe, so dass sie schön verblasst. Wie geht's euch, Leute? Ich bin sicher, dass Ihre Bilder schon schön sind, aber ich werde noch einen letzten Schliff hinzufügen. Sie können es auch hier sehen, diese winzigen Punkte sprengten über das Gemälde. Wenn du nicht willst, musst du das nicht tun. Aber ich mag es, weil es mir mehr Textur gibt. Also, wenn Sie dies versuchen wollen, was Sie tun müssen, ist, nehmen Sie einfach Ihren Pinsel mit einem ziemlich wässrigen, aber immer noch reichen Farbmix geladen. Und ich benutze wieder Ultramarinblau. Und wenn mein Pinsel genug Farbe hält, mit meinem zweiten Pinsel, tippe
ich gegen den Pinsel, der mit Farbe beladen ist, und ich spucke sie, um das Bild zu malen. Fehler sind jedoch vorsätzliche Praxis. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, probieren
Sie bitte zuerst etwas Altpapier aus. Sie müssen lernen, wie schwer zu tippen, um Tropfen Einheit zu bekommen. Aber wenn Sie wissen, wie es geht, macht es wirklich Spaß. Und es ist erledigt, Leute. Sie können sehen, wie schön Malerei Sie mit nur drei Farben erreichen können. Jetzt mein Lieblingsteil, das
Abdeckband zu entfernen. Vorsicht einige Abdeckbänder können das Papier reißen. Und sieh mal, wie schön das ist. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und wie wär's mit euch? Bitte teilen Sie Ihre Bilder im Projektbereich, ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte und Ihre Farbauswahl zu sehen.
7. Letzte Gedanken: Leute, wie immer, danke, dass du hier bei mir bist. Es ist immer ein Vergnügen. Ich hoffe, du hattest Spaß und merkst ein bisschen. Denn das ist der Grund, warum wir alle Kunst lieben. Wenn Sie sich frei fühlen, Ihre Projekte im
Projektbereich für mich und Ihre Klassenkameraden zu teilen , um zu sehen und sich inspirieren zu lassen. Und auch, bitte hinterlassen Sie Ihr Feedback und Sie können auch meine anderen Klassen hier auf Skillshare überprüfen. Und das ist alles für heute. Vorsicht, bleib in Sicherheit.
Jana Raninis, watercolorist
