Malen mit mir: Loose Aquarellblumen

1. Einführung: Hallo meine Freunde und willkommen. Mein Name ist Yana und ich habe weitere Aquarellkosten für dich denn ich liebe Blumen und frischen Malstil, lockeren Malstil. Ich habe beschlossen, es ganz zu packen und die eine Klasse mit all diesen Elementen nur für dich zu erstellen . Das Malen organischer Formen wie Blätter und Blumen ist etwas, das sehr entspannend und sehr einfach ist. Und ich glaube, dass es etwas ist, das wir alle schon irgendwo in uns haben. Es spielt also keine Rolle, ob Sie Anfänger sind oder ob Sie bereits Erfahrung haben, Sie können an diesem Kurs teilnehmen. Ich zeige Ihnen, wie man verschiedene Arten von Blumen, verschiedene Formen von Blättern malt verschiedene Formen von Blättern und wie man sie ganz zusammensetzt und ein schönes Blumengemälde wie dieses baut . Wenn Sie bereit sind, einige einfache, aber effektive Techniken zum Malen von Blumen zu erforschen , warte ich in der Klasse auf Sie. 2. Materialien: Es gibt nichts Besonderes, was du für diesen Kurs brauchst, aber mal sehen, was ich hier auf meinem Schreibtisch habe. Erstens, hier ist meine Aquarellpalette. Ich benutze dieses Set ständig und es ist voll von verschiedenen Farben. Aber keine Sorge, Sie brauchen dieses große Aquarellset definitiv nicht . Sie sind gut, im Grunde genommen alle Aquarelle zu verwenden, die Sie zur Hand haben. Für die Bilder verwenden wir eine begrenzte Farbpalette, um sie einfach und harmonisch zu halten. Als nächstes habe ich hier in meinem Aquarellpapier. Dies ist ein Canson Heritage Kaltpresse-Aquarellpapier. Es ist ein 100% Baumwollpapier, das ich nur empfehlen kann. Dieses Papier ist nicht so teuer wie Bögen zum Beispiel, macht aber einen wirklich guten Job. Es hält am meisten lang genug, um mir die Zeit zu geben, an meinem Gemälde zu arbeiten. Es ist das Pigment gleichmäßig zu drücken. Es ist einfach ein Vergnügen, es zu benutzen. Wir werden drei verschiedene Gemälde als Klassenprojekt malen . Dafür habe ich drei Stücke Heritage-Papier, jeweils 13 mal 18 Zentimeter. Für die Praxis habe ich hier nur ein Stück günstigeren Grundwasserleiter und Papier. Werfen wir einen Blick auf meine Bürsten. Ich habe hier verschiedene Pinselgrößen . Ich habe einen größeren Pinsel, vielleicht eine Größe Acht, für die Blume, die Blütenblätter und die Blätter. Und ich habe auch ein paar kleinere, dünnere Bürsten für Stiele und Details. Ich habe hier auch diesen Glas-Dip-Stift. Das sind optionale Leute, keine Sorge, Sie können es ganz überspringen. Die gleichen Details können beispielsweise mit einer regelmäßigen Vertiefung oder nur einer Holzblasheilkur erstellt werden. Natürlich brauchst du ein Glas Wasser und etwas Papiertuch, um deinen Pinsel zu reinigen. Und sagen wir, wenn Sie alles bereit haben, lassen Sie uns gemeinsam die floralen Formen erkunden. 3. So malen von Blumen: Wir werden heute die verschiedenen Arten von Blumen malen, um uns wohler zu fühlen, wenn wir ganz in die endgültigen Bilder aufgenommen Lassen Sie uns zuerst aufbrechen und versuchen, alle Blumen zu malen Elemente getrennt. Fangen wir mit den Roses an. Rosen funktionieren so gut für Aquarell, weil sie so sanft und weich sind. Wenn ich Rosen male, habe ich versucht, helle Farbmischungen für den größeren Teil der Blume zu verwenden , und ich werde dunkler in der Mitte. Mal sehen. Ich habe meine karminrote Farbe und meinen mittleren Pinsel mit einer schönen Spitze. Ich beginne von der Mitte der