Blumen in Aquarell malen: Eine Schritt-für-Schritt-Blumenmalerei, die ausdrucksstarke Techniken erforscht

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Alison und willkommen zu diesem Skillshare-Kurs. Heute führe ich Sie durch meinen kompletten Prozess zum Bemalen von Blumen. ob Sie neu in der Aquarellmalerei sind oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo vorgehen und Ihre Malfähigkeiten verbessern. Begleiten Sie mich, während wir eine Vielzahl ausdrucksstarker und wirkungsvoller Techniken entdecken . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landlandschaften. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn sich dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach anfühlt. Bitte schauen Sie sich meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, weil wir nur spannende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es zum Strahlen zu bringen. Ich habe versucht, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Die Blumen, die wir heute malen werden , sind eine großartige Gelegenheit, lebendige Farben zu verwenden und herauszufinden, wie sie miteinander reagieren. Wir werden nicht nur etwas über komplementäre Farben lernen, sondern auch, wie man mutig malt , ohne überfordert zu werden. All diese Dinge werden Ihnen helfen, eindrucksvolle Gemälde zu schaffen , die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen können. Den Stress beim Malen reduzieren und Spaß haben. Ich erkläre, welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie Ihre eigenen ausdrucksstarken Blumengemälde kreieren und dabei unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen möchten , und dabei unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen klicken Sie bitte auf „Anmelden“, da ich mich freuen würde, Sie in meinem Kurs zu haben. Lassen Sie uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden viel darüber lernen Blumen auf unterhaltsame und ausdrucksstarke Weise zu malen. Ich denke, Blumenbilder passen sehr gut zu Aquarellen, weil sie so organisch und fließend sind. Wir werden die Möglichkeit haben, helle, lebendige Farben zu verwenden und auch eine Vielzahl verschiedener Texturen zu verwenden. Schau dir am besten zuerst die ganze Sache mit Obst an , bevor du malst, nur damit du besser darauf vorbereitet bist , wie du es anstellst. Dann rate ich dringend, das Bild zu geben und selbst zu gehen , denn so lernt man am besten. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich gebe dir gerne Feedback. Bitte machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Und wenn Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt . Warum teilen wir es nicht mit der Welt und helfen uns dabei , uns gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien und Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Kadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich in diesem Bild nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. An erster Stelle steht diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschgänge. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details, daher gehören sie zu meinen Lieblingspinseln. Als nächstes ist das eine Skoda Perler-Bürste. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision, wenn ich zum Beispiel den letzten Schliff oder Glanzlichter male, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Sie können natürlich auch Ihren eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zum Schluss noch Klebeband, und das dient natürlich nur dazu, das Papier auf die Oberfläche zu kleben , damit es nicht herumrutscht. Außerdem entsteht am Ende eine schöne Umrandung , wenn Sie fertig sind. Das ist alles, was du wissen musst, um mitzumalen. Lass uns damit weitermachen. 4. Komposition zeichnen: Normalerweise verwende ich einfach diesen Druckbleistift, wenn ich mir eine Komposition mit anderen Gemälden ausdenke. Aber aufgrund der Natur von Blumen und Blumengemälden möchte ich, dass das etwas fließender und organischer ist. Ich werde diesen normalen Stift verwenden , der 4B ist und eine schöne weiche Mine hat. Wir müssen nicht so stark drücken. Wir können es schön flüssig halten. Zunächst beginne ich einfach mit einem einfachen Kreis. Ich gehe es immer wieder sehr leichtfertig durch. Dann kann ich mit Grundformen beginnen, kleine Linien und Kurven daraus ableiten lassen. Vielleicht kannst du das einem bestimmten anderen Kreis hier drüben antun. Diese Kreise werden sich natürlich in Blumen verwandeln, aber in dieser Phase halten wir es sehr einfach. Ich habe Kreise und kleine Äste, die sich lösen. Vielleicht spielen ihre Filialen, vielleicht auch nicht, in diesem Stadium keine Rolle. Ich setze die Blütenköpfe auf. Wenden wir uns den Blumen zu. Ich meine, ich bin kein Experte für verschiedene anatomische Begriffe der