Ahornblätter: Eine Aquarell-Erkundung der herbstlichen Schönheit

1. Skillshare-Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs Malen von Ahornblättern Ich bin Chris, ein Aquarell - und Digitalkünstler sowie Lehrer, und ich werde dich Schritt für Schritt durch den Prozess des Malens dieser wunderschönen Blätter führen Schritt durch den Prozess des Malens dieser wunderschönen In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, eine lebendige und energetische Farbkomposition zu kreieren eine lebendige und energetische Farbkomposition Ich werde zeigen, wie man mithilfe von Techniken wie Nass/Trocken, Nass/Nass/Aufladen lebendige Farben erzielt mithilfe von Techniken wie Nass/Trocken, Nass/Nass/Aufladen lebendige Farben . Darüber hinaus zeige ich Ihnen, wie man Wassertropfen auf ein beliebiges Motiv malt , und gebe Ihnen einen allgemeinen Ansatz zum Malen von Blättern. zwar oft als schwierig angesehen, Blätter zu malen, ich werde den Prozess in einfache Schritte vereinfachen , die zu beeindruckenden Ergebnissen führen können. Dieses Tutorial ist für Künstler aller Könnensstufen geeignet . Wenn Sie ein Anfänger sind, der eine Herausforderung sucht, werden Sie feststellen, dass meine Anweisungen leicht zu befolgen sind, sodass Sie dieses Kunstwerk mühelos erstellen können. Das Tutorial ist in kurze, überschaubare Teile unterteilt und ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, stelle ich Ihnen Ressourcen wie eine Liste der verwendeten Materialien, druckfertige Strichzeichnungen in verschiedenen Größen, ein Referenzfoto und Fotos zum Arbeitsfortschritt Sie an Ihrem eigenen Bild arbeiten, können Sie sich gerne von meinem fertigen Gemälde inspirieren und beraten inspirieren und beraten lassen. Wenn Sie bereit sind, etwas Schönes zu schaffen, lassen Sie uns gleich eintauchen und beginnen. 2. Dein Projekt: Für Ihr Klassenprojekt ermutige ich Sie, meinen gesamten Prozess zu verfolgen und mit mir zu malen. Wenn du jedoch findest, das gesamte Bild zu viel auf einmal ist, dich gerne auf nur einen Abschnitt konzentrieren. Sie können sich beispielsweise dafür entscheiden, nur ein Blatt aus der gesamten Komposition zu malen . Sie müssen auch keine Wassertropfen malen , wenn Sie das nicht möchten, oder Sie können deren Anzahl reduzieren. Dieses Projekt bietet Ihnen viele Möglichkeiten , kreativ zu sein. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht die Farben der Blätter komplett ändern , was für Sie interessant wäre. Oder Sie können den Blättern weitere Textureffekte und visuelle Effekte hinzufügen . Das Hauptziel besteht darin, Ihnen verschiedene Konzepte, Ideen und Techniken vorzustellen , die Sie später in Ihren eigenen Gemälden anwenden können. Bitte zögere nicht, deine Fortschrittsfotos und das fertige Gemälde mit der Klasse zu teilen deine Fortschrittsfotos und . Du kannst sie in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen den Bereich Projekte und Ressourcen indem du auf die Schaltfläche Projekt einreichen klickst. Eine kurze Beschreibung deines Prozesses und aller Herausforderungen, Eine kurze Beschreibung denen du auf deiner kreativen Reise begegnet bist denen du auf deiner kreativen Reise begegnet kann sowohl für Kommilitonen als auch für mich hilfreich sein. Ermöglicht wertvolles Feedback und Unterstützung. Wenn Sie während des Vorgangs auf Fragen oder Bedenken stoßen , können Sie diese gerne im Diskussionsbereich stellen. Ich bin hier, um Ihnen auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das wird dir helfen, dich mit den Techniken besser vertraut zu machen und dich besser auf das vorzubereiten, was dich erwartet, zu einem selbstbewussteren und angenehmeren Malerlebnis führt . Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir, bessere Inhalte zu erstellen und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Ressourcen: Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen können . In den Ressourcen finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Es ist zwar nicht notwendig, genau dieselben Materialien zu verwenden, ich empfehle die Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle. Für beste Ergebnisse können Sie Ihre bevorzugten Farben und Pinsel verwenden. Sie finden dort auch ein Referenzfoto, Fotos in Arbeit und mein fertiges Gemälde. Sie können alle als Inspiration für Ihr eigenes Kunstwerk dienen. Darüber hinaus sind Strichzeichnungen in verschiedenen Größen erhältlich , die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen Sie können die Größe wählen, die Ihren Vorlieben entspricht. Ich habe dieses Gemälde auf einer Größe von 12 mal neun gemalt. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu nutzen, um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu schaffen . Wenn Sie unterwegs Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, diese zu stellen. Viel Spaß mit deinem Projekt. 4. Einführung: Hallo zusammen und herzlich willkommen zu diesem Aquarell-Tutorial, in dem wir in die faszinierende Welt der Malerei eintauchen Herbstliche Ahornblätter. Dieses Projekt eignet sich besonders für diejenigen, die ihre Nass-in-Nass-Aquarelltechnik verfeinern ihre Nass-in-Nass-Aquarelltechnik möchten, ohne Fehler vermeiden zu Tatsächlich können Fehler bei diesem Gemälde das Aussehen des Gemäldes sogar verbessern Die Blätter weisen eine Vielzahl von Texturen und Flecken auf. Jegliche Unvollkommenheiten tragen nur zum allgemeinen Interesse und Charakter Ihres Die Farbpalette für dieses Gemälde ist wirklich eine Augenweide Lebendige Gelb-, Orangen- und feurige Rottöne, spielerisch mit Grün und einem Hauch von Blau vermischen Diese dynamische Kombination sorgt für ein auffälliges und lebendiges Ergebnis Um die Sache zu vereinfachen, habe ich das Tutorial in überschaubare Abschnitte unterteilt, sodass es auch für Anfänger zugänglich ist, wenn Sie mit Wasser und Farbe noch nicht vertraut sind und nach einer Herausforderung suchen Dies ist eine fantastische Gelegenheit Vertrauen Sie mir, der Prozess ist zugänglicher , als es zunächst erscheinen mag Ich habe die Details bewusst minimal gehalten und die Komposition vereinfacht, um mich auf die Freude am Malen zu konzentrieren Ich erkunde Texturen und experimentiere mit Farbkombinationen Ich habe dieses Gemälde Übersichtlichkeit in verschiedene Abschnitte unterteilt Gelbes Blatt, grünes Blatt, rote Blätter, orangefarbene Blätter, Wasser und Stängel Diese Unterteilung wird es einfacher machen, jedes einzelne Element des Kunstwerks zu identifizieren und sich darin zurechtzufinden jedes einzelne Element des Kunstwerks Möglicherweise fallen Ihnen auf diesem Gemälde Wassertropfen auf. Eine spielerische Ergänzung, die Sie überspringen können , wenn Sie möchten, sind optional, aber ich finde, sie vermitteln ein Gefühl von Frische und zusätzlichem Interesse. Sie können hinzugefügt werden, wenn das Bild fertig ist. Sie können nach Fertigstellung des Gemäldes frei entscheiden, ob Sie sie hinzufügen möchten. Sie müssen keine Wassertropfen in Ihre erste Bleistiftskizze aufnehmen . Wenn Sie feststellen, dass Ihnen das Gemälde ohne Wassertropfen gefällt , diese zusätzlichen Kreise in Ihrem Kunstwerk nicht sichtbar sein. Wenn Sie jedoch später entscheiden, dass Sie nach Abschluss Ihres Gemäldes einige Wassertropfen hinzufügen möchten , können Sie die Kreise jederzeit später zeichnen. Dies ist etwas, das Sie leicht ohne die Hilfe einer Strichzeichnung tun können. Für dieses Stück habe ich auf einer Größe von 12 mal neun gearbeitet und dabei Arches Cold Press-Papier aus einer Größe von 1410 Zoll verwendet Arches Cold Press-Papier aus einer Größe von 1410 Zoll sein Laut einer Umfrage, die ich vor einiger Zeit durchgeführt