Winter-Brücke: Das Glühen des Winters in Aquarell einfangen

1. Intro Skillshare: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, in dem wir uns gemeinsam auf eine kreative Reise begeben werden erkunde die Kunst der Malerei, eine heitere Winterszene, die ich Winter Bridge to Come genannt habe Ich bin Chris, ein Aquarell - und Digitalkünstler, und ich freue mich, Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu führen , um diese wunderschöne Landschaft zum Leben zu erwecken diese wunderschöne Landschaft zum Leben zu Während dieses Kurses wird unser Hauptaugenmerk darauf liegen, eine verträumte Winterlandschaft mit der beruhigenden Atmosphäre eines warmen Ich führe Sie durch die Techniken des Malens. Schneebedeckte Pinien, die eine alte Brücke in einer wunderschönen Umgebung darstellen und die einzigartige Winterstimmung einfangen Gemeinsam werden wir die Nuancen der Arbeit mit Farbe erkunden , um diese fabelhafte Atmosphäre zu vermitteln Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger sind, der eine Herausforderung sucht, meine Anleitungen sind so konzipiert, dass sie leicht zugänglich sind und es Ihnen leicht machen, dieses Gemälde zu erstellen Das Tutorial ist sorgfältig in kurze, überschaubare Abschnitte unterteilt, überschaubare Abschnitte unterteilt, um eine reibungslose und unterhaltsame Lernerfahrung zu gewährleisten Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den gesamten künstlerischen Prozess und stelle Ihnen Ressourcen zur Verfügung, Ihnen Ressourcen zur Verfügung die Ihnen den Einstieg erleichtern Begleiten Sie mich auf dieser kreativen Reise und lassen Sie uns anfangen. 2. Dein Projekt: Für Ihr Klassenprojekt ermutige ich Sie, gemeinsam mit mir den gesamten Malprozess zu verfolgen. Dieses Projekt macht wirklich Spaß und am Ende werden Sie ein wunderschönes Winterszenengemälde mit einer warmen und gemütlichen Atmosphäre geschaffen haben Winterszenengemälde mit einer warmen und gemütlichen Atmosphäre Das Hauptziel besteht darin, Ihnen verschiedene Konzepte, Ideen und Techniken vorzustellen , die Sie später in Ihren eigenen Gemälden anwenden können Bitte zögere nicht, deine Fortschrittsfotos und das fertige Gemälde mit der Klasse zu teilen deine Fortschrittsfotos und . Du kannst sie in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen den Bereich Projekte und Ressourcen indem du auf die Schaltfläche Projekt einreichen klickst. Eine kurze Beschreibung Ihres Prozesses und aller Herausforderungen, mit denen Sie auf Ihrer kreativen Reise konfrontiert waren, kann sowohl für Kommilitonen als auch für mich hilfreich sein. Dies ermöglicht wertvolles Feedback und Unterstützung. Wenn Sie während des Vorgangs auf Fragen oder Bedenken stoßen , können Sie diese gerne im Diskussionsbereich stellen. Ich bin hier, um Ihnen auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das wird dir helfen, dich mit den Techniken besser vertraut zu machen und dich besser auf das vorzubereiten, was dich erwartet, zu einem selbstbewussteren und angenehmeren Malerlebnis führt . Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn du eine ehrliche Bewertung hinterlassen könntest, mir dein Feedback helfen, bessere Inhalte zu erstellen und andere Schüler bei der Entscheidung zu unterstützen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Ressourcen: Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen finden. In den Ressourcen findest du eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Es ist zwar nicht notwendig, genau dieselben Materialien zu verwenden, ich empfehle die Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle. Für beste Ergebnisse können Sie Ihre bevorzugten Farben und Pinsel verwenden. Sie finden auch ein Referenzfoto und mein fertiges Gemälde, die beide als Inspiration für Ihr eigenes Kunstwerk dienen können . Darüber hinaus sind Strichzeichnungen in verschiedenen Größen erhältlich , die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen Sie können die Größe wählen, die Ihren Vorlieben entspricht. Ich habe das auf einer Größe von 12 mal neun gemalt. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu nutzen, um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, diese zu stellen. Viel Spaß mit deinem Projekt. 4. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Winterszene-Tutorial. Heute werden wir in die Kunst des Malens eintauchen. Eine ruhige Landschaft mit einer alten Brücke und einer Sonne , die anmutig untergeht gesamten Szene eine warme und gemütliche Stimmung verleiht Je mehr Landschaften ich male, desto mehr weiß ich zu schätzen, warum sie so reizvolle Motive sind Ich persönlich finde, dass Landschaften eine einzigartige Interpretationsfreiheit bieten. Es gibt ein befreiendes Gefühl , dass man sich nicht starr an ein Referenzfoto halten muss , um eine fesselnde Szene zu kreieren Landschaften sind in dem Sinne verzeihend, dass Sie nicht jedes einzelne Blatt sorgfältig bemalen müssen Was wirklich zählt, ist die Stimmung und die allgemeine Atmosphäre, die Landschaften vermitteln , einzufangen und die