Imaginäre Landschaft in Aquarell

1. Vorschau: Hallo alle zusammen. Willkommen zu diesem aufregenden Tutorial, in dem ich Sie Schritt für Schritt durch das Malen einer atemberaubenden Landschaft führe. Ich nenne es eine imaginäre Landschaft, weil es sie nicht wirklich gibt. Es ist eine Mischung aus einigen verschiedenen Referenzfotos. In diesem Tutorial lernen Sie, wie Sie den Gipfel, die Bäume, Berge, Felsen und das Wasser gekonnt bezwingen. Darüber hinaus werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine harmonische Farbkomposition beibehalten und mühelos eine heitere Stimmung erzeugen , die dieses Gemälde hervorruft. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind. Dieses Tutorial hat für jeden etwas zu bieten. Ich ermutige Sie dringend, es auszuprobieren. 2. Einführung: Hallo zusammen. Ich freue mich, Sie durch dieses Tutorial zum Erstellen einer imaginären Landschaft mit Wasserfarben zu führen. Bevor wir beginnen, möchte ich ein paar Worte über das Gemälde sagen, wie mir die Idee kam und warum es sich um eine imaginäre Landschaft handelt. Wie viele von Ihnen vielleicht wissen, male ich normalerweise Blumen und Vögel, und ich male selten Landschaften. Der Grund dafür ist ziemlich einfach. Landschaften sind oft komplex. Bäume und andere Elemente der Landschaft enthalten viele Details . Und ich neige dazu, mich sehr schnell in die kleinen Details zu verwickeln . Immer wenn ich mir ein Landschaftsreferenzfoto ansehe, kann ich nicht anders, als mir vorzustellen wie viel Zeit ich damit verbringen müsste , es zu perfektionieren. Und deshalb vermeide ich es normalerweise ganz, Landschaften zu malen. Ich hatte jedoch eine Idee, um diese Herausforderung zu meistern. Wenn mich Landschaften aufgrund ihrer Komplexität im Detail erschrecken , muss ich einen Weg finden, den Prozess zu vereinfachen. Außerdem mag ich oft bestimmte Elemente verschiedener Fotos, aber nicht das gesamte Foto. Deshalb habe ich beschlossen, Fotos mit verschiedenen Elementen, die ich mag, zu sammeln und durch die Kombination eine völlig neue Landschaft zu schaffen . Diese Methode regt nicht nur meine Fantasie an, sondern ermöglicht es mir auch, den Malprozess zu vereinfachen , da ich kein einziges bestimmtes Referenzfoto habe. Ich schaue es mir beim Malen nicht wirklich an. Ich muss meine Fantasie einsetzen und dann vereinfache ich die Dinge, während ich male. Ich habe mein iPad und die Procreate-App verwendet, um die Landschaft zu erstellen. Beim Durchstöbern der Fotos habe ich nach Elementen gesucht, die ich kombinieren konnte , um eine neue imaginäre Landschaft zu schaffen. Ich habe mit einem großen Pinselstrich angefangen. Ich habe die größeren Bereiche behandelt , um die wichtigsten Elemente zu ermitteln. Ich wusste, dass ich Berge im Hintergrund, einige Felsen und Wasser im Vordergrund haben wollte Berge im Hintergrund, . Mir gefällt auch die Idee, dass ein Baum auf den Felsen wächst. Also habe ich das hinzugefügt und Bäume in der Ferne sowie Gräser und Trauben hinzugefügt , die auf den Felsen wachsen, um das Interesse zu erhöhen. Und vielleicht etwas mehr Farbe. Von dort aus habe ich eine definiertere Bleistiftskizze erstellt und sie zu einer endgültigen Strichzeichnung verfeinert, mit der ich die Skizze dann auf Aquarellpapier zeichne. Das Schöne an diesem Malprozess war die Freiheit, die ich hatte, alle Farben und Maltechniken zu verwenden , die ich wollte, ohne durch ein bestimmtes Referenzfoto eingeschränkt zu sein. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, den Prozess zu vereinfachen und kreativer und weniger stressig auf das zu reagieren , was auf dem Papier passiert ist. Insgesamt war es ein wirklich unterhaltsamer Prozess. Im Gegensatz zu meinen Blumengemälden wollte ich gedämpftere Farben verwenden , um eine ruhige und friedliche Stimmung zu erzeugen. Wenn es darum geht, eine friedliche und ruhige Landschaft zu schaffen . Die Verwendung von gedämpften Khan-Farben kann unglaublich effektiv sein. Sanfte, gedämpfte Töne können ein Gefühl der Ruhe hervorrufen und dazu beitragen, beim Betrachter ein Gefühl von Stille und Gelassenheit zu erzeugen . Ich wollte jedoch auch bestimmte Bereiche mit Farbakzenten versehen, um visuelles Interesse zu wecken. habe ich erreicht, indem mehr gesättigte rote und braune Pflanzen hinzugefügt habe, die auf den Felsen wachsen. Ich hoffe, du fühlst dich schon inspiriert. Und du wirst dieses Bild vor mir verschenken. Bevor Sie eintauchen und mit dem Malen beginnen, möchte ich Sie ermutigen, sich die Zeit zu nehmen , um sich jeden Schritt des Tutorials genau anzusehen. Auf diese Weise können Sie sich ein besseres Bild davon machen, was Sie erwartet und Sie können besser darauf vorbereitet sein den Malprozess zu verfolgen. Okay, lass uns anfangen. 3. Am weitesten entfernte Ebenen: Um diese Landschaft zu malen, werden wir also eine Maltechnik verwenden , bei der wir mit den am weitesten entfernten Ebenen beginnen und uns zu den nächstgelegenen Bereichen vorarbeiten . Deshalb werde ich beginnen. Malen Sie vom Himmel aus und bewegen Sie sich allmählich in den Vordergrund. Per Papier wird mit Klammern und Klebeband an einem Alligatorbrett befestigt. zusätzlich Um den gewünschten Winkel für einen optimalen Farbfluss zu erreichen, habe ich zusätzlich ein gerolltes Handtuch unter den oberen Teil des Gatorbretts gelegt . Dadurch kann die Farbe reibungsloser fließen und es entstehen nahtlose Farbübergänge. Ich verwende einen Pinsel der Größe 12. Bevor wir anfangen zu malen. Es ist wichtig, die Farben, die wir verwenden werden, sorgfältig abzuwägen . Für den Himmel. Normalerweise bevorzuge ich Kobaltblau aufgrund seiner Tiefe und Reichhaltigkeit. Obwohl ich weiß, dass Serial Young Blue eine sehr häufige Wahl ist. Allerdings halte ich seriell und blau für zwei. Granulieren. Kobaltblau granuliert ebenfalls, aber viel weniger. Dieses Mal beabsichtige ich jedoch, einen gedämpfteren Effekt zu erzielen. Um dies zu erreichen, ich auch permanentes Rosa und gelbes Ocker hinzu. Stellen Sie sich diese Farben als drei Primärfarben vor. Blau ist gepflastert, Blau, Rot ist permanentes Rosa und Gelb ist gelber Ocker. Wenn wir drei Grundfarben mischen, erhalten wir je nach Proportionen und Dicke der Farbe Schwarz, Grau oder Braun . Ich weiß, dass ich gelben Ocker für die Lappen verwenden werde. Ich kann also schon in diesen Mix einarbeiten. Ich denke auch, dass ich Permanent Rose verwenden werde , um ein paar zusätzliche Akzente zu setzen. Wie bereits erwähnt, erhalten wir beim Mischen von drei Grundfarben einen neutralen Farbton, etwa Schwarz, Grau oder Braun. dieses Wissen anwenden, können wir das Kobaltblau effektiv dämpfen, indem es mit permanentem Rosa und gelbem Ocker mischen. Um sicherzustellen, dass ich von jeder Farbe genug zur Hand habe, werde ich separate Pfützen aus gelbem Ocker und Permanentrose auf meiner Palette bereithalten. Und ich denke tatsächlich , dass ich mit einem sehr hellen Ockergelbton am Himmel beginnen werde . Ich denke an den Nachmittagshimmel. Das Blau ist schon weniger intensiv und es gibt diesen schönen, gelblichen, warmen Schimmer. Als ich über den besten Ansatz für dieses Bild nachdachte , wurde mir klar, dass ich damit beginnen könnte, den Himmel zu malen und gleichzeitig einige entfernte Bäume einzubauen. Nun, vielleicht keine Bäume. Ich werde mich nicht auf detaillierte Baumstrukturen konzentrieren. Ich möchte nur vorschlagen, dass sie in der Ferne präsent sind. Also habe ich beschlossen, auch eine Pfütze aus Payne's Grey zuzubereiten, die sehr dunkelblau ist, gemischt mit Kobaltblau und Winsor-Grün, gelber Farbton. Dadurch erhalten wir ein schönes, sehr tiefes dunkles Türkis, das meiner Meinung nach gut für die fernen Bäume geeignet ist. Bäume sind zwar normalerweise grün, aber wir müssen auch die Luftperspektive berücksichtigen , wenn wir sie in der Ferne malen. Infolgedessen haben sie oft eine bläuliche Färbung und einen helleren Ton. Das grelle Licht in der Mitte dieser Flasche tut mir leid. Mir ist nicht aufgefallen, dass die Beleuchtung so eingerichtet war. Es sollte sich verbessern , wenn wir weitermachen. Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem Malen des Himmels fortfahren. jetzt mit einem großen Pinsel der Größe Nehmen Sie jetzt mit einem großen Pinsel der Größe 12 eine sehr leichte Mischung aus gelbem Ocker auf. Wenn die Mischung etwas Kobaltblau oder permanentes Rosa enthält , ist das in Ordnung. Halte es einfach sehr leicht. Beginnen Sie mit dieser Mischung, sie auf den Himmelsbereich aufzutragen. Versuchen Sie, mehr oder weniger um die Bäume herum zu malen und Lücken zu lassen, an denen die Bäume später hinzugefügt werden. Mit einer dunkleren Mischung. Wir haben uns vorbereitet. Arbeite schnell. Scheuen Sie sich nicht, ein großes Gebiet abzudecken. Da wir nass auf trocken malen, stellen Sie sicher, dass die Farbe sehr wässrig ist. Dadurch bleibt die Farbe länger feucht auf dem Papier. Und Sie können die Farben in der Mitte des Himmels bei einer etwas dauerhafteren Rose und über den Bergen gut mischen des Himmels bei einer etwas dauerhafteren Rose . Auf der rechten Seite. Benutze mehr gepflastertes Blau. Mach dir keine Sorgen, wenn du die Berge überlappst , da sie sowieso dunkler werden. Verwenden Sie als Nächstes Ihre Mischung aus dunklem bläulichem Türkis , um eine Anzeige von Bäumen in der Entfernung zu malen. Halte die Farbe wässerig und halte dein Bild schräg. Beginne mit einem hellen Ton. Beachten Sie, wie mit einem großen Pinsel große Bereiche abgedeckt werden können. Mach dir noch keine Gedanken über Details. Denn das Ziel ist es, einen Hintergrund zu schaffen, eine Basis für die Hauptbäume. Solange die Farbe noch feucht ist, füge einen dunkleren Ton mache die Kanten dabei weicher. Wenn du harte Kanten siehst, uriniere schnell und entsperre deine Bürste und führe dann mit deiner sauberen, feuchten Bürste an dieser Kante entlang, um sie zu glätten. Wechseln Sie zu einem kleineren Rundpinsel der Größe vier, um deutlichere Hinweise Bäume in der Ferne zu erhalten. Das Papier beginnt auszutrocknen , sodass sich die Farbe weniger verteilt. Dies kann verwendet werden, um deutlichere Formen zu erstellen. Ich habe wieder auf eine Pinselgröße 12 umgestellt, weil ich diesen Bereich benetzen und etwas gelbes Ocker in meinen Kopf auftragen möchte . In der Ferne befindet sich ein Flussufer. Es kann also etwas Braun enthalten. Halten Sie alles sehr leicht Luftperspektive ins Spiel kommt. Und in den unteren Teilen des Waldes kann es auch Nebel geben . Das Ziel ist es, es leicht zu halten , da sich alles in der Ferne befindet. Mit einem Pinsel der Größe vier markiere ich einzelne Bäume in der Ferne. Um die scharfen Baumkronen zu kreieren, habe ich die Pinselgröße Null des Designers getauscht Das ist wie ein Rigger-Pinsel, hat aber kürzere Borsten und eine sehr feine Spitze. Zu diesem Zeitpunkt beginnt die Farbe auf dem Papier zu trocknen, was dies zum kritischsten Moment beim Malen macht. Sie müssen sehr vorsichtig mit der Nässe Ihrer Farbe umgehen. Jetzt können Sie eine Farbkonsistenz verwenden, die bereits auf dem Papier vorhandenen ähnlich oder dicker ist. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, wird die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, weggedrückt und es entstehen Blüten. Um die Baumformen hinzuzufügen. Ich verwende eine dickere Konsistenz. Je dicker die Farbe ist, desto weniger verteilt sie sich auf dem Papier. ist schwierig, die Vorstellung der Farbstärke zu beschreiben , da sie davon abhängt, wie nass Ihr Papier ist. Mit etwas Erfahrung wirst du die Konsistenz intuitiv beurteilen können , die Konsistenz intuitiv beurteilen indem du spürst, wie nass dein Papier ist und wie feucht die Farbe auf deinem Pinsel sein sollte. Okay. Lassen Sie es jetzt trocknen. Sie können es etwa 15 Minuten an der Luft trocknen lassen und dann einen Haartrockner verwenden , um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Sobald es trocken ist, können wir mit dem nächsten Teil fortfahren. 4. Rechtes Flussufer: In diesem Abschnitt werden wir daran arbeiten , das Flussufer auf der rechten Seite und den Hintergrund der Bäume zu bemalen . Beginnen wir mit einer Benetzung dieses Bereichs. Ich versuche den mittleren und unteren Teil der Bäume zu benetzen . Meine Idee ist, dass ich die Baumkronen scharf halten möchte . Also möchte ich sie nass auf trocken malen. Aber wenn ich untergehe, möchte ich, dass sich die Farbe im Wasser verteilt und dieser schöne Nebeleffekt entsteht. Jetzt mit der gleichen Mischung, die wir auf der linken Seite verwendet haben. Also eine Mischung aus Paynes Grau, Winsor-Grün, Gelbton und Kobaltblau. Ich male die Bäume. Ich verwende vertikale Pinselstriche , um die Formen der Bäume anzuzeigen. Ich bin auf einen kleineren Pinsel der Größe 6 umgestiegen. Ich möchte mit Farben experimentieren. Also füge ich der Mischung auch ein bisschen permanente Rose hinzu. Und ich verdünne die Farbe. Ich möchte jetzt einen sehr hellen Ton verwenden , um die Bäume im Hintergrund mit einem sauberen, feuchten Pinsel oder einem großen Pinsel zu malen . Ich hebe die Farbe heraus, die in die Landfläche fließt. Ich möchte die Farbe aus diesem Bereich entfernen, weil ich vorhabe, ihn brauner zu machen. Ich möchte also nicht, dass sich diese Farben vermischen. Ich verwende eine Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Sienna, um das braune Flussufer vorzuschlagen. Jetzt, wo die Bäume etwas weniger nass sind, verwende ich einen kleinen Designerpinsel der Größe Null und die dicke dunkle Farbe, um markantere Baumformen zu kreieren , damit die Farbe grünlicher wird. Ich füge der Mischung auch einen Hauch von Grüngold hinzu. Beim Malen berücksichtige ich die typische Form einer Kiefer und verwende Pinselstriche, um diese Struktur zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie zu diesem Zeitpunkt eine dickere Farbkonsistenz verwenden müssen , um unerwünschte Blüten zu vermeiden. Ich füge im Hintergrund einige schwache Baumformen hinzu. Zu einem späteren Zeitpunkt werde ich weitere hinzufügen und sie etwas stärker hervorheben. Jetzt male ich mit einem Designerpinsel vertikale Linien, die in der feuchten Farbe leicht verschwimmen. Diese Linien sind Baumstämme und sie deuten auf das Vorhandensein von mehr Bäumen hin. Wir müssen sie nicht alle detailliert malen. Hier verwende ich die dunkle, dicke Farbe, um definiertere Zweige für die Kiefer zu erstellen. Um etwas Abwechslung in Ton und Farbe zu bringen und Schatten auf dem Boden anzuzeigen. Ich füge verbrannte Sienna mit etwas Dunkelblau hinzu. Das reicht für diese Phase, aber wir werden später weitere Details hinzufügen. Lassen Sie nun alles vollständig trocknen, bevor Sie mit der nächsten Stufe fortfahren. 