Monochromatische Aquarellmalerei – Eine Farbe reicht aus!

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen. Mein Name ist Yana und heute habe ich eine neue Radikalklasse für dich. Diesmal musst du dir wirklich keine Sorgen machen, dass dein Radikaler oder Sagte zu klein ist. Denn was wir heute tun werden und worüber wir sprechen werden , ist einfarbig oder ein einfarbiger Malstil. Das bedeutet, dass Sie nur eine Farbe für das gesamte Kunstwerk verwenden . Aber ich glaube, Sie werden sich nicht langweilen, wenn Sie nur eine Farbe verwenden. Wenn Sie eine Menge Farbwerte untersuchen, können Sie mit dem Verhältnis von Farbe zu Wasser experimentieren. Malen mit nur einer Farbe ist eine wunderbare Übung. Ich spreche aus eigener Erfahrung, wenn ich sage, dass wir manchmal denken, wir brauchen das größte Aquarell-Set. Sonst sind wir nicht in der Lage, die beste Kunst zu schaffen. Aber die Wahrheit ist, dass die weiße Auswahl manchmal ziemlich überwältigend sein kann und es hilfreich sein kann, nicht mehr zu versuchen, viele verschiedene Farben in einem Kunstwerk zu verwenden, sondern sich die Zeit zu nehmen, sie zu erkunden. eins nach dem anderen. Und einfarbiges Malen ist eine sehr gute und unterhaltsame Art, dies zu tun. Um dies zu üben, werden wir drei verschiedene Bilder zusammen malen . Ein nebliger Wald, ein Blumenstrauß und eine Stadt im Morgendunst, die mich an ein altes Foto erinnert. Ich hoffe ich habe Interesse bekommen, wenn ja, treffe mich in der Klasse. 2. Materialien: Mal sehen, was wir heute brauchen? Zuallererst natürlich einige Aquarellfarben. Ich habe hier mein White Knight Set, das ich ständig benutze. Es sieht so aus, es ist ziemlich chaotisch. Es ist ein großes Mitspracherecht, aber ich gehe heute nur zu drei Farben. Eine andere Farbe für jedes Gemälde. Für die nebligen Wälder verwende ich Smaragdgrün für die Blumen. Ich entschied mich für Indigo und für die Stadt. Nehmen wir Sepia. Sie können natürlich verschiedene Farben wählen. Oder Sie können sogar alle drei Gemälde mit derselben Farbe malen , ganz bei Ihnen. Bezüglich des Papiers. Ich habe zwei Arten von Papier hier. Erstens handelt es sich um ein feines Aquarellpapier von Dale. Es handelt sich um ein billiges Aquarellpapier, das ich zum Testen der Farben und der Farbwerttabelle verwenden werde . Für die eigentlichen Gemälde, die Klassenprojekte, habe ich mein Canson Heritage, 100% Baumwollpapier. Ich empfehle die Cotton Paper Guys. Ich weiß, dass es teuer ist, aber manchmal kann die Arbeit mit billigem Kunstbedarf so frustrierend sein und Sie tatsächlich zurückhalten. Ich empfehle Ihnen daher wirklich, mindestens einen Block mit höherwertigem Papier zu kaufen und den Unterschied zu erkennen. Es ist wirklich wichtig. meine Pinsel, ich habe hier mehrere Pinsel. Ich habe die Wischpinsel , die sich perfekt zum Auftragen von viel Wasser oder Farbe eignen. Sie haben auch einen schönen Tipp, wenn sie nass sind. Ich habe normale Rundpinsel, Größe sechs oder acht. Und Linerpinsel auch für die winzigen Details und Linien. Und für das Stadtbild. Manche Leute bevorzugen flache Pinsel wie diesen. Es kann das Zeichnen der Wände und scharfer Winkel erleichtern. Sie können es also ausprobieren, wenn Sie möchten. Aber normalerweise verwende ich Rundpinsel. Ich habe mein Glas Wasser, ein Papiertuch, um meine Bürste zu reinigen. Jetzt möchte