Blume. Ich habe so etwas wie eine unordentliche Spirale abgelegt, ein paar kurze Linien. Und an diesem Punkt ist die Farbe ziemlich reich und dunkel. Jetzt reinige ich meinen Pinsel im Wasser und benutze das saubere Wasser auch, um das Rot, das ich in meiner Palette habe, zu gießen , damit es leichter ist. Mit dieser sehr hellroten Farbe male ich lose Rosenblätter, die um die Mitte kreisen. Wenn Sie zu den äußeren Blütenblättern wechseln, können Sie nur das Wasser benutzen. Die Blütenblätter sind wirklich leicht, aber das Pigment wird sich dort von der vorherigen Schicht der Blütenblätter ausbreiten , so dass sie etwas Farbe bekommen. Der Schlüssel ist, diese winzigen trockenen, leeren Stellen zwischen den Blütenblattschichten auszulassen. Ohne sie sind die Reihen nur ein roter Farbfleck. Während die Reihen noch nass sind, können Sie der Mitte mehr Pigment hinzufügen. Es läuft gut und gibt dir eine Blume oder etwas Tiefe. Dies kann zumindest aus meiner Erfahrung etwas Übung erfordern. Versuchen wir es noch einmal. Dieses Mal möchte ich zwei verschiedene Farben ausprobieren, rot und gelb. In meinem Land werden Rosen wie diese Nullen genannt, sind sich nicht sicher, ob es eine Sache ist. Auch in englischsprachigen Ländern. Aber ich fange wieder mit dem Zentrum an. Ich male etwas Spirale, ein paar runde Linien mit Karminrot. Und dann benutze ich praktisch nur das rot gefärbte Wasser in meinem Wasserglas für die Blütenblätter und Blei, das Pigment lief aus dem Zentrum. Für die anderen Blätter nehme ich ein bisschen gelbe, sehr leichte Mischung und male ein paar unordentliche lose Blütenblätter um die roten. Irgendwo. Ich lasse sie ineinander bluten, aber ich sorge dafür, dass immer noch einige weiße Trocknungen pausieren zwischen den Blütenblättern immer noch einige weiße Trocknungen pausieren, um meinen Rollen die tatsächliche Textur zu geben. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man eine Rosenknospe im gleichen Stil malt . Ich habe wieder mit dem Zentrum angefangen. In diesem Fall wäre es tatsächlich die Oberseite des Bettes, wo man sehen kann, dass die Blütenblätter noch gebündelt sind. Dafür verwende ich eine dunklere Mischung aus Karminrot. Und dann kannst du eine sehr leichte Mischung für den eigentlichen Körper der Fledermaus verwenden , der nur eine einfache All-Form ist. Vergiss diese sehr wichtigen Leerzeichen nicht. Ich möchte es interessanter machen. Also füge ich wieder ein bisschen Gelb hinzu. Noch eine Reihe. Dieser ist ein bisschen schräg dargestellt. Du kannst damit herumspielen. Sie können Rosen malen, wie Sie sie von verschiedenen Seiten sehen würden, aus verschiedenen Blickwinkeln. Sie können die Farben ändern und sehen, was für Sie funktioniert. Eine weitere sehr beliebte Blume ist definitiv ein Gänseblümchen. Dies ist in so vielen Farben und Typen erhältlich und sie sind sehr einfach zu malen. Ich zeige dir ein gelbes Gänseblümchen mit einem orangefarbenen Zentrum, ähnlich wie bei den Reihen, die ich in der Mitte beginne , mit einer satten orangefarbenen Farbe. Ich male mehrere kleine Punkte, die mir eine runde Form geben. Und ich sorge dafür, dass ich etwas weit zwischen ihnen lasse. Jetzt habe ich mir eine leichte Mischung aus gelbem Ocker gemischt. Ich möchte nicht, dass diese Farbe zu dunkel ist. Dann bemale ich diese Farbe, um die Gänseblümchenblätter zu malen. Dieses Blütenblatt berührt leicht das orangefarbene Zentrum, das noch nass ist. Und wenn das Bogenpigment in