Transkripte
1. Einführung: Hallo Freunde,
willkommen in meiner Klasse. Heute möchte ich mit Ihnen eine
meiner
Lieblingsaquarelltechniken
teilen . Es macht wirklich Spaß und ist einfach. Anfängerfreundlich und
das Ergebnis sieht fantastisch aus. Es ist eine
Aquarellmaltechnik, bei der die Objekte wie
Glasmalerei aussehen. Also, wenn Sie nach
einer neuen und endgültigen Möglichkeit suchen, die normalen Dinge
wie Blumen oder Früchte zu malen. Dies ist vielleicht genau
der richtige Kurs für Sie. Wir beginnen mit
einer kurzen Bleistiftskizze. Dann entscheiden wir, welche Farben
für unser Projekt verwendet werden sollen. Und schließlich werden wir
einige schöne, lebendige
Kunstwerke wie diese schaffen . Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Ich werde die ganze Zeit bei Ihnen
sein und Sie Schritt für
Schritt
durch den Prozess führen . Ich hoffe, ich freue mich darauf, Sie in der Klasse zu
sehen.
2. Materialien: Schauen wir uns
den Kunstbedarf an , den wir für den heutigen Unterricht
benötigen. Lassen Sie mich zunächst über
das Aquarellpapier sprechen. Das ist einer meiner Favoriten. Es besteht aus 100% Baumwollpapier
der französischen Marke Canson. Es ist nicht zu teuer und
die Qualität ist sehr gut. Ich habe ein Blatt in
kleinere Stücke zerlegt. Dieser ist 13 mal 18 cm groß. Mein Alt and Bill, altes White
Nights Aquarellset, es sieht sehr chaotisch aus. Das liegt daran, dass ich es liebe
und es ständig benutze. Wir werden heute nur
wenige Farben verwenden, also mach dir keine Sorgen, wenn dein
Set nicht so groß ist. Nun meine Pinsel, ich habe
mehrere davon hier, aber ich würde
einen empfehlen, der vielleicht Größe zehn oder 12
für größere Flächen hat. Diese ist eine
Wischbürste mit einer schönen Spitze, sodass ich sie für
größere Waschgänge und auch
für kleinere Details verwenden kann . Aber nur für den Fall, dass ich
zu etwas Feinerem wechseln müsste . Ich habe hier auch ein paar kleinere
Pinsel. Dieses nette kleine Ding ist sehr wichtig für den
heutigen Unterricht. Es ist ein Glasstift. Es sieht wunderbar aus. Es hat eine sehr scharfe Spitze
und hilft uns, die Objekte in diese
kleinen mosaikähnlichen Teile zu unterteilen. Ich habe es online
für ein paar Euro bestellt. Aber wenn Sie so
etwas nicht haben, verwenden Sie alles, was zur Hälfte
zeigt, auch ein Holzspieß
würde gut funktionieren. Wenn Sie möchten, können Sie
Ihrem Kunstwerk einen farbenfrohen Rahmen
hinzufügen oder für
einen eher Buntglasfenster-Look sorgen. Dazu bräuchtest du
ein Lineal und einen Bleistift, um es aufzufangen, und einen
feinen Marker, um es zu skizzieren. Es ist jedoch völlig optional. Ich werde es für eines
der Projekte machen und
es für das andere überspringen. Um einige Highlights
und Details hinzuzufügen. Ich werde weiße Tinte verwenden. Dies ist eine
Kalligrafie-Tinte von Winsor Newton, und ich liebe sie einfach, weil
sie eine wunderbare Opazität hat. Aber ein weißer Gelstift oder
weiße
Gouachefarbe oder sogar weiße
Acrylfarbe würden auch funktionieren. guter Letzt ein Glas mit sauberem Wasser
und ein Stück Papiertuch zum Reinigen
und Trocknen unserer Pinsel. Und wir sind bereit. Lass uns zeichnen.
