Küstenglühen in Aquarell: Ein Leitfaden zum Malen einfacher Meereslandschafts-Sonnenuntergänge

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen, mein Name ist Wollaston. In diesem Kurs lernen wir, wie man bei Sonnenuntergang eine einfache, fesselnde Wasserfarben-Meereslandschaft malt fesselnde Wasserfarben-Meereslandschaft Der Stil, in dem wir heute malen betont Einfachheit und ein Gefühl der Ruhe. Indem wir übertriebene Details weglassen, können wir die Essenz des Meeres herauskristallisieren und seine Kargheit, Ruhe und emotionale Verbundenheit vermitteln , Ruhe und Es ruft oft in uns hervor. Wir werden uns darauf konzentrieren, ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie zu schaffen, indem wir einfache Elemente verwenden, um ein beeindruckendes Gemälde einzufangen, wie den serinen Horizont und die untergehende Sonne Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaften. Es scheint, dass mich die Möglichkeiten des Aquarells schon immer fasziniert Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie ich mich verbessern sollte. Ich wusste nicht, welche Materialien benötigt werden, wie ich die gewünschten Effekte erziele oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Magazinen vorgestellt und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters of Watercolour Alliance, Winsor and Newton und der SAA zu gewinnen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters of Watercolour Alliance, der Masters of Watercolour Alliance, Winsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Materialien und Materialien verwende Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben. Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Aquarellkenntnisse verbessern Wenn Ihnen dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist. Ich habe eine Vielzahl von Klassen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bin bestrebt, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks weitergeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um SPASS zu haben. stelle Ihnen auch meine Mixtabellen für Aquarelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind Es geht darum, Farben auszuwählen und zu mischen. Wenn Sie Fragen haben , können Sie diese im Diskussionsthread unten posten . Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was er veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Du kannst mir auch auf Instagram unter Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, bereiten Sie Ihre Paletten und lassen Sie sich auf unserer künstlerischen Reise von den Wegen der Inspiration leiten Sie sich auf unserer künstlerischen Reise 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Heute werden wir Schritt für Schritt die Schönheit eines Sonnenuntergangs in der Meereslandschaft erkunden eines Sonnenuntergangs in der Meereslandschaft , der als Vorlage für Ihre eigenen einzigartigen Kreationen dient als Vorlage für Ihre eigenen einzigartigen Kreationen Das Wunderbare an dieser Technik ist, dass Sie die Freiheit haben, die Farben, die Horizontlinie und sogar den Sonnenstand zu ändern , sodass Ihre Kreativität durchscheinen kann. Experimentieren Sie ruhig, machen Sie Ihre eigenen und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, Sie denken daran, dass es keine Fehler gibt und nicht nur Möglichkeiten für neue Entdeckungen. Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Du kannst gerne genau meiner Malerei folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt des Aquarells konzentrieren werden Aspekt des Aquarells Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen. Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Anleitung zum Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, das unter Zeichnen zu haben, richtig? Damit Sie sich entspannen können, haben Sie SPASS daran, das Medium Aquarell selbst zu lernen Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Gemälde zu sehen , die Sie dadurch schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Student Project Gallery unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen haben und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Oder wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten. Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeit der anderen in der Galerie der studentischen Projekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu bekommen die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergesst also nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien und Materialien an, die ich verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. Sie sind sehr nützlich, wenn Sie sie zur Verfügung haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , sie zu verfolgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die heute verwendet werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette. Ich tanke aus Tuben. Sie sind Kadmiumgelb, Gelb, Ocker, Burnt Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau , Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz . Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache, aber kleine Glanzlichter Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith, Winsor und Newton für Holbein-Farben verwende Winsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser, ein Skoda pro Pinsel. Für diese Van Golf-Bürste. Sie sind sehr vielseitig, da Sie sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwenden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Waschmaschinen Das ist auch ziemlich erschwinglich. Ich habe also ziemlich viele in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Mehrere Pinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche. Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge geschaffen Sie haben auch einen schönen Tipp, für kleinere Details verwendet werden kann. Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert. Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie haben in der Regel lange Borsten und eine sehr spitze Spitze, die perfekt zum Hinzufügen von Textur oder zum Erstellen dynamischer Linien und Sie können sie sogar so auffächern, um auch für oder die anderen Texturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Arbeitsfehler mehrfach zu lesen, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Gemälde malen Ich verwende Arches-Papier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist Preisverleihungsspray ist absolut unverzichtbar. Indem du das benutzt. So haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen , bevor es trocknet. Es ermöglicht Ihnen auch, die Farbe zu reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder Lehrer, mit dem ich meinen Pinsel putze. Sie die Farbe vor dem Tauchen im Wasser reinigen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch einen Wassertropfen , damit die Farbe feucht bleibt. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Masking Tape. Und das bedeutet natürlich, das Papier still auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht. Auch wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen, können Sie damit einen sehr scharfen, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du zum Mitmalen brauchst. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was am besten funktioniert. Jetzt machen wir uns bereit , mit dem Malen zu beginnen 4. Arrangieren der Komposition: Deshalb zeige ich Ihnen die groben Richtlinien, wie Sie skizzieren , damit Sie es an verschiedene Ideen anpassen können. Vielleicht möchten Sie die Sonne eher aus der Mitte als aus der Mitte bringen. Und Sie können verschiedene Farben, verschiedene Wellen, verschiedene Sonnenuntergangsfarben verwenden . Nun, das Wichtigste ist, dass der Sonnenuntergang, die Horizontlinie schnurgerade ist. Wenn du also herausgefunden hast, wo es ungefähr hin soll, dann verwende ich ein Lineal, nur um sicher zu gehen , dass 10 cm sind, das markiere ich einfach dort. Und 10 cm haben nur eine Seite. Und dann vielleicht noch 10 cm irgendwo in der Mitte. Und dann können Sie ein Lineal verwenden, um sicherzustellen , dass