Papageitaucher in Aquarell: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Einführung: Hallo. Möchtest du lernen, wie man diese entzückenden Papageientaucher malt und wie man mit Wasserfarben Gras und die Felsen um sie herum zeige ich Ihnen gerne, wie diesem Skillshare-Kurs zeige ich Ihnen gerne, wie das geht. Ich bin Chris, ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und Lehrer. Im Jahr 2012 habe ich meine Liebe zu Wasserfarben entdeckt und seitdem ist sie meine größte Leidenschaft geworden. Tatsächlich habe ich meine Leidenschaft zum Beruf gemacht und unterrichte seit 2019 online, unterrichte seit 2019 online, teile mein Wissen und helfe anderen, die Schönheit dieses Mediums zu verstehen. In diesem Skillshare-Kurs konzentrieren wir uns auf das Malen von Papageientauchern. Ich werde Sie Schritt für Schritt dabei unterstützen, ein realistisches Gemälde dieser entzückenden Vögel zu erstellen . Während des Unterrichts lernst und übst du Fähigkeiten, Techniken und Konzepte, die dir helfen dieses erstaunliche Gemälde zu schaffen. Ich stelle Ihnen alle hilfreichen Ressourcen zur Verfügung, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Dazu gehört eine umfassende Liste der Materialien, die ich für das Gemälde verwendet habe. Druckfertige Strichzeichnungen in verschiedenen Größen sowie schrittweise Fotos, sowie schrittweise Fotos die den Malprozess veranschaulichen. Und natürlich ein Referenzfoto. Sie können sich auch an meinem fertigen Gemälde orientieren, um sich inspirieren und beraten zu lassen. Wenn du bereit bist, etwas Schönes zu kreieren, dann lass uns gleich loslegen und loslegen. 2. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie sich selbst herausfordern und das gesamte Gemälde ausprobieren. Ich weiß jedoch, dass für einige von Ihnen das gesamte Gemälde überwältigend sein kann. Wenn Sie also der Meinung sind, dass das ganze Gemälde zu viel ist, können Sie sich auf nur einen Bereich konzentrieren, um es zu studieren. Sie können z. B. wählen, nur das Gras oder die Felsen zu malen , um Ihre Technik in diesen Bereichen zu perfektionieren. Alternativ kannst du wählen , ob du nur einen Vogel oder nur den Kopf des Vogels malen möchtest, um die Details und Texturen des Papageientauchers einzufangen . , ob Sie das gesamte Gemälde oder nur eine Studie eines Bereichs malen möchten. Ich ermutige Sie, Ihre Fotos in Bearbeitung mit der Klasse zu teilen . Sie können sie in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen . Wenn Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken, können Sie eine kurze Beschreibung Ihres Prozesses und aller Herausforderungen hinzufügen , mit denen Sie während Ihres kreativen Prozesses konfrontiert waren. Dies wird anderen Studierenden helfen und es ihnen und mir ermöglichen, Feedback zu geben, Unterstützung. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können Sie diese gerne im Diskussionsbereich stellen Ich beantworte gerne alle Ihre Fragen und helfe Ihnen bei diesem Malprozess. Ich empfehle auch dringend, dass Sie sich, bevor Sie mit dem Malen beginnen, zuerst jede Lektion ansehen um sich mit dem, was Sie tun werden, vertraut zu machen und besser auf das vorbereitet zu sein, was Sie erwartet. Es wird Ihnen helfen, mit mehr Selbstvertrauen und Komfort zu malen , weil Sie Ihr Ziel kennen. 3. Ressourcen: Um Ihnen den Einstieg in das Projekt zu erleichtern, habe ich mehrere Ressourcen für Sie vorbereitet. Sie finden sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Bitte beachten Sie, dass sie in der Webversion dieses Skillshare verfügbar sind , nicht in der App. In den Ressourcen finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste aller Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Sie benötigen nicht genau die gleichen Vorräte. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingskunstmaterialien zu verwenden, insbesondere Ihre Lieblingsfarben und Pinsel. Das einzige, was ich sehr empfehlen kann, ist die Verwendung von 100% Baumwollpapier. Sie finden auch ein Referenzfoto, Fotos in Bearbeitung und mein fertiges Gemälde als Referenz. Sie können auch Strichzeichnungen finden. Ich habe für Sie Strichzeichnungen in verschiedenen Größen vorbereitet , sodass Sie einfach die von Ihnen bevorzugte Methode ausdrucken und mit Ihrer bevorzugten Methode auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Ich habe die Buffons in der Größe 12 mal 9 gemalt, aber vielleicht möchten Sie in einer anderen Größe malen. Es gibt auch eine JPEG-Datei mit der Linienzeichnung. Es ist keine Größe, Sie können es also nach Belieben ändern , wenn Sie in einer völlig anderen Größe malen möchten. Und wenn Sie möchten, dass ich eine Strichzeichnung in einer beliebigen Größe anfertige, die nicht in den Ressourcen aufgeführt ist, können Sie mich einfach kontaktieren und ich mache das gerne für Sie. 4. Hintergrund – Unterschicht: Hallo alle zusammen. Heute fangen wir an, die Papageientaucher zu malen. Das Referenzfoto stammt von Pixabay da diese Vögel nicht in meinem Land leben, sodass ich sie nicht fotografieren konnte. Diese Vögel waren eine sehr häufige Anfrage von Ihnen. Ich wollte ein gutes Referenzfoto finden und manchmal dauert es lange. Aber hier bin ich. Wie Sie sehen können, die Farben auf dem Referenzfoto oder anders, sie sind nicht so gesättigt wie in meinem Gemälde. Sie haben das oft gehört, aber ich kann es nicht genug betonen. Farben sind immer weniger wichtig als Tonwerte. Wenn Sie die Tonwerte korrekt halten, können Sie die Farben nach Belieben ändern, und es wird sowieso alles gut aussehen. das Foto ansah, wusste ich, dass ich die Farben intensiver machen musste. Aber das Referenzfoto ist immer ein sehr guter Ausgangspunkt. Mir hat die allgemeine Farbkomposition gefallen. Das einzige, was ich getan habe, war, die Zusammensetzung der Sättigung zu intensivieren . Ich finde, es ist ein großartiges Foto. Ich habe jedoch die Datenbank beschnitten , um einen Teil des Hintergrunds zu entfernen. Konzentrieren Sie sich ein bisschen mehr auf die Vögel und passen Sie die Proportionen an eine Standardgröße an. Und die Größe meines Gemäldes ist 12 mal neun. Wir fangen an, vom Hintergrund aus zu malen. Und ich denke, dass es einfacher wird zu malen, wenn wir die Vögel maskieren. Wir werden mehr Freiheit in unseren Pinselstrichen haben. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen die Vogelform umzumalen. Ich werde Winsor und Newtons Maskierungsflüssigkeit mit einem gelben Farbton verwenden . Wie immer mache ich meinen Pinsel nass, reibe ihn mit einem Stück Seife ab und maskiere dann die Ränder der Vögel ab. Wenn die Maskierung vollständig trocken ist, können wir mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnen. Ich werde die Pinselgröße 12 verwenden. Lassen Sie uns zuerst unsere Farben vorbereiten. Ich verwende eine Sprühflasche mit sauberem Wasser und sprühe meine Farben ein, um sie zu aktivieren. Es wird einfacher sein, sie abzuholen. Wir werden Ultramarinblau und verbrannte Sienna brauchen. Ich schaue jetzt auf die rechte Seite des Hintergrunds. Wir werden es in zwei Abschnitten malen. Wir beginnen auf der rechten Seite und wenn es getrocknet ist, malen wir die linke Seite. In dieser Phase möchten wir sehr einfache Farben anwenden, die Hauptfarben, die wir sehen können. Wenn wir unsere Augen zusammenkneifen oder das Bild verwischen, können wir die Hauptfarben besser erkennen ohne von den Details abgelenkt zu werden. In der unteren rechten Ecke befindet sich Gras, das auch einige grüne Farben hat. Wir müssen auch etwas Grünzeug herstellen, da wir bereits Ultramarinblau haben. Mischen wir es mit transparentem Gelb. Wir versuchen, so lange wie möglich dieselben Farben zu verwenden , um die Farbharmonie aufrechtzuerhalten. Deshalb stelle ich hier kein weiteres fertiges Grün vor , z.B. weil ich weiß, dass ich aus einer Farbe, die ich bereits verwendet habe, die Farbe, die ich benötige, mischen kann . Also Ultramarinblau und zusätzlich ein transparentes Gelb. Auf diese Weise ist das Blau immer noch im Grün, sodass die Farben innerhalb des gleichen begrenzten Bereichs bleiben. Wir können dem Grün auch etwas verbrannte Siena hinzufügen , um den Farbton zu ändern. Wir werden sehen, wie es während des Malens läuft. Ich beginne damit, die Gegend zu benetzen. Ich werde links vom Papageientaucher malen, über das Wasser gehen, auch auf dem Gras und dem Irak. Wir möchten, dass sich dieser verschwommene Hintergrund hinter dem Gras befindet. In diesem Stadium werden wir also den hellen Hintergrund und später ein dunkleres Gras darauf malen. Nach dem Benetzen des Papiers. Nimm das Blau auf und trage es hinter dem Vogel auf. Während du malst, ändere die Farbe auf verbrannte Sienna. Ich kann auf dem Foto sehen, dass verschwommene Hintergrund tatsächlich Felsen in der Ferne sind. Da ist ein sehr dezentes Blau. Und wie Sie sehen können, mache ich es viel gesättigter. Ich möchte den Himmel im Hintergrund vorschlagen. Deshalb verwende ich stärkeres Blau. Ich denke, dass dieses Blau hinter den Vögel eine schöne Illusion von Weltraum erzeugt. Ich verwende Ultramarinblau und verbranntes Siena. Auch weil Ultramarinblau eine granulierende Farbe ist. Und mit verbrannter Sienna entsteht dieser schöne Granulationseffekt , der auf den Felsen gut aussieht. Auch wenn es nur eine Andeutung der Felsen in der Ferne ist. Wichtig ist auch hier, das Bild in einem leichten Winkel zu halten das Bild in einem leichten Winkel und die Farbe nach unten fließen zu lassen. Der Grund dafür ist, dass wir auf diese Weise vertikale Formen erstellen können, was auch darauf hinweist, dass im Hintergrund etwas wirklich Hohes ist und die Vögel auch sehr hoch stehen Wir können diese Höhe angeben. Auch durch das Bemalen länglicher vertikaler Formen. Ich füge auch einen Hauch von Grün hinzu, um auf einige Gräser unter Felsen in der Ferne hinzuweisen . Beachten Sie, dass ich versucht habe, alles richtig nass und nass zu halten . Ich sehe, dass einige Bereiche anfangen auszutrocknen, bevor ich die Farbe hinzufüge. Ich benetze den Bereich mit sauberem Wasser. Ich versuche auch, die Felsen zu ummalen , um ihre scharfen Kanten zu behalten. Unten verwende ich mehr Grün. Und dieses Gemälde, alle Details, das ist nur die Basis, das Fundament. In der Nähe der Felsen ist mehr Braun. Beachten Sie, dass ich versuche, die Kante weich zu halten. Ich nenne diese Art von Kante eine vergessene Kante. Die Idee ist, dass, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt nicht wissen, was Sie damit machen werden. Lebe es einfach. Vergiss es vorerst, aber halte es weich. Blende es aus. Versuche, eine scharfe Kante zu vermeiden. Später, wenn Sie an diesen Ort zurückkehren, können Sie bei Bedarf eine scharfe Kante ziehen oder Sie können weitermalen und sanfte Farbübergänge erzielen, sanfte Farbübergänge da diese weiche Kante dies ermöglicht. Lassen Sie nun diese rechte Seite trocknen. Und wenn es trocken ist. Lass uns die linke Seite malen. Auch hier konzentrieren wir uns nur auf die Hauptfarben, große Formen. Wir malen nur eine Unterwäsche mit einem hellen Ton der endgültigen Farben. Sie fragen sich vielleicht, woher weiß ich, welche Farben ich verwenden soll? Die Antwort ist eigentlich sehr einfach und gilt derzeit für fast jedes Gemälde. Ich schaue mir fast immer die hellste Farbe an, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Ich verwende diese Farbe beim ersten Waschen, z.B. hier die hellsten Grashalme oder hellgrün und braun. Ich trage einen hellen Ton dieser Farben weil ich weiß, dass ich in den nächsten Schichten einige Bereiche dunkler machen kann, ich in den nächsten Schichten einige Bereiche dunkler machen kann während die Grashalme hell bleiben. In der Aquarellmalerei ist es am besten, von hell nach dunkel zu denken. Man muss sich vorher überlegen , welche Bereiche vom Tonwert her am hellsten sind und wie man sie hell halten kann. Manchmal malt man einfach um sie herum. Manchmal musst du sie irgendwie schützen. ZB durch die Verwendung von Maskierflüssigkeit in der Öl- oder Acrylmalerei ist das anders. Ich bin kein Experte, aber ich denke, dass Sie zuerst dunkle Töne auftragen. Du blockierst die Schnabelformen dunklerer Farben ein. Und dann können Sie immer hellere Farben darauf auftragen. In der Aquarellmalerei ist das praktisch unmöglich. Und das ist einer der Gründe, warum es als schwierige Technik angesehen wird . Ich trage die linke Seite des Gemäldes und feiere die Tatsache , dass ich die Vögel nicht sorgfältig ummalen muss , weil sie maskiert sind. Das ist immer eine große Erleichterung. Ich trage meine Hauptfarben auf, Grün und Braun. Ich versuche, die Kante weich zu halten und denke daran, dass es ein Gestell gibt. Tut mir leid, ich versuche mich davon fernzuhalten. Beachten Sie, dass ich einen großen Pinsel verwende und große Farbflecke male, sodass sie sich auf dem Papier vermischen können. Es ist wichtig, alles feucht zu halten, die Farben mischen zu lassen und sanfte Farbübergänge zu erzielen. In der Nähe des Vogels verwende ich eine stärkere Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Sienna. Dieser Bereich wird später viel dunkler sein. Lassen Sie jetzt alles trocknen. Und im nächsten Teil werden wir das Gras weiter streichen. 5. Gras – Schicht 1: Die erste, anfängliche Schicht im Hintergrund ist jetzt vollständig trocken. Beachten Sie, dass wir in den Grasflächen jetzt mehr oder weniger die Farbe der hellsten Grashalme haben . Jetzt müssen wir herausfinden, was wir tun können, um diese Farbe zu schützen. Wenn wir mit Öl malen würden, würden wir hier zuerst die dunkelsten Töne auftragen. Und dann würden wir mit einem sehr dünnen Pinsel und einem hellen Ton einzelne Grashalme bemalen. Es wäre viel, viel, viel einfacher. In Wasserfarben. Wir müssen einen anderen Weg finden. Wir werden einen Tauchstift benutzen. Wenn Sie keinen tiefen Stift haben, kann es ein anderes Werkzeug sein , mit dem Sie lange dünne Linien Maskierungsflüssigkeit auftragen können . Vielleicht kann ein Lineal ein Prägewerkzeug oder vielleicht eine Nadel sein. Ich habe jedoch festgestellt, dass ein tiefer Stift am besten funktioniert. Es ist auch nicht sehr teuer. Ich finde es gut, es zu haben , weil es manchmal praktisch ist. Ich fülle Maskierungsflüssigkeit in einen kleineren Behälter, in eine alte Kappe aus der Abdeckflüssigkeitsflasche. Tauchen Sie zuerst den Stift in die Maskierung und testen Sie den Verlauf auf einem Blatt Papier. Wenn der Fluss gleichmäßig ist, beginnen Sie, es auf das Papier aufzutragen. Erstellen Sie viele, viele Linien, einzelne Grashalme kennzeichnen. Natürlich können wir sie nicht genau so malen , wie sie auf dem Referenzfoto sind. Aber wir wollen den Eindruck einer üppigen Grastextur erwecken. Was wir jetzt tun, ist, dass wir die leichtesten Gräser schützen. Wir können auf dem Foto sehen, wenn wir die Maskierung später entfernen, diese Grashalme die Farbe der ersten Schicht haben , die sich jetzt auf dem Papier befindet. Hier. Ich hoffe, du kannst besser sehen wie ich die Maskierung anbringe. Ich versuche viele Linien zu malen und achte dabei auf ihre Form und Richtung. Sie können sich überlappen, nach rechts oder links gekrümmt sein. Aber im Allgemeinen versuche ich, diesen Fluss von oben nach unten zu halten. Auf der linken Seite befinden sich Gräser, die horizontaler wachsen. Vergessen Sie sie nicht und ändern die Richtung entsprechend dem, was Sie auf dem Referenzfoto sehen können. So sieht es jetzt aus. In der unteren rechten Ecke können wir dasselbe tun, aber hier wächst das Gras in einem anderen Winkel. Versuchen Sie also, das in Ihrem Bild nachzubilden. Ich muss auch erwähnen, dass dies die erste Maskierungsebene ist. Und wir werden es auf mehr Ebenen auftragen. Bedecke also nicht den gesamten Bereich mit Maskierung. Lassen Sie nun einige Zwischenräume zwischen den Grashalmen für weitere Grashalme in den nächsten Schichten. Wenn es so trocken ist, was nicht lange dauern sollte, vielleicht ein paar Minuten, können wir eine weitere Farbschicht auftragen. Bevor wir mit dem Bemalen des Grases beginnen, schlage ich vor, dass wir diesen kleinen dreieckigen Felsen, der sich hinter dem Gras versteckt, schnell malen . Ich denke, es wird so ziemlich reizend aussehen. Also habe ich beschlossen, es zu behalten. Viele Male. Es ist eine gute Idee, einige Elemente aus einem Gemälde zu entfernen. Aber dieser sieht meiner Meinung nach sehr gut aus. Ich verwende einen Pinsel der Größe acht und eine Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarinblau. Ich beginne von der markantesten dunklen Seite des Felsens, die im Schatten liegt. Und ich trage einen hellen Ton meines neutralen Brauntons auf. Ich erschaffe eine vergessene Kante. Also mache ich diese Kante zum Gras hin weicher. Jetzt mit der gleichen Farbe , aber einem viel helleren Ton. Ich male die Oberseite des Felsens. Ich berühre den Pinsel nur an ein paar Stellen und hinterlasse einige weiße Lücken. Und das war's. Ich mache einige Kanten weicher und lasse einige scharf. Jetzt, wenn alles trocken ist, können wir eine weitere Schicht auf das Gras auftragen. Ich schaue mir die Farben an und sehe, dass im Allgemeinen der dunklere Ton eher in der Ecke steht. Auf der rechten Seite ist mehr Grün zu sehen und die Farbe geht zum unteren Teil hin in Braun über. Das sind alle Informationen, die ich benötige. Es gibt auch einen dunklen Teil des Felsens hinter dem Gras. Ich mische verbranntes Sienna mit Ultramarinblau und auch Payne's Grey. Dieses Mal verwende ich Paynes Grau, weil ich