Aquarell-Magnolia: Eine atemberaubende Blume mit einem glatten, dunklen Hintergrund malen

1. Aquarell-Magnolie: Hallo zusammen. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, in dem ich Ihnen beibringen werde, wie man eine wunderschöne Magnolienblüte mit einem schönen, weichen, dunklen Hintergrund malt eine wunderschöne Magnolienblüte . Mein Name ist Chris und ich bin Aquarell- und Digitalkünstler sowie Lehrer. Ich arbeite seit 2012 und seit 2019 mit Wasserfarben . Ich habe meine Erfahrungen und mein Wissen durch Unterrichten mit anderen geteilt. Jetzt freue ich mich sehr, mein Fachwissen mit Ihnen zu teilen. In dieser Klasse. Unser Fokus wird auf dem Malen von nassem auf nassem Hintergrund liegen. Und natürlich die atemberaubende Magnolienblüte. Ich werde Sie Schritt für Schritt dabei unterstützen, eine realistische Darstellung dieser exquisiten Blume zu erstellen . Während des Unterrichts lernst und übst du eine Vielzahl von Fähigkeiten, Techniken und Konzepten, die dir helfen , deine eigenen schönen Gemälde zu produzieren. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich werde Ihnen wertvolle Ressourcen zur Verfügung stellen. Dazu gehören eine druckfertige Liste der Materialien, die ich für das Gemälde verwendet habe , Strichzeichnungen in verschiedenen Größen und Referenzfotos. Darüber hinaus können Sie sich an meinem fertigen Gemälde orientieren, um sich inspirieren und beraten zu lassen. Während du an deinem eigenen Meisterwerk arbeitest. Wenn du bereit bist, etwas Schönes zu kreieren, dann lass uns gleich loslegen und loslegen. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt empfehle ich Ihnen, das gesamte Gemälde zu malen, da Sie so viele Möglichkeiten haben, verschiedene Techniken zu üben. Ich weiß jedoch, dass einige von Ihnen weiße Hintergründe bevorzugen, sodass Sie auch nur die Blume selbst malen können, vielleicht sogar ohne die Änderungen. Da die Blütenblätter dieser Blume jedoch im oberen Teil fast weiß sind, würde es meiner Meinung nach gut aussehen, wenn Sie zumindest hinter den hellsten Blütenblättern etwas abstrakten Hintergrund hinzufügen etwas abstrakten Hintergrund würden. Es wird definitiv dazu beitragen, Ihrem Gemälde ein Gefühl von Licht zu verleihen. Ich ermutige Sie, Ihre Prozessaufnahmen und das letzte Gemälde mit der Klasse zu teilen . Sie können sie in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen , indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Das Hinzufügen einer kurzen Beschreibung Ihres Prozesses und aller Herausforderungen, mit denen Sie während des kreativen Prozesses konfrontiert waren , kann anderen Studierenden und mir helfen , Feedback und Unterstützung zu geben. Wenn Sie während des gesamten Prozesses Fragen oder Bedenken haben , zögern Sie nicht, diese im Diskussionsbereich zu stellen. Ich bin hier, um Ihnen auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Ich empfehle Ihnen auch dringend, sich jede Lektion anzusehen, bevor Sie in die Malerei eintauchen. Das ist wirklich wichtig. Es wird Ihnen helfen, sich mit der Technik vertraut zu machen und besser auf das vorbereitet zu sein, was zu einem sichereren und angenehmeren Malerlebnis führt . 3. Ressourcen: Um Ihnen beim Start Ihres Projekts zu helfen, habe ich mehrere Ressourcen vorbereitet, auf die Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen zugreifen können . Bitte beachten Sie, dass diese Ressourcen nur in der Webversion von Skillshare verfügbar sind , nicht in der App. Unter den Ressourcen finden Sie die PDF-Datei, die eine Liste aller Materialien enthält , die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Sie benötigen zwar nicht unbedingt genau die gleichen Materialien, aber ich empfehle, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Für beste Ergebnisse. Sie können gerne Ihre bevorzugten Farben und Pinsel verwenden. Darüber hinaus finden Sie Referenzfotos und mein fertiges Gemälde als Referenz. Ich habe auch Strichzeichnungen in verschiedenen Größen zur Auswahl gestellt . Sie können das Dokument ausdrucken, das Ihren Bedürfnissen entspricht, und es mit Ihrer bevorzugten Methode auf Ihr Aquarellpapier übertragen es mit Ihrer bevorzugten Methode auf Ihr Aquarellpapier . Ich habe die Magnolie in einer Größe von 12 mal 9 bemalt, aber Sie können wählen, sie in einer anderen Größe zu malen. 4. Einführung und Maskierung: Hallo zusammen und willkommen zu meinem Aquarell-Tutorial zum Malen von Magnolien. In diesem Tutorial werden wir einige wichtige Aspekte der Aquarellmalerei behandeln . Ich werde zeigen, wie man einen glatten dunklen Hintergrund erstellt einen glatten dunklen Hintergrund , und einige häufig zu vermeidende Fehler Außerdem werde ich die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit untersuchen und Anleitungen zur Anwendung geben. Ich zeige Ihnen, wie Sie das wunderschöne Lichtspiel auf den Magnolia-Pedalen festhalten können. Diese besondere Blume ist relativ einfach zu bemalen, was sie zu einer hervorragenden Gelegenheit macht verschiedene Techniken zu üben. Zu guter Letzt konzentrieren wir uns darauf, die Optimierungen zu malen, und sie werden dir helfen, die abgerundeten Formen einzufangen. Ich habe meine Skizze schon vorbereitet. Ich bereite es fast immer genauso zu. Ich drucke zunächst ein Referenzfoto aus und übertrage es mit einem hellen Teil auf Aquarellpapier. Als nächstes befeuchte ich sowohl die Vorder - als auch die Rückseite des Papiers und lasse etwa 2 Minuten einwirken, bis das Wasser in das Papier eingedrungen ist. Ich habe das Papier mit Klammern sicher an meinem Gatorboard befestigt und über Nacht trocknen lassen. Am darauffolgenden Tag. Ich klebe das Bild auf allen vier Seiten mit Klebeband ab, wodurch ein schöner weißer Rand um das endgültige Kunstwerk entsteht . Beginnen wir unseren Malprozess indem wir mit dem Hintergrund beginnen. Bevor wir uns jedoch mit der Malerei befassen, müssen wir unsere Blume maskieren. Wenn ich mit solchen Hintergründen arbeite, ziehe ich es in etwa 99% der Fälle vor, das Hauptthema zu maskieren. Es macht es einfach bequemer , den Hintergrund zu malen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass die Blumen versehentlich mit Farbe bedeckt werden. Indem wir die Blume maskieren, können wir uns nur auf das Bemalen des Hintergrunds konzentrieren, ohne den zusätzlichen Stress vorsichtig um die Hauptformen zu manövrieren. Ich werde Winsor und Newtons Maskierungsflüssigkeit mit einem gelben Farbton verwenden . Diese spezielle Maskierungsflüssigkeit enthält ein gelbes Pigment, das dazu neigt, sich am Boden der Flasche abzusetzen. Vor der Verwendung der Maskierungsflüssigkeit. Drehen Sie die Flasche vorsichtig, anstatt sie zu schütteln. Wenn Sie es schütteln, entstehen unnötige Blasen. Durch leichtes Drehen können Sie das gelbe Pigment gleichmäßig verteilen. Hier habe ich eine alte Kappe aus einer Abdeckflüssigkeitsflasche, die ich gerne als Behälter verwende. Es ist praktisch, eine kleine Menge Maskierungsflüssigkeit in die Kopfhaut zu gießen und sie von dort aus zu verwenden. Es ist wirklich wichtig, dass die Maskierungsflüssigkeit möglichst wenig Sauerstoff ausgesetzt wird , da bei längerem Kontakt Klumpen im Inneren entstehen können. Halten Sie die Flasche daher am besten für kurze Zeit offen , um dieses Problem zu vermeiden. Neben der Maskierungsflüssigkeit benötigen wir auch Wasser und ein kleines Stück Seife. Ich habe ein Stück Seife in diesem Behälter hier. Beim Auftragen der Maskierflüssigkeit ist es wichtig, einen alten Pinsel oder einen speziellen Pinsel ausschließlich zum Maskieren oder ein anderes Werkzeug zu verwenden . Vermeiden Sie die Verwendung Ihrer guten Pinsel, da Abdeckflüssigkeit diese leicht beschädigen kann. Um den Pinsel vorzubereiten, tauchen Sie ihn zunächst in Wasser und reiben Sie damit die Seife ein. Diese dünne Seifenschicht auf den Borsten verhindert, dass sie bei Kontakt mit der Abdeckflüssigkeit zusammenkleben . Jetzt können Sie den Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit tauchen und damit beginnen ihn auf die Ränder der Blütenblätter aufzutragen. Achten Sie darauf, die Maskierungsflüssigkeit so vorsichtig wie möglich aufzutragen . Wenn Sie an längeren Kanten arbeiten, wie hier. Möglicherweise stellen Sie fest, dass eine gezackte Maskierungslinie entstehen kann, wenn Sie den Pinsel senkrecht zur Kante halten den Pinsel senkrecht zur Kante . Versuchen Sie stattdessen, den Pinsel in einem niedrigeren Winkel zu halten und ihn dann so parallel zur Kante zu führen . Diese Technik sollte zu einer glatteren Maskierungslinie führen . Sie daran, den Pinsel von Zeit zu Zeit abzuspülen und erneut Seife aufzutragen , um ihn sauber zu halten und zu verhindern, dass die Abdeckflüssigkeit auf den Borsten austrocknet. Ich trage eine Breite der Maskierungsflüssigkeit von ungefähr einem halben Zoll auf. In den Ressourcen finden Sie eine Abbildung, die genau zeigt wo ich die Maskierung angewendet habe. Hier ist ein weiterer hilfreicher Tipp. Wenn Sie Rechtshänder sind, haben Sie versucht, die Kante, die Sie maskieren möchten, auf der linken Seite zu positionieren . Fühlen Sie sich frei, Ihr Bild nach Bedarf zu drehen. Ich habe festgestellt, dass, wenn sich die Kante auf der rechten Seite befindet und ich Rechtshänder bin, ich dazu neige, mehr Fehler zu machen und es schwieriger finde , die Maskierungsflüssigkeit präzise aufzutragen . Tragen Sie die Maskierungsflüssigkeit weiterhin sowohl auf die Blume als auch auf die Zweige auf. In diesem Stadium sollte es so aussehen. Sobald Sie mit dem Spülen Ihres Pinsels fertig sind, reinigen Sie ihn erneut mit Seife. Ohne die Seife würde die getrocknete Maskierungsflüssigkeit dazu führen, dass die Borsten zusammenkleben. Verwendung von Seife verlängert die Lebensdauer der Bürste und sie verwenden sie immer , wenn sie mit Abdeckflüssigkeit arbeiten. Lassen Sie die Abdeckflüssigkeit nun vollständig trocknen. Im nächsten Teil beginnen wir mit dem Bemalen des Hintergrunds. 