So malt man einen realistischen Hund in Aquarell

1. Vorschau: Hallo alle zusammen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen realistischen Hund mit hellcremigem Fell bemalen . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, vom Mischen der perfekten Farben bis hin zum Hinzufügen von Details und Tiefe, um den Unterschied zu unterscheiden. Sie werden lernen, wie Sie einen sanften weiteren Effekt erzielen. Wie man einzelne Haare und Schnurrhaare hinzufügt und wie man Augen und Nase ein realistisches Aussehen verleiht. Am Ende dieses Tutorials verfügen Sie über die Fähigkeiten und Kenntnisse, um Ihr eigenes realistisches Hundegemälde zu erstellen. Also schnapp dir deine Pinsel und begleite mich, während ich diese wunderschöne Kreatur zum Leben erwecke. 2. Hintergrund: Hallo zusammen. In diesem Tutorial führe ich Sie durch den Prozess der Erstellung eines atemberaubenden Porträts eines Hundes mit leichter und cremiger Festigkeit. Sie lernen, wie Sie einen Weichfelleffekt erzielen. Wie man einzelne Haare und Schnurrhaare hinzufügt und wie man Augen und Nase ein realistisches Aussehen verleiht. Am Ende dieses Tutorials verfügen Sie über die Fähigkeiten und Kenntnisse, um Ihr eigenes realistisches dunkles Gemälde zu erstellen. Wir beginnen damit, den Hintergrund unseres Stücks zu malen. Ich habe meine Skizze bereits auf 140 Pfund Arches-Papier übertragen , das ich an einem Alligatorbrett befestigt und an allen vier Seiten mit Klebeband gesichert habe. Das Klebeband dient nicht nur dazu, das Papier an Ort und Stelle zu halten, sondern auch um das fertige Gemälde sauber zu umgeben. Wenn ich mit hellen Farben wie weißen Blumen oder dieser hellen cremigen Form arbeite , verwende ich am liebsten einen gekneteten Radiergummi, um meine Bleistiftlinien aufzuhellen. Diese Art von Radiergummi ist biegsam und kann präzise geformt werden. Ich rolle es gerne über meine Skizze, um überschüssiges Graphit zu entfernen und eine weichere Linie zu erzielen. Für meine Tutorials lasse ich die Linien aus Gründen der Sichtbarkeit dunkler. Aber für meine eigenen Bilder bevorzuge ich einen subtileren Effekt. Ich habe vor, einen Pinsel der Größe 12 für den Hintergrund zu verwenden. Zu Beginn werden wir einige Farben machen. Der Hintergrund ist hellbeige. Ich beginne mit gelbem Ocker als Grundfarbe. Da gelber Ocker ziemlich lebendig ist, ist es gelblichbraun. Ich werde eine kleine Menge der komplementären Farbe Ultramarinblau hinzufügen, um die Farbe etwas abzuschwächen und eine harmonischere Palette zu kreieren. Normalerweise würde man beim Mischen von Gelb und Blau erwarten, dass Grün entsteht. In diesem Fall erzielen wir jedoch eine schöne neutrale gelblich-braune Farbe. Der Grund dafür ist , dass ein gelber Ocker , unsere Grundfarbe, bereits eine gelblich-braune Farbe hat. Und Ultramarinblau, das wir verwenden, um es stummzuschalten, hat einen roten Unterton. Im Wesentlichen mischen wir Gelb, Braun, Blau und Rot, was zu einer gedämpften neutralisierten Farbe führt. Je mehr Blau wir hinzufügen, desto neutralisierter wird die Farbe. Wenn Sie eine Farbe erstellen möchten, die der auf dem Referenzfoto sehr ähnlich ist . Sie können mehr Blau hinzufügen und Ihre Farbe stärker verdünnen. Ich persönlich allerdings, um die Farben meines Gemäldes wärmer zu halten als auf dem Referenzfoto. Ich möchte also nicht zu viel Blau hinzufügen, gerade genug, um das gelbe Ocker leicht zu neutralisieren. Zusätzlich füge ich meiner Mischung einen winzigen Hauch von permanenter Rose hinzu. Dadurch wird die Farbe in Richtung eines rosafarbenen Farbtons verschoben, was meine Präferenz und meine Idee für den Hintergrund ist. Dies ist jedoch eine persönliche Präferenz und Sie müssen kein Rosa hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Ich finde, dass es immer gut ist, einige Farben des Hauptmotivs im Hintergrund wiederzugeben . Und deshalb ist mein Hintergrund, wie Sie sehen können, eigentlich ein Farbverlauf von gelblichbraun oben zu mehr Rosa unten. Fügen Sie Ihrer Farbmischung zunächst eine erhebliche Menge Wasser hinzu. Es sollte sehr wässrig , da wir nass auf trocken malen werden. Ich werde einen Pinsel der Größe 12 für den Hintergrund verwenden. Ein großer Pinsel eignet sich ideal zum Bemalen des Hintergrunds, da Sie damit große Flächen mit weniger Pinselstrichen schnell abdecken können . Achte darauf, einen Pinsel zu verwenden, der groß genug für den Bereich ist , an dem du arbeitest. Füllen Sie Ihren Pinsel mit der Farbe und beginnen Sie vom oberen Teil des Hintergrunds aus zu malen. Denken Sie daran, dass wir die Nass-in-Trocken-Technik verwenden, bei der eine sehr wässrige Farbmischung und ein großer Pinsel erforderlich sind. Wenn die Farbe zu trocken ist, entsteht kein gleichmäßiger Farbverlauf. Die Farbe sollte so feucht sein , dass sich am Rand der Wäsche ein Farbperl sammelt . Du kannst dein Bild auch schräg halten, um die Farbe in eine Richtung zu lenken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Grenzen überschreiten. Da dies sogar von Vorteil sein kann, wie wir später sehen werden. Nach dem ersten Schnellwaschgang wurde aufgetragen. Gehen Sie mit der zweiten Ebene schnell noch einmal über den gesamten Hintergrund . Dieses Mal fügen wir unten mehr permanente Zeilen hinzu. Arbeiten Sie schnell, halten Sie das Bild schräg oder kippen Sie es, um sicherzustellen, dass sich die Farbe auf dem Papier bewegt. Dadurch entsteht eine glatte Waschung und der allmähliche Farbübergang von gelblichbraun oben zwei rosabraunen unten. Wenn Sie fertig sind, reinigen Sie die Kanten und stellen Sie sicher, dass sich keine überschüssige Farbe an den Rändern befindet. Lass es trocknen. Sie können entweder warten, bis die Farbe ihren Glanz verliert und dann einen Fön verwenden oder sie über Nacht trocknen lassen. Sobald es trocken ist, können Sie mit dem Auftragen der ersten Schicht auf den Hund fortfahren . 