allgemeine Atmosphäre, die Landschaften vermitteln , In unserem Winter-Brückengemälde wollen wir ein Gefühl von Gemütlichkeit hervorrufen Wir stellen uns einen warmen Winternachmittag dem die Sonne anmutig untergeht und wunderschöne, warme Farben über die gesamte Szene wirft vor, an dem die Sonne anmutig untergeht und wunderschöne, warme Farben über die gesamte Szene wirft. Ich werde an einem Artikel von 129 für dieses Tutorial arbeiten. Nachdem ich die Szene skizziert habe, habe ich mein Papier auf mein Gator-Brett geheftet und es an allen vier Seiten geklebt, um einen sauberen Rand zu erhalten Sobald das Bild fertig ist, habe ich das Papier nicht nass gemacht, sodass es anfangs Es dehnt sich beim Malen auf natürliche Weise und die Heftklammern sorgen dafür, dass das Papier beim Dehnen fest an seinem Platz bleibt Jetzt, wo Ihr Kunstbedarf bereit ist, können wir loslegen. Fröhliches Malen. 5. Die Stimmung anpassen: Wir werden damit beginnen, die allgemeine Stimmung der Szene festzulegen. Nachdem wir uns alles genauer angesehen haben, ist klar, dass es sich um eine verträumte Szene mit sanften Farbwechseln handelt eine verträumte Szene mit sanften Farbwechseln Die Wurmfarben des Sonnenuntergangs bilden einen auffallenden Kontrast zu den kühleren Tönen des Aufgrund der reflektierenden Natur des Schnees fängt er jedoch die Wärme der Sonne ein und reflektiert Infolgedessen strahlt die gesamte Szene warme Farben aus. Obwohl es sich kalt anfühlt, wie im Winter, stellt der Himmel die am weitesten entfernte Ebene in der Unser Ausgangspunkt sollte vom Himmel aus sein , um der gesamten Szene eine Wurm-Atmosphäre ausdehnen Zu diesem Zeitpunkt können wir die Wärme der Sonne auf jedes Element Wenn wir darüber nachdenken, bestehen Schnee und Himmel hauptsächlich aus hellen Tönen, während die Bäume, das Wasser, Felsen und der Steiß dunklere Töne aufweisen Da dunkle Töne effektiv über helle Töne gemalt werden können , auftragen können wir nun, wenn wir eine helle Farbschicht auf die gesamte Szene , die dunkleren Elemente später problemlos bearbeiten Dafür verwende ich meinen großen Flachpinsel , den ich normalerweise zum Benetzen meines Papiers verwende Aber dieses Mal werde ich ihn auch zum Malen verwenden. Ziel ist es, die gesamte Oberfläche mit Wasser und Farbe zu bedecken . Es ist wichtig, die Verwendung eines kleinen Pinsels zu vermeiden. Entscheiden Sie sich für den größten Pinsel in Ihrer Sammlung. Beginnen wir mit der Vorbereitung der Farben. Beginnen Sie mit Windsor Yellow, das für das hellste Gelb rund um die Sonne verwendet hellste Gelb rund um die Zusätzlich benötigen wir ein warmes Gelb, und mein warmes Gelb wird Windsor Yellow sein In der Tiefe des Himmels werden wir verschiedene Töne wie Orange, Rosa und Rot verwenden wie Orange, Rosa und Rot Und dies kann erreicht werden, indem eine weitere Farbe hinzugefügt wird, nämlich permanente Rose Für den Schnee werden wir Kobaldblau und Ultramarinblau verwenden Kobaldblau und Ultramarinblau Ich möchte die Bedeutung der Dauerrose in diesem Prozess hervorheben , weil sie eine entscheidende Rolle dabei spielt, die weil sie eine entscheidende Rolle dabei spielt Kluft zwischen Gelb und Blau zu überbrücken In Kombination mit Gelb entstehen warme Rot- , Orange In Kombination mit Blau entstehen Violetttöne. Die permanente Rose allein sorgt für einen kühleren Rosaton Tauchen Sie nun Ihren großen Pinsel in sauberes Wasser und tragen Sie eine Wasserschicht auf die gesamte Oberfläche auf. Verwenden Sie sowohl horizontale als auch vertikale Pinselstriche und beobachten Sie das Papier schräg um sicherzustellen, dass es keine trockenen Stellen gibt. Nehmen Sie als Nächstes Windsor Yellow und die Farbe zunächst rund um die Sonne Es ist wichtig zu beachten, dass sich die Farbe im Wasser verteilt Tragen Sie das Gelb etwas weiter von der Sonne entfernt auf, sodass die Farbe etwas Platz hat, sich verteilen kann, aber das weiße Papier nicht vollständig bedeckt Ziel ist es, die Helligkeit der weißen Sonne zu erhalten Die Form der Sonne muss kein perfekter Kreis sein. Wenn die gelbe Farbe in den weißen Sonnenbereich fließt , machen Sie sich keine Sorgen, Sie können später jederzeit etwas Farbe abheben , um einen helleren Fleck zu erzeugen. Sie jetzt zu Windsor Yellow Deep und dann zu Permanent Rose. Tragen Sie diese Farben auf den Himmelsbereich auf, um einen ruhigen Winternachmittag mit rosafarbenen Wolken zu schaffen einen ruhigen Winternachmittag mit rosafarbenen Beachten Sie, dass wir große Bereiche malen , ohne uns auf bestimmte Details zu konzentrieren Denken Sie in diesem Stadium beim Übergang nach unten zum Blauton über die gesamte Farbzusammensetzung nach Tragen Sie Kobaldblau und Ultramarinblau im Schneebereich auf. Schnee ist zwar im Allgemeinen weiß, spiegelt aber die Farben seiner Umgebung wider Daher ist es wichtig, Blautöne für Schatten und subtile Farbtöne vom Himmel einzuführen wichtig, Blautöne für Schatten und subtile Farbtöne vom Himmel Reflektieren Sie die Himmelsfarben im Wasser, indem Sie auf der rechten Seite Orange- und