Die Magie lebhafter Aquarelle: Etwas Gewöhnliches in Außergewöhnliches verwandeln

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Ich bin Will Allston und freue mich, Sie zu diesem Aquarellkurs begrüßen zu dürfen, in dem wir das gesamte Spektrum lebendiger Farben erkunden das gesamte Spektrum lebendiger Farben und erfahren, wie wir sie verwenden können, um unsere eigenen Gemälde zu verbessern Es ist wirklich bemerkenswert, wie die Verwendung lebendiger Farben und Töne jedem Thema Vitalität verleihen kann Waren Sie schon einmal beeindruckt von der Verwandlung eines Themas, das oft übersehen oder verworfen wurde oder sogar mit einer scheinbar negativen Note versehen wurde? Nun, heute habe ich speziell einen Käfer ausgewählt, um zu zeigen wie selbst die unkonventionellsten Motive verwandelt werden können durch die Kraft lebendiger Farben und Töne in faszinierende Kunstwerke Kraft lebendiger Farben Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei den Möglichkeiten der Aquarellmalerei Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsstufen zur Verfügung Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen , ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die Verspieltheit fördern Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skill Share zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns damit beginnen, spannende und farbenfrohe Aquarelltechniken zu erlernen spannende und farbenfrohe Aquarelltechniken und zu erfahren, wie wir sie verwenden können, um unsere Gemälde zu verbessern. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal danke ich Ihnen allen, dass Sie hier sind. Ihre Präsenz in der Community bereichert unsere gemeinsame kreative Reise wirklich Heute begeben wir uns auf eine spannende Entdeckungsreise, bei der wir einen lebendigen Käfer malen Das Faszinierende an der heutigen Klasse ist ihre Vielseitigkeit. Es bietet uns endlose Möglichkeiten , uns einzigartig auszudrücken Ich werde zwar einen Käfer malen, wenn Sie abenteuerlustig sind, können Sie gerne jedes Thema wählen, das Sie inspiriert Wenn wir uns mit dem Prozess befassen, denken Sie daran, dass die Beherrschung der Ton- und Wertebereiche entscheidend Mit diesem Verständnis kann praktisch jede Farbe verwendet werden, kann praktisch jede Farbe verwendet werden um unser Gemälde aufzuwerten Solange wir das Gleichgewicht halten. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder gespannt, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen , die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Dosenblau, Lavendelblau, Violett, Schwarz. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißschwall für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Scota Polar Pinsel oder dieser Van Gogh Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Vatertexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe abwischen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie brauchen, um zu folgen. Ich rate Ihnen, ständig verschiedene Materialien zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren verschiedene Materialien , nur um zu sehen, was für Sie funktioniert. Also lass uns mit dem Malen beginnen. 4. Es skizzieren: gleich mit der Zeichnung weiterzumachen, Um gleich mit der Zeichnung weiterzumachen, verwende ich dafür meinen Druckbleistift und fange einfach mit geschwungenen Linien an, nur um die breite Form zu erhalten, die Hauptform zu vereinfachen und auf dem Papier ein wenig räumliches Bewusstsein dafür zu schaffen auf dem Papier ein wenig räumliches Bewusstsein dafür , wie die Komposition Ich schaue mir zunächst die breiteren Formen an und fülle sie dann nacheinander Und für die Beine verwende ich momentan nur Linien, nur Richtungslinien. Keine Einzelheiten. Ich werde noch nicht auf Details eingehen, bis ich denke, dass alles proportional ist. Und du kannst sehen, wie ich meinen Stift halte. Es ist halb unten und schräg. Ich halte den Stift nicht so, wie ich es tun würde, wenn ich schreiben würde weil gekrümmte Linien und Kreise viel einfacher zu zeichnen sind , wenn man es so hat Und wenn ich auf diese flüssige Art zeichne, hat alles ein bisschen mehr Rhythmus. Es ist ein bisschen stärker miteinander verbunden. Und während ich es kartografiere, kannst du es Stück für Stück sehen. Ich werde ein bisschen definierter. Meine Kreise und Kurven werden etwas kleiner. Ich fange jetzt an, den Beinen etwas mehr Form zu verleihen. Jetzt werde ich zu meinem feineren Stift übergehen, weil ich denke, dass die Zeichnung proportional korrekt ist Mir gefällt die Position, also verwende ich eine feinere Spitze mit einer härteren Mine, um einfach an die Stelle zu gehen , an der ich die verschiedenen Abschnitte haben möchte Denn bei diesem Gemälde, insbesondere bei dieser Zeichnung, versuche ich, kleine Abschnitte für verschiedene Farben zu erstellen kleine Abschnitte für verschiedene Farben Ich möchte also , dass die Farbe später viele harte Linien mit harten Kanten enthält. Also kartografiere ich nur , wo diese Abteilungen sind. Und wenn Sie ein anderes Motiv zeichnen und viele verschiedene Farben verwenden möchten . Es ist viel einfacher, wenn Sie bei Ihrer Zeichnung und den verschiedenen beteiligten Abschnitten sehr spezifisch sind. Wenn Sie sich das ansehen, können Sie also das Bild des fertigen Gemäldes aufrufen, Sie können sehen, wie es anfängt Ich kartografiere die verschiedenen Abschnitte, die dann unterschiedliche Farben haben werden. Bevor ich das aufnehme und das mache, übe ich natürlich, dass wir viele verschiedene Skizzen haben Nur um zu experimentieren. Und ich erforsche auch ein bisschen mit Farbe. Ich glaube nicht, dass ich das einfach auf einmal mache. Es braucht ein bisschen Vorbereitung , um alles herauszufinden. Wird in diesem Kopfbereich etwas detaillierter . Aber das Gute daran, Dinge wie diese zu zeichnen , sind Motive wie diesen Käfer, bei denen wir Details nicht sehen oder mit denen wir nicht so vertraut Das bringt ein bisschen Freiheit mit sich, weil wir es falsch zeichnen können Und solange es für das Auge angenehm aussieht, werden wir es nicht als falsch ansehen. Jetzt, wo ich im Grunde angefangen habe, Details hinzuzufügen. Ich mache den Rest außerhalb der Kamera, aber ich zeige Ihnen nur, wie ich es für das Bild vorbereite. Sobald ich den Feinstrich-Druckbleistift verwendet habe, ich wieder einen Spachtelgummi, weil er keine Rückstände hinterlässt Und wie Sie sehen können, kann ich die weiche Mine von hinten herausreiben, die feine Mine übrig die ich als Referenz für das Gemälde verwenden werde Lassen Sie uns also mit dem Gemälde weitermachen. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Bevor wir anfangen, wollte ich nur darauf hinweisen , dass ich in der Ecke meiner Palette ein bisschen Opernrosa von Daniel Smith verwende , weil ich das nicht in meiner Palette habe. Und obwohl ich viele verschiedene Farben verwenden werde, werde ich nur ein bisschen Opernrosa verwenden , weil ein bisschen viel bewirken kann Also habe ich es einfach in die Ecke gestellt anstatt es in eine meiner Pfannen zu spritzen Und gerade in diesem Kurs werde ich mit vielen verschiedenen Farben experimentieren, aber du musst dich nicht genau daran halten Sie können mit der Palette, die Sie haben, auf Entdeckungsreise gehen. Ich erwarte nicht , dass du frische Farben kaufst , nur damit du mitmachen kannst. kannst du tun, wenn du willst, musst es aber nicht. Du kannst statt dessen rotes Alizarin, Purpur oder so etwas verwenden. Also fange an, wie du siehst, verwende ich ein stark verdünntes Gelb, nur an einigen Stellen, wo ich das Papier schonen werde Nun, eigentlich nicht das Papier. Ich werde versuchen, diese gelben Bereiche zu malen, es zu trocknen, und dann werden sie später leuchten. Ich werde diese Teile unter den anderen Waschgängen speichern , sodass Sie am Ende sehen , dass das Endergebnis eher warm leuchtet als das Weiß des Papiers Ich behalte also nicht das Weiß des Papiers bei, ich behalte diese gelben Teile Aber sie zählen als erste Schicht weil ich sie danach nicht mehr malen kann , nachdem ich bereits darauf gemalt habe Als