Herbstlandschaft in Aquarell: Male Schritt für Schritt, erforsche grundlegende Farb- und Texturtechniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich wollte schon immer lernen wie man schöne Gemälde malt, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, welche Materialien ich benötigte, wie man Farben mischt oder wie man mit einem Gemälde beginnt. Der Herbst ist voller schöner Farben, wenn sich die Blätter zu verändern beginnen und von den Bäumen fallen. Heute malen wir eine farbenfrohe Herbstszene. , ob Sie neu in der Aquarellmalerei sind oder bereits Erfahrung haben , in diesem Kurs können Sie etwas Neues lernen. Begleiten Sie mich, während wir eine Vielzahl grundlegender und erwarteter Techniken erkunden . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landlandschaften. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist Of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein, daher ist es mein Ziel, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben, dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich überraschen Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, weil wir nur spannende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, erwecken das Gemälde zum Leben und lassen es auffallen. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Die herbstlichen Rot -, Gelb - und Orangetöne erhellen die Landschaft auf majestätische Weise. Diese Szene, die wir heute malen werden , ist eine großartige Gelegenheit, lebendige Farben zu verwenden und herauszufinden, wie sie miteinander reagieren. Wir werden nicht nur etwas über komplementäre Farben lernen, sondern auch, wie man mutig malt , ohne überfordert zu werden. All diese Dinge werden Ihnen helfen, eindrucksvolle Gemälde zu schaffen , die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen das hochauflösende Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Deshalb habe ich Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen, den Stress beim Malen reduzieren und Spaß haben können. Ich erkläre , welche Materialien ich verwenden werde, damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen, damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie mehr Zeit haben möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie Ihre eigene lebendige Landschaft gestalten und gleichzeitig unterhaltsame und nützliche Aquarelltechniken lernen möchten gleichzeitig unterhaltsame und nützliche Aquarelltechniken lernen , klicken Sie bitte auf „Anmelden“, da ich mich freuen würde, Sie in meinem Kurs zu haben . Lass uns jetzt beginnen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir werden eine tolle Zeit haben, viel über Aquarell zu lernen , indem wir auf lockere Weise vorgehen. Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir heute eine herbstliche Szene malen. Ich denke, es ist ein großartiges Thema, um Farbe und Malerei im Allgemeinen zu erkunden. Aufgrund der warmen Farben sollten wir uns keine Sorgen machen müssen, sollten wir uns keine Sorgen machen müssen Farben matschig oder schmutzig werden. Das wird uns mehr Freiheit geben, uns auszudrücken. Ich werde auch Tipps und Tricks geben , die Ihre Komposition verbessern werden. Der Stil, in dem wir heute malen basiert nicht auf einer sehr detaillierten Zeichnung, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, uns auszudrücken und neue Techniken zu erforschen. Das bedeutet, dass du mehr lernst und am Ende ein besseres Bild hast. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, je nach deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich gebe dir gerne Feedback. Bitte machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Weitere Projekte können Sie sich hier ansehen. Ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit des anderen zu mögen und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt , warum teilen wir sie nicht mit der Welt und helfen dabei gegenseitig zu unterstützen? Jetzt hast du eine gute Vorstellung von diesem Kurs. Lassen Sie uns damit beginnen, angefangen mit den Vorräten und Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Sehen wir uns die Materialien und Materialien , die Sie zum Mitmalen benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, Burnt Sienna, Cadmiumrot, Alizarin-Karminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Um die Dinge einfach zu halten, werde ich in diesem Bild nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. An erster Stelle steht diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschmaschinen. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details, daher gehören sie zu meinen Lieblingspinseln. Als nächstes kommt dieser Skoda Perla-Bürste. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es fadenscheiniger ist. Das war's für Pinsel. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gute Papierqualität, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich verwende Bögen, weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien, die sich als sehr nützlich erweisen werden . Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zu guter Letzt Kreppband. Dadurch bleibt das Papier an der Malfläche und es entsteht ein schöner, sauberer Rand wenn Sie es am Ende abnehmen. Das ist alles, was du wissen musst, um mitzumalen . Lass uns damit weitermachen. 4. Zeichne es heraus: Beginnen wir mit der Skizze und um sie so einfach wie möglich zu halten, werden wir sie in die Grundformen aufteilen. Wenn Sie mit einer Linie beginnen, wird es eine Horizontlinie sein. Ich mache das nur leichtfertig. Darauf bauen wir dann auf. Das ist die Horizontlinie. Einfacher Start. Das ist ungefähr zwischen einem Drittel und einem Fünftel der gesamten Seite, fast ein Viertel der gesamten Seite. Sie werden sehen, dass viele meiner Bleistiftbewegungen ziemlich organisch, kreisförmig und rhythmisch sind . Ich lasse den Stift selten das Papier verlassen. Ich finde einfach, wenn ich Kreise zeichne diesen Kreis, Emotionen, Wellenemotionen. Es fließt einfach alles zusammen. Die Zusammensetzung sieht einfach flüssiger und kräftiger und natürlicher aus. Besonders gut mit diesen Naturszenen, Landschaften. Das werden die Wipfel der Bäume sein. Ich mache das hauptsächlich aus dem Gedächtnis oder nur aus meiner Fantasie. Wir klären das mit einem Gummi auf. versuche nur, eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen , wohin die Dinge gehen werden , indem ich diese Kreise verwende . Ich versuche, es sowohl für Unterrichtszwecke zu vereinfachen, als auch ich es selbst so mache , weil ich die Dinge aufschlüssele und sie verständlicher mache, auch als erfahrener Künstler den gesamten Prozess einfach viel einfacher macht. Viele dieser Formen, die ich zeichne, werden jetzt nicht viel Sinn machen, aber wenn es um das Gemälde geht, wirst du sehen, warum ich sie da reingestellt habe. Ich hinterlasse eine Vorlage, mit der Sie es nachzeichnen können um es einfacher zu machen wenn Sie mit Ihren Zeichenfähigkeiten nicht so sicher sind. Weil Zeichnen nicht etwas ist, das man einfach über Nacht lernen kann. Es ist absolut akzeptabel, es zurückzuverfolgen. Lassen Sie uns die Baumformen definieren , nachdem wir den Umriss hinzugefügt haben. Ich lasse hier natürlich etwas Platz für unsere Umrandung , wenn wir sie auf die Tafel kleben , weil wir Klebeband verwenden werden. Meistens mache ich meine Skizzen, wenn ich sie schon aufgeklebt habe, aber für diese Unterrichtsstunden mit Aufnahme und für Unterrichtszwecke ist es einfacher , sie einfach so zu zeichnen, den perfekten Winkel für die Kamera zu finden, und wenn ich sicherstelle, dass alles fertig ist, kann ich alles aufnehmen. Sie müssen nicht genau dem folgen, was Sie sehen können. Es ist ziemlich zufällig, wo all diese Kreise sind, ich erstelle im Grunde genommen einfache Formen. Wir sind fast fertig mit dieser Phase. Es gibt wirklich kein Richtig und Falsch, also was auch immer sich für dich richtig anfühlt. Sie müssen es nicht an genau derselben Position haben. Für die Zeichenphase ist das so ziemlich alles. Lass uns mit dem Gemälde weitermachen. 