ich für die Farbwertetabelle oder eine Wertstudie mehrere Spalten erstellen, möchte ich für die Farbwertetabelle oder eine Wertstudie mehrere Spalten erstellen in denen ich die Farbtöne aufzeichnen werde. Dafür werde ich dieses Abdeckband verwenden. Dieser ist zwei Zentimeter breit. Das gleiche Abdeckband, das ich zu schnell verwenden werde , und das Papier dazu fest verdrahtet Sobald ich an den Klassenprojekten gearbeitet habe, mache ich es gerne so, da es hilft, das Papier an Ort und Stelle zu halten und das Einrollen zu verhindern des Papiers, wenn es nass ist. Ich glaube, wir haben alles. Mal sehen, wie viel Spaß man beim Malen mit nur einer Farbe haben kann . 3. Color: Monochromatische Malerei ist Malerei mit nur einer Farbe. Aber innerhalb dieser einen Farbe können Sie unzählige verschiedene Töne haben und Werte bieten Ihnen den Kontrast und die Abwechslung, die Sie benötigen. Am besten stellen Sie sich , indem Sie sich ein Schwarzweißbild ansehen, ein altes Foto finden oder einfach Ihren Computer oder Ihr Telefon benutzen. Und damit wird jedes Farbfoto nur in Grautönen wiederholt. Sie können sehen, dass das Schwarzweißfoto, bei dem es sich eigentlich um ein monochromatisches Foto handelt, nicht in etwa so ist, aber es enthält all diese Grauwerte, richtig, es ist auch ein Teil des Spektrums. Sie können sich vorstellen, dass ein sehr, sehr hellgraues Gemälde mit nur einer Farbe eine wunderbare Übung ist , besonders für Anfänger. Ich erinnere mich, dass ich zu Beginn meiner Kunstreise dachte, ich bräuchte die größte Farbe. sagte, es gäbe eine Ich müsste viele Farben in dem einzelnen Kunstwerk verwenden , um den Kontrast und das Leben hinein zu bringen. Aber das stimmt nicht. Wenn Sie mit begrenzten Farbpalette oder mit nur einer Farbe arbeiten, erhalten Sie eine neue Perspektive , wie Sie mit Licht und Dunkel im Bild arbeiten. Und das Ergebnis sieht viel professioneller und harmonischer aus, als wenn Sie nur 15 verschiedene Farben auf das Papier werfen, besonders wenn Sie nicht sicher sind , wie sie zusammenarbeiten würden. Nur um das klarzustellen, ich rate Ihnen nicht davon ab, mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren, überhaupt nicht. Was ich versuche zu sagen ist, dass wir manchmal diese riesigen Sets in verschiedenen Farben kaufen und dann von der Auswahl, die wir haben, überwältigt sind. Und wir denken, dass wir sie alle auf einmal verwenden müssen . Aber es ist von Vorteil , einfach einen Schritt zurückzutreten. Und anstatt zu versuchen, all diese Farben zusammenwirken zu lassen, konzentrieren Sie sich manchmal nur auf eine davon und erkennen Sie ihr volles Potenzial. Also erstelle ich eine Farbwerttabelle für meine drei Farben meiner Wahl. Und ich beginne mit dem dunkelsten Wert und bewege mich allmählich zum hellsten. Sie können auch umgekehrt von hell nach dunkel gehen. Aber ich denke, so ist es einfacher. Ich habe Aquarelle in Hosen. Für den ersten Farbwert verwende ich also eine kleine Menge Wasser, verwende ich also eine kleine Menge Wasser gerade genug, um die trockene Farbe aufzuwecken. Und dann male ich in die erste Spalte das dunkle kleine Rechteck, den dunkelsten Indigowert. Sie können sehen, dass es fast schwarz erscheint. Es ist sehr dunkel. Für die nächsten Werte muss ich immer mehr Wasser hinzufügen. Also nehme ich das konzentrierte, reiche Indigo und verschiebe