Nächstes schaue ich mir nur verschiedene Bereiche an. Insbesondere bei diesem Gemälde, mit der Zeichnung, die ich gemacht habe, habe ich wirklich viele verschiedene Abschnitte und Segmente gemacht. Es ist also ein bisschen wie beim Ausmalen weil sie alle unterschiedliche Farben haben werden, und ich bin einfach so, wie ich es mit Gelb gemacht habe und wie ich es gerade mit dieser rötlich verbrannten Siena mache gerade mit dieser rötlich verbrannten Siena Ich suche nur nach verschiedenen Bereichen, um sie mit verschiedenen Farben auszufüllen Ich mische auch ein bisschen gelbes Ocker hinein. Ein bisschen Grün unten und Grün, solange es noch nass ist, damit es übergeht Und Sie können sehen, ich habe dort einen Schwamm, einen feuchten Schwamm, mit dem ich die Feuchtigkeit in meinem Pinsel kontrolliere. Wenn ich zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe, ich es einfach auf den Schwamm und es die Menge an Wasser, die auf das Papier austritt , denn wenn Ihr Pinsel zu voll Wasser ist und Sie den Pinsel auf das Papier auftragen, dann läuft alles auf das Papier und es wird mit zu viel Wasser überladen, und es wird schwer zu kontrollieren sein, und es könnte verschüttet werden in verschiedene Abschnitte verteilen, und es wird auch ungleichmäßig trocknen. Also. Also verwende ich einen reinen Brunnen, es ist eine Echse und Purpur mit einem Hauch von Opernrosa da drin Denn obwohl es jetzt visuell schwer zu erklären ist, werde ich später im Bild ein leuchtendes Grün neben diesem Rot haben , und die beiden, wenn sie nebeneinander stehen, werden sie sich gegenseitig richtig zur Geltung bringen Also denke ich im Voraus darüber nach , wo ich die Farben platzieren werde. Und ich tupfe nur dickere , gleichmäßigere rote Pigmente hinein, um einen etwas dunkleren Ton an den Rändern zu haben einen etwas dunkleren Ton an den Rändern Man kann sehen, dass es immer noch nass ist. Es verteilt sich einfach auf sanfte Weise. So erzeugt man einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf. Also denke ich gerade darüber nach, welche Farben ich als Nächstes verwenden werde. schauen , ob das Gelb schon trocken genug ist , damit ich dann die nächste Stufe machen kann, aber es ist immer noch ein bisschen feucht, also lasse ich es. Jetzt verwende ich ein bisschen von dem Opernrosa. Ich mische es mit der Echse und dem Karminrot und male einen anderen Abschnitt, fange an, ein bisschen im Bein zu malen. Okay. 6. Begrenzte Paletten: Also bei der Art und Weise, wie ich das male, anstatt jeden einzelnen Abschnitt gründlich zu überarbeiten, wie ich es bei vielen meiner Bilder tue, ich es wirklich in verschiedene Abschnitte Und ich mische eine Farbe wie dieses Rot oder wie das Gelb davor und überlege, wo ich sie sonst verwenden kann. Auch wenn es nur ein kleiner Abschnitt ist. Wenn Sie sie am Ende alle zusammenfügen, werden sie zusammen sehr gut aussehen. Ich versuche auch, es ausgewogen zu halten , gleichmäßig verteilt. Also ein bisschen in der Mitte, ein bisschen an den Seiten. Ich nehme jetzt ein bisschen Cau Red und mische das hinein. Nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Bei den meisten meiner Bilder versuche ich, ein begrenztes Farbschema zu verwenden, weil es viele Vorteile hat. Aber bei diesem Bild gebe ich wirklich so viele Farben wie möglich hinein. Ich kreiere quasi ein Regenbogengemälde, und auf diese Weise kann man viele Themen interessant machen , indem man die Töne richtig einstellt, aber viele verschiedene Farben einbezieht. Normalerweise ist es unser Ziel als Künstler also nicht, unsere Leinwände oder unser Papier mit einer Unzahl verschiedener Pigmente oder Farben zu überhäufen Leinwände oder unser Papier mit einer Unzahl verschiedener Pigmente oder einer Unzahl verschiedener Stattdessen müssen wir normalerweise unsere Grundfarben sorgfältig auswählen und dann subtile Hinweise oder Vorschläge anderer Farbtöne verwenden , um unserer Arbeit Einzigartigkeit und Faszination zu verleihen . Normalerweise stelle ich mir das so vor niemals vier Farben zu mischen, wenn drei ausreichen Wenn wir bei unserer Farbauswahl Wert auf Einfachheit und Effizienz legen, können wir eine klarere und harmonischere Vision schaffen und harmonischere Indem wir die Anzahl der Pigmente, die wir mischen, begrenzen, behalten wir die Klarheit und vermeiden, dass unsere Kompositionen durcheinander geraten. Dieser Ansatz ermutigt uns, die Vielseitigkeit der von uns ausgewählten Farben zu erkunden und mit verschiedenen Kombinationen und Konzentrationen zu experimentieren, mit verschiedenen Kombinationen und Konzentrationen zu experimentieren, um die gewünschten Effekte zu erzielen Ganz gleich, ob wir Farben mischen, um sanfte Übergänge zu erzielen , oder sie verteilen, um Tiefe zu erzeugen. Wir streben nach Präzision und Zurückhaltung, damit jedes Pigment erstrahlen kann und gleichzeitig zur Gesamtharmonie des Gemäldes beiträgt Gesamtharmonie des Gemäldes Aber heute machen wir eine Übung in etwas anderem, was genauso richtig ist Es ist alles eine Frage des persönlichen Geschmacks und der persönlichen Vorlieben, und es gibt viele Vorteile, viele verschiedene Farben in die Aquarellmalerei zu integrieren verschiedene Farben in die Aquarellmalerei sorgt es für Fülle und Verwendung einer Vielzahl von Farben sorgt es für Fülle und Abwechslung Wir können Gemälde schaffen , die visuell reich und vielfältig sind Jede Farbe verleiht der Komposition ihren eigenen einzigartigen Farbton und Ton, was zu einem lebendigen und dynamischen Kunstwerk führt. Es ist auch ein Faktor der Ausdruckskraft. Eine vielfältige Palette ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Emotionen und Stimmungen in ihren Gemälden auszudrücken eine Vielzahl von Emotionen und Stimmungen in ihren Gemälden Verschiedene Farben rufen unterschiedliche Gefühle hervor und ermöglichen es uns als Künstlern, unsere Absichten zu vermitteln , um unsere Botschaft viel effektiver Es ermöglicht uns auch ein bisschen mehr Vielseitigkeit. Die Verwendung vieler verschiedener Farben bietet uns mehr Möglichkeiten und Experimentiermöglichkeiten, um unserer Kreativität freien Lauf zu lassen Wir können Farben auf verschiedene Arten mischen und mischen , um unterschiedliche Effekte und Texturen zu erzielen , da bei einigen Pigmenten andere Faktoren berücksichtigt werden , die sich auf ihr Aussehen auswirken Vielleicht sind sie körniger, vielleicht sind sie transparenter Das alles verleiht unserer Arbeit Tiefe und möglicherweise auch mehr Komplexität Außerdem macht es es viel einzigartiger. Verwendung einer Vielzahl von Farben kann ein Gemälde hervorstechen und unverwechselbarer erscheinen. Es ermöglicht uns, ein buchstäblich einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Ich meine, viele Wasserfarben sind sowieso einzigartig, weil die Art und Weise, wie sich die Pigmente so unvorhersehbare Weise vermischen, dass es unmöglich ist, sie zu replizieren Im Gegensatz zu Öl - oder Acrylmalerei, wo man ganz entschieden die Pinselstriche malen und sie genau so mischen kann, wie man es möchte Aquarell ist ein Medium, bei dem du das Wasser und das Pigment für dich machen lassen musst 7. Ein Ausbruch von Rosa: Jeder Künstler hat seinen eigenen Stil und Vorlieben, wenn es um die Farbauswahl und die Verwendung vieler verschiedener Farben geht und die Verwendung vieler verschiedener Farben oder ob Sie Ihre Palette einschränken möchten Es gibt uns nur die Möglichkeit , unsere Kunstwerke zu personalisieren und unsere Individualität zu demonstrieren Sie können jetzt also sehen, dass ich immer mehr Farben verwendet Ich bin zu einem kräftigeren Gelb zurückgekehrt. Ich habe auch nah am Kopf, ein bisschen Blau und Lila gemischt. Ich habe auch vergessen zu erwähnen, dass ich einen Van Goth-Pinsel verwende, den ich normalerweise verwende Ich glaube, es ist Größe Acht, aber alles hängt von der Größe Ihres Papiers Und ich werde das ganze Bild mit diesem einzigen Pinsel malen , weil er eine schöne dünne Spitze hat. Es ist also sowohl für die feinen Details als auch für die breiten Waschungen gut genug , weil wir heute mit diesem Gemälde keine