5. Berge: Zuerst müssen wir sicherstellen, dass alles trocken ist, bevor wir die Berge streichen. Obwohl die Berge tatsächlich weiter entfernt sind als die Bäume. Also hätten wir sie früher malen sollen. Aber wir werden sie behandeln, als ob sie sich in derselben Ebene befinden. Und dafür gibt es einen Grund. Wir werden nicht die gesamten Berge malen , weil wir einen nebligen Effekt erzeugen wollen , bei dem nur die oberen Teile der Berge sichtbar sind. Wir haben ganz unten gefehlt. Wir werden uns also nicht wirklich auf den unteren Teil der Berge konzentrieren . Für die Berge benötigen wir ein klareres Blau, also mach etwas Platz auf deiner Palette für eine sauberere Farbe. Ich glaube, um die Berge zu malen, werde ich einen Pinsel der Größe acht verwenden. Beginnen wir damit, Kobaltblau mit einer kleinen Menge permanenter Rose zu mischen . Nur ein bisschen permanente Rose, um eine lavendelfarbene Farbe zu erzeugen. Ich denke dafür auch an Ultramarinblau. Ich denke jedoch, dass es für meinen Geschmack etwas zu cool sein könnte. Ich bin in diesem speziellen Fall, aber ich werde es trotzdem mit meinem Kobaltblau und der permanenten Rose mischen . Verwenden Sie zunächst einen hellen Farbton der blauen Lavendelmischung , um die Berge zu malen. Denken Sie an die allgemeine Idee , dass Sie zuerst die Berggipfel streichen und dann die Farbe glätten, wenn Sie sich nach unten bewegen. Diese Technik verleiht den Bergen ein schlechtes Aussehen, da der Nebel den Fuß der Berge bedeckt. Sie können beim Malen mit verschiedenen Farben und Städten experimentieren . Aber unser Plan ist es, die Berge, die am weitesten entfernt sind, die hellsten der Stadt, und die, die näher am Betrachter sind, dunkler zu halten die hellsten der Stadt, . Sie beim Bemalen der Berge Hinterlassen Sie beim Bemalen der Berge einige weiße Lücken, die als Hinweis auf Schnee an den höchsten Stellen der Berge dienen . Diese weißen Flächen verleihen dem Gemälde einen realistischen Touch lassen die Bergkette natürlicher und strukturierter erscheinen. Indem Sie bewusst darauf achten, diese weißen Lücken zu lassen, schaffen Sie einen schönen Kontrast zwischen dem Schnee und den blaugrauen Tönen der Berge. Verleihen Sie Ihrem Gemälde Tiefe und Dimension . Für die dunkleren Berge werde ich eine neutrale braune Mischung aus Paynes Grau und verbrannter Sienna verwenden . Diese Farbe ist vielseitig und kann leicht angepasst werden, um durch Hinzufügen anderer Farben in Richtung Blau, Braun oder Grün zu wechseln . Der neutrale Grauton ist ideal um der Bergkette Tiefe und Textur zu verleihen und sie natürlicher und realistischer erscheinen zu lassen. Mit dieser Mischung können Sie aus dunklen Schatten, den Mitteltönen, eine Reihe von Tönen erstellen . Einer der wichtigsten Aspekte beim Malen nebliger Berge ist die Erzeugung der Illusion von Nebel am Fuße der Berge. Um diesen Effekt zu erzielen, ist es wichtig, die Farbe am Fuße der Berge zu glätten . Diese Technik hilft dabei einen weichen Übergang von den Bergen zum Nebel zu erzielen Ihrem Gemälde ein realistisches und atmosphärisches Gefühl zu verleihen. Während Sie an Ihrem Gemälde arbeiten, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Teile der Berge dunkler sein müssen als andere. In diesen Fällen ist es völlig in Ordnung, über die Berge zu gehen. Und wieder die entsprechenden Farben verwenden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Indem Sie die Farben überlagern und die Intensität schrittweise erhöhen. Sie können eine Reihe von Tönen und Texturen erstellen , die Ihr Gemälde zum Leben erwecken. Denken Sie daran, Malen ist ein Prozess des Experimentierens. Scheuen Sie sich also nicht, im Laufe der Zeit Anpassungen vorzunehmen. Nachdem Sie die erste Farbschicht aufgetragen und die Grundform der Bergkette erstellt haben. Es ist wichtig, alles vollständig trocknen zu lassen. Sobald die Farbe getrocknet ist, können Sie beginnen, dem Gemälde mehr Tiefe und Details zu verleihen , indem Sie einen kleineren Pinsel und einen dunkleren Farbton der Farben verwenden einen kleineren Pinsel und , die Sie in der ersten Schicht verwendet haben. Sie können anfangen, die Falten und Spalten in den Felsen zu streichen . Diese Linien mögen einfach erscheinen, aber sie sind entscheidend für die charakteristische Struktur der Bergkette. Stellen Sie sich sie als die Schatten vor, die den Bergen ihre Form und Dimension verleihen. Sie daran, dass die Lichtquelle in diesem Gemälde von der linken Seite kommt, leicht, leicht von hinten. Das bedeutet, dass sich die dunkleren Schatten auf der rechten Seite des Berges befinden werden. Indem Sie diese subtilen Details hinzufügen, können Sie ein Gefühl von Realismus und Tiefe erzeugen, das Ihr Gemälde von anderen abhebt. Das Malen dieser Landschaft ist ein sehr intuitiver Prozess und es ist wichtig, dass Sie Ihr Bild zu Ihrem eigenen machen. Es ist zwar immer hilfreich ein Referenzfoto zur Hand zu haben, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern , dass das Foto nur eine Inspiration ist und Sie derjenige sind, der das Kunstwerk erstellt. Dies ist das eigentliche Referenzfoto, das ich mir von Zeit zu Zeit ansehe. Aber wie Sie sehen können, ist es nur eine Inspiration. Mein Bild sieht überhaupt nicht wie das Foto aus. Sie sich beim Malen vom Referenzfoto inspirieren, aber Sie können gerne davon abweichen und Ihrem Instinkt folgen. Verwenden Sie Ihre Intuition, um Farbentscheidungen und Details zu treffen und eine Komposition zu erstellen, die Sie anspricht. Das lerne ich jetzt mit diesem Gemälde. Und jedes Mal, wenn ich eine Landschaft male, ist Malen ein kreativer Prozess. Und indem Sie es zu Ihrem eigenen machen, können Sie Ihrer Kunst Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Perspektive verleihen. Wenn Sie mit dem Bemalen der Berge fertig sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Teil des Gemäldes fortfahren. Dadurch wird ein ungewolltes Mischen oder Verwischen der Farben bei der Arbeit an den Bäumen verhindert . Sobald die Farbe getrocknet ist, können wir mit dem nächsten Teil des Gemäldes fortfahren , wo wir an den Bäumen arbeiten werden. Denken Sie also daran, sich Zeit zu nehmen und in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. 6. Bäume: In diesem Teil des Malprozesses wird unser Hauptaugenmerk auf den Bäumen liegen. Stellen Sie sicher, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie fortfahren. Da wir eine weitere Ebene darüber hinzufügen werden. Die vorherige Schicht muss knochentrocken sein, um ein Verwischen oder Vermischen der Farben zu vermeiden. Ich verwende einen Pinsel der Größe acht. Und wenn es um Farben geht, verwende ich eine Mischung aus Paynes Grau und Winsors grünem, gelbem Farbton. Wenn es um die Farbkonsistenz geht, ist es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen zu trockener Farbe zu finden. Und zweitens, es ist, wie ich weiß, leichter gesagt als getan. In einer zu trockenen Konsistenz. Wir werden es schwierig machen zu malen. Eine gute Konsistenz, die angestrebt sollte, ist eine milchige Textur. Dadurch kann die Farbe reibungslos fließen und wir erzielen ein besseres Ergebnis. Um mit dem Malen der Bäume zu beginnen, beginnen wir mit. Der Baum auf der linken Seite wird eine Nass-auf-Trocken-Technik verwenden, was bedeutet, dass wir feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen , um die Zweige der Kiefernbäume zu erstellen , indem wir mit dem Pinsel tupfen viele sehr kurze Pinselstriche ausführen. Dies wird dazu beitragen, die Textur und Struktur der Zweige zu erstellen . Beginne an der Spitze des Baumes und arbeite dich nach unten zur Mitte vor. Der mittlere Teil des Baumes wird ein großer Farbfleck sein. Aber wir sollten uns trotzdem auf die Zweige konzentrieren und versuchen , ihre Struktur zu erstellen. Sie, während Sie an den Ästen arbeiten, Versuchen Sie, während Sie an den Ästen arbeiten, die Länge und Richtung der Pinselstriche zu variieren , um dem Baum ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Sie können auch die Spitze des Pinsels verwenden, um feinere Details und kleinere Äste zu erstellen. Der untere Bereich ist sehr dunkel, verwenden Sie also mehr Farbe und eine etwas dickere Konsistenz. Sobald Sie mit dem Bemalen der Äste des Baums fertig sind, können Sie mit den gleichen Techniken zum anderen Baum in der Szene übergehen , um deren einzigartige Strukturen in Texturen zu erstellen . Wie Sie sehen können, ist das nicht wirklich realistisch. Es ist nur eine sehr lockere Interpretation einer Kiefer. Aber das ist für meinen Geschmack völlig ausreichend. Um den Bäumen mehr Interesse und Tiefe zu verleihen. Wir können mit den Tonwerten der Farbe herumspielen. Insbesondere können wir im mittleren Bereich des Baums einen dunkleren Ton hinzufügen , um ein Gefühl von Schatten und Kontrast zu erzeugen. Dazu können