3. Tee waschen: Bevor Sie mit dem nächsten Schritt des Malens des Hundes fortfahren, Sie unbedingt sicherstellen, dass der Hintergrund vollständig trocken ist. Bevor wir anfangen, den Hund zu malen, müssen wir noch einen wichtigen Schritt machen die Kanten glätten. Dafür verwenden wir eine Scheuerbürste. Eine Scheuerbürste kann jede synthetische Bürste mit etwas steiferen, aber nicht zu steifen Borsten sein. Ich werde die Galleria-Pinsel von Winsor und Newton verwenden, die ich schon lange verwende. Und es funktioniert perfekt für meine Bedürfnisse. Zuerst die Bürste mit Wasser bestreichen und das überschüssige Wasser entfernen , indem Sie die Borsten auf ein Papiertuch tupfen. mit diesem sauberen, feuchten Pinsel Glätten Sie mit diesem sauberen, feuchten Pinsel die Kanten an den Stellen, an denen Sie zuvor die Bleistiftlinien überlappen. Der Grund dafür, dass sich die Linien früher überlappen , ist, dass, wenn wir den Hund jetzt malen, er sich gut in den Hintergrund integriert und wir keine Lücken zwischen dem Hund und dem Hintergrund haben werden . Dadurch entsteht an einigen Stellen auch eine schöne, glatte , weiche Kante des Hundes, insbesondere am Kopf. Jetzt, wo wir glatte Kanten haben, können wir damit beginnen, die erste Schicht auf den Hund aufzutragen. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn. Es mag groß erscheinen, aber es ist wichtig, in diesem Stadium einen großen Pinsel zu verwenden , um zu verhindern, dass zu viele Details behandelt werden. Lassen Sie uns die Farben vorbereiten, die wir benötigen. Brauche auf jeden Fall ein schönes rotbraunes, also das wäre verbrannte Sienna. Wir benötigen auch Ultramarinblau, das als Neutralisator wirkt , um unsere Farben weniger intensiv zu machen Außerdem benötigen wir ein neutrales gelbliches Braun, das erreicht werden kann, indem gelbes Ocker mit Ultramarinblau und einem winzigen Hauch von permanenter Rose aus der vorherigen Phase gemischt gelbes Ocker mit Ultramarinblau und einem winzigen Hauch von wird. Befülle deinen Pinsel mit einer sehr, sehr wässrigen, verbrannten Sienna. Beginne am Ohr und trage es auf alle Stellen auf, an denen du diese braune Farbe siehst. Die allgemeine Idee für diese Phase ist, einen sehr hellen Ton der endgültigen Farben aufzutragen einen sehr hellen Ton der , ohne zu sehr auf Details einzugehen. Wir verwenden eine sehr wässrige Farbe namens T Wash, weil sie einem T ähnelt, was im Wesentlichen ein Wasserton ist. Das brauchen wir, Wasser hat sich mit einigen Farben verändert. Wir können diese Phase auch Mapping Out nennen weil wir eine Karte unserer Farben erstellen. Sie beim Malen Behalten Sie beim Malen die Kanten im Auge. Wenn Sie die Farbe auftragen, spülen Sie Ihren Pinsel schnell ab und tupfen Sie und machen Sie die Kanten mit einem sauberen, feuchten Pinsel weich. Wir wollen schöne, sanfte Farben sehen, die entweder mit dem Hintergrund oder mit anderen Farben vermischt sind. An dunkleren Orten wie unter dem Ohr. Verwenden Sie mehr Ultramarinblau. Es mag schwierig sein, jeden Pinselstrich nachzuahmen , den ich mache, aber das ist hier nicht das Ziel. Das Ziel ist, dass Sie verstehen, was wir tun und warum. Damit Sie sich mehr auf Ihr Malen konzentrieren und achtsam malen können , da Sie wissen, was Sie tun. ist es schwierig, die Farbe auf der gleichen Konsistenz zu halten diesem Stadium ist es schwierig, die Farbe auf der gleichen Konsistenz zu halten. Sie können also Blüten wie hier sehen, aber machen Sie sich keine Sorgen um sie. Dies ist nur die allererste Schicht und alle Unvollkommenheiten werden unter den nachfolgenden Schichten abgedeckt. Beim Malen im Dunkeln ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass weniger mehr ist , wenn es um die Anzahl der verwendeten Farben geht. Es gilt eigentlich für jedes Gemälde, das eine begrenzte Palette verwendet. Wir vereinfachen nicht nur den Malprozess, sondern helfen uns auch dabei, eine harmonische Farbkomposition zu erreichen. Für dieses spezielle Gemälde verwenden wir hauptsächlich Ockergelb, gebranntes Siena, Ultramarinblau und permanentes Rosa. Durch die Begrenzung der Anzahl der Farben können wir ganz einfach verschiedene Farbtöne mischen und anpassen, können wir ganz einfach verschiedene Farbtöne mischen und anpassen um die gewünschten Töne und Hughes zu erhalten , ohne das Risiko einzugehen das Gemälde mit zu vielen Farben zu komplizieren. Darüber hinaus verleiht eine begrenzte Palette dem Gemälde ein einheitliches und einheitliches Aussehen, wodurch das Kunstwerk optisch ansprechender wird. Lassen Sie mich noch einmal zusammenfassen, was wir jetzt tun und warum wir sehr helle Städte in den endgültigen Farben auf das Gemälde auftragen . Sie beim Auftragen von Farben auf den Hund Verwenden Sie beim Auftragen von Farben auf den Hund verbrannte Siena für rotbraune Bereiche. Gelber Ocker neutralisiert durch Ultramarinblau für hellere Stellen und eine Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Sienna für dunkle oder schwarze Bereiche. Vermeiden Sie es vorerst, Augen und Nase zu malen, da wir sie zu einem späteren Zeitpunkt getrennt behandeln werden. Beim Lackieren der Firma ist es wichtig, die verschiedenen Farben zu beachten , die auf dem Referenzfoto zu sehen sind, wie Blau , Rosa, Violett, Gelb, Schwarz , Weiß und sogar Grün. Es ist jedoch wichtig, daran zu denken, beim Malen so wenig Farben wie möglich zu verwenden. Für dieses gesamte Gemälde werden wir hauptsächlich die vier Farben verwenden , die ich zuvor erwähnt habe. Später. Wir werden auch den Augen einen kleinen Hauch von Grün und Paynes Grau für Schwarze hinzufügen. Das ist alles. Mit einer begrenzten Palette. Wir vereinfachen den Malprozess. Und was noch wichtiger ist, es hilft, durch das Auftragen der hellen Farben eine zusammenhängende