Die Kirche St. Sebastian

1. Vorschau: Hallo alle zusammen. Das nächste Malprojekt, das ich für Sie haben werde , ist die Kirche von St. Sebastian. Dasselbe zeigt einen schönen Ort in Rams-Out-Bayern, südlich von Deutschland. Im Hintergrund können wir die Alpen sehen und unter der Bresche sehen wir die wunderschönen funkelnden Widder, unser Äquivalent. Wir malen diese Landschaft Schritt für Schritt, ausgehend vom Himmel und den Bergen. Dann gehen wir zu den mittleren Ebenen über und beenden es mit der Kirche und der Brücke. Es ist ein sehr nettes Projekt, das wie immer ziemlich viele Patienten erfordert. Aber es macht auch sehr viel Spaß zu malen, besonders für diejenigen unter Ihnen , die gerne Landschaften malen. diesem Projekt werden wir viele verschiedene Techniken anwenden. Es gibt also viel daraus zu lernen. 2. Maskierung: Hallo alle zusammen. Deshalb fangen wir heute an, diese wunderschöne Ansicht aus Bayern, Deutschland, zu malen . Für ein Landschaftsgemälde benötigen wir eigentlich keine sehr detaillierte Zeichnung. Hier haben wir jedoch auch einige architektonische Elemente, die etwas mehr Aufmerksamkeit erfordern. Mit dem Lineal zeichne ich gerade Bleistiftlinien der Brücke sowie der Wände und des Daches der Kirche. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas mehr Zeit mit diesen beiden Elementen verbringen , da sie hier eigentlich unser Hauptaugenmerk sind . Und wir sollten sie ziemlich genau machen. Es ist einfacher zu malen, wenn Sie eine detaillierte Zeichnung haben. Versuchen Sie also, die Hauptelemente sorgfältig zu zeichnen, insbesondere auf der Kirche. Wenn Sie freihändig zeichnen, stellen Sie sicher, dass Größe und Perspektive korrekt sind. Schauen wir uns die Strichzeichnung an, die ich für Sie vorbereitet habe. Weil es am besten zeigt, wie meine Bleistiftskizze aussieht. Sie können diese Linien auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen, aber wenn Sie möchten, können Sie, wie Sie sehen können, auch weitere Details hinzufügen , außer dem Gebäude. Ich habe nur die Zähler anderer Elemente gezeichnet. Die Silhouette der Berge im Hintergrund, die Zähler der Bäume und Flussufer. Es ist tatsächlich sehr verlockend, weitere Details hinzuzufügen, aber das möchte ich nicht tun. Mein Ziel sind keine hyperrealistischen Gemälde, also werde ich nicht jedes einzelne Blatt an den Bäumen, jeden Grashalm oder jedes Funkeln auf dem Wasser malen . Natürlich werden wir all diese Dinge malen. Aber wir werden versuchen, Wege zu finden um sie auf einfache Weise darzustellen. Ich vereinfache Dinge gerne, wenn ich Lösungen finde denen ich eine ähnlich überzeugende Wirkung erzielen kann. Gleichzeitig wird es aber keine hyperrealistische Darstellung des Themas geben . Ich mag Realismus, aber ich möchte trotzdem sehen können, dass es sich um ein Gemälde handelt. Wenn Sie es realistischer malen wollten, müssten wir viel, viel mehr Zeit für die Details aufwenden und es würde wahrscheinlich Monate dauern. Ich muss auch erwähnen , dass ich dieses Mal im Format 12 mal 16 male. Ich wollte es zuerst auf neun bis zwölf malen. Aber als ich das Referenzfoto ausdruckte, dachte ich, dass die Kirche zu klein ist und es schwierig sein wird, sie zu malen. Ich finde, dass sogar 12 mal 16 etwas zu klein ist , aber es ist akzeptabel. Nachdem ich eine Skizze gemacht habe, strecke ich das Papier, weil dieses 140 Pfund wiegt. Ich habe es über Nacht trocknen lassen und auch Klebeband drum geklebt, damit ich am Ende diesen schönen weißen Rand habe. Wir müssen auf jeden Fall einige Bereiche maskieren. Dieses Mal werde ich neben dem Pinsel auch einen Linierstift verwenden. Es ist nicht sehr wichtig. Du brauchst es nicht wirklich. Also, wenn du es nicht hast, mach dir keine Sorgen. Aber ich werde Ihnen hier zeigen, wie wir damit gerade Linien maskieren können . Es ist ein sehr hilfreiches Tool dafür. Fahren wir nun mit der Maskierung fort. Ich zeige dir Schritt für Schritt , was ich maskieren werde. Ich verwende wie immer eine Maskierungsflüssigkeit von Winsor und Newtons. Beginne mit einem kleinen Pinsel, den du nur zum Abkleben von Flüssigkeit verwendest , nicht zum Malen. Nachdem Sie es in Wasser getaucht haben, reiben Sie es mit einem Stück Seife ab, um eine Schutzschicht zu bilden, und tauchen Sie es dann in die Maskierungsflüssigkeit. Tragen Sie zunächst unregelmäßige Punkte auf den Baum auf. Nun, es gibt zwei Gründe, warum wir das hier tun. Übrigens, in den Unterrichtsmaterialien findest du die Datei, die dir zeigt , wo genau ich die Maskierung anbringe. Es gibt also zwei Hauptgründe warum wir die Maskierung hier auf diese Weise anwenden. Und beachten Sie, dass ich nicht die Ränder des Baumes maskiere, sondern unregelmäßige Punkte innerhalb der Baumform anbringe. Wir maskieren jetzt zwei Hauptelemente. Einer von ihnen sind die Lichtpunkte, die wir zwischen den Blättern sehen können. Wir wollen einige weiße offene Bereiche lassen , um den Baumbereich zu erhalten. Unser Ziel ist es, einige der Bereiche zwischen den Blättern zu maskieren , in denen wir den Himmel oder die Berge im Hintergrund sehen können . Und das zweite , was wir maskieren , sind die hellsten Blätter. Die Idee ist, sie jetzt zu schützen, sodass wir, wenn wir den gesamten Baum mit einem dunkleren Grün streichen, die Maskierung entfernen und an diesen Stellen ein helleres Grün auftragen können . Dies verleiht den Blattmassen Dimension und Form. Hier gibt es einen sehr hellgrünen Baum, und er ist ein gutes Beispiel für das Gebiet, das wir schützen müssen. Wir könnten es natürlich ohne Maskierung belassen und die hellgrünen Zweige ummalen. Wir könnten also die negative Maltechnik verwenden. Aber es wird einfach einfacher sein, frei zu malen was in der Nähe ist, ohne sich Gedanken über den Lichtbaum machen zu müssen. Lassen Sie uns jetzt die ganze Brücke maskieren. Und hier kommt ein herrschender Stift ins Spiel. Wir haben lange gerade Linien, die es zu maskieren gilt. Ein regierender Stift wäre dafür also am besten geeignet. Du hast keinen Lineal, benutze einfach einen Pinsel. Aber wenn du es hast, kannst du meinen Schritten folgen. Nimm zuerst zwei Papierhandtücher und falte sie so zusammen. Lege ein Lineal auf diese beiden Zettel. Die Idee ist, dass sich das Lineal etwas über dem Papier befinden sollte. Wenn es das Papier berührte, würde Abdeckflüssigkeit daran haften bleiben. Und wenn wir wollen, dass es sich um das Lineal bewegt, würde es die Maskierung verwischen und den Abstand zwischen den Klingen anpassen, nicht zu dünn bis dick. Tauchen Sie es in die Maskierung und testen den Verlauf und die Breite auf einem Blatt Papier. Tief nun den Lineal Stift in die Maskierung, um sie zu laden und eine gerade Linie auf den ersten Balken der Brücke zu ziehen. Dann eine weitere Zeile am unteren Rand des ersten Balkens. Und fülle den Zwischenraum mit der Maskierung. Um diesen Raum zwischen ihnen zu füllen, können Sie einen Linealstift oder einen Pinsel verwenden. Schauen wir uns das etwas genauer und aus einem anderen Blickwinkel an. Sie also zuerst den