Rosatöne hinzufügen, etwas Blau die Farben auf natürliche Weise auf dem Papier vermischen lassen Ich habe überlegt, bestimmte Bereiche abzudecken, um den Weißgrad des Papiers an den hellsten Stellen zu erhalten Einfachheit halber werden wir dieses Mal jedoch keine Maskierflüssigkeit verwenden Vielleicht können wir im zukünftigen Winter-Tutorial versuchen weitere Details hinzuzufügen und Maskierungsflüssigkeit zu verwenden Fügen Sie über der Brücke einen Hauch von Blau hinzu, um auf Bäume in der Ferne hinzuweisen Führen Sie nun sauberere, permanente Reihen am Permanente Reihen sind eine hervorragende Wahl, um den Eindruck eines eiskalten Winterhimmels zu erwecken. Nachdem Sie alle Farben aufgetragen haben, neigen Sie Ihr Bild so , dass die Farbe auf dem Papier fließen kann, und mischen Sie die Farben. Fahren Sie so fort, bis Sie sehen, dass sich die Farbe nicht mehr bewegt. Um subtile Variationen zu erzielen, nehmen Sie ein Blatt Papiertuch und formen Sie eine scharfe Spitze. Verwenden Sie dies, um selektiv Farbe von helleren Bereichen zu entfernen. Machen Sie zum Beispiel die Farbe des Schnees, der die Bäume bedeckt, heller. Wenn Sie vorsichtig etwas Farbe anheben, müssen Sie die Farbe nicht vollständig entfernen. Ein getöntes Papier ist völlig in Ordnung. Dies wird den Schnee darstellen das warme Licht von der Sonne abgeschnitten Ich entferne auch die Farbe von den blauen Bereichen, um hellere Bereiche zu erzeugen . Maskierflüssigkeit hätte zwar eine Option sein können, ich entschied mich dafür, den Prozess zu vereinfachen Diese Methode ist zwar nicht perfekt, aber sehr effektiv. Reinigen Sie nun das abgeklebte Bild, entfernen Sie alle Farbperlen und lassen Sie alles vollständig trocknen Ich habe es über Nacht trocknen lassen, aber Sie können den Vorgang mit einem Fön beschleunigen Wenn Sie einen Fön verwenden, lassen Sie das Gemälde zunächst einige Minuten trocknen , bis es sein Schienbein verliert, und benutzen Sie dann den Fön. 6. Entfernte Bäume: Sobald alles vollständig trocken ist, können wir eine weitere Schicht Tiefe hinzufügen , indem wir entfernte Bäume hinzufügen. Unser Ansatz besteht darin, von den entferntesten Ebenen aus zu malen und schrittweise voranzukommen ist effektiv, mit den am weitesten entfernten Ebenen zu beginnen, da sie weniger Details aufweisen und die Sie mit einem großen Pinsel Tragen Sie mit einem großen Pinsel eine Wasserschicht auf den Himmelsbereich direkt über der Brücke auf, wo die Bäume in der Ferne stehen werden Diese Wasserschicht wird dazu beitragen Illusion entfernter Bäume zu erzeugen. mit einfachen Pinselstrichen Beginnen Sie mit einfachen Pinselstrichen mit Kobaltblau es vorsichtig über der Brücke auf Die Farbe verteilt sich im Wasser und erzeugt in der Ferne eine angenehme Illusion von weichen, verschwommenen Baumformen Stellen Sie die Farbe auf mehr Orange oder Rosa ein, um den Eindruck zu erwecken, dass Bäume das Nachmittagssonnenlicht einfangen für größere, verschwommene Bäume an Verwenden Sie für größere, verschwommene Bäume an den Seiten eine Mischung aus Dauerrose und kahlem Blau Diese Formen sind bewusst unklar und dienen als einfache Vorschläge, als einfache Vorschläge ohne komplizierte Details zu enthalten Je nach Feuchtigkeit des Papiers verteilt sich die Farbe beim Trocknen des Papiers mehr oder weniger Verwenden Sie einen kleinen Designerpinsel, um bei Bedarf etwas ausgeprägtere Formen hinzuzufügen, um weiter entfernte Formen hinzuzufügen Verwenden Sie eine Mischung aus Farben Grau und Ultramarinblau. Verwenden Sie einen Designerpinsel, einen Rigger-Pinsel oder einen kleineren normalen Verwenden Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Tragen Sie Pinselstriche auf und beobachten Sie, wie stark sich die Farbe verteilt. Wenn es sich zu stark ausbreitet, warten Sie einen Moment. Ziel ist es, verschwommene Baumformen in der Ferne einzubauen verschwommene Baumformen in der Ferne Sorgen Sie für Farbvielfalt, indem einigen Ästen erlauben, mehr Sonnenlicht einzufangen In solchen Fällen können Sie zu mehr Orangetönen wechseln Mischen Sie außerdem permanente Reihen mit Blau, um violette Formen zu Ich denke, wir können in diesem Stadium fertig den oberen Teil des Gemäldes trocknen lassen. In der Zwischenzeit können wir dem Wasser im nächsten Video weitere Farben hinzufügen . 