3. Blaue Blumen - Skizzieren und Farbpalette: Ich sage immer, dass weniger mehr ist, besonders wenn es
darum geht,
Ihre Farbpalette
für Ihr Kunstwerk auszuwählen . Sie zu viele Farben verwenden, kann dies
dazu führen, dass wir fleißig malen, und es kann schwierig sein, das Gefühl der Harmonie zu
erreichen, insbesondere wenn Sie ein Anfänger
sind. Da ich für
unsere Regelblumen gesagt
habe, werde ich
nur ein paar Farben wählen. Der wichtigste ist offensichtlich blau. Das ist ultramarinblaue Farbe, sehr schön und hellblau. Für tiefere Blautöne habe ich hier auch preußisches
Blau. Dieser ist etwas wärmer. Ich liebe es, diese violette Farbe zu verwenden. Nicht nur in diesem Fall, wenn es gut zum Blau
passt, sondern in vielen Gemälden, besonders für Schatten, weil
es sehr reich und tief ist. Und um ein bisschen Kneipe hinzuzufügen, wähle
ich kadmiumgelb Medium. Ohne das Bild fühlt es sich manche vielleicht
etwas zu ruhig und
vielleicht langweilig an. Soviel zu den Blumen. Aber wir werden auch ein paar Blätter und Stängel
haben. Also lasst uns auch Farben
für sie wählen. Meine LED-Farbe wird olivgrün
sein. Es ist ein warmes und angenehmes Grün, aber das ist nicht der einzige
Grund, warum ich es gewählt habe. Sie können eine sehr
ähnliche Farbe erhalten, wenn Sie Ultramarinblau und
Cadmiumgelbes Medium miteinander kombinieren. Diese Farben werden zusammen
sehr natürlich aussehen. Ich verwende
Ultramarinblau auch für die Blätter. Das Wiederholen der Farben
auf verschiedenen Objekten hilft ihnen, sich zu
verbinden und zu kooperieren. Deshalb habe ich auch
das gleiche Gelb wie für die Blumen gewählt . Vielleicht mache ich mir Sorgen, dass praktisch die
gleiche Farbpalette für Blumen und Blätter dazu führt, dass
sie miteinander verschmelzen. Aber das wird nicht passieren. Für die Blumen.
Die Lesefarben werden blau und violett sein, wobei Gelb ein wenig hervorgehoben
wird. Bei den Blättern sind
die Hauptfarben Grün und Gelb, wobei nur ein Hauch von Blau für
zusätzliche Tiefe und Schatten sorgt. Die Farbpalette ist festgelegt. Jetzt
schnappe ich mir mein altes Lineal und zeichne einige gerade
Linien für meinen Rahmen. Markieren Sie
auf beiden Seiten 2 mm vom
Papierrand entfernt und
verbinden Sie sie miteinander. Dann wiederhole ich es dreimal für alle Seiten des Papiers. Das ist der äußere
Rand des Rahmens. Für die Innenkante messe
ich 5 mm von
der äußeren Linie entfernt. Der Rahmen ist also 5 mm breit. Es muss nicht superpräzise
sein. Oder Sie können dies ganz überspringen wenn Sie keinen
Rahmen um Ihre Blumen haben möchten. Wenn der Rahmen fertig ist, mache
ich eine kurze Skizze
meiner Blumen und Blätter. Ich möchte drei große Blumen,
umgeben von Blättern. Also bin ich zuerst drei große
Kreise für die Blumen gefahren. Ich werde nicht jedes
einzelne Blütenblatt der Blumen zeichnen, aber Sie können das gerne tun. Wenn du meine Blumen willst, haben
wir fünf Blütenblätter am Strand. Sie können also
fünf kleinere Kreise innerhalb
des großen Kreises vorfahren , so wie hier. Jetzt werde ich
mehrere spitze Blätter zeichnen. Es ist eine sehr einfache Form. Sie können die Form in
eine rundere Form ändern oder die
Blätter länger oder dünner machen. Es liegt an dir. Ich habe spitze Blätter gewählt, um einen Kontrast zu den
runden Blütenblättern der Blüten zu bilden. Jetzt bin ich mit der Skizze zufrieden, und wenn ich das Gefühl habe, dass später mehr
Blätter benötigt werden, füge
ich sie einfach nach und nach hinzu. Jetzt können wir einige Farben hinzufügen.