es mit meinem Pinsel auf die Mischpalette, um sicherzustellen, dass ich genug Pigment dort habe. Und von nun an werde ich für jedes neue Farbrechteck die Farbe immer mehr verdünnen. Ich lasse immer einen winzigen trockenen Streifen zwischen den Rechtecken weg , damit sie nicht ineinander übergehen. Ich gehe zum nächsten Brunnen über, auf meiner Mischpalette, weil ich in der ersten zu viel Pigment habe und jetzt heller werden möchte. Ich nehme ein bisschen Farbe aus der ersten Vertiefung und verdünne sie weiter auf viel hellere Werte. Natürlich kann es passieren, wenn Sie Wasser und Farbe mischen. Die beiden Rechtecke scheinen gleich oder das folgende zu sein, das heller wird, ich drücke etwas dunkler, aber wir sind kein Computer und es kann vorkommen, dass die Waschungen nicht präzise sind. Die Bedeutung dieser Übung besteht darin, zu lernen, wie stark sich die Farbe oder der Wert unterscheiden kann. Wasser in meinem Glas ist jetzt ziemlich dreckig. Bevor ich also die hellsten Rechtecke male, werde ich sie ändern. Sehr gut. Die Grafik sieht fabelhaft aus. Wir können jetzt wirklich sehen, wie eine Farbe uns auf der einen Seite tiefe und dunkle Töne und auf der anderen Seite sanfte und durchscheinende Waschungen liefern kann uns auf der einen Seite tiefe und dunkle Töne und auf der anderen Seite sanfte und durchscheinende Waschungen liefern einen Seite tiefe und dunkle Töne und auf der anderen Seite sanfte und . Alles was wir tun müssen, ist das Verhältnis von Wasser zu Farbe zu kontrollieren. Jetzt möchte ich dasselbe mit Smaragdgrün machen. Diese Farbe ist nicht das dunkelste Indigo, aber wenn man den Pigmentfaden aus dem Stift nimmt, ist die Wäsche ziemlich dunkel. Jetzt gehe ich wieder zur Mischpalette. Und eins nach dem anderen zeichne ich Farbrechtecke, kann immer heller werden. Ich bin wieder zu einem sauberen Mischbrunnen gesprungen, um mehr verdünnte Farbe zu erhalten. Sie können sehen, dass ich nicht mehr zum Stift zurückkehren werde, da ich im ersten Schritt die Farbe aus dem Stift geholt zum Stift zurückkehren werde, da ich im ersten Schritt die Farbe aus habe. Ich arbeite nur mit dem, was ich in meiner Mischpalette habe. Und mit Wasser. Lassen Sie uns das Wasser erneut wechseln, um die transparentesten Waschungen zu erhalten. Sehr schön mit diesem schönen Grün, ich plane, einen nebligen Kiefernwald zu streichen, und ich denke, es wird wunderbar aussehen. Jetzt spielen wir ein bisschen mit Sepia-Farbe. Dies ist einer meiner Lieblingsdarks. Sie können sehen, dass es genau wie Indigo in seiner reichsten Konzentration fast schwarz erscheint . Ich füge jetzt Wasser hinzu und bald erscheinen die schönen Brauntöne. Da verdünne ich die Farbe immer mehr. Die Farbe scheint grassiger und brauner zu sein. Es ist eine sehr interessante Farbe. Im Klassenprojektkapitel werde ich mit dieser Farbe ein nostalgisches Stadtbild malen, ein altes Foto oder eine alte Postkarte erinnert. Ich freue mich darauf. Ich habe noch eine schnelle Übung für dich. Lassen Sie uns eine ähnliche Farbkarte erstellen, aber mit nur einer Wäsche für eine Farbe. Es ist sehr einfach. Ich habe hier ein Stück Altpapier, perfekt dafür. Und ich begann wieder mit Indigo wandte die reichste Konzentration in der oberen linken Ecke an. Und dann ziehe ich das Pigment mit mehr verdünnter Farbe nach unten . Und für den leichtesten Teil wasche ich