Linierstift mit Abdeckflüssigkeit. Zwischen den beiden Klingen sollte ein Tropfen Maskierung liegen. Führen Sie es dann entlang des Lineals , um eine gerade Linie zu erstellen. Wie Sie sehen, ist es mit dieser Maskierung ziemlich einfach, wirklich gerade Linien zu zeichnen . Wenn Sie vorsichtig genug sind, können Sie mit einem Pinsel ein ähnliches Ergebnis erzielen, aber ein Linealstift ist dafür ein nettes Werkzeug. Und ich denke, dass wir damit wirklich gerade Linien erzielen können , viel gerader sind, als wenn wir einen Pinsel verwenden würden. Sie fragen sich vielleicht, warum wir die Brücke maskieren, wenn sie schwarz ist. Also könnten wir am Ende einfach mit schwarzer Farbe malen und müssen es nicht maskieren. Nun, eigentlich haben die linke Seite und die Unterseite der Brücke einige Highlights und Farbvielfalt. Ich kann dort einige Brauntöne und sogar Gelbtöne sehen. Auf der linken Seite ist es etwas heller und die Balken sind im oberen Teil stark weiß hervorgehoben. Ich dachte, es wäre das Beste, die Brücke jetzt und später zu schützen. Baue einfach die Farben darauf auf. Gehen wir nun zum Fluss. Auf dem Fluss können wir einige größere weiße Flecken sehen. Und das sind die Bereiche , die ich nicht maskieren werde. Ich glaube, ich habe einfach versucht, sie zu umstreichen und den Weißgrad des Papiers zu belassen. Wir wollen jedoch diesen funkelnden Effekt erzielen. Es wird durch all diese winzigen weißen Punkte erzeugt. Natürlich werden wir nicht jeden einzelnen Punkt anwenden. Also Milliarden Todesfälle. Wir müssen jedoch viele davon anwenden , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Tragen Sie zunächst etwas größere Punkte auf. Dies sind die größten funkelnden Highlights , die diesen magischen Leuchteffekt erzeugen. Tragen Sie anschließend viele kleine Punkte auf, sodass die Oberfläche des Flusses der auf dem Foto ähnelt. Zeichne hier und da etwas längere horizontale Linien, um vielleicht einige Wellen auf dem Wasser anzudeuten . Hier seht ihr, dass ich bereits die ganze Brücke mit dem Pfeiler maskiert habe. Und ich habe auch Maskierungsflüssigkeit auf die Ränder der Kirche aufgetragen . Ich benutze das Lineal auch, um die Ränder der Kirche zu maskieren und diese geraden Linien zu erhalten. Jetzt werde ich einfach die Kirche beenden und dann zum Baum auf der rechten Seite weitergehen. Wenn die horizontalen Balken auf der Brücke trocken sind, maskieren Sie die Pfosten. Schließlich ist mir auch aufgefallen, dass auf dem Berg im Hintergrund ein bisschen Schnee liegt. Also habe ich versucht, dieses charakteristische Muster mit einem Pinsel in Maskierungsflüssigkeit nachzubilden dieses charakteristische Muster mit . Wenn Sie mit dem Auftragen des Bruststücks fertig sind, lassen Sie es trocknen. Und wir werden weitermachen , um den Himmel zu malen. 3. Himmel: Okay, jetzt, wo die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, können wir anfangen, den Himmel zu malen. Beim Malen einer solchen Landschaft glaube ich, dass es am besten ist, vom Hintergrund aus zu beginnen. Wir können diese Landschaft in drei Hauptebenen unterteilen. Der Hintergrund, das sind die Berge und der Himmel, und das ist die am weitesten entfernte Ebene. Dann haben wir die Mitteldistanz, die uns näher ist. Und das wären die Bäume auf dem Hügel und in der Mitte. Und es könnte auch die Kirche selbst sein. Und dann haben wir den Vordergrund , der am nächsten ist, und das wären die Brückenbäume auf beiden Seiten und der Fluss. Je weiter das Flugzeug entfernt ist, desto unscharfer, kühler in den Farben und heller in Städten. Wir fangen an, vom Himmel aus zu malen. Lassen Sie uns zunächst einige Farben vorbereiten. Ich werde Kobaltblau als Basisblau verwenden und es mit dem Blaugrünton von Winsor mischen. Warum diese Farben? Kobaltblau, weil es mein Lieblingsblau für den Himmel ist, obwohl es eine granulierende Farbe ist, granuliert es nicht so stark wie Ultramarinblau oder Zivilblau. Es ist einfach ein wunderschönes Licht, himmelblau. Ich füge den blauen und grünen Windsor-Ton hinzu, weil es eine kühlere Blüte ist. Es granuliert nicht. Und die Mischung dieser beiden ergibt eine sehr schöne Farbe für den Himmel. Außerdem weiß ich, dass ich Winsor Blue später für Wasser und wahrscheinlich für das Grün verwenden werde . Und höchstwahrscheinlich Kobaltblau für das Gebäude. Um die Farbharmonie zu erhalten, verwende ich sie auch hier für den Himmel auf einer anderen Mischfläche auf meiner Palette Ich mische auch Kobaltblau mit verbrannter Sienna, was einen gedämpften Blauton ergibt. Und wenn ich noch mehr verbrannte Siena hinzufüge, wird es fast grau. Und das ist die Farbe, die ich für die grauen Schatten auf den Wolken verwenden werde . Benetzen Sie den gesamten Himmelsbereich. Wir werden nass auf nass malen. Überstreichen Sie die Bleistiftlinien, wobei das Wasser teilweise auf die Bäume und Berge aufgetragen wurde. Der Grund dafür ist , dass die Berge und Bäume viel dunkler sein werden als der Himmel. So können wir die Himmelsfarbe problemlos übermalen. Aber vor allem wollen wir keine Lücke zwischen dem Berg schaffen, sondern die Ränder der Bäume und den Himmel erreichen. Wenn wir sie später mit der Himmelsfarbe übermalen, haben wir diesen Effekt des Himmels, der wirklich den gesamten Hintergrund bedeckt. Ein weiterer Grund dafür ist , dass wir dem Blau einfach etwas mehr Platz geben wollen etwas mehr Platz , damit es sich im Wasser ausbreiten kann. Stellen Sie sicher, dass es den gesamten Himmelsbereich abdeckt. Und jetzt beeile dich nicht. Füge die Farbe nicht sofort hinzu. Es sei denn, Sie leben in einem heißen Klima und das Wasser verdunstet schnell. Die Idee ist, dass Farbe , wenn wir sofort auftragen, sich zu stark verteilt, da die Papieroberfläche zu diesem Zeitpunkt noch zu feucht ist. Wir müssen vielleicht ein oder zwei Minuten warten , bis die Oberfläche trockener wird. Normalerweise würden wir bei einem Nass-in-Nass-Gemälde die Farbe jetzt auftragen, würden wir bei einem Nass-in-Nass-Gemälde die Farbe jetzt auftragen wenn die Oberfläche diesen schönen Hochglanz hat. Aber dieses Mal werden wir warten, weil wir nicht wollen, dass sich die Farbe so stark verteilt. Nimm die blaue Farbe auf und trage etwas davon auf, um zu sehen, wie stark sie sich ausbreitet. Wenn es sich immer noch zu stark ausbreitet, warten Sie noch ein paar Sekunden. Wenn wir nun den Himmel so malen, verwenden wir tatsächlich die negative Maltechnik. Wir wenden das Blau auf die Wolkenformen an. Also kreieren wir diese Wolkenform, indem wir den Himmel malen. Der Weißgrad des Papiers entspricht der Farbe der hellsten Bereiche der Wolken. Wir müssen dem Referenzfoto nicht genau folgen. Fügen Sie die graue Mischung aus Kobaltblau und verbrannter Sienna in die Mitte der Wolkenform hinzu. Um diesen Schatten hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich mein Bild ständig neige, was beim Anschauen nervig sein kann. Aber ich muss das tun, um den Fluss von Farbe und Wasser auf dem Papier zu kontrollieren . Wie Sie sehen können, malen Sie den Himmel auf eine sehr, sehr einfache Weise. Ich will es nicht überarbeiten. Ich möchte es nicht zum Schwerpunkt machen, also werde ich nicht an diesen Wolken arbeiten und weitere Details hinzufügen. Ich möchte es wirklich einfach halten , da dies nur der Hintergrund ist wenn die Farbe noch feucht ist, aber nicht mehr so nass ist. Verwenden Sie ein Taschentuch, um einige dieser Wolkenformen auszublenden . Es wird überflutet. Wir werden den schönen Effekt von wolkigen Kanten erzeugen, die nicht besonders scharf, aber auch nicht sehr weich sind. Sie können sehen, dass die Farbe vom Himmel teilweise über die Berge und Bäume ging. Und das ist der Effekt, den ich sehen wollte. Lass den Himmel jetzt trocknen. Ich habe es ungefähr eine halbe Stunde stehen lassen und dann benutze ich einen Haartrockner , um es schnell zu trocknen. Im nächsten Teil werden wir die Berge malen. 