Blume. Ich meine, als Künstler sehe ich einfach, was ich malen möchte, und versuche es zu interpretieren, wie es auch ist, ich schaue mir die Namen der Dinge nicht unbedingt genau an. Ich denke nicht, dass es wirklich wichtig sein sollte , weil Sie sich nur Formen, Farben und Texturen ansehen. Das macht wirklich ein gutes Kunstwerk aus. Sie müssen sich die Fachbegriffe nicht ansehen. Es kommt nur auf das Visuelle an. Jetzt, nachdem ich die Hauptkreise gemacht habe, gehe ich in kleine Kreise über. Bestimmte können wir wegwischen. Wir können uns auf andere konzentrieren. Deshalb verwenden wir in dieser Phase den weichen Stift nur weil wir die Wahl haben, diese Dinge zu tun. Dies ist nur der erste Schritt zur Erstellung der Komposition. Ich denke, wir haben jetzt das Stadium erreicht, in dem wir im Grunde genommen Kreise gezogen haben, Linien, die alles miteinander verbinden. Du kannst dieses Ding immer und immer wieder machen bis du mit deiner Hauptkomposition zufrieden bist. Die Balance, wo es gewichtet ist, wo die schweren Dinge sind, wo das Zentrum im Mittelpunkt steht weil man sich die Details vorstellen kann, bevor man sie hineinlegt. Ich glaube, ich habe dieses Stadium jetzt erreicht und bin damit zufrieden. Jetzt wechsle ich zu meinem Druckbleistift und drücke etwas fester von links nach rechts, damit ich die Details nicht verwische. Ich fange an, mit den Details zu beginnen. Ich werde nur die Blütenblätter zeichnen. Zumindest der Umriss der Blütenblätter. Ziemlich unregelmäßige , aber organische Formen. Wie gesagt, ich bin kein Experte für die Namen von Blumen. Ich weiß nicht wirklich, was für eine Blume ich mache. Ich zeichne nur meine eigene Vorstellung davon , wie Blütenblätter aussehen. Ich sehe mich nicht gerne als Künstler, der sich nur auf ein Thema konzentriert oder sich auf einen bestimmten Bereich spezialisiert. Wenn ich das tun würde, würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr über die Begriffe und Namen der Dinge lernen . Aber wenn ich eine Blume malen will , will ich sie einfach malen. Wenn ich Tiere malen möchte, möchte ich nicht alles über diese Tierwelt, diese Kreatur, dieses Tier lernen müssen , bevor ich es mit solchen Dingen malen kann es mit solchen Dingen , die so organisch und abstrakt sind. Du hast wirklich nicht so viel Freiheit was du tun kannst, bevor es falsch aussieht. Mit diesen Umrissen zeichne ich härter, damit du ein bisschen mehr sehen kannst. Denn diese Linien, die ich jetzt einfüge, werden die Linien sein, denen ich beim Malen folge. Ich werde all diese weicheren Linien kurz vor dem Malen ausradieren. Lass uns ein paar Blätter zeichnen. Verwandle diese in Blätter. Während ich diese Zeichnung mache, fange ich an, über den gesamten Prozess nachzudenken wie ich es malen werde, welche Farben ich verwenden werde. Denn obwohl wir über den Abstand und die Ausgewogenheit nachgedacht haben , denken wir darüber nach, welche Farben wir verwenden und wohin sie gehen werden. Ich glaube, ich habe viele komplementäre Farben. Wie immer Orange, ich glaube, ich nehme Orange und um das auszugleichen, nehme ich Blau. Dann werde ich vielleicht etwas Grün in das Blau und vielleicht Lila einfließen lassen. Wir werden sehen. Ich versuche, die Dinge zu planen. Aber ich denke wirklich, dass die Macht des Aquarells es dem Gemälde ermöglicht , zu bestimmen, was im Moment richtig aussieht , weil man es nicht immer kontrollieren kann. Wenn etwas unerwartet kommt, muss man lernen, sich anzupassen. Wenn du die Grundlagen des Zeichnens einer Kunst und die Dinge, über die ich versuche, mit jeder Klasse zu sprechen, lernst, kannst du sie letztendlich Grundlagen des Zeichnens einer Kunst und die Dinge, über die ich versuche, an jedes Thema anpassen. Die Art und Weise, wie ich jetzt zeichne, ist bekannt, unterscheidet sich nicht unbedingt von einer Straßenszene an der Tür. Ich unterteile es in einfache Formen , die meiner Meinung nach für das Auge ansprechend aussehen. Erfreulich. Ab da baue ich einfach mit organischen Formen darauf auf. Wir können diesen wellenförmigen Umriss des Blütenblattes hier zeichnen, die Silhouette, weil eine gute Silhouette eine starke Sache ist. Starker visueller Hinweis, das Lesen erleichtert und attraktiver macht. Dann gehen wir auf diese Silhouetten ein und machen einzelne Blütenblätter. Ich denke auch an verschiedene Töne, nicht nur Farben, sondern Töne. Ich werde eine Blume haben, ich bin mir nicht sicher, welche hell auf dunkel und die andere dunkel auf hell sein wird. Ich werde den anderen negativ malen müssen, was eine gute Veranschaulichung sein wird, glaube ich, weil es zwei verschiedene Arten gibt, sich einer Blume zu nähern. Sie können die Blume dunkler als den Hintergrund malen oder Sie können den Hintergrund dunkler als die Blume malen. Jetzt