meine Bürste und benutze nur das Wasser. Trifft der wässrige Teil der Wäsche auf den dunkleren Ton. Es wird einen natürlichen Farbverlaufseffekt geben. Angenehm, mehr Pigment im oberen Teil. Und es sieht sehr gut aus. Machen Sie dasselbe mit dem Smaragdgrün und WhatsApp. Ja. Sehr gut. Obwohl ich kein Aquarell-Anfänger mehr bin, mag ich Übungen wie diese immer noch, weil es manchmal leicht ist, das Potenzial einer einzelnen Farbe zu vergessen . Wenn Sie also mehr Zeit damit verbringen möchten mit den von Ihnen gewählten Farben zu spielen, empfehle ich Ihnen, dies zu tun. Und wenn Sie bereit sind, mit mir an den drei Klassenprojekten teilzunehmen , drei einfarbige Gemälde. Wir werden einfache Indigoblüten, smaragdgrüne neblige Wälder und die besagte PSAT-Silhouette malen . 4. Indigo Blumen – Kursprojekt Nr. 1: erste einfarbige Gemälde, das wir heute machen werden, ist das einfachste. Wir werden Indigofarbe verwenden, um einige sanfte Blüten und Blätter zu malen. Sie werden sehen, wie eine Farbe genug Interesse und Kontrast bieten kann , selbst in so etwas wie einem Blumenmotiv, dem wir erwarten, dass es farbenfroh ist. Ich möchte drei Blumen malen. Ich beginne damit, die Mitte davon mit einer sehr konzentrierten Indigofarbe zu bemalen . Mit einem winzigen Pinsel fuhr ich mehrere kleine Punkte und bildete so einen Kreis. Es kann ein bisschen ungleichmäßig sein. Und jetzt brauchen Sie nur noch eine größere Bürste und sauberes Wasser. Ich habe sauberes Wasser gepflückt und Blütenblätter gestrichen. Ich mache das Blütenblatt mit der Mitte der Blume verbunden. Und das noch feuchte, dunkle Pigment läuft in das Transplantationsblatt, verleiht den Blütenblättern eine helle Farbe und erzeugt einen schönen Verlaufseffekt. Ich verwende immer noch nur das Wasser für die Blütenblätter, während ich zeichne. Und ich ziehe ein bisschen Pigment von der Mitte zu den Blütenblättern selbst. Und um den Kontrast und den Farbverlauf zu erhöhen. Jetzt füge ich mehr Farbe in die Mitte ein und lasse sie frei in den Rest der Blume laufen . Beachten Sie, dass ich einige winzige Stellen in der Mitte hinterlassen habe. Es ist eine gute Möglichkeit, etwas Kontrast und Hervorhebung hinzuzufügen. Und das werde ich auch in der nächsten Blume tun. Also wieder, ich trage eine wirklich reichhaltige Indigo-Mischung in Form eines Kreises auf und einige Stellen in der Mitte des Kreises blieben weiß und geben dieses schöne Highlight. Jetzt reinige ich meine Bürste und verwende nur Wasser. Ich male ein paar sanfte helle Blütenblätter. Wenn ich mit ihnen fertig bin, füge ich ein paar Tropfen dunkles Indigo in die Mitte hinzu. Lassen Sie uns nun die dritte Blume auf die gleiche Weise erstellen. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Wasser in Ihrem Glas bereits zu verschmutzt ist, wechseln Sie es einfach und fahren Sie fort. Beachten Sie, dass ich immer versucht habe, die Blütenblätter nahe beieinander zu malen , aber nicht zu berühren. Ich möchte den winzigen weißen Streifen zwischen ihnen , der noch sichtbarer wird , sobald ich das zusätzliche Pigment hinzufüge. Sehr nett. Jetzt benutze ich meinen Linerpinsel und füge ein paar kleine Stempel hinzu. Die Farbe, die ich verwende, ist nicht zu dunkel, aber sie ist immer noch ziemlich kontrastreich und sichtbar. Dieser Begriff hier ist etwas leichter, aber es ist okay. Jetzt male ich die