4. Berge: Der Typ ist jetzt trocken. Ich denke, es ist ziemlich gut ausgegangen. Die Granulation ist nicht passend sichtbar, was nett ist. Jetzt können wir damit fortfahren, die Berge zu malen. Jetzt, weitere Berge, brauchen wir drei Blautöne. Eine davon wird dieselbe Mischung sein , die wir für den Himmel verwendet haben. Ich bin also eine Mischung aus Kobaltblau und Winsorblau, Grünton. Ein anderes Blau ist reines Winsor-Blau, das ist dieses grünliche Blau. Und das brauchen wir. Und schließlich sollte die dritte Blüte ein wärmeres, violetteres Blau haben. Dafür könnten wir unser Ultramarinblau verwenden. Es würde gut aussehen und vielleicht würde der Granulationseffekt, den es erzeugt, diese Berge noch interessanter machen. Wenn Sie möchten, können Sie also Ultramarinblau verwenden. Ich habe mich jedoch entschieden, Kobaltblau mit permanentem Rosé zu versehen , um ein wärmeres, violetteres Blau zu erhalten. Ich denke, dass mir die durch Kobaltblau erzeugte Körnung ausreicht, und ich möchte diesen Effekt mit Ultramarinblau nicht noch mehr hinzufügen . Also wähle ich eine Mischung aus Kobaltblau und einem Hauch von Permanentrose. Wir werden die Berge mit der Nass-in-Nass-Technik malen . Schon wieder. Die Ausdehnung der Berge ist jedoch scharf und wir wollen diese scharfe Linie sehen. Tragen Sie dazu das Wasser auf die Berge auf, lassen Sie jedoch eine kleine Lücke in der Nähe des Kamms. Auf diese Weise können wir die Reichen malen, wobei sie scharf bleiben, aber die Farbe darunter verteilt sich im nassen Bereich. Wir werden etwas mehr Zeit haben, um die Kante vorsichtig zu streichen und die Farbe verteilt das Wasser, sodass am Berg selbst keine scharfen Kanten entstehen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Hier habe ich markiert, wo ich an dieser Stelle Wasser aufgetragen habe. Sie können also sehen, dass der obere Teil der Berge trocken ist. Nimm jetzt das violette Blau und male. Dieser scharfe Kamm der Berge. Ändere die Farbe, während du weitermachst. Auf der linken Seite in der Nähe des Baumes. Verwenden Sie Winsor Blue, da der Baum nicht maskiert ist. Wir müssen die Zweige ummalen. Wir haben das jetzt maskiert damit wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Im Grunde hat der obere Teil des Berges dieselbe Farbe, die wir für den Himmel verwendet haben, aber nur in einem etwas dunkleren Ton, aber auch in unserem wärmeren Purpurblau. Also mische ich Kobaltblau mit permanentem Rosé, während der untere Teil, linke und die rechte Seite, eher Winsorblau sind. Ich möchte, dass die Unterseite grünlicher blau weil ich diesen Bergen jetzt alle Details hinzufügen werde . Ich kann jedoch unten einige Bäume sehen. Also ich möchte das nur vorschlagen, indem mehr grünliches Blau verwende und das war's. Wir wollen, dass die Berge wirklich einfach und ohne Details sind, weil sie im Hintergrund sind. Und wenn wir anfangen, die Details hinzuzufügen, können wir sie schnell überarbeiten. Wenigstens. Ich weiß, dass ich sehr schnell ins Detail gehen würde. Und das will ich nicht tun. Wir wollen nicht, dass die Berge mit dem Vordergrund konkurrieren. Mein Bild ist leicht geneigt, sodass das Bild nicht an einer Stelle sitzt, sondern nach unten fließt. Dadurch vermischen sich die Farben auf dem Papier. Und beim Sammeln des überschüssigen Wassers. Und ich hebe etwas Farbe aus dem unteren Teil heraus , weil es Bäume geben wird. Ich möchte da also nicht zu viel Blau haben. Neige dein Bild, um die Farbe in Bewegung zu bringen, bis sie sich gut auf dem Papier festsetzt und sich nicht mehr bewegt. Wenn die Farbe etwas tief getrocknet ist, geben Sie Ihren Pinsel mit Wasser und besprühen Sie ein paar Tropfen, um einen zusätzlichen Effekt zu erzielen. Je nachdem, wie nass die Oberfläche ist. Diese helleren Stellen werden mehr oder weniger sichtbar sein. Sie können mehr oder weniger definierte Kanten haben. Ich füge sie hinzu, solange die Oberfläche noch feucht ist. Und wenn es zu trocken wäre, würde ich diese weichen Lichtpunkte vielleicht nicht bekommen. Ihre Kanten wären etwas definierter. Mir hat der sanfte Effekt gefallen. Dies dient nur dazu, Interesse zu wecken. Lassen Sie jetzt alles trocknen. Und im nächsten Teil werden wir die Bäume im Mittelgrund malen. 5. Middle: Dieses Bild zeigt, welche Bereiche wir in diesem Teil malen werden. Lass uns ein paar Farben vorbereiten. Sind einfach. Die Farbe wird ein tiefes, dunkles Türkis sein, ergibt einen blaugrünen Farbton von Winsor mit Grün und Gold. Und Paynes graue Mischung dieser drei Farben erzeugt dieses wunderschöne, tiefgrünliche Blau. Manchmal behalte ich die einzelnen Farben der Mischung gerne auf der Palette. Sie können sich auf der Palette vermischen, aber ich sehe sie gerne einzeln. Auf diese Weise kann ich den Farbton unterwegs in Richtung einer dieser Farben verschieben . Benetzen Sie den Hügel und lassen Sie eine kleine Lücke unter der Oberkante der Baumgrenze. So wie wir es mit den Bergen gemacht haben. Beginnen Sie an der hellsten Stelle und tragen Sie grüne Ziege auf. Fügen Sie einen Hauch von Winsor-Blau zu Grüngold hinzu, um einen anderen Grünton zu erhalten. nun mit der Deep-Dark-Mischung an, Fangen Sie nun mit der Deep-Dark-Mischung an, die Haare mit den Bäumen zu bemalen. Erstellen Sie die Mantelbaumlinie am Rand. Weil die Kanten trocken sind. Wir können diese stacheligen Baumkronen bemalen und sie bleiben scharf. Das Ziel dieses Schritts ist es, den gesamten Bereich mit verschiedenen Grüntönen abzudecken . Wir fügen keine Details hinzu. Dies ist nur eine einfache, abgestufte Waschung, bei der das Grün auch auf die Büsche auf der rechten Seite aufgetragen wird . Beachten Sie, dass das Grün vom helleren Grün, wo die Büsche mehr Licht einfangen, zum dunkleren Grün in den Schattenbereichen übergeht die Büsche mehr Licht einfangen, zum . mit einem kleineren Pinsel, Fügen Sie mit einem kleineren Pinsel, Größe vier, einige Blätter an den Rändern der Büsche hinzu. Das sind nur zufällige Punkte, die auf die Blätter hindeuten. Lassen Sie jetzt alles trocknen. Und wenn es trocken ist, werden wir eine weitere Schicht auf dem Hügel hinzufügen. Wenn alles trocken ist, fügen wir hinzu, dass dies nur Hinweise auf einige Bäume sind. Auch hier werden wir keine Details malen, da dies nicht das Hauptthema dieses Gemäldes ist. Wir wollen aber nur einige Baumformen vorschlagen und diesen Bereich auch etwas abdunkeln. Besprühe diesen Bereich mit Wasser, bedecke die Berge mit einem Stück Papier und bespritze den Hügel mit einigen Wassertropfen. Wir wollen nicht, dass dieser Bereich vollständig und gleichmäßig nass ist. Die Idee ist, kleine Wassertröpfchen zu haben, die beim Auftragen der Farbe zu unregelmäßigen Rändern der Bäume führen. Deshalb verwende ich eine Sprühflasche. Wenn wir nun die Farbe auftragen, breiten sich die Kanten in diesen Tröpfchen leicht aus, wodurch dieser Effekt entsteht, Nadelbäume erinnert. Fügen Sie das Dunkelgrün an anderen Stellen hinzu, um unregelmäßige Punkte zu malen, die auf das Laub der Bäume hindeuten. Das ist alles. Ich denke, wir müssen hier nichts mehr hinzufügen. Lassen Sie es trocknen. Und im nächsten Teil werden wir die Hauptbäume auf beiden Seiten malen. 