habe, scheint diese Größe bei vielen von Ihnen beliebt zu Ich möchte dieser Präferenz in zukünftigen Tutorials Rechnung tragen. Ich habe jedoch auch Strichzeichnungen in anderen Größen bereitgestellt , falls Sie experimentieren möchten Diesmal habe ich mich dafür entschieden, das Papier nicht zu dehnen. Stattdessen habe ich es nur auf mein bewährtes Gator-Board geheftet mein bewährtes Gator-Board und die Kanten mit Klebeband versehen In den Unterrichtsmaterialien findest du ein hilfreiches PDF, in dem ich erkläre, warum ich mich für Heftklammern und Klebeband entscheide Wenn Ihre Skizze fertig ist und die Malutensilien vorbereitet sind, begeben wir uns gemeinsam auf diese kreative begeben wir uns gemeinsam auf diese kreative Reise. Viel Spaß beim Malen 5. Initiale Schicht - Gelbes Blatt: Hier ist meine Skizze. Ich habe einen HB-Bleistift verwendet und die Linien bewusst dunkel gehalten , um sie besser sichtbar zu machen. Normalerweise verwendete ich einen Radiergummi, um die Linien aufzuhellen, sodass sie kaum wahrnehmbar waren Für dieses Tutorial habe ich sie jedoch dunkel gelassen, damit Sie sie deutlich sehen können Fühlen Sie sich frei, Ihre Linien nach Ihren Wünschen anzupassen , hell oder dunkel. Für Pinsel verwende ich silberschwarze Samtpinsel in verschiedenen Größen, hauptsächlich Größe 86,4. Lassen Sie uns nun unsere Farben vorbereiten Wir beginnen mit Gelbtönen. Für diese Phase habe ich Windsor Yellow gewählt. Außerdem stelle ich Windsor Yellow Deep vor. diese beiden Gelbtöne miteinander mischen und ein warmes und ein kühles Gelb kombinieren, ein warmes und ein kühles Gelb kombinieren, entsteht eine neutrale gelbe Grundfarbe, die wir je nach Bedarf entweder zur warmen oder zur kühlen Seite hin anpassen können entweder zur warmen oder zur kühlen Seite hin anpassen Wir erweitern die Farbpalette, indem wir tiefes Windsor Yellow mit permanentem Alysarin-Purpur mischen tiefes Windsor Yellow mit permanentem Es ist wichtig zu erwähnen, dass dies kein herkömmliches Alysarinrot mit einem flüchtigen herkömmliches Alysarinrot mit einem flüchtigen Pigment, R83, ist. Stattdessen verwende ich eine andere Version, eine nicht flüchtige Alternative zu Alysarine Crimson, die bei Windsor Newtons Marke Permanent Alysarine Crimson heißt . . Diese Kombination ergibt einen gedämpften Orangeton, der zu einem orangefarbenen Braunton tendiert. Lassen Sie uns nun das feurige Rot in unsere Palette aufnehmen. Dafür habe ich Windsor Red gewählt. Außerdem brauchen wir alle Grün, und ich habe mich für den gelben Farbton Windsor Green entschieden Mit diesen vier Hauptfarben haben wir unsere Basis etabliert Unser Ausgangspunkt für das Gemälde wird das markante gelbe Blatt auf der rechten Seite sein. Beladen Sie Ihren Pinsel mit einer verdünnten gelben Mischung, um eine wässrige Konsistenz zu gewährleisten Entscheiden Sie sich für einen Pinsel der Größe Acht. Beginnen Sie für diesen Schritt mit dem Auftragen der Farbe auf das Blatt im Nass-auf-Trocken-Verfahren. In dieser Anfangsphase verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik , um die Grundschicht aufzubringen Ziel ist es, die Grundfarben auf jedes Element des Gemäldes aufzutragen Grundfarben auf jedes Element des Gemäldes im Wesentlichen eine Roadmap und ein Fundament zu schaffen Die nächste Schicht wird die Nass-in-Nass-Technik beinhalten, der wir einige wunderschöne Effekte erzielen Konzentrieren wir uns zunächst jedoch darauf, die wesentlichen Farben in dieser Phase festzulegen. Da wir derzeit die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, sollten Sie versuchen, eine wässrige Konsistenz in Ihrer Farbe beizubehalten Das bedeutet nicht unbedingt, dass deine aufgetragene Farbe hellgelb sein sollte Wie Sie sehen können, wirkt das Gelb, das ich verwende , bei voller Stärke sehr intensiv, aber die Farbe ist verdünnt. Die Verwendung einer dickeren Farbe kann zu schnellem Trocknen und der Möglichkeit harter Kanten führen . Dies wäre hier jedoch kein Problem, da wir eine weitere Schicht auftragen und etwaige Unvollkommenheiten das Aussehen der Blätter verbessern werden Ich empfehle Ihnen, in diesem Stadium die Nass-auf-Trocken-Technik zu üben diesem Stadium die Nass-auf-Trocken-Technik zu In vielen Online-Tutorials für Anfänger gibt es zwar oft Übungen zum Erstellen flacher oder abgestufter Waschungen in quadratischen Formen, ich finde solche Übungen etwas eingeschränkt Wie oft malen wir perfekte Quadrate in echten Kunstwerken? Es sei denn, es ist Architektur. Stattdessen bietet dieses Blatt eine organische Form zum Üben. Experimentieren mit dem Verhältnis von Wasser zu Farbe bietet eine wertvolle Gelegenheit, Ihre Fähigkeiten in einem anwendbareren Kontext zu verbessern Ihre Fähigkeiten in einem anwendbareren Kontext Fühlen Sie sich frei, dieses Gleichgewicht zu erforschen und damit zu spielen , während Sie diese organische Form zum Leben erwecken Bei der Nass-auf-Trocken-Technik ist es generell am besten, ungewöhnliche Flecken und Unebenheiten in der Schicht zu vermeiden, um ein nahtloses Ergebnis zu erzielen Es ist wichtig, eine gleichmäßig feuchte Farbe beizubehalten und von Zeit zu Zeit genau auf die Kanten zu achten, die Ränder der Farbe erneut zu überprüfen und mehr feuchte Farbe aufzutragen, um sicherzustellen, dass die Kante während des gesamten Prozesses feucht dass die Kante Diese Wachsamkeit gegenüber der Nässe der Farbe und der Kanten trägt zu einem gleichmäßigeren und kontrollierteren Auftragen bei, solange die Farbe Erwägen Sie, in ausgewählten Bereichen einen Hauch von Orange zu verwenden, um für mehr Farbvielfalt zu sorgen. werden wir uns zwar eingehender zweiten Ebene werden wir uns zwar eingehender mit Orangen befassen, aber in dieser Anfangsphase können wir subtile Farbänderungen vorschlagen Diese frühe Einführung von Orange verleiht dem Gemälde eine nuancierte Note und bereitet die Voraussetzungen für die umfassendere Erforschung der Farben in der nächsten Ebene Denken Sie daran, dass wir die Essenz der Natur einfangen. In der Natur ist jedes Blatt ein einzigartiger Stress. Wenn dein Blatt anders aussieht, wenn es andere Farben hat als meins oder ein unverwechselbares Aussehen hat, ist das völlig in Ordnung. Ziel ist es, dass Sie verstehen, wie wir an solche Themen herangehen können Wir geben Ihnen Ideen, die Sie dann auf Ihre eigenen Bilder anwenden können Machen Sie sich die Individualität jedes Blattes zu eigen und lassen Sie es zum Gesamtcharme Ihres Kunstwerks beitragen. Ordnung, nachdem wir diese erste Schicht auf das gelbe Blatt aufgetragen haben, fügen wir dem grünen Blatt nun einige Farben hinzu. 