Farbkomposition zu schaffen eine zusammenhängende Farbkomposition . Zunächst wollen wir ein breites Spektrum an Tonwerten etablieren . mit den hellsten Tönen an einem Ende des Bereichs beginnen, können wir schrittweise dunklere Töne hinzufügen bis wir die Grenzen der Werteskala erreicht haben. Im Laufe des Tutorials werden wir unserem Gemälde die dunkelsten Töne hinzufügen. Und diese Städte werden die Grenzen der Werteskala definieren . Dieser Ansatz gibt uns ein klares Verständnis für die Bandbreite der Werte, mit denen wir arbeiten müssen, ermöglicht es uns, Entscheidungen darüber zu treffen, wie dunkel wir mit den anderen Farben des Gemäldes werden können. Aquarellmalerei ist eine Technik, bei der Farbschichten aufgebaut werden. Bei dieser Schichttechnik werden dünne Farbschichten übereinander aufgetragen , wodurch nach Töne und Farben erzeugt werden. Meiner Erfahrung nach ist dieser Ansatz besser, als sofort eine dunkle, dicke Farbe zu verwenden. Durch die Überlagerung erhält das Endergebnis wunderschöne, transparente Aquarellperioden. Da die Schichten dünn genug sind , um die Farben der vorherigen Schichten durchscheinen zu lassen. Nach dem Auftragen der Farben ist es wichtig, sie vollständig trocknen zu lassen , bevor eine weitere Farbschicht aufgetragen wird. Das ist wirklich wichtig. Lassen Sie das Gemälde einige Stunden trocknen , um sicherzustellen, dass die Farbe vollständig trocken ist. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 4. Zweite Ebene: Es ist wichtig sicherzustellen , dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Lackieren beginnen. Jetzt trage ich eine zweite Schicht mit einem Pinsel der Größe zehn auf, da ein größerer Pinsel erforderlich ist. Um nicht in Details verwickelt zu werden. In diesem Stadium. Beginne damit, deine Farben vorzubereiten. Auf Ihrer Palette ist es trocken und wird aktiviert, indem Sie es mit sauberem Wasser besprühen. Wir werden die gleichen Farbmischungen wie zuvor verwenden. Und eine neutrale gelblich-braune Mischung aus Gelb, Ocker , Ultramarinblau und einem Hauch von Dauerrose sowie gebranntem Siena und Ultramarinblau. Verwenden Sie zunächst verbrannte Sienna mit einem Zusatz von Ultramarinblau. Wie ich bereits erwähnt habe, reduzieren wir unser Ultramarinblau , um die Farben zu neutralisieren. Burnt Sienna allein ist sehr lebendig. Wir brauchen also eine weniger gesättigte Version. Ich kann hier sogar ein leicht rosafarbenes Braun feststellen. Deshalb füge ich meiner Mischung auch permanente Rose hinzu. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es beim Versuch den Farben des Referenzfotos zu folgen, es nicht unbedingt erforderlich ist, die Farben exakt neu zu erstellen. Das Wichtigste in jedem Gemälde sind die Tonwerte. Denke darüber nach, wie dunkel oder hell deine Farben sein sollten. Denn Tonwerte schaffen Formen und bringen Leben in Ihr Motiv, wodurch es realistischer wird. Selbst wenn verschiedene Farben verwendet würden, würde das Gemälde immer noch gut aussehen, solange die Tonwerte stimmen. In dieser Phase ist es das Ziel, sowohl in Bezug auf Farbe als auch Wert spezifischer zu sein . Wir haben bereits eine Stiftung. Und jetzt können wir daran arbeiten, diese Töne und Farben zu erstellen. In diesem Stadium betrachte ich die lokalen Farben, die Hauptfarben auf dem Referenzfoto, und versuche, ähnliche Töne zu verwenden. Dadurch wird jedoch nicht der gleiche Tonwert wie auf dem Referenzfoto erzielt. Als Aquarellfarben sind sie jedoch immer trocken, blasser, aber das ist nicht die letzte Schicht. In diesem Stadium strebe ich also nicht an, den endgültigen Tonwert zu erreichen. Ich baue es langsam Schicht für Schicht auf. In diesem Stadium möchten wir unsere Farben abdunkeln und beginnen, Details hinzuzufügen. Wir werden kleinere Bereiche bearbeiten, indem wir an bestimmten Stellen kürzere Pinselstriche verwenden , um zu suggerieren, dass eine Feentextur auch unsere Formen klarer definieren wird . Ich werde auch mehr auf die Ränder meiner Pinselstriche achten . In einigen Bereichen werde ich die Kanten weicher machen, um die Farbe mit der vorherigen Ebene zu vermischen. In anderen Bereichen, in denen ich die pelzige Textur definieren möchte, lasse ich die Kanten scharf bleiben, um die Pinselstriche zu verbessern und die pelzige Textur aufzubauen. Wir werden weiterhin einen großen Pinsel verwenden, um weiterhin auf breitere Bereiche zu konzentrieren. Wird auch weiterhin die gleichen Farben wie in der vorherigen Ebene verwenden . Wiederholen Sie sie und ändern Sie sie nach Bedarf leicht , um mehr Farbvielfalt und Interesse zu erzeugen. Unser Ziel ist es, die gleichen Farben und die langsam aufgebaute Tiefe zu verwenden . In Bereichen, in denen die Textur klar definiert ist. Wir werden auch Negativmalerei verwenden. Dies ist eine unvermeidliche Technik beim Malen mit Wasserfarben, da wir damit den Effekt heller Haare auf dunklen Haaren erzielen können . Mit Öl- oder Acrylfarben könnten wir dies einfacher erreichen, könnten wir dies einfacher erreichen indem wir zuerst die dunklen Bereiche streichen und dann die helleren Haare mit einer helleren Farbe bemalen. In der Aquarellmalerei ist es jedoch einfach nicht möglich, hell auf dunkel zu malen. Und deshalb müssen wir Negativmalerei verwenden. Ein Beispiel für diese Technik ist, wenn wir uns das Ohr ansehen, insbesondere auf einen bestimmten Teil des Jahres. Wir können sehen, dass auf dunklem Hintergrund hellere Haare mit Öl - oder Acrylfarbe oder Gouache zu sehen sind . Sogar wir würden zuerst den Hintergrund malen und dann die helleren Haare darauf malen. Bei Wasserfarben müssen wir jedoch anders denken und Negativmalerei verwenden. Wir werden zuerst die hellen Töne malen, beginnend mit den Brauntönen der Hasen. Und sobald diese Schicht getrocknet ist, malen wir den Hintergrund mit der Negativtechnik, die braunen Haare umgemalt werden , um ihre Formen hervorzuheben. Das ist der knifflige Teil beim Bemalen von Fell und Vogelfedern. Aber mit etwas Übung wird es einfach. Für ein einzelnes Haar. Wir können Gouache verwenden, die wir am Ende des Gemäldes verwenden werden. Tragen Sie also die zweite Schicht auf, dunkeln Sie jeden Teil des Hundes ab, schlagen Sie eine freie Textur mit kürzeren Pinselstrichen und harten Kanten und dunkeln Sie größere Bereiche mit den gleichen Farben wie in der vorherigen Ebene ab. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Und wenn es trocken ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen der dunkelsten Töne. 5. Dunkle Töne: In diesem Schritt des Malprozesses werden wir unserem Gemälde die dunkelsten Töne hinzufügen. Es gibt zwei Hauptgründe dafür die dunkelsten Städte auf dem Gemälde zu verwenden. Jetzt. Der erste Grund ist, dass wir einen Bezugspunkt für unsere Tonwerte benötigen. Um zu wissen, wie dunkel wir mit unserer Farbe umgehen können, müssen wir ein Limit haben und der dunkelste Ton im Bild dient als Grenze, indem der dunkelste Ton aufgetragen wird. Jetzt werden wir eine Reihe von Farbtönen in dem Gemälde haben , das wir erstellen müssen. Wir haben bereits die hellsten Töne. Und jetzt, indem wir die dunkelsten Töne hinzufügen, können wir bestimmen, wie dunkel wir zwischen ihnen wechseln müssen. Der zweite Grund hängt mit dem Aussehen des Unternehmens zusammen. Wenn wir die dunklen Markierungen ab und zu auftragen und dann eine weitere Schicht darüber auftragen, werden die Ränder der dunklen Töne etwas weicher. Diese nachfolgende Ebene wird die dunklen Linien ein wenig verwischen. Kreieren Sie den weicheren Look, der für charakteristisch ist. Dies ist entscheidend, um eine realistische und überzeugende Darstellung von Form im Gemälde zu schaffen. Um die dunkelsten Töne in unserem Gemälde zu erzielen, werden wir eine neue Farbe einführen, Paynes Grau. Diese Farbe ist ein tiefes Dunkelblau. Es ist nicht grau. Und ich benutze es oft, um andere Farben abzudunkeln. Wenn es mit der verbrannten Sienna gemischt wird, entsteht ein perfektes Schwarz. uns zusätzlich Lassen Sie uns zusätzlich eine Mischung aus Ultramarinblau, Permanentrose und gelbem Ocker zubereiten . Im nächsten Schritt des Malprozesses verwende ich einen Pinsel der Größe zehn, um die Schwarztöne aufzutragen. Nimm das Schwarz und fange an, es unter das Ohr aufzutragen. Beim Auftragen der Farbe gehe ich sehr vorsichtig und detailorientiert vor. Sorgfältig die Bereiche auswählen , in denen ich die dunkle Farbe auftragen möchte. Weil es schwierig ist, dunkle Töne aufzuhellen , wenn sie einmal aufgetragen wurden. Ich versuche, Fehler zu vermeiden. Beachten Sie, dass ich auch einige Leerzeichen für hellere Farben lasse , die später ausgefüllt werden. Zusätzlich verwende ich die Negativmaltechnik , um die Formen der helleren Haare hervorzuheben. Bei dieser Technik streichen Sie die Bereiche , die hell bleiben sollen, um , anstatt direkt auf sie zu malen. Dies trägt dazu bei, die Illusion von Festigkeit zu erzeugen , indem viele kurze Pinselstriche verwendet werden. Um den Eindruck von Festigkeit zu erwecken, werden wir kurze Pinselstriche verwenden. Durch das Auftragen vieler kurzer Pinselstriche können wir die Textur von vier Pinselstrichen erzeugen. Ohne jedes einzelne Haar zu streichen. Es ist wichtig, einige Bereiche des Gemäldes weich und glatt zu halten und gleichzeitig die Textur in den markanteren Bereichen zu definieren . Dadurch entsteht ein Gleichgewicht zwischen weichen und harten Kanten im Gemälde, was das Endergebnis verbessert. Um die Illusion von Fell zu erzeugen, ist es wichtig, das Gemälde nicht zu überarbeiten , indem jedes einzelne Haar bemalt wird. Zumindest ist das mein Ansatz. Ich denke, das kann dazu führen, sie nass oder überarbeitet wirken. Lassen Sie stattdessen einige Bereiche weich und glatt und definieren Sie das Haar an prominenteren Stellen. Dadurch entsteht eine weichere und flauschigere Peltillusion. Während ich weiter male, ich langsam und geduldig immer mehr schwarze Striche hinzu, wodurch mehr Tiefe entsteht und die dunkelsten Bereiche des Gemäldes definiert werden. Ich habe auch die Nasenlöcher und die dunkelsten Teile der Nase bemalt , aber die Augen und die Nase lassen wir für später übrig. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jedes Gemälde eine hässliche Phase durchläuft , in der es möglicherweise nicht so poliert oder vollständig aussieht. Es ist jedoch wichtig, durchzuhalten und weiterzumachen , da das Endergebnis gut zusammenpassen wird. Lassen Sie die dunkle Farbe vollständig trocknen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 6. Glasur vereinheitlichen: In diesem Teil werden wir eine vereinheitlichende Glasur auftragen , um die verschiedenen Farbtöne des Gemäldes zusammenzuführen . Eine vereinheitlichende Glasur ist eine Farbschicht, die als Brücke zwischen zwei Elementen dient in diesem Fall die dunklen und hellen Töne verbindet. Eine weitere Rolle, die eine einheitliche Glasur spielen kann, besteht darin , die Temperatur bestimmter Bereiche geringfügig ändern oder den Farbton bestimmter Bereiche geringfügig zu ändern. Wir werden auch weitere Details hinzufügen und unsichere Bereiche abdunkeln. Um dies zu erreichen, verwenden wir einen Pinsel der Größe zehn und konzentrieren uns darauf, Farben eher auf große Bereiche als auf Details aufzutragen . Zu Beginn verwenden wir eine Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau. Es ist wichtig zu beachten, dass die dunkle Farbe beim Auftragen der Farbe verschwommen erscheint. Das ist normal und genau das, was wir sehen wollen. Die Farbe, die Sie jetzt auftragen, ist nass, wodurch die darunter liegende dunkle Farbe aktiviert wird, wodurch der gewünschte weiche und verschwommene Effekt entsteht. In dieser Phase ist es wichtig, das Referenzfoto aus zwei Perspektiven zu betrachten. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Gesamtform und große Bereiche des Motivs, z. B. das Ohr, anstatt sich in den Details zu verlieren. Zweitens, achten Sie genau auf die richtigen Tonwerte und bemühen Sie sich, diese in Ihrem Gemälde so zu erreichen , als ob es die letzte Schicht wäre. Denken Sie daran, dass die Farbe leichter trocknet als wenn sie nass ist. nach dem Auftragen der Farbe Ihren Pinsel, Verwenden Sie nach dem Auftragen der Farbe Ihren Pinsel, um die Kanten an einigen Stellen weicher zu machen , während Sie sie an anderen Stellen hart lassen , um definiertere Kanten und Haare zu erzielen. Dies wird dazu beitragen, Ihrem Gemälde Tiefe und Realismus zu verleihen . Malen für kann eine Herausforderung sein. Dies ist einer der Gründe, warum wir in diesem Gemälde so viele Schichten auftragen. Jede nachfolgende Ebene ermöglicht es uns, Kanten besser zu definieren. Verdunkeln Sie Bereiche, die dunkler sein müssen, erzeugen Sie mehr Tiefe in Farbe und Ton und malen Sie immer mehr Details. Wir verfolgen einen allgemeinen bis spezifischen Ansatz, beginnend mit großen Waschungen, großen Flächen und hellen Farben. Dann werden wir allmählich dunkler, indem wir dunklere Töne verwenden und mehr Ebenen hinzufügen. Anschließend wenden wir den dunkelsten Ton an, um den Bereich der Tonwerte im Gemälde zu definieren . Mit jeder weiteren Ebene werden wir detailorientierter. Durch diesen Ansatz behalten wir die transparenten Eigenschaften von Wasserfarben bei. Weil wir sehr dünne Farbschichten verwenden. Wir bauen Tiefe auf und schaffen Realismus. Gleichzeitig kann der Betrachter die Pinselstriche, weichen und harten Kanten und alle durchscheinenden Farben sehen weichen und harten Kanten . Das ist meine bevorzugte Malmethode. Ich möchte, dass meine Bilder realistisch und nicht hyperrealistisch sind. Ich möchte, dass sie als Gemälde erkannt werden , nicht als Fotografien. der Oberseite des Kopfes Tragen Sie auf der Oberseite des Kopfes mit Ihrem Pinsel gelben Ocker entlang der Kante auf und verwenden Sie dann einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Linie aufzuweichen. Dadurch entsteht eine schöne, weiche Kante. Und das ist auch ein Beispiel dafür, warum ich am liebsten einen gekneteten Radiergummi verwende, um einige meiner Bleistiftlinien aufzuhellen. Wenn wir hier eine dunkle Bleistiftlinie hätten, wäre es schwierig, diesen weichen Kanteneffekt zu erzielen. Beim Malen ist es wichtig, auf die Farben zu achten, die Sie verwenden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie verwenden sollen, beginnen Sie am besten mit etwas Neutralem, z. B. einer Mischung aus verbrannter Sienna mit Ultramarinblau oder gelbem Ocker mit Ultramarinblau. Auf diese Weise können Sie jederzeit Anpassungen vornehmen. späteren Stadium, z. B. wenn ein Bereich etwas rosafarbener sein muss, können Sie eine hellrosa Schicht darauf auftragen , um die Farbe in diese Richtung zu verschieben. So funktioniert die Technik der Glasierung. Durch die Verwendung einer sehr dünnen Farbschicht können Sie die Farbe bestimmter Bereiche plötzlich ändern. Wenn Sie mit digitaler Malerei vertraut sind, ist es der Arbeit mit Ebenen in der digitalen Malerei sehr ähnlich . Software wie Photoshop oder Procreate, bei der Sie eine neue Ebene erstellen, den Mischmodus auf Farbe einstellen und einen Pinsel mit einer Deckkraft von 50 Prozent oder weniger verwenden. Bei unterschiedlichen Gemälden ist es wichtig, der Richtung des Fells zu folgen und auf die physische Form des Motivs zu achten . Ihre Pinselstriche sollten die Kurven des Hundekörpers anzeigen. , um eine feenhafte Textur zu erzeugen Konzentrieren Sie sich darauf, nur die markantesten Bereiche zu streichen, die im Moment auffallen . Tragen Sie permanentes Rosé - und Ultramarinblau rund um die Nase auf und machen Sie die Ränder weicher. Verwenden Sie ein neutrales gelbes Ocker, um die Form unter der Nase anzudeuten, an der die Schnurrhaare wachsen. Achte darauf, die leichtesten Stellen nicht zu übermalen. Da diese Bereiche durch leichte Farben eingeklemmt werden , wenn Sie die Kanten weicher machen. Es ist wichtig zu beachten, dass ich nicht den gesamten Kopf mit Farbe bedecke. Ich lasse bewusst einige der hellsten Bereiche weg und male. Diese Bereiche sind immer noch hell gefärbt, denn wenn ich die Kanten weichmache, wird etwas Farbe in diese weißen Bereiche gezogen. Diese Technik ermöglicht es mir, eine natürlichere und realistischere Darstellung der Form zu erstellen , die hellen und dunklen Bereiche hervorzuheben und Tiefe und Dimensionalität zu erzeugen. Beim Malen ist es wichtig, das gesamte Bild als Ganzes zu betrachten und bei Bedarf ständige Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie beispielsweise in einem Bereich dunkler sind, kann dies dazu führen, dass ein anderer Bereich zu hell aussieht. Sie müssen also auch diesen Bereich abdunkeln. Dieser Prozess ist ein ständiges Hin und Her zwischen verschiedenen Bereichen, wobei man sich an das, was in anderen Bereichen passiert, anpasst und neu erstellt . Dieser Teil des Gemäldes ist jetzt fertig, aber wie Sie im Vergleich zum Referenzfoto sehen können , müssen noch viele Details hinzugefügt werden. Diese Details werden jedoch ganz am Ende hinzugefügt. Fahren wir nun mit dem Bemalen der Nase fort. 7. Nase: In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns ausschließlich auf das Bemalen der Nase. Wir beginnen mit einem Pinsel der Größe sechs, können aber später zu einem Spotter-Pinsel wechseln. Lassen Sie uns zunächst einige Farben vorbereiten. Die Nase ist im Allgemeinen rot, aber sie ist eher ziegelrot und nicht übermäßig gesättigt. Um diese Farbe zu erreichen, mischen wir verbrannte Sienna mit permanenter Rose. Dadurch erhalten