6. Main: Um die Bäume zu bemalen, benötigen wir auch eine Sprühflasche. Bedecke den Himmel und die Berggebiete mit einem Stück Papier , um sie vor Nässe zu schützen. Verteilen Sie einige Wassertröpfchen auf der Baumform. Auch hier wollen wir die Oberfläche nicht völlig nass machen. Kleine Bereiche, die trocken bleiben und keine Farbe erhalten, bleiben weiß. Und das werden zusätzliche Leerzeichen zwischen den Blättern sein. Abgesehen von denen, die maskiert waren. Beginnen Sie mit einem hellen frischen Grün und mischen Sie Grüngold mit dem Blaugrünton von Winsor. Tragen Sie dieses Grün in den Bereichen auf denen Sie helleres Laub erzeugen möchten. Tragen Sie die Farbe auf, indem Sie die Oberfläche einfach mit der Spitze Ihres Pinsels berühren . Versuchen Sie, bewusst einige kleine Lücken zu lassen , um diese Lichtpunkte zwischen den Blättern zu erzeugen . Wenn Sie einen natürlichen Schwamm haben, können Sie diesen verwenden, um die natürliche Textur des Schwamms auf das Papier zu stumpfen die natürliche Textur des . Vielleicht versuchen wir das in einem anderen Bild. Wenn ich diese Bäume male, ich daran, dass es größere Blatthaufen und größere Blattmassen gibt . Diese Cluster haben ein mehr oder weniger abgerundetes oder ovales Forum. Andere sind unregelmäßiger und diese Unternehmen fangen das Licht auf der einen Seite ein. An der hervorgehobenen Stelle habe ich die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Wenn wir also jetzt malen, versuchen wir auch, die Städte der Grünflächen zu variieren. Tragen Sie helleres, wärmeres Grün auf der hellen Seite und dunkleres Grün auf die Schatten auf. Versuchen Sie , diese dreidimensionale Form dieser Cluster zu erstellen . Seien Sie an den Rändern vorsichtiger und schlagen Sie dort einige einzelne Blätter vor. Aber wir werden uns später besser um diese Kanten kümmern. In diesem Stadium wenden wir die Hauptfarben der Bäume an. Wir wollen den Baum nicht überarbeiten. Mein Plan ist es also, jetzt die wichtigsten Grüntöne anzuwenden. Und dann füge ich in der zweiten Schicht hier und da ein paar dunklere Blätter hinzu. Ich füge mehr Wasser hinzu , weil das Papier bereits getrocknet ist und sich die Farbe nicht verteilt. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir zu einigen Bereichen zurückkehren, die wir bereits gestrichen haben , und wir können dunkleres Grün hinzufügen. Wenn die Hauptbaumform grün ist, wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel der Größe vier. Jetzt mit einem dunkleren Grün an einzelnen Blättern an den Rändern. Füge diese Blätter auch am Baum selbst hinzu, aber vielleicht nicht am gesamten Baum. Mir persönlich gefällt, wie sich die Grüntöne auf dem Papier vermischt haben, wodurch diese farbigen Übergänge entstanden sind. Und ich möchte sie nicht mit den Blättern bedecken. Ich möchte einige dieser Bereiche verlassen. Wir könnten viele Blätter hinzufügen. Wir könnten den ganzen Baum mit den Blättern bedecken und das kannst du tun, wenn du möchtest. Aber ich fürchte, ich könnte zu viel Arbeit bekommen , um mich umzusehen. Also werde ich das nicht tun. Ich mag es, wenn die Blätter nur an einigen Stellen angedeutet werden und der Rest durch das Zusammenspiel verschiedener Grüntöne entsteht . Wir können den Teil des Baumes vergessen , der sich zwischen den Brückenstäben befindet. Da gibt es tatsächlich eine Art Shared. Aber ich habe beschlossen, es nicht zu malen, da es auch kein wichtiger Teil der Ansicht ist. Jetzt müssen wir den Vorgang am Baum auf der rechten Seite wiederholen. Aber bevor wir den Baum malen, können wir, glaube ich, zuerst den Absatz zwischen dem Baum und der Kirche malen . Um es zu malen, benötigen wir eine Mischung aus verbrannter Sienna und transparentem Gelb. Gelber Ocker würde auch hier gut funktionieren. Und wir brauchen auch etwas warmes Grün. Also so etwas wie Grüngold oder vielleicht Grüngold mit Winsor Green. Nachdem Sie das Braun aufgetragen haben, fangen Sie Hellgrün ein , um einen schönen Übergang zwischen Braun und Grün zu schaffen . Auch dies ist nur eine einfache Waschung ohne Details, ohne Textur. Wir werden hier später ein bisschen Textur hinzufügen. Auf der linken Seite, wo die Ferse auf die Kirche trifft, hinterlasse ich eine weiche Kante. Ich nenne diese spezielle Art von Edge oder Forgotten. Rand. Ich habe es vergessen, weil ich die Kirche jetzt nicht malen werde. Ich weiß also noch nicht, was ich in diesem Bereich tun werde. In diesem Fall möchte ich einfach die Art und Weise , wie dieser Rand ist, verblenden und das kann ich vorerst vergessen. Später, wenn ich die Kirche bemale, werde ich herausfinden, was in diesem Abschnitt zu tun ist. Malen Sie nun den Baum und wiederholen Sie genau den gleichen Vorgang wie beim anderen Baum. Besprühen Sie es mit Wasser, bedecken Sie den ganzen Baum mit verschiedenen Grüntönen und malen Sie kleine einzelne Blätter an den Rändern und an einigen Ästen. Wenn die Bäume vollständig trocken sind, können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und alle weißen Flecken sichtbar machen. Jetzt können wir an einigen dieser Stellen helles, warmes Grün auftragen. Das sind die leichtesten Blätter , die am meisten Licht empfangen haben. Wir müssen die Farbe nicht sehr präzise auf die, ähm, weißen Flecken auftragen . Wir können breitere Pinselstriche machen , um nicht nur diese Stellen, sondern auch Teile des Grüns um sie herum abzudecken . Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns noch eine Sache tun. Einige dieser weißen Bereiche werden grün, weil das die Blätter sind, aber einige von ihnen bleiben als negative Zwischenräume zwischen den Blättern breit. Lassen Sie uns nun die Kanten einiger dieser Stellen weicher machen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass sie glauben , dass dadurch dieser schöne Leuchteffekt entsteht. Ich mache das oft an den Blütenblättern der Blüten wo ein Schattenwurf auf den hervorgehobenen Bereich trifft. Ich denke, wenn wir den Rand an einer Stelle, an der etwas Dunkles auf das Highlight trifft, weicher Stelle, an der etwas Dunkles auf das Highlight trifft, machen, verstärkt das die Illusion von Licht noch mehr. Also mache ich mit einer Scheuerbürste einige dieser Kanten weicher. Ich sage Weichmachen, aber in der Tat ist es sehr schwierig, einen so kleinen Bereich aufzuweichen. Ich sollte sagen, dass ich etwas Farbe aus dem Bereich um die weißen Flecken entferne, um sie heller zu machen. Tragen Sie weiterhin das Hellgrün unter den Blättern auf. In einigen Bereichen wie hier. Füge dunkle zufällige Punkte hinzu, die auf die Blätter hinweisen. Gehen Sie über diese helleren Bereiche , um ein zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Wir wollen die hellen und dunklen Blätter so verbinden , dass es wie ein Ast aussieht. Wie ich bereits erwähnt habe, sind einige dieser Lichtpunkte Zwischenräume zwischen den Blättern. So können wir mit kobaltblauer Farbe sehen, was durch den Baum hindurch zu sehen ist mit kobaltblauer Farbe sehen, was durch den Baum . Der weiße Fleck im Hintergrund deutet auf einen Berg hin. Wenn wir eine Nass - und Trockentechnik anwenden, erzeugen wir gut definierte Markierungen mit scharfen Kanten. Aber hier möchte ich ein paar verschwommene Stellen hinzufügen. Also sprühe ich diesen Bereich vorsichtig ein. Und jetzt, wenn ich ein dunkleres Grün hinzufüge , werden die Daumenmarkierungen weicher. Die Farbe verteilt sich leicht im Wasser. Füge ein paar Zweige hinzu, die diese leichteren Blattbüschel verbinden . Und auch mehr Blätter in den Schattenbereichen, die etwas Interesse wecken. Ein bisschen dreidimensionale Form, aber es erzeugt auch die Textur des Laubs. Jetzt müssen wir den gleichen Vorgang auf dem anderen Baum wiederholen. Entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit und tragen Sie zunächst das hellste Grün auf die Blätter auf. Ich hätte auch das Grün an den Büschen. Wie Sie sehen können, haben die helleren Blätter scharfe Kanten und sie sehen ausgeschnitten aus, denn so funktioniert Maskierungsflüssigkeit. Es erzeugt diese sehr gut definierten Formen. Wir hätten Maskierung auf nasses Papier auftragen können und das hätte eine weichere Kante ergeben. Aber vielleicht üben wir das hier in einem anderen Bild , um den starken Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu beseitigen . Fügen Sie einfach mehr Dunkelgrün das über einige dieser helleren Blätter geht. Das Dunkelgrün, wir werden einige dieser scharfen Kanten abdecken. Ich trage wieder Kobaltblau auf einige dieser weißen Flecken auf , um darauf hinzuweisen, dass Blue Mountains durch die Blätter scheinen. Wenn alles trocken ist. Besprühen Sie den Baum mit sauberem Wasser und fügen Sie im Schatten dunkleres Grün hinzu. Gehen Sie erneut über einige dieser helleren Blätter, um eine Verbindung zwischen hellen und dunklen Bereichen herzustellen. Fügen Sie abschließend einen Trunk hinzu. Ich habe nicht darauf gewartet, dass alles getrocknet ist und mein Rumpf leicht verschwommen ist, aber nicht zu viel, da ich eine ziemlich dicke Farbkonsistenz verwendet habe . Ich schlage vor, dass du wartest, bis alles trocken ist und dann am Ende den Kofferraum hinzufügst. Die Bäume sind also fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sie ausgegangen sind. Es sind nicht allzu detailliert, aber auch nicht zu verlieren. Fahren wir nun mit dem nächsten Teil fort, in dem wir die erste Schicht auf die Flussufer auftragen. 7. Flussbänke - erste Schicht: Der nächste Schritt auf unserer langen Reise ist das Bemalen der Flussufer. Ich werde es in einige überschaubare Schritte unterteilen einige überschaubare Schritte , damit wir diese Bereiche schrittweise ausbauen können. Beginnen wir mit der Anwendung der Grundfarben. Wir werden nass auf nass malen, zuerst die linke Seite nass machen. Tragen Sie zunächst das hellste Grün auf und wechseln Sie dann zu einem gelblichen Braun. Dieser Bereich ist im Allgemeinen sehr geschäftig. Wenn wir es wirklich, wirklich realistisch malen wollten , würde das lange dauern. Wir versuchen, solche komplexen Bereiche zu vereinfachen. Wir wenden zuerst die Grundfarben und fügen dann einige Details hinzu. Ich spiele Brown auch On The Rocks. Wenn die hellsten Farben aufgetragen werden, wechseln Sie zu dunkleren Tönen, hauptsächlich zu dunklem Grün handelt es sich um eine Mischung aus Paynes Grau, Winsor, Blau und Grüngold um den Effekt von Grasbüscheln zu erzeugen. Dabei behalte ich im Hinterkopf , dass ein dunklerer Ton einen Schatten hindeutet und über die Tiefe informiert. Wo immer ich also einen dunkleren Ton auftrage, deutet das sofort darauf hin, dass es einen Strauch handelt, der sich hinter dem helleren Strauch versteckt . Mit einem kleineren Pinsel der Größe vier und einem dunkelgrünen Pinsel. Fügen Sie hier und da ein paar Zeilen hinzu, um einige Grashalme vorzuschlagen , weil die Farbe noch feucht ist, der Klappentext, aber das ist in Ordnung. Wir wollen hier nur den Eindruck von Komplexität erwecken. In dieser Ecke ist viel los. Ein paar dunkle Punkte sorgen für noch mehr Interesse. Wenn die Farbe schließlich ihren Glanz verloren hat, spritzen Sie ein paar Wassertropfen, um eine zusätzliche Textur zu erzeugen. Fahren wir nun mit dem nächsten Abschnitt fort. Tragen Sie hier zwei Grüntöne auf. Eine etwas kühlere links, das ist der Busch weiter weg und näher an der Brücke. Benutze ein wärmeres Grün mit mehr Gelb, Benutze ein wärmeres Grün mit mehr Gelb solange die Farbe noch feucht ist, aber sie ist nicht mehr so nass. Viele dunkelgrüne Flecken sorgen für diesen Laubeffekt. Füge auch mehr Punkte in den Schatten hinzu. Bilden Sie auch Klumpen dieser Büsche. Wenn die erste Schicht völlig trocken war. Jetzt hätten diese Punkte scharfe Kanten, weil wir nass auf trocken malen werden. Da es aber immer noch leicht feucht ist, haben die Punkte verschwommene Kanten, was genau das ist, was wir brauchen. Sie können sehen, dass wir durch das Hinzufügen vieler dieser Punkte diese schöne Illusion von Laub erzeugen können. Ich verwende einen kleinen Pinsel der Größe vier, da bei einem größeren Pinsel die Punkte einfach zu groß wären. Diese Büsche sind weiter entfernt, also müssen wir den Effekt kleiner, dunkler Blätter und auch der dunkelsten Stellen im Hintergrund erzeugen . Schließlich, dieser Abschnitt auf der rechten Seite, befeuchten Sie den Bereich erneut zuerst und tragen Sie die Grundfarben auf. Darunter verwendet er mehr gelbliches Grün mit mehr Grüngold in transparentem Gelb. Die Farbe geht auf den Felsen in Brauntöne über. Ich mache keinen klaren Unterschied zwischen Grün und Braun. Ich möchte, dass sich diese Farben vermischen. Vielleicht gibt es etwas Gras auf den Felsen, damit das Grün auf den Felsen fließen kann, damit ist das kein Problem. Verwenden Sie für die Gestelle ein helles neutrales Braun und eine Mischung aus Kobaltblau und gebrannter Sienna. In diesem Stadium tragen wir die hellste Farbe auf, die wir auf den Felsen sehen können. Dies wird die Farbe der Highlights sein , die wir auf dem Referenzfoto sehen können. Fügen Sie abschließend ein dunkleres Grün hinzu , um die dunkelsten Schatten hervorzuheben. Jetzt müssen wir es vollständig trocknen lassen. Und im nächsten Teil werden wir beginnen, die Details hinzuzufügen. 