Wie man Enten und Water in Aquarell

1. Vorschau: Hallo, in diesem Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt von Ruhe und Wasser sowie Wasserreflexionen erzielen können. Ich dachte, dass die Enten dafür super wären, da sie mit dem Wasser eine wirklich schöne Farbkomposition bilden. Es ist überraschend einfach , Wasser auf diese Weise zu malen. Und ich finde das Ergebnis ziemlich beeindruckend. Ich denke, jeder kann versuchen, das zu malen und vielleicht diese Technik in Ihren eigenen Gemälden mit Wasser wie diesem anwenden diese Technik in Ihren eigenen Gemälden . Wir werden ein bisschen die Nass-in-Nass-Technik üben, aber dieses Mal geht es wirklich mehr um Nässe auf Trockene. Du wirst lernen, wie einfach wir das Wasser malen können. Wie man diese schönen Reflexionen erzeugt. Wie man die Federn bemalt und diese schönen Muster kreiert, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. 2. Maskierung: Hallo, in diesem Tutorial möchte ich dir zeigen, wie man Wellen auf dem Wasser malt , Wasserreflexionen. Und natürlich, diese beiden schönen Enten, ihr werdet sehen, wie wir so ein Wasser einfach malen können. Ich finde es ziemlich beeindruckend, obwohl es nicht wirklich schwierig ist, es zu malen. Ich werde dich wie gewohnt Schritt für Schritt führen. Ich hoffe, du gibst dieses Bild vor. Fangen wir damit an, die Enten zu maskieren. Wenn wir das tun, wird es für uns viel einfacher sein, Wasser zu malen. Weil wir zuerst Wasser malen werden. Ich werde Winsor und Newtons Maskierungsflüssigkeit mit einem gelben Farbton verwenden . Hier. Ich habe auch eine Kappe aus der alten Maskierungsflüssigkeit. Ich werde damit etwas Maskierungsflüssigkeit hineingießen . Wir brauchen auch ein Stück Seife, und das ist wirklich wichtig. Und der Pinsel zum Auftragen des Bruststücks, wobei die Flaschen vorsichtig gedreht werden, damit das gelbe Pigment gut in der Flüssigkeit auflöst. Schütteln Sie niemals die Flasche. Beim Schütteln entstehen Schaum und Luftblasen wir nicht wollen. Ich gieße etwas Maskierungsflüssigkeit in den Becher und beende die Schlacht schnell, damit die restliche Flüssigkeit nicht zu lange mit Luft in Kontakt kommt. Tauchen Sie die Bürste zuerst in sauberes Wasser, reiben Sie die Borsten dann einige Male mit einem Stück Seife ab, tauchen Sie die Bürste erneut in das Wasser und schöpfen Sie erneut etwas Seife auf. Dieser Zellfilm verhindert, dass die Borsten zusammenkleben. Ich verwende immer Seife, wenn ich einen Pinsel zum Auftragen von Maskierflüssigkeit verwende. Jetzt können wir den Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit tauchen und damit beginnen, ihn auf das Papier aufzutragen. Unser Ziel ist es, die Maskierung auf die Kanten der Enten aufzutragen . Wir müssen nicht die ganzen Enten abdecken. Wir können die Maskierung einfach auf die Kanten auftragen. Wenn wir Wasser malen, fließt die Farbe nicht in die Formen der Enten. Kopf hoch, die Dunkeltöne sind ziemlich klein. Also habe ich beschlossen, sie überall zu maskieren. So sehen maskierte Hunde aus. Nachdem die Maskierung vollständig getrocknet ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, wenn sie trocken ist. 3. Wasser - Erste Schicht: Wir malen Wasser in zwei Schritten. Im ersten Schritt tragen Sie den hellsten Blauton auf das gesamte Wasser auf. Dann werden wir in Schritt zwei die Reflexionen malen. Lassen Sie uns zuerst blaue Farbe vorbereiten. Bereiten Sie eine große Menge Kobaltblau zu gemischt mit dem blauen Grünton von Winsor. Warum verwende ich diese Farben? Nun, in diesem Schritt wollen wir den grundlegenden blauen Farbton malen , den wir auf dem Foto sehen. Tatsächlich ist diese blaue Farbe der Himmel, der sich im Wasser spiegelt. Deshalb möchte ich die Farben verwenden, mit denen ich wahrscheinlich den Himmel malen würde. Kobaltblau ist meine Lieblingsfarbe. Wenn es um die Himmelsfarbe geht, ist es weder kalt noch warm. Es ist nur ein neutrales Blau. Hier malen wir jedoch das Wasser, nicht den Himmel. Und ich möchte das Farbschema in Türkistönen beibehalten. Deshalb füge ich auch etwas Windsor-Blaugrün hinzu , da das Blau dadurch etwas in Richtung Grün verschoben wird. Und später, wenn wir grüne Reflexe hinzufügen, wird alles gut harmonieren und wir erhalten eine wunderschöne Farbkomposition. Jetzt malen wir mit der Nass-in-Nass-Technik. Also müssen wir damit beginnen , das Papier zu benetzen. Verwenden Sie dazu einen großen Pinsel. Mir fiel gerade ein, dass ich eine reine Eichhörnchen-Wischbürste von Winsor and Newton habe, die viel Wasser fasst. Ich habe beschlossen, es diesmal nur zu verwenden , um schnell eine Schicht Wasser aufzutragen, den gesamten Bereich zu befeuchten, viel Wasser aufzutragen und etwa 30 s Zeit zu geben, um sich abzusetzen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Oberfläche nass ist. Jetzt malen wir die blauen Reflexionen mit Pinsel Nummer 12. Wisse, dass die blaue Farbe in der Mitte intensiv ist, aber nahe an den grünen Reflexen liegt. Das Blau ist viel blasser, es ist fast weiß. Das sagt uns, dass wir glatte Farbverläufe von Blau bis fast Weiß erstellen müssen . Dazu verwenden wir zunächst die Nass-in-Nass-Technik, mit der wir auf einfache Weise glatte Steigungen erzielen können. Zweitens trage ich blaue Farbe in der Mitte zwischen den dunkelgrünen Reflexen auf und lasse sie sich verteilen. Auf diese Weise. Das Blau ist in der Mitte intensiv, verteilt sich aber und erzeugt hellere Töne, die den grünen Reflexen nahe kommen. Beachten Sie das, während ich den Pinsel langsam über das Papier bewege und schließlich das Papier abhebe. des Pinselstrichs erscheint ein größerer Farbfleck Am Ende des Pinselstrichs erscheint ein größerer Farbfleck. Wir wollen diesen Effekt hier nicht wirklich. Um dies zu vermeiden, wurde versucht, den Pinselstrich in die entgegengesetzte Richtung zu machen . Malen Sie von innen nach außen, sodass das Ende des Pinselstrichs außerhalb des Gemäldes liegt. Denken Sie auch daran, dass wir, selbst wenn Sie einen solchen Fleck haben , ihn entweder mit einem Papiertuch abtupfen oder die Farbe einfach mit einem sauberen Pinsel entfernen können einem Papiertuch abtupfen oder die Farbe einfach . Auf der linken und rechten Seite der Enten können wir einige Wellen in Form von Kreisen im Wasser sehen . Lassen Sie uns nun diese Formen markieren. Malen Sie diese ovalen Formen und lassen Sie dabei etwas Abstand zwischen ihnen, um Akzente zu setzen. Neigen Sie Ihr Bild in verschiedene Richtungen, um die Farbe in Bewegung zu bringen und sanfte Farbverläufe zu erzeugen. Jetzt müssen wir etwas sehr Wichtiges tun. Etwa zwei bis 3 Minuten gewogen damit die Farbe in das Papier eingezogen ist. Du solltest einen niedrigen Glanz auf dem Papier sehen. Jetzt abgespülter Pinsel in sauberem Wasser, blutig auf einem Papiertuch. Sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel, Versuchen Sie dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel, die Farbe herauszuheben, um Akzente in den ovalen Formen zu setzen. Auf diese Weise erzeugen wir den Effekt von Wellen auf dem Wasser. Führen Sie den Pinsel mehrmals an derselben Stelle aus, bis Sie diese leichte ovale Form sehen. Um den Welleneffekt zu verstärken, fügen Sie zwischen diesen hellen Ovalen etwas mehr Blau hinzu. Machen Sie dasselbe auf der rechten Seite und erstellen Sie blaue Ovale, die Wellen auf dem Wasser nachahmen. Ich lasse alles komplett trocknen. 4. Spiegelungen: Die blaue Schicht ist vollständig trocken und wir können mit dem Bemalen der Reflexionen beginnen. Dieses Mal verwenden wir die Nass-in-Trocken-Technik, da diese Reflexionen scharfe Kanten haben. Wenn wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, wären die Kanten verschwommen. Dank der Nass-in-Trocken-Technik können die Kanten dieser Formen scharf gehalten werden. Ich möchte die Farben des Wassers in türkisfarbenen Grüntönen behalten . Verwenden wir nun eine Mischung aus Windsor-Blau, Grünton und Grüngold. Windsor Blue hat einen grünlichen Farbton und Grüngold braucht Stunden, um dieses wunderschöne saftige Grün zu erhalten, wenn es mit dem Winsor-Blau gemischt wird um dieses wunderschöne saftige Grün zu erhalten, . Bereite reichlich blaues und grünes Gold von Windsor vor. Bereite das grüne Gold auch in einer separaten Pfütze vor. Ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Fangen Sie jetzt an, von oben zu malen. Achte auf die Konsistenz meiner Farbe. Die Farbe ist dunkel, aber die Konsistenz ist nicht dick. Ich würde sagen, es ist eine milchige Konsistenz. Die Farbe sollte nicht dick sein, da wir sonst keine relativ gleichmäßige Schicht und keinen reibungslosen Farbübergang erzielen könnten relativ gleichmäßige Schicht und keinen reibungslosen Farbübergang erzielen . Unser Ziel ist es, die Formen mit verschiedenen Blau- und Grüntönen zu füllen . Wir wollen jedoch eine relativ gleichmäßige Ebene mit glatten Farbübergängen erreichen . Jetzt ersetze ich den Pinsel durch einen etwas kleineren. Ich werde die Zahl Acht verwenden, um kleinere, genauere Formen zu malen. Versuche zu malen, was du auf dem Foto siehst. An dieser Stelle müssen wir den Effekt ovaler Wellen auf dem Wasser erzeugen . Malen Sie diese Formen, als ob Sie auf dem Wasser malen würden. Im Dunkeln können wir auch seine Spiegelung im Wasser sehen. Dann denke darüber nach, was du malst. Vergiss, dass es das Spiegelbild der Ente ist. Konzentrieren Sie sich auf Formen, Farben und Töne. Wenn Sie sich zu sehr auf die Tatsache konzentrieren , dass es sich um eine dunkle Reflexion handelt, werden Sie möglicherweise zu sehr gestresst. Behandle dieses Spiegelbild als regelmäßige Form. Dort musst du nur ein paar schöne Farben eintragen. Tragen Sie diese Farben auf und achten Sie darauf, dass sie dunkel genug sind. Achte auf die Farbtöne. aufgefallen, wo es mehr Grün ist, wo es mehr Blau ist, wo der Farbton heller ist, wenn es dunkler wird. Aber gehen Sie nicht ins Detail. Unser Ziel ist kein Hyperrealismus. Vereinfachen Sie, was vereinfacht werden kann. Malen Sie Grundformen und füllen Sie sie mit schönen Farben. Später werden wir einige Details hinzufügen. Wir haben noch mehr Reflexionen auf der rechten Seite, die diese ovalen Formen erzeugen. Ich habe versucht, den ovalen blauen Formen zu folgen du im vorherigen Teil gemalt hast. Lass alles miteinander harmonieren und bilde ein Loch. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um feine Linien präzise zu malen. Aber auch hier müssen Sie nicht jede einzelne Linie malen. Wir versuchen nur, den Eindruck von Wellen zu erwecken. Malen Sie zum Schluss ein Spiegelbild des Kopfes. Die Farbe am Hals ist sehr dunkel, um unsere Farbe dunkler zu machen. Payne steht dem nicht nach. Denken Sie daran, dass die Farben beim Trocknen blasser werden. Jetzt können wir also dunklere Farbtöne verwenden , als wir denken, dass wir sie verwenden sollten. Wie Sie zu diesem Zeitpunkt sehen können, sieht es nicht besonders aus, aber darüber machen wir uns überhaupt keine Sorgen. Es gibt immer eine Phase im Malprozess, in der etwas hässlich erscheint, das nennt man die hässliche Phase. Mach dir darüber keine Sorgen und male einfach weiter. Später. Alles wird sich wunderbar zusammenfügen und alles wird zu einem großartigen Ergebnis führen. Nach dem Lackieren lassen die Reflexionen alles vollständig trocknen. Und dann können wir zur nächsten Phase übergehen. 5. Highlights: Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass sich innerhalb der Reflexionen einige hellere Linien befinden . Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir sie erreichen könnten. Für eine dieser Möglichkeiten ist es bereits zu spät. Das wäre, wenn wir die helleren Linien ummalen würden, als wir die Reflexionen gemalt haben. Aber das wäre wirklich knifflig und würde ewig dauern. Wir könnten sie auch zu schlecht maskieren. Dadurch haben wir zwei harte Kanten. Wir könnten sie jetzt auch mit weißer Gouache bemalen, vielleicht gemischt mit etwas Blau, damit es nicht so weiß ist. Das könnte klappen. Aber es gibt noch einen einfacheren Weg. Wir können sie einfach mit einer Scheuerbürste weglassen. Es hat ein paar Vorteile. Wir können mehr oder weniger präzise sein, je nachdem , was wir benötigen und welchen Pinsel wir verwenden. Die Kanten werden nicht besonders scharf sein, also brauchen wir das wirklich. Und schließlich wird die Farbe nicht zweifach sein. Wenn wir die Farbe herausnehmen, erhalten wir keine wirklich weiße Farbe, was in diesem Fall völlig in Ordnung ist da diese Glanzlichter nicht rein weiß sind. Also hebe ich jetzt mit einem Scheuerpinsel einfach die Farbe heraus, um die helleren Highlights zu erzielen. Ich verwende meinen bewährten Galleria-Pinsel von Winsor and Newtons Galleria der Größe vier. Später werde ich aber auch zu einem anderen Pinsel wechseln. Ich versuche, längere Linien und einige ovale Formen zu erstellen , um mehr oder weniger das widerzuspiegeln , was ich auf dem Foto sehen kann. Natürlich müssen wir nicht superpräzise sein. Wir müssen nicht jede einzelne Linie, jedes Highlight, jede Form exakt nachbilden . Das Foto ist nur unsere Inspiration. Wir wissen mehr oder weniger, wie diese Formen aussehen. Wir haben versucht, sie in unserem Gemälde zu kreieren. Das ist kein Hyperrealismus. Wir machen nur einen Eindruck. Ich habe meinen Pinsel auf die Princeton-Snap-Shader-Nummer umgestellt dieser Pinsel viel weichere Borsten hat, sodass ich wirklich dünne Linien ausblättern kann. Wenn ich genau sein will, verwende ich ihn jetzt, weil er einfach kleiner ist und der andere Pinsel für diese Formen zu groß war. Hier hebe ich mehr Farbe heraus und trage ein helleres Grün auf diesen Bereich auf. Ich glaube, ich war vorhin zu dunkel hier. Wir können auch einige Highlights in der Spiegelung des Hundes im Wasser hervorheben . Denken Sie daran, dass wir, wenn wir die Farbe weglassen, etwas Farbe auf diese Stelle auftragen können. Manchmal sind diese Glanzlichter einfach zu blass, wenn wir die Farbe hochheben. Daher kann eine dünne Farbschicht von etwas Farbe erforderlich sein. Wenn du mit deinen Highlights zufrieden bist. Wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren und anfangen, die Enten zu malen. 6. Ducks - Anfangsschicht: Wenn alles trocken ist, können wir die Abdeckflüssigkeit von den Enten entfernen. Ich verwende ein Abdeckwerkzeug aus Gummi. Es ist immer besser , Bewegungen von innen nach außen auszuführen. Wenn wir es andersherum machen würden, könnten wir etwas Farbe in unseren maskierten Bereich ziehen. Ich mag es, wenn die Maskierung so abgeht, wenn ich sie in einem Stück durchziehen kann. Dies passiert normalerweise, wenn Maskierungsflüssigkeit in einer dicken Schicht aufgetragen wurde und die Maskierung noch frisch und gut zu verwenden ist. Das ist nett. Aber hier vielleicht, vielleicht kannst du das sehen. Ich weiß nicht, ob wir das mit der Kamera aufnehmen werden. Aber meine Maskierflüssigkeit hinterließ einen sehr hellen Gelbstich auf dem Papier. Das ist ein Zeichen dafür, dass ich meine Maskierung nicht gut gemischt habe und das gelbe Pigment zu konzentriert war. Das war mit Sicherheit der Fall weil ich diese Maske über drei Monate lang nicht benutzt habe und das gelbe Pigment einfach an einer Stelle abgesetzt hat. Das habe ich in der Schlacht gesehen. Ich habe meinen Battle nicht lange genug gedreht , sodass sich das Pigment in der Maskierung in der Flüssigkeit nicht gut auflösen konnte . Das ist also eine Lektion für uns. Dieser Farbton ist sehr, sehr blass und die Farbe ist in diesem Fall kein Problem. Aber es könnte ein Problem sein, wenn es etwas wäre , das weiß bleiben soll, z. B. bereiten wir einige Grundfarben vor, die wir für diese erste Ebene verwenden werden, wir benötigen hier ein paar Farben. Das erste wird ein sehr blasses Braun sein, eine Mischung aus verbrannter Sienna, Hauch von Dauerrose wird auch eine sehr orangebraune Farbe benötigen. Ich denke, dass eine Mischung aus Burnt Sienna und Winsor Yellow Deep dafür gut geeignet ist. Es wird unsere goldene Farbe sein. Eine andere Mischung wird die Schattenfarbe sein. Der Schattenbereich auf der DAG hat wirklich eine ungewöhnliche Farbe. Wir müssen natürlich nicht genau die gleichen Farben mischen, aber wir werden versuchen, etwas Ähnliches zu finden. Ich finde, es sieht aus wie ein sehr, sehr dunkles Violett. Ich sehe einige Brauntöne und Violett ist da, aber die Sättigung ist sehr gering. Fangen wir mit verbrannter Sienna als Basis an. Fügen wir diesem eine permanente Rose hinzu und dann den blauen, grünen Windsor-Ton. Mein Denkprozess läuft so ab. Der Grundton ist braun, aber in Richtung Violett. Leisten Sie sich das Violett, wir können Blau verwenden, das wir bereits für das Wasser verwendet haben. Also Winsor blau. Aber um Violett zu bekommen, brauchen wir auch Rot. So können wir permanente Rose hinzufügen, die wir bereits der ersten Mischung hinzugefügt haben. Und ich werde es auch für den Schnabel verwenden. Auf diese Weise versuche ich, dieselben Farben zu verwenden , um die Farbharmonie aufrechtzuerhalten. Da Windsor Blue einen grünlichen Farbton hat, wird das resultierende Violett nicht gesättigt, und die verbrannte Sienna verringert es noch weiter. Auch weil Braun und Blau komplementäre Farben sind. Ich werde auch mehr Winsor-Blau an der Seite und die verbrannte Sienna behalten , nur für den Fall, dass ich die Farbe mehr in Richtung Blau oder Braun verschieben muss dass ich die Farbe mehr in Richtung Blau oder Braun verschieben oder wenn ich einfach saubereres Blau oder Braun verwenden möchte. Ich verwende jetzt einen Pinsel der Größe 8 und wir malen nass auf trocken. Wir müssen also nicht zuerst eine erste Wasserschicht auftragen. Ich verwende keine Nass-in-Nass-Technik, da ich mit dieser Pinselgröße auf einer so kleinen Fläche mit den Farben herumspielen kann, ohne mir zu viele Gedanken über harte Kanten machen zu müssen. Außerdem sind dies nur die ersten Schichten, sodass wir einige Fehler machen können , die wir später mit den nächsten Schichten abdecken können . Unser Ziel in dieser Phase ist es nun, die Enten mit Grundfarben zu überziehen, aber einige unbemalte Bereiche an den hellsten Stellen für die Highlights zu lassen . Ich beginne mit meiner bräunlich-rosafarbenen Farbe, unserer ersten Mischung, und trage diese Farbe auf den Schwanz und die Flügel auf. Beachten Sie, dass meine Farbe sehr gut verdünnt ist. Es ist ziemlich blass und sehr wässrig. Ich würde sagen, das ist wie ein T-Wash. Es ist also fast so, als hätte sich das Wasser mit dieser braunen Farbe verändert. In der Nähe des Halses lasse ich diese schöne goldbraune Mischung aus verbrannter Sienna und Winsor fallen diese schöne goldbraune Mischung aus , tief gelb. Ich bin nicht sehr genau , wenn es um Farben geht. Ich schaue mir natürlich das Referenzfoto an, aber ich versuche, die grundlegenden Informationen über Farbe und Ton zu erhalten. Also denke ich, okay, hier ist dieser Bereich sehr hell, also kann ich nicht zu dunkel werden. Nah am Hals. Ich muss etwas von der goldenen Farbe hineinwerfen. Und unten möchte ich diesen Schatten mit meiner Schattenfarbe vorschlagen . Und das ist alles. Wie Sie sehen können, vermischen sich meine Farben miteinander und das ist völlig in Ordnung. Sie kreieren neue Farben auf dem Papier, neue Mischungen, und das ist absolut in Ordnung. Ich konzentriere mich derzeit auf die hellsten Farben. Ich möchte sie einsperren. Wenn ich das so sagen kann. Hier trage ich unser Goldbraun auf, indem ich einfach mit dem Pinsel auf die Oberfläche des Papiers tippe. Auf diese Weise fange ich auch an, einige grundlegende Texturen zu erstellen. Wenn sich alle Farben auf dem Papier vermischen, wird das noch interessanter. Denken Sie daran, dass niemand das Referenzfoto sehen wird und niemand Ihr Gemälde mit der Referenz vergleichen wird. Damit wir kreativ sein können. Schon wieder. Wir malen nicht im hyperrealistischen Stil. Ich beginne mit dem Goldbraun auf dem Kopf und füge dann das neutrale Grau hinzu. Für das Grau verwende ich unsere Schattenfarbe mit etwas mehr Winsor-Blau. Wir könnten sogar Kobaltblau hinzufügen , um diese Farbe noch neutraler zu machen. Ich denke, ich werde später auch etwas Kobaltblau hinzufügen. Die Idee ist, die ganze Zeit im gleichen Farbbereich zu bleiben ganze Zeit im gleichen Farbbereich , um die Farbharmonie aufrechtzuerhalten. Deshalb möchte ich zum Beispiel nicht Ultramarinblau vorstellen , das perfekt zu neutralem Grau mit verbranntem Sienna passt. Nur weil ich es nirgendwo anders in diesem Bild verwenden werde . Und ich muss mit diesem Blau nicht wirklich Grau kreieren, wenn ich andere Farben verwenden kann, andere Blautöne, die ich bereits in dem Bild verwendet habe. Auf der Brust ist mehr Braun . Mein Grundbraun ist natürlich Burnt Sienna. Aber ich verwende auch meine Schattenfarbe in den dunkleren und neutraleren Bereichen. Lassen Sie diese Schicht nun vollständig trocknen. Ich möchte nur noch eine Sache machen. In diesem Teil. Ich mache den Rand der grünen Farbe an der Stelle, an der das Bein unter Wasser geht, weicher. Wir können jetzt mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Dunkle Töne: Achte darauf, dass alles vollständig trocken ist. Ich werde jetzt einen kleineren Pinsel verwenden, einen Pinsel der Größe vier, weil ich jetzt etwas genauer sein muss. Wir werden die dunkelsten Bereiche malen. Es ist immer gut, die dunkelsten Bereiche und den dunkelsten Ton so schnell wie möglich zu malen . Weil dunkle Töne immer gute Bezugspunkte für andere Bereiche sind. Dank ihnen wissen wir, wie dunkel wir mit anderen Farben umgehen können. Sie sind also sehr hilfreich. Denken Sie daran, dass Städte immer wichtiger sind als Farben. In dieser Phase benötigen Städte schwarze Farbe. Um das zu erreichen, mischen wir Burnt Sienna und Payne's Grey. Das macht, wird uns eine tolle schwarze Farbe geben. Wir könnten verbrannte Sienna mit Winsor-Blau mischen, das wir bereits für das Gemälde verwendet haben. Ich denke jedoch, dass das resultierende Schwarz etwas zu grünlich wäre , da dieses Blau einen grünlich-grünen Farbton hat. Paynes Grau ist neutraler und das Schwarz, das es erzeugt, ist ebenfalls neutraler. Und es kann sehr, sehr dunkel werden. Ich beginne damit, verbrannte Sienna auf den Schwanz aufzutragen. Aber da ich mich den dunkelsten Stellen der Dunkelheit nähere, wechsle ich zu unserer schwarzen Mischung. Wir wollen diesen schönen Übergang von Braun zu Schwarz schaffen . Beachten Sie noch einmal, dass meine Farbe nicht dick ist. Es ist sehr dunkel, aber es ist immer noch wässrig. Dadurch habe ich mehr Zeit, um die Farben auf dem Papier zu mischen. Und sie sorgen auch für geschmeidigere Übergänge. Hier können wir mit unregelmäßigen Pinselstrichen ein schönes Bild erstellen . Auch hier machen wir nur einen Eindruck. Wir müssen hier nicht jede einzelne dunkle Feder exakt nachbilden . Füllen Sie nun den Rest mit dem Schwarz lassen Sie hier und da einige hellere Bereiche übrig. Wiederholen Sie den Vorgang bei der anderen Ente. Beginne mit Braun und gehe zu Schwarz über. Der Hals beginnt links dunkelbraun. Verwenden Sie verbrannte Siena mit einem Hauch von Schwarz, um es dunkler zu machen. Beachten Sie, dass sich auf der linken Seite des Halses ein Highlight befindet. Ich habe versucht, an dieser Kante einen unbemalten Streifen zu hinterlassen. Ich füge mehr Braun auf der Brust hinzu. Nennen wir diesen Bereich so. Und ich versuche, die Kanten weicher zu machen. Das nenne ich einen vergessenen Rand. Ich bin mir noch nicht sicher , was ich mit diesem Bereich anfangen soll. Und ich werde mich später darum kümmern. Also jetzt will ich einfach alles glätten und ich kann es erstmal vergessen. Ich komme später in diese Gegend zurück. Ich habe nur eine geringe Reflexion im Wasser bemerkt. Also verwende ich wieder diese türkisfarbene Mischung, um die Reflexion hinzuzufügen. Ich ändere jetzt meinen Pinsel, um einen Triple Zero Spotter Brush hinzuzufügen Triple Zero Spotter Brush , weil ich die Augen malen möchte. Die Augen sind hier wirklich klein, also musste ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, ich verwende Are Black Mix und ich fühle einfach die Augen mit dem Schwarz. Sie können einige Reflexionen in den Augen sehen. Wir werden sie später mit etwas Gouache hinzufügen. 8. Erste Details: In diesem Teil werden wir einige erste Details zu den Flügeln hinzufügen . Ich werde einen Spotterpinsel der Größe zu verwenden, weil ich für Details gerne Puder verwende, aber es kann wirklich jeder Pinsel sein. Bei Spinnen habe ich einfach mehr Kontrolle über die Farbe. Ich bereite etwas dunkles neutrales Braun vor und mische verbrannte Sienna mit Winsorblau. Wenn Sie es zu grünlich finden, können Sie einen Hauch von permanenter Rose hinzufügen , um den grünlichen Farbton zu neutralisieren. In dieser Phase besteht die allgemeine Idee nun darin, eine klare Unterscheidung zwischen einzelnen Federn zu treffen. Unser Ziel ist es also, einige Schatten unter den Federn zu malen und die Ränder der Federn zu markieren. Zusätzlich können wir damit beginnen, einige Muster hinzuzufügen. Hier