6. Initiale Schicht - Grünes Blatt: Dieses wunderschöne grüne Blatt bietet eine faszinierende Farbpalette, die eine hervorragende Gelegenheit bietet, Sie mit dem Konzept der Ladetechnik vertraut zu machen Sie mit dem Konzept der Ladetechnik vertraut zu Beginnen Sie auf der linken Seite, indem Sie unsere gelbe Mischung auftragen und nach und nach Windsor Red Achte darauf, wie nass meine Farbe ist. Dieser Grad an Feuchtigkeit ermöglicht sanfte Farbübergänge, eine Technik, die typischerweise beim Nass-auf-Nass-Lackieren verwendet Wie Sie jedoch beobachten können, ist es auch möglich, diese Übergänge mit der Nass-in-Trocken-Technik zu erzielen auch möglich, diese Übergänge mit der Nass-in-Trocken-Technik zu Solange wir eine wässrige Konsistenz in unserer Farbe beibehalten, gerne mit den Farben herumspielen, wenn Sie möchten, in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Farbtöne einführen Machen Sie die Blätter zu Ihrem eigenen Experiment mit Farbvariationen, um Ihrem Gemälde eine persönliche Note zu verleihen Lassen Sie mich nun die Ladetechnik demonstrieren. Wie Sie sehen können, trage ich Gelb auf und das Gelb auf dem Papier ist noch feucht. Als Nächstes nehme ich gelben Farbton Windsor Green und trage ihn auf das feuchte Gelb Diese Technik erzeugt einen schönen Soft-Spot-Effekt. Diese einfache Methode wird als Aufladen bezeichnet. Lass uns jetzt eine kurze Pause machen. In der Aquarellmalerei ist die Ladetechnik eine Methode, ist die Ladetechnik eine Methode interessante und dynamische Effekte erzielt werden, indem feuchte Farbe in einen Bereich eingebracht wird , der bereits mit einer anderen Farbe benetzt ist Diese Technik ermöglicht es , dass sich die Farben auf dem Papier vermischen und vermischen, wodurch sanfte Übergänge und subtile Tonvariationen Um die Ladetechnik zu verwenden, benetzen Sie zunächst einen Teil des Papiers mit sauberem Wasser oder tragen Sie eine beliebige Farbe im Nass-auf-Trocken-Verfahren auf Nehmen Sie dann mit Ihrem Pinsel eine andere Farbe auf und berühren Sie sie mit der nassen Die feuchte Oberfläche zieht das Pigment an, wodurch es sich ausbreitet und mit der vorhandenen nassen Farbe verschmilzt. Dies kann zu schönen Farbverläufen, spontanen Mischungen und einzigartigen Texturen führen spontanen Mischungen und einzigartigen Texturen mit der Ladetechnik experimentieren, haben Sie die Möglichkeit, mit der Wechselwirkung der Farben auf Ihrem Papier zu spielen der Wechselwirkung der Farben auf Ihrem Sie können die Intensität des Effekts steuern, indem Sie die Feuchtigkeit des Papiers und die Menge des eingebrachten Pigments anpassen die Feuchtigkeit des Papiers und die Sie die Feuchtigkeit des Papiers und die Menge des eingebrachten Pigments Es ist eine vielseitige Technik, die für verschiedene Zwecke eingesetzt werden kann für verschiedene Zwecke eingesetzt werden Von der Erzeugung fließender Farbübergänge bis hin zum Hinzufügen von Tiefe, Komplexität und visueller Textur zu Ihrem Motiv. der Ladetechnik geht es vor allem darum, die flüssige und unvorhersehbare Natur von Wasserfarben so für herrliche Überraschungen in Ihrem Die Ladetechnik ähnelt der Nass-in-Nass-Malerei. Der Unterschied besteht darin , dass wir bei der Ladetechnik Nassfarbe auf eine Schicht einer anderen nassen Farbe auftragen. Bei der Nass-in-Nass-Technik hingegen Farbe auf eine Wasserschicht aufgetragen. Das Hauptziel der Aufladung besteht darin, mehr visuelle Textur, dynamische Farbmischungen und zusätzliche Effekte zu erzielen. Im Gegensatz dazu zielt die Weton-Nassbehandlung in der Regel darauf ab, sanfte Farbverläufe zu erzielen Trotz dieser Unterschiede ist der grundlegende Mechanismus, der beiden Techniken zugrunde liegt, sehr ähnlich In der zweiten Schicht werden wir mehr Ladetechniken verwenden , um noch mehr visuelles Interesse zu wecken. Es ist wichtig zu bedenken, dass wir uns derzeit nur auf das Auftragen der Hauptfarben konzentrieren. Übergang von Gelb zu Grün auf der rechten Seite des Blattes. Versuchen Sie, den gleichen Feuchtigkeitsgrad der Farbe beizubehalten , da Sie so einen nahtlosen Übergang ohne harte Kanten erzielen einen nahtlosen Übergang ohne harte Kanten Im nächsten Abschnitt werden wir unseren Fokus auf die leuchtend orangefarbenen Blätter verlagern 7. Initiale Schicht - Orangefarbene Blätter: In diesem kurzen Teil tragen wir Farbe auf die beiden kleineren orangefarbenen Blätter im oberen Teil des Gemäldes auf. Beginnend mit dem auf der linken Seite. Ich finde es einfacher, das Bild auf den Kopf zu stellen, aber wenn die normale Position für Sie besser geeignet ist, können Sie gerne in der Ausrichtung malen , die Ihnen angenehmer ist Ich finde es bequemer, in dieser Ausrichtung zu malen, da man so leichter auf dem gelben Blatt herummanövrieren kann, das wir bereits für die Farben gemalt haben Verwenden wir unsere Mischung aus tiefem Windsor-Gelb und permanentem Alyzarin-Purpur Beachten Sie, dass ich ein kleines bisschen Windsorrot hinzufüge, um die Farbvariation Ich habe auch transparentes Orange genommen und es neben unsere Orangenmischung gelegt , um einen Vergleich zwischen der Mischung und der reinen, transparenten Orange Ich denke, ich werde auch die reine, transparente Orange vorstellen , weil sie heller und sauberer ist und einen schönen Effekt bietet. Lassen Sie uns jedoch mit unserer ersten Orangenmischung beginnen. Natürlich können Sie jede Orange, die Sie auf Ihrer Palette haben, noch einmal verwenden . Denken Sie daran, eine sehr flüssige Konsistenz in der Farbe beizubehalten . Es muss wirklich nass sein. Wenn wir eine glatte Farbschicht anstreben, zögern Sie nicht, mit den Farben zu experimentieren. Vermeiden Sie es, eine große, gleichmäßige Orangenschicht aufzutragen, da dies an visuellem Interesse mangelt langweilig aussehen kann. Sie stattdessen rote und gelbe Töne hinzu, um dem Blatt Vielfalt und Farbvariation Dieser Ansatz wird das Gesamterscheinungsbild verbessern. Wenn Sie möchten, können Sie sogar einen Hauch von Grün hinzufügen , um auf einen saisonalen Farbwechsel hinzuweisen. Lassen Sie sich von Ihrer Kreativität leiten um ein Blatt zu gestalten, das lebendig und dynamisch ist Damit ist unsere Arbeit an diesem Blatt abgeschlossen. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit auf das kleine Blatt in der oberen rechten Ecke lenken . Tragen Sie zunächst Windsor-Gelb tief und wechseln Sie dann zu Windsor-Rot Ich führe hier auch transparentes Orange in diese Mischung Achten Sie darauf, das gelbe Blatt vorsichtig zu malen. Damit sind wir am Ende des Abschnitts angelangt. Jetzt warten wir geduldig, bis diese Blätter getrocknet sind, bevor wir zu den roten Blättern übergehen und die erste Schicht darauf auftragen Es ist wichtig sicherzustellen, dass alle anderen Blätter vollständig trocken sind Andernfalls können die Farben der roten Blätter in die Farben übergehen , die wir bereits gemalt haben Wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, können Sie gerne einen Haartrockner verwenden 8. Initiale Schicht – Rote Blätter: Fangen wir mit den roten Blättern an. Ausgehend von der unteren Schicht stelle ich fest, dass in den meisten Fällen Auftragen einer gelben Unterschicht den Reichtum des Rotes verstärkt Diese gelbe Grundierung verstärkt tendenziell die Lebendigkeit des Rotes und verhindert, dass es flach erscheint , und lässt Bei diesem roten Blatt, bei dem die Farbe eine Mischung aus Rot und Gelb ist, werde ich mich jedoch dafür entscheiden, nicht zuerst eine gelbe Unterschicht aufzutragen und zu warten, bis sie trocken ist, um eine weitere Schicht aufzutragen Stattdessen werde ich mit dem Rot fortfahren , das Gelb enthält Im weiteren Verlauf werdet ihr bald sehen, wie diese Technik dem roten Blatt Tiefe und Fülle verleiht Hier habe ich eine gelbe Grundfarbe gewählt , gefolgt von der Zugabe von Windsor Im weiteren Verlauf werde ich mehr Windsor-Rot verwenden und gleichzeitig Windsor Yellow Deep einführen Diese Kombination sorgt für ein außergewöhnlich lebendiges Erscheinungsbild Um an der kleineren Fläche zu arbeiten, wechsle ich für mehr Präzision zu einem kleineren Pinsel der Größe vier . für eine einfache Übung Versuchen Sie es für eine einfache Übung mit einem Ersatzblatt. Erstellen Sie einen Wechsel aus reinem Windsor-Rot und einen weiteren Farbwechsel aus tiefem Windsor-Gelb Sie können tatsächlich jedes andere Rot verwenden , wenn Sie kein Windsor-Rot haben Sobald sie getrocknet sind, tragen Sie eine Schicht Windsorrot auf beide Farbfelder auf. Winde sind rot oder ein anderes Rot, das Sie werden feststellen, dass das Rot mit der gelben Unterschicht viel lebendiger erscheint als das Rot Diese Übung ist eine hervorragende Möglichkeit, den Einfluss der gelben Unterschicht auf die