4. Blaue Blumen - Mosaik-Effekt: Um den Mosaikeffekt zu erzeugen, verwende
ich meinen Glas-Tauchstift. Du kannst einen normalen Tauchstift oder
einen Holzspieß verwenden ,
wenn du
diesen oder etwas anderes nicht hast diesen oder etwas anderes , das eine scharfe
und spitze Spitze hat und F hat, um einen dünnen Kratzer
oder eine dünne Gruppe auf dem Papier zu erzeugen. Die Idee ist, dass beim Kratzen des nassen Papiers mit
der Spitze des Stifts die Oberfläche des Papiers
beschädigt wird und das Pigment
in den Kratzer läuft, wodurch es dunkler wird als
der Rest des Papiers. Auf diese Weise können Sie
das Mosaikstück erstellen. Es ist wichtig, dass Sie
die Linien ziehen , solange die Wäsche noch feucht genug
ist. Das Interessante daran ist
, dass die Linien sichtbar bleiben auch wenn Sie viel
dunklere Farbe darauf auftragen. Also lass es uns versuchen. Ich habe meine Wischbürste und
Ultramarinblau mit etwas
preußischem Blau. Und ich färbe einfach den gesamten
Bereich der ersten Blume. An dieser Stelle möchte ich, dass
die Farbe hell ist, dann werden wir dunkler, wenn wir eine zweite Farbschicht
hinzufügen. Es ist wichtig zu verstehen,
dass
du mit Wasserfarben immer eine dunklere
Farbe auf eine helle auftragen kannst. Umgekehrt
funktioniert es aber nicht weil die
Farben transparent sind. Deshalb solltest du immer mit helleren Farben
beginnen. Jetzt habe ich nur noch ein paar
Tropfen gelber Farbe in die feuchte blaue Wäsche gegeben. Sie können sehen, dass es sofort
grün wird. Und jetzt, wo die blaue
Wäsche noch feucht ist, füge
ich
der Blüte eine satte violette Farbe hinzu. Und Sie können sehen, wie sich das
Pigment in
den blauen Blütenblättern ausbreitet. Das liebe ich
an Wasserfarben. Jetzt zeichne
ich mit einem schönen scharfen Tauchstift Linien, die von der Mitte zum
Rand der Blütenblätter gehen , wodurch die violette Farbe
verteilt wird und dieses Ding Kratzer
erzeugt. Dann teilen wir meine Blütenblätter
in kleinere Stücke. Oder man kann sagen, dass diese
Linien die natürlichen Venen sind. Sie können es in den Blütenblättern sehen. Sie können die
Zeilen hier und da teilen. Du gehst den
ganzen Weg um die Blumen herum bis du die
Stelle erreichst, an der du angefangen hast. Es sieht schon
ziemlich beeindruckend aus, aber es ist erst der Anfang. Das müssen wir trocknen lassen. Also lasst uns mit
der zweiten Blume weitermachen. Ich habe wieder mit Blau angefangen, aber im Laufe der Zeit füge ich
ein bisschen Violett hinzu. Nur eine sehr helle Mischung, nicht so dunkel, wie ich sie für
die Mitte der Blume verwendet habe. Und wieder ein
bisschen Gelb hinzufügen. Und lassen Sie uns
etwas dunkles , sattes Violett in
die Mitte der Blume geben. Ich zeichne die Adern, die
von der Mitte zu den
Rändern der Blütenblätter gehen . Sie können auch versuchen, in die
entgegengesetzte Richtung zu gehen. Aber auf diese Weise verbreitet sich die violette
Farbe besser. Und schließlich die dritte Blume, du kannst sehen, dass ich eine sehr helle Mischung aus
Blau und Violett habe. Und Gelb ist diesmal dicker, sodass es nicht grün wird, sondern gelb und lebendig bleibt. Dieses besondere Gelb kann in
hoher Konzentration
ziemlich undurchsichtig sein. Deshalb habe ich es für
diese Art von Projekt ausgewählt. Weil wir
es später auf die blaue Wäsche auftragen werden. Und ich möchte, dass es
sichtbar bleibt und sich nicht komplett
einfügt. Toll, die Blumen
sehen sehr gut aus. Lass sie also
jetzt trocknen, bevor wir eine weitere Farbschicht auftragen und
uns auf die Blätter konzentrieren. Ich habe mein Wasser gewechselt, sodass
ich nicht mit
meinen grünen und gelben Farben ziehe , die ich jetzt verwenden werde. Also färbe ich mit meiner
Wischbürste und Olivgrün das