male ich die einzelnen Blütenblätter und schaue mir an, wo sie ins Spiel kommen, welche Werte sie haben, und dann bringe ich sie um. Ich gehe nicht dorthin, wo es einen Tipp gibt. Ich gehe sozusagen dorthin, wo es ein Tal gibt. Es gibt wackelige Formen, die nicht so sind, wie ich das male, aus meiner Fantasie heraus, ich habe ein paar Referenzbilder von verschiedenen Blumen. Aber hauptsächlich mache ich das nur aus dem visuellen Gedächtnis. Durch diese Texturen deute ich nur an, wo sich die Dinge befinden, und dann lasse ich das Aquarell die Texturen selbst erstellen. Wenn du Zeit und etwas hast, mache ich vielleicht, etwas, das deine Bilder immer verbessern wird, ist nur, um deinem Auge eine Pause vom Anschauen zu geben. Wenn du denkst, du hast es herausgezogen, nun, wenn du Zeit und Geduld hast und es nicht eilig hast, kannst du es herausziehen und es einfach für ein paar Tage weglegen und es dir nicht ansehen. Wenn Sie darauf zurückkommen, können Sie alle Ungenauigkeiten oder Korrekturen sehen , die Sie vornehmen können. Ich denke, das werde ich tun und ich werde morgen darauf zurückkommen . Entdecken Sie fresh eye. Ich nehme vielleicht noch ein paar Änderungen vor, bevor wir die Farbe hinzufügen oder diese Linien bereinigen. Wir sehen uns wieder, wenn wir bereit sind zu malen. 5. Den Hintergrund malen: Die Methode, mit der wir heute malen, beinhaltet mehrere Schichten, und wenn Sie in Schichten malen, beginnen Sie immer zuerst mit den hellsten Schichten. Wenn ich mir das Bild ansehe, mache ich einige weichere Hintergrundformen, einige organische Formen, auf die wir später malen können, insbesondere die späteren Formen, einfach organische Formen, die vielleicht Blätter oder Blumen implizieren , und um sie eher weich als harte Kanten zu bekommen, werde ich das Papier einfach nass machen, das wird der erste Schritt sein. Ich benutze nur diesen Pinsel, es kann jeder Pinsel sein. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen Pinsel, jeden Pinsel, den Sie haben. Im Moment ist es nur Wasser, nur um etwas Platz zu füllen , damit wir ein paar weiche Linien bekommen. Diese werden am Rand sein, ich störe die Hauptblumen zu diesem Zeitpunkt nicht. Wir wollen die Farbfäden nicht wegtragen, wir wollen das Wasser auf das Papier sickern lassen , damit es sich allmählich vermischt. Wenn wir es sofort hinzufügen würden, bedeckt das Pigment nur die gesamte Fläche und es würde überhaupt keine Kante geben. Wenn etwas Wasser vom Boden abläuft, nimmst du es einfach mit einem Taschentuch auf. Je nachdem, welches Papier Sie verwenden, kann Ihr Papier nun etwas zerknittern. Meins schon, es ist ein ziemlich dünnes Papier, aber es ist immer noch Arches-Papier auf Baumwollbasis. Es wird irgendwann wieder flach trocknen , wenn Sie es richtig geklebt haben. Ich warte einfach ein bisschen, bis ich denke, dass es fertig ist, im Moment ist es nass, ich möchte, dass es feucht ist, damit es nicht tropft, damit Sie sehen können, dass es nicht so reflektierend ist, es ist keine dünne Schicht über Wasser, es ist tatsächlich untergetaucht, in das Papier eingeweicht. Das ist gelber Ocker, ich sagte, das sind im Moment ziemlich helle Farben. Bin hier von der Kante gekommen. Weiche Kanten, füge etwas Cadmiumgelb hinzu, sehr schwach, sehr schwach. Ein bisschen Sahne da. Es wird nicht sehr subtil sein, also musst du dir nicht zu viele Sorgen um sie machen. Sie werden nicht die Aufmerksamkeit stehlen, nur um etwas Platz im Hintergrund zu füllen. Sie sollten auch ein Wasserspray verwenden, wenn Sie möchten. Immer wenn das Wasser herunterläuft, können Sie es aufsaugen. [unverständlich] Ich nehme ein Taschentuch auf , um etwas Pigment aufzunehmen , weil es dort über die Linie gegangen ist. Vielleicht fange ich an, dem hier etwas Lila hinzuzufügen. Es ist ein bisschen zu viel, aber wir werden es wieder mit Gelb ausgleichen. Vielleicht füge dem Purpur dort etwas Rot hinzu, ein kleines bisschen Rot. Je nachdem, wie sicher Sie sind, können Sie mit Ihren eigenen Farbschemata experimentieren. Zurück zu Orange. Spritzer, die da draußen verblassen werden. Ein bisschen grün hier. Während es trocknet, kannst du wieder reingehen, wenn du noch ein paar Details angeben möchtest ein paar Details angeben denn je trockener es wird, desto schwieriger wird die Leitung. Ich meine nicht hart wie schwierig, ich meine nicht weich. Ich gehe wieder hier hoch, mehr Grün dort. Ich habe verschiedene Referenzbilder von Blumen, aber ich bleibe ihnen nicht so treu, es sind nur grundlegende Referenzen. Ich habe beschlossen, ein bisschen mehr Leerzeichen in der Mitte auszufüllen . Nochmals, indem Sie es ganz leicht durchgehen und es ziemlich fett machen, fügen Sie hier ein paar weitere Formen hinzu. Auch hier wird die Form beim Trocknen etwas besser halten, wird die Form