7. Wasser: Während der obere Teil trocknet, konzentrieren wir uns auf das Malen des Wassers. Auf dem Referenzfoto gibt es zahlreiche Details, gibt es zahlreiche Details die das Wasser ziemlich komplex erscheinen lassen. Es ist zwar möglich, jedes Detail präzise zu replizieren, aber das wäre zeitaufwändig Unser Ziel ist es, diesen Bereich zu vereinfachen und einen überzeugenden Eindruck von Wasser ohne zu tief in komplizierte Details einzutauchen Befeuchten Sie zunächst den Wasserbereich. Wir verwenden eine Nass-in-Nass-Technik, um verschwommene Formen zu erzielen , die ein Gefühl von Ruhe vermitteln Mit einer dunklen Farbmischung, Grau und Ultramarinblau Und ein kleinerer Pinsel, fange im oberen Teil an und konzentriere dich auf diesen Bereich unter Nun, es wäre Ihnen nicht möglich , jedem meiner Pinselstriche zu folgen, aber ich möchte, dass Sie die allgemeine Idee beschreiben , woran ich denke. Jetzt sind die Felsen unter dem Schnee dunkel und ich möchte die dunkle Farbe im Wasser widerspiegeln. Deshalb unter den Felsen, mehr dunkle Farbe auf dem Wasser verwenden. Ich möchte auch horizontale Linien malen , die auf dem nassen Papier verschwimmen Diese horizontalen Linien werden den Eindruck von Wasser Ich lasse Lücken zwischen diesen Linien, sodass die Farbe der vorherigen Ebene sichtbar bleibt. Außerdem wechsle ich beim Malen dieser Linien zu anderen Farben , um für mehr Abwechslung zu sorgen und die Farben des Himmels zu reflektieren. Mit einem großen, flachen, feuchten Pinsel ziehe ich die Farbe nach unten, wodurch das Wasser besser wird Schließlich füge ich Pinsel ein paar zusätzliche horizontale Pinselstriche mit einem kleinen Pinsel ein paar zusätzliche horizontale Pinselstriche hinzu, um einige wellenförmige Formen im Wasser zu erzeugen Und damit können wir die Phase beenden und alles trocknen lassen Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen der Bäume. 8. Bäume: Ich werde einen Pinsel der Größe sechs verwenden, um die Bäume zu malen. Bewaffnen Sie sich jetzt mit ein bisschen Geduld, aber glauben Sie mir, es wird sich am Ende auszahlen. Lassen Sie uns unsere dunklen Farben Grau mit einem Hauch von Dauerrose mischen . Dadurch erhalten wir ein schönes tiefes Violett, das wir bei Bedarf stärker in Richtung Blau oder Rosa verschieben können . Jetzt, mit diesem dunklen Ton, müssen wir die Bäume malen. In diesem Stadium müssen wir nur alle Formen zwischen den schneebedeckten Ästen spüren . Zu diesem Zeitpunkt müssen wir noch nicht ganz dunkel werden, da wir hier eine weitere Ebene hinzufügen werden. Die Idee ist jetzt einfach, all diese Bereiche an den Rändern der Pinien mit einem dunkleren Ton zu füllen all diese Bereiche an den Rändern der Pinien mit einem dunkleren Ton . Verwenden Sie kurze Pinselstriche , um Astformen zu erstellen. Versuche, die Technik des Negativmalens zu verwenden, um Zweige unter dem Schnee zu erzeugen. Schau dir genauer an, wie ich sie male. Im oberen Teil des Schnees, der auf dem Ast liegt, male ich vorsichtig um diese Form herum. Im unteren Teil verwende ich wiederholte kurze Pinselstriche, um die Nadeln anzudeuten Dieser Ansatz erreicht zwar keinen Superrealismus, trägt aber zu einem überzeugenden Ich erlaube mir die Freiheit der Interpretation. Manchmal, wenn ich solche Dinge male, stelle ich mir gerne vor, dass es eine Illustration für ein Kinderbuch ist. Es muss nicht sehr realistisch sein, aber ich schätze es, wenn das Endergebnis dem Objekt ähnelt , das ich male, und es deutlich erkennbar ist Ich suche nur nach einer einfachen Möglichkeit, das zu erstellen. Ich denke, Sie werden mir zustimmen, dass es leicht ist, diese abstrakten Formen als Pinien zu erkennen, wenn wir diese Bäume im Kontext der gesamten Szene betrachten , wenn wir diese Bäume im Kontext der gesamten Szene es leicht ist, diese abstrakten Formen als Pinien zu erkennen . Das ist unser Ziel. Hier. Unten lasse ich einfach etwas mehr nasse Farbe übrig. Und mit einem größeren Pinsel mache ich die Kanten weicher Ich nenne Orte wie diesen gerne einen vergessenen Rand. Es ist ein Raum, der vielleicht später fertiggestellt wird oder auch nicht , oder ein Ort, bei dem ich mir nicht sicher bin, was ich tun soll. Ich weiß nicht, wie man diesen Bereich malt. Ich mache die Kanten weicher und lasse es für später Jetzt können wir zu anderen Bäumen übergehen und diesen Vorgang wiederholen Dieses Mal füge ich den grauen Farben mehr permanente Rose hinzu. Ich verwende das rosafarbene Purpur. Die Idee hier ist einfach. Dieser Baum ist näher an der Sonne. Ich möchte die Farbe ein bisschen ändern. Beachten Sie auch, dass ich von Rosa zu Lila und Blau wechsle, um mehr Abwechslung zu schaffen. Ich füge mehr Dunkelblau unter dem Schnee hinzu. Unten, wo die Pinie den verschneiten Hügel übergeht, füge ich Kobaltblau hinzu. Und wieder mache ich mit einem großen Flachpinsel die Kanten für den dritten Baum weicher für den dritten Baum Ich beginne mit einem noch wärmeren Farbton, diesmal mit einem Hauch von Gelb, wodurch eher eine rote Farbe entsteht, um den Eindruck zu erwecken, dass Wurmlicht auf die Zweige fällt Die erste Schicht unter den Bäumen auf der linken Seite ist fertig. Gehen wir nun zur rechten Seite über. Hier sind die Farben warm. Ich beginne mit einer orangefarbenen Mischung aus Windsorgelb, tief und dauerhaft Auch hier verwende ich ähnliche Pinselstriche und behalte dabei ein allgemeines Bild von einer Kiefer im Hinterkopf Ich versuche, die Form des Baumes zu kreieren. Wir können hier kreativer sein. Auf dieser Seite sind diese Bäume weiter entfernt, wir kreieren nur die Silhouetten dieser Wir müssen hier nicht sehr detailliert sein. Der wichtigste Aspekt sind jetzt die Farben und Töne, die wir verwenden. Ich verwende mehr Orangetöne in der Nähe der Sonne und mehr Purpur bei den anderen Bäumen auf der rechten Seite. Das gibt uns den Eindruck von Bäumen, die von der untergehenden Sonne des Wurms angeführt werden. Beim Bemalen dieser Bäume können wir auch einige Lücken lassen, also Bereiche, in denen der Schnee auf den Ästen liegt. Hier unten verwende ich einen großen Pinsel, um diesen Bereich mit einem dunkleren Ton abzudecken. Im Allgemeinen ist der Ton dieser Bäume hell. Geh nicht zu dunkel. Diese Bäume stehen hinten und sollten einen hellen Ton haben. Später werden wir Bäume hinzufügen , die näher an uns sind und sie werden einen viel dunkleren Ton haben. Lassen Sie nun alles trocknen und im nächsten Schritt werden wir diesen Bäumen einige Details hinzufügen. 