wir einen schönen rötlichen Farbton, der aber für sich genommen zu gesättigt ist. Um es weniger gesättigt zu machen. Wir werden ja, Ultramarinblau hinzufügen. Wir fügen auch viel Wasser hinzu, um diese Farbe zu verdünnen. Der Grund dafür ist , dass wir eine möglichst hellste Farbe auf der Nase erzielen wollen . Das wird die Farbe sein. Wir beginnen mit einer stark verwässerten Version einer Mischung aus Burnt Scan Up Permanent Rose und Ultramarine Blue. Verwenden Sie diesen sehr hellen Ton und tragen Sie ihn auf die gesamte Nase auf. Sie können sehen, dass dies die Farbe der Glanzlichter ist, die hellsten Töne in der Nase. Wenn Sie diese Schicht auftragen, achten Sie darauf, sie vollständig trocknen zu lassen oder verwenden Sie einen Haartrockner , um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Jetzt, da die erste Schicht vollständig trocken ist, können wir zu den Details übergehen. Dafür. Ich werde einen Spotter-Pinsel benutzen. Ich habe zwei Größen, eine Größe zwei und eine Größe Null. Und ich bin mir noch nicht sicher, welches besser sein wird, aber ich werde mit Größe zwei beginnen. Du brauchst keinen Spotterpinsel. Sie können dazu einen normalen Rundpinsel verwenden. Spotter-Pinsel eignen sich jedoch hervorragend zum Malen von Details und auch zum Erstellen eines bestimmten Textureffekts , den Sie gleich sehen werden. In diesem Schritt verwenden wir die ziegelrote Farbe, die wir zuvor vorbereitet haben , und tragen sie überall auf, wo wir einen dunkleren Ton als in der vorherigen Schicht sehen. Malen Sie um die Glanzlichter herum. Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, wenn die Farbe orange oder zu lebendig erscheint . Denken Sie daran, dass wir weitere Ebenen hinzufügen und die Farben und Töne nach und nach anpassen können . Der Tonwert ist immer noch zu hell. Das bedeutet, dass wir mehr Schichten auftragen müssen, was wiederum bedeutet , dass wir die Möglichkeit haben , auch den Farbton leicht zu ändern. Jetzt fange ich an, diesen Pazifik zu kreieren, ich bin Textur. Ich verwende die Stuppling-Technik. Und diese Technik ähnelt dem Pointillismus, bei dem Sie viele Punkte nebeneinander auftragen, wodurch eine bestimmte visuelle Textur entsteht. Dies eignet sich hervorragend, um die Textur in der Nase zu erzeugen. Ein Spotterpinsel ist für diese Technik geeignet, da er keine scharfe Spitze wie silberschwarze Samtpinsel, die für die Erzeugung solcher Flecken schwierig zu verwenden sind, da sie wie Nadeln sind. Der obere linke Rand weist ebenfalls einen Hauch von Rot auf. Nachdem Sie diese Farbe aufgetragen haben, machen Sie die Kante weicher. Einige Bereiche sind rötlicher als andere. Also füge ich an diesen Stellen mehr permanente Rose hinzu. Sobald diese Ebene aufgetragen ist, es an der Zeit, sich auf die Details zu konzentrieren und alles anzupassen. Ich habe diesen Teil des Malprozesses wirklich genossen , da er ein sehr achtsamer, langsamer und meditativer Prozess ist. Ich vergleiche mein Gemälde mit dem Referenzfoto und versuche, ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Ich füge mehr Farbe hinzu, verdunkle einige Bereiche und lasse möglicherweise etwas Farbe aus, um zu entscheiden, ob die Kanten hart oder weich sein sollen. Dieser Prozess ist für mich entspannend und ich genieße es zu sehen, wie das Objekt, das ich male, zum Leben erwacht. Zur Erinnerung: Verwenden Sie immer dieselben Farben und vermeiden Sie die Einführung neuer Farben, sofern dies nicht erforderlich ist. In diesem Gemälde wurden hauptsächlich verbrannte Sienna, permanente Rose und Ultramarinblau verwendet . Aber für die dunkelsten Stellen ich auch Paynes Grau hinzu, um Schwarz zu mischen. Dieser Vorgang kann einige Zeit in Anspruch nehmen, aber ich möchte, dass Sie sich wirklich Zeit nehmen und dies langsam und achtsam tun. Finde Freude daran. Wenn Sie eine sehr ungeduldige Person sind, machen Sie einige Pausen. Du musst dieses Bild nicht heute, morgen oder auch nicht in einer Woche fertigstellen, wenn du ungeduldig wirst, eine Pause einlegst oder Schmerzen hast oder etwas anderes. Aber schenken Sie diesem Bild zu 100% Ihre Aufmerksamkeit. Wie Sie sehen, trage ich wirklich winzige Mengen Farbe auf. Ich mache einzelne Pinselstriche, kleine Punkte hier und da. Ich springe von einem Bereich zum anderen. Es wird einige Zeit dauern, aber es lohnt sich wirklich. Aquarelle haben mich Geduld gelehrt. 8. Augen: Die Nase ist fertig und die Oberfläche ist jetzt trocken und bereit für den nächsten Schritt. Das Malen der Augen, das ist der kritischste Aspekt dieses Kunstwerks. Um die Augen zu malen, werde ich einen Spotterpinsel der Größe S verwenden. Beginnen wir damit, einen hellen Ultramarinblauton aufzutragen. In diesem ersten Schritt tragen wir einen hellen Ton der endgültigen Farben auf die Augen auf. Ich trage Ultramarinblau auf die gesamte Iris auf, als CIA-Spiegelung des Himmels und eines Gebäudes. Es gibt Wolken am Himmel. Während ich also Ultramarinblau auf den Himmelsbereich auftrage, lasse ich einige Lücken für die Wolken. Ich kann auch ein paar Grünpflanzen sehen. In diesen grüneren Bereichen füge ich also Grüngold hinzu, und das ist eine neue Farbe , die wir einführen müssen. Jetzt verwende ich einen sehr hellen Ton meiner schwarzen Mischung, eine Kombination aus verbranntem Sienna und Payne's Grey. Ich trage die Farbe vorsichtig um das Auge in den schwarzen Bereichen auf. Ich verwende jetzt einen sehr hellen Ton, weil ich präzise sein und sicherstellen möchte , dass ich die Farbe an den richtigen Stellen auftrage. Und das ist ein sehr kleiner Bereich, also muss ich sehr vorsichtig sein. Wenn ich einen Fehler mache, ist es einfacher, diesen hellen Ton herauszuheben. Das gibt mir auch eine gute Grundlage und die Roadmap für die nachfolgenden Ebenen. Da ich bei der Anwendung der dunkleren Töne selbstbewusster