wir einen dunkleren Farbton mischen und ihn auf den mittleren Teil des Baumes auftragen. nur einen dunkleren Ton hinzufügen, Wir können nicht nur einen dunkleren Ton hinzufügen, sondern auch einige Bereiche des Baums heller und andere Bereiche dunkler machen heller und andere Bereiche , um eine größere Variation der Tonwerte zu erzielen. Dies kann erreicht werden, indem hellere oder dunklere Schatten der Originalfarbe verwendet und diese selektiv auf verschiedene Teile des Baums aufgetragen werden. Indem wir mit den Tonwerten herumspielen, können wir ein Gefühl von Tiefe und Interesse in den Bäumen erzeugen Tiefe und Interesse in den Bäumen sie visuell ansprechender machen. Wenn Sie sich dem Fuß der Bäume nähern. Sie können einen helleren Farbton verwenden, um einen nebligen Effekt zu erzielen, der Tiefe und Atmosphäre suggeriert. In den Worten. Um diesen Effekt zu erzielen, können wir einen helleren Farbton der Originalfarbe verwenden und ihn in dünnen, durchscheinenden Schichten auf die Unterseite der Bäume auftragen . Verwenden Sie eine leichte Hand und mischen Sie die Farbe sanft in die Umgebung ein, um einen allmählichen Übergang von der Mitte zu den Bäumen zu erzielen. Mit dieser Technik können wir den Eindruck einer nebligen, nebligen Atmosphäre in den Worten erzeugen , was dem Gemälde ein gewisses Mysterium und Tiefe verleihen kann . Dies ist besonders effektiv, wenn es mit den anderen Techniken kombiniert wird , die wir besprochen haben, z. B. der Erzeugung von Farbvariationen und Texturen in den Bäumen. Wenn Sie zum nächsten Baum übergehen, spielen Sie weiter mit den Tonwerten, um ein Gefühl von Tiefe und Kontrast zu erzeugen. Dazu können wir den Farbton schrittweise abdunkeln , wenn wir uns nach unten bewegen, genau wie beim vorherigen Baum. Wenn Sie am dritten Baum arbeiten, können Sie feststellen, dass der zweite Baum bereits auszutrocknen begonnen hat. Dies gibt uns die Möglichkeit , eine Illusion von Dimensionalität zu erzeugen , indem wir dunklere Zweige malen , die den vorherigen Baum überlappen. Durch die Verwendung dieser Technik können wir dem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Komplexität verleihen , wodurch es sich realistischer und dynamischer anfühlt. Verwenden Sie einen dunkleren Farbton und tragen Sie ihn in kurzen, überlappenden Pinselstrichen auf, um den Effekt überlappender Zweige zu erzielen. Achte darauf, dass du sie leicht berührst und die Farbschichten nach und nach aufbaust , um ein Gefühl von Tiefe und Textur zu erzeugen. Wenn Sie sich den Baum hinunterarbeiten, können Sie erneut einen helleren Farbton verwenden damit sie den Effekt am unteren Rand verpassen. Wir können die Zweige auch mit mehr Farbe übermalen und mehr Pinselstriche auftragen , um etwas mehr Textur zu erzeugen. Wenn wir zum nächsten Baum übergehen, werden wir die Farben auf unserem Gaumen ändern , um ein helleres und ein wärmeres Grün zu kreieren, das zu einem anderen Erscheinungsbild beiträgt. Dazu müssen wir einen sauberen Bereich auf unserer Palette schaffen und den gelben Ockergelb und den grünen, gelben Farbton von Winsor mischen . Dadurch erhalten wir ein wunderschönes warmes Grün, das leicht gedämpft ist ein natürliches und organisches Gefühl erzeugt. Verwenden Sie diese Farbe, um die erste Grundschicht auf die Zweige des nächsten Baumes aufzutragen die erste Grundschicht auf , bei dem es sich möglicherweise um eine Fichte mit herunterhängenden unteren Ästen handelt. Sie können sich jedoch frei fühlen, Ihre eigene einzigartige Baumform zu kreieren. Um dieses Bild zu Ihrem eigenen zu machen. Sie zum Erstellen der Zweige Verwenden Sie zum Erstellen der Zweige kurze Striche mit einem Pinsel , der der Größe des Baums entspricht. Ich verwende hier einen Pinsel der Größe acht. Konzentrieren Sie sich auf die allgemeine Form des Baumes und die Platzierung der Zweige. Verwenden Sie die hellere grüne Farbe, um die Grundstruktur des Baums festzulegen. Sie bei der Arbeit am Baum dunklere Grüntöne , Verwenden Sie bei der Arbeit am Baum dunklere Grüntöne , um tonale Variationen und Textur zu erzielen. Aufbau der Farbschichten, um ein Gefühl von Tiefe und Komplexität zu erzeugen. Denken Sie daran, einen Schritt zurückzutreten und Ihre Arbeit regelmäßig zu bewerten , um sicherzustellen, dass Sie den gewünschten Effekt erzielen. Die erste helle Farbschicht ist nur das Fundament. Und jetzt wollen wir damit beginnen , die Textur und Tiefe des Gemäldes dieses Baums , die Textur und Tiefe des Gemäldes zu verbessern, um den Anschein von hellgrünen Ästen zu erwecken, die durch das Sonnenlicht von hinten undicht werden . Wir müssen unserem Baum zusätzliche Farbschichten hinzufügen . Denken Sie daran, dass sich die Lichtquelle in diesem Gemälde hinter den Bäumen befindet, den Ästen, die uns zugewandt sind. Der Betrachter wird dunkler erscheinen. Indem wir zusätzliche Farbe auf die Zweige auftragen, können wir den Eindruck von Tiefe und Textur erzeugen und die Tonwerte schrittweise erhöhen, die Tonwerte schrittweise um einen realistischen und dynamischen Effekt zu erzielen. Um ein natürliches und organisches Erlebnis zu schaffen, ist es wichtig, die Pinselstriche zu verstecken und zu vermeiden , dass sich offensichtliche Muster im Bild wiederholen. Stattdessen. Versuchen Sie, ein Gefühl von Zufälligkeit und Unregelmäßigkeit zu erzeugen, das das Erscheinungsbild der Natur nachahmt. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin die Form Ihrer Pinselstriche mit unterschiedlichen Pinselwinkeln zu variieren , um eine Vielzahl von Markierungen und Texturen zu erzeugen. Ein anderer Ansatz besteht darin, die Richtung und Ausrichtung Ihrer Pinselstriche zu verwechseln. Bemalen Sie einige Zweige mit horizontalen Strichen und andere mit diagonalen oder vertikalen Strichen. Indem Sie sich wiederholende Muster vermeiden und die natürlichen Unebenheiten des Baumes abstützen, können Sie ein lebensechteres und ansprechenderes Gemälde schaffen , das die Essenz der Natur einfängt. Das Hinzufügen von Paynes Grau zur Grünmischung ist eine großartige Möglichkeit, dunklere, schattigere Bereiche am Baum zu erzeugen . Sie beim Auftragen der dunkleren Schicht darauf, dass Sie sich auf den mittleren Teil des Baums und die Bereiche konzentrieren , in denen sich die Zweige überlappen und Schatten erzeugen. Wenn Sie mit den feuchten Bereichen arbeiten, können Sie die Art und Weise nutzen die Farbe verteilt und vermischt. Verwenden Sie es, um interessante Farb- und Texturabstufungen zu erstellen . In trockeneren Gebieten. Verwenden Sie weiterhin Tupfbewegungen und kurze Pinselstriche, um die Textur und das Aussehen der Zweige zu erzeugen . Nimm dir Zeit, wenn du diesen Baum malst. Dieser besondere Baum ist ein zentrales Element des Gehalts und erfordert daher besondere Aufmerksamkeit. Stellen Sie sicher, dass jeder Filiale die richtige Pflege und Aufmerksamkeit geschenkt wird , die sie verdient. Verwenden Sie an den Rändern eine Mischung aus gelbem Ocker und dem grüngelben Winsor-Farbton. Deine Basismischung baut die Äste mit kurzen Pinselstrichen nach und nach auf und achte darauf, dass jeder Strich zur Gesamttextur und Tiefe des Baumes beiträgt. Um den Baum etwas realistischer darzustellen, müssen wir auf die Platzierung der Zweige achten . Einige Äste befinden sich näher an an der sie vor dem Stamm erscheinen, während sich andere auf der gegenüberliegenden Seite des Baums befinden. Während wir den Baum von der Schattenseite aus beobachten. Es ist wichtig zu beachten , dass die Zweige , die uns näher sind , dunkler erscheinen als die Zweige, die sich weiter entfernt befinden. Beim Malen ist es wichtig, die Platzierung der Stämme im Verhältnis zu den Ästen zu beachten . Beachten Sie, dass auf dem letzten Bild dieser schöne Stamm zu sehen ist, der durch die Zweige sichtbar ist und durch die Zweige hindurch sichtbar ist. Da Äste