Intensität des roten Pigments zu beobachten gelben Unterschicht auf die Intensität des roten Pigments Tragen Sie die Farben weiterhin abwechselnd gelb und rot auf das Blatt auf. Beachten Sie, dass der mittlere Teil des Blattes eher gelb wird und zu den Rändern hin allmählich zu einem tieferen Rot übergeht Dieses Zusammenspiel der Farben verleiht dem Blatt Dimension und visuelles Interesse Fühlen Sie sich frei, Ihr Bild nach Bedarf zu rotieren. Bestimmte Bereiche, insbesondere die Ränder der Blätter, können etwas schwierig zu malen sein. Drehe dein Bild so, dass die Blattspitze mit der Spitze deines Pinsels übereinstimmt Durch diese Anpassung wird die Anwendung viel übersichtlicher und präziser Wenn Sie mit dem Auftragen der Farbe auf das untere Blatt fertig sind, fahren wir mit dem Blatt in der oberen linken Ecke Erwägen Sie erneut, das Bild zu drehen , um das Malen zu erleichtern. Ich weiß, es könnte etwas verwirrend sein , es anzusehen, und ich entschuldige mich dafür, aber Sie werden es wahrscheinlich handlicher finden, wenn Sie Ihr Bild abwechseln , während Sie auf dem Blatt arbeiten, zwischen tiefem Windsor Yellow und Windsor Red wechseln Wenn Sie all diese schönen Farben zur Geltung bringen, beachten Sie, dass näher am grünen Blatt etwas mehr Gelb ist näher am grünen Blatt etwas mehr Gelb Fühlen Sie sich frei, etwas mehr Windsor Yellow in der Tiefe dieser Region hinzuzufügen. Im oberen Teil des Ärmels erscheint es viel dunkler Um die Tiefe zu erhöhen, führe ich das permanente Elyzarine-Purpur Dieses zusätzliche Rot trägt nicht nur zu einer reichhaltigeren Farbpalette bei, sondern bildet auch eine solide Grundlage für das Dunkelrot, das aufgetragen Im nächsten Schritt stellen Sie möglicherweise fest, dass das Blatt nicht gleichmäßig nass ist, was möglicherweise zu einer Blüte führen kann, wenn die Farbe trocknet Unvollkommenheiten wie Blüten können das Bild, insbesondere dieses Gemälde, interessanter machen. Wenn Sie es vorziehen, sie zu verhindern, können Sie dem entgegenwirken, indem Sie dem trockeneren Bereich mehr feuchte Farbe hinzufügen dem trockeneren Bereich mehr feuchte Farbe hinzufügen Dabei möchte ich sicherstellen, dass der gesamte Bereich gleichmäßig feucht ist, was zu dass der gesamte Bereich gleichmäßig feucht ist, einem gleichmäßigen Trocknungsprozess führen sollte, die Wahrscheinlichkeit von Blüten minimiert Vervollständigen Sie die Hülle, indem Sie Windsor Red auf den kleinen Bereich hinter dem Stiel Verwenden Sie zur Präzisierung einen kleineren Pinsel der Größe 4. Nachdem Sie die erste Schicht auf alle unsere Blätter aufgetragen haben, lassen Sie sie trocknen. Im nächsten Schritt werden wir die erste Schicht auf das Wasser auftragen. 9. Initiale Schicht – Wasser: Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, es an der Zeit, alle negativen Zwischenräume zwischen den Blättern auszufüllen der Zeit, alle negativen Zwischenräume zwischen den Blättern die Wasserfläche unseres Gemäldes zu vervollständigen. Ich werde das Grün von der Palette entfernen, um Platz für Blau zu schaffen , da wir jetzt einige Blautöne benötigen. Grau wird als unser Dunkelblau dienen , weil Schmerzgrau nicht Grau ist. Es ist blau, es ist ein sehr dunkles Blau. Für das Primärblau verwenden wir Ultramarinblau Zusätzlich füge ich noch mehr Windsor-Rot hinzu und lasse es mit den grauen Scheiben auf der Palette vermischen Beginnen wir mit dem kleinen Abschnitt im oberen Teil des Referenzfotos In diesem Bereich ist mehr Blau. Es hat im Allgemeinen einen helleren Ton. Sie können präziser mit den Farben umgehen, wenn Sie es vorziehen mehr Blau für die Himmelsreflexion im Wasser beizubehalten. Wenn Sie mehr Rot- und Orangetöne hinzufügen , entsteht der Eindruck eines Blattes unter Wasser Die Wahl zwischen diesen Varianten liegt ganz bei Ihnen, und beide Herangehensweisen tragen zum Gesamtbild des Gemäldes Ich wechsle für diesen Teil zu einem kleineren Pinsel , trage die Farben auf und verwende die Nass-auf-Trocken-Technik um einen gleichmäßigen Auftrag zu gewährleisten. Es ist wichtig, dass die Farbe feucht bleibt. Trage die Hauptfarben auf , die du sehen kannst. Ich verwende Orangen und Rottöne in der Mitte mit mehr Blau an den Diese Kombination erzeugt die Illusion eines Blattes unter Wasser Achten Sie beim Ummalen der Blätter darauf, dass ihre unterschiedlichen Formen erhalten bleiben. Weiter zum nächsten kleinen Abschnitt auf der rechten Seite. Ich verwende eine Mischung aus Windsor-Rot und Grautönen. Diese Kombination ergibt einen dunklen und gedämpften Violett- oder Braunton Nun zur unteren rechten Ecke Es passiert viel mit Farben Ich trage zunächst Ultramarinblau auf und gehe dann zu mehr Farben über, Grau Beachten Sie, dass meine Farbe ziemlich verdünnt ist. Es tut mir leid, dass ich das immer wieder wiederhole, aber es ist wirklich wichtig. Nach der ersten Anwendung auf der kleinen Stelle überarbeite ich sie noch einmal mit einem dunkleren Ton. Ich verwende eine Ladetechnik, die wir bereits erwähnt haben. In diesem Abschnitt stelle ich das permanente Alizarin-Purpur und das Windsor-Rot vor permanente Alizarin-Purpur und Diese Mischung aus Alizarin-Purpur und Grautönen erzeugt eine wirklich schöne Farbe, fast wie ein tiefes Grautönen erzeugt eine wirklich schöne Farbe, fast wie ein tiefes Burgunderrot. Es ist eine Kombination, die ich absolut liebe. Sie werden feststellen, dass ich häufig zwischen den Farben wechsle. In diesem Bereich kann ich nicht genau angeben, wo ich die einzelnen Farben platziert habe , da es einen ständigen Wechsel gibt Das allgemeine Konzept hier ist jedoch, dass ich näher an den Blättern mehr Farben, grau, verwenden möchte Diese Wahl zielt darauf ab, einen deutlichen Kontrast herzustellen. Zwischen den Blättern und dem Hintergrund, wodurch diesem Bereich Tiefe verliehen wird. Wir wissen zwar, dass sich ein Blatt unter Wasser befindet, der Ansatz muss nicht zu wörtlich sein, sodass Interpretationsspielraum bleibt Platzieren einiger dunkelblauer und roter Farben und das Erstellen abstrakter Formen kann ausreichen , um den gewünschten Effekt zu Ich finde, dass Alizarin-Purpur in diesem Bereich besonders gut zu grauen Farben passt in diesem Bereich besonders gut zu grauen Farben Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. Beachten Sie unten die wunderschöne Illusion der Spiegelung im Wasser Dieser Effekt wird in zwei Schichten erzielt. Auf der aktuellen Ebene werden hellere Farben aufgetragen. In der zweiten Schicht werden wir die dunkle Reflexion malen. Um diesen schönen Effekt zu erzielen, sollten Sie erwägen, für mehr Präzision zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. Beginnen Sie mit einer helleren Farbe. In diesem Fall trage ich zuerst Alizarin Purpur und füge dann nach unten graue Farben hinzu Füge Ultramarinblau hinzu, um den bläulichen Ton zu verstärken, der die Spiegelung des Himmels im Wasser suggeriert In der unteren linken Ecke ist nichts Besonderes erforderlich Beginnen Sie mit einem tiefen Alizarin-Purpur und fügen Sie dann graue Farben hinzu Die Mischung dieser beiden Farben hat wirklich etwas Magisches Mischung dieser Ich denke, es ist mein neuer Favorit. Endlich können wir uns mit dem mittleren Teil befassen. Im Idealfall hoffe ich, dass Sie sich das ansehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen . Es ist am besten, mit diesem zentralen Bereich zu beginnen. Ich habe den Fehler gemacht, zuerst die umliegenden Bereiche zu malen . Und jetzt muss ich aufpassen, dass ich die nasse Farbe nicht zertrümmere , indem ich meine Hand über dem Bild halte Ich könnte warten, bis alles trocken ist. Aber ich freue mich darauf, diese Phase abzuschließen. Ich werde weitermachen. Wenn Sie sich das jedoch ansehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen, beginnen Sie mit diesem zentralen Abschnitt. es trocknet, werden Sie es einfacher finden, die umliegenden Bereiche problemlos zu bemalen. Wenn wir einen karminroten Lazar mit Farben mischen, verleiht uns Grau eine wirklich Je nach Proportionen ist es fast wie Schwarz, aber es ist kein Man kann den tiefen Ton dieser Mischung im Mittelteil wirklich wahrnehmen dieser Mischung im Mittelteil und wenn man anfängt, Ultramarinblau aufzutragen, ist es kein reines Ultramarinblau ist es kein Es enthält einige Graufarben, wodurch ein gedämpftes Blau entsteht, das genau das ist, was Füllen Sie den gesamten Raum mit der Farbe. Sie können auch erwägen , etwas Rot hinzuzufügen, um Abwechslung zu schaffen und ein Spiegelbild des Blattes im Wasser zu suggerieren . Gehen wir nun zu den Stängeln der Blätter über. Ich glaube, es ist eine gute Idee, die Grundfarbe auch auf sie aufzutragen die Grundfarbe auch auf sie Zu diesem Zeitpunkt haben die Stängel einen anderen Rotton, der eher in Richtung Rosa tendiert Dafür verwende ich permanente Rose gemischt mit einem Hauch von Windsor-Rot Tragen Sie diese Farbe auf alle Stängel auf, und damit haben wir das Auftragen der Grundfarben auf unsere Blätter abgeschlossen Auftragen der Grundfarben auf unsere Das Gemälde nimmt bereits Gestalt an und bietet uns eine klare Roadmap Jetzt werden wir uns darauf konzentrieren, die Farben zu verbessern, schöne visuelle Texturen hinzuzufügen, Schatten hinzuzufügen und Details Im nächsten Teil werden wir uns mit der Arbeit am gelben Blatt befassen 10. Farben vertiefen - Gelbes Blatt: Wir haben alle Grundfarben auf das gesamte Gemälde aufgetragen auf das gesamte Gemälde Jetzt können wir einen sehr befriedigenden und kreativen Prozess beginnen , bei dem wir den Blättern mehr visuelle Textur und Interesse verleihen werden den Blättern mehr visuelle Textur und Interesse verleihen Ich fange mit einem Pinsel der Größe acht an. Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist. Beginnen wir damit, eine Schicht Wasser auf einen Teil des Blattes aufzutragen . Tragen Sie kein Wasser auf das gesamte Blatt auf. Tragen Sie es nur auf einen Abschnitt , der etwas größer ist und den Sie malen möchten. Die Idee dabei ist, eine Umgebung zu schaffen, in der die Farbe fließen kann. Wir müssen nicht das gesamte Blatt auf einmal malen. Wir können dies in überschaubareren Abschnitten tun , nachdem in einigen Farben Wassertropfen aufgetragen Hier verwende ich transparentes Orange. In diesem speziellen Teil des Blattes malen wir jetzt nass auf nass. Die Farben sollten also schöne weiche Farbübergänge erzeugen. Tragen Sie Windsor-Gelb tief auf, um die Farbe intensiver zu machen Geben Sie dann wieder etwas Orange hinein. Sobald Sie an den trockenen Bereich kommen, verwenden Sie mehr Wasser und machen Sie einen anderen Bereich, den Sie streichen möchten, nass . Wir können mit tiefem Windsorgelb beginnen , um die Farbe intensiver zu machen, und dann können wir etwas Orange hinzufügen Beachten Sie, dass wir einen Farbaufbau erzeugen. Die Farben werden jetzt sehr intensiv. Das Gelb ist viel tiefer und stärker. Die erste Schicht war unser Fundament. Jetzt fügen wir einfach mehr Farben hinzu, nass und nass, um mehr Variationen innerhalb unserer Farben zu erzielen. Diese Ebene behebt auch alle Fehler, die wir in der vorherigen Ebene gemacht haben. Hier sehe ich zum Beispiel eine leicht harte Kante , die ich in der vorherigen Ebene erstellt habe. Wenn ich jetzt den Schweiß auf die feuchte Schicht auftrage, bedeckt er diese und es wird weniger sichtbar. Es fallen Orangen-, Rot- und Brauntöne Wenn Sie möchten, schauen Sie sich das Referenzfoto an. Denken Sie jedoch daran, dass Sie es nicht sehr genau befolgen müssen. Sie können hier sehr kreativ sein. Sie können zum Beispiel einige zufällige Punkte spritzen, damit das Blatt noch interessanter aussieht und mehr Textur hat Ich mag diese Phase sehr, weil die Farben sehr reich und intensiv werden Wir können einen Pinsel mit einer Orange entlang der Hauptadern auf einer Seite streichen. Dies sollte ein etwas dreidimensionaleres Aussehen erzeugen dreidimensionaleres Aussehen indem einige Kernschatten suggeriert werden. Wenn Sie mit diesem Urlaub fertig sind, können wir zum grünen Urlaub übergehen. 11. Farben vertiefen - Grünes Blatt: Dieses Blatt ist besonders interessant, weil wir die Möglichkeit haben, mit Gelb-, Orange-, Rot- und Grüntönen zu arbeiten Orange-, Rot- und Grüntönen Die Kombination dieser Farben sorgt einen lebendigen und energetischen visuellen Reiz Ich reinige meine Palette, um Platz für die grüne Farbe zu schaffen. Dafür verwende ich den gelben Farbton Windsor Green. Benetzen Sie zunächst einen Bereich , den Sie streichen möchten. Nimm Windsor Red und trage es auf die linke Seite auf. Dieses Rot spiegelt das rote Blatt darüber wider. Wir müssen bei den Farben nicht sehr streng sein. Unser Ziel ist es, einen angenehmen Eindruck zu hinterlassen. Wechseln Sie tief im oberen Bereich zu Windsor Yellow im oberen Bereich Geben Sie tief in dieses Blatt etwas Windsorgrün gemischt mit Windsor-Gelb hinein . Wir haben viele Möglichkeiten, sowohl die Nass-in-Nass-Technik als auch die Ladetechnik anzuwenden Tragen Sie zunächst Wasser auf und fügen Sie dann etwas Farbe hinzu. Im Wesentlichen nass auf nass streichen. Wenn die Farbe noch feucht ist, können Sie eine andere Farbe oder dieselbe Farbe auftragen, jedoch in einem dunkleren Ton, um zusätzliche Farbpunkte zu erzeugen. Auf diesem Blatt sieht es besonders schön aus, wenn wir Rot und Grün auf die feuchte gelbe Farbe fallen lassen. Beachten Sie, dass ich in den gelben Bereichen des Blattes wieder Gelb auftrage. Ich mache das, um das Gelb lebendiger und lebendiger zu machen . Zusätzlich trägt diese gelbe Schicht dazu bei, dass Grün, Orange und Rot intensiver werden. Hier seht ihr die Ladetechnik in ihrer vollen Schönheit. Nach dem Auftragen der gelben Schicht füge ich zufällige rote und grüne Punkte hinzu , um mehr visuelle Textur zu erzielen. Das Ausmaß der Ausbreitung hängt von der Feuchtigkeit der Farbe Je konzentrierter die Farbe ist, desto weniger verteilt sie sich, was zu definierteren Punkten führt Sie können gerne mit der Farbkonsistenz experimentieren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich mag das Grün, das über dem Gelb aufgetragen wird, sehr. Es ist unglaublich lebendig, fast ein bisschen zu künstlich, aber das macht mir überhaupt nichts aus. Ich glaube, die Farbkombination sieht hier wirklich gut aus. Lassen Sie nun die beiden Blätter, die wir gerade bemalt haben, vollständig trocknen. Sobald sie trocken sind, können wir mit dem Bemalen der roten Blätter fortfahren. 