erste Blatt und den ersten Stiel. Ich nutze es aus, wenn
die Wäsche nass ist. Ich wechsle zwischen den
Farben und
kreiere schöne, sanfte Farbverläufe. Ich füge ein paar Tropfen Blau hinzu, aber die dominierende
Farbe ist immer noch grün. Mit meinem Glasstift zeichne
ich die Mittelvene
des Blattes und dann
die Seitenvenen. Es kann vorkommen, dass
Sie beim Bemalen der Blätter einen Teil
der
noch feuchten Blütenblätter berührt haben und es zu Blutungen
kommt. Es ist etwas, das passiert und ich mache mir darüber keine allzu großen
Sorgen. Sie können die
Farben
ineinander laufen lassen und
wenn die Wäsche getrocknet ist, können
Sie zurückkommen und
die Linie zwischen
ihnen neu erstellen . Also ist es okay. Das Umschalten zwischen den
Farben ist ziemlich zufällig. Du musst nicht zu viel darüber nachdenken. Das einzige, woran
Sie denken sollten, ist,
für die erste Ebene keine zu dunklen Farben zu
verwenden. Verwenden Sie F-Wasser, damit sich Ihre Farben gut und nahtlos
vermischen. Und wenn direkt neben der Blume eine
lebende ist, hat sie die entgegengesetzte Farbe. In diesem Fall werde
ich für diesen Teil des
Blattes also kein
Blau verwenden , da ich möchte die Blume vom Blatt
abhebt. Der Teil des Blattes, der sich
direkt neben oder unter dem
Blütenblatt befindet, wird also , wie wir sagen können, gelb sein, um einen
Kontrast zu den
Blütenblättern der Blüten zu bilden. Ich finde, in diesem mittleren Bereich sieht es etwas
leer aus, also füge ich hier noch
ein Blatt hinzu. Und die erste Schicht
unserer blauen Blüten und
grünen Blätter ist fertig. Jetzt ist es Zeit, eine
Pause einzulegen, bis die Wäsche getrocknet ist. Meine Blumen sind jetzt trocken und das
bedeutet, dass ich
weitere Farbschichten hinzufügen kann , um
diesen Mosaikeffekt
tatsächlich zu erzielen. Sie können sehen, dass die
Linien sichtbar sind. Und wenn einige von ihnen dies nicht sind, können
Sie sie wiederbeleben, indem Sie mehr Farbe auf sie auftragen. Wie Sie in dieser
Zeichnung in meinem Skizzenbuch sehen können, haben
die Teile der Blütenblätter
leicht unterschiedliche Farben. Es sind immer noch dieselben Farben, die für die erste Schicht
verwendet wurden, jedoch gleichgültig und in
höheren Konzentrationen. Lass es uns versuchen. Ich
fange mit dem Kadmiumgelb an. Ich habe meine kleine Pinselgröße
gleich Null und eine sehr satte gelbe Farbe. Es hat eine cremige Konsistenz , wenn nur ein bisschen Wasser hinzugefügt wird. Und ich male einige der
kleinen Bereiche der Blütenblätter. Ich habe diese Ära
nach dem Zufallsprinzip ausgewählt, nur einige davon. Ich möchte, dass die dominierenden
Farben immer noch Blau sind. In die nasse gelbe Wäsche.
Sie können jederzeit eine andere Farbe hinzufügen, um es im Laufe der Zeit
interessanter zu machen. Und wenn Sie mit dem Pinsel
über die Kratzer fahren , die der Stift hinterlassen
hat, können
Sie feststellen,
wie sie beim Einsaugen der nassen Farbe auftauchen . Experimentiere einfach. Versuche,
benachbarte Bereiche
gleichzeitig zu malen , um zu sehen, wie sich die Linie beim Übermalen
verändert. Wechsle die Farben nach und nach. Stellen Sie sicher, dass Sie immer einige Bereiche weglassen
. Sie möchten, dass diese hellen Teile unberührt bleiben, um
Ihnen den Kontrast und Vielfalt der Farbtöne , die dem
Buntglasfenster ähneln. Ich füge mehr Dunkelviolett in die
Mitte der Blüte hinzu, und es verteilt sich sofort auf die feuchten Bereiche der Blütenblätter. Ich möchte, dass die Mitte
dunkel genug ,
damit weiße Details, wenn ich später
weiße Details hinzufüge, richtig zur Geltung kommen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang
bei der zweiten Blume. Vergessen Sie auch hier nicht, einige Teile
wegzulassen. Die Hirschblüte hat also die Einheit für
Glanzlichter und Kontrast. Und noch etwas dunkles
Violett für die Mitte. Die Blumen sehen toll aus. Lassen Sie uns auch
den Blättern etwas mehr Farbe hinzufügen. Die Idee ist dieselbe
wie bei den Blumen. Deshalb male ich einige Blattbereiche mit
dunkleren Grün-,
Gelb- oder Blautönen und
lasse auch einige Bereiche weg. Ich stelle sicher, dass Grün
immer noch die Hauptfarbe ist, und verwende Blau und Gelb in kleineren Mengen, um den
Kontrast zu erhöhen. Sobald alle Blätter
fertig sind und die
Blüten trocken sind, können
Sie
ihnen mit Ihrem weißen Medium den letzten Schliff verleihen . Ich habe weiße Tinte. Aber wenn Sie keine weiße Tinte haben, reicht ein weißer Gelstift oder Pinsel
völlig aus. Ich werde dafür nicht den Dip Pen
verwenden, sondern meinen Pinsel der Größe
Null. Und ich mache kleine Punkte in der dunklen Mitte der Blumen. Ich habe dafür gesorgt, dass die violette Farbe, die ich für die Mitte
verwendet habe , auch wirklich erreicht
ist. So können Sie die
weiße Box perfekt sehen. Nett. Ich bin so zufrieden damit, wie sich
diese blauen Blumen entwickelt haben. Wenn du dem Kunstwerk den
blauen Rahmen nicht hinzufügen möchtest, ist deine Arbeit
erledigt und du kannst
eine Pause einlegen oder mit dem nächsten Teil
des Kurses fortfahren , in dem wir
die gleiche Technik verwenden , um
einige schöne Äpfel zu malen. Aber wenn du den Rahmen
geben willst, versuche es, dann folge mir. Ich habe wieder meinen Lineal und
einen schwarzen Stift von Faber Castile. Und dann skizziere ich die
Zeichnung, die ich zuvor vorbereitet habe. Wenn der Rahmen umrissen ist, bemale
ich die Innenseite mit
Ultramarinblau und Violett. Zwischen ihnen wechseln Sie nach dem Zufallsprinzip. Ich verwende eine wässrige Farbmischung
, damit sie einen schönen,
nahtlosen Farbverlauf erzeugen. Solange die Wäsche noch nass ist. Ich zeichne eine winzige Linie und
erstelle kleine Mosaikstücke. Wenn du möchtest, kannst du
den Vorgang wiederholen , den wir
für die Mehle gemacht haben
, den Freund trocknen lassen und
dann eine weitere Schicht Blau und Violett auf
einige dieser winzigen Bereiche auftragen. Ich werde das nicht tun,
damit der Rahmen nicht die Aufmerksamkeit
von dem
ablenkt, was sich darin befindet. This is our eyes work
kann ganz einfach in
eine Grußkarte oder ein kleines
Geschenk für Ihre Lieben verwandelt werden. Wenn Ihnen diese Technik gefällt
, können Sie sie auch bei
anderen Projekten ausprobieren. Pilze sind wie Blätter Früchte.
5. Rote Äpfel - Skizzieren und Farbpalette: Wenn Ihnen diese Technik gefällt
und Sie sie mehr üben möchten, versuchen
wir zuerst, einige zu malen, um Äpfel
vom Ast hängen zu sehen. Als Erstes müssen Sie
entscheiden, welche Farben verwendet werden sollen. Ich möchte, dass die Hauptfarben meiner Äpfel Rot und Orange sind. Für hellere Töne
wähle ich Kadmiumgelb, dasselbe verwende ich auch
im ersten Projekt. Für Schatten und dunklere Töne auf den Äpfeln wähle ich Violett. Es ist vielleicht ein bisschen ungewöhnlich. Man würde nicht denken, dass Violett geeignete Farbe für Äpfel ist. Sie werden jedoch feststellen, dass die Objekte dreidimensionaler
aussehen, wenn Sie so
etwas dunklere Farbe hinzufügen . Vier Blätter. Ich werde einige der Farben wiederholen, die ich für die Äpfel
gewählt habe, wie Violett und Orange. Die Hauptfarbe
wird jedoch dunkelgrün sein. Jetzt zeichnen wir unsere Äpfel
und Blätter einfach ganz schnell neu . Ich möchte drei Äpfel haben. Du kannst natürlich mehrere haben oder vielleicht nur eine davon zeichnen. Ich skizziere grob, um zu optimieren. Sie hängen an
und einigen Blättern. Ich will die Zeitung für haben. Also habe ich die Äpfel
und Blätter ziemlich groß gemacht. Sobald Sie
mit der Skizze zufrieden sind, können
Sie mit
dem Aquarellteil fortfahren.