großen breiten Waschungen machen heute mit diesem Gemälde keine großen breiten Waschungen Aber im Moment trage ich ein sehr dickes Pigment auf und trage es einfach in diesem Bereich auf. Dann füge ich Wasser hinzu und rühre es leicht um, Dann füge ich Wasser hinzu und um es hervorzuheben Ich gehe immer wieder zurück zu meinem Wassertopf, um mehr Wasser aufzunehmen Und Sie können sehen, wenn ich den Rand berühre, fließt es einfach in den Rest hinein Und jetzt werde ich etwas Cerilianblau auftragen , weil Ceranblau eine schöne granulierende Wirkung hat Da sind dicke Körnchen drin. Es ist nicht so undurchsichtig. Wenn es sich also mit einer transparenten Farbe wie Opernrosa mischt , macht es dort wirklich magische Dinge, denn die dickeren Körnchen des Seranblaus trocknen auf den feineren Körnchen des Wenn man sich das Bild danach genauer anschaut, sieht man dort wirklich einige nette Effekte Natürlich, dieses Opernrosa, das am Ende des Tages rot ist, ähm, wenn es mit diesem Blau gemischt wird, wird es zu einem schönen Violett, einer schönen Faser und einem Violett. Und bei diesem Rosa gehe ich auf die andere Seite des Spektrums, auf die wärmere Seite des Spektrums. Also füge ich jetzt Orange hinzu, das ich selbst mit Gelb und Cadmiumrot mische Ich verwende Ciumrot und Gelb. Ich rühre es einfach dort, wo es lila wird, solange es nass ist, so dass es eine schöne, glatte Abstufung ergibt solange es nass ist, so dass es eine schöne, glatte Also, wie ich schon sagte, obwohl ich heute keine großen Waschungen mache, üben wir immer noch, diese kleineren zu machen und das Mischen darin zu integrieren Okay. Und ich tupfe einfach sporadisch mit dem Violett hin und her, gleichmäßig verteilt, sodass es beim Trocknen allmählich verschmilzt Ich überlege, wie ich die Oberseite dieses Teils der Käferschale bearbeiten soll die Oberseite dieses Teils der Käferschale Ich werde sie da drüben mischen müssen. Also verwende ich jetzt etwas mehr Verdünnung mit der Farbe. Also wird es oben heller sein. Etwas gelber , damit es lebendig bleibt. Es kann ziemlich schwierig sein , herauszufinden, wie man die Farbe so lebendig wie möglich macht. Und jedes Pigment und jede Farbe hat ein anderes Maß an Konsistenz, um diese Lebendigkeit zu erzielen Insbesondere bei der Aquarellmalerei die Lebendigkeit verschiedener Farben oder kann die Lebendigkeit verschiedener Farben oder Pigmente je nach Farbton und Konzentration des verwendeten Pigments variieren Farbton und Konzentration des verwendeten Pigments Und das Verständnis dieser Nuancen ist unerlässlich optimale Farbsättigung und Lebendigkeit zu erreichen Zum Beispiel erreichen Farben wie Gelb oft ihren Höhepunkt mit dünnen Pigmenten, erreichen Farben wie Gelb oft ihren Höhepunkt wenn sie leicht aufgetragen werden. Gelbe Pigmente wirken leuchtend und transparent und erzeugen einen zarten, sonnenbeschienenen Effekt Gelb kann jedoch, wenn es dick aufgetragen wird, matter und weniger lebendig wirken. Das passiert, weil das zusätzliche Pigment die dem Aquarell innewohnende Leuchtkraft verdunkelt und das Weiß des Papiers ausblendet 8. Transparente Pigmente: Transparente Farben sehen, wenn Sie sich meine Palette hier ansehen, oft dunkler aus. Wenn wir sie also lebendiger machen wollen, müssen wir sie viel stärker verdünnen, damit wir sehen können , wie das Licht durch sie auf das Weiß des Papiers reflektiert wird. Auf der anderen Seite benötigen einige Farben jedoch mehr Pigment, um ihre volle Lebendigkeit zu erreichen Kobaltblau ist beispielsweise eine Farbe, die von einer etwas höheren Pigmentkonzentration profitiert um tiefe, intensive Töne zu erzielen Bei dünnem Auftragen kann Kobaltblau blass oder verwaschen erscheinen, da ihm die satte Sättigung fehlt, die seine volle Lebendigkeit charakteristisch Durch das Auftragen dickerer Pigmentauftragungen können wir die volle Tiefe und Fülle von Kobaltblau nutzen und es verleiht unseren Kunstwerken eine auffallende Tiefe und können wir die volle Tiefe und Fülle von Kobaltblau nutzen und es verleiht unseren Kunstwerken eine auffallende Tiefe und Präsenz. In ähnlicher Weise benötigen Farben wie Alizarin Crimson oder VdianGreen VdianGreen schwerere Pigmente, um maximale Lebendigkeit zu erzielen. Diese Farben besitzen eine inhärente Tiefe und Intensität, die durch den strategischen Einsatz konzentrierter Pigmente verstärkt werden können . Ich versuche nur, diesen weißen Teil der Schale als eine Art Spiegelung beizubehalten . Aber wenn ich weitermache, werde ich hier etwas mehr Gelb auftragen , um die orangefarbene Qualität zu verbessern, und das Pigment nach oben verteilen, das Pigment nach oben verteilen um es ein bisschen besser auszublenden Als Nächstes. Nehmen wir ein bisschen von diesem Ceran-Blau, das ein bisschen Opera Pinkin hat, also ist es ein bisschen violetter Und jetzt, wo das Gelb hier oben völlig trocken ist, kann ich anfangen, diesen Bereich auszufüllen Ich glaube, auf der linken Seite werde ich es wärmer halten. Und dann vielleicht auf der anderen Seite etwas kühler mischen. Also verwende ich reines Opernrosa und lasse es mit dem Blau verschmelzen. Und jetzt, am anderen Ende, ist es reines Blau. Also eine nette kleine Abstufung. Folgt der Krümmung der Schale. Und ich achte darauf , dass meine Hand das, was wir gerade gemalt haben, nicht berührt , weil ich nicht möchte, dass es auf meine Hand gerät und es dann an verschiedenen Stellen verschmiert Im Nachhinein hätte ich vielleicht zuerst den linken Teil malen sollen , aber manchmal muss man einfach mit dem Strom schwimmen Es ist sowieso immer gut, malen zu können, ohne die Hand auf das Papier Also verwende ich jetzt reines Cerlian und fülle nur diesen Abschnitt Ich habe bereits gezeichnet , welchen Abschnitt ich male, also geht es nur darum, ihn auszufüllen also geht es nur darum und dann die richtigen Töne zu Ich fange an, ein bisschen Grün einzuarbeiten. Und Sie können in meiner Palette sehen, dass ich verschiedene Abschnitte für verschiedene Farbfamilien erstellt habe . Ich habe also das rötliche Orange unten. Dann habe ich das bläuliche Violett in der Mitte, und jetzt habe ich einfach mit dem grünen darüber angefangen Und ich würde sagen, bis jetzt ist alles ziemlich mittelgroß Selbst der dicke Einsatz von Opernrosa ist ein ziemlich heller Ton. Ganz zum Schluss kommen wir zu den dunkelsten Tönen und tragen sie auf, um den Tonumfang zu vervollständigen Aber ich füge hier ein bisschen Vidiangrün hinzu, was ebenfalls ein dunkles Hirngespinst ist Aber es vermischt sich ein bisschen, wenn es trocknet. Ich bin mir also bewusst, dass wenn man ein dickeres Pigment verwendet , wenn es sehr nass ist, es sich auf natürliche Weise verteilt und leichter trocknet, als es aussieht, wenn man es aufträgt . Okay. 9. Opake Pigmente: Also ja, wenn wir verstehen, wie verschiedene Farben mit unterschiedlichen Pigmentkonzentrationen interagieren, können wir das volle Ausdruckspotenzial unserer Wasserfarbenpigmente ausschöpfen unserer Wasserfarbenpigmente Und Sie können an diesem Grün, das ich gerade hier aufschreibe, sehen diesem Grün, das ich gerade hier aufschreibe, , dass die dunkleren Teile weniger lebendig sind als die helleren. Aber bei dem roten Pigment ist das Gegenteil der Fall, Mann, Rot habe ich in meinem Gaumen Ich verwende dort dickes Pigment, es ist immer noch sehr hell. Okay. Durch das Experimentieren mit dünnen Waschungen und dickeren Anwendungen können wir wirklich lernen, wie wir die Farbsättigung, die Leuchtkraft und die Lebendigkeit manipulieren können, was uns am Ende des Tages dabei hilft, dynamischere und faszinierendere Kunstwerke zu schaffen dynamischere und faszinierendere Aber das alles erfordert ein bisschen Übung und Experimentieren. Deshalb ermutige ich Sie, es selbst auszuprobieren und zu sehen, wie weit Sie es mit verschiedenen Pigmenten bringen können Und du kannst üben, während du malst. Sie können mit Licht beginnen und dann dickere Pigmente hinzufügen. Und natürlich kommt es auch darauf an, Transparenz und Opazität in Aquarellfarben zu verstehen . Das ist auch wichtig Ich verwende hier nur sehr dickes Cerlion direkt aus der Tube, weil ich das Gefühl habe, dass es verloren gegangen ist, als es mit dem Rosa überging, es hat seinen Farbton ein bisschen verloren Ich möchte das Blau in diesem Abschnitt auf jeden Fall hervorheben. Also trage ich dort sehr dicke Farbe auf. Solange es noch feucht ist, also gibt es dort immer noch keine harten Linien. Aber da es trockener ist, wird es härter, aber letztendlich immer noch weich sein aber letztendlich immer noch weich Wenn es vollständig nass wäre, würde es sich zu einer einzigen Farbe zusammenfügen Es wird nicht einmal einen Vorteil geben. Aber in dem Stadium, in dem es jetzt ist, wird es einen schönen weichen Rand geben, und du kannst sehen, wo ich es gemischt oder aufgetragen habe. Ich sauge jetzt tatsächlich etwas von dem Wasser heraus , sodass es ein reines Blau hat, ein helleres Blau Wie ich schon sagte, das Wissen um Transparenz und Passivität ermöglicht es uns, das Lüften ein bisschen besser zu kontrollieren Und wie wir bestimmte Effekte erzielen wollen. Transparenz bezieht sich natürlich auf die Fähigkeit eines Pigments, Licht durchzulassen, wodurch leuchtende Schichteffekte entstehen, während die Opazität den Grad beschreibt, in dem ein Pigment die darunter liegenden Schichten verdeckt, was zu ein Pigment die darunter liegenden Schichten verdeckt, satteren und undurchsichtigeren Farben führt Jetzt nehme ich etwas globales Blaugrün gemischt mit Viridiangrün. Es gibt noch ein anderes Pigment, das eine schöne Körnung hat Wenn es trocknet, wird es einen schönen Pigmentierungseffekt Es wird kein völlig glattes, gleichmäßiges Waschen sein. Aber das ist der gewünschte Effekt, den ich mir wünsche. Außerdem hat es eine schöne türkisfarbene Farbe, die die Farbpalette , mit der wir experimentieren, weiter erweitert , mit der wir experimentieren Also neige ich immer dazu, zunächst eine dickere Pinselspur zu verwenden und sie dann mit Wasser herauszuholen, genau wie ich es hier mache Und Sie können auf der Rückseite der Tuben die kleinen Diagramme sehen, die besagen, ob es sich um ein transparentes, ein halbtransparentes oder ein undurchsichtiges Pigment 10. Pigmente granulieren: Transparente Pigmente wie Ultramarinblau oder Opernrosa sorgen für lebendige Waschungen und subtile Farbverläufe, lassen die Grundfarben durchscheinen und verleihen ein Gefühl Diese Art von Pigmenten eignet sich ideal für den Aufbau transparenter Glasuren und für zarte Farbübergänge zarte Andererseits, wie ich es hier mit Verdangrün und Cerlianblau mache , bieten undurchsichtige Pigmente, denen auch Männerrot oder Gelbocker gehören, zu denen auch Männerrot oder Gelbocker gehören, mehr Deckkraft und Intensität, wodurch sie sich besser zum Blockieren von Formen und zur Schaffung von festen Farbflächen eignen , wie Auch wenn opake Pigmente möglicherweise nicht die Transluzenz ihrer transparenten Gegenstücke aufweisen, bieten sie eine reiche Sättigung und können verwendet werden, um auffallende Kontraste und Glanzlichter zu erzeugen. das Verhalten verschiedener Pigmente in Bezug auf Transparenz und Opazität verstehen verschiedener Pigmente in Bezug auf Transparenz und , können wir fundierte Entscheidungen treffen, wenn wir diese Farben überlagern Weil sich Opic-Farben natürlich überlappen und ihnen diese Transparenz fehlt Durch die strategische Kombination transparenter Pigmente mit opischen Pigmenten können wir also eine Vielzahl von Effekten erzielen , von Waschungen aus der Luft bis hin zu kräftigen , strukturierten Oberflächen Natürlich, wie ich immer sage, Experimentieren mit diesen Schichttechniken , verbessert das Experimentieren mit diesen Schichttechniken wie Nass-in-Nass oder Nass-in-Trocken unsere Kontrolle über Transparenz und Opazität weiter sodass wir Tiefe und Dimension erzeugen können, okay Beherrschung von Transparenz und Opazität ermöglicht es uns, das volle Potenzial von Aquarell und Natürlich gibt es in der Aquarellmalerei so viele verschiedene Elemente, die alle durchsetzt und miteinander verknüpft sind . Wenn Sie das Malen üben, ist es gut, eine Vorstellung davon zu haben welches bestimmte Element Sie sich konzentrieren möchten Und dann, im Laufe der Zeit, verschmelzen all die verschiedenen Dinge zu einem, und man hat irgendwie ein Gespür dafür, wie man etwas angehen möchte. Also auf der linken Seite werde ich es wirklich mit Ultramarinblau Ich habe da auch ein bisschen Kobaltblau drin. Kobaltblau ist ein undurchsichtiges Pigment und Ultramarin Die Mischung der beiden erzeugt also auch einen schönen Effekt. Und Sie können es hier ganz unten sehen. Ich achte darauf, dass es nicht in den roten Bereich übergeht. Nun, eigentlich überall, auf den Linien auf der linken Seite, achte ich darauf, dass ich die Bleistiftlinie nicht überstreiche. Sie können hier unten die türkisfarbene Farbe des Blauen und des Grüns sehen. Die Interaktion mit Rot ist ein sehr starkes visuelles Statement. Ich nehme jetzt ein bisschen mehr von der Oper Rosa. Ich bin auf der linken Seite, um es einzubauen. In diesem Abschnitt handelt es sich also um eine ziemlich dynamische Waschung, weil es einige verschiedene Farben gibt einige verschiedene Farben ineinander übergehen und es keine Unterteilung gibt Wenn ich so etwas zeichne oder die Komposition plane , kann ich natürlich so etwas zeichne oder die Komposition plane , nicht mit einer Linie, einer Abstufung oder einem Mischbereich zeichnen Abstufung oder einem Mischbereich Also mache ich ungefähr einen Kreis, nur um anzudeuten, wo die Farbänderung sein wird, und ich muss beim Malen daran denken , dass ich genau das will Weil der Rest der Zeichnung scharfe Linien hat mir helfen , zu unterscheiden , wo ich die verschiedenen Farben haben möchte. Deshalb hilft es auch, die Augen zusammenzukneifen. Denn wenn Sie die Augen zusammenkneifen und das Motiv betrachten, hilft das, die Tonwertbereiche ein bisschen besser zu definieren So können Sie etwas besser sehen, was dunkel und was hell ist. Und es hilft dir herauszufinden, wie du etwas malen solltest. Während du dir das ansiehst, kannst du sogar sanft deine Augen auf den Bildschirm kneifen, und du kannst sehen, wie es die Mitteltöne irgendwie eliminiert, und es zeigt dir nur ein bisschen klarer, was dunkel und hell ist Und wenn du es zeichnen würdest, wo du die verschiedenen Töne unterteilen würdest 11. Farbkontraste: Also bringe ich das Opernrosa nach oben schaffe so einen schönen Kontrast zu dem Blau Und jetzt, auf dieser Seite, der Kreis fast geschlossen ist, füge ich etwas Gelb hinzu Und alles begann mit der Wäsche unten, und dann haben wir uns nach und nach durchgearbeitet Und jetzt etwas Orange. Verschiebe das Pigment ein wenig hin und her , so dass eine schöne, saubere Mischung entsteht. Und dann werde ich irgendwo zwischen diesem rosafarbenen Teil und dem grünen Teil darunter ein Highlight zwischen diesem rosafarbenen Teil und dem grünen Teil darunter ein platzieren, damit es sich nicht vermischt, sodass es sich nicht miteinander vermischt. Aber wir können immer zurückkommen. Zum Schluss mit dem weißen Guash um die Highlights auszusprechen Du könntest auch Maskierflüssigkeit verwenden. Ich benutze das im Allgemeinen nicht, aber es ist sicherlich eine Option Wenn du Weißguasch nicht gerne verwendest oder keins hast. Damit kannst du experimentieren. Die Verwendung von Maskierflüssigkeit bietet sowohl Vor - als auch Nachteile Präzision einiger Profis. Es ermöglicht uns natürlich, Bereiche des Papiers zu konservieren, und wir können die Maskierflüssigkeit auftragen und diesen Teil einfach vergessen es All diese komplizierten Details bleiben erhalten und ein sehr scharfer Rand wenn Sie ihn am Ende des Gemäldes entfernen Und indem wir bestimmte Bereiche maskieren, können wir in Schichten arbeiten, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass Farben ungewollt vermischt werden oder Glanzlichter ungewollt Und wir können es verwenden, um Tiefe aufzubauen. Wir müssen es nicht unbedingt zu Beginn eines Gemäldes verwenden . Wir könnten etwas auf die erste oder zweite Schicht malen und dann die Maskierflüssigkeit auftragen und sie dann entfernen nachdem mehrere andere Schichten darauf gemalt wurden Und wenn ich in meinen anspruchsvolleren Gemälden manchmal Maskierflüssigkeit verwende , verwende ich sie auf vielfältige Weise, sei es mit Tuffstücken, der Seite eines Stifts oder eines Stiftdeckels. Ich verwende keine Pinsel, weil sie den Pinsel nur zerstören Und das ist einer der Gründe, warum ich es nicht so oft verwende, denn selbst wenn es trocken ist, die Art der Konsistenz, der Rand, habe ich das Gefühl, dass es die Pinsel ruiniert, wenn man damit malt. Und das ist einer der Nachteile. Manchmal, wenn Sie das Klebeband oder die Maskierungsflüssigkeit entfernen, hinterlässt es kleine Rückstände oder Verfärbungen Rückstände oder Verfärbungen Das ist der Fall, wenn es für eine sehr lange Zeit aufbewahrt wird. Nicht alle Papiere eignen sich zum Abkleben von Flüssigkeiten, da sie den Eigenschaften, der Menge, mit der sie darauf haftet, nicht standhalten können Menge, mit der sie darauf haftet Also versuche ich herauszufinden, wie ich diese Wäsche beenden kann. Ich verbinde es. Mit ein paar Lücken in der Mitte. Ich möchte nicht, dass alles zusammenpasst, aber ich rühre es mit der Spitze meines Pinsels ein wenig, nur um sicherzugehen, dass alles irgendwie miteinander verbunden ist 12. Die Zeichnung richtig bekommen: Das Gute ist, dass alles offen für Interpretationen ist. Sie können wirklich nichts falsch machen, solange die Töne korrekt sind. Wenn ich den mittleren Teil mit Lila oder Rosa malen würde, würde das keinen großen Unterschied machen. Ebenso habe ich es oben rosa und unten blau gestrichen , aber ich bin mir sicher, dass es nicht wirklich wichtig wäre , ob ich mich dafür entscheide, oben blau und unten rosa oder blau für den Kopfbereich und dann orange für den Hauptschalenbereich zu malen oben blau und unten rosa oder blau für den Kopfbereich . Komm und denke darüber nach. Mir macht es einfach Spaß, Farben an verschiedenen Orten zu platzieren. Bei diesem Malstil spielt die Platzierung der Farbe keine Rolle. Ich denke, wir malen nicht realistisch. Es ist also alles nur eine Frage des persönlichen Geschmacks und der Frage, wohin die Farben gehen sollen. Und es ist irgendwie befreiend, etwas zu malen, ohne sich Gedanken über die richtigen Farben machen zu müssen, weil man so die Möglichkeit hat, herauszufinden, was einzelne Pigmente bewirken und wie sie aufeinander reagieren Ich sage das oft, aber es ist ein bisschen wie Einfärben, aber das nächste Level, weil wir mit Textur und Ton arbeiten Solange Sie die Zeichnung oder die Spur davon so korrekt wie möglich wiedergeben, macht es Ihnen das Leben beim Malen erheblich leichter. Du kannst sogar damit experimentieren das Papier zu neigen, so wie ich es jetzt mache Indem wir es kippen, bewegen wir wirklich wohin das Pigment geht, besonders bei dem Kobaltblau, das eine dicke Körnung hat, wenn es sich über das Papier bewegt, wenn man es sich über das Papier bewegt, wenn man es Viele dieser Pigmente, die granulierten Pigmente, bleiben in der Textur des Papiers an den Zähnen des Papiers hängen und das Wasser fließt durch das Papier und das Wasser fließt durch das Du kannst also wirklich sehen, wo ich es gemacht habe. Es hat eine Menge Textur erzeugt, die ich in diesem Abschnitt haben möchte. Mich interessiert nur wie das Medium Aquarell auf organische Weise mit Wasser interagiert organische Weise mit Wasser Manchmal finde ich es einfacher, sauber und detailliert zu malen , weil es einen direkten Weg gibt, das zu tun Du kannst lernen und du kannst deine Technik verbessern. Aber wenn es darum geht, etwas abstrakter zu sein, ist es ein bisschen offener und es gibt weniger Regeln. Es ist unberechenbarer. Es ist also ironischerweise ziemlich schwierig, ausdrucksstark zu sein und einfach loszulassen und es fesselnde, interessante Weise zum Vorschein Ohne dass es wie ein komplettes Durcheinander aussieht, gibt es ein gewisses Gleichgewicht, um diesen chaotischen Look zu kreieren, aber auf kontrollierte Weise ist es täuschend gibt es ein gewisses Gleichgewicht, um diesen chaotischen Look zu kreieren, aber auf kontrollierte Weise ist es Also füge ich hier oben einfach wieder einen anderen Abschnitt mit dem Rosa hinzu , der sich vom Grün abhebt Mal sehen, wie weit das Opernrosa gegangen ist. Nur ein bisschen auf meine Palette gespritzt, und am Ende haben wir eine Menge Rosa auf meinem Bild Ich denke, in diesem Kopfbereich muss ein bisschen mehr Ton angesagt werden diesem Kopfbereich muss ein bisschen mehr Ton angesagt Also werde ich die Krümmung ein wenig definieren indem ich ihr einen etwas dunkleren Bereich hinzufüge. Ich habe mich dafür entschieden, hier in diesem Abschnitt Rot zu setzen , weil ich nicht versuche , die Aufmerksamkeit in diesem Abschnitt zu stehlen. Wenn ich dort ein Grün oder Blau setzen würde, wäre das zu erschütternd Ich möchte einfach etwas , das ganz gut funktioniert. Also habe ich das mit dem Fön trocknen lassen und bin wieder reingegangen. Ein bisschen wie ich es mit dem Kopfbereich gemacht habe, gehe ich zurück, um einige der Kurven zu definieren , beginnend mit diesem Blau hier. Ich lege es übereinander. Wenn ich Farben übereinander lege, versuche ich, sie innerhalb derselben Farbfamilie zu halten, wie Blau über Blau oder Rot über Rot weil es ziemlich schwierig sein kann , zu beurteilen, ob es sich um eine andere Farbe handelt, sie kann matschig oder grau Aber manchmal ist das nicht der Fall. Wann immer es in der Kunst oder Malerei eine Regel gibt, nehme ich sie mit Vorsicht , denn es gibt immer die Möglichkeit, diese Regel zu brechen. 13. Deine Interpretationen: Ich würde mich freuen, Ihre Interpretationen dieses Gemäldes zu sehen und zu sehen, wie vielleicht einige von Ihnen ein völlig anderes Farbschema ausprobieren werden. Alle Farben mischen, völlig unterschiedliche Farben verwenden, oder vielleicht malen einige von Ihnen ein anderes Motiv, haben ähnliche Farben, malen aber etwas völlig anderes. Sie können sich an vielen unerwarteten Orten inspirieren lassen, und oft haucht Ihrer künstlerischen Reise neues Leben ein Es ermutigt Sie , über die konventionellen Themen Tierwelt und Landschaft hinaus zu forschen die konventionellen Themen Tierwelt und Landschaft hinaus zu Oder zumindest unterschiedliche Sichtweisen auf diese Wildtiere oder Landschaften. Alltägliche Gegenstände, Emotionen oder Erlebnisse bieten reiche Inspirationsquellen , die zu einzigartigen und aussagekräftigen Aquarellen führen können zu einzigartigen und aussagekräftigen Aquarellen Überlegen Sie, wie das Alltägliche in Außergewöhnliches verwandelt werden kann verwandelt Zum Beispiel mag eine einfache Tasse Kaffee am Morgen Routine erscheinen, aber sie kann zu einem faszinierenden Aquarell inspirieren indem man das Wechselspiel von Licht und Schatten auf der Oberfläche der Flüssigkeit untersucht , möglicherweise den Dampf, der in die Luft aufsteigt, oder die komplizierten Schaummuster auf der Indem Sie diese flüchtigen Momente festhalten, können Sie das Gewöhnliche aufwerten, den Betrachter aber auch dazu einladen, die Schönheit dieses scheinbar banalen Moments zu schätzen Emotionen sind auch eine weitere starke Inspirationsquelle, das Gefühl von Nostalgie, das durch Kindheitserinnerungen hervorgerufen wird , oder der Adrenalinschub eines berauschenden Erlebnisses oder die Ruhe eines der Adrenalinschub eines berauschenden Erlebnisses oder die Ruhe eines ruhigen Moments. alle dienen als Sie alle dienen als starke Themen für Aquarelle. Und durch Farbe, Komposition und Pinselführung. Wir können die Essenz dieser Emotionen vermitteln. Auch wenn es sich bei dem Thema um etwas handelt, das wir normalerweise malen, bevor diesen anderen emotionalen Weg einschlagen. Es findet auf einer tieferen, persönlicheren Ebene Resonanz. Ich versuche, in diesem Abschnitt ein schönes, lebendiges Grün zu kreieren, um einen starken Kontrast zur Orange Und füge am Rand dunkleres Pigment hinzu, sodass es zur Mitte hin durchbluten Gleiche gilt für diesen Bereich, wo wir das Weiß des Papiers beibehalten haben Ich verwende das Weiß des Papiers, um ein schönes, lebendiges Grün zu kreieren. Und jetzt können Sie sehen, wenn Sie auf die ersten Striche zurückblicken , die wir mit dem Gelb unten gemacht haben , können wir sehen, wie wir die Theorie des Papiers bewahrt haben Wenn du mehr Textur erzeugen möchtest, kannst du deine Finger jederzeit in deinen Wassereimer tauchen und sie einfach bewegen , während das Bild trocknet Und das hängt davon ab, wie nahe die Farbe am Trocknen ist. du mit dem Wasser aufträgst, desto mehr Textur bekommen sie Wenn es immer noch sehr nass ist, lässt es sich sehr glatt mischen Aber wenn Sie warten, bis es zu 90% trocken ist, und dann Ihre nassen Tropfen darauf verteilen, entsteht eine Menge Textur Gehen Sie hier über dieses gelbe bisschen dunkleres Grün, weil Sie etwas Dunkles benötigen, um die Lebendigkeit der Mitteltöne hervorzuheben 14. Abstrakte Themen erkunden: Wenn Sie zu verschiedenen Themen zurückkehren, können Sie mit Erlebnissen beginnen, alltägliche Erfahrungen wie einen Spaziergang durch eine geschäftige Stadt oder einen ruhigen Nachmittag, an dem Sie Menschen im Park beobachten Sie können sich einfach für viele unterhaltsame Szenen inspirieren lassen für viele unterhaltsame Szenen Es könnte das Spiel des Lichts auf der Architektur sein, die Bewegung von Figuren in einer Menschenmenge oder das Nebeneinander Natur und urbaner Umgebung das Unerwartete annehmen und auf der ganzen Welt nach Inspiration suchen , können Sie sich einer ganzen Fülle kreativer Möglichkeiten öffnen einer ganzen Fülle Es könnte die Textur von Farbe sein, die von einer alten Tür abblättert , oder die Sonne die durch die Blätter scheint, oder auch etwas Abstrakteres wie Lachen unter Freunden Wie würdest du versuchen, das auszudrücken? Wenn Sie über das Offensichtliche hinausschauen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen , kann das wirklich sehr aufschlussreich sein und eine unterhaltsame Art sein, Aquarell auszudrücken Jetzt mische ich hier eine ziemlich tiefdunkle Farbe, eine Art Purpur oder rötliches Purpur, weil ich ein Lügnerrot und Ultranblau habe, die zusammen als transparente Medien eine sehr dunkle Farbe ergeben , wenn sie dick verwendet eine Art Purpur oder rötliches Purpur, weil ich ein Lügnerrot und Ultranblau habe, die zusammen als transparente Medien eine sehr dunkle Farbe ergeben , wenn sie dick verwendet werden. Und ich gehe einfach über einige Bereiche, fast wie eine dicke Linie, wie An einigen Rändern der Kanten, um sie zu unterteilen, und noch einmal, ein paar dunkle Töne hinein zu bringen, weil wir einen vollen Tonwertbereich benötigen Wir benötigen helle Töne, Mitteltöne und dunkle Töne. Denn diese dunklen Töne lassen, wie Sie zum Beispiel gerade sehen, die Farben richtig zur Geltung kommen, besonders das Rosa und das Grün hier. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um die feinen Linien in der Umgebung zu platzieren und dann mit mehr Druck wieder darüber zu streichen, um eine dickere Linie zu erhalten. Das bedeutet auch, dass Sie beim ersten Auftragen der Farben keine solche Linie oder saubere Kante haben müssen solche Linie oder . Sie können darauf zurückgreifen, um eine saubere Kante zu erzielen. Deshalb haben wir größere Bereiche mit breiten Waschungen gestrichen. Und jetzt werden wir mit dem Bemalen der Beine fortfahren, was eine andere Technik erfordert sind etwas präziser und haben ein bisschen mehr Finesse mit unserem Pinsel, indem wir die Spitze des Pinsels verwenden , um in diese kleinen, komplizierten Details und Lücken zu gelangen , was eine gute Übung ist Nochmals, wir sind es nicht gewohnt, zum Beispiel die Details der Beine eines Beatles zu sehen, also können wir uns selbst gegenüber ziemlich nachsichtig sein Wir müssen es nicht perfekt machen. Es ist also eine gute Gelegenheit, das Ausfüllen und Nutzen der Vielseitigkeit des Pinsels zu üben . Verwenden Sie die genaue Spitze und wie sich zusätzlicher Druck darauf auswirkt oder wie sich der Winkel darauf auswirkt. Verschiedene Dinge zum Ausarbeiten und Experimentieren , um die Technik zu verbessern. Außerdem, wie viel Pigment und Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben möchten. Ich neige dazu, herauszufinden, wenn ich diese Details mache. Ich möchte meinen Wasserpinsel nicht überladen . Ich will es behalten. Fast 20% voll oder 80% leer, falls das Sinn macht. Ich möchte nicht, dass das Wasser herausläuft. Ich möchte, ich will so viel Kontrolle wie möglich haben so viel Kontrolle wie , wenn es darum geht, das Wasser herauszuholen, besonders bei den sehr kleinen feinen Details Das Letzte, was ich möchte , ist , den Pinsel auf dem Papier zu berühren und das Pigment und das Wasser über die Linien laufen Es ist also besser, auf Nummer sicher zu gehen, und es kann eine gewisse Lernkurve erfordern Es könnte unangenehm sein, hin und her gehen zu müssen , um mehr Pigment aufzunehmen. Manchmal kann man, wie ich, den unteren Teil hier etwas wässriger machen , und dann kann man das Wasser aus diesem Abschnitt nehmen , um es auf einen anderen Abschnitt zu verteilen, sodass man nicht ständig zum Wassertopf greifen muss ständig zum Wassertopf 15. Die Beine malen: Und ich habe meine Aufnahmen hier sogar beschleunigt weil es nicht viel mehr als Übung gibt, es gibt kein besonderes Geheimnis, Details zu malen Es braucht nur ein paar Patienten , die die Pinselführung haben. Während ich diese Details male, werde ich über den Einfluss von Licht auf Farben sprechen weil er sehr tiefgreifend ist und beeinflusst, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und interpretieren Lichtverhältnisse spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung ihrer Farbdarstellung und verändern ihren Farbton, ihre Sättigung und ihren Wert. Und als Künstler können wir durch das Verständnis der Nuancen, wie Licht mit Farbe interagiert, Stimmung und Atmosphäre in unseren Aquarellen erzeugen, was uns Stimmung und Atmosphäre in unseren Aquarellen erzeugen, mehr Präzision und Verschiedene Lichtverhältnisse wie natürliches Tageslicht oder künstliche Innenbeleuchtung oder der warme Schein eines Sonnenuntergangs können die Farben in der Szene dramatisch verändern Bei direkter Sonneneinstrahlung wirken Farben beispielsweise lebendiger und satter. Im weichen, diffusen Licht der Morgen- oder Abenddämmerung können Farben eine kühlere, gedämpftere Qualität annehmen Darüber hinaus können der Winkel und die Richtung des Lichts einen dramatischen Kontrast zwischen Licht und Schatten erzeugen, was die wahrgenommenen Farben innerhalb einer Komposition weiter beeinflusst die wahrgenommenen Farben Und indem wir uns dieses Wissen zunutze machen, können wir das Licht manipulieren, um in unseren Bildern bestimmte Stimmungen und Atmosphären hervorzurufen bestimmte Stimmungen und Atmosphären Beispielsweise kann das Malen einer Szene in gebadetem, warmem, goldenem Licht ein Gefühl von Wärme, goldenem Licht ein Gefühl von Wärme, Geborgenheit und Nostalgie vermitteln, während kühle, gedämpfte Töne das Gegenteil sind, sie rufen ein Gefühl von Ruhe oder möglicherweise Melancholie sie hervor. Und indem wir Farben sorgfältig auswählen und manipulieren , um sie an die gewünschten Lichtverhältnisse anzupassen, können wir unserer Arbeit eine Bewegung und eine Art erzählerische Tiefe verleihen eine Bewegung und eine Art erzählerische Tiefe Wir können eine Geschichte erzählen, eine Botschaft vermitteln, und das versetzt unsere Zuschauer wirklich in eine bestimmte Zeit und an einen bestimmten Ort Natürlich ist niemand perfekt, und ich glaube nicht, dass Kunst vollständig beherrscht Es gibt immer etwas Neues zu lernen, aber es ist einfach, diese Ideen beim Malen im Kopf zu haben , das kann dazu beitragen, dass Inspiration durchkommt und hilft Ihr Geist kommt in Ihren Bildern zum Ausdruck. verstehen, wie Licht mit Farbe interagiert, können wir dynamischere Kompositionen schaffen, die mit Kontrast, Tiefe und Brennpunkten spielen Tiefe und Brennpunkten indem wir Licht- und Schattenbereiche strategisch in verschiedenen Bereichen platzieren Licht- und Schattenbereiche strategisch in verschiedenen Bereichen Künstler können die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente innerhalb des Gemäldes Und das lenkt den Blick des Betrachters und steigert das visuelle Interesse an bestimmten Bereichen und weg von anderen Weil wir nicht wollen, dass jeder Teil des Gemäldes sozusagen nach Aufmerksamkeit schreit Wir wollen einen natürlichen Blickfluss haben, weil das natürlich davon abhängt, in welchem Stil man malen möchte Aber viele Meister. Ob Ölmalerei oder Aquarell oder gar Fotografie, sie komponieren ihre Bilder so, dass sie den Blick lenken und es dem Auge sozusagen leicht machen Insbesondere in der Aquarellmalerei ermöglicht uns die Transparenz des Mediums, Farben zu überlagern und subtile Variationen in Farbton und Leuchtkraft zu erzielen . Außerdem können sie die Wirkung von natürlichem Licht nachahmen, indem Farbnuancen aufbauen und sie miteinander interagieren lassen Wir können die ätherischen Eigenschaften des Lichts einfangen und Gemälde schaffen , denen Lebendigkeit innewohnt. Wie Sie sehen können, so wie ich es während des gesamten Gemäldes getan habe während des gesamten Gemäldes Ich erstelle verschiedene Abschnitte oder Segmente und versuche, sie ziemlich dynamisch zu gestalten. Also variiere ich meine Farbe ein bisschen. Einige davon blockiere ich einfach mit derselben Farbe und variiere die Töne. Bei einigen habe ich Farbübergänge, wie Gelb zu Rosa, manche sind dunkler, manche heller. Ich gehe zurück zu dem auf der linken Seite, solange es noch nass ist , hat es den gleichen Ton. Es ist eher dieselbe Farbe, aber ein anderer Ton. Ich werde etwas Grün in diesen einarbeiten. Und wieder, dieses Grün direkt neben dem rosafarbenen Rot bringt es wirklich zur Geltung 16. Glückliche Unfälle: Wenn man experimentiert und Aquarell lernt, wird es natürlich Momente geben, in denen Fehler passieren Es ist unvermeidlich, und selbst als jemand, der schon lange malt, versuche ich immer noch, mich anzustrengen und ziele fast seltsame Weise auf diese glücklichen Zufälle , weil es sozusagen diese vorsätzlichen Fehler sind, dass aufregende neue Dinge auftauchen können Fehler und glückliche Zufälle zu akzeptieren, ist also wirklich der richtige Weg in die Zukunft Das ist eine grundlegende Änderung der Denkweise für jeden Künstler, insbesondere im Bereich der Aquarellmalerei, wo Spontanität und Unvorhersehbarkeit Teil des Charmes des Mediums sind Füllen Sie diesen Abschnitt einfach mit dunklem Pigment aus und fügen Sie mehr dunkle Töne hinzu . Also ja, es ist wichtig uns daran zu erinnern , dass Fehler und unerwartete Ergebnisse nicht nur natürlich, sondern oft integraler Bestandteil des kreativen Prozesses sind sondern oft integraler Bestandteil des kreativen Prozesses Anstatt sie als Rückschläge zu betrachten, können wir sie als Chancen für Entdeckung, Innovation und Wachstum Bei Wasserfarben, bei denen Pigmente auf komplizierte Weise mit Wasser und Papier interagieren , passieren häufig Fehler und glückliche Zufälle Ein Pinselstrich kann unerwartet bluten. Farben können sich auf überraschende Weise vermischen, oder ein Tropfen Wasser kann eine faszinierende Textur erzeugen Anstatt zu versuchen, jeden Aspekt des Gemäldes zu kontrollieren , ermöglicht uns die Aufnahme dieser spontanen Momente, die dem Medium innewohnende Magie zu nutzen und seinen nutzen Wir müssen uns vom Druck nehmen , Perfektion zu erreichen, und eine experimentelle Denkweise fördern, indem wir uns von Selbstzweifeln und der Angst vor dem Scheitern befreien Angst vor dem Scheitern Denn am Ende des Tages versuchen wir sowieso nur, eine gute Zeit zu haben Wir müssen diesen Druck nicht für uns selbst erhöhen. Es ist wertvoll für Lernerfahrungen. Es ermöglicht uns, Risiken einzugehen, neue Techniken zu erforschen, Grenzen zu überschreiten und unsere künstlerische Praxis auf die nächste Stufe zu Ein weiterer Vorteil des Eingehens Fehlern besteht darin, dass es die Widerstandsfähigkeit fördert. Es lehrt uns, uns anzupassen und zu improvisieren, wenn wir mit unerwarteten Herausforderungen konfrontiert werden , und genau darum geht es bei Watkl Es ist von unschätzbarem Wert für den Kunstschaffungsprozess . Und jedes großartige Kunstwerk war ein Prozess dieser Denkweise Es ist durch Innovation entstanden, indem Menschen Risiken eingegangen sind oder experimentiert , weil es nicht davor Und etwas Neues kann nur entstehen , wenn es nicht funktioniert, und ich bin mir sicher, dass großartige Künstler viele Rückschläge erlitten haben, aber sie haben sie nicht beeinflusst Also habe ich diesen Kurs zu einer kleinen Herausforderung für mich selbst gemacht , weil ich mir bewusst bin , dass manche Leute sich mit Käfern oder Käfern nicht wohl fühlen Und ich dachte, der Versuch ein faszinierendes oder, ich sage, ansprechendes Gemälde aus etwas zu schaffen ansprechendes Gemälde aus etwas das nicht unbedingt einen schlechten Beigeschmack hat, aber manche Menschen fühlen sich unwohl, aber manche Menschen fühlen sich wäre wie Also, genau hier habe ich bemerkt, dass ich dort ein wenig verschmiert habe , also werde ich einen harten Pinsel verwenden, um es zu bewegen und das Pigment mit reinem Wasser zu mischen, und dann werde ich ein Papiertaschentuch also werde ich einen harten Pinsel verwenden, um es zu bewegen und das Pigment mit reinem Wasser zu verwenden, um es sehr schnell aufzusaugen und das Weiß des Papiers wieder klar zu bekommen. 17. Dich selbst testen: A Es ist ein Test, den ich ein paar Mal mit mir selbst versucht habe, und ich ermutige Sie, es im Projektbereich zu versuchen , indem Sie sich selbst testen, um zu sehen, ob Sie etwas Nettes machen können aus einem Thema, das sozusagen nicht nett ist, etwas Nettes machen können. Und eine der besten Methoden, wie ich es angegangen bin, besteht darin , lebendige, attraktive Farben zu verwenden. Es ist fast so, als würde man schummeln, wenn man schöne Farben verwendet, alles, was schön aussehen kann Und heutzutage gibt es eine so große Vielfalt an Farben. Ich lasse mich so inspirieren, wenn mir meine Farbkarten ansehe und wie viele Möglichkeiten es gibt. Und dann gibt es noch eine andere Herangehensweise an diese Herausforderung etwas Faszinierendes zu malen, ist etwas zu nehmen, das schön ist, aber überhaupt keine ansprechenden Farben zu verwenden, also Grautöne oder gedämpfte, gedämpfte Farben zu verwenden Das ist schwieriger, weil faszinierende Farben natürlich sehr faszinierend sein können natürlich sehr faszinierend sein und sie einem die ganze Zeit die Arbeit abnehmen können Aber wenn Sie sich nicht auf diese schönen Farben verlassen können und versuchen, sich selbst herauszufordern etwas weniger gesättigtes, weniger lebendiges zu malen weniger gesättigtes, weniger lebendiges Dann bringt es dich wirklich dazu, anders über Töne nachzudenken, über Texturen, über Komposition. Man muss über jeden einzelnen anderen Aspekt nachdenken. Zeit , in der ich gelernt habe, und das tue ich immer noch, besonders wenn ich mich einem ehrgeizigen Projekt widme, malte ich viel in Graustufen oder Schwarz-Weiß weil man dadurch wirklich über die Komposition nachdenken ohne sich auf Farbe verlassen zu Das sind also ein paar Herausforderungen, die Sie bewältigen können. Und ich weiß, normalerweise verfolgen die Leute im Projektbereich natürlich gerne das Bild, das ich gemalt habe, und das heißt, ich freue mich sehr, wenn du das machst. Und das kannst du immer noch tun. Aber wenn du den nächsten Schritt machen und dich selbst weiter herausfordern willst , kannst du entweder versuchen, ein anderes Thema zu nehmen und es interessant zu gestalten, oder du kannst ein hübsches Thema nehmen , das weit verbreitet ist , und versuchen, auf faszinierende Weise zu malen , ohne irgendwelche Farben zu verwenden Nur Töne. Jetzt gehe ich noch einmal darauf zurück, ändere einfach die Töne, um ein bisschen mehr Tiefe und Schatten und Schattenillusion zu erzeugen ein bisschen mehr Tiefe und Schatten und Schattenillusion weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen an dreifacher Verleugnung fehlt dreifacher Verleugnung Es ist ein bisschen flach. Es hat viele verschiedene Farben, aber sie sind alle ziemlich flach, also verwende ich jetzt die Töne für die drei. Nochmals, mischen. Genug Farben, sodass es nur noch ein reines Dunkel ist. Und jetzt ist wirklich nicht viel Wasser auf meinem Pinsel. Es ist ein reines Pigment. Wenn Sie mit einem vollen Farbtonbereich malen, müssen Sie nicht viel Dunkel oder viel Licht Nur ein paar Berührungen, so wie ich es jetzt mache. Nur etwas, um zu zeigen, was der gesamte Tonumfang ist. Okay. 18. Punkte hinzufügen: Okay. Das Gute an Aquarell ist , dass man Schichten auftragen kann Im Gegensatz zu uns können Sie es immer noch mit Öl und Acryl machen, aber aufgrund der Transluzenz von Wasserfarben können Sie wirklich an Schichten arbeiten, anstatt alles auf einmal zu erledigen Also male ich die Grundfarbe blau oder welche Farbe auch immer Aber für das, was ich jetzt male, ist es blau, und dann überarbeite ich es jetzt mit einer zweiten Ebene, um die Töne ein wenig zu fixieren. Je näher das Ende rückt, desto länger dauert es, darüber nachzudenken, was als dauert es Nächstes zu tun ist, weil man es nicht übertreiben möchte Du willst das Bild einfach zusammenbinden, es zu seiner Vollendung bringen Man muss sich also ein bisschen zurücklehnen , um zu überlegen , wie man die Farben auftragen kann. In einer Minute werden wir einige Highlights hinzufügen. Ich denke, ich sollte der Schale etwas mehr Richtungslinien hinzufügen etwas mehr Richtungslinien , um die Krümmung zu verbessern. Aber ich denke, ich brauche etwas mehr Dunkelheit im Kopfbereich , also werde ich das tun. Ich werde jetzt das Auge definieren. Also fange ich mit dickerem Pigment an. Wie in den meisten Fällen beginne ich mit dickem Pigment und verwende dann Wasser, um es auszublenden Ich verwende eine dünne Spitze des Pinsels, um den Rand des Bereichs zu umgehen , den ich auszufüllen versuche, und fülle ihn dann einfach aus Derselbe Film, anderes Auge. Nicht Rich Pate auf der anderen Seite. Ist ein Hinweis Im Grunde mit diesen dunklen Bereichen. Ich gehe fast zufällig die Bereiche, die ich zuvor gemalt habe, auf einer Seite des Umrisses durch. Falls das Sinn macht. Ich fülle natürlich nicht den ganzen Bereich aus. Und mit diesem Teil will ich jetzt einfach mehr Formen andeuten Aber nur ein paar dunkle Linien , die dem bereits bestehenden Rhythmus dessen folgen, was da ist Nein, ich verwende reines Wasser, um einige Bereiche ziemlich nass zu mischen, und dann kann ich mit Making a dark blue einen schönen weichen Ton erzeugen und dann kann ich mit Making a dark blue einen schönen weichen Ton erzeugen. . Und jetzt füge ich einfach ein paar Linien zu ein paar gepunkteten Linien Also tippe ich einfach, während ich auf der gekrümmten Linie entlang gehe. Nur um die Kurven der Schale zu betonen. Und es erfordert ein bisschen Übung, eine schöne glatte Linie zu zeichnen , während Sie auf und ab heben und tippen Und du solltest an das Ende denken. Du musst anfangen, aber schau dir an , wo du aufhörst, und es dann in deinem Kopf proben und dann einfach weitermachen Ironischerweise kann es umso schwieriger werden, je langsamer man fährt, kann es umso schwieriger werden, je weil man aus den Augen verliert, wohin man geht Wenn du eine Art Flow hast. Es ist alles ein bisschen besser miteinander verknüpft. Vielleicht nur noch einer hier unten. Sehr subtil. Wahrscheinlich würde ich es bei der ersten Aufnahme auf den ersten Blick nicht bemerken , aber es bringt den Geist nur zu etwas mehr Form. Ein weiterer, der dort auf dem Papier gemacht wurde. Das muss ich klären. 19. Der letzte Schliff: Okay, jetzt hole ich mir etwas Weißguash, das ich in meiner Palette vornass habe, aber es hat die gleiche Konsistenz wie die Tube Ich habe vor dem Unterricht etwas reingespritzt und werde etwas Ähnliches machen Ich werde helfen, die Kurve zu akzentuieren, indem ich einige Bereiche hervorhebe . Ich will es nicht übertreiben Es erfordert ein bisschen Urteilsvermögen. Man wird nicht überreizt, wenn man es benutzt , macht einen Strich, lehnt sich zurück und nimmt sich dann Zeit, um nachzuschauen, weil ich es oft , so oft, übertrieben habe Ich dachte, hier müsste es noch einen Schlag geben, und ich bewerbe mich, und ich finde, das sieht toll aus Und dann, 5 Minuten später, denke ich, das ist ein Fehler. Ich hätte das nicht da hinstellen sollen. Also versuche ich jetzt etwas vorsichtiger zu sein. Manchmal, wenn die Farbe in Ihrer Tube etwas stärker ausgetrocknet ist, möchten Sie vielleicht etwas mehr Wasser hinzufügen. Nur damit es sich ein bisschen besser vom Pinsel löst , weil wir hier nicht versuchen, einen getrockneten Pinseleffekt zu erzielen. Okay. Noch ein paar Überlegungen. Das ist es, was dieser weiße Guash wirklich andeutet und auf einige Überlegungen zum Verkauf hindeutet auf einige Überlegungen zum Verkauf Okay. Es kann eine nette Idee sein , diese weißen Linien an einer Kante hinzuzufügen , wo es andere Linien gibt wie die schwarze Linie hier. Betonung. Und der Kontrast zwischen dieser präzisen Linie oder präzisen weißen Auftrag des weißen Kürbisses und den ausdrucksstärkeren Markierungen finde ich ganz nett Es erdet es, ein bisschen Präzision zu haben, der Kontrast zur Abstraktheit trägt dazu bei, dass das Bild ein bisschen erdig wird Ein paar mehr hier. Eher an den Füßen, Beinen. Oft kann diese Herangehensweise an die Malerei, wie wir sie heute gemacht haben, indem in verschiedenen Abschnitten ziemlich kompliziert gemalt wir in verschiedenen Abschnitten ziemlich kompliziert gemalt haben, länger dauern als der ausdrucksstärkere Stil Der abstraktere Stil, weil sie normalerweise in einem einzigen Waschgang ausgeführt werden oder die Details etwas weniger definiert sind Das ist oft der Fall. Je länger es dauert, desto genauer können Sie sein. Aber es nimmt dem Ausdruck etwas ab. Nun, das Ziel dieses Gemäldes war wirklich die Verwendung von Farbe. Also, von hier haben wir den Ausdruck. Ich denke also, wir dürfen uns diese Ausdruckskraft nehmen Auch wenn wir dort ausdrucksstarke Waschungen in der Mitte haben Waschungen in der Mitte Ich denke also, es herrscht ein gutes Gleichgewicht. Und auf der Unterseite dieses Schalenbereichs, dem Schalenbereich. Ich mache da unten nur eine weiße Linie. Das ist eine kleine Spiegelung, auch hier den Rand dieser Spiegelung hervorhebt Ich denke, das ist so ziemlich alles. Wir sind von links nach rechts gegangen und hier alle weißen Highlights hinzugefügt. Sie sehen alle ziemlich gleichmäßig und ausgewogen aus. Im Grunde können Sie sehen, dass wir die ausdrucksstarke Farbgebung der verschiedenen Abschnitte haben . Dann nehmen wir die dunkelsten Farben, um die Töne zu betonen, die dunklen Töne, und dann nehmen wir zum Schluss dieses Weiß, nur um die Glanzlichter bei Glättung dieses Auges Es war eine etwas zu harte Linie. Ich hätte es gerne etwas glatter. Aber ich denke, das ist jetzt erledigt, also lassen Sie uns dieses Bild zusammenfassen und durchgehen, was wir gelernt haben 20. Schlussgedanken: Willkommen zurück, alle, und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser lebendigen Aquarellreise Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess nicht nur Spaß gemacht, sondern Sie fühlen sich auch inspiriert tiefer in Ihre künstlerischen Bemühungen einzutauchen Wenn Sie noch nicht versucht Ihr eigenes regenbogenfarbenes Gemälde auszuprobieren, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen Das Ziel dieses Kurses war es, zu sehen, wie aus etwas Ungewöhnlichem etwas Faszinierendes mit lebendigen Farben und Tonnen gemacht werden kann Faszinierendes mit lebendigen Farben und Wir wollten beweisen, dass auch Dinge, von denen man normalerweise nicht erwarten würde, dass sie schön sind erstrahlen können, wenn wir aufregende Farben und satte Töne hinzufügen , um den Zauber zu entdecken , wo Gewöhnliches zu Außergewöhnlichem wird und die Leinwand mit einem Hauch von Farbe und Tod zum Leben erweckt mit einem Hauch von Farbe und Tod zum Leben Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs hat dich inspiriert, die grenzenlosen Möglichkeiten eines Aquarells zu erkunden Bis zum nächsten Mal, möge Ihre künstlerische Reise voller Neugier und Entdeckung sein . Fröhliches Malen.