sein werde , spreche ich sogar vorsichtiger, weil ich gestresst bin , dass ich einen Fehler machen werde. Auf der rechten Seite befindet sich im Augenwinkel eine Art Membran, die violetter erscheint. Also füge ich permanente Rose gemischt mit Ultramarinblau hinzu. Die erste Schicht auf dem linken Auge ist fertig, und jetzt können wir den Vorgang wiederholen. Auf der rechten Seite beginne ich mit Ultramarinblau und Grüngold und wechsle dann zu Schwarz und male die dunkelsten Elemente. Es ist wichtig zu betonen , wie wichtig es ist, sich beim Malen Zeit zu nehmen und sich auf die Details zu konzentrieren. Vertrauen Sie mir, Sie werden die Gabel zu schätzen wissen, die Sie später hineingesteckt haben. Wenn Sie mit dem Auftragen der leichten Schicht fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen. Sobald es trocken ist, tragen wir eine weitere Schicht auf. Ich werde wieder einen Spotter-Pinsel verwenden, um zunächst Schwarz aufzutragen. Da wir unsere Stiftung bereits gegründet haben. Und zu wissen, wo man es platzieren muss. Gehen Sie mutig vor und verwenden Sie den dunkelsten Ton, um die Details zu optimieren. Dieser spezifische Ausgangspunkt ist nicht entscheidend. Das Wichtigste ist, alles abzudecken , was schwarz sein sollte. Mischen Sie anschließend Ultramarinblau und permanente Reihen, um einen gedämpften violetten Farbton für die Membran zu erzeugen. Die Farbe ist nicht zu gesättigt, da sie einen Zusatz von Schwarz enthält. Aber das ist in Ordnung für den gewünschten Effekt. in der Iris eine Vielzahl von Farben, indem Sie nicht nur Schwarz, sondern auch Ultramarinblau und Grüngold verwenden. Dies verleiht der Iris Tiefe und Dimension. Es gibt eine Spiegelung des Gebäudes, vielleicht einige Bäume und den Himmel in der Iris im Auge. Also müssen wir diese Farben widerspiegeln. Bemalen Sie den Himmel vorsichtig, verwenden Sie einen blauen Farbton und mischen Sie die Farben, um den Anschein von Wolken zu erwecken. Es ist wichtig, eine klare Trennung zwischen dem hellen Ton des Himmels und dem dunklen Ton des Gebäudes zu treffen. Durch den scharfen Kontrast zwischen den beiden werden wir das Auge glänzend erscheinen lassen. Beim Bemalen glänzender Objekte das Objekt umso glänzender, je härter die Kanten und der Kontrast zwischen dunklen und hellen Tönen erscheint das Objekt umso glänzender, je härter die Kanten und der Kontrast zwischen dunklen und hellen Tönen sind. Andererseits wirkt das Objekt mathematischer, wenn Sie weichere Kanten und weniger Kontrast verwenden . In diesem Fall möchten wir einen auffälligen, glänzenden Effekt für das Auge erzielen. Daher ist es wichtig, einen starken Tonkontrast zu verwenden. Wiederholen Sie den Vorgang am anderen Auge mit den gleichen Farben. Dieses Mal möchten Sie vielleicht mehr Grün einbauen. Da dieses Auge grünlicher erscheint. Scheuen Sie sich nicht, mehrere Schichten Schwarz hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Schwarz nicht dunkel genug ist. Die Augen sind fast fertig etwa heute fehlen noch ein paar Details. Diese werden wir in der Endphase hinzufügen. Fahren wir nun mit dem nächsten Schritt fort und konzentrieren uns darauf, die Details der Firma zu malen. 9. Details: In dieser Phase des Malprozesses konzentrieren wir uns darauf, Details hinzuzufügen, um die Verwendung verschiedener Pinselgrößen zu verschieben. Beginnend mit einem Spotter-Pinsel Größe zwei. Wir werden auch eine Größe Null und einen normalen Rundpinsel verwenden. Unser Ziel ist es, die markantesten Haare zu streichen und alle Bereiche, die noch zu hell sind, abzudunkeln. Wir werden die gleichen Farben verwenden, die wir bisher verwendet haben, darunter eine Mischung aus verbranntem Sienna und Payne's Grey, Burnt Sienna und Ultramarinblau, gelbocker und permanenter Rose. Diese Phase wird einige Zeit in Anspruch nehmen, da es wichtig ist, sich auf die Details zu konzentrieren. Je genauer Sie sind, desto realistischer wird das Gemälde aussehen. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Ziel nicht darin besteht, ein fotorealistisches Gemälde zu erstellen , es sei denn, Sie möchten es. Streben Sie stattdessen einen Realismus an, der Ihrem Geschmack entspricht und gleichzeitig die erkennbaren Eigenschaften eines Gemäldes beibehält. Wenn Sie unterschiedlich malen, verwenden Sie kurze, dunkle Pinselstriche, nehmen Sie sich Zeit und müssen sich keine Gedanken darüber machen , jedes einzelne Haar nachzubilden. Ziel ist es, die Essenz des Fells einzufangen und die Illusion von kurzen Haaren zu erzeugen. Achte besonders auf die Ohren, da sie flauschig aussehen sollen. Und 30, verwende viele kurze Linien, um eine pelzige Textur zu erzeugen. Es ist wichtig, die Richtung der Pinselstriche zu beachten . Bei unterschiedlichen Malereien habe ich auf einen kleineren Spotterpinsel der Größe Null umgestellt einen kleineren Spotterpinsel der Größe Null um genauere und dünnere Linien zu erhalten. Hier bin ich auf einen Rundpinsel der Größe sechs umgestiegen. Der Grund dafür ist, dass der silberschwarze Samtpinsel eine superscharfe Spitze hat, schärfer ist als Spotter-Pinsel, wodurch ich dünne Haare kreieren kann. Und der größere Pinsel fasst auch mehr Farbe, sodass ich mehr Haare auf einmal malen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe an den Bereich anpassen , den Sie malen. Verwenden Sie in dunkleren Bereichen mehr von der schwarzen Mischung. Verwenden Sie in den helleren Bereichen neutrale Beigetöne, z. B. eine Mischung aus gelbem Ocker, Ultramarinblau und permanentem Rosa. Alternativ können Sie auch nur das gelbe Ocker gemischt mit Schwarz verwenden , wodurch Sie auch eine gute Farbe haben, um die Details in helleren Bereichen zu malen. in Bereichen, in denen die Haare am längsten sind Verwenden Sie in Bereichen, in denen die Haare am längsten sind, längere Pinselstriche. Die Länge Ihrer Pinselstriche gibt an, wie groß der Unterschied ist. Achte auf die kleinen Änderungen du mit jedem Pinselstrich vornimmst. Vermeiden Sie Übertreibungen und malen Sie stattdessen schrittweise mehr Farbe Schicht für Schicht, malen Sie die Haare sehr langsam und nutzen Sie dies als Gelegenheit, um zu testen, ob das Haar in der richtigen Richtung ist und ob die Linie an der richtigen Stelle ist, ob sich ein leichter Pinselstrich an der richtigen Stelle befindet, dann wiederholen Sie es mit einer dunkleren Farbe und mehr Selbstvertrauen. Malen Sie nun mit der schwarzen Mischung die Haare unter der Nase. Dies ist ein schwieriger Bereich, um mit Wasserfarben zu malen. Aber wenn wir Schritt für Schritt vorgehen, können wir mit kurzen, dunklen Pinselstrichen ein realistisches Ergebnis erzielen . Wir werden den Eindruck von Unternehmen in diesem Bereich erwecken. auf der rechten Seite, Versuchen Sie auf der rechten Seite, bogenförmige Formen zu erstellen. Und auf der linken Seite ändern Sie den Farbton in ein graulicheres Blau. Tragen Sie mehr Schwarz darauf auf. Dies ist ein riskanter Schachzug, da er die darunter liegenden Linien stören kann, aber es ist notwendig, den gesamten Bereich abzudunkeln. Zum Schluss fügen Sie am unteren Teil bis zum Ende mehr gelbliches Braun hinzu. Dauerhafte Rose auf der linken und rechten Seite. Bereiche, um die Rosatöne hervorzuheben. Lassen Sie das Bild trocknen. Die Pinselstriche waren sehr kurz. Am Ende sollte es schnell trocknen. Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Jetzt können wir zum letzten Teil übergehen, in dem wir das Gemälde beenden, indem wir die kleinsten Details hinzufügen. 10. Letzter Schliff: Ich hoffe, Sie haben noch etwas Energie, um dem Gemälde den letzten Schliff zu geben . Das Gemälde ist fast fertig, aber jetzt müssen wir noch den letzten Schliff geben und den Hundebiss zurückerstatten. Als Erstes möchte ich mich darauf konzentrieren , einige Bereiche des Gemäldes weicher zu machen. Dazu verwende ich eine Scheuerbürste der Größe 4. Befeuchten Sie zuerst den Pinsel und tupfen Sie ihn dann vorsichtig auf ein Papiertuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen. Reiben Sie den Pinsel vorsichtig über die scharfen Kanten der Farbe. Du willst weicher werden. Entfernen Sie überschüssige Farbe, indem Sie den Bereich vorsichtig mit einem sauberen Papiertuch abtupfen. Die Weichheitstechnik hilft uns dabei einen weichen Felleffekt zu erzielen, insbesondere bei den längeren Haaren an der Unterseite. Indem wir Farbe aus den helleren Bereichen entfernen, erzeugen wir Gruppen hellerer, weicherer Haare, die viel natürlicher aussehen und das Bild insgesamt weicher machen. Es kann mehrere Durchgänge dauern , bis genügend Farbe entfernt ist. Und Präzision kann schwierig sein, wenn Ihr Pinsel nicht steif genug ist oder eine runde Form hat. Jetzt verwende ich weiße Gouache. Ich drücke einen Klecks davon unter ein Blatt Papier. Weiße Gouache allein ist viel zu weiß und wirkt im Vergleich zu den Farben des Hundes sehr kalt . Um die gewünschte Farbe und Wärme zu erzielen, werde ich die weiße Gouache mit einigen der Aquarellfarben mischen , die ich verwendet habe, wie gelbem Ocker und verbrannter Sienna. Ich kann auch einen Hauch von Ultramarinblau hinzufügen , um die Farbe noch weiter abzuschwächen. Der Grund für die Verwendung von Gouache ist, dass wir damit einzelne Haare und Schnurrhaare präziser und detaillierter hinzufügen einzelne Haare und Schnurrhaare können, wodurch ein realistischeres und natürlicheres Aussehen entsteht. Dies verleiht dem Gemälde eine zusätzliche Ebene an Tiefe und Realismus . Gouache ist eine deckende Farbe, was bedeutet, dass sie problemlos über jeden Bereich gestrichen werden kann. Selbst schwarz, bleibt immer noch sichtbar. Bei der Verwendung von Gouache zum Erstellen von Linien kann es schwierig sein, die richtige Konsistenz für die Farbe zu erreichen . Die Farbe sollte dick genug sein, um undurchsichtig zu sein, aber auch genug Wasser enthalten um glatte Pinselstriche zu ermöglichen. Wenn die Farbe zu trocken ist, es schwierig, damit zu arbeiten. Wenn die Farbe nach einer Minute auf dem Papier fast unsichtbar erscheint , bedeutet das, dass zu viel Wasser hinzugefügt wurde und die Linie mit dickerer Farbe nachgezeichnet werden sollte . Um noch mehr Details bei dem einzelnen hervorstechenden Harris an den Ohren hinzuzufügen . Schnurrhaare können mit einem Designerpinsel oder einem Riggerpinsel mit längeren Borsten bemalt einem Designerpinsel oder werden. Ich weiß nicht, warum ich beim Malen nicht darüber nachgedacht habe. Ich verwende hier einen normalen Rundpinsel der Größe 6. Sie für die helleren Haare unter der Nase Experimentieren Sie für die helleren Haare unter der Nase mit verschiedenen Farben. Auf der linken Seite habe ich mehr Ultramarinblau hinzugefügt, um eine bläuliche Mischung zu erhalten. Und rechts habe ich eine permanente Rose hinzugefügt, um einen violetteren Ton zu erzielen. Wenn Sie die markanten Paare hinzugefügt haben, verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste, um die Haare im oberen Teil weich zu machen und die Illusion zu erzeugen, als würden Locken aus der Tiefe der Firma auftauchen. Um das Gemälde fertigzustellen, verwenden Sie die Gouache-Mischung , um den Augen Details hinzuzufügen und die Kanten weicher zu machen, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Das Gemälde ist jetzt fertig und es war eine wahre Freude , diesen Hund zu malen. Ich hoffe, Ihnen haben die Videos gefallen und ich ermutige Sie, dieses Gemälde auszuprobieren. Jetzt kann ich das Klebeband entfernen und schönen, sauberen Rand rundum zum Vorschein bringen. Später werde ich die Klammern entfernen und die Ränder zuschneiden. Hier sehen Sie sich das Gemälde genauer an. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.