6. Rote Äpfel - Mosaik-Effekt: Wir werden
den gleichen Vorgang wie im
vorherigen Projekt wiederholen , bei dem wir
einige schöne blaue
Blumen und Blätter gemalt haben . Dieses Mal fange ich
mit den Äpfeln an. Und ich trage gelbe, orange und rote Farbe auf. Ich achte darauf, dass die
Farben wäßrig
genug sind , um sie auf dem Papier zu verteilen und zu
vermischen. Außerdem macht
es mehr Wasser einfacher und
effektiver , mit dem Tauchstift Linien auf der APL
zu zeichnen. Wenn das Papier nass genug ist, kann es leichter zerkratzt werden. Zeichne unebene lange Formen. Warum sie sich in der
Mitte des Apfels , um die
runde Form des Apfels hervorzuheben. Machen Sie dasselbe mit den
restlichen Äpfeln. Stellen Sie sicher, dass diese
Farbebene nicht zu dunkel ist, damit Sie sie später als
Highlight verwenden können , wenn Sie eine weitere
auftragen. Bevor wir
mit den Äpfeln weitermachen, müssen
sie vollständig trocknen. Also lasst uns diese Zeit nutzen, um ein bisschen mit den Blättern zu
spielen. Ich fange hier bei der APL an. Ich habe zuerst gemalt
, weil der schon trocken ist. Ich habe die Live mit
Dunkelgrün, Violett und Orange koloriert. Das Grün bedeckt den
größten Bereich des Blattes. Fahren Sie mit den
restlichen Blättern fort
und vergessen Sie nicht, die Adern direkt nach dem Auftragen
der Farbe zu zeichnen . Wenn das Blatt trocknen würde, wäre
es unmöglich, solche sichtbaren Linien zu
erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit,
mehr an unseren Äpfeln zu arbeiten. Sie sind bereits trocken
und bereit, mehr Farbe und Textur zu erhalten. Ich habe mit der oberen Farbe angefangen und eine großzügige
Menge gelber Farbe
aufgetragen und dann zu Rot gewechselt. Achte darauf, dass ich
einige Bereiche auslasse, um eine größere Vielfalt
an Farbtönen zu erzielen. Ich füge auch ein bisschen Violett hinzu, besonders hier, wo das Blatt keinen
Schatten werfen kann. Ich füge wieder ein bisschen Violett hinzu, aber ich gehe ziemlich vorsichtig damit um. Ich möchte nicht, dass die
Äpfel zu dunkel sind. Es ist nur ein Hauch von Schatten
, den ich bevorzuge. Sie müssen nicht nur
eine Farbe für einen kleinen Bereich verwenden. Fühlt euch frei, sie miteinander zu kombinieren und auf dem Papier
miteinander vermischen zu
lassen. Wenn du denkst, dass die Linien, die du mit einem
Tauchstift
gezeichnet hast , zu schwach sind,
drohe, sie mit frischer Farbe zu überstreichen. Es hilft ihnen normalerweise beim Platzen. Das Auftragen der Farben
ist ziemlich intuitiv. Du musst nicht zu
100% dem folgen, was ich tue. Halten Sie sich einfach an
die Hauptfarben
der Objekte, an
denen Sie arbeiten, und lassen Sie einige
der kleinen Bereiche weg, wenn Sie
eine zweite Farbschicht auftragen. Sehr gut, die Äpfel
sehen fabelhaft aus. Das einzige, was bleibt
, ist , auch
den Blättern mehr Farbe zu verleihen. Ich folge dem gleichen
Verfahren wie zuvor und färbe mehrere
der kleineren Bereiche
der Blätter mit
einer zweiten Farbschicht. Dieses Mal etwas
dunkler und reicher. Ihre Flagellen,
diese Äpfel sehen zwar toll aus, aber sie leuchten zwischen
den grünen Blättern. Und sie sehen für mich aus wie ein
Schmuckstück.
7. Vielen Dank für das Ansehen!: Leute, der Unterricht ist zu Ende gegangen. Ich hoffe es hat dir gefallen und du
hast etwas Neues gelernt. Es hat viel Spaß gemacht, das zu filmen. Ich freue mich sehr, vor allem,
wie die Äpfel geworden sind. Bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen
oder Kommentare
haben . Unter
dem Video befindet sich ein
Diskussionsbereich , sodass Sie ihn verwenden können. Ebenfalls. Ich
freue mich immer sehr, wenn jemand seine Projekte
hochlädt
und seine Gedanken teilt. Also bitte, wenn du es
mitmalst, lass uns deine Kunstwerke sehen. Es ist immer toll, sie zu sehen. Ich wünsche dir alles Gute
auf deiner kreativen Reise. Und wenn du
Lust hast, zur Kasse zu gehen, auch meine anderen Kurse. Bis bald. Tschüss.
Jana Raninis, watercolorist