Blätter mit mittleren Indigowerten. Das sind die Farben in der Mitte des Diagramms. Also verwende ich mehr Wasser und zeichne ein paar einfache Blätter. Auch hier müssen sie nicht alle den gleichen Wert haben. Einige von ihnen können ziemlich schwach sein. Die Sonne kann etwas dunkler sein, aber insgesamt möchte ich nicht, dass sie zu dunkel sind. Das liegt daran , dass ich ihnen etwas Textur hinzufügen möchte und dass sie sichtbar ist. Da die Blätter trocken sind, nehme ich wieder meinen Linerpinsel und habe mit einer dunklen Indigo-Mischung mehrere A-scharfe Linien gefahren, habe mit einer dunklen Indigo-Mischung mehrere A-scharfe Linien gefahren die die Adern der Blätter darstellen. Ich werde sie nicht auf jedes einzelne Blatt zeichnen . Einfach schockierend. Und jetzt, als letzten Schliff, werde ich etwas Farbe über das Gemälde spritzen. Und ich werde wieder eine dunklere Mischung verwenden, weil ich möchte, dass die Tropfen einen schönen Kontrast zu den hellen Blütenblättern der Blüten bilden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe flüssig genug ist , damit Sie sie leicht aus dem Pinsel schlagen können. Hallo, ich bin sehr zufrieden mit diesem kleinen Kunstwerk. Es sieht friedlich und elegant aus. Es hat genug Kontrast und unterschiedliche Farbwerte. Sie können sehen, dass wir für die Mitte der Blumen die dunkelsten Werte verwenden. Auf der anderen Seite sind die Blütenblätter schwach und träumen. Und die Blätter liefern schöne Mittelwerte, die das ganze Stück miteinander verbinden. Natürlich würde eine andere Farbe dem Gemälde eine andere Stimmung verleihen. Dieser ist ruhig und winterlich, aber wenn Sie ihn rot oder orange streichen, kann er sich energischer und lebendiger anfühlen. 5. Emerald Green Trees – Kursprojekt #2: Das zweite Gemälde ist ein nebliger Wald. Ich liebe dieses Thema. Ich hänge es sehr oft an. Ich habe sogar eine ganze Klasse über neblige Wälder. Du kannst es dir ansehen. Aber dieser wird smaragdgrün sein. Ich habe ein Stück Aquarellpapier. Das ist Canson Heritage Cold Press. Und ich werde einen Wald schaffen , der im Nebel verblasst. Das bedeutet, dass ich die hellsten Werte für die Bäume verwende hellsten Werte für die , die sich in der Ferne befinden, und Sie werden immer dunkler, wenn ich vorankomme. Ich verwende das Abdeckband, um das Papier auf einem Stück Hartfaserplatte zu befestigen . Und mit meinem Wischpinsel trage ich eine Schicht sauberes Wasser auf den oberen Teil des Papiers auf. Jetzt male ich einen schwach hellen Hügel , der in den Bereich des weißen Himmels verläuft. Und ich glätte und den unteren Rand auch mit sauberem Wasser. Lassen Sie uns hier etwas Pigment aufwerfen und sie sind immer noch sehr leicht. Nur damit die Szene mehr Tiefe hat. Und jetzt musst du es trocknen lassen. Sie können einen Haartrockner verwenden, wenn Sie die Trocknungsprozess-App beschleunigen möchten. Jetzt folge ich der Linie des Hügels, den ich zuvor gemalt habe, und zeichne einfache Kiefern für 3s, nur einfache Nadelbäume. Eine vertikale Linie für den Stamm und mehrere horizontale Linien für die Zweige. Die Farbwerte sind immer noch ziemlich hell. Denken Sie daran, dass diese Bäume im Nebel versteckt sind und Sie sie nicht klar sehen. Einige der Theorien können etwas dunkler sein. Vielleicht der Fokus, nicht der Tanz dort. Und ich benutze das Wasser immer zum Glätten und füge die Wäsche unter den Bäumen hinzu , damit sie allmählich verblasst. Also ist die erste, am weitesten entfernte Baumkette fertig. Sie können sehen, dass wir die hellsten Werte des Smaragdgrüns verwenden . Aber auch hier sind nicht alle Bäume in Bezug auf die Farbwerte gleich und es verleiht dem Gemälde ein realistisches Gefühl. Lassen Sie das Bild nun wieder trocknen, bevor Sie mit der zweiten Baumreihe fortfahren. Mein Papier ist schon trocken, damit ich noch einen Hagel malen kann. Dieser ist näher bei mir und hat eine etwas dunklere Farbe. Auch hier verwende ich das Wasser, um den Gradienteneffekt im unteren Teil des Hagels zu erzeugen . Die Bäume der Zukunft. Mit Smaragdgrün, das etwas dunkler und satter ist, male ich eine weitere Baumreihe. Diese Bäume sind nicht nur dunkler, sondern erscheinen auch etwas größer, weil sie mir näher sind. Sie können hier und da mehr Pigment hinzufügen, vielleicht gehörte Teresa, um einen Schatten zu erzeugen. Meine Bestellung ist jetzt grün, also ändere ich sie und benutze sie dann, um diese scharfen grünen Kanten hier unten zu entfernen. Nachdem das Papier wieder getrocknet ist, verwende ich das konzentrierteste Smaragdgrün für die Ursache von Stress. Sie erscheinen auch am höchsten und größten. Hast du das gesehen? Ich mache sie nicht alle gleich. Einer ist größer als der andere. Die Äste sind etwas uneben und ich male die Bäume nicht flach. Ich lasse ein paar kleine Leerzeichen für das Highlight weg. Und die Farbe hat nicht den gleichen Wert für alle Bäume und Äste. Jetzt entferne ich das Klebeband und enthülle diesen schönen, eleganten weißen Rahmen. Und jetzt als letzten Schliff fügen wir einen Vogelschwarm hinzu, der über den Bäumen fliegt. Nur einfache V-Formen. Zeichne so viele davon, wie du möchtest, mit einer dunklen Mischung aus Smaragdgrün und einem Linerpinsel. 6. Sepia Old Town Silhouette – Kursprojekt Nr. 3: Das letzte Projekt in dieser Klasse ist eine statistische Wortmalerei. Ich werde es in Sepia-Farbe malen, weil mir das nostalgische Gefühl eines alten Fotos gefällt. Ich habe online ein Foto gefunden. Es war eine Website namens pixabay.com, der Sie viele kostenlose Bilder und Videos finden können. Und dieses Bild wird mir als Inspiration dienen. Es ist bereits einfarbig, sodass wir uns die Werte leichter vorstellen können. Ich fange damit an, mein Papier auf ein Stück Pappe zu kleben und dann die Stadt zu skizzieren, alle Schlafsäle und Dächer, die drei Lampen. Ich habe die Komposition des Originalbildes nicht zu 100% verfolgt , wie die Sonne oder die Straßenlaterne, ich bewege mich ein wenig, damit es in meinem Bild besser aussieht. Außerdem werde ich nicht all diese winzigen Details unten zeichnen . Diese Leute und so. Ich möchte das ein bisschen vereinfachen. Okay, jetzt bin ich mit der Skizze zufrieden und möchte etwas Farbe hinzufügen. Ich habe eine Sepia-Mischung , die sehr leicht ist. Es gibt viel Wasser. Ich male damit das ganze Papier außer der Sonne. Die Sonne bleibt weiß, streichen Sie mit Farbe um sie herum. Ich bin nicht allzu glücklich mit seiner Form. Also benutze ich ein Stück Papiertuch, um es ein wenig anzupassen, und dann male ich den Rest des Blattes weiter. Jetzt muss das Papier trocknen, bevor wir weitere Farbschichten hinzufügen. Ich kann jetzt weitermachen. Mein Papier ist trocken und meine Sepia-Farbe ist etwas dunkler. Wenn Sie sich über den Wert nicht sicher sind, können Sie es auf einem Stück Altpapier ausprobieren. Ich möchte, dass die Farbe auf den Dächern der Gebäude dunkler und unten heller ist, genau wie auf dem Foto. Weil die Dächer und Kuppeln aus dem Dunst herausragen und die unteren Teile der Gebäude darin versteckt sind. Für die Dächer und Kuppeln verwende ich also dunklere Sepia und für den unteren Teil nur Wasser. Sieh dir diese winzigen Details in den Türmen und Kuppeln an, diese Highlights und Fenster diese Highlights und Fenster, durch die dieser Typ scheint. Achten Sie darauf, sie aufzubewahren. Streiche nicht den ganzen Turm und merke dann , dass es ein Fenster geben sollte . Diese winzigen Details verleihen Ihrem Kunstwerk eine klare und elegante Note. Und beim Aquarell müssen Sie im Voraus überlegen, da das Hinzufügen von Glanzlichtern nach dem Auftragen dunkler Farbe nahezu unmöglich ist. Wenn Sie keine undurchsichtigen Medien wie Tinte oder Gouache verwenden möchten. Jede Schicht muss trocknen, bevor die nächste hinzugefügt wird. Also habe ich mit einem Haartrockner geholfen und bin bereit weiterzumachen. Jetzt. Sie können in der Referenz sehen, dass die Dächer dunkler sind als die Wände der Gebäude. Also werde ich dasselbe in meinem Bild machen. Ich habe Sepia, wieder nur ein bisschen dunkler. Wir befinden uns jetzt in den mittleren Werten. Und ich male die Regeln und einige Details wie Fenster. An diesem Punkt stelle ich mir ziemlich genau vor, was in der Szene passiert. Ich versuche nicht einmal, jedes einzelne Fenster genau dort zu zeichnen , wo es sich in der Referenz befindet. ich mich nach unten bewege, wird das Auto wieder leichter, weil dort die höchste Konzentration liegt. Jetzt habe ich meinen winzigen Pinsel und zeichne die Straßenlaterne. Ich habe sehr reichen Sappy im Labor ist in meiner Nähe und der Dunst lässt ihn nicht verblassen. Fügen wir noch ein einzelnes Paar hinzu. Und jetzt können wir die letzte Schicht der Sepia-Farbe hinzufügen und der Dezember ist sehr dunkel und reich. Ich zeichne den Baum. Auf der rechten Seite. Schon wieder. Ich lasse einige winzige Räume für Highlights aus. Und dann noch ein paar Dächer und Details im Vordergrund. Das ganze Bild ist sehr locker. Ich möchte mir keine Gedanken über übereinstimmende Details machen. Noch ein paar Fenster. Und das Letzte, was zu tun ist , ist diesen fliegenden Vogel hinzuzufügen, vielleicht ein C, das über die Straße oder den Platz fliegt. Das war's. Nur eine Farbe und so viele Möglichkeiten und Auswahlmöglichkeiten. 7. Schlussgedanken: Danke Leute, dass ihr heute hier bei mir seid. Ich hatte wirklich Spaß daran, diese einfachen einfarbigen Stücke zu malen . Der Zweck dieses Kurses war es, Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht Dutzende verschiedener Farben in Ihrem Set haben müssen Dutzende verschiedener Farben in , um gleichzeitig zu arbeiten. Sie können wunderbare Kunst mit begrenzter Farbpalette oder sogar mit nur einer Farbe machen. Ich ermutige Sie, diesen monochromen Malstil zu üben . Dann fügen Sie vielleicht ein oder zwei verschiedene Farben hinzu. Und Sie werden feststellen , dass Ihre Anzeige harmonischer und vollendeter erscheint. Lass mich wissen, wie dir dieser Kurs gefallen hat und vergiss nicht, deine Projekte hochzuladen. Danke. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.