beim Trocknen etwas besser halten da sie nicht mehr ausblutet. in diesem Stadium also ziemlich seltsam aus, Schauen Sie in diesem Stadium also ziemlich seltsam aus, weil wir nur abstrakte Hintergrundformen machen , die sich auf nichts beziehen. Es ist schwierig zu beurteilen, ob es richtig oder falsch läuft , und Sie sollten sich damit trösten, dass es im Allgemeinen keine Rolle spielt, da diese Formen nicht so wichtig sind, sie dienen buchstäblich nur dazu, etwas Platz zu füllen. Sie können wirklich Spaß haben, damit experimentieren, ohne dass dies viele Konsequenzen hat. Ich spiele nur herum, sieht vielleicht so aus, als würde ich bestimmte Dinge tun, aber das bin ich nicht. Scheuen Sie sich nicht, zurückzugehen und etwas Wasser zu spritzen, um ein paar schöne Texturen zu bekommen. Gerade wenn es anfängt zu trocknen, kannst du etwas Wasser hineinspritzen. Dies ist die Phase des Gemäldes, in der Sie wirklich Spaß daran haben können , einige schöne Texturen zu erstellen, vielleicht können diese Flips wie in Polen sein. Ich glaube, ich versuche es mal mit dem Bürsten, versuche das von Canvas. Jetzt benutze ich den Fön, um die Bühne abzutrocknen. 6. Linke Blume Unterschicht: Es ist ziemlich trocken. Es ist immer noch ein bisschen feucht dort wo es ein bisschen knittert, aber wie Sie sehen können, ist es wieder abgeflacht und der nächste Schritt besteht darin, die Unterschicht für die Blüten selbst und die Blätter zu machen . Sie können bereits sehen, dass wir ein Farbschema haben , indem wir mit den Farben für die erste Ebene experimentieren . Wir können sehen, wo und in welcher Farbe wir die Blumen malen können. Sie werden hauptsächlich orange sein, ich denke, dieser wird orange sein und vielleicht wird dieser lila sein. Diese Orange passt gut zu diesem Lila und diese Orange passt gut zu dieser lila Blume. Ich mische ein paar Gelb- und Orangetöne. Ich gehe einfach direkt rein. Ich mische tatsächlich auf dem Papier, ich habe gerade reine Farben bekommen und mische sie direkt hier. Ich werde dafür tatsächlich meinen kleineren Scoder-Pinsel verwenden . Denken Sie daran, dass dies nur die erste Ebene ist, sodass wir nicht auf große Details eingehen müssen. Wir müssen nur sicherstellen, dass die Silhouette, der Umriss gut sind und dann kann die Mitte etwas abstrakter sein. Nun, es trocknet in verschiedenen Stufen. Du kannst kleine Linien machen, die rauf und runter gehen. Es ist nützlich, ein Taschentuch zur Hand zu haben Teile herauszuziehen, die Sie vielleicht korrigieren möchten. Wenn wir zu diesem Zeitpunkt zu dunkel gemalt haben, können Sie immer noch ein Taschentuch verwenden, um diese Details herauszuziehen. Ich beschreibe meine Farben ziemlich allgemein, denn wenn ich Rot sage, kannst du warme Rottöne wie die Rottöne hier oben haben, wie fast Orange, oder wir können kühle Rottöne wie dieses haben , das Zentrum hier. Ich versuche, nicht über Markennamen zu sprechen , weil das alles persönlich ist. Ich habe beim Namen nicht an Farben gedacht, ich denke an ihre Temperaturen egal ob sie kalt oder warm sind. Wenn Sie eine rote Blume malen möchten, können Sie sie interessanter gestalten, indem all die verschiedenen Rotsorten verwenden. Wir haben warme Rottöne, die fast orange sind, oder kühle Rottöne, die fast lila sind. Wir werden Orange hier und Lila hier haben. Sie können sich die Farbtabellen ansehen, um zu sehen welche Farben Ihrer Meinung nach zusammen gut aussehen würden , denn wir können über Farbtheorie sprechen, aber am Ende des Tages hat das viel mit der persönlichen Wahl zu tun. Die Farbtheorie ist eine allgemeine Regel oder ein allgemeines Prinzip, und dann können sie, wie alle Regeln, in bestimmten Kontexten gebrochen werden. Das ist deine Wahl. Das bringt deine Individualität als Künstler zum Vorschein. Ich hüpfe einfach von Rot nach Gelb hin und her. Ab und zu nehme ich reines Pigment direkt aus der Tube und lasse es mit diesem dicken Pigment oder helfe wirklich dabei Farbe in das Wasser auf das Papier zu bringen. Während des Trocknens etwas Wasser abgießen. Jetzt ist das Gegenteil von Orange auf dem Farbrad Blau, also füge ich einfach etwas Blau nur ein bisschen. Nun, dieses Blau wird nicht im Endergebnis enthalten sein. Ich möchte nur, dass es die Hauptfarbe beeinflusst. Ich nehme jetzt lila. Das ist wieder reines Pigment. Ich lasse das dunkle bisschen trocknen, während ich hier unten eine weitere Blume ausziehe. Es gibt hier eine Grenze, die ich nicht überschreiten werde weil ich möchte , dass das paar grüne Blätter sind, glaube ich, und ich möchte, dass das ein starker Kontrast zwischen Rot und Grün ist. Die Art und Weise, wie wir diese Blume machen wird sich von der anderen Blume unterscheiden. Dieser wird auf hellem Hintergrund dunkel sein. Das wird eine helle Blume auf dunklem Hintergrund