auf den längeren Federn. Ich verwende längere Pinselstriche an den Rändern, die eigentlich unter den Rändern sind eigentlich unter den Rändern weil ich hier an die Schatten denke. Es sind eigentlich die Schatten, die hier die Federformen erzeugen. Und im Schattenbereich verwende ich einige Brauntöne, Schwarz und sogar Blau, nur um etwas Abwechslung in der Farbe zu schaffen. Für kleinere Federn an den Flügeln verwende ich kurze Pinselstriche, um mehr Textur vorzuschlagen. Ich versuche auch, meine Pinselstriche so anzuordnen , dass sie den Rändern der Federn ähneln. Beachten Sie, dass dies keine Formen sind, sondern die Ränder der Federn. Ich fange auch mit hellen Tönen an. Und dann komme ich mit dunklerer Farbe an dieselben Stellen zurück . Die ersten Pinselstriche sind also gleich. Ein Test, ich teste, ob ich sie an der richtigen Position an der richtigen Stelle platziere. Und wenn es gut aussieht und ich mir sicher bin, dass es in Ordnung ist, ich wieder eine dunklere Farbe und mache die Markierungen deutlicher. Wiederholen Sie den Vorgang bei der anderen Ente. 9. Die Enten: Dies wird wahrscheinlich der chaotischste Teil sein, aber es fiel mir wirklich schwer, ihn in einige vernünftige Teile zu unterteilen . So läuft der Prozess des Malens ab. Ich schlage vor, dass Sie sich zuerst diesen Teil ansehen, diesen ganzen Teil, um zu sehen, was Sie erwarten können, und dann zurückkommen, um meinen Schritten zu folgen. Beginnen wir mit der Zubereitung einer grundlegenden Schattenmischung, einer Mischung aus verbrannter Sienna, Winsor-Blau und der permanenten Rose. Tragen Sie diese Farbe im Nass-auf-Trocken-Verfahren auf den Flügel auf. Im dunklen Bereich mit dem dunkelsten Schatten. Verwenden Sie einen hellen Ton. Geh noch nicht zu dunkel. Wird an der Unterseite des Flügels angebracht, wo sich die scharfe Kante befindet , und es zum oberen Teil hin weicher machen. Fügen Sie nun Paynes Grau zu Ihrer Schattenmischung hinzu und lassen Sie den dunkleren Ton am unteren Rand dieses Schattens fallen. Solange die Farbe noch feucht ist. Lassen Sie diese dunklen Farben zu nasser Farbe auf dem Papier verteilen. Verwenden Sie nun verbrannte Sienna und fügen Sie sie im oberen Teil hinzu. Machen Sie diesen goldenen Bereich intensiver und lassen Sie dort etwas gelbbraune Farbe fallen. Ich verwende jetzt einen Pinsel der Größe acht, es ist also kein kleiner Pinsel. Deshalb konzentriere ich mich nicht zu sehr auf die Details. Unser Ziel in dieser Phase ist es, die eingegebenen Mittelwerte hinzuzufügen, um die endgültigen Farben auf den Enten zu streichen . Wir wollen jetzt in großen Bereichen denken. Wir wollen große Bereiche abdecken. Denke in Hell und Dunkel. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf die Farben. Es ist viel wichtiger , helle und dunkle Bereiche sowie Bereiche, die abgedunkelt werden müssen , hell und dunkel zu lassen . Sie sich keine Sorgen, wenn sich die Farbe zu stark verteilt. Wenn es sich mit anderen Farben vermischt, ist das in Ordnung. Das Ergebnis wird malerischer sein. Wir wollen nicht superpräzise sein. Wiederhole das bei der anderen Ente. Beginne mit ein paar hellen Tönen. Teste die Farben, teste die Stadt. Und dann, solange die Farbe noch feucht ist, träufeln Sie einige dunklere Töne an. In diesem Stadium werden wir einige Details aus dem vorherigen Teil verlieren , aber darüber machen wir uns keine Sorgen. Wir werden später weitere Details hinzufügen. Machen Sie die Farben satter und satter. Hier möchte ich mehr Goldbraun hinzufügen. Füge dem Hals dunkleres Braun hinzu. Benutze verbrannte Sienna mit etwas Blau. Der obere Teil des Halses und des Kopfes haben neutralere graubraune Farben. Benutze verbrannte Sienna mit etwas Blau. Probieren Sie Windsor-Blau, Payne's Grey und Kobaltblau. Testen Sie sie alle mit verbrannter Sienna und sehen Sie, was uns dazu bringt, Sie zu bekommen. Mit Kobaltblau ist ihre Mischung am natürlichsten und neutralsten. Bei Winsor Blue ist es grünlicher. Wir haben Payne's Grey. Sie können ein sehr dunkles neutrales Braun erzeugen. Spiel mit den Farben herum. Beginne immer mit einem hellen Ton und füge dann immer dunklere Töne hinzu bis du die