5. Die Bedeutung der Tonwerte: Bevor wir uns mit dem Bemalen des Hintergrunds befassen, möchte ich einige Informationen zum Referenzfoto mit Ihnen teilen . Hier ist das ursprüngliche Referenzfoto, und wie Sie sehen können, ist der Hintergrund ziemlich komplex. Ich verkaufe ihnen Malen und Erstellen von Tutorials mit so komplizierten Hintergründen, einfach weil ihre Fertigstellung viel Zeit in Anspruch nimmt. Hier seht ihr ein Gemälde, das ich vor ein paar Jahren gemalt habe und das einen ähnlichen Hintergrund mit verschiedenen verschwommenen Formen und Lichtern zeigt . Ich habe natürlich immer wieder etwa drei Monate gebraucht, um das zu beenden. Anstatt mich mit der Komplexität auseinanderzusetzen, habe ich es vorgezogen, den Hintergrund zu vereinfachen Oft verwische ich den Hintergrund nur weiter. Um dies zu erreichen, verwende ich Photoshop oder in diesem Fall die Procreate-App auf meinem iPad. Ich wähle den Hintergrund aus und wende den Gaußschen Unschärfefilter an, der die Farben vermischt und die Formen vereinfacht. Diese Art von Hintergrund eignet sich hervorragend für Aquarellmalerei in der Nass-in-Nass-Technik. Es ist wichtig, sowohl für mich als auch für alle anderen daran zu denken , dass Malerei keine präzise Wissenschaft ist. Unsere Kreationen müssen keine exakte Kopie der Referenz sein . Wir streben kein hyperrealistisches Gemälde an. Was sehen wir, wenn wir malen wollen? Es steht uns jederzeit frei, nach Belieben Änderungen vorzunehmen. Darüber hinaus ist es wichtig zu beachten, dass Tonwerte wichtiger sind als Farben. Schauen wir uns an, wie Tonwerte ein Gemälde verändern können. Um Tonwerte effektiv beurteilen zu können, ist es am besten, ein Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Indem wir Farben eliminieren, können wir uns auf die Helligkeit oder Dunkelheit jedes Tons konzentrieren . In diesem Gemälde können Sie ein breites Spektrum an Tonwerten sehen , von fast weiß auf den Blütenblättern bis hin zu sehr dunklen Tönen bei den Optimierungen reicht. Ein breiter Tonwertbereich verleiht einem Gemälde Tiefe und Realismus und hilft, verschiedene Objekte innerhalb der Komposition zu unterscheiden . Ein entscheidender Aspekt von Tonwerten ist ihre Fähigkeit, durch Kontrast ein Lichtgefühl zu erzeugen . Dieser Effekt zeigt sich besonders bei den Blütenblättern, die weiß erscheinen und im Sonnenlicht leuchten. Diese Illusion wird erreicht, indem die hellen Blütenblätter mit dunklen Tönen umgeben werden, wodurch ein starker Kontrast zwischen hell und dunkel entsteht. Das Verständnis und die effektive Verwendung Tonwerten sind unerlässlich, um das Spiel von Licht und Schatten einzufangen und unseren Bildern Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns dies berücksichtigen, wenn wir mit unserem Kunstwerk fortfahren. In dieser Version des Gemäldes wird deutlich, dass etwas nicht stimmt. Wir können zwar die Blume erkennen und die Änderungen identifizieren, aber die Farben erscheinen häufig verwaschen , wenn Sie sich nicht sicher sind , was mit Ihrem Gemälde nicht stimmt. Falsche Tonwerte sind oft der Grund dafür. Während des Malens kann es hilfreich sein, ein Foto Ihres Kunstwerks zu machen und es auf Ihrem Telefon in Schwarzweiß umzuwandeln. Dadurch können Sie sich auf die Tonwerte konzentrieren. Sie können dasselbe auch mit dem Referenzfoto tun und vergleichen, welche Bereiche weiter abgedunkelt werden müssen. In diesem speziellen Gemälde ist das Fehlen dunkler Töne offensichtlich. Obwohl es viele helle und mittlere Töne gibt, führt das Fehlen dunkler Töne einem schwachen Kontrast zwischen den Elementen. Die Magnolie verliert Wärme, lebendiges Leuchten, das auf dem Originalgemälde vorhanden ist. Es gibt kein Licht ohne Dunkelheit. Wenn du die Magnolie oder ein anderes Motiv malst, solltest du deine Arbeit immer anhand der Tonwerte und nicht nur anhand der Farben bewerten . Fragen Sie sich ständig, ist es dunkel genug? Sollte ich es abdunkeln oder sollte ich es heller machen? Darüber hinaus gibt es einen unwichtigen verwandten Punkt, den es zu beachten gilt. Vermeiden Sie es, zu schnell zu dunkel zu werden. Wenn Sie schon früh richtig dunkle Töne auftragen, gibt es kein Zurück mehr. Üben Sie lieber Geduld und bauen Sie die Töne nach und nach mit ein paar dünnen Schichten anstatt sofort einen dunklen Ton aufzutragen. Der Grund für diesen Ansatz ist, dass Sie, wenn Sie dünne Waschungen übereinander legen, nicht nur den Ton, sondern auch die Farbe Ihres Gemäldes langsam anpassen können . Es ist immer möglich, etwas zu verdunkeln, wird schwierig, es heller zu machen. wir nun die Bedeutung von Tonwerten betont haben , wenden wir nun die erste Ebene auf den Hintergrund an. 6. Hintergrund - Erste Schicht: Jetzt, wo unsere Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, können wir mit dem Lackieren beginnen. Für den Hintergrund wird die Nass-in-Nass-Technik verwendet und zwei Schichten auf den Hintergrund aufgetragen. Die erste Schicht wird jetzt gestrichen und die zweite Schicht wird aufgetragen, und die zweite Schicht wird aufgetragen sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Das machen wir im nächsten Teil. Beginnen wir damit, den gesamten Hintergrund zu benetzen. Ich verwende für diesen Schritt einen flachen, anderthalb Zoll großen Pinsel Normalerweise bereite ich meine Farben vor, bevor ich den Hintergrund benetze. Dieses Mal verwenden wir jedoch eine Technik, die als Priming-Methode bezeichnet wird. dieser Methode können Sie Ihr Papier viel länger feucht halten , sodass Sie mehr Zeit haben, um im Hintergrund zu arbeiten. In der Grundierungsphase tragen wir eine Schicht Wasser auf und warten, tragen wir eine Schicht Wasser bis es in das Papier eingedrungen ist. Bereiten Sie es für die nachfolgende Schicht Sie zunächst eine gleichmäßige Wasserglasur auf den gesamten Hintergrund auf, um eine gründliche und gleichmäßige Nässe zu gewährleisten. Wenn du feststellst, dass sich Wasserpfützen in der Nähe der Abdeckflüssigkeit oder der Kanten bilden, verteile das Wasser mit deinem Pinsel gleichmäßig auf der Oberfläche. Lassen wir diese Schicht nun einige Minuten einwirken, damit das Wasser in das Papier einziehen kann. Während dieser Zeit können wir unsere Farben vorbereiten. Für den Hintergrund. Wir benötigen Chinacridon, Magenta, das wir auch für die Magnolie verwenden werden. Wir brauchen auch einen schönen Grünton , der in unserem Fall eine Mischung aus transparentem Gelb und Winsor-Blau und grünem Farbton sein wird . Durch die Verwendung dieser drei Grundfarben Magenta, Gelb und Blau können wir eine Vielzahl von Farben für dieses Gemälde erstellen . Wenn Sie Gelb mit Blau mischen, entsteht Grün. Magenta mit Blau wird uns Lila geben. Magenta und Gelb sorgen wärmere Rosa- und Rottöne. Und schließlich führt das Mischen von Lila mit Grün zu verschiedenen neutralen Tönen. Und auch Magenta mit Gelb ergibt Orange und mit einer Zugabe von Blau werden wir braun. Beachten Sie, wie ich meine Farben auf der Palette angeordnet habe, anstatt das Grün direkt in einem Bereich zu mischen. Ich habe separate gelbe und blaue Gefahren platziert und sie in der Mitte vermischt. Ich mache das, um die Farbbestandteile voneinander zu unterscheiden. Auf diese Weise kann ich einfach mehr Gelb hinzufügen, wenn ich das Grün an einen wärmeren Farbton anpassen muss , wenn ich das Grün an einen wärmeren Farbton . Ebenso kann ich mehr Blau hinzufügen, wenn ich ein kühleres oder dunkleres Grün benötige . Es ist einfach bequemer, sie auf der Palette griffbereit zu haben. Kehren wir nun zu unserem Gemälde zurück. Ich sehe, dass die erste Wasserschicht in das Papier eingedrungen ist und die Oberfläche nicht mehr so nass und glänzend ist wie zuvor. Möglicherweise haben sich entlang der Maskierungsflüssigkeit einige Wasserpfützen angesammelt. Aber das ist völlig in Ordnung, denn wir werden jetzt eine weitere Wasserschicht auftragen. Ich denke gerne so darüber nach. Die erste Schicht ist nun tief in die Papierfasern eingedrungen und hält das Papier von innen feucht. Wenn wir die zweite Schicht Wasser auftragen, hat es keinen Platz zum Einziehen, da die vorherige Schicht bereits im Papier befindet und es noch feucht ist. Die zweite Schicht bleibt also etwas länger auf der Oberfläche. Genau das wollen wir, um die Nässe des Papiers zu verlängern und mehr Zeit zum Malen zu haben. Dies ist besonders an heißen Tagen oder in heißen Klimazonen hilfreich , wenn das Papier dazu neigt, schnell zu trocknen. Stellen Sie erneut sicher, dass die gesamte Oberfläche gleichmäßig feucht ist. Überschüssiges Wasser entfernen und wenn möglich alle Wassertröpfchen vom Klebeband abwischen. Ich habe eine persönliche Angewohnheit, die ich Ihnen dringend empfehlen kann, ebenfalls zu entwickeln. Neigen Sie Ihr Bild in verschiedene Richtungen, um den Fluss von Wasser oder Farbe auf der Oberfläche zu fördern. Dies wird sich als unglaublich wertvoll erweisen , wenn wir mit dem Auftragen der Farben beginnen. Für diesen Schritt verwende ich einen Pinsel der Größe 12. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist zu diesem Zeitpunkt einen größeren Pinsel zu verwenden. Nimm die erste Farbe auf. In meinem Fall wird es gelbgrün sein und ich fange an, die Farbe aufzutragen. Beachten Sie, dass die Konsistenz meiner Farbe ebenfalls wässrig ist. Es ist nicht besonders wässrig. Es ist kein T-Wash, wenn man die Farbe kaum sieht. Es ist irgendwo in der Mitte. Die Farbe hat einen mittleren Wert. Jetzt werden die Dinge sehr schnell passieren und ich hoffe, du schaust es dir nur an und malst nicht. Ich empfehle Ihnen dringend, den Prozess zuerst zu beobachten. Dann fange an zu malen und folge mir vielleicht. Die Hauptidee besteht nun darin, die Farben strategisch in bestimmten Bereichen des Hintergrunds zu platzieren bestimmten Bereichen des Hintergrunds und ihnen zu ermöglichen, sich auf natürliche Weise von selbst zu vermischen. Ich betrachte meinen Pinsel gerne als bloßes Werkzeug um die Farbe vom Gaumen auf das Papier zu übertragen. Ich benutze es nur, um die Farbe von meiner Palette auf das Papier zu übertragen . Aber ich male nicht wirklich mit dem Pinsel, um diese schönen weichen Farbübergänge im Hintergrund zu erzielen . Es ist wichtig, es nicht zu überarbeiten. Ein häufiger Fehler in dieser Phase ist die Verwendung eines zu kleinen Pinsels. Wenn Sie einen großen Pinsel verwenden, der eine beträchtliche Menge Farbe aufnehmen kann , können Sie diese mit nur wenigen Pinselstrichen auftragen . Dieser Schritt mag zunächst schwierig erscheinen , da alles chaotisch erscheinen mag. Bitte haben Sie jedoch etwas Geduld. Folgen Sie einfach diesen Schritten und befolgen Sie einige Regeln. Und am Ende wird alles gut zusammenpassen. Es gibt also ein paar Regeln, die ich erwähnen möchte. Die Regel Nummer eins war , einen großen Pinsel zu benutzen. Das ist wirklich wichtig. Regel Nummer zwei ist, eine feuchte Oberfläche zu pflegen. Das Papier sollte während des gesamten Prozesses feucht bleiben , da wir die Grundierungsmethode verwenden. Wenn jedoch eine Stelle austrocknet, an der Sie Farbe auftragen möchten, formulieren diese Stelle entweder zuerst mit sauberem Wasser neu oder verwenden Sie eine wässrigere Farbkonsistenz. Idealerweise sollte die Oberfläche des Papiers während des gesamten Auftragens dieser Schicht feucht bleiben . Regel Nummer drei ist, dein Bild ständig zu kippen. Ich rate dringend davon ab, Ihr Papier direkt an einer Tischoberfläche zu befestigen , Ihr Papier direkt an einer Tischoberfläche zu Suchen Sie sich zum Beispiel eine Stütze , auf der Sie sich frei bewegen können, bis Sie malen. Dies ist in dieser Phase besonders wichtig. Durch Kippen des Gemäldes. Wir ermutigten die Farbe, sich auf dem Papier zu verteilen und sich mit anderen Farben zu vermischen. Beachten Sie, dass ich nicht aktiv versuche, die Farben mit meinem Pinsel zu mischen. Stattdessen male ich einige Bereiche mit unterschiedlichen Farben und verlasse mich auf den Kippvorgang, um diese Farben auf natürliche Weise miteinander zu vermischen. Die Schwerkraft erledigt die Arbeit für mich, was zu diesen schönen, glatten Farbverläufen führt. Regel Nummer vier ist, darauf zu achten, wie stark sich die Farbe verteilt. Denken Sie daran, dass die Farbe zu diesem Zeitpunkt nicht genau an der Stelle verbleibt, an der Sie sie aufgetragen haben. Es wird sich ausbreiten , also ist es gut zu wissen. Also behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie z. B. eine kleine Fläche mit Rosa haben möchten, tragen Sie das Rosa auf eine noch kleinere Fläche auf, da es sich irgendwann ausbreitet und eine größere Fläche bedeckt. Regel Nummer fünf ist, auf die Kanten zu achten. Wenn Sie feststellen, dass sich harte Kanten bilden, nehmen Sie eine saubere, feuchte Bürste und diese Kanten sofort weich. Wir wollen harte Kanten in einem glatten Hintergrund wie diesem vermeiden . Sobald Sie alle Farben aufgetragen haben und die gesamte Oberfläche mit Farbe bedeckt ist oder nicht. Da Sie sich dafür entscheiden können, offene Bereiche für unterschiedliche Hintergründe zu haben , liegt das bei Ihnen. Nehmen Sie sich etwa 3 Minuten Zeit , um das Bild zu kippen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe auf dem Papier immer noch in Bewegung. Und es gibt auch einige Farbpfützen. Wie ich bereits erwähnt habe, können sich die Farben durch das Kippen des Gemäldes vermischen und diese glatten Farbverläufe erzeugen. Dieser Effekt wäre fast unmöglich zu erzielen, wenn wir versuchen würden, diese Hintergründe mit einem Pinsel zu malen. Neigen Sie Ihr Bild so lange, bis sich die Farbe festgesetzt hat und sich nicht mehr bewegt. Entferne die Farbe vom Klebeband und reinige alles gründlich. Jetzt ist die erste Ebene fertig. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich lenken. Hier haben wir ein kleines Blatt, das eine bläulich-grüne Farbe darüber und die rosa-weiße Farbe darunter trennt eine bläulich-grüne Farbe darüber . Dies ist ein Fehler, der in der zweiten Ebene behoben werden muss . Ähnlich verhält es sich unter diesem Stiel, wo er den Hintergrund links in Rosa und rechts in Grün unterteilt . Es ist wichtig, dies zu vermeiden. In Wirklichkeit würden dieser Stängel oder das Blatt den Hintergrund nicht so teilen. Wenn wir eine Farbe auf der einen Seite verwenden, sollten wir diese Farbe auch auf der anderen Seite verwenden , um die Kontinuität des Hintergrunds aufrechtzuerhalten , z. B. hier, hinter dem Tweak, ist links Rosa und rechts Rosa, was darauf hinweist, dass es sich um denselben Hintergrund handelt, vielleicht mit zusätzlichen Magnolienblüten in der Ferne. Lassen Sie das Bild nun vollständig trocknen, da in dieser Phase eine erhebliche Menge Wasser verbraucht wurde. Ich empfehle dringend, es über Nacht trocknen zu lassen, was ich auch tun werde . 7. Hintergrund - Zweite Schicht: Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken, sodass wir mit der zweiten Schicht fortfahren können. In dieser Ecke können Sie eine Blüte bemerken, die auftritt, wenn das Papier ungleichmäßig nass ist. Es ist wahrscheinlich, dass sich in diesem Bereich eine Wasserpfütze befand , die das zeichnende Pigment verdrängte und die Blüte erzeugte. Ich habe auch beobachtet , dass je nach Art des verwendeten Bandes Blüten durch gelösten Klebstoff oder Wasser verursacht werden können , das unter das Band sickert. Einige Künstler betrachteten Blüten als Fehler, während andere sie bewusst in ihre Gemälde einbeziehen . Persönlich. Es macht mir nichts aus, wenn es passiert, es sei denn, es wird wirklich offensichtlich und ablenkend, was nach dem Auftragen dieser zweiten Schicht der Fall sein wird. Sie werden sehen, und ich bin sicher, Sie haben bereits bemerkt dass wir im letzten Bild, in der vorherigen Ebene, in der vorherigen Ebene, drei Farben verwenden, die fleckig sind. Das bedeutet, dass sie sich nur schwer vom Papier entfernen lassen. Aber das ist in diesem Fall ein Vorteil denn wenn wir die zweite Schicht auftragen, besteht ein geringeres Risiko, dass wir die vorherige Ebene stören. Jedes Mal, wenn ich eine weitere Schicht auf größere Flächen auftrage, achte ich jedoch eine weitere Schicht auf größere Flächen auftrage, darauf, dies vorsichtig zu tun, da wir manchmal unerwartet die vorherige Schicht stören können. Die Farben werden sich vermischen und wir bekommen matschige Farben und seltsame Flecken, die wir nicht wollen. Für das Auftragen der zweiten Schicht benötigen wir also auch einen großen Pinsel, insbesondere für das Auftragen einer Wasserschicht. Es kann der große Flachpinsel sein, den wir zuvor benutzt haben. Es kann eine Eichhörnchen-Wischbürste sein, die eine wirklich gute Wahl sein kann da sie viel Wasser fasst. Es ist sehr, sehr weich und sanft und wird nicht zu hart für die Oberfläche des Papiers sein. Oder wir können einen normalen Pinsel in Schnabelgröße verwenden. Die Idee ist, dass wir die Oberfläche des Papiers jetzt nicht zu stark umwickeln wollen, weil wir die Farbe, die wir zuvor aufgetragen haben, nicht stören wollen. Je größer der Pinsel, desto besser, weil wir weniger Pinselstriche verwenden werden. Es gibt jetzt noch eine weitere Methode, um eine Wasserschicht mit einer Sprühflasche mit sauberem Wasser aufzutragen . Und das werde ich dir zeigen, nur damit du weißt, dass wir das auch machen können. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit, um zu demonstrieren, wie wir größere Formen in unserem Gemälde schützen können . Anstatt Maskierflüssigkeit zu verwenden, um die gesamte Form abzudecken, können wir sie nur an den Rändern auftragen, wie wir es hier bei der Blume getan haben. Und für den Rest der Form können wir Frischhaltefolie als Schutzbarriere verwenden. Diese Technik ist praktisch, wenn wir den Hintergrund malen und dabei bestimmte große Bereiche beibehalten möchten . Nach dem Trocknen kann die Maskierungsflüssigkeit leicht klebrig sein. Wir können die Frischhaltefolie einfach daran befestigen. Es ist jedoch wichtig, wichtig, wirklich wichtig, die Kanten mit Klebeband zu versiegeln. Sobald Sie die Frischhaltefolie an der Maskierung befestigt haben, nehmen Sie kleine Stücke Klebeband und versiegeln Sie die Kanten vorsichtig. Ich werde das jetzt nicht tun, weil ich Ihnen zeigen möchte , was passieren kann, wenn Sie diesen Schritt überspringen. Jetzt ist die Hauptblume also geschützt. Bevor ich den Hintergrund benetze, müssen wir zuerst unsere Farben vorbereiten. Es ist wichtig, dass sie einsatzbereit sind, da wir dieses Mal die Priming-Methode anwenden wollen. Und das Papier kann schnell trocknen, um meine Farben zu aktivieren Ich besprühe sie mit Wasser und verwende die gleichen Farben wie zuvor. Quinacridon, Magenta, transparent, gelb und Winsorblau, grüner Farbton. Stellen Sie sicher, dass Sie von jeder Farbe eine ausreichende Menge mehr zubereiten , als Sie für erforderlich halten. Im unteren Bereich mische ich alle drei Farben mit mehr Blau und Gelb, um einen dunklen Grünton zu erzeugen. Indem ich Magenta als ergänzende Farbe hinzufüge, kann ich das Grün noch dunkler und etwas weniger gesättigt machen . Jetzt, wo die Farben fertig sind, können wir den gesamten Hintergrund benetzen. Ich verwende eine Sprühflasche, um gleichmäßig sauberes Wasser auf die Oberfläche zu sprühen. Mit dieser Methode kann ich das Papier schnell benetzen, ohne das Pigment zu stören da ich das Papier nicht mit einem Pinsel berühre und weil wir größere Bereiche besprühen. Deshalb haben wir die Hauptformen mit Frischhaltefolie geschützt . Als nächstes trage ich die Farben mit einem großen Pinsel auf den nassen Hintergrund auf. In diesem Stadium wiederhole ich die Farben der vorherigen Ebene. Ich folgte der Roadmap, die ich eingerichtet habe. Das Ziel hier ist es, diese Farben abzudunkeln. Ich versuche also, ähnliche Farben in den gleichen Bereichen aufzutragen. Hier achte ich darauf, die gleiche Farbe über und unter dem Blatt zu platzieren . In dieser Phase können wir auch Anpassungen an den Farben vornehmen. Wenn ich zuvor gelbliches Grün aufgetragen habe, kann ich mehr Blau hinzufügen, um den Farbton etwas zu verschieben. Das Wichtigste, an Sie denken sollten, ist, alles immer nass zu halten und Ihr Bild zu neigen , damit sich die Farbe bewegen und vermischen kann. Wenn Sie feststellen, dass Bereiche anfangen auszutrocknen, wie ich sie hier bemerkt habe, besprühen Sie diese Bereiche erneut mit Wasser. Wenn Sie in bestimmten Bereichen, insbesondere in den dunkelsten Bereichen, viel Farbe auftragen , versuchen Sie, Tupfbewegungen mit dem Pinsel anstelle von Pinselstrichen zu verwenden . Wenn Sie den Pinsel auf die Papieroberfläche tupfen, wird mehr Farbe auf das Papier aufgetragen. Hier muss ich diesen Bereich noch einmal besprühen , weil es anstrengend ist. Beachten Sie, dass die vorherige Ebene intakt bleibt. Jetzt ist der Hintergrund mit unseren Farben bedeckt. Es ist Zeit, das Bild zu kippen. Beachten Sie, wie die rosa Farbe sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite des Zweigs platziert ist , um Kontinuität im Hintergrund aufrechtzuerhalten. ist wichtig, das Bild für ein paar Minuten auf diese Weise zu kippen , da dies dazu beiträgt diese schönen Farbverläufe zu erzeugen. Sobald sich die Farbe abgesetzt hat, reinigen Sie das Klebeband und versuchen Sie, die Farbe von der Abdeckflüssigkeit zu entfernen. Alles trocknen lassen. Und im nächsten Teil werden wir die Maskierung entfernen und einige der Fehler analysieren, die ich gemacht habe. 8. Maskierungs- und Behebungsfehler entfernen: Der Hintergrund ist völlig trocken und jetzt kommt der große, hässliche Fehler zum Vorschein. Sie können hier eine Blüte sehen, die höchstwahrscheinlich durch einen Wassertropfen entstanden ist , der sich auf der Frischhaltefolie befand und versehentlich auf das Papier fiel. Solche Blüten zu reparieren kann schwierig sein. Ein Ansatz besteht darin, die Farbe vorsichtig von den dunkleren Bereichen an den Rändern des Ballons abzuheben . Ich persönlich finde es jedoch schwierig, da es leicht ist zu viel Farbe zu entfernen und am Ende einen helleren Fleck zu haben. dann versuchen, das Problem zu beheben, fügen Sie möglicherweise zu viel Farbe und am Ende erhalten Sie einen zu dunklen Fleck . Es kann schnell zu einem Kreislauf werden, der das Problem verschlimmert. In diesem Fall entscheide ich mich also dafür, die Blüte als Teil des Prozesses zu verlassen und akzeptiere sie so wie sie ist. Unter der Frischhaltefolie steckt noch etwas Schlimmeres. Lassen Sie uns die Maskierung entfernen. Jetzt verwende ich ein Abdeckwerkzeug aus Gummi, das für diese Aufgabe sehr hilfreich ist , und ich kann nur empfehlen, eines zu verwenden. Jetzt kommt die große Enthüllung. Kannst du diese dunklen Flecken in der Mitte der Blütenblätter sehen , dass wir weiße Ware bleiben sollen, etwas Schlimmeres ist passiert. Diese Dinge sind da, weil, wie ich bereits erwähnt habe, bei der Verwendung von Frischhaltefolie zum Schutz größerer Flächen die Kanten unbedingt mit Klebeband versiegelt werden müssen. Wenn Sie die Kanten ordnungsgemäß versiegelt haben, kann Farbe unter die Frischhaltefolie sickern, was zu diesen unerwünschten Flecken führt. Denken Sie also immer daran, die Kanten mit Klebeband zu versiegeln, wenn Sie Frischhaltefolie verwenden, um größere Bereiche Ihres Gemäldes zu schützen . Die Frage ist nun, können wir etwas dagegen tun? Der Fleck ist sehr dunkelblau, da er einen Blaugrünton von Winsor enthält , der bekanntermaßen eines der am stärksten färbenden Pigmente ist. Ein Ansatz, insbesondere für hellere Farben, besteht darin, eine Scheuerbürste zu verwenden, indem Sie den Fleck benetzen und ihn mit den Pinseln, steiferen Borsten, schrubben . Wir können die Farbe aktivieren und versuchen, sie auszureiben. Dann können wir die Farbe mit einem Papiertuch abtupfen und entfernen. Wie Sie sehen, ist diese Methode jedoch nicht ideal da sie dieses Ding nicht vollständig entfernt. Die bedauerliche Wahrheit ist, dass wir nicht alles entfernen können, ohne das Papier zu beschädigen , da die Farbe bereits in die Fasern des Papiers eingedrungen ist. Wir entfernen also nicht wirklich die Farbe, sondern die lackierten Fasern des Papiers. Eine andere Lösung, die invasiver ist, aber bessere Ergebnisse liefert , ist die Verwendung eines magischen Schwammradiergummis. Wenn Sie noch nicht die Gelegenheit hatten, es auszuprobieren, ich es nur empfehlen, nicht unbedingt für die Aquarellmalerei. Befeuchten Sie einfach ein Stück des Schwamms und reiben Sie den Fleck vorsichtig ab. Schau dir das an. Es ist wie Magie. Der magische Schwamm kann diesen Fleck effektiv entfernen. Der Nachteil ist jedoch, dass es auch das Papier beschädigt. Später werden Sie feststellen, dass die Farbe in diesen Bereichen anders verhält. Ich möchte das auch erwähnen, wenn Sie eine Kunststoffpalette verwenden , die mit verschiedenen Farben fleckig geworden ist und Sie sie nicht reinigen können. Der magische Schwamm kann ein hilfreiches Werkzeug für die Reinigung sein. Befeuchten Sie einfach den Zauberschwamm und kratzen Sie die fleckigen Stellen auf der Palette vorsichtig ab . Und Sie werden erstaunt sein, wie effektiv es Flecken entfernt. Nach dem Entfernen der Flecken empfiehlt es sich, die Rückseite eines Löffels zu verwenden, um eine glatte und ebene Oberfläche auf dem Papier zu erzielen. Diese Technik wird als Polieren bezeichnet. Polieren hilft, die Fasern des Papiers zu glätten. Mit der Rückseite des Löffels können wir das Papier vorsichtig nach unten drücken, um eine gleichmäßigere und glattere Oberfläche zu erzielen, sodass sich die Farbe gleichmäßiger verteilen kann. Ich werde es jetzt in diesem Fall verwenden, ich werde Ihnen zeigen, wie sich die Farbe verhält, wenn wir sie so lassen, wie sie ist. Eine weitere Technik, die ich nach dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit oft gerne anwende , ist das Glätten der Kanten meiner Formen. Dazu führe ich eine angefeuchtete Scheuerbürste am Rand entlang, aktiviere die Farbe und hebe sie dann mit einem Papiertuch heraus. Dadurch entsteht eine glattere Kante, was besonders nützlich sein kann , wenn Sie unruhige Hände haben. Die Maskierungsflüssigkeit hat zu einer gezackten Kante geführt. Indem wir es reinigen und glätten, können wir ein polierteres und raffinierteres Aussehen erzielen. Während dieses Vorgangs kann ein Teil der Hintergrundfarbe in die Form übergehen. Das macht mir jedoch nichts aus, da die Stadt sehr spät dran ist. Ich glaube sogar, dass es hilft, das Hauptmotiv mit dem Hintergrund in Einklang zu bringen, wodurch ein einheitlicheres Erscheinungsbild entsteht. Es trägt auch zu einem glatteren und natürlicheren Gesamtbild bei. Nachdem der Hintergrund vorbereitet ist, wird die Maskierungsflüssigkeit entfernt. Fehler werden behoben und die Kanten sind vorbereitet. Wir sind bereit, mit dem Bemalen der Blume zu beginnen. 9. Erste Blütenblätter: Wir fangen an, von den kleineren Blütenblättern aus zu malen, denen weiter hinten. Ich werde für diesen Schritt eine Pinselgröße verwenden. Bevor wir beginnen, möchte ich mich für das vorübergehende Fehlen meiner Palette auf der Aufnahme entschuldigen . Ich muss vergessen haben, auf dem Telefon auf die Aufnahmetaste zu klicken , aber seien Sie versichert, sie wird in Kürze wieder sichtbar sein. Das tut mir leid. Wir verwenden jetzt die Nass-in-Nass-Technik um das Blütenblatt, das Sie malen möchten, nass zu machen. Dieses Blütenblatt ist zwar relativ klein und könnte mit der Nass-in-Trocken-Technik bemalt werden. Ich habe mich entschieden, nass auf nass zu malen, weil die Farbverläufe von Rosa bis fast Weiß glatt sind. Nass in Nass macht es einfacher , solche Steigungen zu erreichen. Sobald das Wasser rosa auf die linke Seite des Blütenblattes aufgetragen wurde . Diese rosa Farbe ist eine Mischung aus Chinacridonmagenta mit einem Hauch von transparentem Gelb. Wie Sie sehen, müssen wir beim Malen von Nass in Nass nicht viel tun, um den Farbverlauf zu erzeugen. Die Farbe verteilt sich auf natürliche Weise im Wasser sorgt so fast mühelos für den Übergang. Ich benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um die Kante weicher zu machen. Solange die Farbe noch feucht ist, haben wir die Möglichkeit, zusätzliche Farben hinzuzufügen. Zum Beispiel sehe ich im oberen Teil des Blütenblattes einen Hauch von Purpur. Deshalb stelle ich eine Mischung aus Chinacridonmagenta und dem blaugrünen Windsor-Ton vor. Als nächstes unten am Pedal. Ich füge einen tieferen Rosaton hinzu. Nach ein paar Minuten wird das Papier weniger nass, wodurch sich die Farbe nicht mehr so stark verteilt. Dies ist der ideale Moment, um unten einen violetten Schatten in einer dreieckigen Form hinzuzufügen . Da das Papier jetzt leicht feucht ist, bleibt die Farbe dort, wo wir sie auftragen, mehr an Ort und Stelle. Die Kanten werden jedoch immer noch bis zu einem gewissen Grad verschwommen sein. Jetzt können wir das Blütenblatt nicht direkt neben dem gerade gemalten malen , da sie sich berühren. Wenn wir das zweite Pedal benetzen würden, würde das Wasser an dieser Stelle wahrscheinlich in das erste Blütenblatt fließen und eine Blüte auslösen. Wir müssen also ein Blütenblatt überspringen und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren , in dem es sicher zu malen ist. Benetzen Sie zunächst erneut den gesamten Bereich und tragen Sie dann die Farben auf. Bitte beachten Sie, dass ich derzeit Farben verwende , die ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Aber der Tonwert ist viel später. Das liegt daran, dass selbst wenn ich versuchen würde, den Tonwert exakt anzupassen, die Farbe dazu neigt, zu trocknen und heller zu werden. Sie müssen sich darüber jedoch keine Sorgen machen. Es ist besser, wenn die Farbe heller ist. Da wir immer eine weitere Ebene hinzufügen können, um den Ton abzudunkeln. Tatsächlich sind mir beim Vergleich meines Gemäldes mit dem Referenzfoto mehrere Bereiche aufgefallen, die noch abgedunkelt werden könnten. Es ist jedoch wichtig, nicht zu hart mit sich selbst umzugehen oder zu sehr auf Genauigkeit zu fixieren. Kunst muss nicht perfekt oder akribisch gemessen sein wie Chemie. Es mag zwar einige Bereiche geben, die hätten verbessert werden können , wenn das Gesamtbild ansprechend ist und nichts dauerhaft auffällt, aber um müssen Sie sich keine Gedanken machen die Details müssen Sie sich keine Gedanken machen, da sie nicht wirklich auffallen. Die Gesamtwahrnehmung des Gemäldes ist viel wichtiger als diese kleinen Details. Ich persönlich schätze Details und könnte Stunden damit verbringen, ein Gemälde zu perfektionieren. Nicht unbedingt, weil es besser aussehen würde. Vielleicht oder auch nicht, aber weil ich den Prozess einfach genieße und ihn entspannend finde. Eine Technik, die ich oft verwende, besteht darin, mit einem hellen Farbton zu beginnen und dann schrittweise einen dunkleren Ton in derselben Schicht hinzuzufügen. Für diesen Ansatz gibt es zwei Gründe. Zunächst kann ich anhand eines hellen Farbtons beurteilen, ob die Farbe an einer bestimmten Stelle gut aussieht . Wenn nicht, kann ich es schnell entfernen , solange es noch nass und hell ist. Zweitens wirkt der anfängliche helle Ton als zusätzliche Wasserschicht, wodurch ich mehr Arbeitszeit habe. Leider habe ich bei den Bleistiftlinien in diesem Bereich einen Fehler gemacht. Da ich das Papier jedoch nach der Skizze benetzt habe, sind die Bleistiftlinien dauerhaft geworden, sodass sie kaum noch zu löschen sind. Daher ist es wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihre Skizze korrekt ist, bevor Sie das Papier dehnen. Wenn wir zum nächsten Blütenblatt übergehen, hat es einen bläulichen Ton. Ich verwende hauptsächlich einen hellen Windsor-Blau mit einem Hauch von Chinacridonmagenta für die bläuliche Farbe. Ausgehend von der dunklen Ecke. Ich blende die blaue Farbe aus. Solange es noch feucht ist, können wir einen dunkleren Blauton hinzufügen, vielleicht mit etwas mehr Magenta. Und in diesem kleinen Abschnitt sollten wir ihn vorerst technisch gesehen überspringen. Aber ich gehe ein Risiko ein und trage schnell etwas Rosa und Blau auf. Endlich kannst du meine Palette sehen. Hier habe ich eine Mischung aus Magenta mit transparentem Gelb. Und darunter habe ich Magenta mit Winsor-Blau gemischt. Jetzt lass uns das nächste Pedal nass machen. Achten Sie darauf, das gesamte Blütenblatt gleichmäßig mit Wasser zu bedecken. Hier sieht man einen furchteinflößenden Wassertropfen. Das ist das Tröpfchen, das wild an den Pinseln hängt und bereit ist, herunterzufallen. Wenn Sie nicht vorsichtig sind, es am besten, es zu entfernen, da es unerwartet herunterfallen könnte. Ein sehr ungünstiger Moment an Ort und Stelle. Tragen Sie zunächst ein wässriges, warmes Rosa und eine Mischung aus Magenta und Gelb auf den oberen Teil des Blütenblattes auf. Wenn Sie sich nach unten bewegen, wechseln Sie zu einem kühleren rosafarbenen Chinacridonmagenta. Warten Sie nun einen Moment, bis das Papier etwas weniger nass ist, und malen Sie dann den Schatten auf die linke Seite. Du musst den richtigen Moment abschätzen. Finden Sie den optimalen Punkt, wenn das Papier nicht zu nass, aber auch nicht vollständig trocken ist. Generell gilt, je trockener es zu lackieren ist, desto weniger verteilt es sich. Wenn Sie also die Farbe an der Stelle behalten möchten , an der Sie sie aufgetragen haben, verwenden Sie eine dickere Farbkonsistenz als die Feuchtigkeit der Papieroberfläche? Ich weiß, es klingt vielleicht ein bisschen seltsam, aber wenn man darüber nachdenkt, sollte es Sinn machen. Der Grund, warum es sehr schwierig ist, die genaue Farbkonsistenz zu beschreiben , die Sie verwenden sollten , ist, dass es darauf keine gute Antwort gibt. Das hängt von der aktuellen Nässe Ihres Papiers ab. Mit etwas Übung entwickeln Sie ein intuitives Gefühl dafür , wann Sie eine bestimmte Farbkonsistenz verwenden sollten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, je nachdem, wie nass das Papier ist. Jetzt können wir hier jedes der größeren Blütenblätter bemalen , da sie alle mit den nassen oder feuchten Stahlblättern in Kontakt kommen mit den nassen oder feuchten Stahlblättern in Kontakt , die wir gerade gestrichen haben. Der einzige Abschnitt, den wir derzeit malen können ist dieses Blütenblatt auf der rechten Seite. Beginnen Sie also noch einmal damit, dieses Pedal zu benetzen. Nehmen Sie dann eine violette Mischung aus Windsorblau und Magenta und beginnen Sie, sie von der Spitze des Blütenblattes aus aufzutragen. Beachten Sie, dass meine Farbkonsistenzen jetzt wässriger sind. Dadurch habe ich etwas mehr Zeit zum Malen und gehe zwischen dem Gemälde und meiner Palette hin und her , um mehr Farben zu erhalten. Am unteren Rand des Pedals wurde mit Chinacridon Magenta versucht, den gelblichen Bereich an der Unterseite zu streichen , der hervorgehoben wurde. Jetzt haben wir die erste Schicht auf die Blütenblätter aufgetragen. Und bevor wir mit dem Bemalen der größeren Blütenblätter fortfahren, ist es wichtig, dass alles vollständig trocken ist. Da diese Blütenblätter relativ klein waren und nicht viel Wasser enthielten, können wir einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sobald alles vollständig trocken ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 10. Größere Blütenblätter: In diesem Teil werden wir die erste Schicht auf die drei großen Blütenblätter auftragen . Da diese Blütenblätter größer sind, ist es besser, auf einen größeren Pinsel umzusteigen. Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs. Schau dir hier die Nässe meines Papiers an. Es ist nicht übermäßig nass. Es gibt keine Wasserpfützen, aber die Oberfläche ist gleichmäßig feucht und wir können diesen schönen glänzenden Glanz sehen. Ich könnte dieselbe Stelle ein paar Mal mit Wasser überziehen , nur um sicherzustellen, dass sie gleichmäßig nass ist. Beginne mit einem gelblichen Rosaton. Ich kann in diesem Teil mehr Gelb sehen. Wir werden immer noch die gleichen Farben verwenden. Quinacridon, Magenta und transparentes Gelb. Bereite eine saubere violette Mischung aus Windsorblau und Magenta vor und fange an, den markanten Schatten damit zu malen. Möglicherweise möchten Sie noch ein paar Sekunden warten bis das Papier etwas weniger nass ist. Wir wollen nicht, dass sich das Violett zu stark ausbreitet. Beim Lackieren geht der Schatten unten in Chinacridonmagenta über. Auf der linken Seite des Blütenblattes befindet sich auch ein Schatten, und es hat eine deutliche harte Kante. Jetzt, wo der obere Teil des Blütenblattes seinen Shane verloren hat und fast trocken ist. Wir können den Schatten malen. gerne drehen das Bild gerne drehen, wenn es für Sie einfacher ist, es zu malen. Jetzt füge ich hier mehr Magenta und mehr Lila hinzu, um diesen Bereich abzudunkeln. Aber zum jetzigen Zeitpunkt ist das keine wirklich gute Idee. Das Papier ist nicht mehr nass und man kann sehen, dass meine Pinselstriche besser sichtbar sind. Das bedeutet, dass ich aufhören sollte , mehr Farbe hinzuzufügen und sie trocknen zu lassen. Bevor wir fortfahren, müssen wir sicherstellen, dass dieses Blütenblatt vollständig trocken ist. Also werde ich einen Haartrockner benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Lackieren wir nun das mittlere Pedal mit einem sehr hellen, warmen Rosa. Ich verwende einen sehr hellen Ton , um den Weißgrad des Papiers zu erhalten. Das breiteste Weiß, das Sie in einem Gemälde erreichen können , ist der Weißgrad des Papiers selbst. Keine weiße Farbe ist weißer als das Papier, obwohl das Papier eigentlich cremig und nicht weiß ist. Aber bei der Aquarellmalerei müssen Sie, wenn Sie möchten, dass etwas wirklich weiß ist, diesen Bereich verlassen und malen , damit es seinen natürlichen Weißgrad beibehält. In der Mitte befindet sich ein stark rosafarbener Bereich. Ich verwende reines Magenta , wo das Rosa kühler ist. Und Magenta mit einem Hauch von transparentem Gelb, wo das Rosa wärmer ist. Auch hier müssen wir dieses Pedal ausprobieren bevor wir mit dem nächsten fortfahren. Lassen Sie uns nun den Vorgang wiederholen. Benetzen Sie zunächst das Pedal und tragen Sie dann die Farben ausgehend von den hellsten Tönen auf. Du kannst es sehen. Hier kann ich gelb sehen, also fange ich mit dieser Farbe an. Dieses Blütenblatt hat auch mehr Textur, also verwende ich ein warmes Rosa und trage kurze, unregelmäßige Pinselstriche auf, um diese Textur zu suggerieren. In diesem Stadium sollten Sie die Nässe Ihres Papiers beurteilen und feststellen, ob Sie den Schlagschatten streichen können oder ob Sie effizient, warten Sie etwas länger. Ich sehe, dass sich bei dieser Farbkonsistenz und der aktuellen Feuchtigkeit des Papiers die Farbe nicht zu weit ausbreitet, sodass ich weitermachen und den Schatten malen kann. Ich werde dunklere und dunklere Töne auftragen bis ich den gewünschten Tonwert erreicht habe. Es ist nicht notwendig, es so dunkel zu machen , wie es auf dem Referenzfoto erscheint. Da kann ich es mit der nächsten Schicht weiter abdunkeln. Ich möchte diesem Tonwert jedoch nahe kommen. Schauen Sie sich jetzt diesen Bereich an, in dem ich einen größeren Bereich mit einem magischen Schwammradiergummi behandelt habe , ohne die Rückseite eines Löffels zu verwenden, um ihn zu glätten. Wie Sie sehen können, wenn ich die Farbe darauf auftrage, können wir eine gewisse Textur sehen. Die Fasern des Papiers nehmen mehr Farbe auf und werden dunkler. Dieser Effekt ist bei helleren Tönen weniger auffällig. Am unteren Rand dieses Blütenblattes sehe ich Blau-, Gelb - und Lilatöne. Also füge ich diese Farben in diesen Bereich hinzu. Es gibt auch kleine Abschnitte , die wir noch nicht gemalt haben, aber sie enthalten nichts besonders Einzigartiges. Sie bestehen aus unseren Grundfarben, die schöne und glatte Farbverläufe erzeugen alles vollständig trocknen lassen. Und wenn Sie bereit sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 11. Die Blütenblätter verdunkeln: Jetzt, wo alles vollständig getrocknet ist, es an der Zeit, die Farben zu verbessern und daran zu arbeiten, die richtigen Tonwerte zu erreichen. In diesem zweiten Schritt wiederholen wir den Vorgang, dem wir im vorherigen Schritt gefolgt sind, wobei der Schwerpunkt auf der Erzielung genauer Tonwerte liegt. Beginnen wir mit den größten und dunkelsten Blütenblättern. Indem wir die dunkelsten Töne dieser Blütenblätter festlegen, haben wir einen soliden Bezugspunkt für die restlichen Tonwerte. Zu Beginn denke ich, dass ich einen etwas größeren Pinsel verwenden werde, eine Größe acht, um eine bessere Abdeckung zu erzielen. Jetzt bereiten wir uns vor. Unsere Farben. Brauche auf jeden Fall ein sehr tiefes dunkles Violett. Wir werden keine neuen Farben hinzufügen, also machen wir einfach unsere drei Grundfarben. Kombinieren wir Quinacridonmagenta mit dem Winsor-Blau als Basis und fügen wir dann einen Hauch von Gelb hinzu. Gelb ist die komplementäre Farbe zu Violett und hilft uns, den Ton abzudunkeln und gleichzeitig die Sättigung leicht zu reduzieren. Wir benötigen außerdem reines Chinacridonmagenta sowie eine sauberere Version von Lila ohne Zusatz von Gelb. Tragen Sie zunächst eine Wasserglasur auf den Schattenbereich auf. Unser Ziel ist es, den gesamten Schatten auf diesem Blütenblatt zu verdunkeln. Die Farbe auf den größeren Schattenbereich aufgetragen. Aber wir müssen den dünnen Teil am Rand nicht abdecken. Es ist dünn genug, dass wir schnell mit der Nass-in-Trocken-Technik lackieren können . Der größere Bereich muss jedoch nass sein , damit wir die Farben leichter mischen können. Jetzt fangen wir an, die Farbe auf den Schatten entlang der Kante aufzutragen . Beginne mit dem Violett und gehe dann zu Magenta über. Sobald Sie den größeren Bereich erreicht haben, verwenden Sie mehr von unserer dunkelvioletten Mischung. Als nächstes malen Sie den nassen Bereich. Beginnen Sie mit einem bläulichen Violett oben und verschieben Sie die Farbe allmählich in Magenta und dann in das Dunkelviolett. Verwenden Sie eine Tupfbewegung mit dem Pinsel, um mehr Farbe in den dunkelsten Bereichen abzutupfen . Nach dem Auftragen der Farbe. Neigen Sie Ihr Gemälde und lassen Sie die Farben auf natürliche Weise verschmelzen. Lassen Sie uns nun vorerst das mittlere Pedal halten und zum rechten Pedal übergehen. Wenn es trocken ist, erscheint es ziemlich blass, also müssen wir es abdunkeln. Tatsächlich hätte ich im Vergleich zum Foto weiter abdunkeln können. Aber wenn Sie das Foto nicht als Referenz hätten, würden Sie es wahrscheinlich für akzeptabel halten. Der Schlüssel ist, dass es innerhalb des gesamten Gemäldes gut aussieht . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn nicht jedes Detail perfekt ist. Hier möchte ich auch den Schatten abdunkeln. Wie Sie sehen können, wiederhole ich genau das, was ich in der vorherigen Ebene gemacht habe. Dieselben Farben in den gleichen Bereichen anwenden. Mit dem Aufbau von Farben die Tonwerte dunkler, was hier unser Ziel ist. Sobald wir fertig sind, können wir alles mit einem Fön trocknen. Und dann sind wir bereit, Anpassungen an anderen Blütenblättern vorzunehmen . Jetzt und alles ist trocken. Wir können dieses Blütenblatt malen. Wiederholen Sie die Schritte aus der vorherigen Phase und folgen Sie dabei demselben Vorgang. Dieses Mal wird jedoch nur eine Wasserglasur auf den Schattenbereich aufgetragen eine Wasserglasur auf , nicht auf das gesamte Blütenblatt. Denn unser Fokus liegt darauf, die Schatten zu verdunkeln. Tragen Sie zunächst das dunkle Violett auf. Beginne mit den dunkelsten Bereichen und dann mit mehr Magenta bis zum oberen Teil. Solange die Farbe noch feucht ist, trage mehr dunkles Violett bis die Stadt wirklich dunkel wird. Mir sind unten einige rötliche Blautöne aufgefallen, daher füge ich in diesem Bereich eine Mischung aus transparentem Gelb und Magenta hinzu. Jetzt versuche ich, mit einem sauberen, feuchten Pinsel etwas Farbe herauszuheben wo ich mehr gelbliche Töne sehe. Ich werde auch mehr Gelb in den Bereichen hinzufügen, sowie auf der rechten Seite wo es ein helles Highlight gibt. In der Zwischenzeit verdunkle ich das Pedal auf der linken Seite. Um die Blütenblätter fertigzustellen. Lassen Sie uns sie austrocknen und ein letztes Detail hinzufügen. Wir fügen dem unteren Teil der Blütenblätter und dem Highlight auf der rechten Seite etwas Gelb und Orange hinzu. Im Nachhinein hätte ich eine weitere Schicht auftragen sollen, um die beiden größeren Blütenblätter abzudunkeln , da der Stahl etwas flach wirkt es ihm an Tiefe und Lebendigkeit mangelt. Das ist also mein Fehler. Achte darauf, dass deine Blütenblätter dunkel genug sind. Der letzte Schritt zur Fertigstellung der Blume besteht darin , einige Kanten mit einer Scheuerbürste zu reinigen. Dieses Mal verwende ich den Snap-Shader-Pinsel von Princeton. Ich benutze sie selten, aber sie ist kleiner als meine andere Scheuerbürste und bietet eine höhere Präzision, was ich jetzt brauche. Ich möchte einfach an einigen Stellen Farbe entfernen und vielleicht einige Kanten weicher machen. Bei starker Beleuchtung des Pedals und des Wurfschattens weiche ich normalerweise den Rand des Schattens ab, Wurfschattens weiche ich normalerweise den Rand da sie der Meinung waren , dass dadurch die leuchtende Wirkung des Lichts auf das Pedal verstärkt wird. Okay, jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort, in dem wir die Knospe malen werden. 12. Bud: Dieser Teil ist ziemlich kurz, da wir bereits Violetttöne auf der Palette haben. Wir können sie verwenden, um die Knospe zu malen, die die gleichen Farben wie die Hauptblume hat. Danach können wir den Palast aufräumen , um verschiedene Mischungen zuzubereiten. Lassen Sie uns das Bett im violetten Bereich nass machen und dabei darauf achten, dass das grüne Blatt nicht übergeht. Obwohl die Knospe nicht sehr groß ist, malen wir sie auf nassem Papier zu nass da es farbige Übergänge gibt, was es einfacher macht, sie zu erstellen, wenn das Papier nass ist. Wir werden auch versuchen, es mit nur einer Schicht zu malen. Sie daran, dass Wasserfarben im trockenen Zustand blasser erscheinen als im nassen Zustand. Beim Auftragen der Farbe möchten wir also Farben verwenden, die dunkler sind, als wir denken, dass sie sein sollten. Auf diese Weise sollten sie nach dem Trocknen den richtigen Tonwert haben. Natürlich können Sie es mit zwei Schichten bemalen, genau wie wir es mit dem Hintergrund und den Blütenblättern gemacht haben. Beginne mit Magenta und verschiebe die Farbe an der Basis nach Violett. Jetzt, wo alles nass ist, können wir damit beginnen, mehr Farben hinzugeben (siehe Referenzfoto) und versuchen, die Form der Knospe mit Ihren Farben zu bilden . Ich habe mehr Gelb hinzugefügt, um die Farbe in ein wärmeres Rosa zu verlagern. Und dann füge ich in den dunkelsten Bereichen mein dunkles Violett hinzu. Sie können denselben Bereich mehrmals mit zunehmend dunkleren Farben übermalen , bis Sie den gewünschten Dunkelheitsgrad erreicht haben. Wechseln Sie bei Bedarf zu einem kleineren Pinsel, um mehr Präzision zu erzielen. Denken Sie daran, die Konsistenz Ihrer Farbe zu überprüfen. Bei jeder weiteren Schicht sollte die Farbe, die Sie auftragen, dieselbe Konsistenz oder eine dickere Farbe haben als die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet. Wenn es zu wässrig ist und Sie mehr Wasser hinzufügen , als auf dem Papier ist, können Sie eine Blüte erzeugen, da das überschüssige Wasser das Pigment wegdrückt und den Blüteeffekt verursacht. Sobald die Knospe vollständig getrocknet ist, können wir mit einem Scheuerpinsel etwas Farbe herausnehmen und Akzente setzen. 13. Initiale Schicht auf den Zweigen: Unser nächster Schritt in dieser unendlichen Geschichte besteht darin, eine erste Ebene auf die Verbesserungen aufzutragen. Beginnen wir mit der Vorbereitung einiger Farben. Es sollte nicht überraschen , dass wir dieselben Farben verwenden werden. Wir brauchen Grünzeug. Mischen wir also transparentes Gelb mit Winsor-Blau. Dadurch erhalten wir einen wärmeren Grünton. Außerdem habe ich unten eine hellere, verdünntere Version dieses Grüns, aber es enthält mehr Blau als Gelb. Wir brauchen einen hellen Ton mit einem kühlen, bläulichen Grünton. Für diesen Teil stelle ich auf eine Spotter-Pinselgröße um. Wenn Sie jedoch keinen Spotter-Pinsel haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können Ihren normalen Pinsel verwenden, entscheiden Sie sich vielleicht für eine kleinere Größe. Nehmen Sie eine winzige Menge dieses bläulichen Grüns, eines sehr hellen Farbtons, und tragen Sie es auf das erste Blatt auf. Füge dann einen Hauch von wärmerem Grün an der Spitze und ein dunkleres Grün näher an der Unterseite der Blüte hinzu. Ich möchte kurz erwähnen , dass sich normale Rundpinsel und Spritzpinsel in ihrer Borstenlänge unterscheiden. Spotter-Pinsel haben kürzere Borsten, nehmen weniger Wasser auf, bieten aber aufgrund ihrer kleinen und präzisen Beschaffenheit eine bessere Kontrolle über die Farbe und den Bereich bieten aber aufgrund ihrer kleinen und präzisen Beschaffenheit eine bessere Kontrolle über die Farbe und den Bereich, an dem Sie arbeiten . Spinnenpinsel eignen sich hervorragend für Nass-auf-Trocken-Malerei und für detailreiche Lackierungen auf kleinen Flächen, aber sie eignen sich nicht so gut für die Nass-in-Nass-Technik oder das Abdecken größerer Flächen. Konzentrieren wir uns nun auf den Stiel. Beginne mit einem kühleren Grün und gehe allmählich zu einem wärmeren Grün über. Szenen, in denen die Lichtquelle wahrscheinlich von rechts kommt. Die rechte Seite sollte einen etwas wärmeren Ton haben. Vermeiden Sie es in diesem Stadium, die hervorgehobenen Bereiche zu streichen. Unser Ziel ist es, hellere Versionen der endgültigen Farben zu verwenden. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine Roadmap erstellen, in der festgelegt wird, welche Farben werden, wo Tonwerte kein großes Problem darstellen. An dieser Stelle verwenden wir helle Töne als Basis, die uns helfen werden, später sattere und dunklere Farben zu erzeugen. Für die Blätter rechts wurde hauptsächlich transparentes Gelb verwendet. Es ist eine hervorragende Farbe, um warmes Licht auf dem Laub darzustellen . Mir ist hier der Hauch von Braun oder Orange aufgefallen, also nehme ich etwas transparentes Gelb und mische es mit Magenta. Diese Kombination ergibt Orange, das, wenn es mit Blau und Grün auf dem Papier gemischt wird, auch Brauntöne erzeugen kann. Nun zum nächsten Abschnitt, ich möchte weniger sattes Grün haben. Um diese gesättigte Version einer beliebigen Farbe zu erhalten, müssen wir die entsprechende Farbe hinzufügen. Im Fall von Grün ist das Kompliment Rot, sodass wir Magenta mit einem Hauch von Gelb mischen können. Denken Sie daran, dass Grün selbst eine Mischung aus Gelb und Blau ist. Wie Sie sehen können, spielen wir immer noch mit den gleichen drei Farben herum. Und wir können fast jede Farbe erzielen , die für dieses Gemälde benötigt wird. Ich beginne mit einem gedämpfteren Grün und gehe allmählich zu einem wärmeren Grün auf der rechten Seite über. Dieser Bereich benötigt ein bläuliches Grün. Also nehme ich mehr Grün mit einer höheren Menge an Windsor Blue. Je nach gewünschter Schicht kann ich mich leicht mehr in Richtung Blau oder Gelb neigen , indem ich die Proportionen meiner Grünmischung anpasse. Jetzt für die nächste Woche habe ich beschlossen, auf einen Pinsel der Größe 4 umzusteigen. Die Knospe an der Spitze des Zweigs hat verschiedene Farben. Ich brauche mehr orangefarbenes Braun, also mische ich transparentes Gelb mit Magenta, um Orange zu bekommen. Wenn wir nur einen Hauch von Windsor-Blau hinzufügen, kreieren wir Braun. Braun ist eine gedämpftere Variante von Orange, weshalb wir Blau, die komplementäre Farbe von Orange, einführen . Um es zu ergänzen. Ich beginne mit dem kühleren Grün unten und arbeite mich nach oben vor und wechsle zu verschiedenen Farben, die mir ins Auge fallen. Es gibt warmes Grün, Gelb, Braun und sogar Lila. Um oben einen Hauch von Lila hinzuzufügen, mische ich, Sie haben es erraten, Magenta mit Winsor-Blau. Machen Sie sich keine Sorgen, falls Sie mit dieser Schicht kein glattes Aussehen erzielen . Eine gewisse Textur ist eigentlich wünschenswert. Hier werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, die das Gesamterscheinungsbild sowieso verdunkelt. Tragen Sie weiterhin die Grundfarben oben auf dem Tweak auf. Aber lassen wir die Highlights vorerst unangetastet. Jetzt brauchen wir für den Teil des Tweaks mit Barack eine neutrale Farbe. Blau und Braun mischen, erhalten wir einen neutralen Braunton , den wir später abdunkeln können. Beim Bemalen des Tweaks oder der Rinde habe ich versucht, das Bemalen der Kanten zu vermeiden. An den Rändern wird Licht reflektiert, wodurch eine abgerundete Form für den Tweak entsteht. Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie versehentlich bis zum Rand malen. Wir können die Farbe jederzeit von den Rändern abheben , um diesen Lichteffekt wiederherzustellen. Und wir werden das trotzdem machen. Hier sind einige kleinere Blätter, die die Grundfarben Gelb, Grün und Braun auftragen . Fahren Sie mit dem Bemalen des Tweaks fort und erlauben Sie sich, mit den Farben herumzuspielen. Da dieses Element irgendwann ziemlich dunkel sein wird, müssen wir bei den Farben nicht zu spezifisch sein. beziehe mich einfach auf das Referenzfoto und wende spätere Versionen der Farben an, die ich dort sehe. Es wird also verschiedene Brauntöne und einige Blautöne geben. Schließlich kommen wir zum letzten Element, einer kleinen Änderung. Wenden Sie erneut eine hellere Version der auf dem Foto sichtbaren endgültigen Farben an. Konzentrieren Sie sich vorerst nicht auf die Details. Denken Sie stattdessen an größere Farbbereiche und die Hauptfarben. Das Blatt kann teilweise gelblichgrün und teilweise kühlgrün aussehen. Also habe ich versucht, das zu replizieren. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Schatten und Details. Wir werden uns im nächsten Teil damit befassen. Wenn du fertig bist, lass es trocknen. Wenn du bereit bist. Wir können mit dem nächsten Teil fortfahren, in dem wir weitere Details und Dark und die Städte der Blätter und Knospen hinzufügen werden . 14. Blätter und Knospen: In diesem Teil konzentrieren wir uns auf den Blättern und Knospen mit einer kleinen Ausnahme auf den Blättern und Knospen. Ich werde für diesen Teil weiterhin einen Spotter-Pinsel der Größe vier verwenden . Das Hauptziel besteht darin, die Farben bei Bedarf abzudunkeln und die Details zu streichen. In der vorherigen Ebene haben wir unsere Roadmap festgelegt, haben wir unsere Roadmap festgelegt indem wir festgelegt haben, welche Farbe wohin gehört, uns eine solide Grundlage bietet. Jetzt werden wir auf dieser Grundlage aufbauen. Wir verwenden dieselben Farben wie zuvor, unsere drei Hauptfarben in verschiedenen Proportionen. An den Farben ändert sich also nichts. Dieses Mal wird sich jedoch mehr auf Tonwerte konzentrieren. Es ist wichtig, ein gutes Gleichgewicht zwischen Farbe und Ton zu finden . In diesem Stadium haben wir die Möglichkeit, Bedarf leichte Farbtonänderungen vorzunehmen. Wenn z. B. eine grüne Fläche abzukühlen scheint, können Sie mehr Gelb hinzufügen, um das Grün aufzuwärmen. Da wir dünne Schichten auftragen, können wir den Ton und die Farbe mit jeder nachfolgenden Schicht leicht anpassen . Auf der linken Seite können wir jetzt eine hellbläuliche grüne Farbe hinzufügen , um den Weißgrad zu reduzieren. Wir wollen trotzdem die Highlights an den Rändern beibehalten. Fügen Sie einfach einen Hauch von Farbe hinzu , um den Bereich zu verbessern. Mit einem dunkleren Grünton sorgen Sie für etwas Textur und Interesse, indem vertikale Streifen mit gezackten Kanten malen. Unter den Blättern auf der rechten Seite. Male dunklere grüne Schatten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das gelbliche Grün der Blätter nicht kräftig genug oder zu gelb ist. Tragen Sie eine weitere Schicht auf, um die Farbe zu vertiefen und vielleicht den Farbton ein wenig zu ändern. Aber mach es nicht zu dunkel , denn wir wollen den Lichteffekt auf den Blättern beibehalten. Jetzt haben wir einen unerwarteten Besucher. Das tut mir leid. Er lernt, wie man Farben mischt. Ich mische transparentes Gelb mit Winsor-Blau bis Grün. Und ich füge einen Hauch von Magenta hinzu, damit es natürlicher und weniger lebendig wirkt. Ich brauche auch ein dunkles Orange, also mische ich Gelb und Magenta. Ich mische all diese Farben in diesem Bereich. Am Rand füge ich einen gelben Streifen mit sauberem transparentem Gelb hinzu. Dies trägt dazu bei, eine warme Illusion von Licht zu erzeugen. Ich lasse immer noch den äußersten Rand von Weiß unbemalt, um das stärkste Highlight beizubehalten. Für den nächsten Abschnitt benötigen wir nun ein dunkleres Grün. Mischen Sie erneut alle drei Farben, bis Sie das gewünschte Grün erreicht haben. Beginne mit einem helleren, wärmeren Grün und gehe dann zur dunkelgrünen Mischung über. Solange es noch nass ist, füge mehr Dunkelgrün hinzu, bis die Stadt wirklich dunkel wird , und mische es mit dem wärmeren Grün. Fügen Sie dem Rand erneut einen Hauch von Gelb hinzu. Gehen wir nun zum Bug über. Auch hier benötigen wir Braun, das erreicht werden kann, indem Gelb, Magenta und gedämpftes Blau mit Winsor-Blau gemischt werden. Es ist nicht notwendig, jedes Mal die exakt gleiche Mischung zu erreichen . Wenn sich Ihre Mischung einmal mehr in Richtung Gelb und ein anderes Mal mehr in Richtung Rot neigt , ist das völlig in Ordnung, solange Sie innerhalb derselben Farbfamilie bleiben. Tatsächlich ist es sogar noch besser, eine gewisse Farbvielfalt zu haben , da dies das Interesse weckt. Unifarben wirken eher langweilig und flach. Versuchen Sie also immer, Abwechslung in Ton und Farbe zu bieten. Die Knospe ist ziemlich bunt und ich hätte eine weitere Schicht auftragen sollen , um sie weiter abzudunkeln, aber das ist mir jetzt gerade aufgefallen, mache ich mir darüber Gedanken? Gar nicht. Warum? Denn außer dir und mir weiß niemand, dass es dunkler sein sollte. Es ist was es ist und es ist genau so, wie es sein sollte. Tragen Sie weiterhin mehr Farben auf, insbesondere dunklere Töne. Beachten Sie, dass ich hier und da kleine Mengen Farbe auftrage und versuche, die Farben sofort zu mischen oder zumindest die Ränder weicher jetzt nass auf trocken malen, damit sich die Farben nicht auf natürliche Weise vermischen wie bei einem nassen auf nassen Gemälde. Wir müssen an ihnen arbeiten. Die Herausforderung besteht darin, Überlastung zu vermeiden. Um ein nicht zu überforderndes Aussehen zu erzielen, ist es wichtig, kleine Mengen Farbe aufzutragen und diese schnell zu verblenden oder aufzuweichen. Auf diese Weise trocknet die Farbe schnell, sodass Sie mehr Farbe und Farbe auftragen können und gleichzeitig ein glattes Aussehen ohne Flecken erhalten. Weiter zu einem anderen grünen Gebiet. Denken Sie an unser Ziel, die Farben abzudunkeln und sie satter und tiefer zu machen, indem Sie dieselben Farben wie zuvor verwenden. Sie können bei Bedarf weitere Farben hinzufügen oder die Farbtemperatur anpassen. Konzentrieren Sie sich mehr auf die Details. Füge kontinuierlich dunklere Farben hinzu, bis du den gewünschten Grad an Dunkelheit erreicht hast. Mischen Sie dann alles weg und machen Sie die Farben weicher. Verwenden Sie hier einen tiefbläulichen Grünton in der Nähe der Knospe. Versuchen Sie, einen ähnlichen Tonwert wie dieses tiefe Violett zu erreichen, sodass ein nahtloser Übergang vom Beet zum Blatt entsteht. Dann mildere die grüne Farbe. Schließlich füge für den letzten Zweig die dunkleren grünen Schatten hinzu. Fügen Sie mehr Farben hinzu , wo Sie sie sehen mischen Sie alles gut zusammen. 15. Zweige: Dies wird ein sehr kurzer Teil sein, da Sie zur Verwendung eines normalen Rundpinsels der Größe sechs wechseln . Da ich schnell größere Flächen malen möchte , ohne mich zu sehr auf Details zu konzentrieren. Das Ziel in dieser Phase ist es, die Rinde an den Tweaks zu verdunkeln , für die eine dunkle, neutrale Farbe benötigt wird. Mischen wir also unsere drei Hauptfarben, bis wir einen Farbton zwischen Dunkelblau, Grün und Grau erreichen . Beginne leicht mit einem hellen Braun. Und solange es noch nass ist, füge die dunkle Mischung hinzu. Auch wenn das Schwarz, lassen Sie uns es als Schwarz bezeichnen, das Braun verdeckt. Das Braun wird immer noch leicht durchscheinen , da wir transparente Farben verwenden. Machen Sie dasselbe auf der größeren Fläche. Beginnen Sie mit einem hellbraunen Farbton im oberen Teil. Gehen Sie näher an der Knospe zu Blau über und verwenden Sie Dunkelbraun auf der gegenüberliegenden Seite des Knospens. Tragen Sie dann schwarze Farbe auf und mischen Sie alles zusammen. Anstatt das Schwarz mit einem einzigen langen Pinselstrich aufzutragen , versuche, den Pinsel schnell entlang des mittleren Teils des Tweaks zu tupfen. Dadurch wird mehr Farbe freigesetzt, was zu einem dunklen Richardton führt. Tragen Sie wärmere Brauntöne auf die Ränder auf. Wiederhole den Vorgang mit dem kleinen Tweak. Die allgemeine Idee dabei ist, dass Tweaks eine runde Form haben, ähnlich wie Zylinder. Um diese runde Form zu erreichen, müssen wir Licht und Schatten gezielt verteilen . Um dieses Formular zu erstellen, sollte in der Regel der mittlere Teil dunkler und die Kanten später sein. Jetzt alles trocknen lassen. Und im letzten Teil fügen wir den letzten Schliff hinzu. 16. Den letzten Schliff: Gehen Sie einen Schritt zurück und untersuchen Sie Ihr gesamtes Gemälde. Stellen Sie fest, ob es Bereiche gibt , an denen noch einige Anpassungen erforderlich sind. Ich finde zum Beispiel, dass meine Tweaks jetzt, wo sie trocken sind, immer noch zu leicht sind. Ich habe auch das Bedürfnis, bestimmte andere Bereiche abzudunkeln. Also werde ich eine weitere Ebene hinzufügen die Nass-in-Trocken-Technik verwende, um die Städte in diesen Gebieten zu vertiefen und vielleicht sogar mehr Details hinzuzufügen. Ich mache zahlreiche kurze Pinselstriche, die eng beieinander liegen. Es ist fast so, als würde ich mit einem Bleistift oder einem Fineliner in Kreuzschraffurtechnik zeichnen . Meine Absicht ist es, nur den mittleren Teil des Tweaks abzudunkeln , während die Ränder heller erscheinen. Schließlich ist das allerletzte, was ich tun möchte , etwas Farbe aus einigen Bereichen zu entfernen. Zunächst möchte ich das an den Rändern weglassen , um einen angenehmen Effekt des reflektierten Lichts zu erzielen. Beachten Sie, dass ich beim Herausheben der Farbe jetzt obersten Schichten entferne und die darunter liegende Farbe zum Vorschein bringe. Das ist ein weiterer Vorteil der Arbeit in Schichten. Ich verwende auch nur die Ecken der Borsten meines Pinsels, um winzige Farbflecken herauszuheben. Ich füge diese Punkte oft hinzu, weil ich glaube, dass sie die Rinde natürlicher und realistischer erscheinen lassen. Auch wenn ich diese Stellen auf dem Referenzfoto nicht sehe, würde ich sie wahrscheinlich trotzdem hinzufügen, weil sie die Art und Weise schätzen, wie sie das Gesamtbild verbessern. Und mit diesen winzigen Flecken haben wir das Bild fertiggestellt. Vergiss nicht, es zu unterschreiben. Und jetzt kannst du die Fertigstellung dieses Stücks feiern. Gut gemacht. Ich werde jetzt das Klebeband entfernen , um eine saubere Kante freizulegen. Später, wenn alles vollständig trocken ist, werde ich es vom Gatorboard entfernen und die Kanten mit Klammern abschneiden. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt. Bitte teilen Sie Ihre Ergebnisse mit mir und anderen. Teilen Sie uns mit, ob Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind oder nicht, und teilen Sie uns mit, welche Teile für Sie die größte Herausforderung waren. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss.