Anfängerübung zum Erkunden des Aquarells: Einfaches Schaf Schritt für Schritt malen, grundlegende Fähigkeiten erlernen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Genau wie Sie wollte ich schon immer lernen, wie man schöne Gemälde malt, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, welche Materialien ich benötigte, wie man Farben mischt oder wie man mit einem Gemälde beginnt. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie man eine Schafherde malt. Dies ist eine großartige Übung für Anfänger da es keinen richtigen oder falschen Weg gibt. Es ist einfach eine gute Gelegenheit, Spaß beim Aquarelllernen zu haben. Es ist sogar nützlich für fortgeschrittene Leute, die Aquarell lernen , weil es einfach so viele Richtungen gibt , in die Sie es einschlagen können. Ich habe einen einfachen schrittweisen Ansatz ausgearbeitet, den Sie als vollständige Anleitung verwenden können, um zu erkunden, was in diesem wunderbaren Medium möglich ist. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landlandschaften. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, Ihnen zu ermöglichen, sich zu entspannen und Spaß daran zu haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen zur Verfügung habe. Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, weil wir nur spannende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir dann weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es zu etwas Besonderem zu machen. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachste Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Wir malen heute eine Schafherde, da es ein Thema ist, das für viele Interpretationen offen ist und es uns ermöglicht, unsere Verspieltheit und Experimente durch eine sichere, leicht zu befolgende Methode zu kanalisieren unsere Verspieltheit und Experimente . In diesem Kurs werde ich verschiedene Techniken und Effekte demonstrieren , mit denen Sie Aquarelle kontrollieren und bearbeiten können . Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, um den Stress beim Malen zu reduzieren und Spaß zu haben. Ich erkläre, welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen, damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn du Tipps und Tricks entdecken möchtest , die all deine zukünftigen Gemälde verbessern werden, klicke bitte auf „Anmelden“ und nimm an diesem Kurs teil, ich kann es kaum erwarten, es dir beizubringen. 2. Dein Kursprojekt: Bevor wir uns mit diesem Projekt befassen, möchte ich Ihnen vielmals dafür danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Heute lernen wir etwas über eine Übung, zu der ich häufig zurückgekehrt bin, und das ist das Malen einer Schafherde. Immer wenn ich mit einer neuen Technik experimentieren oder eine Farbkombination testen möchte , die mir vorschwebt, verwende ich diese Schafe als Motiv. Sie lassen sich schnell zeichnen und sind sehr anpassungsfähig an verschiedene Techniken. Es geht nicht so sehr um die Schafe selbst, sondern um die Gelegenheit, die sie bieten Aquarell auf befreiende Weise auszudrücken. Der Stil, in dem wir heute malen , basiert nicht auf detailliertem Zeichnen, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, uns auszudrücken und neue Techniken zu erforschen. Das bedeutet, dass du mehr lernst und am Ende ein besseres Bild hast. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, je nach deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde ein hochauflösendes Bild des in diesem Kurs gemalten Gemäldes sowie andere Interpretationen, die ich gemacht habe, in den Ressourcenbereich stellen hochauflösendes Bild des in diesem Kurs gemalten Gemäldes sowie andere Interpretationen, die ich gemacht habe, in den Ressourcenbereich . Sie können diese auch während Ihres gesamten Malprozesses als Referenz verwenden. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde dir gerne Feedback geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Student Project Gallery. Sie finden die Galerie unter derselben Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Projektgalerie des Schülers angezeigt. Sie können sich hier andere Projekte ansehen, und ich möchte Sie sehr ermutigen Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt , warum teilen wir sie nicht mit der Welt und helfen dabei gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien und Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben aufgefüllt hatte. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor & Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Einfachheit halber werde ich in diesem Bild nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden . An erster Stelle steht diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details, daher gehören sie zu meinen Lieblingspinseln. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe acht. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Lackieren von Feinschliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist ein solider Pinsel oder ein Riggerpinsel. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet ähnlich wie die Pinsel der Größe Null, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Natürlich kannst du auch gerne deine eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gute Papierqualität, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt Kreppband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier beim Mitmalen immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es nicht verrutscht. Das ist alles, was du wissen musst. 4. Die Zeichnung: Mit der Zeichnung werde ich sie in kleine Schritte unterteilen , die Sie so einfach wie möglich befolgen können . Wir beginnen nur damit, ein paar Kreise zu zeichnen, ganz locker. Mit unterschiedlichen Größen und unterschiedlichen Positionen finden Sie unterschiedliche Referenzen von Schafen in verschiedenen Positionen. Dieses besondere Schaf wird Suffolk-Schaf genannt. Sie können dies sehr wahrscheinlich zeichnen, wenn Sie das Gefühl haben Ihre Komposition unausgewogen ist oder Sie sie korrigieren möchten. Ich denke, das ist im Moment okay für mich. Dann mache ich darüber einen Kreis und dann eine Linie, einen Kreis, dann eine Linie. Halte es im Moment nur sehr einfach , du kannst es jederzeit korrigieren. Dann kommt [unhörbar] von diesem Kopf runter wenn wir eine Linie nach unten ziehen , um die Füße zu markieren. Im Moment sind es sehr einfache Linien, aber man sieht schon , dass wir die Komposition und die verschiedenen Körperteile konstruieren , die wir später auch bauen werden. Wenn dieser Teil fertig ist, können wir weitermachen und anfangen, ein bisschen mehr Details zu zeichnen. Beginnend mit dem Kopf. Die Ohren zu zeichnen ist eine seitliche Karotte. Einfach ausgedrückt, vereinfache es. Ich habe dort eine kleine zweifache Form in die Mitte gelegt. Ich halte diese Linien in leicht unterschiedlichen Winkeln, um das Bild etwas interessanter zu machen. Sie können mit Ihren eigenen Kompositionen experimentieren und diese kopieren, indem Sie in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Kreise platzieren. Es wird das Hauptschaf hier sein. Dieses Schaf dahinter kann sich im Hintergrund zwischen diesen beiden befinden. Das hier kann ich etwas einfallen lassen, glaube ich. Sehr locker. Wir versuchen hier nicht, ein realistisches Bild zu malen, wir versuchen nur zu lernen wie man mit Aquarell arbeitet, wie es sich bewegt, wir versuchen, befreit zu fühlen, um mit dem Median ausdrucksstark zu werden. Da sind die Köpfe drin. Als nächstes werde ich hier nur eine kleine ovale Form machen. Ungefähr zwei Drittel des Weges entlang eines Kreises werde ich einfach eine Linie wie diese ziehen. Jetzt können wir beginnen, indem wir das Schaf und die Silhouette nach dem Zufallsprinzip und ungleichmäßig ausfüllen und dort aufhören, wo die Beine hingehen. Ich höre vorerst auch dort auf, wo sie sich treffen. Als Nächstes gehen wir zu der Stelle, an