sein. Eigentlich wird dieser komplexer sein, weil er sich verändern wird. Dies ist ein Beispiel für eine einfachere Blume , bei der alles dunkel über dem Licht sein wird. Auf dieser Seite wird es dunkel über Licht sein, aber auf dieser Seite wird es hell über dunkel sein. [RAUSCHEN] Du nimmst einige der Teile, die noch nass sind, und ziehst sie einfach heraus , um die Richtung der Blütenblätter zu erkennen. Sie können diese Linien hier sehen, in denen wir das reine Pigment aufgetragen haben, das sich wirklich gut vermischt hat. Obwohl wir in der Mitte vielleicht eine Vielzahl verschiedener Techniken und Texturen verwenden , malen wir eigentlich nur nach Zahlen. Wir haben eine Silhouette gefunden, die Form der Blume, und wir malen sie einfach aus. Wir gehen wieder hierher und beginnen, diesen Teil zusammenzuführen. Dieser Teil mag im Moment etwas seltsam aussehen weil er im Vergleich zum Rest so dunkel ist, aber wir werden den Rest dunkel machen. Das ist nur die erste Ebene, denk dran. Indem es in Schichten aufgeteilt wird, ist es viel einfacher zu kontrollieren. Da ist nur reines Orangenpigment drin. Wenn es trocknet, wird es auf schöne Weise wieder ausbluten. Jetzt können wir das trocknen lassen. 7. Rechte Blume Unterschicht: wir nun zu dieser Seite Gehen wir nun zu dieser Seite über und machen etwas Ähnliches, aber mit unterschiedlichen Farben. Dieses Mal nehme ich einfach ein blaues. Das ist Lavendel, aber wir können ein Violett nehmen. Bring jetzt etwas von dem Rot wieder rein. Ich hatte nur eine kleine Idee. Ich glaube , ich werde diese Linie malen. Auf diesem Blütenblatt hier, werde ich dort einfach ein bisschen Orange malen, weil ich um dieses Blütenblatt herum malen werde , damit es wirklich hervorsticht. Der Schatten hier unten, ich nehme wieder die gelbe Ockerfarbe und bring etwas Rot rein. Dieses Lila gemischt mit dem Gelb funktioniert wirklich gut, finde ich, weil es sich wieder um komplementäre Farben handelt. Es ist nützlich zu wissen, was komplementäre Farben sind, da Sie sich immer auf sie verlassen können, wenn Sie sich nicht ein Farbschema entscheiden können, das Ihnen gefällt. Sie können sich die Farbtabellen ansehen um zu sehen, welche Farben wofür verwendet werden, und um Ihnen bei der Entscheidungsfindung zu helfen. Ich habe mir meine Farbkarte so oft angesehen , dass ich sie auswendig gelernt habe. Ich kenne meine Palette jetzt ziemlich gut auswendig. Ich werde von der anderen Seite aus arbeiten. Wir nehmen etwas kräftiges Gelb und achten darauf , dass wir diese Linie überschreiten. Ich kann etwas Alizarin Crimson dazumischen. Wenn es darum geht, Blumen zu malen, kannst du wirklich mit verschiedenen Schichten experimentieren und bestimmte Blütenblätter weglassen. Es kann ziemlich komplex erscheinen, aber solange die Zeichnung klar genug ist, sollte sie in Ordnung sein. Ich werde hier einfach ein bisschen Grün hinzufügen, ein bisschen so, wie wir das Blau dort platzieren, nur ein bisschen Einfluss. Es ist nicht notwendig, dies zu tun wenn Sie sich nicht wohl fühlen, es zu riskieren. Ich hatte einfach das Gefühl, ich sollte es tun. Ich denke, die Unterschicht, zumindest für diese Blume, ist auch fertig. 8. Mit Thick: Für die Blätter werden wir es jetzt etwas anders machen . Da ich Ihnen eine Reihe verschiedener Möglichkeiten zeige , wie Sie Dinge tun können, werden wir für die Blätter zuerst die Dunkelheit machen. Immer wenn ich es dunkel mache, habe ich das. Du kannst deine Palette verwenden, aber da ich sie immer benutze , mische ich hier einfach meine dunklen Farben. Ich fülle nur kleine Bereiche aus. Es gibt viele verschiedene Herangehensweisen. Du kannst die Blumen auch auf diese Weise malen, aber der Abwechslung halber muss ich dir mehr als eine Art zeigen, Dinge zu tun. Ich dachte, ich würde diesen Teil verwenden , um diesen speziellen Weg zu demonstrieren. Das Grün, das ich verwende, ist Viridian und das Blau, das ich verwende, ist Ultramarinblau. Es ist diese Technik, die mich am meisten an Wasserfarben begeistert , weil sie so organische Formen erzeugt , dass es sich fast wie Magie anfühlt. Aufgrund der Effekte fühlt es sich wirklich wie Magie an. Wenn man das Aquarell seine Wirkung selbst entfalten lässt , wirkt es so organisch. Es ist unmöglich, es zu replizieren indem Sie es mit Ihrem Pinsel erzwingen. Da kommt kein Wasser an. So dick mache ich meine Pigmente. Das ist nur ein bisschen Karton, ich habe sogar ein bisschen Acryl darauf gemalt , damit es sich nicht verschlechtert. Der Kunststoff und die Acrylfarbe verhindern , dass es abgenutzt wird. Manchmal verdeckt meine Hand die Kamera, was mir bei manchen Winkeln, die einfach so schwer zu erreichen sind, sehr leid tut , obwohl ich es einfach machen muss. Du siehst, ich trage nicht so viel dunkles Pigment auf , weil es so stark ist. Aber es wird viel bewirken. Tatsächlich können wir, während wir dickes Pigment auftragen, das genauso gut mit dem Rest des Gemäldes machen , einschließlich der Blumen. Ich werde mehr dunkles Pigment mischen. Ich verwende Alizarin Crimson und Burnt Sienna, etwas reines Schwarz. Ich lasse das einfach da in die Mitte fallen. Mach hier etwas Ähnliches. 