12. Farben vertiefen - Rote Blätter: Was nun diese atemberaubenden roten Blätter angeht, werden wir mit einer Palette von Rottönen spielen, um sie zum Leben zu erwecken Unser Hauptdarsteller ist Windsor Red, was uns diese wunderschöne Basis Wir treten der Party bei und haben permanent Alizarin Crimson, um etwas mehr Flair zu verleihen Aber es gibt eine geheime Zutat, um diese Rottöne zu intensivieren. Natürlich ist es grau lackiert. Dies verleiht Ihren Blättern diesen satten, intensiven dunklen Farbton, wodurch sie wirklich hervorstechen. Tragen Sie zunächst, wie zuvor, eine Schicht Wasser auf das rote Blatt in der oberen linken Ecke auf. Sie haben die Möglichkeit, das gesamte Blatt oder nur einen bestimmten Bereich, den Sie gerade malen möchten, zu benetzen . Sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort, indem Sie Windsor Red hinzufügen Die zweite rote Schicht intensiviert die Farbe und erzeugt einen lebendigeren Effekt, erzeugt einen lebendigeren Effekt die Lebendigkeit noch weiter zu verbessern. Tragen Sie Windsor-Gelb tief ein, Windsor-Gelb tief indem Sie es vorsichtig auftragen Diese Kombination verleiht Ihrem Aquarell Fülle und Tiefe und Sie während des Übergangs nach und nach Fügen Sie während des Übergangs nach und nach permanentes Olyzarin-Purpur Bringen Sie die faszinierende Farbe ein, indem Sie sie an zufälligen Stellen auf Ihrem Blatt Dieser Schritt verleiht Ihrem Kunstwerk ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit Schaffen Sie ein dynamisches Zusammenspiel von Farben. Experimentieren Sie mit der Platzierung eines karminroten Lysarins, um eine visuell ansprechende Komposition zu erzielen So können sich die Farben organisch auf dem Papier vermischen . In der Nähe des Orangenblattes und in den schattigen Bereichen Verwenden Sie den tiefsten Farbton unseres Rotes, den Sie erzielen, indem Sie ihn mit Grau mischen Diese dunklere Mischung verleiht diesen spezifischen Bereichen Tiefe und Kontrast und verbessert so den Tonreichtum unserer Aquarellkomposition insgesamt diesen spezifischen Bereichen Tiefe und Kontrast und verbessert so den Tonreichtum unserer Aquarellkomposition insgesamt. Wenn wir das Gemälde mit dem Referenzfoto vergleichen, werden Sie feststellen, dass mein Gemälde wesentlich einfacher erscheint. Ich habe das gesamte Bild bewusst vereinfacht , um es der Natur der Aquarellmalerei anzupassen Das Ziel ist nicht Hyperrealismus. Vielmehr geht es darum, eine realistische Darstellung mit Interpretationsspielraum zu erreichen realistische Darstellung mit Interpretationsspielraum zu Dieser Ansatz ermöglicht es uns , das Wesentliche des Themas einzufangen , ohne uns in wochenlange Bemühungen zu begeben, ein Gleichgewicht zwischen Realismus und Wenn Sie mit dem ersten roten Blatt fertig sind, fahren wir mit dem unteren Tragen Sie zunächst eine Schicht Wasser auf einen bestimmten Abschnitt des unteren Blattes auf. Sie beim Auftragen der Farben Achten Sie beim Auftragen der Farben auf das Zusammenspiel der Farben Ich füge ein tiefes Rot unter das gelbe Blatt hinzu, um die schattigen Bereiche einzufangen und den Kontrast zu verstärken Versuche, die leuchtend gelben Mitten auf diesem Blatt beizubehalten. Wir können auch die Ladetechnik verwenden und dunkelrote Flecken hinzufügen, um einen interessanten Effekt zu erzielen. Erwägen Sie, zu einer kleineren zu wechseln, um kleinere Punkte zu malen. Denken Sie daran, dass sich diese Punkte auf natürliche Weise im Wasser ausbreiten. Wenn Sie konzentriertere und sich weniger ausbreitende Flecken anstreben , verwenden Sie eine dickere Farbkonsistenz oder eine viel kleinere Pinselgröße Arbeiten Sie mehr Gelbtöne auf der rechten Seite der Hauptader Achten Sie darauf, dass sich das Rot stärker auf die Ärmelränder konzentriert, während die Mitte zu einem warmen Orangegelb tendiert Dieser Kontrast verleiht dem Blatt eine nette Note und lässt das Blatt dynamischer aussehen. Achte darauf, dass der kleine Bereich links unter dem grünen Blatt dunkler erscheint, wenn er sich im Schatten befindet. Beachten Sie, wie wunderbar die Farben miteinander interagieren. Es gibt eine harmonische Mischung und sie arbeiten wunderbar zusammen erzeugen einen weichen und faszinierenden Effekt auf den Blättern Lassen wir sie jetzt vollständig trocknen. Nach dem Trocknen können wir die Details zu den Orangenblättern hinzufügen. 13. Farben vertiefen - Orangefarbene Blätter: Wir haben noch zwei Blätter, an denen wir arbeiten müssen. Fangen wir mit dem kleinen in der oberen rechten Ecke an. Tragen Sie eine Wasserschicht auf das Blatt auf. Diesmal können wir das gesamte Blatt mit Wasser bedecken. Da es nicht zu groß ist und seine Form einfach zu handhaben ist. Ich werde zum Auftragen der Farben einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Beginnen wir mit dem Windsor Yellow Deep, um sicherzustellen , dass dieses Gelb nach dem Trocknen wirklich lebendig wird Fügen Sie nun Orangen und Rottöne hinzu. Ich führe transparentes Orange und eine Kombination aus Windsorrot und Alizarin Fügen Sie Orange an den Rändern und Adern hinzu, sodass ein fließender Farbübergang von Gelb zu Orange und Rot entsteht von Gelb zu Solange die Farbe still ist, verwenden wir ein etwas konzentrierteres dunkleres Rot, um zufällige Punkte zu malen und visuelle Textur hinzuzufügen. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit dem zweiten Orangenblatt fort und wiederholen Sie den Vorgang. Bereiten Sie zuerst eine transparentere Orange vor. Ich beginne mit einem Pinsel der Größe Acht. Traditionell tragen Sie zunächst eine Schicht Wasser auf den Ärmel und fügen dann Orange und Rot näher an der Blattmitte hinzu. Ich führe ein kräftiges Windsor Red ein. Ich möchte hier eine Vielzahl von Farbtönen sehen, von gelblichem Orange über Orange bis hin zu Rot Mit diesem Blatt haben wir das Auftragen der zweiten Schicht auf die Blätter abgeschlossen das Auftragen der zweiten Schicht auf die Blätter Im nächsten Teil werden wir die Adern aller Blätter malen . 14. Venen: Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, ist es an der Zeit, unseren Blättern einige Details hinzuzufügen. In dieser Phase werden wir uns darauf konzentrieren, die Adern zu bemalen. Fangen wir mit dem roten Blatt in der oberen linken Ecke an. Beachten Sie, wie diese rote Farbe dank der Zugabe von Gelb wunderschön intensiv wurde . Ich verwende für diesen Schritt einen großen Pinsel mit scharfer Spitze. Die scharfe Spitze ist hier sehr wichtig , da wir damit sehr dünne Aderlinien farbgenau malen können . Wir bleiben bei einem dunkleren Rotton, einer Mischung aus permanentem Alizarinkarminrot mit einem Hauch von Farben Beladen Sie Ihren Pinsel mit dieser dunkelroten Farbe und streichen Sie dann vorsichtig die Hauptader an Zunächst können Sie Ihr Bild nach Bedarf drehen. Ich persönlich finde, dass es am besten funktioniert, solche Linien von unten nach oben oder von links nach rechts zu malen . Diese Linien zu malen kann etwas schwierig sein, da eine ruhige Hand entscheidend ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Ellbogen nicht in der Luft ist. Legen Sie es fest auf den Tisch, um Ihre Hand zu stützen. Beginnen Sie mit einer dickeren Linie, wenn Sie sich dem Ende nähern. Lassen Sie den Pinsel stehen, um längeren Adern eine schmalere Oberfläche zu erzielen. Es ist besser, von der dickeren Seite aus zu beginnen Auf diese Weise können Sie am Anfang die gewünschte Dicke festlegen und sie bei kürzeren Adern schrittweise eingrenzen kürzeren Adern Sie können am schmalen Ende beginnen und die Linien ziehen Sie müssen sich nicht strikt an das Referenzfoto halten. Sie können gerne extra kurze Venen hinzufügen , auch wenn sie auf dem Foto nicht sichtbar sind. Umgekehrt können Sie auch die Anzahl der Venen reduzieren, wenn Sie dies bevorzugen Was das grüne Blatt angeht, füge ich meiner Mischung Windsor-Rot hinzu, um die Helligkeit des Rotes zu erhöhen Ich werde jedoch zur Verwendung von Orange übergehen. Irgendwann wird es auf natürliche Weise dunkler, wenn es über die vorhandenen Farben aufgetragen wird Die Blätter weisen zahlreiche Details, subtile Schatten und zarte Farbverschiebungen Unser Ziel ist jedoch Vereinfachung, nicht Hyperrealismus. Wie ich in früheren Abschnitten erwähnt habe, liegt die Schönheit des Projekts in lebendigen Farben, visuellen Texturen Darauf sollte unser Fokus liegen. Sie können gerne weitere Details und Präzision hinzufügen wenn Sie dem Referenzfoto sehr ähnlich sein möchten. Dennoch möchte ich, dass dieses Projekt für jeden zugänglich ist. Der Detaillierungsgrad, den wir malen, sollte ausreichen. Diese Phase ist nicht übermäßig komplex. Geduld ist der Schlüssel, wenn wir die Linien mit Orange- und Rottönen malen die Linien mit Orange- und Denken Sie an diese Punkte. Beginnen Sie mit der Hauptvene, kürzere Nebenvenen beginnen der dickeren Seite und machen die Linien am Ende allmählich dünner. Das ist wirklich alles , was dazu gehört. Wenden Sie diese Prinzipien weiterhin während Sie an den verbleibenden Blättern arbeiten. Sobald Sie fertig sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 15. Stiele: Lassen Sie uns nun die Blätter fertigstellen, indem wir die Stängel mit einem Pinsel der Größe 4 bemalen die Stängel mit einem Pinsel der Größe 4 Beginnen Sie mit der gleichen Farbe wie zuvor, hauptsächlich mit permanenter Rose Die zweite Schicht intensiviert die Farbe. Als nächstes fügen Sie unsere dunkelrote Mischung hinzu, permanentes Alizarin-Purpur mit grauen Farben , um Schatten in der Nähe der Blätter hinzuzufügen Für zusätzliche Intensität können Sie etwas Gelb oder Orange hinzufügen, ähnlich wie wir es mit den roten Blättern gemacht haben Denken Sie daran, dass Gelb die Brillanz von Rot verstärkt. Das ist es. Fahren Sie mit den nächsten Stielen Tragen Sie nach dem Auftragen von Permanent Rose unsere dunkle Mischung auf, um einen tieferen Schatten Das ist ein einfacher Schritt, aber er trägt zum Realismus des Gesamtbildes bei. Für diesen Stängel beginne ich mit einer Wasserschicht und lasse dann einige Rottöne hinein, sodass Die Farbe verteilt sich im Wasser und bildet einen weichen Rand Diese Technik trägt dazu bei, die Illusion eines gebogenen Stiels zu erzeugen , der die Referenz nachahmt Die helleren Bereiche stehen für höhere Bereiche, während die dunkleren Bereiche eher konkav wirken Wiederholen Sie den Vorgang am letzten Stiel. Denken Sie daran, dass Sie etwas Gelb oder Orange hinzufügen können , um die Farbvielfalt zu erhöhen und die Rottöne zu verbessern Damit haben wir die Blätter fertiggestellt. Dies könnte die letzte Phase für die Blätter sein, aber wenn Sie möchten, können Sie auch Wassertropfen hinzufügen. Wasser vor dem Einbringen von Wassertropfen Lassen Sie uns das Wasser vor dem Einbringen von Wassertropfen fertig stellen, um ihm ein poliertes Aussehen zu verleihen. 16. Wasser: In diesem Teil werden wir das Wasser mit der Basisschicht fertig stellen. Unser nächster Schritt besteht darin, dunkle Reflexionen und dunkle und bestimmte Bereiche zu malen . Ich beginne diesen Schritt mit einem Pinsel der Größe sechs für tiefdunkle Farben. Ich füge meiner Palette graue Farben hinzu mische sie mit einem Hauch von permanentem Alyzerinrot Diese Kombination sollte für diese Phase effektiv funktionieren. Beladen Sie Ihren Pinsel mit der dunklen Farbe und beginnen Sie, die dunklen Reflexionen zu malen. Sie mit der Nass-auf-Trocken-Technik Behalten Sie mit der Nass-auf-Trocken-Technik eine wässrige Konsistenz Ihrer Farbe bei Es sollte dunkel und intensiv sein, aber nicht dick. Dieser Aspekt ist in diesem Abschnitt von entscheidender Bedeutung. Nachdem ich den dunklen Schatten platziert habe, kann ich sofort erkennen, dass dieser Bereich zu blass ist. Ich habe vor, hier mehr Farben aufzutragen , um ihn weiter abzudunkeln Wenn Sie, wie ich, diesen Bereich gestrichen haben, ohne die helleren Blautöne zu hinterlassen, aber diesen Effekt erzielen möchten, können Sie warten, bis alles vollständig trocken ist dann mit einer Mischung aus weißen Quashfarben, Grau und Ultramarinblau eine dünne bläuliche Schicht auf, Tragen Sie dann mit einer Mischung aus weißen Quashfarben, Grau und Ultramarinblau eine dünne bläuliche Schicht auf, um eine Schicht Nicht nur an diesem Ort, sondern auch in anderen Um die Dinge einfach zu halten, werde ich das jedoch nicht tun. Gehen Sie nun jeden Wasserabschnitt durch und identifizieren Sie Bereiche, in denen sich die Blätter mit unserer dunklen Mischung Bereiche, in denen sich die Blätter im Wasser spiegeln. Bei diesen Reflexionen verbessert dieser Schritt das dreidimensionale Erscheinungsbild und sorgt für einen besseren Kontrast zwischen den Blättern und dem Wasser. Hier trage ich zunächst permanentes Alizarin-Purpur auf und füge dann weitere Farben hinzu, und füge dann weitere Farben hinzu Beachten Sie, dass die hellere Schicht aus der vorherigen Phase als Eindruck einer helleren Wasseroberfläche dient Eindruck einer helleren Wasseroberfläche Was den größeren Bereich auf der rechten Seite anbelangt, so glaube ich, dass er auch etwas abgedunkelt werden muss Ich schätze zwar die wunderschöne rote Blüte in der Ecke, aber sie sieht Ich denke darüber nach, es zu übermalen, weil ich in diesem Bereich wirklich einen dunkleren Ton erzielen möchte. Ursprünglich hatte ich vor, eine negative Blattform zu erzeugen. versuche, mit meiner schwarzen Farbe eine Blattform zu malen, ich meine , es ist nicht schwarz, es ist eine Mischung aus den Farben Grau und Alizarin Crimson Ich habe es mir jedoch anders überlegt. Ich dachte, es ist nur der Hintergrund. Und der kritischere Aspekt ist der Kontrast zwischen den Blättern und diesem Bereich. Ich entschied mich dafür, eine weitere Schicht dieser schönen, dunklen Rot- und Kieferngrau aufzutragen dunklen Rot- und Kieferngrau aufzutragen Ich habe zuerst mit einer Wasserschicht angefangen und dann diese Farben Ich arbeite nass auf nass, um sanfte Farbverläufe und Farbübergänge zu erzielen sanfte Farbverläufe und Farbübergänge Diese Technik macht es nicht nur einfacher, sondern gibt mir auch etwas Zeit, mich für die Farben für verschiedene Bereiche zu entscheiden die Farben für verschiedene Bereiche Nachdem ich diesen Bereich fertiggestellt hatte, fiel mir auf, dass dieser kleine Abschnitt im oberen Teil zu stark hervorsticht , weil er einfach zu blass ist. Ich trage noch eine dünne Farbschicht auf, um sie etwas dunkler zu machen. Und jetzt können wir zu einem recht befriedigenden und sehr einfachen Schritt übergehen , nämlich dem Hinzufügen von Wassertropfen. 17. Waterdrops: Wenn es um Wassertropfen geht, werde ich zwei einfache Malmethoden demonstrieren Beide sind sehr einfach, aber ich glaube, die zweite ist noch einfacher. Fangen wir mit der ersten Methode an. Für diese Methode benötigen wir eine kleine Scheuerbürste. In meinem Fall verwende ich einen Princeton Snap Bright Shader in der Größe um den Pinsel in Wasser zu tauchen und das überschüssige Wasser auf einem Papiertuch zu entfernen nun mit einer feuchten Bürste vorsichtig die Oberfläche des Wassertropfens im unteren Die Idee dabei ist, durch Abheben der Farbe einen helleren Bereich zu erzeugen . Dieser Bereich sollte immer noch dieselbe Farbe wie die Oberfläche unseres Motivs haben, aber er ist nur heller. Verwenden Sie jetzt einen Pinsel mit einer scharfen Spitze verwenden Sie einen dunkleren Ton des Motivs, auf dem Sie malen. In diesem Fall verwende ich einen dunkleren Grünton, da der Wassertropfen auf einem grünen Teil des Blattes sitzt . Ich werfe einen Schatten unter den Wassertropfen und mache dann den Rand dieses Schattens weicher Ich gehe davon aus, dass sich die Lichtquelle irgendwo im oberen Teil befindet Der Schattenwurf ist unten. Es ist wichtig, sich an die Lichtquelle zu erinnern, da wir alle Schattenwürfe in dieselbe Richtung malen möchten. Fügen Sie nun einen Kernschatten innerhalb des Wassertropfens im oberen Teil hinzu. Das mag widersprüchlich erscheinen, aber beachten Sie, dass sich der Schatten innerhalb des Wassertropfens auf der Seite befindet, auf der sich die Lichtquelle befindet. Der helle Teil befindet sich in der Nähe des Schattenwurfs auf der anderen Seite. Wenn es jetzt trocken ist, verwende weiße Guash-Farbe Nimm nur eine winzige Menge auf die Spitze