richtige Farbe und den richtigen Ton hast. Es ist nur ein Prozess ständiger Anpassungen. Beachten Sie, dass sich Nähe der Wangenpartie ein subtiler Schatten befindet. Es hilft, diese abgerundete Form der Wange zu erzeugen. In der Nähe der Augen ist auch ein dunklerer Ton zu sehen. Je mehr Gelb- und Brauntöne oben am Kopf. Um die Farben intensiver zu machen. Mir ist aufgefallen, dass dieser Teil des Flügels zu weiß ist. Also habe ich beschlossen, etwas von der goldenen Farbe wegzulassen. Wenn es um den Schnabel geht, beginnen Sie mit einem Winsor, zuerst gelb ist, und wechseln Sie dann zu einer permanenten Rose. Beachten Sie, dass sich im oberen Teil des Schnabels ein Highlight befindet. Also lass den oberen Rand weiß und bedecke den Schnabel mit dem Rosa. Dies ist nur eine erste Ebene. Füge am Hals, direkt unter der Wange, einen etwas dunkleren Ton hinzu, um ihn deutlicher zu machen. Ich komme zurück zum Nackenbereich und füge noch dunkleres Braun hinzu. Ich spiele auch eine neutrale graubraune Farbe am Bein. Bemale den Kopf der anderen Ente. Beachten Sie hier eine sehr wichtige Sache. Der Hals des Dunklen ist unten dunkelbraun und zum Kopf hin wird er heller. Noch wichtiger ist jedoch, dass der Ton unten viel dunkler ist als der Ton auf dem Kopf der Dunkelheit davor. Stellen Sie also sicher, dass zwischen dem dunklen Ton des Halses hinten und dem hellen Ton des Kopfes vorne klar unterschieden zwischen dem dunklen Ton des Halses hinten und dem wird. Dies ist entscheidend, wenn Sie den Eindruck erwecken möchten, dass sich einer der Dunklen hinter dem anderen befindet. auch hier darauf, einen dunkleren Ton der Nähe des Auges und unter der Wange aufzutragen. Und tragen Sie auch mehr goldene Farbe auf den Kopf auf, um ihn intensiver zu machen. Wieder unter weil, eine gelbe, tiefe und permanente Rose von Winsor . Jetzt habe ich nur ein kleines bisschen weiße Gouache auf ein Blatt Papier gedrückt . Ich mische Kobaltblau mit weißer Gouache. Und ich verwende diese hellblaue, undurchsichtige Farbe , um einige Himmelsreflexionen in die Augen zu malen. Nur ein paar einfache Punkte. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details an den Schnäbeln hinzuzufügen und die Farben intensiver zu gestalten. Um die Linie zwischen dem oberen und dem unteren Teil des Schnabels zu malen . Verwenden Sie eine permanente Rose gemischt mit einer unserer Schattenfarben. Es spielt keine Rolle , für welches Sie sich entscheiden. Wir brauchen nur eine etwas dunklere, permanente Rose. Zeichne unten eine Linie und male einen Schatten auf den unteren Teil des Schnabels. Verwenden Sie jetzt wieder Permanent Rose mit dem Winsor Yellow Deep. Und füge diese Farben wieder dem Schnabel hinzu. Achten Sie diesmal darauf, dass die Farbe intensiver ist . Wenn sie mit Gelb gemischt wird, entsteht Rot. Wir können es verwenden, um die Farben zu intensivieren. Schließlich gibt es noch ein paar Details, die wir hinzufügen können , um die Federn interessanter aussehen zu lassen. Zunächst hebe ich die Farbe aus den hervorgehobenen Bereichen heraus. Ich glätte das Highlight auf der linken Halsseite. Und dann ziehe ich das Hemd aus, hellere Linien auf den Federn. Jetzt mit einer dunkleren Farbe. Ich füge mehr dunklere Linien hinzu, um den Eindruck einer gefiederten Textur zu erzeugen. Im goldbraunen Bereich verwende ich verbrannte Sienna, um dort diese winzigen kleinen Federn herzustellen. Es sieht fast aus wie Schuppen auf den Fischen hier. Ich habe das Muster auf den Flügeln verloren. Jetzt, wo alles trocken ist, möchte ich nur diese Linien hinzufügen, um mehr individuelle Federn und das Muster, das sie erzeugen, vorzuschlagen . Schließlich habe ich beschlossen, hier noch eine schwarze Schicht aufzutragen , um das Schwarz dunkler zu machen. Und das war das Letzte, was ich danach gemacht habe , das Gemälde signiert. Und ich könnte es als beendet bezeichnen. Dieses Bild hat mir sehr gut gefallen. Ich finde, das Wasser sieht ziemlich beeindruckend aus. Und es war tatsächlich einfacher zu malen, als ich dachte. Ich hoffe, dir gefallen die Videos und du gibst dieses Bild auf und los geht's. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.