5. Malerei der Unterschicht: Bevor wir Farbe aufs Papier bringen, werden wir darüber nachdenken, in welcher Reihenfolge wir das malen werden. Ich beginne immer mit der Unterschicht und das ist normalerweise der hellste Teil des Gemäldes. Ich denke, es wird die Bodenfläche hier in den Bäumen sein, was der leichteste Teil sein wird. Es wird etwas Weiß am Himmel sein , das hier allmählich in ein tiefes Blau übergeht, aber das mache ich zuletzt übertrieben. Das gilt nicht als Unterlage. Ich mische etwas Viridiangrün und ein bisschen Ockergelb, um hier etwas Licht ins ein bisschen Ockergelb Spiel zu bringen. Es spielt keine Rolle, ob Sie hier die Grenzen überschreiten. Das ist nur die Unterschicht. Wir werden das später mit viel dunkleren Tönen durchgehen , damit es kein Stress ist. Du kannst dort nachfüllen. Du kannst die gleichen Farben verwenden wie ich, aber es ist keine strenge Regel , was auch immer du fühlst. Wenn Sie der Meinung sind, dass es etwas brauner sein sollte, wenn Sie hier eher braun als grün verwenden möchten, ist das in Ordnung, aber ich versuche, über ein größeres Bild nachzudenken und Farben zu verwenden, die sich ergänzen. Ich füge hier etwas gelbes Ocker und denke an die Spiegelung auf dem Wasser, weil es hier einen See geben würde. Versuche, keine wirklich harten Linien zu bekommen, da diese Stellen schwer zu überdecken sein werden, aber das ist okay. Wenn du zum Beispiel so eine harte Linie hast, ich einfach einen nassen Pinsel, der kein nehme ich einfach einen nassen Pinsel, der kein Pigment enthält und bürste ihn einfach da runter und das glättet das ein bisschen. Dann habe ich hier einen Vordergrundbereich, also haben wir einen Vordergrund, Mittelgrund und einen Hintergrund. Vielleicht mache ich dieses Spiegelbild etwas gelber. Ich werde hier ziemlich mutig werden und mein hellstes Rot oder Orange verwenden . Ich habe meine Orange mit Rot kombiniert , weil es ziemlich ähnlich ist. Es ist Kadmiumgelb gemischt mit Cadmiumrot. Das wird hier einen Schub davon geben. Jetzt kann ich zu den Bäumen übergehen und dasselbe parallele Cadmiumrot und Cadmiumorange verwenden . Jetzt können Sie hier Ihr eigenes Urteil wie orange, rot oder gelb das Herbstlaub sein soll. Ich gehe hier sehr locker mit meinem Pinsel um. Wirf es hin und her. Das wird die Unterschicht sein, also musst du nicht so streng sein , wohin die Dinge gehen. Ein ziemlich dickes Pigment. Dies ist ein gutes Beispiel für ausdrucksstarkes Aquarell da es zu diesem Zeitpunkt sehr chaotisch und aus dem Zusammenhang gerissen aussieht . Es wird schwierig sein zu sagen, ob es gut funktioniert. Ob es am Ende ein gutes Gemälde wird, aber bei Aquarell ist es immer so, dass es am Anfang komisch aussieht, aber langsam und allmählich in jeder Phase attraktiver aussieht. Das ist eine Wischbürste, die ich hier benutze. Hier oben ein paar Lücken entstehen , die auf Blätter hindeuten könnten. Wenige Wasserspritzer, um sicherzustellen, dass es reines Wasser ist. Ein ziemlich voller Pinsel. Ich spritze es hier an die Ränder. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasser nachfüllen , anstatt mehr zu schütten. Es wäre ein leichter Film und wenn er nicht flackert, füge mehr Wasser hinzu, da die Streifen sonst überall hingehen und es ein bisschen chaotisch wird. Etwas sehr kräftiges Gelb hier. Dieses Gemälde ist ziemlich dynamisch, weil wir die Bäume hier haben werden, dunkle Bäume auf dem hellen Hintergrund, und dann werden wir hier einen dunklen Himmel auf hellen Bäumen haben. Es wird einen schönen Effekt erzeugen, wenn man diesen Übergang hat, den umgekehrten Übergang von hell und dunkel zu dunkel und hell. Es wird auch hier ein bisschen Hintergrund in der Ferne hinzufügen . Ich bin überhaupt nicht streng, ich experimentiere nur und setze meine Farben um. Nicht sehr organisiert. Das ist okay für diese erste Phase der Erstellung der Unterschicht. Ein bisschen flackerndes Wasser. Entfernte Bäume hier im Hintergrund. Wenn Sie sich die Referenzbilder oder mein fertiges Gemälde davon ansehen, werden Sie sehen, was ich hier versuche zu tun. Ich mache einfach einen groben Hintergrund und dann verwende ich negative Formen, um die Bäume später auszuschneiden. Ich werde einen blauen Himmel haben , weil Blau sehr gut zu Orange passt. Dann nehme ich ab und zu ein paar lila Punkte , weil das gut zu den grünen passt. Lila passt gut zu Gelb und Rot passt gut zu Grün. Wir nähern uns dem Ende dieser Phase. Ich werde einfach zu einem Pinsel wechseln , der eine etwas spitzere Spitze hat , damit ich hier wirklich die Ränder der Bäume markieren kann . Ich werde einfach einen Fön benutzen, um es schnell zu trocknen. Jetzt, wo es trocken ist, kann ich es anfassen und habe keine Angst, es ein bisschen in die Hände zu bekommen und auf einige feinere Details einzugehen. Ich sollte sie nicht als feinere Details bezeichnen, weil wir hier nicht versuchen, es realistisch zu machen, sondern nur ein paar kleinere Texturen hinzuzufügen. Es ist ziemlich zufällig. Ich mache nichts Spezielles. Eine weitere rote Farbe hier. Nur eine zufällige Mischung aus verschiedenen Rottönen bis hin zu Orange und Gelb. Alle klassischen Herbstfarben. 6. Den Himmel malen: Jetzt mache ich den Himmel und habe dafür zwei Pinsel bereit. Eine für die größeren Striche , um die Details auszufüllen, und diese, um die kleinen Lücken dort zu füllen. Aber bevor ich anfange, mische ich meine Farben, damit ich für den Anfang alles bereit habe. Die Hauptfarbe, die ich verwenden werde, ist Kobaltblau. Da mischen wir auch etwas Himmelblau hinein. Dann werde ich anfangen, andere Farben wie Lila hinzuzufügen und hier fast weiß auszublenden , eine sehr hellviolette, gelbe, ockergelbe Farbe. Direkt rein. Ich habe auch ein Wasserspray. [LÄRM] Hab keine Angst davor, richtig dickes Pigment hineinzugeben . so schnell wie möglich, versuche aber immer noch, ein bisschen Kontrolle zu haben Ich fülle bis zur Horizontlinie aus und springe auch ab und zu [LÄRM] ein. Derzeit hat das Lila einen größeren Einfluss und es gewinnt die Oberhand. [LÄRM] Ihr spritzt gelbes Ocker hier. Benutze dieses Wasser und ziehe es einfach heraus. Füllen Sie das in kleine Bereiche aus. Vielleicht ist hier unten etwas zu viel Wasser, also nehme ich einfach ein Taschentuch, um etwas davon wieder reinzuziehen. Ich kann etwas davon auch hierher bringen. Saug es an der Bürste auf und beweg es hier unten. Ich denke, es muss ein bisschen sein, nur ein bisschen mehr lila hier, etwas tieferes Purpur. Einige ferne Berge. [HINTERGRUND] Einige Spritzer. Es ist wirklich blau. Wenn Sie Papier von guter Qualität verwenden, spielt es keine Rolle, ob es knickt und knittert. Solange du es richtig abklebst, sollte es wieder flach austrocknen. Achten Sie darauf, dass sich nicht viel Wasser ansammelt, da es sonst ungleichmäßig trocknet. Wenn es sich zu stark ansammelt, können Sie es aus der Bürste ziehen. Zeichne ein paar Baumstämme. Entfernte Bäume deuten darauf hin. [LÄRM] Füge hier oben, wo es etwas trockener ist, noch ein paar Spritzer hinzu. Jetzt werde ich es mit einem Fön trocknen nur um zu sehen, wo wir sind. 7. Mit Der Farbe Kühl: Ich möchte, dass dieses Bit etwas leichter ist, also aktiviere ich es einfach noch einmal mit dem Wasserspray. Und das war's. Ich zeige dir zum Beispiel nur, was du als nette Technik für die Retusche machen kannst , du kannst alles neu sprühen. Lass uns deinen Stift hochheben. Nicht unbedingt erforderlich, aber es ist eine gute Ausrede, gute Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie das Wasserspray verwenden eine gute Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie das Wasserspray verwenden oder wie Sie es verwenden können. Ich glaube, ich möchte, dass der Baum hier etwas lebendiger wird. Also, was ich tun werde, ist den Pinsel zu nehmen und ihn einfach nochmal durchzugehen. Plus das Gelbe. Ich verwende das Pigment zu diesem Zeitpunkt sehr dick mit einem trockenen Pinsel. Wenn wir feststellen, dass es auf Ihrem Pinsel zu nass ist, können Sie es einfach auf ein Papiertaschentuch tupfen und es saugt die Feuchtigkeit ab und sorgt durch den trockenen Pinseleffekt für mehr Textur auf dem Papier. Jetzt können Sie also sehen, dass sich der dunkle Baum am hellen Himmel und der helle Baum am dunklen Himmel befindet. Ich glaube, ich möchte , dass die Bäume auch hier etwas lebendiger sind. Jetzt ist es an der Zeit, sehr mutig zu werden. Damit meine ich, ich hole mir meine dicke Farbe mit schwarzem Pigment direkt aus der Tube und blockiere sie einfach an den dunkelsten Stellen, wobei ich schwarzem Pigment direkt aus sicherstelle, dass alles andere trocken ist , damit sie nicht nass wird. Ich meine, es ist an ein paar Stellen weg. Jetzt nehme ich etwas Alizarin Crimson und mache etwas Ähnliches für die Schatten in den Bäumen. Da ist auch ein bisschen lila drin. Du übst jetzt also trockene Pinselstriche. 8. Erstellung von abwechslungsreichen Effekten: Dann kommen wir später zurück und aktivieren es erneut mit Wasser und da wird es spannend und erzeugt schöne Effekte. Ich denke, es ist jetzt Zeit für diesen Moment. Wir können noch einen Wischpinsel nehmen und ihn ein bisschen besprühen und einfach die Farbe aktivieren , dass wir einfach nicht so stark eingreifen mussten. Befeuchten Sie einfach das Papier und lassen Sie es sich von selbst mischen. Nimm diese Rigger-Bürste und füge ein paar Äste hinzu. Hier willst du, da es gerade dabei ist, etwa 80% zu ziehen, wenn du etwas Wasser hinzufügst , werden einige nette Effekte hinzukommen. 9. Malerei Der Zweige: Es ist wieder Rigor, ich werde nur ein paar Zweige andeuten. Ich werde etwas Weiß streichen, etwas Weiß mischen und Kobaltblau schnippst sie da drauf, weil das Lila auch gemischt ist. Bringen Sie etwas Schwarz zurück um auf einige Bäume, einige Äste hinzuweisen. Ich denke, etwas Pigment einarbeiten und es dann mit Wasser einfach herausziehen in diese verschiedenen Bereiche ausbluten. Flackert leuchtend orangefarbener Farbe. Vielleicht flackert hier sogar ein paar gelbe Flecken. 10. Textur hinzufügen: Im Moment sieht es wie ein Chaos aus, was okay ist. So ist Aquarellmalerei, es ist zu 80% abstrakt und dann nur noch ein paar Details am Ende, füge es einfach zusammen. Füge diesen Lavendel hinzu, denn wenn er trocknet, verteilt er sich. Hier kommen noch ein paar Blätter raus. Dies ist der Teil , in dem Sie wirklich mit Wasserfarben experimentieren können und was sie können. Ein bisschen lila hier drin. Etwas flackert. Jetzt füge ich hier etwas Grün hinzu indem ich Blau und Gelb miteinander mische. In diesem Gemälde gibt es viele komplementäre Farben. Wir haben Grün und Rot, Blau und Orange und Gelb und Lila. Ich musste nur noch ein bisschen mehr bluten. Ich werde nur eine etwas atmosphärischere Perspektive hinzufügen. Flackere es mit klarem Wasser. Warten Sie ein paar Sekunden [NOISE] und reiben Sie dann. Ich werde diesen Teil hier nass machen, um etwas zu beschatten. 11. Das Wasser malen: Nun zum Wasser, füge hier ein bisschen Blau und viel Lila hinzu. Ein bisschen schwarz hier drüben. Jetzt fange ich an, Rot auf das Violett aufzutragen und es abbluten zu lassen. Ich habe meine Leinwand leicht geneigt, sodass sie so herunterbluten kann. Ich versuche alles miteinander zu verbinden. Morden hier unten. Versuch es noch einmal. Ich habe das Gefühl , ich muss ein bisschen mutiger werden. Ich werde mich wieder darauf einlassen. Sieh dir mehr Farbtupfer an. Etwas mehr Farbe hier und Lavendel. Im Wasser kann es runterkommen und es vermischt sich von selbst. Wir können oben ein paar dunklere Linien hinzufügen und hier, wo es auf das Wasser trifft, sehr dunkel das Wasser trifft . Markiere einige Bäume. 12. Anbringen von Splattern: Du musst dich ab und zu zwingen , ein bisschen verspielter zu sein. Ich konnte spüren, wie ich langsamer wurde und in Details stecken blieb und anfing , die Energie zu verlieren. Beim Ölgemälde kannst du stylen, wo du dich hinsetzen kannst und dich stundenlang in deinem Malen verlierst, aber du musst beim Aquarell immer ein bisschen aktiver sein . [LÄRM] Wir flackern hier ein Licht, eins, zwei, los geht's. Wir können das rot machen. Muss dicker sein. Es ist einfacher, beim Streichen einen größeren Pinsel zu verwenden da es sonst sehr unordentlich wird , wenn Sie mit einem kleinen Pinsel streichen. 13. Malerei des Gras: Mit dieser Riggerbürste können Sie jetzt hier etwas Gras hinzufügen. beginne mit ziemlich dunklem [RAUSCHEN] in die fernen Bäume verschwimmt das in die fernen Bäume verschwimmt [RAUSCHEN]. Ich werde den Hintergrund etwas verfeinern [RAUSCHEN] Einige gelbe Flecken. 14. Fertigstellung der Highlights: Ich verwende reines Weiß und einen kleinen Fleckenpinsel. Ich werde hier nur kurz einige Bereiche durchgehen , nur um einige Löcher in den Blättern anzudeuten . Ich habe Angst, deine Finger zu benutzen , nur um es zu verwischen. Ein paar Highlights gibt es hier. Jetzt, wo du mit dem Malen zu 80-90% fertig bist, ziehe ich das Band ab, trenne die Verbindung für eine Weile und schaue dann mit einem frischen Auge nach, ob später etwas verbessert werden kann. In einer Minute werde ich das tun. Ich nehme das Band ab, unterbreche die Verbindung für eine Weile, schaue, ob es Verbesserungen gibt, und dann fassen wir es zusammen. 15. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig, schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch dein eigenes Bild zum Anschauen. Nachdem ich das Band abgenommen hatte, legte ich das Bild für ein paar Tage weg und versuchte, mich davon zu trennen, sodass ich, wenn ich zu ihm zurückkehrte, ein neues Auge hatte. Ich konnte offensichtliche Fehler bei Korrekturen, die ich vornehmen sollte, klarer erkennen . Sie können versuchen, verschiedene Variationen dieses Gemäldes zu verschiedene Techniken verwenden und , indem Sie verschiedene Techniken verwenden und verschiedene Farben Vielleicht verwenden Sie sogar einen strukturierten Schwamm um die Blätter auf den Bäumen zu malen. Das Ziel in dieser Lernphase besteht letztendlich darin, ein bisschen Spaß zu die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums zu erkunden. Es kann leicht sein, sich während des Malens etwas gestresst zu fühlen , wenn es schwierig wird. Aber positiv zu bleiben und den Glauben zu behalten , hilft am Ende wirklich. Versuche, dein Bild nicht mit meinem zu vergleichen, denn kein Bild gleicht dem anderen und jedes hat seine eigene Individualität und Nuancen. Tatsächlich sollte das Malen in diesem Stil sehr befreiend sein , da es lockere Pinselstriche fördert und die Möglichkeit bietet , den eigenen Stil zu entdecken. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten mit, und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen, also tagge sie auch mit @Skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche Folgen zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke die Projektgalerie hochgeladen werden. Nochmals vielen Dank, dass heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich der Klasse einen Kommentar wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Wenn du ein Thema Wildtiere oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf auch im Diskussionsbereich wissen . Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in seinem wunderbaren Medium zu malen. Bis zum nächsten Mal, auf Wiedersehen.