die Horizontlinie so ziemlich schnurgerade ist. Dann, wenn es rauh, ist die Sonne ungefähr in der Mitte. Also ich zeichne das einfach so ein, dass du eine kleine Schablone verwenden kannst , einen Flaschenverschluss. Ich weiß nicht, was das ist. Ich habe es gerade eines Tages gefunden. Ich glaube, es war der Grund für eine Verzögerung. Der Tisch oder das Stuhlbein von Schadt. Wir können freihändig einen Kreis zeichnen. Es wäre also die Sonne. Sie können ein paar Wellen hinzufügen. Du wirst den Himmel sauber halten. Nun, vielleicht möchtest du ein paar Wellen am Himmel hinzufügen. Sobald ich das skizziert habe, zeige ich Ihnen einige Beispiele, die ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe So einfach ist es, einfach das Layout zu platzieren. Es konzentriert sich also eher auf die Farbe als die Zeichnung, weil es ein sehr einfaches Zeichnen ist. Damit können Sie zum Beispiel die Sonne zur Seite haben. Du könntest es so zentral machen, aber in einem quadratischen Format und nicht in einem Rechteck Sie können sogar wirklich mit den verschiedenen Ebenen und Sky herumspielen . Als Nächstes zeige ich Ihnen wie Sie die Sonne ausblenden können, weil wir diesen Kreis übermalen, aber das Weiß behalten. Sie können also Maskierungsflüssigkeit verwenden, wenn Sie diese haben. Aber viele Leute tun das nicht. Wenn Sie Maskierflüssigkeit verwenden, um die Quadratwurzel der Teile in der Mitte zu ermitteln und dann das Ende Ihres Pinsels, nicht die Borstenseite, verwenden , um ihn einfach an den Rand zu ziehen und dann zu warten, bis er vollständig getrocknet ist Aber was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man das mit Klebeband Wenn du dickeres Klebeband verwenden oder Klebeband schlucken kannst, nehme ich dieses, weil es fast passt. Und du kannst entweder mit einem Bleistift freie Türen darauf kreisen lassen, oder du kannst einfach dieselbe Vorlage verwenden. Benutze den Stift nur, um zu vermarkten und versuche mein Bestes , um dir so gut wie möglich vor der Kamera zu zeigen, was ich sehen kann. Dann schmeiß es einfach weg. Mach es nicht in einem einzigen Schnitt. Sonst wird es nicht korrekt sein. Gehen Sie einfach vorsichtig herum, drehen Sie den Knöchel und versuchen Sie, die klebrige Seite nicht vollständig loszuwerden, versuchen Sie, sie einzuschränken. Du berührst die klebrige Seite. Wenn du ein gutes Band hast, wird es nicht so wichtig sein. Das Band, das ich benutze, ist weniger Tessa. Es ist ziemlich stark, Scott, klebt gut daran Und es muss eigentlich kein perfekter Kreis sein. Denn wenn du darüber nachdenkst, wenn du, du schon einmal einen Sonnenaufgang gesehen hast oder Fotos von Sonnenaufgang gesehen hast, verzerrt der Hitzeheu die Sonne sowieso, es ist nie eine saubere Sonne bei Sonnenuntergang, es ist, du kannst die Wellen der Atmosphäre sehen Jetzt, wo ich das abgeschnitten habe, legst du es einfach in die Mitte. Und du drückst sehr hart nach unten. Verwenden Sie die Rückseite Ihres Nagels , um wirklich zu bürsten, und dann können Sie die Bleistiftmarkierungen mit einem Gummi wegreiben , um sicherzustellen, dass er schön sauber ist Jetzt klebe ich das auf die Maltafel und wir beginnen mit dem Malen 5. Vorbereitung der Farben: Bevor wir also mit dem Malen beginnen, wollte ich noch einmal betonen, dass das Klebeband richtig aufgeklebt werden muss , damit das Wasser nicht in ein Werkzeug gelangt und das den Effekt ruiniert Und ich verwende Baumwollbasispapier. Baumwoll-Basispapier ist gut, weil ich weiß, dass, wenn ich das Band am Ende wegziehe, es nicht so ist, wenn Sie billiges Papier verwenden , um noch sehr Kapital zu sein, dass es nicht Stück für Stück viel Vorsicht hineinklopft Ich habe meine Malplatte hier schräg gestellt , sodass das Wasser oder der Ablauf herunterläuft, weil 70% dieses Gemäldes nur aus einem Waschgang besteht , dieser Farbverlauf in verschiedenen Farben. Ich werde meine Wischbürste für die Hauptwäsche verwenden . Du musst darüber nachdenken, was du willst, bevor du den Pinsel zu Papier bringst. Ich