damit die Farbe viel stärker abdunkeln kann und ich einen sehr dunklen Ton benötige. Mein Grün ist wieder eine Mischung aus Ultramarinblau, transparentem Gelb und einem Hauch von verbrannter Sienna. Ich werde wieder einen Pinsel der Größe 12 verwenden, weil wir jetzt in großen Formen denken müssen, wir wollen uns nicht in Details verfangen. Dieses Mal male ich nass auf trocken. Aber wie Sie sehen können, ist die Farbe ziemlich gut verdünnt. Ich bin mir sicher, dass ich unerwünschte scharfe Kanten schnell abschwächen kann , wie hier auf der rechten Seite, der Nähe des Felsens. Die Idee ist nun, die Zwischenräume zwischen den Grashalmen zu verdunkeln , um die Tiefe der Farben zu erzeugen. Ich denke daran, dass ich, wenn ich untergehe, den Farbmodus auf braun mit einem dunkleren Payne's Grey ändern muss . Ich schlage auch einen dunklen Felsen hinter dem Gras vor. Beachten Sie, dass die Grashalme, da wir massenweise Kühe haben , vor den Felsen stehen. Hier kann ich auch einige Felsen sehen. Also versuche ich, diese Teppichform zu kreieren, und ich male auch um die Felsen herum, die auf dem Boden liegen. Alles ist jetzt sehr allgemein. Wir konzentrieren uns auf die Schnabelformen und Tonwerte. Je weiter wir gehen, desto mehr Details werden wir anwenden. Wiederhole das in der unteren rechten Ecke. Beginnen Sie mit einem hellen Grün mit transparenterem Gelb. Und geh runter, spiel mit den Farben. Denken Sie daran, dass Sie nicht dieselben Farben verwenden müssen. Vor allem habe ich versucht, die Tonwerte zu erstellen. Ich möchte hier ein sehr dunkles Türkis haben, eine Mischung aus Ultramarinblau, Payne's Grey und transparentem Gelb. Meine Farben auf der Palette ändern sich sehr schnell. Ich verwende nur das, was ich habe, was meiner Meinung nach auf dem Bild gut aussehen würde. Solange ich die ganze Zeit dieselben Farben verwende, weiß ich, dass alles gut aussehen wird und ich die Farbharmonie beibehalten werde. Lassen Sie alles vollständig trocknen, möglicherweise über Nacht. 6. Gras – Schicht 2: Wenn alles trocken ist, können wir jetzt mehr Gras anlegen. Ich benutze wieder einen Tauchstift und füge weitere Grashalme hinzu. Beachten Sie, dass die Farben zu diesem Zeitpunkt dunkler sind als wir die erste Grasschicht aufgetragen haben. Jetzt schützen wir also einen dunkleren Ton. Dadurch werden die Grashalme dunkler. Es ist, als ob eine weitere Grasebene entsteht. Wenn das Sinn macht. Ich ändere hier die Richtung, um anzuzeigen, dass es ein Regalregal gibt und das Gras in einem anderen Winkel wächst. Ich füge auch weitere Grashalme in der unteren rechten Ecke hinzu. Wenn die Abdeckflüssigkeit trocken ist, können wir eine weitere Farbschicht auftragen. Ich aktiviere meine Payne's indem ich sie mit sauberem Wasser besprühe. Ich werde einen Pinsel der Größe 12 verwenden. Aber auch bei Designers Pinselgröße Null. Designerpinsel ist einem Rigger-Pinsel sehr ähnlich , hat jedoch kürzere Borsten. Es ist ein großartiger Pinsel zum Malen. Sehr dünne Linien. Ich brauche ein sehr dunkles Braun. Also bereite ich eine Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau vor. Ich habe auch mein Grün auf meiner Palette und mische transparentes Gelb mit Ultramarinblau und Payne's Grey. Wir werden auch reine verbrannte Sienna brauchen. Jetzt trage ich wieder eine weitere Schicht auf, um die Zwischenräume zwischen den Grashalmen zu verdunkeln , um die Farbe zu vertiefen und eine weitere Tiefenebene zu erzeugen. Es ist eigentlich der negativen Maltechnik ähnlich . Aber anstatt vorsichtig um das Objekt herum zu malen. Deshalb haben wir unsere Grashalme mit Maskierungsflüssigkeit geschützt. Hier kannst du die Richtung ändern. Wahrscheinlich gibt es hier noch ein Regalregal, und deshalb wächst das Gras hier horizontaler. Spiegeln Sie das in Ihren Pinselstrichen wider. Konzentrieren Sie sich auf die Tonwerte. Achte weniger auf die Farben, die du verwendest. Jetzt können wir einen Designerpinsel verwenden, um mehr dieser dünnen Grashalme hinzuzufügen. Ich verwende Grün am weitesten. Sie sehen aus wie Haare. Ich habe versucht, sie in verschiedene Richtungen zu malen , damit sie natürlich aussehen. Wenn wir sie regelmäßig malen, wird es nicht natürlich aussehen. Verwenden Sie verschiedene Tonwerte und malen Sie einige von ihnen etwas heller zu wirken, dass sie eher im Hintergrund stehen. Und diejenigen, die dunkler sind , scheinen eher vorne zu sein. Machen Sie dasselbe in der unteren rechten Ecke und lassen Sie alles trocknen. 7. Gras – Schicht 3: In diesem Teil fügen wir den verbleibenden Bereichen einfach einige weitere Farben hinzu . Ich kann auf dem Referenzfoto sehen, dass das Gras hier einen etwas anderen Farbton hat. Das Grün ist frischer. Ich werde den grünen, gelben Farbton von Winsor verwenden. Wie Sie sehen können, ist es ein ganz anderes Grün. Aids, eher künstlich. Aber weil ich schon einige Farben auf dem Papier habe, weiß ich, dass ich diesen grünen Edit auftragen kann. Er wird gut aussehen , weil die Farben der vorherigen Ebene durchscheinen. Wenn Sie keinen grünen, gelben Farbton von Winsor haben, können Sie ein anderes Grün verwenden , das Sie auf Ihrer Palette haben. Vielleicht hast du ein Nuttengrün , das wäre eine gute Wahl. Ich male hier das Gras, wobei der Schnabel der Größe 12 am Anfang pinselt, um breitere Striche zu erzielen. Und dann füge ich mit einem Designerpinsel mehr dünne Linien hinzu. Da ist der Fels unter einer Zehn, ich habe eine sehr scharfe Kante gemalt. Ich werde es mit meiner Scheuerbürste etwas weicher machen . Im unteren Teil füge ich einen Hauch von permanenter Rose hinzu. Ich kann diese Farbe auf dem Referenzfoto sehen, daher möchte ich diese Informationen später verwenden. Ich werde auch dem Bauch der Papageientaucher einen Hauch von Rosa hinzufügen. Ich trage hier zuerst Grundfarben auf und dann, solange die Farbe noch feucht ist, füge ich einige Grashalme hinzu. Ich möchte, dass sie verschwommen sind. Dies ist nur ein Hinweis auf die Richtung. Später, wenn die Farbe hier trocken ist, werde ich weitere markante Linien hinzufügen. Es gibt auch diesen Bereich in der Mitte, in dem wir einige Felsen sehen können. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Steine, sieh dir die Zwischenräume zwischen ihnen an und trage Grundfarben auf. Lassen Sie sich vom Foto inspirieren. Aber denken Sie daran, dass Sie mit Ihrem Bild machen können , was Sie wollen. Malen Sie um die Felsen herum und behalten Sie dabei ihre scharfen Kanten. Beginne zuerst mit einem hellen Ton, um die Farben abzubilden. Später werden wir die Töne abdunkeln. Wenn alles trocken ist, können wir endlich die Maskierungsflüssigkeit vom Gras entfernen, aber noch nicht von den Vögel. Wie Sie sehen können, hat das Gras einen hellen Farbton. Jetzt können wir jede Farbschicht sehen. Einige von ihnen sind sehr leicht. Es war die erste Schicht , die wir geschützt haben. Andere sind etwas dunkler, und es war die zweite Maskierungsschicht. Ich lasse es so wie es ist, weil das Gras natürlich ein paar kleine Anpassungen benötigt, damit es im nächsten Schritt besser aussieht. Aber im Allgemeinen finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Es wäre sehr schwierig, es ohne Maskierungsflüssigkeit zu malen. Gehen wir nun zum nächsten Teil über in dem wir das Gras und die Felsen fertigstellen werden. 8. Gras und Felsen fertigstellen: Stellen Sie sicher, dass sich keine Abdeckflüssigkeit oder Rückstände auf dem Papier befinden, und wir können weiter streichen. Lassen Sie uns damit beginnen, zuerst das Gras aufzubereiten und einige Brauntöne aus verbrannter Sienna mit Payne's Grey zuzubereiten. Und ich glasiere ganz sanft über die Gräser. Mein Ziel hier ist es, den hellsten Gräsern etwas mehr Farbe zu verleihen und einige von ihnen vielleicht mehr nach hinten zu drängen , indem ich einen dunkleren Ton auftrage. Natürlich ändere ich unterwegs die Farbe. An manchen Stellen möchte ich mehr grünliche Grashalme und an anderen Stellen mehr bräunliche Grashalme. Die Idee ist, alles zusammenzubringen. Jetzt ist es wie eine vereinheitlichende Glasur. Glasur ist nur ein sehr dünner Farbtupfer. Ich male nass auf trocken und berühre kaum die Oberfläche des Papiers. Die Blendung hier tut mir wirklich leid. Manchmal wirkt sich nur eine geringfügige Änderung des Winkels auf die Kamera aus. Ich repariere das in einer Minute. Jetzt siehst du besser , dass ich nur einige Bereiche glasiere , um mehr Farbe hinzuzufügen. Ich mische mehr Grün, eine Mischung aus Ultramarinblau und transparentem Gelb, und ich verwende es links unter grünem Gras. Beachten Sie, dass meine Pinselstriche die Richtung des Grases widerspiegeln. Ich füge hier mehr Ultramarinblau hinzu. Ich kann in diesem Bereich einige blaue Flecken sehen. Und ich denke, dass ein bisschen Blau hier einen schönen Kontrast zu den orangefarbenen Elementen der Vögel bildet. Ich denke bereits an einige blaue Punkte an dieser Stelle, nur als Dekoration und nicht als exakte Darstellung dessen was auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Ich verdunkle den Bereich zwischen den Felsen. Am Anfang war mein Plan, Maskierflüssigkeit hier genauso zu verwenden wie beim Gras. Und deshalb war die erste Schicht so leicht. Aber jetzt dachte ich, wir können das auf eine etwas andere Art machen , auf eine Art, die Öl - oder Acrylmalerei ähnelt. Also werden wir hier ein bisschen schummeln. Ich trage jetzt dunklere Farben auf und später werden wir ein paar winzige Details mit weißer Gouache hinzufügen ein paar winzige Details mit , die nicht gerade weiß ist, sondern mit einer Zugabe von Gouache. Ich bin hier nicht sehr genau. Ich möchte nur den ganzen Bereich abdunkeln und es ist mir eigentlich egal, ob ich eine sehr glatte Wäsche kriege oder nicht. Ob ich ein paar Blüten kriege oder nicht. Der Grund dafür ist, dass dieser Bereich nicht wirklich glatt ist. Es ist der Boden mit einigen Gräsern. Es gibt viel Textur, also kann hier alles passieren. Und es macht mir nichts aus, dass mir nur die Tonwerte wichtig sind und ich verwende Farben, von denen ich denke, dass sie hier gut aussehen würden. Wenn alles ganz trocken ist, drücke ich ein bisschen weiße Gouache auf meine Palette. Ich werde einen Spotterpinsel der Größe zu verwenden, du brauchst keinen Spotter-Pinsel, wenn du ihn nicht hast, du kannst jeden deiner normalen Rundpinsel verwenden, aber mit einem Spotter-Pinsel hast du mehr Kontrolle über die Farbe. Ich mische verbranntes Sienna und Paynes Grau mit weißer Gouache. Auf diese Weise erhalte ich ein undurchsichtiges Pesto, das braun aussieht. Ich verwende diese Farbe, um einige zufällige Punkte und kurze Linien auf dem Boden hinzuzufügen , was vielleicht auf trockenes Gras, vielleicht etwas Sand, vielleicht etwas Schmutz, einige kleine Felsen hindeutet . Wo auch immer es ist. Die Idee ist, hier mehr Textur zu erzeugen. Ich mische auch mein Grün mit der weißen Gouache. Mit dieser deckenden Farbe kann ich ein schönes hellgrünes Gras auf dem Boden erzeugen. Wenn ich in einem dunklen Bereich male, verwende ich Farbe, die mit weißer Gouache gemischt , damit sie in helleren Bereichen sichtbar ist. Ich verwende nur eine dunklere Aquarellfarbe. Beachten Sie, dass all dies nur ein großes Chaos ist. Das sind wirklich nur zufällige Stellen und Anzeichen von Grashalmen. Weitere längere Grashalme. Ich verwende einen Designerpinsel der Größe Null. Ich möchte hier ein paar blaue Flecken auftragen. Ich mische ultramarinblaue und weiße Gouache die gewünschte Farbe zu erhalten. Es gibt auch diese winzige kleine Blume. Wir können es auch mit Hilfe von Gouache bemalen. Ich mische Winsor Yellow Deep mit weißer Gouache. Und ich beginne damit, die Blütenblätter in der richtigen Richtung um die Mitte der Blume herum zu malen . Dann füge ich in der Mitte ein paar dunklere Brauntöne hinzu. Und ganz einfach ein dunkelgrüner Stiel . Wenn es jetzt um die Felsen geht, mische ich Ultramarinblau mit verbranntem Siena. Standardmäßige, sehr hilfreiche Mischung. Ich trage diese beiden Farben auf die Felsen auf. Ich male nass auf trocken und lasse die Farben auf dem Papier vermischen. Die Idee ist jetzt, ein bisschen Textur zu erzeugen. Also trage ich viele Punkte nahe beieinander auf. Mit einer dunkleren Mischung. Ich weise auf einige markantere Felsspalten hin. Und dann mit Ultramarinblau, verbranntem Siena und sogar etwas Dauerrose. Ich füge den Felsen mehr Farben und Textur hinzu. Ich möchte sie leicht halten, damit ich versuche, nicht zu übertreiben. Diese Felsen sind fast weiß, daher möchte ich sie nicht zu stark mit Farbe überziehen. Ich erstelle mehr Textur und Spalten und andere Steine. Wenn sie trocken sind. Ich benutze wieder einen Designerpinsel, um einige Gräser zu malen , die vor oder hinter den Felsen wachsen. Schließlich füge ich im unteren linken Eckbereich deutlichere Grashalme hinzu. Auf dem Referenzfoto ist diese Ecke verschwommen, aber ich dachte, es wäre eine gute Idee, hier einige Gräser hinzuzufügen. Wenn alles völlig trocken ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit von den Vögel entfernen. Im nächsten Teil werden wir anfangen, die Papageientaucher zu malen. 9. Papageitaucher - Erste Lavierungen: Der gesamte Hintergrund ist jetzt fertig, sodass wir uns auf die Vögel konzentrieren können. Ich denke, wir können mit den leichtesten Elementen beginnen. Vom Bauch bis zu den hellen Teilen des Kopfes hat der Bauch also etwa vier. Wenn Sie meine Lektion über Weihnachtsillustrationen und das Malen von Beeren gesehen haben , wissen Sie, wie wir eine runde Form erreichen können, sei es eine Beere, ein Vogelbauch und ein Apfel oder sogar eine runde Form eines Blütenstiels. Die Idee ist, drei Hauptbereiche zu berücksichtigen. Der hellste Bereich, der Schattenbereich und der reflektierte Lichtbereich. Der reflektierte Lichtbereich ist besonders wichtig, da er nicht nur eine runde Form erzeugt, sondern einem Objekt auch eine interessante Note verleiht. Dieser Bereich kann eine völlig andere Farbe haben als das Objekt selbst. Und es hat immer etwas Magisches wenn es einfach neben dem Schatten leuchtet. Sie werden in einer Minute sehen, wie Sie diesen Effekt erzielen. Ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Jetzt. Beginnen wir mit der Vorbereitung einiger Farben. Wir brauchen Grau, das ist sicher. Wir können also die Farben verwenden , die wir bereits verwendet haben. Verbrannte Sienna, und du hast es erraten, ultramarinblau. Wenn wir diese beiden Farben auf dem Papier mischen, anstatt sie auf der Palette zu mischen, können wir ein noch interessanteres Aussehen erzielen. Ich habe auch reines gebranntes Sienna auf meiner Palette. Tragen Sie zunächst eine Wasserglasur auf den Bauch auf. Wir müssen nass in nass malen, weil wir glatte und farbige Übergänge schaffen wollen . Du kannst die Bleistiftlinien im oberen Teil und im Flügelbereich überstreichen , da alles schwarz sein wird. So können wir es später leicht übermalen. Wenn Sie den Bauch nass machen, zunächst das Ultramarinblau durch einen Hauch von verbrannter Sienna gedämpft wird. Tragen Sie die Farbe auf, sodass die Form einer Mondsichel entsteht. Und versuche von nun an, diese Form beizubehalten. Stellen Sie sich vor, die Sonne kommt aus der oberen rechten Ecke. Halten Sie also den oberen rechten Teil leichter. Tragen Sie auf der unteren linken Seite verbrannte Sienna auf. Dies wird unser Bereich für reflektiertes Licht sein. Wir verwenden verbrannte Sienna , weil das die Farbe ist, die wir im Hintergrund und auf dem Gras hinter dem Vogel verwendet haben . Das ist also die reflektierte Farbe. Ich habe versucht, alles schön glatt zu halten und eventuell auftretende harte Kanten auszublenden. Wiederhole den Vorgang mit dem anderen Vogel. Wenn du in der Nähe deiner Beine bist, schaffe eine vergessene Kante. Glätten Sie einfach die Kante. Darauf kommen wir später zurück. Wiederholen Sie den Vorgang auch an den Wangen. Tragen Sie zuerst Wasser auf, tragen Sie es auf die gelben Punkte und die Augen und geben Sie etwas Ultramarinblau hinein. Schaffen Sie diesen schönen Übergang von dunklem zu hellem Ton. Sie können mehr verbrannte Sienna hinzufügen , um die Farben interessanter zu machen. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie alles trocknen. Es muss knochentrocken sein, bevor wir eine weitere Schicht auftragen. Die erste Schicht ist jetzt trocken. Ich denke, es ist zu diesem Zeitpunkt zu hell. Aber um zu entscheiden, ob ich es abdunkeln muss oder nicht, benötige ich einen dunkleren Bezugspunkt. Bevor ich mich entscheide , möchte ich also die dunklen Teile des Vogels malen. Für das Schwarz verwende ich eine Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau. Es ist immer gut, ein eigenes Schwarz zu mischen anstatt ein fertiges Schwarz zu verwenden. Weil es einfach viel lebendiger und interessanter ist. Schwarz muss nicht nur eine flache schwarze Farbe sein. Wir können den Farbton mehr in Richtung Blau oder Braun oder einer anderen Farbe verschieben , wenn wir möchten. Ich mische auch einen Hauch von Dauerrose. In diesem Fall möchte ich, dass dieses Schwarz leicht lila ist, da ich einige violette Highlights sehen kann. Ich beginne damit, einen hellen Ton aufzutragen , um die Farben abzubilden. Dieses Mal habe ich versucht, die Bleistiftlinien einzuhalten. Ich möchte diese erste Schicht auftragen um zu wissen, wo sich die dunklen Bereiche befinden sollten. In der nächsten Ebene werde ich die Farbe abdunkeln und den Farbton anpassen. Auch wenn wir sofort einen sehr dunklen Ton auftragen könnten, ist es immer besser, mindestens zwei oder mehr Schichten aufzutragen , wenn ein dunkler Ton erreicht werden muss. Auf diese Weise können Sie den Ton und die Farbe schrittweise anpassen. Und Sie behalten auch die Transparenz der Farben bei. Wenn Sie zu viel Pigment verwenden, kann die Farbe manchmal glänzend sein, wenn sie trocken ist. Dies gilt insbesondere für die mit Honig hergestellten Farben. Und das ist einer der Gründe, warum ich kein großer Fan von Farben auf Honigbasis bin. Versuche also immer, die dunklen Farben mit mindestens zwei Schichten aufzubauen . Wie Sie unterwegs sehen können, ändere ich die Farben. Ich verwende meine permanente Rose oder verbrannte Sienna oder mehr Ultramarinblau. Das Referenzfoto dient immer nur als Referenz. Es kann uns inspirieren, aber wir müssen ihm nicht genau folgen. Ich mische Ultramarinblau mit permanentem Rosa, um dieses schöne Lila zu bekommen. Und ich mische es mit verbrannter Sienna, um ein leicht gedämpftes Violett zu erhalten. Ich verwende diese Farbe auf dem Kopf. Ich trage zuerst etwas Wasser damit ich die Farben etwas glatter verblenden kann. Hinterlassen Sie eine vergessene Kante in der Nähe des Schnabels. Wir können hier und da bereits einige dunklere Töne hinzufügen, um dunklere Stellen vorzuschlagen. Da die Oberfläche feucht ist, entsteht durch die dunkle Farbe eine weiche Kante. Wiederholen Sie den Vorgang am zweiten Vogel. Die erste dunkle Schicht ist jetzt trocken, sodass wir sie noch einmal überarbeiten können , um den Ton abzudunkeln. Dieses Mal wechsle ich zu einem weicheren normalen Rundpinsel, einer Größe vier. Ich habe mich für diesen Pinsel entschieden , da dieser Pinsel Software-Borsten hat. Wenn ich also die zuvor aufgetragene Farbe übermale, wird die vorherige Schicht nicht zu stark umhüllt. Ich möchte nur vorsichtig eine weitere Schicht auftragen. Auch hier ändere ich die Farben entsprechend dem , was ich in der vorherigen Ebene aufgetragen habe. Ich male nass auf trocken, weil der Ton hier so dunkel ist , dass selbst wenn ich einige harte Kanten habe, diese nicht zu sichtbar sind. Also mache ich mir darüber keine Sorgen. Hier auf dem Kopf trage ich zuerst eine Wasserlasur auf, weil sie nass auf nass malen wollen. Nicht nur, weil die Töne hier viel heller sind, sodass jeder Fehler besser sichtbar wird. Aber auch, weil ich sanfte, tonale und farbige Mischungen kreieren muss . Wiederholen Sie den Vorgang mit dem anderen Vogel. Obwohl ich den Flügel hier deutlich sehen kann. Ich glaube, es ist da. Und wir können es auch malen. Ich verwende die Negativmaltechnik , um einige weiße Federn vorzuschlagen. Also male ich um sie herum. Jetzt, wo alles trocken ist, können wir beurteilen, ob der Bauch des Vogels dunkel genug oder zu hell ist. Ich denke, es ist zu hell und muss etwas abgedunkelt werden. Ich wechsle wieder zu einem Pinsel der Größe 10. Ich bereite mehr von meiner Farbe vor, Ultramarinblau, gedämpft durch einen Hauch von verbrannter Sienna und reiner verbrannter Sienna. Ich trage eine Wasserglasur auf den Bauch auf. Und dieses Mal versuche ich, die dunkle Farbe nicht zu sehr zu stören , da der dunkle Ton in weiße Bereiche übergehen kann. Ich lasse meine Farben auf die nasse Oberfläche fallen. Beachten Sie, dass ich nur die Spitze meines Pinsels auf der Oberfläche berühre . Ich verwende Tupfbewegungen meines Pinsels anstelle von Pinselstrichen. Der Grund dafür ist, dass sich die Farbe auf diese Weise sanfter verteilt und ich mehr Kontrolle darüber habe wo und wie viel Farbe sich verteilt. Mein Ziel ist es jetzt , die Farben abzudunkeln. Denken Sie daran, dass ich das helle Braun auf der linken Seite als reflektiertes Licht belassen muss. Ich habe sogar einen Hauch von permanenter Rose auf der rechten Seite hinzugefügt , als Bindeglied zwischen den Purpur - und Blautönen auf dem Kopf. Und einige rosafarbene Stellen habe ich in den Boden gemalt. Verdunkeln Sie auch die Wange des Vogels und wiederholen Sie den Vorgang am anderen Vogel. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie alles trocknen. Und im nächsten Teil werden wir die Schnäbel und das Eis bemalen. 10. Schnäbel und Augen: Wir können jetzt fortfahren , um die Details hinzuzufügen. Ich werde eine Spinnenbürste der Größe Null verwenden. Nun, ich denke, es sollte die Arbeit machen. Beginnen wir damit, einige Schatten auf den Wangen hinzuzufügen , die wir noch nicht gemalt haben. Auf der linken Seite befindet sich ein subtiler Schatten. Ich verwende Ultramarinblau mit verbrannter Sienna, ein sehr heller Ton. Nähe des Schnabels ist es dunkler und zum oberen Teil hin wird es heller. Hier, nah am Auge. Wir haben auch einen Schatten, und ich denke er ist wichtig, weil er hilft, die einzigartige Form dieses besonderen Vogels zu zeigen . Ich füge auch mehr Grau im unteren Teil der Wange hinzu. Beachten Sie, dass ich versuche, eine hellere Linie in der Nähe des dunklen Bereichs zu halten . Dies ist auch reflektiertes Licht, das uns hilft, die runde Form zu schaffen. Jetzt wechsle ich zu einer anderen Farbfamilie. Ich werde Winsor Yellow Deep verwenden, um die erste Schicht auf diesen gelben Fleck zu malen. Jetzt mische ich Winsor Yellow Deep mit Winsor Red. Das ergibt eine schöne Orange, die sich hervorragend für den Schnabel und die Beine eignet. Ich bemale den Schnabel vorsichtig, lasse dabei die charakteristischen weißen Linien und bemale ihn. Wenn Sie einen Fehler machen und diese weißen Linien übermalen, sich keine Sorgen. Wir können sie später mit weißer Gouache hinzufügen. Dies ist nur eine erste Wäsche, es ist also noch nicht die endgültige Farbe, aber ich verwende eine helle Version der endgültigen Farbe. Dieselben Orangen auch im Auge. Also können wir diese Farbe verwenden , um die Iris zu malen. Jetzt male ich mit dem Ultramarinblau den blauen Teil des Schnabels. Beachten Sie, dass es Tomoko einen Übergang von dunkel zu hell gibt. Spiele zuerst den dunklen Ton, dann die Ringe und blockiere deinen Pinsel und versuche , ihn zu verblenden. Im unteren Teil ist auch ein Hauch von permanenter Rose zu spüren. Verwenden Sie Paynes Grau, um das Blau abzudunkeln. Immer wenn ich einen Farb - oder Tunnelübergang sehe, habe ich versucht, die Nass-in-Nass-Technik anzuwenden. Aber in so kleinen Bereichen wie hier können wir es meiner Meinung nach problemlos nass auf trocken streichen. Wir können auch einige dunklere Linien am Schnabel in der Nähe dieser weißen Linien hinzufügen . Ich verwende hier eine Mischung aus Orange und Ultramarinblau. Wenn das Auge trocken ist, können wir es beenden, indem wir die dunkelsten Elemente hinzufügen. Ich bin hier auf einen Triple Zero Pinsel umgestiegen und trage einen hellen Grauton von Payne auf, wodurch die dreieckige Form des Auges entsteht. Im oberen Teil der Iris befindet sich ein Highlight. Also versuche es zu ummalen. Aber wenn du es übermalst oder wenn du den weißen Fleck an der falschen Stelle lässt und die KI komisch aussieht, mach dir keine Sorgen. Bedecke es mit dunkler Farbe. Und später fügen wir einen weißen Fleck mit der weißen Gouache hinzu. Überziehen Sie die dunklen Töne mit einer weiteren Schicht Payne's Grey, um den Ton abzudunkeln. Fügen Sie dem gelben Fleck einige Details hinzu. Darunter befinden sich einige orangefarbene Linien in einem subtileren Schatten. Ich passe auch die Schatten an. In einigen Bereichen sind sie nicht dunkel genug. Nun wiederhole den Vorgang mit dem anderen Vogel. Und wenn du fertig bist, mach eine Pause. Im nächsten Teil werden wir das Bild fertigstellen. 11. Beine: Endlich ist es Zeit für die Beine. Wie Sie sehen können, habe ich hier einige harte Kanten. Bevor ich also mit dem Bemalen der Beine weitermache, möchte ich diese Kanten weicher machen. Ich reibe sie nur vorsichtig mit meiner feuchten Scheuerbürste ab und entferne die Farbe mit einem Papiertaschentuch. Ich glaube, ich werde eine Spotter-Pinselgröße verwenden , um dieselbe Orange wie für den Schnabel zu verwenden. Also eine Mischung aus Winsor Yellow Deep und Winsor Red, je nachdem, wie viel Gelb oder Rot ich verwende, kann ich die Farbe mehr in Richtung Gelb oder Rot verschieben, diese Art von Farbänderung zulassen, diese Art von Farbänderung zulassen um ein flaches Orange zu malen. Wenn es ein solches Zusammenspiel zwischen zwei Farben gibt, wird es viel interessanter aussehen. Wir tragen jetzt die erste, erste Glasur auf. Es ist die lokale Hauptfarbe, auf der wir tiefere Töne und einige Schatten aufbauen werden. Wenn Sie die Farbe auftragen, lassen Sie sie vollständig trocknen. Die erste Schicht ist jetzt knochentrocken. Lassen Sie uns die Farben für die zweite Schicht vorbereiten. Wir werden wieder unsere Orange brauchen, eine Mischung aus Winsor-Gelb, tiefem Winsor-Rot. Aber dieses Mal brauchen wir auch etwas Dunkleres. Wir müssen einen Schatten dieser Orange erzeugen. Um eine Schattenfarbe zu erzeugen, können wir eine entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad verwenden. Die entgegengesetzte Farbe zu Orange ist Blau. Also bereite ich eine zweite Pfütze mit einer Mischung aus Winsor-Gelb und Winsor-Rot vor. Also meine Orange und ich fügen meiner Mischung Ultramarinblau hinzu. Ultramarinblau als Gegenfarbe dämpft das Orange und verdunkelt es ein wenig. Das wird perfekt als Schattenfarbe funktionieren. Verwenden wir unsere Schattenorange. Jetzt. Ich fange am oberen Teil der Beine an. Es gibt einige weiße Federn. Also verwende ich die negative Maltechnik und male dort ein paar Federn , indem ich sie ummale. Auch beim Essen können wir drei Zehennetze sehen. Die drei Zehen sind heller und das Netz zwischen ihnen ist dunkler. Dank dieser Tonänderung können wir die Form des Essens gestalten. Ich male nass und trocken. Ich spiele meine Schattenfarbe und dann fülle ich den Rest mit meiner Orange. Ich trage auch mehr Schattenfarbe auf , solange die Farbe noch feucht ist. Wir wollen nur diese dreieckigen Formen zwischen den Zehen abdunkeln . Pinto. Also ein Schatten auf dem Bein, auf der linken Seite und deutet auf einige Falten hin. Zehen ohne Schatten sehen flach aus. Um also eine etwas rundere Form zu erzielen, müssen wir auch subtile Schatten auf sie auftragen. Wie ihr seht, trage ich einfach immer dunklere Farbe auf bis ich die gewünschte Dunkelheit der Orange erreicht habe. Manchmal ist es ziemlich schwierig zu beschreiben was ich genau mache, denn wie Sie sehen, springe ich von einem Ort zum anderen und mache das intuitiv. Als ich einen Bereich verdunkelte, fiel mir auf, dass ein anderer Bereich auch dunkler sein sollte. Es ist also ein Prozess ständiger Anpassungen. Jetzt brauchen wir auch ein Schwarz für den Puls. Also habe ich verbrannte Sienna mit Paynes Grau gemischt. Benutze diese Farbe, um den Puls zu malen. Wiederholen Sie den Vorgang nun an den Beinen eines anderen Vogels. Beginnen Sie mit dunkleren Schatten um zu wissen, wohin die Dunkelheit gehen soll, und passen Sie dann die Töne entsprechend dem Referenzfoto an. Wenn du mit den Beinen fertig bist, sieh dir den Boden darunter an. Sollte es nicht ein bisschen dunkler sein? In meinem Fall habe ich beschlossen, bei einer Niederlage etwas mehr dunkle Textur hinzuzufügen . Diese dunkle Farbe ist auch ein Schatten, der hilft, die Vögel zu erden. Es gibt noch eine Sache, die ich mit einer weißen Gouache und einem winzigen Triple-Zero-Pinsel machen muss. Ich werde den Augen ein weißes Highlight hinzufügen. Ich möchte auch weiße Linien auf den Schnabel malen weil ich beim Malen einige davon verloren habe. Und ich denke, ich kann es als beendet bezeichnen. Ich hoffe euch haben die Videos gefallen. Es war eine wahre Freude, diese kleinen lustigen Vögel zu malen. Ich hoffe, du probierst sie aus. Und vielen Dank fürs Zuschauen.