8. Das richtige Flussufer fertigstellen: Wenn alles trocken ist, können wir jetzt beginnen, die Details hinzuzufügen. Lass uns zuerst etwas Schwarz machen. Also habe ich Burnt Sienna und Payne's Grey gemischt. Bewahren Sie auch reine verbrannte Sienna beiseite. Jetzt mit einer kleineren Pinselgröße für die dunkelsten Stellen der Teppiche. Folgen Sie dem Referenzfoto und malen Sie die Schatten. Anfangs verwende ich nur Schwarz, aber ich werde auch die Farbe variieren, um etwas Interesse zu wecken. Ich werde an einigen Stellen Braun verwenden. Deshalb brauchen wir ein separates braunes Paddel auf der Palette. Ich finde, dass Schatten interessanter aussehen wenn sie nicht mit einer einfarbigen Farbe bemalt sind. Aber sie haben diese Farbvielfalt. Das Ziel dieser Phase ist es also, die dunkelsten Teile der Felsen zu malen . Ich schaue mir das Referenzfoto an, aber natürlich male ich nicht alles genau so, male ich nicht alles wie es auf dem Foto ist. Das Foto ist nur meine Inspiration. Ich schaue mir an, wie die Gletscherspalten geformt sind. Ich versuche, größere Schattenbereiche zu definieren und generell diesen felsigen Effekt zu erzeugen. Wir beginnen damit, die dunkelsten Bereiche zu malen , weil sie am einfachsten zu identifizieren und zu malen sind. Später werden wir den Felsen einfach etwas mehr Farbe hinzufügen, etwas mehr Mittelwerte, um die Lichter und die Schatten zu verbinden. Die Felsen sind in der Regel fertig. Ich werde wahrscheinlich in einer Minute weitere dunkle Töne hinzufügen , um einige Schatten abzudunkeln. Aber im Moment sind sie okay. Jetzt fügen wir dem Hügel etwas Grastextur hinzu. Dazu verwenden wir eine Trockenbürstentechnik. Zuerst habe ich mit einem Flachpinsel angefangen , der zum Mischen meiner Farben verwendet wird, aber ich werde in einer Minute zu einem anderen Pinsel wechseln. Jetzt ist die Idee, einen fast trockenen Pinsel zu verwenden und viele kurze Pinselstriche zu machen , um die Grasstruktur zu suggerieren. Hier teste ich es auf einem Blatt Papier. Wie Sie sehen können, erzeugt der Pinsel, wenn er fast trocken ist und eine kleine Menge Farbe enthält, dieses unterbrochene Muster aus kurzen Linien, das Gras ähnelt. Mit Braun- und Grüntönen. Fangen Sie an, diese Textur auf dem Hügel hinzuzufügen. Ich lasse zuerst meinen Pinsel auf einem Blatt Papier laufen , um sicherzugehen, dass die Farbe nicht zu nass ist. Und ich kann die Textur tatsächlich anstelle eines normalen Pinselstrichs erstellen . Jetzt fiel mir nur ein , dass ich eine Fächerbürste habe, die dafür vielleicht noch besser funktioniert. Ein Fächerpinsel hat mehr Borsten, die ausgebreitet sind , sodass wir mehr Linien gleichzeitig erstellen können. Ich berühre die Oberfläche des Papiers sehr vorsichtig und halte den Pinsel dabei schräg. Es ist ein ziemlich langsamer Prozess. Es erfordert ein bisschen Geduld , weil wir viele, viele dieser Pinselstriche auftragen müssen . Und dafür verwenden wir einen hellen Ton. Wir müssen die Textur schrittweise aufbauen. Es wurde versucht, die Dichte der Striche zu variieren , um mehr Aufmerksamkeit zu erzeugen, aber auch um Unebenheiten des Bodens anzuzeigen. Verdunkeln Sie schließlich einige der Schatten auf den Felsen, wenn Sie müssen. Ich werde hier und da ein paar dunklere Töne hinzufügen. Ich denke, wir können diesen Bereich als abgeschlossen bezeichnen. Im nächsten Teil werden wir einige Details am linken Flussufer hinzufügen. 9. das linke Flussufer fertigstellen: Beginnen wir damit, die Felsen auf der linken Seite zu malen. Wir werden dieselbe schwarze Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau verwenden . Aber hier haben die Felsen eine andere Farbe. Es gibt mehr orange, rotbraune. Ich denke, eine Mischung aus verbrannter Sienna und transparentem Orange wird sich hier als nützlich erweisen. Burnt Sienna selbst wäre in Ordnung, aber die Edition von Orange macht es einfach lebendiger. Beginnen Sie erneut damit, die dunkelsten Bereiche zu malen. Die Schatten, die Sie auf den Teppichen sehen können , bilden die Grundfarbe eines dunklen Farbtons, sodass Sie später leichter beurteilen können, wie dunkel Sie mit der braunen Hauptfarbe der Felsen werden können. Wenn du die dunklen Schatten und Felsspalten malst , ändere die Farbe auf unsere braune Mischung und trage sie auf die Felsen auf. Mehr Schwarz, wenn Sie einige Bereiche abdunkeln müssen . Malen Sie auch einige Linien auf das Wasser die Reflexion der Felsen im Wasser hindeuten. Drücken Sie nun mit einem kleinen Pinsel nur eine kleine Menge weißer Gouache und ein Stück Papier zusammen. Ich verwende einen Designerpinsel der Größe Null. Aber es kann jeder deiner Pinsel mit einer guten Spitze sein. Mischen Sie die braune Mischung mit der weißen Gouache und bemalen Sie einige Grashalme. Sie können mehr Weiß verwenden oder Weiß mit anderen Farben mischen dünne Linien zu malen natürlich wachsendes Gras hindeuten. Ich mische Grün mit Gouache und mit der leicht deckenden Farbe. Ich füge hier und da ein paar Blätter hinzu. Es wäre am besten, jetzt Gouache in einer bestimmten Farbe zu haben, denn wenn wir eine Farbe mit weißer Gouache mischen, erhalten wir immer einen Pastell-Look. Wenn wir eine fertige grüne Gouache hätten, wäre sie viel reichhaltiger und lebendiger. Aber ich verwende deckende Farben nur in geringen Mengen. Also kaufe ich keine Gouache. Normalerweise reicht eine weiße, gemischt mit einigen Aquarellfarben. Also füge ich hier ein paar grüne Gräser und Blätter nur um mehr von diesem Geschäft zu machen. In dieser Ecke. Ich kann auf dem Referenzfoto sehen, dass einige dieser Gräser über die Brücke gehen. Aber die Brücke ist jetzt verdeckt, sodass wir sie nicht streichen können. Aber später, nachdem wir die Brücke gestrichen haben, werden wir hier weitere Gräser hinzufügen. 10. Fluss: Jetzt ist es Zeit für den Fluss. Ich habe festgestellt, dass der Fluss recht einfach zu malen ist, also hoffe ich, dass Sie auch keine Probleme damit haben werden. dass Sie ein paar Dinge Ich möchte, dass Sie ein paar Dinge beachten. Denken Sie zunächst daran, dass wir bereits einige weiße Bereiche und viele dieser weißen Glitzer unter Wasser ausgeblendet einige weiße Bereiche und viele dieser weißen haben. Wir haben jedoch nicht jeden weißen Bereich, den wir am Fluss sehen können, ausgeblendet . Wenn wir jetzt malen, müssen wir die hellsten Bereiche, die wir nicht maskiert haben , einfärben. Zweitens werden wir trockene Pinseltechnik verwenden, was wichtig ist, da wir so eine zusätzliche funkelnde Textur erzeugen können . Und drittens, und das ist das Wichtigste, was Sie beachten sollten. Achte darauf, dass du gerade horizontale Pinselstriche machst . Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt schräg Pinselstriche machen , sieht der Fluss nicht überzeugend aus, er sieht einfach komisch aus. Die Wasseroberfläche ist im Grunde flach. Es geht direkt von einem Flussufer zum anderen. Wenn Sie sich Wasser in einem Glas vorstellen, egal wie Sie das Glas bewegen, das Wasser bleibt immer flach. Unser Ziel ist es also, diese ebene Oberfläche zu erreichen. Und das können wir tun, indem lange horizontale Pinselstriche von einer Bank zur anderen verwenden. Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten wir einige Farben vor. Wir wollen auf jeden Fall den blauen, grünen Farbton von Winsor als Basis verwenden . Füge einen Hauch von verbrannter Sienna hinzu und es wird ein leicht gedämpftes Türkis. Wir benötigen auch einen anderen Türkiston, einen grünlicheren, aber auch gedämpften. Mischen Sie dazu Kobaltblau, verbranntes Sienna und Winsor-Grün. Verwenden Sie diesmal etwas mehr verbrannte Sienna. Die dritte Farbe, die wir meiner Meinung nach brauchen, ist eine Mischung aus Windsor-Blau, verbranntem Sienna und Grüngold. Das ist so etwas wie ein Olivgrün, das ich hauptsächlich auf der rechten Seite sehen kann. Verwenden Sie nun einen Pinsel der Größe zehn, nehmen Sie die erste türkisfarbene Mischung und beginnen Sie, die Farbe von oben aufzutragen. Denken Sie daran, weiße Bereiche zu lassen , um mehr Highlights auf dem Wasser hervorzuheben. Ändere unterwegs die Farbe. Verwenden Sie mehr Grün, Blau oder Türkis, um die Farben wiederzugeben , die Sie auf dem Foto sehen können. Der Fluss reflektiert alle Farben der Umgebung und des Himmels. Wir können also ziemlich viele Farben hineinwerfen. Verwenden Sie Paynes Grau, um die Farben zu verdunkeln und dunklere Schlagschatten auf dem Wasser zu erzeugen. Wenn wir jetzt weiter nach unten gehen, müssen wir anfangen, längere und schnellere Pinselstriche zu machen. Wir fangen an, die Trockenbürstentechnik anzuwenden. Ich habe also nicht viel Farbe auf dem Pinsel und mache schnellen Pinselstrich mit der Seite der Borsten. Dadurch kann ich den gebrochenen , unregelmäßigen Pinselstrich erzielen, der aufgrund der Textur des Papiers möglich ist . Diese weißen Flecken werden das Wasser zusätzlich funkeln lassen. Sie treten nur auf, wenn wir mit einem fast trockenen Pinsel einen schnellen Pinselstrich machen . Wenn du das langsam machst oder zu viel Farbe hast, machst du einfach einen normalen Pinselstrich ohne diesen Textureffekt. Hier zeige ich Ihnen auf einem Blatt Papier, welchen Effekt wir erzielen wollen. So etwas. Wir können sogar Altpapier verwenden, um den ersten Pinselstrich wie diesen zu machen und sicherzustellen, dass die überschüssige Farbe auf dem Blatt Papier verblieben ist. Und dann können wir den Hauptpinselstrich in unserem Gemälde machen . In den unteren Teilen hat der Fluss viel mehr Farben und sie sind an den Rändern solider. Dort verwende ich weniger trockene Pinselarbeit. Es gibt auch den dunkleren Schatten der Brücke, die über den Fluss verläuft. Verwenden Sie das Türkis für den Schatten und verdunkeln Sie die Farbe mit Paynes Grau, wo es nötig ist. Auf der rechten Seite haben wir viele Grün- und Brauntöne, die Farben, die vom Flussufer reflektiert werden. Also ich baue jetzt im Grunde die Farben des Flusses auf, ganz langsam und schrittweise, wie Sie sehen können, springe ich von einer Farbe zur anderen, von einem Ort zum anderen. Und ich füge immer mehr Farben hinzu. Ich verwende ziemlich verwässerte Farbe, sehr helle Töne, aber die Farben werden mit jeder weiteren Schicht satter und tiefer. Ich male auch das Spiegelbild der Säule. Und ich füge ein paar dunkle Linien über dem Wasser hinzu. Wenn die Farbe vollständig getrocknet ist, stellen Sie sicher, dass Sie mit den Farben des Wassers zufrieden sind. Und wenn es etwas dunkler werden muss, tun Sie dies jetzt vor dem nächsten Schritt, denn später wird es unmöglich sein. Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, werden wir diesen schönen funkelnden Effekt auf dem Wasser erzeugen. Erinnern Sie sich an die etwas größeren Punkte Maskierflüssigkeit, die wir hier aufgetragen haben? Maskierflüssigkeit, die wir hier aufgetragen haben Verwenden Sie einen Scheuerpinsel und heben Sie die Farbe von diesen Stellen ab. Bevor wir nun die Maskierung entfernen, erzeugt dieser Vorgang einen leuchtenden Effekt. Ich mag es so sehr und es wird die Illusion von funkelndem Wasser in der Sonne verstärken . Wenn du fertig bist, entferne die Maskierungsflüssigkeit aus dem Fluss, um alle weißen Glitzer zum Vorschein zu bringen. Entferne die gesamte Maskenflüssigkeit aus der Kirche. Und im nächsten Teil zeige ich Ihnen, wie man diese Kirche malt. 11. Kirche: Schließlich kamen wir zum Hauptthema des Gemäldes, der Kirche von St. Sebastian. Ich reinige eine Seite der Palette weil ich mit neuen, sauberen Farben arbeiten möchte. Ich habe auch mein Wasser gewechselt. Beginnen wir also wie immer mit der Vorbereitung einiger Farben. Mischen Sie Kobaltblau mit verbrannter Sienna. Diese Mischung verleiht uns eine schöne neutrale Beigefarbe, die als Grundlage für die Wände der Kirche dienen wird. Ich behalte verbranntes Sienna und Kobaltblau auf beiden Seiten der Hauptmischung, da ich so je nach Region mehr Blau oder Braun aufnehmen kann. Abgesehen von dieser Mischung, lasst uns die Zelle so durchsichtig machen, gelb mit verbrannter Sienna. Das gibt uns etwas wie gelbes Ocker, aber es ist lebendiger. Wenn Sie kein transparentes Gelb haben, können Sie anstelle dieser Mischung auch nur gelbes Ocker verwenden. jetzt die gesamte Kirche nass, aber lassen Sie das Wasser nicht bis zu den Rändern laufen. Wir folgen den gleichen Prinzipien wie beim Bemalen der Berge und der Ferse auf der linken Seite, da die Kirche scharfe Kanten hat, können wir sie trocken lassen und Wasser nur in der Mitte der Form auftragen. Auf diese Weise können wir an den Rändern nass auf trocken arbeiten , um eine harte Kante zu erhalten, aber die Farbe verteilt sich gut im Wasser innerhalb der Form. Verwenden Sie einen kleinen Pinsel der Größe vier und tragen Sie die verschiedenen Beigetöne auf die gesamte Kirche auf. Beginne von oben, bedecke vorsichtig die Spitze des Turms und gehe dann hinunter und ändere dabei die Farben. In einigen Gebieten kann ich sogar einige Grünpflanzen sehen. Also füge ich ein bisschen von dieser Farbe hinzu, um an dieser Stelle das gesamte Gebäude mit einem hellen Ton zu überziehen . Und später, wenn diese Schicht getrocknet ist, werden wir die Details hinzufügen. Die Wände der Kirche sind eher gelblichbraun, verwenden Sie also eine Mischung aus transparentem Gelb mit verbrannter Siena und gelbem Ocker. Lassen Sie es vollständig trocknen. Wenn es trocken ist, können wir anfangen, an den Details zu arbeiten. Mischen Sie zuerst etwas Schwarz und mischen Sie Burnt Sienna und Payne's Grey. Wir werden eine gute Menge davon brauchen , weil wir die Dächer abdecken müssen. Fangen Sie von oben an. Ganz oben ist ein Stern. Und ich bin auf einen Triple Zero Spotter Pinsel umgestiegen einen Triple Zero Spotter Pinsel weil er wirklich, sehr klein ist. Jetzt habe ich das Dach schwarz gestrichen und dabei darauf geachtet, dass die Kanten schön sauber sind. Es gibt zwei Öffnungen, also male um sie herum. Die größere Kuppel hat links ein Highlight. Ich denke, wir sollten diesen