das gelbe Blütenblatt fließt, bekomme ich einen schönen Farbverlaufseffekt für meine Blume, dass ich die Blütenblätter an dieser Stelle weit voneinander entferne. Ich möchte nicht, dass sie sich noch anfassen , solange sie noch nass sind. Während wir darauf warten, dass die Blütenblätter trocknen, versuchen wir dieses Mal ein anderes Gänseblümchen zu einem anderen Standpunkt. Ich male die Mitte wieder orange, aber ich mache nicht um die Form, sondern der andere Halbkreis, ein wenig zur einen Seite geneigt ist. Jetzt male ich mit dem gleichen Hellgelb die Blütenblätter, die ich sehen würde, wenn ich die Blume von der Seite anschaue. Ich lasse es wieder trocknen. Und in der Zwischenzeit komme ich zurück zum ersten Tag ist das Ende, füge weitere Blütenblätter hinzu. Die Schiffe können sich jetzt überlappen und schichten. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Gelb nicht zu dunkel ist. Halten Sie es leicht und transparent. Wenn Sie es geschafft haben, winzige weiße Räume zwischen den Blütenblättern zu lassen , das Gänseblümchen etwas strukturierter und frischer. Ich mache das Gleiche mit dem zweiten Daisy. Sie können es so lassen, wie es jetzt ist, oder Sie können noch ein paar Blütenblätter hinzufügen , die sich auf der anderen Seite befinden. Sie würden kürzer erscheinen als diejenigen, die näher bei Ihnen sind. Eine weitere Möglichkeit, ein sehr einfaches Gänseblümchen zu malen, ist wieder , Ben, ein paar Punkte für das Zentrum. Und dann mit einer reichen Mischung aus gelber Farbe, einfache, schmale Blütenblätter, im Grunde nur ein oder zwei Pinselstriche für ein Blütenblatt. Diese Blütenblätter zeigen eher. Die Blume erinnert mich eher an eine Astro-Art von Blume, aber sie ist ein sehr einfaches und schön aussehendes Blumenelement für Ihre Bilder. Malen Sie florale Formen , die sehr entspannend sein können da Sie keinem bestimmten Referenzfoto folgen müssen . Du kannst die Blumen schminken. Nutze deine Fantasie, wie in diesem Fall, in dem ich einfache Blume male , verursacht nur drei blaue Blütenblätter. Ich füge hier am unteren Rand jedes Blütenblattes ein bisschen Rot hinzu. Das Pigment ist immer noch nass und mit meinem winzigen Pinsel male ich dünne Linien, die die Teile miteinander verbinden. Jetzt, während die Blütenblätter noch nass sind, füge ich ein wenig Adern hinzu. Ich nehme meinen Glasstift und zeichne die Linien vom roten Teil zum Blau, spreche das rote Pigment auf die blaue Wäsche aus und erstelle die Adern. Sie können diesen Schritt überspringen oder einen Holzspieß verwenden. Wenn du keinen Dip Pen hast, liegt es an dir. Es benutzt einfach ein bisschen Grün für einen Stiel und sehr einfache Blätter. Sie können sehen, dass die Formen der Blätter und Blütenblätter sehr ähnlich sind. Du kannst viel mit ihnen machen. Passen Sie einfach die Länge, Farbe wie spitz sie sind an. Und Sie können wirklich unzählige verschiedene florale Elemente kreieren . Hier sieht man, dass ich dieselbe Tropfenform verwende , um ein anderes Blumenstück zu malen. Dies kann eine Blume sein, wenn sie rot oder gelb ist, oder ein Stiel mit Blättern. Wenn es grün ist, kannst du wählen. Beim Malen loser Blumen geht es manchmal nur um wenige Pinselstriche. Hier verwende ich orange Farbe und meinen winzigen Pinsel und ich male ein paar winzige Striche in einer V-Form, die einen Haufen kleiner orangefarbener Blüten darstellen. Jetzt müssen Sie sie nur noch miteinander verbinden. Malen Sie Eleganen, dünne