der der Kreis auf die Beine trifft , und füllen sie aus. Ich versuche absichtlich, die Linie ein bisschen wackelig zu halten. da ein bisschen an der Linie vorbei, aber das ist okay, so etwas in der Art. Das ist deine Linie in der Mitte und die Richtung, in die sie schauen. Als Nächstes mache ich, wo diese Linien sind, kleine Linien wie diese, nur um zu markieren, wo die Kurven sein würden. Die Kurven folgen dabei der Form des Körpers. Das hilft uns, wenn es um die Schattierung für das Bild geht , wenn ich dort auch die Diagonalen mache. Jetzt werde ich das Gummi verwenden, um einige dieser schwachen Hintergrundlinien zu entfernen , die wir nur verwenden, um alles abzubilden , und wir werden mit dem Gemälde beginnen. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Bevor wir mit dem Stift zu Papier kommen, möchte ich nur ein paar Dinge durchgehen. Als Erstes wollte ich dir ein paar Skizzen zeigen, die ich gemacht habe. Bilder habe ich in meinem Skizzenbuch gemalt, um Ihnen eine Vorstellung von den Farben zu geben, die Sie verwenden könnten. Es gibt viele verschiedene Optionen, Sie können auch Gras hinzufügen, wenn Sie möchten. Dieser hat viele verschiedene Farben. Das nächste, was ich sagen wollte, bevor wir anfangen, Salz zu verwenden und es ist nur ein bisschen, paar dicke Körnchen , nur um ein paar Texturen hinzuzufügen , während es trocknet. Zunächst werde ich mir sehr dickes Kobaltblau und verbranntes Siena besorgen . Fangen Sie einfach an, Punkte in die dunkelsten Bereiche zu setzen , die die Köpfe sein werden. Ich fülle ihren Kopfbereich nicht aus. Ich setze nur ein paar zufällige Punkte. Solange es zwischen den Zeilen ist, ist es okay. Sie können tatsächlich jede Farbe verwenden. In dieser dicken Phase, der ersten Skizzenphase, kannst du einfach jede gewünschte Farbe eintupfen , weil es nur die Unterwolle sein wird, wir werden das später besprechen. Dann mache ich das Gleiche hier unten an den Beinen. Jetzt mach ich es nicht mit jedem Bein. Es nicht in einer bestimmten Reihenfolge zu tun, ist nicht sehr logisch für die Art und Weise, wie ich das plane. Ich tupfe es nur an zufälligen Stellen ein. Das ist der erste Schritt. 6. Das erste Waschen: [HINTERGRUND] Als Nächstes werde ich mischen. Meine Eltern KÖNNEN hier. Vielleicht füge ich ein bisschen gelben Ocker hinzu. Ich bereite meine Farben für die Wäsche vor. Es wird also die erste Farbe sein. Jetzt werde ich ein ähnliches mit dem Blues machen. Danny Blue wird es gut gehen. Vielleicht sogar ein bisschen lila auf dieser Seite. Ich werde nur noch einmal ein paar Punkte machen. Hier ganz nach unten. Wenn wir uns die Bleistiftmarkierungen ansehen, wo diese Linie ist, werden wir einen Bereich benetzen ohne im Moment mit Farbe zu interagieren , wir werden ihn einfach benetzen. Sobald dieser Bereich nass ist, können Sie interagieren. Berühren Sie das Objekt, das herausfließt. Du kannst einfach mit deinen Farben experimentieren. Verwenden Sie es als Übung , um herauszufinden, welche Farben zusammen gut aussehen könnten. Wir können also Geräusche hören , um damit zu interagieren. Dieses hier werde ich blau machen, weil es der Hintergrund ist. Wenn es also in der Ferne ausgeblendet wird, haben wir einen schönen Effekt. Jetzt kann ich ein bisschen Salz in diese Grube streuen , bevor sie trocknet. Also um diesen Bereich zu benetzen. Dieses Mal lasse ich den Braunen hier rauskommen. Dreh es ein bisschen. Also Filme. 7. Erforschen von Farbe und Textur: Experimentiere einfach mit Farben. Grün, Blau Ich gehe noch nicht ganz runter. Salz ist da drin. Scheuen Sie sich nicht, zu viel Wasser hinzuzufügen. Ich werde diesen Hintergrund malen, Form. Bei diesen im Hintergrund habe ich beschlossen, den ganzen Weg runter zu gehen und etwas Salz zu streuen. Jetzt benutze ich diesen feinen Pinsel, um ein paar zufällige Schnörkel einzufügen. Das ist nicht so toll. Ich versuche nur, interessante Texturen zu erstellen, indem ich das als Übung verwende , um herauszufinden, was Aquarell bewirken kann. Dieses Gemälde ist ein gutes Beispiel dafür, was in den letzten 10% der Fälle sehr chaotisch aussehen kann. In den letzten 10%, den letzten Details, ist es schwierig, mit dieser Technik zu beurteilen wie Ihr Gemälde bis zum Ende ist , wie Ihr Gemälde bis zum Ende ist. Als ich diese Übungsskizzen in meinem Skizzenbuch anfertigte, war ich nicht sehr zufrieden damit bis am Ende, als ich die letzten Details hinzufügte, alles zusammenpasste. 8. Die Beine malen: Als nächstes ist es Zeit, zu den Füßen zu gehen und nach oben zu arbeiten. Also mische ich ein dunkles Pigment, das aber immer noch sehr wässrig ist. Dadurch werden diese Bereiche ausgefüllt, und Sie können auch hier mit verschiedenen Farben experimentieren. Du kannst immer noch von anderen Stellen des Gemäldes pigmentieren , dann kann ich das Pigment herausziehen dann kann ich das Pigment herausziehen, indem ich den Bereich darüber benetze. Wir können zum nächsten übergehen und für jede Farbe eine andere Farbe verwenden für jede Farbe eine andere Farbe je nachdem, wie Sie sich fühlen. Für diesen verwende ich ein bisschen Blau und dann verwende ich verbrannte Sienna. Nur um es herauszuziehen. Es spielt keine Rolle, ob das Salz im Weg ist. Streuen Sie hier mehr Salz. Überlegen Sie wirklich, wie weit Sie gehen können, und machen sich keine Sorgen, dass Sie die Kontrolle verlieren, denn das ist eine gute Gelegenheit, um zu sehen, ob Sie wissen, wie Sie es später wieder verfeinern können, wenn es darum geht, die Details zu verfeinern, und Sie werden immer überrascht sein wie einfach es ist, Details tatsächlich zurückzuholen. Hab also keine Angst davor, es zu ausdrucksstark zu machen. Nimm ein paar Spritzer mit klarem Wasser. Es ist lavendelfarben. Natürlich gibt es all diese Farben in der echten Natur von Schafen nicht. Aber das ist das Gute an Aquarell, du hast die Freiheit, diese Dinge zu erkunden. Sobald du anfängst, diese Beine und vor allem die Köpfe später hinzuzufügen , bringt das alles wirklich zusammen und das ganze Chaos, das angerichtet wurde, beginnt Sinn zu machen. Hier ist zu viel Wasser, also nehme ich es einfach ab und lasse etwas davon hier fallen. Dann nehme ich etwas Pigment von hier und lasse es dort fallen. diese Weise bringt man das Gemälde dazu, visuell miteinander zu verschmelzen , indem man Elemente von einer Seite des Gemäldes auf die andere ausleiht . Noch ein Schaf, ich glaube, ich werde dieses ein bisschen grau lassen . Dies soll eine Übung sein, um Aquarell zu erforschen und nicht so sehr, ein fertiges Werk zu kreieren. Aber optisch wird es gut genug aussehen, um ein fertiges Stück zu sein, aber machen Sie sich keinen Stress , wenn Sie denken dass es als Gemälde nicht gut genug ist. Es ist eher eine Ausrede zum Erkunden als nur abstrakte Formen zu entwerfen. Sie können Schafe als Gelegenheit zum Experimentieren nutzen. 9. Hinzufügen von Splattern und Gras: Ich glaube, ich füge hier unten ein paar grüne Spritzer hinzu. Verwenden Sie für diese Spritzer vielleicht einen größeren Pinsel. Das wäre gut und dann vielleicht ein paar Spritzer reines Wasser. Hier oben, vielleicht ein paar von dieser verbrannten Sienna. Etwas mehr Salz darüber streuen. Während ich gerade dabei bin, kurz bevor es trocknet, kann man einige dieser Spritzer verwenden , um ein kleines bisschen Gras zu implizieren. Es ist sehr einfach, das zu übertreiben. Es braucht ein paar, nur um anzudeuten, denn das Auge wird es herausfinden können. Du musst damit nicht so offensichtlich sein. Jetzt werde ich diese Etappe abtrocknen, bevor wir die Köpfe hineinlegen , weil es immer noch nass ist und ich nicht unterbrechen möchte , was hier vor sich geht. Ich trockne es mit einem Fön ab und wir sind in einer Minute zurück. 10. Malen Der Köpfe: Jetzt, wo es trocken ist, werde ich über die Köpfe gehen und sie mit den Körpern verschmelzen . Ich werde dafür also ziemlich dunkle Farbe verwenden. Es ist ein bisschen so, als würde man Zahlen einmalen, nur die Lücken füllen. Sie können auch hier beeinflussen, Farben hinzufügen. Um sie zusammenzuführen, habe ich den Bereich darunter benetzt. Nur ein Schlag hinein und dann wird es allmählich verblassen, wenn es trocknet. Diese Farbe, die wir dort eingegeben haben, bevor wir sie reaktivieren können. Dieses Bild im Hintergrund werde ich rein schwarz machen um es richtig zur Geltung zu bringen. Das sollte ziemlich befreiend sein, wenn Sie einmal den Dreh raus , denn es gibt keine Regeln. Die einzige Regel, wenn überhaupt, ist, einfach Spaß zu haben und sich mit der Farbe auszudrücken , die Ihnen in den Sinn kommt. Was auch immer sich gerade richtig anfühlt. Eine Möglichkeit, wirklich herauszufinden, welche Farben Sie mögen, welche Techniken Sie mögen. Schau dir an, wie das getrocknet ist, es ist jetzt zusammengeführt und das machen wir mit allen. Ich glaube, ich werde dieses Schaf ein bisschen öfter rauskommen lassen. Fangen Sie hier an. Ich werde etwas Ähnliches tun, nur sicherstellen, dass die Grenze an dieser Kante frei ist. 11. Korrekturen und Highlights: Wenn Sie auch anatomische Korrekturen vornehmen, sehen Sie. Denken Sie , dass so etwas nicht nötig war? Ich denke, der Kopf ist zu weit oben, also werde ich tatsächlich noch einen Schafkopf hinzufügen. Ich werde oben etwas Pigment herausziehen , das ist eine gute Demonstration wie man Fehler korrigiert , die unweigerlich hin und wieder auftreten. Lassen Sie uns auch etwas milder wirken, indem wir es abstrakt halten, um Fehler zu vertuschen. Reaktivierung des Hintergrunds hier. Dann verwende ich ganz vorsichtig einen kleinen Pinsel, nur um einige Details einzufügen, anstatt einige Details zu implizieren. Das ist fast fertig. Nehmen wir das Band ab und fassen das Bild zusammen. 12. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig. Schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. In diesem Kurs haben wir die einfache Struktur von Schafen verwendet, um verschiedene Farben und Effekte in Aquarell zu untersuchen . Für Anfänger können selbst die einfachsten Formen schwierig sein. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie vor Herausforderungen stehen. Dieser Ansatz ist genau dafür da, um zu experimentieren, Neues auszuprobieren und sich selbst herauszufordern, denn selbst wenn wir scheitern, lernen wir Dinge. Wenn du schon weiter fortgeschritten bist und diesen Kurs noch weiter machen möchtest , kannst du dieses Gemälde auf die nächste Stufe heben, indem du einen Hintergrund hinzufügst. Möglicherweise müssen Sie die Komposition leicht ändern, aber wie in diesen Beispielen müssen wir nur die Farbe auf den Rücken der Schafe, Köpfe und Hälse auftragen und so die Silhouette des Billigen negativ malen . Sie müssen nicht einmal den Boden streichen , da es sich um eine verschneite Szene handeln könnte. es letztendlich In dieser Lernphase geht es letztendlich nur darum, ein bisschen Spaß zu die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums zu erkunden. Es kann leicht sein, sich während des Malens etwas gestresst zu fühlen , wenn es herausfordernd wird, aber am Ende hilft es wirklich, positiv zu bleiben und das Gesicht zu behalten . Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie des Studentenprojekts weiter unten, und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch mit @skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche. Wir werden wichtige Ankündigungen haben, wie zum Beispiel kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Studentenkunstwerke die in die Projektgalerie hochgeladen werden. Nochmals vielen Dank, dass heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar , wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden auch im Diskussionsbereich wissen. Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem wunderbaren Medium zu malen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss vorerst.