deines Pinsels und platziere eine kleine Menge in den oberen Teil und eine kurze Linie an der Unterseite meiner Kamera Beschlossen, mich für eine Sekunde zu hassen, entschuldige dich dafür. Sie können das Ergebnis im Vorschaubild sehen. Ich werde das auch noch einmal wiederholen, damit Sie die Möglichkeit haben, es sich anzusehen Jetzt möchte ich Ihnen die zweite Methode zeigen, die meiner Meinung nach viel einfacher und schneller ist. Dieses Mal werden wir keine Scheuerbürste verwenden. Malen Sie zunächst einen Schatten unter dem Wasser und einen Kernschatten innerhalb des Wassertropfens Denken Sie auch hier daran, einen dunkleren Ton der Farbe des Bereichs zu verwenden , in dem sich der Wassertropfen befindet. In diesem Fall verwende ich eine dunklere orange, rote Farbe, um den Schatten zu malen, da er sich auf dem gelb-orangen Bereich des Blattes verwende ich eine dunklere orange befindet. Wenn Sie die Schatten malen, verwenden Sie einfach weißen Kürbis, um die hellere Seite des Wassertropfens unten zu malen und das winzige Highlight im oberen Teil hinzuzufügen Der Unterschied zwischen dieser Methode und der vorherigen besteht darin , dass wir hier anstelle einer Bürste einen helleren Ton zu erzeugen, wir Wie Sie sehen können, ist das Ergebnis sehr ähnlich und beide Methoden sind meiner Meinung nach gleichermaßen beeindruckend Jetzt werde ich die zweite Methode mit weißem Guash verwenden die zweite Methode mit , um alle Wassertropfen zu malen Ich drücke etwas Schnitt auf meine Palette und fange an, an den Wassertropfen zu arbeiten Ich werde dir nicht alle Wassertropfen zeigen. Das würde keinen Sinn ergeben. Das wäre zu langweilig. Natürlich. Ich werde es etwas beschleunigen und den Rest der Kamera machen. Ich möchte erwähnen, dass die Arbeit mit Gash schwierig sein kann Möglicherweise stellen Sie fest, dass es beim Auftragen verschwinden kann, wenn es trocken In diesem Fall ist dies ein Zeichen dafür , dass Sie zu viel Wasser verwendet haben. Sie müssen mehr Farbe und eine dickere Farbkonsistenz verwenden . Für die Highlights verwende ich reines Guasch direkt aus der Tube oder eine sehr dicke Farbkonsistenz Auf diese Weise bleibt das weiße Highlight wirklich weiß. Die Farbe muss dick sein, sonst wird sie transparent. Möglicherweise müssen Sie denselben Bereich einige Male durchgehen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Hier sind die letzten zwei Tropfen, und mit ihnen sind die Wassertropfen fertig. So sieht das Bild nach dem Hinzufügen von Wassertropfen aus. Dies könnte als das fertige Gemälde betrachtet werden und Sie können es zu diesem Zeitpunkt als abgeschlossen bezeichnen. Am Ende möchte ich mir jedoch das gesamte Gemälde noch einmal genau ansehen , bevor ich es signiere. Wenn ich etwas sehe, das ich noch verbessern kann, werde ich das jetzt tun, da ich nach dem Signieren nie Anpassungen oder Änderungen oder Korrekturen an meinen Bildern vornehme. Im letzten Schritt zeige ich Ihnen, was wir sonst noch tun können. 18. Der letzte Schliff: Dieser Schritt ist völlig optional. Du musst das nicht tun. Aber ich verspüre den Drang, das zu tun und dir das zu zeigen. Das Erste ist nur ein kleines Detail. Mit einer Scheuerbürste möchte ich etwas Farbe von den Stielen entfernen, um hellere Farbpunkte zu erzeugen, die auf Glanzlichter hinweisen Es ist wirklich nur ein winziges Detail. Etwas viel wirkungsvolleres, Etwas viel wirkungsvolleres das das Aussehen Ihrer Blätter verbessern und für mehr Realismus sorgen kann, ist das Hinzufügen von Ihrer Blätter verbessern und für mehr Realismus sorgen kann, ist das Hinzufügen mehr Kernschatten Ich mache das in dieser letzten Phase, weil jetzt, wenn wir das gesamte Gemälde sehen, beurteilen können, was funktioniert und was Wir haben einen allgemeinen Überblick über das gesamte Gemälde und konzentrieren uns nicht auf die Details. Das ist entscheidend. Jetzt denke ich an große Flächen und das Gesamtbild des gesamten Gemäldes und der einzelnen Blätter. Mir ist aufgefallen, dass die Kernschatten den Blättern mehr Dimension verleihen könnten. Das ist nicht sehr offensichtlich, aber ich weiß aus Erfahrung, dass das Blatt realistischer aussieht, wenn wir einen Schatten auf einer Seite der Adern hinzufügen . Dieser Schatten auf der einen Seite der Ader und ein hellerer Ton auf der anderen Seite erzeugen die Illusion einer Einkerbung Es sieht so aus, als ob sich die Vene in einem konkaven Teil des Blattes befindet Das kann man besonders auf dem grünen Blatt sehen. Beachten Sie, wie unterschiedlich das Blatt aussieht, mit und ohne Schatten. Jetzt verwende ich einen größeren Pinsel, acht, und beginne mit dem gelben Blatt. Ich verwende eine orangefarbene Mischung, um einen Schatten auf einer Seite entlang der Hauptader zu malen . Ich versuche, diesen Schatten sofort weicher zu machen. Ich arbeite gerade an großen Flächen, trage die Farbe sehr vorsichtig auf einen großen Bereich auf und mache die Kanten weicher Ich mache mir besonders Sorgen um den Bereich in der Nähe des Stängels. Ich denke, dieser Bereich sollte etwas dunkler sein. Beachten Sie, wie viel Unterschied das bei dem grünen Blatt machen wird. Ich werde Schatten auf einer Seite der Adern hinzufügen. Ich habe den Schatten auf der linken Seite der ersten Ader hinzugefügt. Es ist tatsächlich über der Vene, aber es ist auf der linken Seite. Ich möchte auch andere Schatten auf der linken Seite hinzufügen. Kannst du sehen, wie viel mehr Dimension es hinzufügt? Wir können deutlich erkennen, dass schattige Bereiche konkav sind. Das ist ein sehr einfacher Schritt, aber er ist sehr effektiv Natürlich verwende ich in Bereichen, in denen das Blatt grün ist, einen dunkleren Grünton. In gelben Bereichen verwende ich einen Orange- oder Rotton. Ich male auch herum, das Wasser tropft. Es ist wichtig, die Kanten schnell mit einer sauberen Bürste aufzuweichen. Ich füge in diesem Bereich auch einen dunkleren grünen Schatten hinzu, was auf einen Schattenwurf durch das gelbe Blatt hindeutet Es verleiht dem Gemälde auch mehr Dimension. Mit diesen hinzugefügten Schatten bin ich glücklich und habe das Gefühl, dass das Gemälde fertig ist. Jetzt kann ich es zuerst unterschreiben, normalerweise verwende ich einen winzigen Triple-Zero-Spotter-Pinsel Ich signiere meine Bilder immer in der unteren rechten Ecke. Wenn dieser Bereich hell ist, verwende ich jede Farbe, die ich für das Bild verwendet habe , so dass sie zum Bild passt und nicht zu sehr ablenkend ist Wenn der Bereich dunkel ist, wie hier, mische ich eine Farbe aus dem Hintergrund mit der weißen Farbe. Ich kann es zweimal wiederholen, wie in diesem Fall, weil ich beim ersten Versuch entweder zu viel Wasser hinzugefügt habe oder der Ton zu dunkel war und er im Hintergrund verschwunden ist Ich habe den Vorgang erneut wiederholt. Wir haben unser Bild fertiggestellt. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, besonders genieße ich es, mit permanentem Alizarin-Purpur und grauen Farben zu arbeiten permanentem Alizarin-Purpur und Ich liebe diese Mischung absolut. Die Farben sind lebendig und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Ich hoffe, Sie werden auch mit Ihrem Ergebnis zufrieden sein. Jetzt können wir das Klebeband entfernen und den schönen, sauberen Rand freilegen Ich lasse es gerne über Nacht stehen, um sicherzustellen, dass alles vollständig trocken und flach ist Danach schneide ich die Ränder mit den Heftklammern ab, sodass nur noch ein schöner, sauberer weißer Rand Das ist alles für dieses Tutorial. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und zugeschaut hast. Wir sehen uns im nächsten Tutorial dem wir auch etwas Schönes, Fröhliches malen werden .