vor dem Stamm bemalt sind, können sie den Stamm verdecken oder teilweise verdecken. Wir lackieren den Kofferraum später. Konzentrieren Sie sich jetzt auf die, auf die Zweige. Während wir weiter an unserem Gemälde arbeiten, ist es an der Zeit, uns auf die kleineren Bäume zu konzentrieren die sich auf der rechten Seite der Komposition befinden. Denken Sie daran, dass die Bäume, die in der Stadt dunkler erscheinen , uns näher sind, während sich die helleren weiter entfernt befinden. Wenn Sie diese Bäume bemalen, können Sie gerne verschiedene Farben verwenden um einen natürlichen und abwechslungsreichen Effekt zu erzielen. In dieser Phase verwende ich persönlich mehr Grün in meiner Malerei, aber Sie können gerne mit verschiedenen Farbtönen und Tönen experimentieren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wir können die Bäume im Hintergrund auch mit einem etwas dunkleren Ton übermalen , um sie stärker hervorzuheben, aber nicht zu stark, da wir berücksichtigen müssen dass sie in der Ferne sind. Bereite nun eine Mischung aus gelbem Ocker, Paynes grauer und verbrannter Sienna vor. Wir werden damit die Baumstämme bemalen. Wie immer ist es am besten , zunächst einen hellen Ton zu verwenden , um die Form und Breite des Rumpfes festzulegen . Dies wird als Basisschicht für die dunkleren Städte dienen , die später hinzugefügt werden. Um die Stämme abwechslungsreicher und interessanter zu gestalten werden in bestimmten Gebieten auch dunklere Städte hinzugefügt. Dies kann erreicht werden, indem Sie einfach an eine etwas dunklere Farbe einigen Stellen eine etwas dunklere Farbe auftragen, um Tiefe und Textur zu erzeugen. Verwendung einer einzigen Farbe für die Baumstämme kann flach und eindimensional aussehen. Daher ist es immer eine gute Idee, der Mischung eine andere Farbe oder eine andere Farbe hinzuzufügen . Dies trägt zu einem natürlicheren und interessanteren Erscheinungsbild verleiht den Stämmen Tiefe und Dimension. Jetzt ist es an der Zeit, sich darauf zu konzentrieren, die Stämme zu bemalen , die durch die Zweige hindurchscheinen. Achten Sie bei der Arbeit genau auf die Platzierung der Zweige und achten Sie darauf Lücken im Stamm zu lassen, um anzuzeigen, wo sich die Zweige befinden. Diese Lücken zu schließen ist wichtig, um einen natürlichen und realistischen Effekt zu erzielen. Wenn wir einen einzelnen langen Stamm von unten nach oben malen würden , würde das nahelegen, dass die Äste nur auf der anderen Seite des Baumes wachsen, was nicht korrekt ist. In Wirklichkeit wachsen die Zweige rund um den Stamm. Und indem wir Lücken im Stamm lassen , an denen sich die Äste kreuzen, können wir eine realistischere und genauere Darstellung des Baumes erstellen . Mit einem kleineren spitzen Pinsel, z. B. dem Designer-Pinsel der Größe Null, ist es an der Zeit, dem Baum einige trockene Äste hinzuzufügen. Diese Zweige sind zufälliger Natur und ihre Platzierung sollte organisch und natürlich aussehen. Wenn Sie eine Riggerbürste haben , wäre dies auch für diese Aufgabe eine ausgezeichnete Wahl. Die langen, dünnen Borsten eines Riggerpinsels ermöglichen eine bessere Kontrolle und Präzision beim Malen dünner, empfindlicher Linien und Details. Das Hinzufügen dieser trockenen Äste verleiht dem Baum ein natürlicheres Aussehen und erhöht das Interesse an der Gesamtzusammensetzung. Achten Sie darauf, die Länge und Dicke der Zweige zu variieren , damit sie realistisch aussehen. Während Sie an den Ästen arbeiten, können Sie auch einige dunklere Flecken auf dem Baumstamm hinzufügen , um eine Textur zu suggerieren. Zum Schluss malen Sie die Baumstämme der restlichen Bäume. Vergessen Sie nicht, beim Bemalen des Stammes einige Lücken zu lassen , um auf das Vorhandensein von Ästen vor dem Baum hinzuweisen. Fügen Sie im unteren Teil auch einige entfernte Baumstämme hinzu. Dies wird ein Hinweis darauf sein, dass es in diesem Gebiet mehr Bäume gibt. Wenn Sie an den Baumstämmen arbeiten, sollten Sie erwägen, dem Bodenbereich einige Schatten und dunklere Töne hinzuzufügen. Dies verleiht dem Gemälde Tiefe und Textur und hilft, die Bäume in ihrer Umgebung zu erden. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und das Gemälde aufzubauen schrittweise Anpassungen und Ergänzungen vor, während Sie mit den Patienten und der Liebe zum Detail gehen können Sie eine schöne und naturgetreue Darstellung einer natürlichen Landschaft erstellen eine schöne und naturgetreue Darstellung . Jetzt, da die Baumstämme fertig sind, ist es an der Zeit, mit dem Bemalen der Felsen fortzufahren. Lassen Sie alles trocknen, bevor Sie mit der nächsten Stufe beginnen. Und im nächsten Teil werden wir mit dem Lackieren fortfahren . 7. Erste Schicht auf den Felsen: In diesem Abschnitt unseres Projekts werden wir mit dem Bemalen der Felsen beginnen. Um sicherzustellen, dass wir das gewünschte Ergebnis erzielt haben, werden wir die Aufgabe, die Felsen zu streichen, in zwei Teile aufteilen . In diesem ersten Teil ist es unser Ziel, eine solide Grundlage für die Racks zu schaffen , indem wir eine erste Schicht streichen , die das gesamte Farbschema festlegt. In dieser Phase werden wir uns darauf konzentrieren, eine solide Grundlage für unser Gemälde zu schaffen eine solide Grundlage für unser Gemälde , ohne uns in Details zu verlieren. Durch die Festlegung dieser Grundlage können wir die wichtigsten Farben und Töne der Felsen festlegen, die als Grundlage für die nachfolgenden Schritte unseres Malprozesses dienen. Bevor wir beginnen, kümmern wir uns die Kanten der vorherigen Ebene. Dadurch wird sichergestellt, dass unser Gemälde sauber und poliert aussieht. Wir verwenden jetzt einen Scheuerpinsel Eine großartige Option dafür ist die Galleria-Pinsel von Winsor und Newton für diesen Pinseltyp. Er ist ideal, um überschüssige Farbe wegzuschrubben und die Kanten zu glätten. Ich verwende diesen Pinsel häufig in fast jedem Bild, um die Kanten der vorherigen Ebene zu glätten . Tauchen Sie die Scheuerbürste zunächst in Wasser und tupfen Sie sie dann auf ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen. Reiben Sie anschließend vorsichtig mit dem Pinsel an den scharfen Kanten der Farbe, um sie weicher zu machen. Gehen Sie vorsichtig mit dem Pinsel und üben Sie genau den richtigen Druck aus , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe anheben, sollten Sie den Pinsel wieder in Wasser tauchen, ihn auf ein Papiertuch tupfen und dann zum nächsten Bereich übergehen, um ihn aufzuweichen. Dadurch wird sichergestellt, dass wir keine überschüssige Farbe verteilen und dass wir jedes Mal mit einem sauberen Pinsel arbeiten. Wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie alle gewünschten Bereiche weich gemacht haben . Auf der linken Seite, wo die Bäume sehr dunkel sind. Ich denke, ich werde die Felsen auch sehr dunkel machen und versuchen, sie mit den Bäumen zu vermischen. Beginnen wir damit, mit einem Pinsel der Größe acht etwas Farbe auf die Felsen aufzutragen . Bevor wir jedoch beginnen, lassen Sie uns diesem Gemälde einen Hauch von Farbe verleihen. Ich glaube, dass die gelblich-braunen Pflanzen, die hinter den Bäumen wachsen , ein ausgezeichneter Anfang sein werden. Bisher habe ich es vermieden, kräftige, lebendige Farben zu verwenden, aber jetzt möchte ich einige Pflanzen hinzufügen, die immer eine fantastische Möglichkeit sind eine fantastische Möglichkeit das Gemälde mit interessanten Farbwelpen zu füllen. Um eine lebendige goldbraune Mischung zu erzielen, verwenden Sie Yellow Ocker, Winsor, Yellow Deep und Burnt Sienna. Diese Mischung kann verwendet werden, um einen Bereich mit braunen Pflanzen vorzuschlagen. Die Art der Pflanze spielt eigentlich keine Rolle. Ich weiß nicht, was das für Pläne sind. Was zählt, ist der goldene Farbton des Wurms , den ich diesem Gemälde vorstellen möchte. Wenn die Grundfläche auf den Hintergrund trifft, entstehen an dieser