9. Die linken Blätter malen: Jetzt möchte ich einfach anfangen, die Blätter zu malen. Um die Blätter zu malen, mache ich hauptsächlich nur die gleiche Form, aber in verschiedenen Positionen. Nur ein klischeehaftes, blattähnliches bisschen wie Lippen, schätze ich. Die Farben, mit denen ich die Blätter bemalen werde , variieren von Blau Grün bis hin zu Gelb. Ich treffe die Entscheidung im Moment, ich plane sie nicht wirklich. Vielleicht habe ich hier ein Blatt, das verblasst. Zwei ist ein bisschen zu stark und dunkler draußen. Natürlich spritzt das Wasser, das Textur verleiht. Wir werden diesem Stamm folgen. Nun, ein kleiner Trick, der relativ einfach ist, aber dennoch eine stille Hand erfordert, besteht darin, Ihren feinsten Pinsel, Ihren kleinsten Pinsel zu nehmen Ihren kleinsten Pinsel eine Parallele zu einer dickeren Linie wie dieser hinzuzufügen. Zeichne einfach ein sehr kleines daneben. Es ist sehr subtil, aber wenn man nur diese feine Linie hat, wird es etwas schärfer und es wird mehr Details implizieren, als es tatsächlich ist. Hier werde ich ein ganz offensichtliches Blatt machen. Viele davon sind abstraktere und implizite Blätter. Dieses wird ein Formularblatt sein. Ich werde den Tipp wirklich hervorheben. Während diese Teile trocknen, können wir ein paar Linien hinzufügen , die mit ihnen verschmelzen. Die Blätter werde ich hier machen. Ich denke, es wird ein bisschen monotoner sein. Lass uns ausmalen. Weil ich sie fast mit der Farbe zwischen der Blüte und den Blättern verschmelzen möchte . Ich glaube, ich möchte, dass diese Blätter etwas heller sind, also ziehe ich einfach das Pigment ab. Ich komme später zu den Blättern zurück weil ich sie zum Platzen bringen will. Lass uns das machen. Es muss mehr Kontrast geben. Tragen Sie hier etwas sehr starkes Pigment auf. Es ist eigentlich nicht so stark, es ist nur nass. Interaktion mit dem Pigment, das wir zuvor aufgetragen haben. Sehen Sie, viele dieser Formen sind ziemlich zufällig. Sie müssen nicht perfekt sein , um gut aussehen zu können. Ich werde hier einfach mehr Pigment hinzufügen, weil es immer noch ziemlich dunkel genug ist. Die Unterseite der Sterne, ich werde sie einfach immer dünner werden lassen. Ich achte darauf, dass ich genug Wasserpigmente habe , damit es nicht nach der Hälfte trocknet, sonst funktioniert es nicht. Wir können erst mit dem Trocknen beginnen, wenn wir damit fertig sind. Wir machen komplizierte Kleinigkeiten wie diese. Vielleicht verwende ich die gleiche Farbe. Vielleicht verwende ich auch hier die gleiche Farbe. Ich bringe etwas von der Orange zurück , weil sie gut zum Blau passt. 10. Die richtigen Blätter: Seite der Blütenblätter fertig und wir können hier mit der Arbeit beginnen. Ich muss es hier weniger blau machen. Ich nehme ein natürlicheres Grün. Ich werde viel gelbes Ocker verwenden. [LÄRM] Diese hätten zuerst druntergestrichen werden , aber das ist nicht wirklich wichtig. Verteile hier etwas Himmelblau. Das wird trocknen, wenn wir dazu kommen. Ich habe ein bisschen Coming Out da draußen [NOISE], das auch ein bisschen hier draußen ist , um das Ganze ein bisschen aufzulockern. Ich habe etwas von diesem Lila , aber ich lasse mich darauf ein. Lassen Sie uns jetzt die Dinge miteinander verbinden. Ich werde hier einen kleinen Stamm machen, der verbindet. Reinige diese beiden. Es ist sehr gelb hier. Wenn das getrocknet ist, definiere ich den Rand neu und mache ihn etwas dunkler, da er immer noch nass ist. Es wird im Moment verschwinden, daher ist es keine gute Idee, es jetzt zu tun. Schau dir diesen Bereich an. Nicht unbedingt notwendig. Auch hier habe ich das Gefühl, dass etwas gebraucht wird, um dorthin zu gehen. Gelb muss hier stärker sein. Ich versuche, diesen Kurs für alle Niveaus anpassbar zu machen. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie daraus immer noch etwas mitnehmen. Sie müssen nicht so detailliert malen , wenn Sie nicht möchten, aber Sie sollten trotzdem in der Lage sein, daraus ein Ergebnis zu erzielen. Auf der anderen Seite ist der Grund, warum ich vielleicht mit ziemlich vielen Details male, weil ich möchte, dass auch mehr Maler auf mittlerem Niveau etwas daraus herausholen können. Ich glaube, das Blatt ist vorerst fertig. 11. Negative Malerei: Jetzt werde ich hier den Hintergrund mit der negativen Form malen . Ich werde dieses Bit hier erneut aktivieren , damit es zusammengeführt werden kann. Ich kann das eigentlich auch hier dafür machen. Ich achte sehr darauf , keine weiße Lücke zu hinterlassen. Es sieht dunkel aus , nur weil ich viel Pigment aufgetragen habe , aber ich möchte damit nicht zu wenig Pigment haben. Sie können damit beginnen, es herauszuholen und darauf zu achten, dass es nicht austrocknet. Du kannst da wieder reingehen und dich ein bisschen bewegen. Wenn die Zeit abgelaufen ist, können Sie einfach Wasserspray verwenden, um das Trocknen zu verhindern , denn das Letzte, was Sie wollen, ist es in diesem Stadium trocknet. es sich dann weiter von den Blütenblättern entfernt, können Sie es ausblenden. Deshalb haben wir es vorbenetzt. Wir haben im Voraus geplant, was wir tun werden. Ich werde meinen Karton benutzen während ich das [unhörbar] mache, um sicherzugehen, dass es an keiner wichtigen Stelle landet. Verwandle das in ein kleines Blatt. Ich denke, es braucht nur ein bisschen mehr Pigment, vielleicht sind ein paar Purpur da. Jetzt können wir das trocknen. Ich möchte nur, dass wir versuchen, hier noch ein paar Blätter aufzutragen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, wenn ich etwas sehe, das ich machen möchte, ich mache es einfach jetzt, da wir uns in der späteren Phase des Gemäldes befinden. Nur ein paar dieser seltsamen Irrlichter hinzuzufügen, ich finde es cool zu wissen, ob es Irrlichter sind, aber es sind eindeutig Dinge im Hintergrund. Nur kompositorische kleine Werkzeuge und nichts Besonderes. Sie haben einfach, Ermangelung eines besseren Begriffs, florale Atmosphäre, vielleicht mache ich auch hier eine etwas negative Form, ein oder zwei Blätter. Es gibt eine Möglichkeit, Dinge interessant zu machen. Wie Sie sehen können, habe ich das Blatt dort umrissen , indem ich die Rückseite ein wenig bemalt habe. Jetzt kannst du auf der Unterseite darauf malen. Dann kannst du das einmischen, wenn es steigt. Auch wenn wir heute malen, sind zeichnerische Fähigkeiten wirklich wichtig, weil sie es dir ermöglichen, diese organischen fließenden Bewegungen mit deinem Pinsel auszuführen [LÄRM] Vielleicht mache diese organischen fließenden Bewegungen mit deinem Pinsel auszuführen [LÄRM] ich daraus Blätter , damit es etwas aufgeräumter aussieht. Ich drehe meinen Pinsel hin und her, wenn ich möchte, dass er verschmilzt dabei Blütenformen oder Blattformen nachahmt. Ich mache eine trockene Bürste. Ich denke, das können wir jetzt sein lassen. Füllen Sie das auch aus. Ich drehe, es hilft nur, es ein bisschen besser zusammenzuführen. 12. Links Flower Details: Jetzt werden wir die Blumen fertig machen, angefangen mit etwas Orange hier oben. Schau dir einfach ein paar Fotos von Blumen an. Sie müssen sie nicht direkt kopieren. Sieh dir einfach verschiedene Muster an und kopiere die Muster. Richtig tief orange hier, denke ich. Hier mache ich ein unteres Blütenblatt, ein Blütenblatt, das darunter ist. Da ist es ein bisschen kühler rot. Alizarin karminrot. Das kann sich vermischen. In dieser Phase können Sie ziemlich lange weitermachen , je nachdem, wie detailliert Ihre Blumen sein sollen. Aber Sie können Details implizieren , anstatt es genau so zu tun, wie es ist. Diese Mitte ist wieder etwas nass. Was ich tun werde, ist es nass zu machen und ich werde es tun lassen, was es tut. Ich werde mich da nicht einmischen. Während es trocknet, entfaltet es seine eigene Magie. Diese kleinen Linien sind natürlich Schatten anderer Falten oder anderer übereinander gereifter Blütenblätter. Wenn ich zu viel Wasser habe, bürste ich es einfach auf die Seite, damit ich trockene Pinseleffekte erzielen kann. Dann wieder hier drüben. Ich denke, es sollte nur ein bisschen dunkler sein. Es wird auch hier sehr rot sein. Nimm meinen Holbein-Lavendel , teile ein paar dieser Linien. Dafür ist es ein bisschen zu früh. Es ist noch nicht trocken genug. Vielleicht ist dieser Abschnitt. Nur um mich daran zu erinnern, später noch etwas zu tun. Wir können hier runter gehen und hier etwas tun. Wenn Sie kein Violett haben, müssen Sie keine neue Tube kaufen, Sie können es einfach selbst mischen. Je nachdem, welches Lila Sie möchten, können Sie es mit Rot oder Blau mischen. Nein, ich will nicht, dass es so ist. Nicht sehr zufrieden mit dem , was ich gerade dort gemacht habe. Das werde ich loswerden. Sie sehen, wie das jetzt zusammengeführt wird und es sieht ziemlich attraktiv aus. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich mir diese Texturen nicht leisten kann , weil ich das einfach Aquarell für mich erledigen lasse. Es geht nicht darum, bescheiden zu sein, glaube ich nicht. Es ist einfach die Wahrheit. Ich lasse nur zu, dass Aquarell das tut, was es tut. Zu wissen, wann man Wasserfarben ihr Ding machen lassen muss, wann man sich einmischt und wann nicht, ist eine andere Sache und ist etwas schwieriger. Jetzt denke ich, dass es versucht, damit aufzuhören und ein paar Lavendelstriche nach unserem Muster zu machen. Ich ziele darauf, dass Wasserfarben dort, wo es am dunkelsten ist, ihr eigenes Ding machen . Wenn es zu hell ist, gibt es nicht genug Platz, um es zu kontrollieren, da es sich um ein sehr dünnes Pigment handelt. 13. Right Flower Details: Nehmen Sie sich Zeit dafür hier. Wenn ich nach Motiven zum Malen suche, suche ich nach Bereichen, in denen ich Wasserfarben ihr eigenes Ding machen lasse , denn das ist es, was das Beste aus dem Medium herausholt . Nun, worüber ich hier schon lange gesprochen habe kleine Linien nebeneinander zu haben, werde ich hier machen und du wirst sehen wie ein paar kleine Linien zusammen sehr gut aussehen. Ich bin kein Experte für den wissenschaftlichen Namen von Pflanzen oder Blumen im Allgemeinen. Wenn ich ein Thema betrachte, geht es eher um Kunst. Ich schaue mir an, wie Licht und Schatten miteinander spielen oder Farben. Egal, um welches Thema es sich handelt, solange das Potenzial für etwas besteht, werde ich versuchen, es zu malen. Ich sage das, weil es hilft, herauszufinden, wie du etwas malen wirst, besonders wenn vieles davon deiner Fantasie entspringt, wie dieses. Licht und Schatten beschreiben im Grunde die Form, das macht Sinn. Ich werde versuchen, diese Idee zu vereinfachen. Die Änderungen von dunkel zu hell zeigen, wie sich eine Form krümmt. Wenn ich zum Beispiel darüber nachdenke, Blütenblätter zu malen, denke ich darüber nach, woher das Licht kommt und wie es krümmt, um die Form des Blütenblattes zu erzeugen. Ich gehe auf die andere Seite und fange hier an. Wenn ich etwas erwähne oder über ein Thema spreche , das ich nicht tue, während ich es in diesem Video erkläre, fange bitte eine Diskussion , denn oft spreche ich Dinge an und dann passiert etwas in dem Bild und ich werde ein bisschen abgelenkt und komme nie zu diesem Punkt zurück oder flirte es vollständig aus oder beschreibe es auf eine Weise , die verständlicher ist. Indem ich ein Gespräch oder eine Diskussion im folgenden Abschnitt beginne , kann ich es verständlicher und mit viel mehr Nachdenken abtippen verständlicher und mit viel . Ich kann wirklich versuchen, es richtig zu erklären. Du kannst das genau kopieren oder du kannst dir deine eigene Komposition einfallen lassen und diese als Leitfaden verwenden, je nachdem, womit du dich wohler fühlst. Sie können sehen, wir wissen sogar, dass in diesem Gemälde einige Farben vorkommen. Es ist sozusagen eine begrenzte Palette. Wir müssen diesen Rand hier definieren. Ein bisschen heller hier. Vielleicht ein bisschen mehr Definition hier. Jetzt sind wir zu 99 Prozent fertig. In dieser Phase ist es am besten, es auszuziehen, ein paar Tage stehen zu lassen und dann mit einem frischen Auge darauf zurückzukommen, nur um zu sehen, was noch zu tun ist. Das könnten hier ein paar Details sein. Aber nur damit du es nicht übertreibst, ist es am besten, es zu lassen, nicht einmal einen Tag, vielleicht nur ein paar Stunden, geh einfach und du isst zu Abend oder Mittag oder was auch immer du tust und komme später darauf zurück , wenn du für eine Weile die Verbindung unterbrochen hast. Ich werde das vorerst als erledigt bezeichnen und dann kommen wir zurück und fassen alles zusammen. 14. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig. Schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. In diesem Gemälde haben wir verschiedene Herangehensweisen zum Malen einer Blume untersucht . Bei der linken Blume haben wir einen hellen Hintergrund verwendet, und bei der rechten haben wir einen dunklen Hintergrund verwendet, um den Kontrast zu erhöhen und die Blütenblätter richtig zur Geltung zu bringen. Wir haben auch Farben untersucht, die gut zusammenpassen, um eine angenehme Harmonie zu schaffen. Ich versuche die Schüler zu ermutigen, ihre eigenen Interpretationen zu entdecken, und jeder hat eine andere Vision, die im Rahmen seiner Reise als Künstler erforscht werden sollte . Natürlich kann es beim Ausprobieren neuer Dinge zu einer gewissen Unsicherheit kommen. Aber die Magie des Aquarells liegt in seiner unvorhersehbaren Natur. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, würde ich es gerne geben oder wenn Sie Rat zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit, und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeit meiner Schüler zu sehen. Tagge sie auch @Skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochgeladen werden. Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf auch im Diskussionsbereich wissen . Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich über Ihr Feedback dazu sehr freuen. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs nützlich und sind inspiriert, mehr in diesem herrlichen Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, tschüss vorerst.