helleren Bereich schaffen, weil er hilft, die Form der Kuppel zu definieren. Bemalen Sie also zuerst die dunkelsten Stellen und dann mit verwässerter schwarzer Farbe den helleren linken Teil der Kuppel. Seien Sie vorsichtig und präzise wie möglich, wenn Sie diese geraden Linien und Kanten malen. Jetzt kenne ich nicht die richtigen Begriffe für diese Elemente des Gebäudes, aber sie sind sich ähnlich. Einfache gerade Ornamente , die gelblicher sind. Ändern Sie also die Farbe auf Gelb, Ocker oder eine Mischung aus transparentem Gelb und verbrannter Sienna. Und malen Sie diese Streifen mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Lackieren. Auch die dunkle Fensterform an der linken Wand. Tragen Sie nun unter dem Fenster vorne zuerst gelblichbraun auf die gesamte Form auf und fügen Sie dann Schwarz im oberen Teil hinzu und versuchen Sie , diesen schönen Übergang von Schwarz zu Braun zu schaffen. Füge weiterhin die Details zum Turm hinzu. Nimm ein bisschen Kobaltblau und füge es an die Wand. Beginne von der Unterseite und gehe nach oben, um es leichter zu machen. Im oberen Teil. Fügen Sie mehr gelbliches Braun hinzu, um einen schönen warmen Glanz zu erzielen. Ich verwende hier ein bisschen Trockenbürstentechnik, um etwas Textur an die Wand zu bekommen. Verdunkeln Sie einige Bereiche und fügen Sie bei Bedarf mehr Farbe hinzu. Diese Vorderseite, die uns zugewandt ist , liegt tatsächlich im Schatten. Denken Sie also daran, dass jede Wand, die uns zugewandt ist , etwas dunkler sein sollte als die Wände auf der linken Seite. Es gibt auch einen gelblich-braunen Streifen um das Fenster. Malen Sie das also auch mit der Nass-auf-Trocken-Technik und fügen Sie diese drei dunklen Punkte hinzu. Verwenden Sie gelbliches Braun, um den Bereich unter dem Dach zu streichen. Und die Wände. Ändern Sie die Farbe in den unteren Teilen in mehr Beige oder Blau. Verwenden Sie nun Schwarz, um die dunkelsten Elemente auf dem Dach zu streichen. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen der Fenster fortfahren. Tragen Sie zunächst braun auf. Verwenden Sie dann einen etwas dunkleren Braunton die Schatten am rechten Rand jedes Fensters. Dies wird den Fenstern eine gewisse Dimension verleihen. Wenige andere Fenster mit einem hellen Braun- und Schwarzton. Wenn diese erste Schicht getrocknet ist, fügen wir weitere Details hinzu. Verwenden Sie nun eine Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau, um das gesamte Dach abzudecken. Lackieren Sie auch das kleinere Dach mit etwas mehr gekoppeltem Blau, Kraftstoff, die Innenteile der Fenster schwarz. Die Dachrinnen verwenden jetzt auch schwarze Farbe und verdunkeln einige der Wände, falls Sie das Gefühl haben, dass eine Verdunklung erforderlich ist. Ich füge den Wänden im Schatten mehr Farben hinzu, um sie abzudunkeln. Was nun zwischen den Balken der Brücke passiert , bleibt ein Rätsel. Ich kann dort einige Gebäude sehen. Da dies aber auch nicht die wichtigsten Elemente sind , werde ich es nicht sehr sorgfältig nachbilden. Was es da ist. Ich male nur ähnliche Formen, ähnliche Farben. Ich füge etwas Grünzeug hinzu, um einige Büsche vorzuschlagen, und das ist alles. Um die Kirche fertigzustellen, verwende wieder Schwarz und füge etwas Textur auf den Dächern hinzu, um Dachziegel zu kennzeichnen. Und beim größeren Dach füge ich Linien hinzu, die von unten nach oben verlaufen. Und auf einem kleineren Dach füge ich ein paar Punktreihen hinzu, füge ich ein paar Punktreihen hinzu nur um den Eindruck von Dachziegeln zu erwecken. Wenn Sie möchten, fügen Sie noch ein paar Details hinzu, vielleicht möchten Sie einige der Wände etwas dunkler machen. Oder vielleicht möchten Sie den Wänden etwas Textur verleihen. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Ich denke, ich belasse es an dieser Stelle. Wenn Sie fertig sind, fahren wir mit dem letzten Teil fort und malen Sie die Lücke. 12. Steg: Für die Brücke braucht man Schwarz und eine Mischung aus verbrannter Sienna, Paynes Grau und auch etwas braun verbrannte Sienna vielleicht etwas gedämpft zum Schwarz. Nun habe ich mit einem Pinsel der Größe zehn den ersten Balken braun überzogen. Hinterlassen Sie einen dünnen weißen und bemalten Streifen für ein Highlight. Ändern Sie unterwegs die Farbe auf Schwarz. Ich werde zuerst die linke Seite der Brücke malen, Pfeiler aus gesehen. Und dann gehe ich auf die rechte Seite, die sehr ähnlich sein wird. Verwenden Sie Schwarz und gehen Sie erneut über den Balken , um ihn viel dunkler zu machen, lassen Sie jedoch einige Lücken, damit das Braun durchscheinen kann. Wiederholen Sie den Vorgang für alle anderen Balken. Der letzte Balken hat mehr Licht. Ich verwende hier transparenteres Gelb. Gehen Sie nun noch einmal über jeden Balken mit genau den gleichen Farben. Die zweite Schicht wird sie tiefer machen. Das Schwarz wird dunkler sein. Wenn Sie mit den horizontalen Balken fertig sind, malen Sie die vertikalen Pfosten mit Schwarz und Braun. Dann wiederholen Sie den Vorgang auf der anderen Seite der Brücke. Schauen wir uns nun die Säule an. Es gibt dort eine Vielzahl von Farben, aber vor allem können wir lange vertikale Streifen sehen, die das charakteristischste Element der Säule sind. Darauf werden wir uns konzentrieren. Wir wollen den Eindruck dunkler vertikaler Streifen mit weichen Kanten nachbilden . Tragen Sie dazu zunächst eine neutrale graue Mischung aus Kobaltblau und der verbrannten Siena auf und ändern Sie dann die Farbe in verbrannte Sienna. Wir haben zwei Hauptfarben der Säule, und jetzt müssen wir diese Streifen erstellen. Wenn wir unseren mit Schwarz beladenen Pinsel schnell über diese Farben streichen, können wir diese Streifen erzeugen, die in der feuchten Farbe weicher werden. Arbeiten Sie hier an der Textur, tragen Sie nach und nach einen Pinselstrich nach dem anderen auf. Denken Sie daran, dass sich die Farbe umso weniger verteilt, je konzentrierter sie ist. Das ist wichtig, wenn wir hier Schwarz verwenden. dicke Farbkonsistenz ermöglicht es uns nicht nur einen sehr tiefen dunklen Ton zu malen, sondern verhindert auch, dass sich die Farbe zu stark ausbreitet. Fügen Sie je nach Bereich mehr Braun, Grau oder Schwarz und verdunkeln Sie die Säule mit diesen Farben allmählich. Schließlich müssen wir noch zwei Dinge tun. Die erste besteht darin, einen Teil der Farbe von der Unterseite der Kante abzuheben . Auf diese Weise mache ich die Unterseite glatter und leichter. Das allerletzte ist, einige Gräser hinzuzufügen , die sich vor der Brücke befinden. Jetzt, wo die Brücke gestrichen ist, können wir zu unseren Gräsern zurückkehren. Wir können weiße Gouache, gemischt mit Gelb-, Grün - und Brauntönen, verwenden , um weitere hohe Gräser hinzuzufügen. Ich verwende hier bei Designers Pinsel Größe Null. Und das Bild ist fertig. Jetzt können wir das Klebeband entfernen und eine schöne scharfe Kante zum Vorschein bringen. Es war kein kurzes Projekt, aber es war kein kurzes Projekt, aber es hat wirklich Spaß gemacht. Ich hoffe es hat dir gefallen und du wirst es bei Happy Painting ausprobieren. Tschüss.