Stiele. Dafür verwende ich Farben Grau. Du musst nicht einmal warten, bis die Blumen trocknen. Sie sich keine Sorgen, wenn es zu Blutungen und Pigmenten kommt, die winzigen Blumen wie diese erhalten, sind praktisch, wenn Sie die Zwischenräume zwischen den Hauptelementen füllen möchten . Wie große Rosen sind Gänseblümchen. Sie sind sehr subtil und einfach zu malen. Ein weiteres Beispiel für einen solchen Blumenstrauß. Das ist wieder etwas, das ich mir gerade ausgedacht habe. Ich male kleine Kreise. Ich füge ein bisschen rote Farbe für die Textur hinzu. Jetzt verbinde ich sie einfach alle mit einem einzigen Hauptstamm. Beschränken Sie sich nicht, dass die Stiele und Blätter nicht immer grün sein müssen. Du kannst sie lila oder blau oder pink machen. Es geht mehr um die allgemeine Ästhetik des Gemäldes und um das Gefühl, das Ihre Kunst hervorrufen soll, als um die realistische Darstellung der Blumen. 4. So malen von Blätter: Die Blätter sind ein sehr wichtiges Füllelement in der Blumenmalerei. Ich male sie gerne einfach. Ein oder zwei Pinselstriche, um einen schmalen Punkt zu streichen, der verlassen wird. Beginnen Sie einfach mit der Pinselspitze und drücken Sie dann den Bauch des Pinsels gegen das Papier, während Sie sich noch bewegen und eine Linie zeichnen. Dann wieder allmählich den Druck loslassen und das Blatt mit nur einer Pinselspitze beenden. Sie können dies mit verschiedenen Pinseln ausprobieren. Sie werden Ihnen unterschiedliche Ergebnisse liefern. Die nächste Blatttyp ist wieder sehr verbreitet. Ich lasse einfach die Mittelvene für weitere Details aus. Diese Art von Blättern ist wegen ihrer schönen strukturierten Kante einer meiner Favoriten . Ich erstelle jeden kleinen Punkt mit einem Pinselstrich und fülle die linke Blatthälfte auf diese Weise. Ich gehe auf die andere Seite und mache das Gleiche. Ich fange oben am Blatt an und bewege mich nach unten. Fügen wir ein bisschen Indigofarbe hinzu, nur um etwas Farbe hinzuzufügen. Und vielleicht schaffen wenige Details mit abhängigen Blättern wie diesem einen abhängigen Blättern wie diesem schönen Kontrast zu glatten Blütenblättern. Jetzt können wir mehrere kleinere Blätter an einem gemeinsamen Stiel ausprobieren. Die Form der Blätter ist wieder etwas, womit du spielen kannst. Die Blätter können schmal sein und an einen Farn erinnern und weiß. Eigentlich habe ich immer mit Kreisen angefangen, wenn ich um Blätter male . Und dann füge ich 1 zu ihrem Grund hinzu. Das ist der Ort, an dem der Stiel mit den Blättern verbindet. Sehr einfache Art, Blätter zu zeichnen , sind Gräser nur, um Ihren Pinsel mit wässriger Farbmischung zu beladen. Ähnlich wie die erste Art von Blättern, die wir zusammen erforscht haben, begann mit der Spitze Ihres Pinsels und drücken Sie dann gegen das Papier, um die gesamte Kapazität des Pinselbauches und an der Bewegen Sie gleichzeitig den Bauch des Pinsels über das Papier. Denken Sie daran, NFV-Farbe und Wasser zu verwenden, um die langen Blätter zu machen, ohne auszulaufen. Pfeile sind hier, sehen aus, als könnten sie einige Blätter benutzen, um sich mit ihnen zu kontrastieren. Ich verwende eine sehr leichte Mischung aus Indigofarbe und Farbe, ein spitzes Lewis-Blatt. zuerst, Skizzieren Sie bei solchen Malen nichts um es mit Farbe heller zu füllen. Es könnte dir keine seltsamen Spuren geben, da der Umriss früher trocknen könnte als das Gefühl. Versuchen Sie, den Bauch des Pinsels anzugreifen, nicht nur eine Spitze, um die Farbe zu verteilen und die Form von innen zu erzeugen Ich lasse winzige Leerzeichen leer. Auch hier ist es eine gute Praxis in Aquarell. Es ist nicht nur die Textur, sondern auch das Highlight, das auf diese Weise kreiert. Leute, du kannst mehr Zeit damit verbringen die Rosen, Blätter und Gänseblümchen zu üben. Du musst dich nicht beeilen. Die meisten Sie bereits, wir können mit dem ersten von drei Gemälden fortfahren , die wir heute zum Leben erwecken werden . 