9. Kiefernnadeln: Die Bäume sind völlig trocken. In diesem Stadium werden wir nun weitere Details und dunkle Töne hinzufügen. Dafür verwende ich auch die Pinselgröße eines Designers. Sie können auch einen Rigger-Pinsel verwenden, er ist sehr ähnlich. Oder wenn Sie keinen davon haben, sondern nur einen normalen Rundpinsel mit einem Rigger- oder Designerpinsel, ist es einfach einfacher, diese Art von Pinselstrichen zu erstellen Jetzt male ich mit einem dunkleren Ton viele kurze Pinselstriche, um den Eindruck von um den Eindruck Tannennadeln Das fügt eine schöne zusätzliche Textur und gibt uns ein überzeugenderes Bild der Pinien. Ich verwende dieselben Farben wie in der vorherigen Ebene, aber diesmal ist es nur ein dunklerer Ton. In den dunkelblauen Bereichen verwende ich einen dunkleren Scheibengrauton Bei violetten Bäumen, der Sonne am nächsten stehen, verwende ich eine dunklere Mischung aus Glasgrau und permanentem die der Sonne am nächsten stehen, verwende ich eine dunklere Mischung aus Glasgrau und permanentem Rosé Ich verwende hier an den Bäumen auf der rechten Seite mehr Orange, eine Mischung aus Windsorgelb , Dunkelrosa und Dauerrose hier an den Bäumen auf Ich versuche auch, mir schneebedeckte Äste vorzustellen, die Lücken hinterlassen, um darauf hinzuweisen, dass es wieder schneit Wir erwecken nur den Eindruck jeder unserer Bäume anders sein wird Aber ich möchte, dass Sie sich ein Bild davon machen, wie wir ein solches Thema angehen können. Natürlich gibt es noch viele weitere Möglichkeiten, wie wir das mehr oder weniger realistisch darstellen könnten , aber ich denke, das ist ein leicht nachzuvollziehender Weg, der uns zu einem schönen Ergebnis führen wird Wir werden diesen Teil zu diesem Zeitpunkt beenden und im nächsten Teil werden wir mit dem Malen des Schnees fortfahren 10. Schneeschatten: Den Schnee zu streichen wird keine schwierige Aufgabe sein. Aber ich möchte Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf einige Ideen lenken , die wir im Hinterkopf behalten möchten. Zuallererst etwas, das ich gerne Pockets nenne. Schauen Sie sich diese Bereiche an, das sind die Bereiche , die ich Taschen nenne. In diesen Gebieten ragen Bäume oder Gras aus dem Schnee Wenn wir diese Art von Schatten hinzufügen, was sehr einfach zu erstellen ist, können wir diese schönen Taschen für diese Objekte erstellen Es sieht wirklich gut aus, wenn sehr tiefer Schnee auf dem Boden läge und die Objekte , durch die wir stochern, durch den Schnee stechen Die zweite Idee betrifft die Schatten im Allgemeinen. Wenn wir zwei Objekte wie 2 Steine haben und eines hinter dem anderen liegt, hat das Objekt dahinter einen Schatten. Zum Beispiel haben wir hier 2 Steine und dahinter befindet sich ein Flussufer. Das Flussufer hat einen Schatten, der unten dunkler ist und nach oben hin heller wird. Die Schatten liegen auch in der Nähe der Brücke, weil die Brücke einen Schatten auf den Schnee wirft. Endlich können wir einige Schatten auf den Hügeln hinzufügen. Die dritte Idee, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, sind die Höhepunkte. Der obere Teil der Felsen und einige Teile des Schnees auf der linken Seite sollten hell bleiben. Wir werden auch Weißguasch verwenden, um einige Highlights hinzuzufügen, aber behalten Sie diese Idee im Hinterkopf, insbesondere beim Bemalen der Felsen Fangen wir von der rechten Seite an. Diesmal benetze ich den Kranken mit sauberem Wasser und verwende dann etwas Blues Ich male die Schatten. Ich gestalte diese Taschen auch an Stellen, die ich ungewollt verlassen habe Ich habe diese Bereiche einfach übersehen, sodass ich sie verwenden kann, um diese Taschen zu erstellen Oder wenn wir es aus einer anderen Perspektive betrachten, sind das Schneeverwehungen Ich verwende verschiedene Blau- und Lilatöne . Ich bedecke nicht den gesamten Bereich mit diesen Blautönen, weil ich diese gelblich-orangen Bereiche als Bereiche behalten möchte diese gelblich-orangen Bereiche als Bereiche behalten möchte , die das Sonnenlicht hier hinter den Felsen einfangen hier hinter den Felsen Ich male einen dunkleren Schatten Und mit einem sauberen Pinsel mache ich den oberen Rand schnell weicher Mir ist gerade aufgefallen, dass wir eine klare Trennung zwischen der linken Ferse und dem Hintergrund herstellen können zwischen der linken Ferse und dem Ich benetze diesen Bereich und füge einen etwas dunkleren