fange mit Blau an und lasse es dann zu Gelb zusammenführen. Und dann orange ich hier unten. Und ich werde, bevor wir das überhaupt tun, einfach hier platzieren, es wird sofort etwas Orange direkt auf die Horizontlinie legen, damit es, wenn wir es berühren, einfach ein bisschen auf die Horizontlinie legen, damit es, wenn wir es berühren, bluten kann Also lass uns die Farben mischen. Mischen Sie die Farben, bevor wir anfangen, den Himmel zu malen. Das meiste davon wird also natürlich ein schönes Himmelblau sein. Cerulean Blue von Daniel Smith ist ein nettes Pigment, weil die Partikel darin schön dick sind weil die Partikel darin , sodass es, wenn es trocknet, einfach eine schöne Textur Also werde ich mischen, dass genug Blau vorhanden sein sollte, etwas mehr Wasser. Dann. Etwas gelber Ocker. Wenn die Sonne untergeht und ein bisschen Gelb drin ist. Wenn ich dann nach unten komme, ist das nur eine reine Orange. Rot. Davon wird es nicht viel geben. Am Ende ist es eine kleine Berührung. denke darüber nach, wie ich das alles machen werde , während ich es mixe. Dann werden wir ganz unten fast ein Grau haben , ein bläuliches, violettes Grau ein bläuliches, violettes Nur um die Farben ein bisschen aufzupeppen. Es ist eigentlich ein sehr einfaches Gemälde. Du musst es nur zuerst vor deinem geistigen Auge vorbereiten. Ich mache einfach zuerst den Boden nass und füge die Reflexion hinzu. Ich male zuerst das Spiegelbild. Sehr helles Aquarell, Sie neigen dazu, hell bis dunkel zu malen. Ich fange bei dieser Ampel an. Gelb hier. Kaum wahrnehmbarer Zustand hatte orange. Dann benutze ich ein Taschentuch, um den Überschuss einfach abzureiben. Da haben wir's. Jetzt ist es an der Zeit, den Himmel zu malen. Ich werde diesen Pinsel verwenden, aber ich werde diesen zweiten Pinsel bereithalten, falls ich mehr Pigment hinzufügen muss. Also fang an, ich werde das Papier nur leicht nass machen 6. Den Himmel malen: Spritz ein bisschen Wasser hinein, aber das ist okay. Sie können sehen, wie ich damit umgehe, weil Probleme auftreten. Nützlich, um zu sehen, wie die Leute mit ihnen umgehen. Dass ich es einfach sein lasse, weil ich es später noch einmal mit mehr Farben durchgehen werde. Es sollte also keine so große Sache sein. Also werde ich das Papier so nass machen. Reines Wasser. Fangen Sie damit an, halten Sie es schön weich. Ich gehe mit diesem Cerulean rein. Das gefällt mir nicht. Vielleicht ein bisschen Korn oben, ich weiß nicht, grün, ein bisschen lila. Und die Spitze ganz oben. Waschen Sie Blau ab und senken Sie es ab. Etwas mehr Blau. Ich glaube. Sie müssen sicherstellen, dass es nass bleibt , bis Sie damit fertig sind. Mehr Blau. Noch mehr Blake Schau, wie es nachlässt. Die Pigmente werden nach unten gezogen und es fängt an, sich etwas besser zu vermischen. Reinigen Sie meinen Pinsel. Jetzt fügen wir das Gelbe hinzu und bringen es langsam nach oben. Nun, das fängt an zu trocknen. Damit kannst du dich ein bisschen ausbreiten. Warum verspürst du nicht das Bedürfnis, das zu diesem Zeitpunkt zu tun? Im Moment bin ich ziemlich zufrieden damit, wo es ist. Mehr Blau da oben. Ich gehe nur ein bisschen mehr hin und her, ein bisschen mutiger Jetzt, wo wir tiefer werden, gehen wir einfach hin und her, hin und her Nun zu reinem Gelb hier. Nun, eine Art, wie du das Sonnenlicht überwindest, musst du sicherstellen, dass es dunkel genug ist. Denn wenn es nicht dunkel genug ist, wird die Silhouette nicht so stark sein. Jetzt wechseln wir zu einer kleineren Bürste, einer kleineren Wischbürste Ich werde diese Zeile noch einmal durchgehen. Denken Sie daran, das Rot aktiviert zu haben, das wir zuvor eingesetzt haben. Ich werde versuchen, das ein bisschen zu glätten. Also muss ich es erneut nass machen. Geh es noch einmal durch. Das ist okay. Es sieht, wie es ist. Manchmal funktioniert es nicht so, wie Sie es sich von Anfang an wünschen. Aber solange es nass bleibt, ist es formbar und du kannst maskieren, das ist ein ist es formbar und du kannst maskieren, das ist Jetzt erstellen wir hier