5. Kursprojekt Nr. 1 – Rosen: Das erste Gemälde, das erste Projekt, an dem wir heute arbeiten werden , wird eine einfache Komposition aus drei Rosen sein. Für dieses Gemälde verwende ich drei Farben. Erreichen Sie erdige rote Farbe namens Clarett zu Pastellfarben, Dünen, die eine Art beige Farbe haben, und Minze, die ein sehr frisches Hellblau ist. Diese drei Farben mögen auf der ersten Seite für das Malen von Rosen seltsam erscheinen. Aber ich ermutige Sie wirklich , zu experimentieren und verschiedene Farben zu wählen und nur Grün für die Blätter und Stiele. Sie werden überrascht sein, wie Ihnen dies helfen wird, mit Farben zu arbeiten und neue Ideen und Kombinationen zu entwickeln. Ich fange mit den Rosen an. Ich möchte, dass dieses Gemälde drei Rosen enthält. Das wird das Hauptelement sein. Ich habe meinen mittleren Pinsel und Clara Fadenfarbe und male diese unordentliche Spirale , die die Mitte der Reihen wäre. An diesem Punkt ist die Farbe ziemlich reich und ich verwende nur die Spitze des Pinsels. Jetzt, während ich zu den äußeren Blütenblättern gehe, mische ich mehr Wasser in das Rot, um es leichter zu machen. Und ich beschäftige den ganzen Bauch des Pinsels, um den Bereich zu analysieren und mit Farbe zu bedecken. Ich füge mehr Farbe in die Mitte der Rose hinzu, um sie kontrastreicher zu machen. Vergessen Sie nicht, kleine Zwischenräume zwischen den Blütenblättern zu lassen . Wir wollen also nicht, dass Pfeile nur ein roter Fleck sind. Malen wir die zweite Reihe. Der dritte. Ich verdunkle wieder die Mitte der Rosen und lasse das Pigment frei fließen. Esterzirrhose ist immer noch nass. Jetzt machen wir eine leichte Mischung aus der pastellbeigen Farbe. Ich schicke keine sehr einfachen Blätter, die ich meinen Rosen hinzufügen kann. Ich verursachte absichtlich, dass die Stahlbahnbedrohung und die Basispigmente ineinander laufen , weil mir der Farbverlauf und das Gefühl des Fließens gefallen hat , das meiner Malerei verleihen würde. Vergessen Sie nicht, dass dies eine lockere Maltechnik ist. Wir müssen uns keine Sorgen um winzige Details und können uns solche Unfälle leisten. Eigentlich. Eigentlich sind diese Unfälle was diese Bilder frisch und mühelos aussehen lässt. Ich denke, ich habe vorerst genug von diesen Blättern, also lass mich meinen Pinsel reinigen und zur dritten Farbe wechseln , die ich für dieses Gemälde verwenden werde, und das ist das gemeine Blau. Zunächst möchte ich den Vorteil nutzen, dass die beigen Blätter noch nass sind, und ich lasse hier und da nur Teile des Hauptpigments fallen und es ausbreiten lassen. Ich möchte auch noch ein paar Minzblätter hinzufügen, die beigen Blätter berühren und die Pigmente mischen und fließen lassen , wie viele Blätter und wie viele Reihen Sie haben möchten. Ich möchte nur betonen, dass es bei solchen Gemälden sehr wichtig ist, keine zu dunklen Farben zu verwenden. Und ich stimme zu viele kleine Details ab. Wir wollen es nicht übertreiben. Mein Bild trocknet, bevor ich noch ein paar florale Elemente hinzufüge. Aber lass mich dir jetzt diese nette Blutung zeigen. Da das Blatt die Reihen berührt. Ich liebe es wirklich. Ich benutze jetzt meinen Linerpinsel und male ein paar Adern, nicht auf jedem Blatt, nur einige davon. Mit dem gleichen Pinsel. Ich schlage ein paar Stiele vor, nur sehr kurz, weil sie hinter den Blumen und Blättern versteckt sind . Das letzte Ding hier, lass mich meinen dünnen Pinsel andro nehmen, ein paar Optimierungen für zusätzliche Textur. Bei diesen Optimierungen gibt es einige rote Beeren. Sie würden gut aussehen. Ich benutze die gleiche Lektüre wie für die Rosen. Ein paar winzige Blätter. Und das war's. Ich wollte keine weiteren Details hinzufügen. Ich glaube, das hat gerade genug. Dies war das erste von den drei Projekten, die ich heute für Sie habe. Bitte machen Sie eine Pause, wenn Sie müde sind und stellen Sie sicher, dass Sie für die restlichen beiden wiederkommen. 6. Kursprojekt Nr. 2 – Daisies: Diese Gemäldekomposition wird etwas geordneter sein, denn ich möchte eine unregelmäßige ovale Form aus Blumen erzeugen. Also beginne ich mit einer leichten Skizze dieser ovalen Form. Ich benutze meinen Druckbleistift und dieser Hilfsplan wird gelöscht, sobald das Gemälde fertig ist. Dies soll mir nur die Grenzen für meine Komposition geben. Wenn du willst, kannst du verschiedene Formen wie einen Kreis oder ein Herzereignis ausprobieren . Das wäre auch sehr nett. Nun möchte ich diese ovale Form füllen, diesen Raum mit floralen Elementen. Und ich möchte, dass die dominanten Blumen Gänseblümchen sind. Fangen wir an. Ich habe meinen mittleren Pinsel und ich möchte drei große Gänseblümchen in diesem Bild haben. Ich male jetzt die Zentren dieser Blumen. Ich verwende orange Farbe, genau wie im Übungskapitel. Ich male alle drei Blumen auf einmal. Nur mehrere orangefarbene Punkte erzeugen einen Kreis. Ich lasse ein paar leere Stellen in der Mitte aus. Ich werde die Blütenblätter mit Kiemenfarbe malen. Und ich habe das noch nasse Zentrum der Blume leicht berührt . Das wird das orangefarbene Pigment in die Blütenblätter bringen. Ich habe die erste Charge Blütenblätter trocken. Jetzt werde ich mit dem zweiten fortfahren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe hell genug ist. Ihre Blütenblätter können sich überlappen und schöne transparente Schichten erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt ist das orangefarbene Zentrum bereits trocken. Wenn Sie also denken, dass Ihre Gänseblümchen keinen Kontrast benötigen, können Sie mehr orange Farbe hinzufügen. Meine Gänseblümchen sind jetzt fertig und ich kann zum Rest des Ovals wechseln. Ich habe ein paar große leere Stellen, die ich füllen wollte, aber ich möchte, dass die Gänseblümchen dominant sind, also sollte der Rest der Blumen nicht gesattelt und leicht sein. Sie können aus den Elementen wählen, die wir zuvor zusammen ausprobiert haben, oder Sie können einfach mit mir malen. Ich entschied mich für winzige rote Blüten mit grauen Stängeln und Blättern. Das Rot ist eigentlich das gleiche Orange, das ich für die Gänseblümchen mit Karminrot verwendet habe . Jetzt nehme ich meinen Linerpinsel und male die Stiele. Ich verwende eine leichte Mischung aus Farben grau für die Blätter. Ich benutze meinen mittleren Pinsel und greife den vollen Bauch des Pinsels an, stelle nur sicher, dass du keine zu dunklen Farben verwendest. Wir wollen nicht, dass die Blätter die 10. auf Eis vor den Gänseblümchen und roten Blumen sind. Ich halte mich an den Grenzen des Ovals fest. Ich wollte, dass meine winzigen Blumen und Blätter die Form betonen. Ich glaube, ich bin fertig mit diesen roten Blumen. Es gibt immer noch einige leere Räume, die Gefühl brauchen. Ich habe das Gefühl, dass wenige grüne Blätter dieser Komposition schöne Akzente bringen würden . Also wähle ich dieses spitze, gezackte Blatt und subtile erdige grüne Farbe und male mehrere Blätter, zwei Kontraste mit den Gänseblümchen. Es kann immer noch sein, dass Santana Code für etwas veröffentlicht wird. Also werde ich die winzigen Stiele malen, winzige Details mit der gleichen grünen Farbe für die Blätter. Das war's. Ich bin sehr zufrieden damit. Das Letzte, was zu tun ist, ist, die Hilfsleitungen zu löschen. 7. Kursprojekt Nr. 3 – Kostenlose Komposition: Im vorherigen Gemälde mussten wir innerhalb einiger Linien oder Grenzen bleiben, aber die endgültige Komposition wird wild und frei sein. Ich werde das ganze Papier verwenden und möchte viele der Elemente nutzen, die wir heute gelernt haben. Mal sehen. Lasst uns eine Rose haben. Ich verwende eine sehr leichte Mischung aus Karminrot, natürlich dunkler in der Mitte der Blume. Lasst uns zum Beispiel zwei Gänseblümchen haben. Lasst uns sie diesmal blau machen, aber ich möchte immer noch, dass sie sehr leicht sind. Also benutze ich preußisches Blau für das Zentrum. Und dann gieße ich die Farbe deutlich ab und male die Blütenblätter. Sie können sehen, dass die Mischung fast sauberes Wasser ist. Aber als ich das Zentrum berührte, sich das Pigment von der Mitte breitet sich das Pigment von der Mitte aus und verleiht meinen Blütenblättern mehr Farbe. Jetzt fügen wir einige dieser einfachen drei Blütenblatt-Blumen hinzu, die ich dir zuvor gezeigt habe. Um das Gemälde harmonisch zu machen. Ich mache die violette Farbe für diese Blumen, die das Karminrot mischen, das ich für die Reihen verwendet habe , und das Depressionsblau von den Gänseblümchen. Während ich noch nass bin, füge ich den Blütenblättern ein bisschen Karminrechte hinzu. Mit meinem Glas hängen sie ab. Ich zeichne etwas Vase. Bisher wurden nur zwei Farben verwendet. Also lasst uns noch eins hinzufügen. Dies ist eine normale grüne Farbe, gemischt mit etwas preußischem Blau, immer noch sehr hell. Ich male ein paar Seile Blätter, um mit den klaren Rosenblättern zu kontrastieren. Die gleiche grüne, blaue Mischung wird heute für die Stängel der violetten Blüten, Gänseblümchen und wenigen einfachen Blättern verwendet. Mit meinem Linerpinsel zeichne ich jetzt dünne Linien, Stiele. Sie können die vorhandenen Blumen überlappen und unser Blumenstück machen, das wir uns später ansehen werden, besonders wenn wir noch ein paar kleine Blätter hinzufügen. Nun, das letzte, was zu tun ist, ist, den grünen Blättern etwas Textur zu verleihen . Es gibt wenige Fahrspuren. Das endgültige Gemälde, das dritte Projekt ist fertig. Lass es mich wissen, Leute. Welches dieser Bilder hast du am meisten versucht zu machen? Ich hoffe, dass dir alle gefallen haben. Ich glaube schon, dass wir es geschafft haben, ein paar schöne Blumenstücke zusammen zu malen . 8. Vielen Dank!: Freunde, vielen Dank, dass du heute bei mir warst. Ich hatte eine wundervolle Zeit. Wie immer. Bitte teilen Sie Ihren Projekten mit und falls Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie es mich wissen. Ich helfe Ihnen gerne weiter, wenn Sie auch meine anderen Kurse besuchen möchten. Danke nochmal. Bleib in Sicherheit und bis zum nächsten Mal.