Blauton hinzu , um diese Unterscheidung zwischen den beiden Ebenen auf dem Hügel selbst herzustellen auf dem Hügel selbst Ich füge einige zufällige Pinselstriche die der Richtung des Hügels folgen Das könnten ein paar Schatten auf dem Schnee sein. Ich benetze die linke Seite des Hügels und füge mehr Blau- und Lilatöne in diesem Bereich hinzu Meine Idee ist jetzt auch, diesen ganzen Bereich zu vereinfachen und hier und da ein paar Taschen zu schaffen Ich möchte auch mehr Schatten am Flussufer hinter den Felsen hinzufügen . Für Purpur mische ich Dauerrosa, Kobaltblau und einen winzigen Hauch von tiefem Windsor-Gelb Um den violetten Farbton zu dämpfen, möchte ich nicht zwei leuchtende Farben für leuchtendes Violett verwenden Ich denke, das Violett sollte etwas gedämpft werden. Ich füge dem E mehr Schatten hinzu und den Felsen mehr Farbe Die Felsen müssen dunkel sein. jetzt beim Malen der Schatten auf den Schnee daran, den oberen Rand für Glanzlichter heller zu lassen. Verdunkeln Sie die Spiegelung der Felsen im Wasser. Das Wasser in diesen Bereichen ist ziemlich blass getrocknet, sodass wir eine weitere dunkelblaue Schicht hinzufügen können , um die dunkle Reflexion zu verstärken Wiederholen Sie den Vorgang am rechten Flussufer und malen Sie einen Schatten auf jeden mit Schnee bedeckten Felsen. Sie daran, den oberen Rand hell zu lassen befinden sich immer noch ein paar Felsen Links und unter der Brücke befinden sich immer noch ein paar Felsen. Ich werde die unter der Kamerabrücke malen. Wenn du mit dem Hinzufügen der Schatten zum Schnee fertig bist , lass alles drin. Als Nächstes werden wir mehr Bäume und Gräser malen. 11. Bäume und Gräser: Ich beginne diesen Teil mit einem Pinsel der Größe sechs. Wir brauchen jetzt einen sehr dunklen Ton, um die Bäume zu malen. Ich verwende Kieferngrau als Basis, mische es aber auch mit einem Hauch verbrannter Siena, wodurch der bläuliche Farbton des Kieferngraus neutralisiert wird bläuliche Farbton des Kieferngraus neutralisiert Verwenden Sie nun diese dunkle Mischung, um die Baumstämme der Kiefer und die Bäume vor den Pinien zu malen Kiefer und die Bäume Bemalen Sie zunächst den Hauptstamm der Kiefer, was an einigen Stellen zwischen den Ästen vorgeschlagen wurde Sie nun mit demselben Ton Malen Sie nun mit demselben Ton den Hauptstamm des Vorderbaums. Es muss nicht perfekt gerade sein oder supergerade Kanten haben. Da es sich um einen Baum handelt, kann er einige natürliche Unvollkommenheiten aufweisen Auf der linken Seite befindet sich noch ein kleinerer Baum Bemalen Sie auch den Hauptstamm Versuchen Sie, den oberen Teil dünner und den unteren Teil dicker zu machen. Jetzt werde ich zu einem Designerpinsel wechseln. Wenn Sie ihn haben oder einen Rigger-Pinsel haben, empfehle ich dringend, ihn auch zu verwenden, da es viel einfacher ist, mit dieser Art von Pinsel natürlich aussehende Zweige zu erstellen , den gleichen dunklen Ton, und den Bäumen Zweige hinzuzufügen Beginne mit dem Hauptstamm und verwende natürlich aussehende Linien, um Zweige zu malen Das sind ziemlich dünne Linien. Wir wollen in diesem Baum keine zu dicken Äste bilden, aber wenn Sie zufällig einen zu dicken Ast bilden, sich keine Sorgen, denn später werden wir sie mit Schnee und ein paar Ästen an den anderen Bäumen bedecken . Wir können auch einen weiteren Baum auf dem Hügel hinzufügen. Hier verwende ich einen Pinsel der Größe sechs. Ich nehme ein paar Orangen an der Seite der Borsten auf und halte meinen Pinsel in einem Winkel, der fast parallel zum Ich verwende die Seite der Borsten, um die Illusion von letztem Laub zu erzeugen. Bei der Farbe verwende ich eine Trockenpinseltechnik. Die Borsten sind nur leicht feucht wenn wir die Oberfläche des Papiers damit umwickeln Es hinterlässt diese natürlichen Spuren der Textur des Papiers Zurück zum Pinsel meines Designers. Ich verwende einen dunklen Ton, um einige Büsche auf dem Hügel zu malen. Diese Zweige werden mit Schnee bedeckt sein. Sie sind schwer und unter dem Gewicht des Schnees verbogen. Jetzt verwende ich mit einem Pinsel sechs wieder Blau, um die Taschen am Boden der Baumstämme zu malen Ich trage die Farbe einfach mit der Nass-auf-Trocken-Technik auf diesen Bereich Und dann spüle ich schnell meinen Pinsel ab. Und mit einer saubereren Bürste mache ich den oberen Rand weicher Ich dachte, wir könnten hier auch ein paar hohe Gräser hinzufügen, nur um die Szene interessanter zu machen Malen Sie jetzt Grasbüschel oder sogar einzelne Grashalme Und dann die Taschen bemalen. Jetzt müssen wir den gleichen Vorgang auf der rechten Seite wiederholen den gleichen Vorgang auf der rechten Seite zunächst eine orange-rote Mischung aus Dauerrose und Windsor-Gelb Tief. Benutze einen Pinsel, sagen wir sechs, um die ersten drei mit dieser roten Farbe zu malen. Malen Sie zuerst den Hauptstamm und fügen Sie dann kleinere Zweige hinzu. Wir verwenden dieses Rot, weil der Baum viel Licht von der Sonne einfängt solange das Rot noch feucht ist Verwenden Sie das Dunkelblau und die Farben Grau und lassen Sie es auf die rechte Seite