diese violette, graue Farbe Mach es ziemlich wässrig. Und ich werde an diesem Kurs teilnehmen, eine schockierende Sache Aber ich bin zuversichtlich, dass es einen, schönen künstlerischen Effekt erzeugen wird . Ich nehme wieder einen kleinen Pinsel und gebe noch ein bisschen Orange hinein. Sie sind dick orange, nur um zu sehen, wie sie ausbluten. Wasche den Pinsel und mische dann etwas mehr von dem Graublau. Es sieht so aus, als wüsste ich möglicherweise, was ich tue. Aber ich bin wirklich nur, ich bringe uns irgendwie zum Lachen, während ich so weitermache Ich möchte es nicht ein bisschen mehr Cerulean Blue machen. Wenn es etwas trocken wird, Ähnliches, ein paar verschwommene Wenn du willst. Lassen wir es einfach so, wie es ist, es ist einfach, davonzukommen, es zu übertreiben und es am Ende zu ruinieren Sobald es getrocknet ist. Wir fügen dort eine weiße Linie hinzu. Aber das ist später auf dem Gemälde. Jetzt hole ich mir einen Fön und trockne ihn komplett ab 7. Hinzufügen von einigen Steinen: Jetzt ist es komplett trocken. Ich füge etwas mehr Gelb hinzu. Sie sind etwas gelber angeordnet. Ich spüre es nur in der Hocke. Ich treffe nur Entscheidungen auf der Grundlage dessen, was ich meiner Meinung nach ausdrücken möchte. Und wenn es nicht funktioniert, funktioniert es nicht. Ich muss noch ein Video aufnehmen und das ist in Ordnung. Und es ist in Ordnung, Risiken einzugehen. Sie können also auch mit Ihrem Gemälde das Risiko eingehen , wenn Sie möchten. Weiß, wo die Sonne ist. Die Illusion der untergehenden Sonne auf der Tastatur. Könnte gemacht werden, das mehr Orange hatte. nächstes Als nächstes gehe ich, hole mir meinen runden Pinsel Nummer acht, den synthetischen Rundpinsel, und kehre zu dieser violetten, gräulichen Farbe zurück, die Purpur abwärts Da ist ein bisschen mehr Cerulean drin. Verwenden Sie dieses dicke schwarze Pigment, standardmäßig extra dick. Und ich erschaffe einfach ein bisschen krasses Pigment, das auf Some Rocks oder so etwas hindeuten könnte. Nur die Spitze da oben. Es schien mir ein bisschen wie mein Pinsel. Dann geh zurück und füge es zusammen. Da ist ein bisschen mehr lila drin. Ich habe nur ein bisschen mit dem Druck herumgespielt. Wenn ich die Klinke rausnehme , Matt, möchte ich, dass es dunkler wird. Eigentlich genau der Tipp. Vielleicht noch eine Zeile hier. Halten Sie diese Linien einfach parallel zur Horizontlinie und den Kanten für den Rand durch das Papier. Und eine gelbe Linie hier, die Faust verblasst. Jetzt werde ich das noch einmal versuchen. 8. Die Horizontlinie: Nun, ich glaube nicht, dass das überhaupt da ist, was in Ordnung ist. Also werde ich einfach die 7 cm zwischen dort und da messen . Und es geht, es ist nicht ganz gerade. Also, was ich tun werde, ist, dort ein bisschen Klebeband anzubringen und es einfach weicher zu machen Richten Sie die Kante gerade, indem Sie sie wegreiben. Sie können Masking Tape also für solche interessanten Dinge verwenden für solche interessanten Dinge Mir gefällt die Idee mit dem Lila dort sehr gut. Also vielleicht werde ich es ein bisschen mehr einbauen. Ein bisschen so. Vielleicht bringen Sie sogar ein bisschen Gelb zurück , um es mit dem Gelb zu vermischen. Trockne es wieder ab. Da habe ich ein bisschen was verschüttet. Nimm das Band ab. Jetzt 9. Hinzufügen von Wellen: Heb das Cerulean wieder auf. Vielleicht ein bisschen Blau, Lila, Grau , ein bisschen weniger. Ja. Dann arbeite ich diesmal von unten nach oben und gehe einfach bis knapp unter die gelbe Linie Erzeugt dort ein paar Wellen. Jetzt können wir geradeaus fahren und haben einen Trick. Also wie können wir später darauf zurückkommen , dass Sie vielleicht eine Linie wollen , die da hinübergeht, auf einen kleineren Pinsel umgestellt. Bring da eine Linie rüber. Das, lass es uns versuchen. Ich male diese Lücke ein bisschen. 10. Highlights hinzufügen: Jetzt nehme ich meine weiße weiße Gouache oder weiße Aquarellfarbe Ich werde einfach hier entlang gehen und neu streichen, wo das Ende des Wassers auf den Anfang des Himmels trifft verwende unterschiedlichen Druck auf meinen Pinsel, um ihn dicker und dünner zu machen Sie können die Bleistiftlinie immer noch fast schön sehen. Sie können diese paar anderen Orte auch nutzen. Vielleicht dort, vielleicht direkt unter der Sonne. Hier. Wir können es sogar mischen. Ein bisschen gelb. Mach hier ein paar. Mehr Wasser zum Zubereiten, um die Illusion von Wellen zu Mach das ein bisschen orangefarbener. Es ist orange und passt gut zum Blue Pop 11. Die Sonne enthüllen: Okay, jetzt, ganz vorsichtig mit sauberen Händen, werde ich das etwas ausziehen, das die Sonne dominiert. Nimm den Rest des Bandes ab. Und es ist immer magisch, das Band abzunehmen , weil es so einen schönen Rand hinterlässt. Sie haben es. Und was Sie tun können, ist verschiedene Farben an verschiedenen Positionen wie dieser Sonne zu erkunden . Es befindet sich etwas unter dem Horizont auf der Ebene. Und ich habe die Sonne ein bisschen gemalt , nachdem ich das Masking Tape entfernt habe Wenn Sie also ein bisschen Farbe hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Ich finde, so sieht es nett und mutig aus. Aber wie Sie hier sehen können, das Wasser grün, es wird orange-gelb The Sky ist ziemlich ähnlich. Sie können mit verschiedenen Farben für die Ripples experimentieren. Das war ein ähnliches. Nur fast die kleinste Himmelsgröße in einem Skizzenbuch. Mehr grauer Purple Sky dazu. Wenn Sie dann wirklich mit dem Masking Tape experimentieren möchten , verschiedene Stufen, kann es Ihrer Fantasie wirklich freien Lauf lassen Kann Wolken hinzufügen, wirklich SPASS haben, das Pigment belohnen kann. Sie können sehen, wie die parallelen Linien es wirklich sehr fett machen. Also würde ich gerne Ihre verschiedenen Interpretationen sehen. 12. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe du fügst Fun hinzu. Und wenn Sie dieses Bild noch nicht gegeben haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Wir haben einen schrittweisen Ansatz untersucht, der als Vorlage für die Erstellung Ihrer eigenen einzigartigen Gemälde diente . Denken Sie daran, dass Sie die Freiheit hatten, die Farben nach Ihren Wünschen zu ändern , wo immer Sie es bevorzugen, lebendige und kräftige Farbtöne oder sanfte und subtile Töne Ihre Farbpalette ist ein Spiegelbild Ihres persönlichen Stils. Sie können auch mit der Position der Horizontlinie experimentieren , die eine entscheidende Rolle bei der Festlegung der Komposition spielt. Oder du wirst Fluchtwege sehen. Sie können auch die Position und Größe der Sonne ändern sie sogar unter den Horizont sinken lassen. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, versuche es mit Klebeband , um klare Linien zu ziehen und Schichten aufzubauen Sie könnten Ihr Gemälde sogar in eine serine Nachtszene verwandeln , Sonne durch einen Mond ersetzen und das Farbschema auf ein tiefes Dunkelblau abschwächen Denken Sie daran, dass die Schönheit einer Meereslandschaft in ihrer Einfachheit und den Emotionen liegt, die sie hervorruft Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen zum Ausdruck bringen. Deine Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und ich fühle mich geehrt, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Bitte teilen Sie Ihr Gemälde in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst. Du kannst es auf Instagram teilen. Markiere mich bei Will Elliston, ich würde es gerne sehen. Skillshare. Ich liebe es auch, meinen Schülern bei der Arbeit zuzusehen. Markieren Sie sie also auch bei Skillshare dafür, dass sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilst du nicht deine Kreation? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Sie können mich auch über jedes Thema informieren, das Wildtiere sehen, dass sie einen Blitz benötigen , um einen Kurs zu Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern das beste Erlebnis zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem wunderbaren Medium zu malen. Ich freue mich darauf, Sie bis zum nächsten Mal in zukünftigen Kursen zu sehen . Fröhliches Malen