Demarkationslinie Bäume dieser Demarkationslinie , die auf eine große Fläche mit Plänen hindeuten. Ich male größere Farbpunkte unter dieser Linie. Umgekehrt verwende ich oberhalb der Linie kurze zufällige Pinselstriche und tupfende Punkte, um den Eindruck einzelner Pläne zu erwecken. Es ist auch eine gute Idee, den Ton und die Farbe beim Malen zu ändern. Verwenden Sie in einigen Gebieten mehr verbrannte Sienna, während Sie in anderen mehr Winsor Yellow Deep verwenden. Um dem Gemälde Tiefe und Komplexität zu verleihen, verwende ich die dunkle Farbe, die wir zuvor für die Baumstämme verwendet haben , eine Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau. Diese Mischung wird diesem Bereich mehr Farbe und mehr Wertevielfalt verleihen. Ich verwende diese Farbe auch, um die Wurzeln der Bäume zu malen , die auf den Felsen wachsen. Dadurch entsteht eine visuelle Verbindung zwischen den Bäumen und den Felsen und die Bäume werden in Stein gemeißelt. Im wahrsten Sinne des Wortes. Jetzt macht es einen sehr hellen, neutralen Ton. Ich mische diese Farbe aus gebranntem Siena und Kobaltblau, um mit dem Bemalen der Felsen zu beginnen. Diese Farbe dient als hervorragende Grundlage, Diese Farbe dient als auf der man aufbauen kann. Indem wir mehr verbranntes Siena, Gelb, Ocker oder Kobaltblau hinzufügen, können wir den Farbton leicht stärker in Richtung Braun, Gelb oder Blau verschieben . Um einen dunkleren Ton zu erzeugen, können wir zusätzlich Paynes Grau hinzufügen. Während du die Regale bemalst. Behalten Sie zwei Hauptideen im Hinterkopf. Sie in erster Linie Berücksichtigen Sie in erster Linie die Lichtquelle. Da sich die Lichtquelle über und etwas dahinter befindet , nur die oberen Teile der Felsen die Highlights einfangen. Betrachten Sie zweitens die Schatten auf den Teppichen. Betrachte sie als große Blöcke, die hintereinander angeordnet sind. Jeder Block, der sich auf der Rückseite befindet hat eine dunklere Wand, wodurch ein Schattenbereich entsteht. Dies verleiht den Felsen ein Gefühl von Dimensionalität lässt sie substanzieller und lebensechter erscheinen. Beim Bemalen von Felsen ist es auch wichtig, die Farben zu variieren und zu vermeiden, überall den gleichen Farbton zu verwenden. Felsen können viele Farben haben und Farben aus der Umgebung reflektieren , indem verschiedene Farbtöne wie Blau, Braun, neutrale Töne, Grün und Gelb verwendet werden, Grün und Gelb verwendet werden Authentizität des Gemäldes zu erhöhen. Nehmen wir an, diese Gesteine sind Sandsteine, haben eine Grundfarbe, sind neutral, gelblichbraun. Von dort aus können wir die Farbpalette frei ändern, insbesondere in den Schattenbereichen. Verwenden Sie in Schattenbereichen kühlere Farben, z. B. mehr Kobaltblau. Und an Stellen, an denen dunklere Töne erforderlich sind, fügen Sie mehr Payne's Grey hinzu. Erwägen Sie, den unteren Teilen der Felsen mehr Blau hinzuzufügen , da die Felsen die Blautöne des Wassers reflektieren können. Verwendung von Blau wird das Gemälde lebensechter und realistischer. Nehmen Sie sich beim Bemalen von Felsen Zeit und teilen Sie sie in Abschnitte auf, um ihre Form schrittweise zu bilden. Obwohl Sie sich das Referenzfoto möglicherweise nicht ansehen. Und ich schaue mir im Moment keine an. Unsere grundlegende Skizze , die Marx the rocks, markante Formen, kann Ihnen helfen, die gewünschten Formen zu erstellen. Lassen Sie beim Malen die Form der Felsen Ihrer Fantasie freien Lauf und reagieren Sie auf das, was auf dem Papier passiert. Ich weiß, dass ich hier und da ein paar grüne Gräser hinzufügen möchte . In einigen Gebieten verwende ich also Grün, um das Gras vorzuschlagen. beim Bemalen des Grases, Versuchen Sie beim Bemalen des Grases, die Wachstumsrichtung des Grases zu visualisieren, und verwenden Sie gerade Pinselstriche , um sie nachzubilden. Ich muss zugeben, dass der Prozess , den ich jetzt durchführe , ziemlich chaotisch und unvorhersehbar ist. Es ist ziemlich schwierig für mich, eine genaue Beschreibung und eine Reihe konkreter Schritte zu geben. Nichtsdestotrotz hoffe ich, dass Sie es verstehen werden. Aber das allgemeine Konzept dessen, was wir hier tun, wenn Sie wiederholen möchten, was ich mache, schlage ich vor, diesen Abschnitt anzusehen und dann das Video an einer Stelle anzuhalten, an der Sie einen größeren Teil des Gemäldes sehen können . Das ist bereits abgeschlossen. Von dort aus kannst du dir mein Bild ansehen und es in deinem Bild nachbauen. Derzeit sind wir dabei, die Farben und Blockierungen in den größeren Abschnitten des Gesteins zu kartieren , um ein solides Fundament zu schaffen. Unser nächster Schritt wird darin bestehen, zusätzliche Details hinzuzufügen , um die Felsen noch weiter zu verbessern. Auf der linken Seite habe ich vor, dem Gemälde einige Bashes hinzuzufügen. In dieser Phase möchte ich mich also nicht zu sehr auf die Felsen konzentrieren. Konzentrieren wir uns stattdessen darauf, verschiedene Farben und Texturen einzuführen , um eine große Felswand zu schaffen. Wir beginnen damit, hellere Töne oben auf der Wand aufzutragen hellere Töne oben auf der Wand und nach und nach dunklere Töne einzuführen wenn wir uns nach unten bewegen. Weise erwecken wir die Illusion, dass sich dieser Felsen hinter dem Felsen befindet hinter dem Felsen befindet , der im Vordergrund sichtbar ist. Ich mische verbrannte Sienna mit permanenter Rose und füge hier und da zufällige Punkte hinzu , um auf das Vorhandensein bunter Büsche hinzuweisen. Später werden wir weitere markante rote Markierungen hinzufügen. Da wir Steine malen, sind Unvollkommenheiten, Blüten und harte Kanten kein großes Problem. Tatsächlich werden diese nur dazu beitragen , das natürliche Aussehen der Felsen zu verbessern. Sie müssen sich also keine Gedanken darüber machen dass die Farbe superglatt abgewaschen wird. Dies ist einer der großartigen Aspekte der Landschaftsmalerei. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, verwenden die Felsen auf der linken Seite ähnliche Farben, um den aus dem Wasser ragenden Felsen und dem Felsen in der unteren rechten Ecke Schatten zu verleihen aus dem Wasser ragenden Felsen und dem . Beachten Sie, dass ich die oberen Teile der Felsen weiß lasse , um das Highlight hervorzuheben. Diese Bereiche können später etwas Farbe erhalten. Der Fels in der Ecke, wir werden oben eine sandsteinfarbene Farbe haben, wo das Sonnenlicht trifft. Die Wände im Schatten werden sehr dunkel sein. Wenn Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, lassen Sie alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil werden wir Details zu den Felsen hinzufügen sowie zusätzliche Gräser und bunte Stöcke bemalen , um einige Interessen und Farben für die Welpen zu schaffen. 8. Die Felsen fertigstellen: Diese Phase des Malprozesses macht ziemlich viel Spaß. Unser Fokus wird darauf liegen, die Schatten zu verfeinern, komplizierte Risse und Spalten in den Felsen und einige farbenfrohe Pflanzen hinzuzufügen. Ich werde hauptsächlich die Pinselgröße acht verwenden, aber ich werde auch zu kleineren Pinseln wechseln , um feine Details hinzuzufügen und das Gras zu malen. Ich werde wahrscheinlich zu Designers Pinselgröße Nullen wechseln. Lassen Sie uns zunächst eine dunkle Mischung aus verbrannter Sienna und Paynes Grau kreieren . diese Farbe beim Malen zunächst auf den oberen linken Teil der Felsen auf. Beachten Sie dabei, wie wichtig es ist, verschiedene Farbkombinationen und Tonwerte zu verwenden verschiedene Farbkombinationen und , um dem Kunstwerk Abwechslung und Tiefe zu verleihen. Hier habe ich beschlossen, dem Gemälde einen Hauch von Grüngold zu verleihen , das die meisten auf den Felsen wachsenden Pflanzen oder vielleicht nur einige grüne Reflexionen des umliegenden Grases darstellen könnte oder vielleicht nur einige grüne Reflexionen . Fahren Sie mit dem Gemälde fort. Ich ändere die Farbe schrittweise , um eine nuanciertere und lebensechtere Szene zu erzielen. Ich verwende einen goldbraunen Farbton, um auf das Vorhandensein einiger Pflanzen hinzuweisen , die diese Farbe haben. Und dann gehe ich Verlauf zu einem bläulichen Farbton mit einem zusätzlichen Hauch von Kobaltblau über. Ich verwende diese bläuliche Farbe, um die Schatten zu malen , die auf die Teppiche fallen, während gleichzeitig den obersten Teil unbemalt lasse , um das Highlight hervorzuheben. Um nicht nur einen größeren Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen zu erzielen, füge ich der Unterseite der Wand einen dunkleren Ton hinzu , um auf den tieferen Schatten hinzuweisen. Die Rückkehr zur Pinselgröße des Designers ist Null. Ich nutze die dünnen Borsten um die Illusion von grünen Gräsern zu erzeugen. Darüber hinaus verwende ich diesen Pinsel auch, um die Schatten auf den Felsen zu intensivieren , um ein realistischeres Erscheinungsbild zu erzielen. In diesem nächsten Abschnitt des Gemäldes füge ich zusätzliches Gras hinzu. Diesmal mit mehreren kurzen Pinselstrichen , um die grünen Klingen darzustellen. Ich verwende auch eine Kombination aus goldenen Punkten, um auf das Vorhandensein anderer Pflanzenarten hinzuweisen . In diesem Bereich. Ich verwende einen dunklen Ton, um die Wurzeln des Baumes zu malen und die Felsspalten hervorzuheben. Dann mit dem dunkleren Braunton, einer Mischung aus verbrannter Sienna und etwas Schwarz. Ich füge einzelne Grashalme hinzu , um ein Texturbild zu erzeugen. bessere Präzision zu erreichen, habe ich auf eine kleinere Pinselgröße umgestellt, die meiner Meinung nach für diese spezielle Aufgabe besser geeignet ist. Jetzt arbeite ich vorsichtig an den Felsen, indem ich allmählich ihre Form entwickle und die Schatten verdunkle und verschiedene Risse, Spalten und Gräser hinzufüge . Ich beginne damit, einen helleren Ton aufzutragen , den ich mir gerne als Testschicht vorstelle. Und so kann ich beurteilen, ob die Farbe in diesem speziellen Bereich gut funktioniert, ob der Bereich korrekt ist, D-lackiert und ob er optisch ansprechend aussieht. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, trage ich die Farbe erneut auf, vertiefe den Farbton und füge kompliziertere Details hinzu, um die Felsen der Epochen weiter zu verfeinern. In den nächsten Minuten werde ich an verschiedenen Stellen der Felsen arbeiten und immer mehr Details hinzufügen, um ein realistischeres und ansprechenderes Bild zu erstellen. Es ist schwierig, genau zu beschreiben , was ich dieses Mal mache. Also werde ich mit weiteren Erklärungen warten , bis wir den großen Felsen auf der linken Seite erreichen. Für diesen großen Felsen dachte ich, wir könnten mit einer Trockenbürstentechnik experimentieren , um der Oberfläche eine einzigartige und taktile Textur zu verleihen. Trockenbürsten wird in diesem Fall Beim Trockenbürsten wird in diesem Fall die Seite der Borsten anstelle des vollen Pinsels verwendet , wodurch eine Reihe von Effekten erzielt werden können. Füllen Sie Ihren Pinsel zunächst mit dunkelbrauner Farbe tupfen Sie dann vorsichtig die Borsten auf dem Papiertuch ab, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und erstellen Sie einen trocknenden Pinsel. Halten Sie dann den Pinsel in einem niedrigen Winkel und wickeln Sie ihn mit dieser Seite der Borsten vorsichtig auf die Oberfläche des Papiers. Weil wir Kaltpresspapier verwenden. Sofern Sie kein Heißpresspapier verwenden, hat es bereits eine natürliche Textur. Wenn wir einen fast trockenen Pinsel verwenden, sickert die Farbe nicht in die Papiertäler, sondern bleibt auf dem Regis, wodurch eine wunderschöne und einzigartige Textur entsteht, die den Felsen mehr visuelles Interesse verleiht. Um Abwechslung zu schaffen. Wir können mit verschiedenen Farben und Texturen auf den verschiedenen Felsen in unserem Gemälde experimentieren . Für den großen bläulichen Felsen auf der Vorderseite verwende ich mehr Payne's Grey für einen dunkleren und dramatischeren Effekt. Wir können einigen der hervorgehobenen Bereiche auch etwas Textur hinzufügen, um sie zu bearbeiten. Übertreibe es jedoch nicht. Auftragen von Textur auf jeden einzelnen Stein kann zu Blutscherungsperioden führen, die wir vermeiden möchten. Stattdessen ist es besser, die Textur nur auf ein paar Felsen vorzuschlagen . Denn dies kann ausreichen, um Fantasie des Betrachters anzuregen und das Gemälde dynamischer erscheinen zu lassen. Gehen Sie einen Schritt zurück und untersuchen Sie die gesamte Felsformation in Ihrem Gemälde. Gibt es Bereiche, die zu flach aussehen oder zu tief hinken? Wenn ja, können Sie mehr Schatten oder Spalten hinzufügen , um mehr Dimensionen zu erzeugen. Dadurch sehen die Felsen natürlicher und realistischer aus. Möglicherweise möchten Sie in einigen Bereichen auch mehr Gras hinzufügen oder andere Bereiche, die hell erscheinen, abdunkeln. Stellen Sie sicher, dass Sie die Tonwerte nach Bedarf anpassen , um eine ausgewogene und zusammenhängende Szene zu erzielen. Denken Sie daran, Malen ist ein Prozess von Versuch und Irrtum. Scheuen Sie sich also nicht , Änderungen vorzunehmen bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Um ein wunderschönes Tiefrot zu kreieren, machen wir eine permanente Rose mit Winsor Yellow Deep. Es ist jetzt wichtig, eine dicke Farbkonsistenz beizubehalten. Um eine undurchsichtige Textur zu erzielen. Wir können diese rote Farbe der Wimpern verwenden, um ein visuelles Element hinzuzufügen, indem wir rote Punkte malen. Diese Punkte können rote Blumen oder vielleicht rote Beeren darstellen , die auf den Pinseln wachsen. Sie beim Bemalen Experimentieren Sie beim Bemalen mit Farbvariationen. Die dunkleren oder helleren Rottöne. Darüber hinaus können Sie die Menge an Gelb an Ihre individuellen Vorlieben und Ihre künstlerische Vision anpassen . Der leuchtende rote Farbton ist unglaublich auffällig und sorgt für einen dynamischen Farbtupfer, der die gesamte Szene viel fesselnder macht. Nachdem Sie die roten Punkte zu den Büschen hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, einige feine Details hinzuzufügen , damit sie realistischer aussehen. Dazu können Sie den Designer-Pinsel oder einen Rigger-Pinsel wechseln , der lange Borsten hat , die zu einer feinen Spitze führen. Tauchen Sie den Pinsel in eine dunkelbraune Farbe und malen Sie damit lange, dünne Linien, die die Änderungen der Pinsel darstellen. Diese Änderungen sollten so platziert werden, dass sie die Wachstumsrichtung und die Struktur der Pinsel nahelegen . Nächstes einen Schritt zurück und schauen Sie sich das Gemälde als Ganzes an. Sie werden vielleicht wie ich feststellen, dass der obere Teil des Gemäldes immer noch etwas zu hell ist und mehr Definition benötigt. Wenn das der Fall ist, mischen Sie, einen dunkleren Grünton oder Braunton innen spielen zu den Bereichen, die mehr Tiefe benötigen. Sie können die dunkleren Gräser im oberen Teil des Gemäldes hinzufügen , um es interessanter zu gestalten. Um die Racks hier fertig zu stellen, glaube ich, möchte ich noch eine Sache machen. Ich verwende weiße Gouache gemischt mit gelbem Ocker. Das Hinzufügen undurchsichtiger gelblicher Punkte mit weißer Gouache, gemischt mit gelbem Ocker ist eine großartige Möglichkeit, die Felsen interessanter zu gestalten und mehr Pläne zu veranschaulichen. Wenn du diese Punkte hinzufügst, versuche, die Größe und Form zu variieren , damit sie natürlicher aussehen. Sie können auch mit der Opazität der Punkte experimentieren , um verschiedene Effekte zu erzielen. Jedes Mal, wenn ich weiße Gouache mit Wasserfarbe mische , um die Farbe zu ändern, denke ich, ich sollte einfach verschiedene Gouachefarben kaufen. Und ich vergesse immer, das zu tun. Weiße Gouache ist sehr vielseitig und es ist immer gut, eine kleine Tube davon aufzubewahren. Manchmal wären jedoch auch andere vorgefertigte Farben sehr nützlich. Ich mische immer weiße Gouache mit Wasserfarben, um eine andere Farbe zu erhalten, aber die resultierende Farbe ist immer Pastell. Und manchmal wäre ein stärkeres Puh besser. Wir dürfen den Felsen in der unteren rechten Ecke und die aus dem Wasser ragenden Histone nicht vergessen unteren rechten Ecke und die . Lass uns zuerst den großen Felsen malen. Verwenden Sie zuerst einen hellgelben Ockerton. Und die Trockenpinseltechnik, um dem oberen Teil mit dem Highlight Textur hinzuzufügen . Verwenden Sie dann dunkle Farben, um der Wand Textur zu verleihen. Ich verwende hier eine Mischung aus Burnt Sienna und Payne's Grey. Aber ich füge auch einen Hauch von Kobaltblau hinzu. nun die wir nun die Basis des Gemäldes mit der Trockenpinseltechnik festgelegt haben , können wir dem oberen Teil mehr Struktur hinzufügen. Verwenden Sie dazu einen kleinen Pinsel, um Spalten und andere Unebenheiten in den Teppichen vorsichtig zu streichen . Dies verleiht dem Felsen ein organischeres und naturalistischeres Gefühl. Sobald die Hauptbestandteile des Gemäldes fertig sind. Es ist Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf die aus dem Wasser ragenden Histone zu richten . Es kann zwar verlockend sein, ins Detail zu gehen, aber manchmal ist weniger mehr. Anstatt zu versuchen, jede Nuance jedes Steins einzufangen, malen Sie einfach nur den Hauptschatten, indem Sie eine Vielzahl von Farben wie Blau, Grau und Braun verwenden. Wir können den Steinen visuelles Interesse verleihen. Der Großteil des Gemäldes ist fertig. Es ist Zeit, eine Pause einzulegen und die vorherigen Schichten vollständig trocknen zu lassen. Im nächsten und letzten Teil konzentrieren wir uns auf das Bemalen des Wassers. 9. Wasser: Bevor ich anfange, das Wasser zu malen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um die Kante in der Ferne zu glätten , die ich zuvor übersehen habe. Es ist wichtig, dass dieser bestimmte Bereich glatt gerendert wird , da Objekte in der Ferne dazu neigen, weniger deutlich und verschwommener zu erscheinen . Um ein glatteres Aussehen zu erzielen, verwende ich eine feuchte Scheuerbürste. Noch einmal mit einer zarten Berührung. Ich reibe vorsichtig an der gezackten Kante um eine glattere Kante zu erhalten. Danach tupfe ich den Bereich vorsichtig mit einem Papiertuch ab, um überschüssige Farbe zu entfernen und sicherzustellen , dass die Kanten richtig vermischt sind. Wenn wir mit dem Bemalen des Wassers fortfahren, sollten Sie einige wichtige Überlegungen berücksichtigen. Das erste ist, dass wir die Farbe nicht auf die gesamte Wasserfläche auftragen müssen . Vielmehr sollten wir die hellsten Bereiche des Wassers unbemalt lassen , damit das Weiß des Papiers als Spiegelung des Himmels dienen kann. Zweitens ist es wichtig, horizontale und vertikale Pinselstriche zu verwenden , um das Niveau und die Stille des Wassers zu vermitteln. Denken Sie daran, dass die Wasseroberfläche, egal wo sich das Wasser befindet, ob es sich in einem Glas im Meer oder im Fluss befindet. Diese Fläche ist immer vertikal. Wenn diagonale Linien vermieden werden, wird das Auftreten einer erdbebenähnlichen Störung im Wasser verhindert. Drittens kann die Verwendung gerader vertikaler Linien in unseren Pinselstrichen dazu beitragen, längliche Reflexionen von Objekten wie Bäumen und Felsen zu erzeugen . Und schließlich sollten wir dunklere Farben verwenden, um Objekte darzustellen , die sich im Wasser spiegeln. Da diese Reflexionen in der Stadt typischerweise dunkler sind , sind sie tiefer. Es ist zwar wichtig, die Farbe des reflektierten Objekts zu berücksichtigen . Es ist auch wichtig zu beachten , dass das Wasser selbst je nach Lichtverhältnissen und Umgebung seine Farbe ändern kann je nach Lichtverhältnissen und Umgebung seine Farbe . Wenn Sie anfangen, das Wasser zu malen, beginnen Sie am besten mit einer grünlichen, bläulichen oder bräunlichen Farbe und schauen Sie, wie sie auf dem Papier aussieht. Von dort aus können Sie die Farbe nach Ihren Wünschen anpassen. Ich beginne zum Beispiel mit einem schlammigen, bräunlichen, grünen, aber ich finde es zu grünlich und zu hell. Also füge ich Paynes Grau hinzu, um die Farbe zu vertiefen und einen dunkleren Ton zu erzielen. Um Textur und Unregelmäßigkeiten im Wasser zu erzeugen. Wir können einen sanften vertikalen Pinselstrich mit weniger Farbe verwenden. Also eine Trockenbürstentechnik, die wir für die Textur auf den Felsen verwendet haben. Auf der rechten Seite des Wassers. Wir sollten einen dunkleren Ton verwenden. Verwenden Sie eine dickere Farbkonsistenz von Payne's Grey , um ein besseres Gefühl von Kontrast und Tiefe zu erzeugen. Wir können einen dunkleren Ton wählen, um die Reflexion von Bäumen im Wasser anzuzeigen. eine zusätzliche Ebene von Realismus und detaillierter Farbe Felsen eine zusätzliche Ebene von Realismus und detaillierter Farbe hinzu. Das deutet auf die Spiegelung des Bodens im Wasser hin. Wir können verbrannte Sienna hineinwerfen, solange die Farbe noch feucht ist. Solange die Farbe noch feucht ist, können wir weiterhin dunklere Töne hinzufügen , um die Farbe des Wassers zu vertiefen. Diese Technik ermöglicht es uns, in nur einer Schicht eine reiche und tiefe Stadt zu erreichen . Um die Reflexion der Felsen im Wasser zu erzeugen, können wir einfache, wackelnde Pinselstriche verwenden und einige Lücken zwischen den Markierungen lassen. Diese Technik ist einfach und effektiv. Hinzufügen einer weiteren Detailebene in die Tiefe des Gemäldes. wir uns zum linken Flussufer bewegen, können wir den Vorgang wiederholen, indem wir auf der linken Seite dunklere Töne und näher am mittleren Teil des Wassers hellere Töne verwenden. Beim Malen können wir einige der Farben der Felsenbank reflektieren , sucht nach den goldenen Pflanzen. Schließlich, nachdem wir dem Wasser die dunklen Töne hinzugefügt haben, stellen wir möglicherweise fest, dass das Flussufer etwas zu blass aussieht. Um das Problem zu beheben, können wir einfach mehr verbrannte Sienna auftragen, um eine reichhaltigere und ausgewogenere Farbpalette in diesem Gemälde zu erzielen. Das Hinzufügen eines letzten winzigen Details kann das Wasser zum Leben erwecken und das Gemälde dynamischer machen. Wir werden das Funkeln unter Wasser malen. Um dies zu erreichen, können wir weiße Gouache verwenden , gemischt mit etwas Grün und Blau. Die alleinige Verwendung von weißer Gouache kann zu einem unnatürlichen Effekt führen. Wenn Sie also etwas Blau und Grün hinzufügen wird es helfen, die Farbe des Wassers anzupassen. Dieses kleine, aber wichtige Detail kann dazu beitragen, das Wasser realistischer erscheinen zu lassen. Benutzerdesigner streichen mit einem winzigen Pinsel oder auch nur mit der Spitze Ihres Pinsels, um ein paar Glitzer auf die Oberfläche zu malen. Diese Sparkles zu kreieren ist ganz einfach. Durch die Verwendung gerader horizontaler Linien oder horizontal angeordneter Punkte kann der Effekt entstehen , dass Licht vom Wasser reflektiert wird. Darüber hinaus können wir diese Technik auch verwenden, um etwas schäumendes Wasser in der Nähe des Flussufers hinzuzufügen. Verwenden Sie einfach dieselben horizontalen Linien oder Punkte, um die Bewegung des Wassers anzudeuten , das sich gegen das Flussufer wendet. Füge auch diesen Glanz unter diesen Städten hinzu. Dieses kleine Detail kann das Aussehen der Steine erheblich verändern das Aussehen der Steine einen natürlicheren Effekt erzielen. Mit den zusätzlichen Glitzern sollte Ihr Gemälde jetzt natürlicher und realistischer aussehen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und Ihre harte Arbeit zu schätzen. Vergiss nicht, dein Bild zu signieren. Fühlen Sie sich frei, Ihr Bild mit der Welt zu teilen. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, Ihnen hat dieses Mal-Tutorial gefallen. Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht. Malen Sie also weiter und entdecken Sie Ihre Kreativität. Viel Spaß beim Malen. Tschüss.