des Baumstamms fallen Auf diese Weise entsteht ein Schatten. Lassen Sie diese dunklen Farben sich im Rot ausbreiten und kreieren Sie natürliche Formen. Ziehe das Dunkelblau nach unten bis zum Boden des Kofferraums und vervollständige es mit einer Schneetasche Wechseln Sie jetzt zu einem Rigger-Pinsel oder einem Designer-Pinsel. Und wenn Sie dieses Dunkelblau bei kleineren Ästen verwenden, möchten Sie vielleicht zuerst die Formen dieser Zweige auf einem Blatt Papier üben zuerst die Formen dieser Zweige auf einem Blatt Papier Es ist tatsächlich interessant, dass die Zweige besser aussehen, wenn Sie den Pinsel schneller bewegen. Zumindest ist das meine Erfahrung. Wenn ich versuche, sie langsam und vorsichtig zu malen, sehen sie nicht so gut aus, wie ich es gerne hätte. Aber wenn ich einen schnellen Pinselstrich mache, sehen sie nach meinem Geschmack besser aus. Versuche, was für dich besser funktioniert. Mischen Sie nun die Farben Grau mit Dauerrosa, um ein schönes tiefes Violett zu erhalten. Und benutze die Farbe, um die Baumstämme auf der rechten Seite zu malen, beginne mit einem Baumstamm der Kiefer Achten Sie darauf, die mit Schnee bedeckten Äste zu überspringen. Wir wollen keine gerade Linie zeichnen , weil einige Äste auch vor dem Baum stehen und den Baumstamm verstecken. Hier haben wir ein paar Bäume davor, sie haben kein Laub. So können wir die gesamte Form von oben nach unten malen. Versuchen Sie, die hinteren mit einem helleren Ton und die vorderen mit einem dunklen Ton zu bemalen einem helleren Ton und . Dies wird ein Gefühl von Distanz erzeugen. Jetzt füge ich den Bäumen wieder mit der Seite der Borsten und der lila Farbe etwas Textur hinzu Ich wechsle zu einem größeren Pinsel. Ich versuche, einen ziemlich trockenen Pinsel zu verwenden , damit die Farbe bei Kontakt mit der strukturierten Oberfläche des Papiers eine natürliche Textur erzeugt Kontakt mit der strukturierten Oberfläche des Papiers Ich kreiere diese Textur im unteren Teil der Bäume in der Ferne Ich denke, das reicht hier, wir müssen keine weiteren Details malen. Diese Vorschläge sind überzeugend genug. Bemalen Sie mehr Schneetaschen am Fuß der Bäume. Und füge ein paar hohe Gräser hinzu, wenn du willst. So wie wir es auf der linken Seite gemacht haben. Jetzt können wir eine kleine Pause einlegen und wenn du bereit bist, können wir weitermachen, die Brücke zu streichen. 12. Steg: Wir streichen die Brücke in drei Schritten. In der ersten Phase werden wir die Grundschicht auf die gesamte Brücke auftragen. In der zweiten Phase werden wir die Steine streichen. In der dritten Phase werden wir den Schnee hinzufügen. Wir werden den Schnee im nächsten Teil des Tutorials im nächsten Video hinzufügen . Jetzt konzentrieren wir uns nur auf die Brücke selbst. Bereiten Sie zunächst viele Farben vor, darunter Grau und etwas Kopfsteinblau Tragen Sie zunächst einen hellen Farbton der Mischung mit einem Pinsel der Größe 6 und einer wässrigen Farbkonsistenz Verwenden Sie die Nass-auf-Trocken-Technik. Wir wollen die gesamte Brücke mit Farbe überziehen und die obere Kante unbemalt lassen Es liegt Schnee und wir wollen ihn vorerst unbemalt lassen. Wir möchten auch für etwas Abwechslung in den Farben sorgen, wenn Sie an der Brücke arbeiten Füge hier und da etwas Rot hinzu. Es wird braun, wenn es mit grauen Farben in Kontakt solange die Farbe noch feucht ist. Hier und da dunklere Töne fallen lassen Um in diesem Stadium eine gewisse Tonvielfalt zu erzielen, müssen wir keinen sehr dunklen Ton auftragen , es sollte ein Mittelton sein In der nächsten Phase werden wir dunklere Steine malen Die rechte Seite der Brücke wird dunkler sein. Ich verwende dort bereits einen dunkleren Ton, aber ich weiß trotzdem, dass er blasser trocknen wird Wenn Sie die gesamte Brücke mit Farbe bedeckt haben, lassen Sie sie vollständig trocknen Lassen Sie es etwa 5 Minuten lang auf natürliche Weise trocknen. Verwenden Sie dann einen Herdentrockner, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Jetzt, mit der Magie der Bearbeitung, ist die Brücke bereits trocken. Wir können mit der zweiten Phase beginnen, in der die Steine hinzugefügt werden. Ich werde für diese Phase einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Nehmen Sie zuerst eine dunkle Hand und malen Sie den Schatten unter der Brücke. Diese Bogenform muss unten dunkler und im oberen Teil etwas heller sein. Verwenden Sie dann graue Farben, vielleicht mit einem Hauch von verbranntem CNI, wenn Sie möchten, oder rote Und fang an, die Steine zu streichen. Die Brücke ist sehr alt und sind keine perfekt geformten Ziegel. In meiner Vorstellung ist sie sogar aus Steinen gebaut. Die Formen, die wir jetzt kreieren, müssen nicht perfekt sein. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch einen kleinen Flachpinsel verwenden und perfekt gerade Steine malen. Mit einem Flachpinsel wäre das einfacher. Ich bleibe bei der Rundbürste. Bei der Konstruktion der Brücke können wir eine Bogenform mit ziemlich ähnlichen Ziegeln erkennen , die diese Bogenform bilden. Versuche, diese quadratischen Formen zu malen. jetzt Sie jetzt weiter Malen Sie jetzt weiter die Steine. Wir müssen nicht einmal jeden einzelnen Stein streichen. Wir können auch einfach ein paar Steine vorschlagen und unserer Fantasie einige Lücken lassen. Wenn die Steine da sind, muss ich wohl den Schatten unter der Brücke abdunkeln, also trage ich dort eine weitere Schicht Endlich nur noch ein paar dunklere Punkte und Schatten und die Briggs sind fertig ist nichts allzu schwierig Jetzt Ich dachte, ich werde das Wasser unter der Brücke nass machen und etwas dunklere Farbe auftragen, um eine klarere Reflexion der Brücke im Wasser zu erzielen. Das ist eine sehr subtile Änderung, aber ich denke, sie ist notwendig. Und damit können wir diese Phase beenden. In der nächsten und letzten Phase werden wir das Bild beenden, indem wir den Schnee hinzufügen. 13. Schnee: Für diesen Schritt benötigen wir weißen Schnitt. Ich verwende Windsor, Newtons Designer-Gash. Ich drücke ein bisschen Farbe auf eine kleinere Palette Farbe auf eine jetzt mit einem Pinsel der Größe sechs oder kleiner weiße Schnitte, Verwenden Sie jetzt mit einem Pinsel der Größe sechs oder kleiner weiße Schnitte, um den Schnee auf die Äste der Bäume zu malen den Schnee auf die Äste der Bäume Spielen Sie mit dem Verhältnis von Wasser zu Farbe herum. Wisse, dass es mit Gh schwierig sein kann. Wenn wir zu viel Wasser verwenden, trocknet der Gah durchsichtig Wir wollen, dass es undurchsichtig weiß ist, weil wir sichtbar sein mussten Die Konsistenz sollte ziemlich dick sein. Ich füge nicht viel Wasser hinzu, nur ein kleines bisschen, nur um die Farbe auf diese Weise bewegen zu können. Die Farbe ist wirklich weiß, wenn ich sie auftrage. Bedecke jetzt die Zweige und die Stämme mit diesem weißen Schnee Ich versuche mir vorzustellen, wo der Schnee auf den Ästen liegen würde, der obere Teil jedes Astes wäre weiß auf dem Baumstamm Ich verwende etwas trockenere Farbe, weil ich auf diese Weise eine zusätzliche Textur erzeugen kann eine zusätzliche Textur erzeugen , die mich an die Rinde des Baumes erinnert Ich wechsle jetzt zu einem Designer , weil es diese schöne scharfe Spitze hat Und ich denke, das wird dafür besser sein. Wir können den Schnee hinzufügen, wo immer wir wollen. Wir können die Grashalme damit bedecken, es auf die Äste legen, die Äste bedecken. Oder schaffen Sie sogar neue Grashalme nur weiß sind, was auf gefrorene Pflanzen hindeutet. Ich füge auch den weißen Kürbis zu den Highlights auf den Felsen hier am linken Flussufer vor der Brücke Wir können einen einfachen Busch mit einer dunklen Farbe, die grau ist, erstellen. Wir können zuerst einige einfache Zweige malen und sie dann mit weißem Schnee bedecken. Wenn es jetzt um die Brücke geht, verwenden wir weißen Schnitt, um einen Schneeeffekt zu erzeugen Trage es zwischen den Ziegeln und oben auf der Brücke Versuchen Sie, ein natürliches Aussehen zu kreieren. Malen Sie kein weißes Gitter. Verwende natürliche Formen, zufällige Punkte. Stellen Sie sich vor, wie echter Schnee hier aussehen würde. Ich füge auch einige gefrorene Gräser auf der rechten Seite hinzu. Wir dürfen auch die Bäume auf der rechten Seite nicht vergessen die Bäume auf der rechten Seite Ich finde, der Schnee hier sieht besonders schön aus. Auch hier sieht man die schöne Textur auf der Baumrinde, bei der ich eine Trocknerfarbe verwendet habe , um die Textur des Papiers auszunutzen. Und als Sahnehäubchen können wir noch fallenden Schnee hinzufügen. Ich teste zuerst auf einem dunkleren Papier. Wenn die Größe der Spritzer nicht zu groß ist, verwende ich hier einen Pinsel mit sechs und ich finde, das ist perfekt Beladen Sie jetzt Ihren Pinsel mit Weiß und halten Sie einen weiteren Pinsel in der zweiten Hand Tippen Sie auf den Pinsel mit der Farbe, den anderen Pinsel. Dadurch spritzt die Farbe in Form von winzigen Punkten auf das Papier Auf diese Weise können wir einen schönen Effekt von fallendem Schnee erzeugen. Wir können je nach unserer Vision mehr oder weniger davon hinzufügen. Ich denke, ich möchte mehr von diesen Punkten in den Bereichen mit Bäumen hinzufügen , aber ich werde sie auf das gesamte Bild spritzen Dieser Schritt ist natürlich optional. Du musst das nicht tun, wenn es dir nicht gefällt. Damit, glaube ich, können wir das Bild als fertig bezeichnen. Wir können unser Bild signieren. Ich werde einen winzigen Spotter-Pinsel zum Signieren verwenden. Ich verwende immer eine der Farben aus dem Gemälde und signiere meine Bilder in der unteren rechten Ecke Jetzt können wir das Klebeband entfernen und einen schönen, sauberen Rand zum Vorschein bringen Ich lasse es jetzt über Nacht trocknen. Morgen werde ich die Ränder mit Heftklammern abschneiden, sodass nur ein weißer Rand Um das Einrahmen zu erleichtern, beschließe ich, es einzurahmen Ich muss zugeben, dass es wirklich Spaß gemacht hat zu malen. Ich liebe die Farben und die Atmosphäre. Der Winter ist neben dem Frühling meine Lieblingsjahreszeit. Die Stimmung, die der Schnee erzeugt, ist eine ganz eigene. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen.