Wie man realistische Bearded in Aquarell

1. 0. Vorschau: Hallo alle zusammen. In diesem Tutorial lernen wir, wie man diese schönen Iris mit tieferen burgunderfarbenen Blütenblättern bemalt. Das ist ein ziemlich langes Projekt und es erfordert ein wenig Geduld. Aber ich habe das Tutorial in kurze, überschaubare Teile unterteilt. In jedem Teil konzentrieren wir uns auf ein anderes Element des Gemäldes. diesem Tutorial gibt es viel zu lernen. Wir verwenden Maskierflüssigkeit, Nass-in-Nass-Technik mit ihnen, Trockentechnik und entfernen sogar etwas Negativgemälde. Sie werden lernen, wie Sie diese schöne tiefe Farbe der Blütenblätter kreieren , ohne dass sie zu flach oder blass aussehen Verwenden Sie dafür wirklich schöne Farben, Sie werden sehen, wie Sie sie auf schöne Weise kombinieren können. So kreieren Sie diese schöne Farbkomposition mit kontrastierenden Farben. Es ist definitiv etwas Herausfordernderes. Wenn du deine Fähigkeiten wirklich weiterentwickeln willst, musst du es einfach versuchen. Du musst es einfach versuchen. Etwas anspruchsvolleres. 2. 1. Einführung und Masking: Hallo, und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. In diesem Tutorial lernen wir, wie man diese schönen Iris mit den burgunderfarbenen Blütenblättern malt . Das ist ein ziemlich langes Projekt, also haben Sie bitte etwas Geduld und folgen Sie mir Schritt für Schritt. Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt müde fühlen, machen Sie einfach eine Pause, malen Sie etwas anderes, wenn Sie möchten, und kommen Sie später zu diesem Bild zurück. Manche Gemälde benötigen einfach mehr Zeit, um fertig zu sein. Ich empfehle auch dringend, jedes Teil sorgfältig zu beobachten , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das gilt für alle meine Tutorials. Für dieses Gemälde. Ich habe früher auf Fotos verwiesen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Fotos nicht kopiert und ich habe diese Referenzen nicht einmal sehr genau befolgt. Ich habe meine eigene Komposition auf der Grundlage der Formen erstellt , die ich von diesen Fotos aufgenommen habe. Ich habe den gesamten Hintergrund, die Blätter und sogar die Art und Weise, wie ich die Blumen gemalt habe den Referenzfotos nicht wirklich ähnlich. Ich wurde von der tiefen Burgunderfarbe der nach unten gerichteten Blütenblätter inspiriert . Und ich wusste, dass das für mich der wichtigste Teil war , dass ich eine tiefdunkle Farbe erreichen wollte. Ich finde auch, dass es ein sehr schönes Gemälde ist, was die Farbe angeht. Wir haben hier komplementäre Farben, lila und gelb. Aber alles ist wirklich ausgewogen und abgeschwächt. Hier schreit nichts. Ich fühle mich ruhig, wenn ich mir dieses Bild ansehe. Das Schöne an dieser Zusammensetzung ist, dass es keine großen Bereiche gibt, die schwer zu verwalten sind. Das gesamte Gemälde ist in schöne kleine Abschnitte unterteilt, die leicht zu handhaben sein werden. In diesem Sinne ist dieses Gemälde wirklich nett und einfach. Einige Bereiche , wie diese helleren Blütenblätter erfordern etwas mehr Patienten und mehr Aufmerksamkeit. Aber denken Sie daran, dass Sie keine Frist haben und sich nicht beeilen müssen. Nimm dir Zeit. Malen Sie in Ihrem eigenen Tempo und wenn Sie müde sind, machen Sie einfach eine Pause. Aber bitte versprich mir, dass du dieses Bild fertigstellst. Ich bin mir sicher, dass Sie davon profitieren werden es zu beenden, und Sie werden sehr stolz darauf sein. Ich wollte in dieser Komposition ein Gefühl von Bewegung und Wachstum erreichen . Das Bewegungsgefühl wird durch nach oben gerichtete, stachelige Blätter betont . Aber links und das oberste Blatt, das aus der Seite herauskommt, deutet darauf hin, dass sich hinter der Seite noch mehr befindet. Um eine zu repetitive Komposition zu vermeiden , sollten Sie sich regelmäßig zusammensetzen. Die Blüten sind leicht gedreht, nur leicht in unterschiedliche Richtungen, und die verkrusteten Blätter fließen bei Interesse von unten nach oben. Was hier auch schön ist , ist , dass sich all diese Elemente überschneiden. Einige Blüten befinden sich vor den Blättern. Einige Blätter befinden sich vor den Blütenblättern. Manche Dinge sind eher im Hintergrund. Das gibt auch ein Gefühl von Tiefe. den Hintergrund angeht, war mein Plan, ihn oben heller und unten dunkler zu machen . Ich wusste, dass die Blüten hier eine wichtige Rolle spielen werden und die Blütenblätter sehr dunkel sein werden. Also habe ich beschlossen, den Hintergrund generell mit hübschen hellen Farben zu bemalen . Okay, also wenn du bereit bist, können wir anfangen zu malen. Ich habe hier schon eine Skizze. Ich habe das 140 Pfund schwere Arches-Papier verwendet, um die Zeichnung zu machen. Dann habe ich das Papier hinten und vorne nass und es an mein Gatorboard geheftet. Am nächsten Tag, als es getrocknet war, habe ich Klebeband angebracht, um einen schönen , sauberen Rand um das fertige Bild zu bekommen . Wir beginnen mit dem Auftragen der Maskierungsflüssigkeit. Sie müssen hier keine Abdeckflüssigkeit verwenden , da jeder Abschnitt ziemlich klein ist. Es gibt keine sehr komplexen Kanten , die sich nur schwer umstreichen lassen. Wenn Sie also keine Abdeckflüssigkeit haben oder nicht verwenden möchten oder können, können Sie diesen Schritt überspringen. Ich möchte Maskierflüssigkeit verwenden, weil es viel einfacher ist, den Hintergrund zu malen. Ich muss mir überhaupt keine Sorgen um die Kanten machen. Ich werde zum Auftragen Winsor Newton Maskierungsflüssigkeit mit einem gelben Farbton verwenden . Ich werde einen alten synthetischen Pinsel verwenden, den ich nur für Maskierflüssigkeit verwende, um zu verhindern, dass die Borsten zusammenkleben. Wir brauchen auch ein Stück Seife. Hier ist die Seife in diesem kleinen Behälter. Und ich verwende auch gerne eine alte Kappe aus einer alten Maskierflüssigkeit. Ich gieße ein bisschen Maskierung ein , die ich verwenden werde. Ich mache das, weil es am besten ist, den Kampf gegen die Maskierung zu beenden. Sauerstoff, der mit der Maskierung in Kontakt kommt erzeugt hässliche Maskierungsklumpen in der Flasche. Halte deine Flasche also so kurz wie möglich offen. Als Randnotiz möchte ich mich für das Aussehen meiner Hand und die Narben entschuldigen , aber ich wurde von diesem gutaussehenden Herrn brutal angegriffen. Ich fange damit an, ein bisschen Maskierung in die alte Tasse zu gießen. Befeuchten Sie jetzt Ihren Pinsel und reiben Sie ihn mit einem Stück Seife ein. Tauchen Sie die Bürste erneut in Wasser, wenn Sie die Borsten gut mit der Seife abdecken müssen. Tauchen Sie nun den Pinsel in die Maskierung und beginnen Sie, ihn auf die Kanten aufzutragen. Versuchen Sie, vorsichtig gerade Linien zu erstellen. Denn denken Sie daran , dass dies die Formen Ihrer Blumen oder Blätter sein werden . Die Form, die Sie jetzt mit der Maskierung malen , entspricht der Form des Objekts, das Sie maskieren. Sei auch großzügig. Eine dicke Maskierungsschicht schützt Ihre Formen besser und lässt sich später leichter entfernen. Ich werde dir jetzt zeigen, wie ich die Maskierung auf das gesamte Bild auftrage , weil das zu langweilig wäre. Stattdessen habe ich für Sie eine Skizze vorbereitet, auf der ich genau markiert habe , wo Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen sollten. Wenn Sie diesen Vorgang abgeschlossen haben, lassen Sie ihn vollständig trocknen. Ich habe ungefähr eine Stunde gewartet. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. In der nächsten Lektion wenden wir die erste Ebene auf den Hintergrund an. 3. 2. Hintergrund – erste Ebene: Wenn die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, können wir mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnen. Weiterer Hintergrund, ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. Fangen wir in der oberen linken Ecke an. Bereite eine sehr wässrige Mischung aus verbrannter Sienna, permanenter Rose und einem kleinen Hauch von Windsor-Blaugrün vor. Dies sollte Ihnen eine sehr subtile beige Farbe geben. Mischen. Payne ist auch grau mit verbrannter Sienna und grünem Gold. Das ergibt, sollte Ihnen ein sehr schönes neutrales Olivgrün geben. Im Grunde versuchen wir, weniger gesättigte Versionen von Rosa und Grün zu erstellen . Bewahren Sie auch Grün, Gold und permanente Rose in getrennten Blütenblättern auf, nur für den Fall, dass wir einen stärkeren Akzent setzen müssen . Ich werde auch eine dunklere Version meiner beigen Farbe vorbereiten . Also eine Mischung aus permanenter Rose, verbrannter Sienna und Winsor-Blau. Es erinnert tatsächlich an eine Pausenlese, ein entsättigtes bräunliches Rot. Okay, wir haben also ein paar Farben, mit denen wir arbeiten können. Beginnen Sie nun damit, den gesamten Abschnitt zu benetzen. Ich denke, das ist der größte Abschnitt des gesamten Gemäldes. Tragen Sie eine Wasserschicht auf und achten Sie darauf, dass Sie gesamten Bereich vollständig und gleichmäßig abdecken. Beeile dich nicht. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche nass ist. Es muss diesen schönen Hochglanz haben. Sie jetzt Ihre Bürste mit etwas Wasser. Es sollte nicht tropfnass sein. Beachten Sie, dass ich meine Bürste immer in Wasser tauche und dann die Ressource an die Wand meines Wasserbehälters drücke die Ressource an die Wand meines , um die Achse zu entfernen. Die Bürste ist also nass, aber sie ist nicht tropfnass. Nimm dann die schöne neutrale rosafarbene Seite und trage sie auf die Hintergrundfarbe rund um die Glühbirne auf. Noch mehr verbrannte Sienna links in der Ecke. Dann wieder ein bisschen Beige und wechseln Sie zu dem neutralen Grün in dem Bereich, in dem wir später das Blatt malen werden. Beachten Sie, dass ich Lücken zwischen meinen Farben lasse. Sie können auf dem letzten Gemälde sehen , dass es zu diesen schönen, helleren Bereichen geführt hat, die ein Gefühl von Raum und Licht vermittelten. Ich habe kein Referenzfoto für diesen Hintergrund und ich habe auch keinen bestimmten Plan dafür. Ich weiß nur, dass ich möchte, dass es oben heller und unten dunkler ist. Ich entscheide im Laufe der Zeit, welche Farben ich verwenden soll und wo. Ich reagiere auf das, was in der Zeitung passiert. Hier in dieser Ecke. Ich habe mich für ein kräftigeres Rosa entschieden , nur weil sie dachten es wäre eine schöne Ergänzung zu diesem dunklen Blütenblatt. Im Allgemeinen versuche ich, im Hintergrund dieselben Farben zu verwenden , mit denen ich später die Blumen bemalen werde . Es ist wichtig, dass einige Farben des Hauptmotivs im Hintergrund wiedergegeben werden. Auf diese Weise wird das Bild kohärenter. Dieses Rosa könnte also Hinweis auf eine andere Blume für den Rücken sein. Ich habe hier auch Grüngold hinzugefügt , um vielleicht ein Blatt im Hintergrund vorzuschlagen. Das alles ist unscharf, was dazu beiträgt, diese Schärfentiefe zu erzeugen. Wenn Sie Ihre Farben auftragen, malt TLT in verschiedene Richtungen, um die Farbe in Bewegung zu bringen. Dadurch vermischen sich die Farben gleichmäßig auf dem Papier und es entstehen schöne Farbübergänge. Das Schöne an diesem Gemälde ist, wie ich im vorherigen Teil erwähnt habe, dass es in kleine, überschaubare Abschnitte unterteilt ist. Jetzt, wo wir den oberen linken Bereich gestrichen haben, müssen wir nicht warten, bis er getrocknet ist. Wir können direkt zum nächsten Abschnitt übergehen. Malen Sie jeden Abschnitt auf die gleiche Weise. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik. Tragen Sie also zunächst eine schöne und gleichmäßige Wasserschicht auf. Fügen Sie dann Ihre Farben hinzu und neigen Sie Ihr Gemälde, damit sich die Farben bewegen und vermischen können. Hier haben wir Grün über der Gefahr, also wollen wir dieses Grün weiter verwenden, um Kontinuität im Hintergrund zu schaffen. Wir wollen nicht, dass die Blütenblätter oder ein Stängel den Hintergrund farblich unterteilen. Wenn auf der einen Seite ein Grün ist, möchten wir dieses Grün auch auf der anderen Seite hinzufügen. Und hier können wir die Farben ändern. Also bin ich zurück mit meinem Muted Pink auf beiden Seiten des Blattes. Und ich füge dem Blatt selbst grünes Gold hinzu. Keine Sorge, wenn das Grün außerhalb der Bleistiftlinien fließt , ist das völlig in Ordnung. Das ist nur der Hintergrund. Befeuchten Sie einen weiteren Abschnitt und beginnen Sie diesmal mit Rosa, da wir auf der linken Seite des Stiels bereits Rosa haben, also möchten wir diese Farbe fortsetzen und dann eine andere Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich versuche, mehr Grün in der Nähe des Blattes zu verwenden. Mein Plan ist es, in der oberen rechten Ecke einen kleinen Kontrast zu erzeugen . Ich weiß, dass das Pedal lila sein wird. Ich könnte also entweder Lila oder Rosa hinzufügen , um diese Farbe hinter dem Pedal zu wiederholen. Ich kann aber auch einen Farbkontrast erzeugen. Dafür habe ich mich hier entschieden. Ich möchte in diesem Bereich mehr Grün hinzufügen. Ich mische Grün, Gold, Payne's Grey und Burnt Sienna. Wenn du runtergehst, habe ich die Farbe auf Rosa geändert. Beachten Sie auch hier, dass ich in der Nähe des Pedals Rosa verwende , da ich auf der anderen Seite des Blütenblattes bereits etwas Rosa habe. Lassen Sie uns nun den unteren Teil des Gemäldes von links nach rechts malen . nach einer Hochzeit diesen kleinen Abschnitt Nehmen Sie nach einer Hochzeit diesen kleinen Abschnitt Permanent Rose auf und fügen Sie ihn dem oberen Teil hinzu. Direkt über dem Pedal haben wir Rosa, also wollen wir unter dem Pedal auch mit Rosa beginnen. Jetzt habe ich Paynes Grau mit Grün, Gold und Winsorblau gemischt , um dieses tiefe, dunkelgrüne Grün zu erhalten. Wir haben Winsor-Blau hinzugefügt, um das Grün etwas frischer aussehen zu lassen. Das Grün im mittleren Teil wurde hinzugefügt. Dann unten, bei Rosa. Dieses Rosa ist eine Anspielung auf ein Pedal, das sich hinter der Blume davor befindet. Auch wenn das Grün zu weit fließt, verwenden Sie ein Papiertaschentuch und entfernen Sie einfach das Grün. Ein weiterer Abschnitt links von diesem Blütenblatt, wir haben Rosa, also fange ich mit dem Rosa an. Und unten füge ich verbrannte Sienna hinzu , um einige Farben der Blütenblätter zu reflektieren. Ein weiterer Abschnitt, wieder permanente Rose, verbrannte Sienna, aber auch Grün, um an Blätter zu denken. Dieser Abschnitt erfordert jetzt etwas mehr Sorgfalt, da wir zwei Autos, zwei kontrastierende Farben, als Team zwei kontrastierende Farben, zusammenstellen und sie nebeneinander auftragen müssen. Beginne also langsam mit einem hellrosa Farbton. Dann füge Grün auf beiden Seiten hinzu. Beachten Sie auch, dass es im letzten Bild ein zusätzliches Blatt gibt , das ich hier nicht gezeichnet habe. Ich habe dieses Blatt ganz am Ende hinzugefügt , als ich mein Bild mit einem sauberen, feuchten Pinsel beendet hatte . Fahren Sie mit dem Pinsel auf die grünen Ränder, um zu verhindern, dass das Grün zu weit fließt. Verwenden Sie nun eine konzentriertere, permanentere Rose mit nur einem kleinen bisschen Payne's Grey und fügen Sie dieses Rosa unten und an den Rändern hinzu. Es ist jetzt wichtig, dass dieses Rosa trockener ist oder die Farbe konzentrierter ist als die Farbe , die sich bereits auf dem Papier befindet. Wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, verteilt sich das Wasser einfach. Dadurch wird die Farbe weggedrückt und es entstehen Blüten. Wir wollen diese Farbe erreichen. Wir wollen versuchen, es in diesem rosafarbenen Bereich zu halten. Füge mehr Paynes Grau in der Ecke und eine Mischung aus Grün, Gold und Paynes Grau unter dem Blatt auf der linken Seite hinzu. Schließlich tragen Sie im letzten Abschnitt, der unteren rechten Ecke, zunächst eine gleichmäßige Wasserschicht und tragen Sie dann das Grün auf die rechte Seite des Stiels auf. Wir haben links Grün, also brauchten wir auch rechts. Wenn Sie das Grün dunkler machen möchten, fügen Sie mehr Payne's Grey hinzu. Jetzt dachte ich, dass ich etwas Riskantes tun würde. Ich habe mir das ganze Bild angesehen und festgestellt, dass ich nirgends Gelb verwendet habe. Und ich wusste, dass ich Gelb für die Hauptblumen verwenden würde. Also dachte ich, ich könnte hier einen sehr starken gelben Akzent setzen, in der Hoffnung, dass es direkt neben dem grünen Blatt und dem Burgunder-Pedal aussieht . also im oberen Teil Verwenden Sie also im oberen Teil rosafarben, einen sehr hellen Ton. Und wenn du dann untergehst, benutze einen sehr starken Winsor, gelb, tief. Das ist ein wunderschönes sonniges, gelbliches Orange, das wir auch für die Pedale verwenden werden. Okay, wir haben die erste Ebene auf den gesamten Hintergrund aufgetragen . Lassen Sie es nun vollständig trocknen. Es muss knochentrocken sein, bevor ich mit der nächsten Lektion fortfahren Ich habe es über Nacht trocknen lassen. 4. 3. 3. – erste Schicht: In dieser Lektion gehen wir noch einmal auf den Hintergrund ein, aber dieses Mal ist es unser Hauptziel eine grüne Schicht auf die Blätter aufzutragen. Wir werden aber auch einige Abschnitte noch einmal streichen , um die Farben zu intensivieren. Achte darauf, dass alles wirklich trocken ist. Das ist extrem wichtig. Lass uns zuerst ein paar Farben vorbereiten, die Farbe auf meiner Palette ist trocken, also muss ich die Farbe aktivieren und ein paar schöne saftige Farben vorbereiten. Ich sprühe meine Farben mit sauberem Wasser , weil sie jetzt wirklich trocken sind. Mischen Sie das grüne Gold mit Winsor-Blau , um ein schönes frisches Grün zu erhalten. Behalten Sie auch eine dunklere Grünmischung bei. Also eine Mischung aus Grün, Gold, Windsor-Blau und Payne's Grey. Jetzt fange ich an, hier in dieser Ecke permanente Rose aufzutragen . Ich möchte es intensiver machen, aber wenn du malst, sieht das hier gut aus. Du musst nichts tun. Ich trage Permanent Rose auf. Dann füge ich mein Grün hinzu. Und danach putze ich schnell meine Bürste. Und mit einer sauberen, feuchten Bürste mache ich die Ränder des Grüns weicher. Ich möchte es ausblenden. Dann füge ich etwas Lila und Mischung aus permanentem Rose und Payne's Grey hinzu. Ich finde, dass Permanent Rose selbst hier etwas zu langweilig und zu intensiv ist . Also wollte ich es ein wenig optimieren und mich auf die zukünftigen Farben der Blütenblätter beziehen . Also habe ich hier ein bisschen Lila hinzugefügt. Jetzt können wir das Grün auf das erste Blatt auftragen. Beachten Sie, dass meine Farbe schön und wässrig ist. Achte darauf, dass deine Farbe nicht zu trocken ist. Es muss wässrig sein , sonst könnten wir einen überarbeiteten Blick bekommen. Wenn es wässrig ist, verteilt sich das Pigment gleichmäßig und verteilt sich gut auf dem Papier. Wenn die Farbe zu trocken wäre, wären Ihre Pinselspuren zu sichtbar, um sie zu trocknen. Und vielleicht bekommst du sogar ein paar harte Kanten. Nachdem Sie Ihren grünen Haupttropfen in etwas dunklerem Grün auf die rechte Seite des Blattes aufgetragen haben. Und ganz unten. Fahren Sie mit dem Malen des Blattes zwischen den Blütenblättern fort. Ändere hier und da den Grünton. Wir wollen keine flache grüne Schicht. Es wird besser aussehen, wenn wir einige tonale Variationen haben. Sie können sehen, dass meine Farbe jetzt ziemlich dunkel aussieht, während sie im letzten Bild viel heller ist. Das liegt daran, dass ich weiß, dass Aquarell blasser trocknet. Wenn ich male, verwende ich also etwas dunklere Farben, als sie sein sollten. Ich möchte hier auch nur eine Schicht auftragen. Also möchte ich auf Anhieb den richtigen Ton treffen. Ich nehme jetzt ein dunkleres Grün mit mehr Payne's Grau und wende es auf den Abschnitt links an. Ich glaube, ich muss es verdunkeln. Die Farben sind zu blass. Und wie Sie sich erinnern, hatte ich vor, den unteren Teil des Gemäldes dunkler zu machen . Also trage ich hier die gleichen Farben wie zuvor auf, aber in einem etwas dunkleren Ton. Jetzt die Blätter unten, ich male jetzt nass auf trocken. Für mich ist die Nass-in-Trocken-Technik etwas kniffliger als die Nass-in-Nass-Technik weil man wirklich vorsichtig sein muss , wenn es um die Farbkonsistenz geht. Wenn die Farbe zu trocken ist, kann es schnell zu einem überarbeiteten Aussehen kommen. Beachten Sie noch einmal, dass ich versucht habe, meine Farbe sehr wässrig zu halten. Das ist eine Sache. Aber eine andere Sache ist, dass ich einen ziemlich großen Pinsel verwende. Und das ist auch wichtig. Es ist ein Pinsel der Größe zehn. Wenn dein Pinsel zu klein ist, wirst du anfangen, zu viele Pinselstriche zu machen. Und wenn Ihre Farbe zusätzlich zu trocken ist, ist ein Ausfall garantiert. Wenn Sie nass auf trocken malen. Und du willst eine schöne und glatte Wäsche haben wie hier. Sie müssen einen großen Pinsel und wässrige Farbe verwenden und so schnell wie möglich malen. Okay, wir haben also Grün auf alle Blätter aufgetragen. Jetzt möchte ich die morgigen Abschnitte verbessern. Ich möchte in diesem kleinen Bereich noch ein bisschen mehr Rosa auftragen , nur ein kleines bisschen. Und ich möchte die obere rechte Ecke verdunkeln. Auch hier trage ich die gleichen Farben wie in der vorherigen Schicht auf, aber diesmal verwende ich eine Nass-in-Trocken-Technik mit einem großen Pinsel und einer sehr wässrigen Farbe. Dadurch verschmelzen meine Farben gut auf dem Papier. Wenn das Papier trockene Luft wäre, würde ich Pinselstriche sehen und Grün würde nicht den gleichmäßigen Farbverlauf mit Rosa erzeugen. Lassen Sie nun alles vollständig trocknen. Und in der nächsten Lektion werden wir den Hintergrund fertigstellen. 5. 4. Den Hintergrund beenden: Alles ist jetzt völlig trocken. Ich möchte damit beginnen, diesen rosafarbenen Bereich zu verdunkeln , der hier einfach zu hell ist. Wenn Sie diesen Bereich etwas dunkler machen möchten, dann machen Sie eine permanente Rose mit Payne's Grey und tragen Sie das dunkle Rosa auf die Unterseite auf. Dann schalten Sie auf Grün und glätten Sie alles. Ich habe versucht, ziemlich schnell zu arbeiten. Wir malen nass auf trocken, also fad, alle Farben, bevor sie trocknen. Mischen Sie jetzt Windsor-Blau, Grün, Gold und Payne's Grey. Also unser dunkelgrün. Wir verwenden jetzt eine negative Maltechnik. Dieses dunklere Grün wurde auf die linke Seite des Blattes aufgetragen , um seine Form hervorzuheben. Wir malen also nicht das Blatt selbst, sondern wir malen den Hintergrund dahinter. Hier. Malen Sie diesen dreieckigen Bereich zwischen den Blättern. Hier bei einem Schatten , der eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Blättern schaffen wird . Lass das trocknen. Jetzt werde ich meinen Pinsel auf eine Linerpinselgröße umstellen , damit Sie keinen solchen Pinsel benötigen. Sie können Ihr normales Pinselwerkzeug verwenden oder Sie können einen Rigger-Pinsel verwenden, falls Sie einen haben. Ich benutze dieses, weil es schön ist, lange Linien zu malen. Und das werden wir malen. Jetzt. Wir beginnen mit diesem Blatt. Drehen Sie Ihr Bild, wenn es für Sie bequemer ist. Ich male lieber entlang von Linien von links nach rechts, von unten nach oben. Also habe ich meine Bilder gedreht , damit ich sie diagonal malen konnte. Nimm dunkelgrüne Farbe auf und male entlang gerader Linien, die durch die gesamten Blätter verlaufen. Diese Linien müssen nicht besonders gerade sein. Sie sollten natürlich aussehen. Es mag kontraintuitiv sein, aber versuche, sie schnell zu malen und schnelle Bewegungen auszuführen. Deine Linien werden gerader , wenn du sie mit schnellen Pinselstrichen malst. Wenn du deinen Pinsel langsam über das Papier fährst, können die Linien viel wackeliger sein. Wenn die Zeilen fertig sind. Ich möchte den weiteren Abschnitt abdunkeln. Ich denke, es ist ein bisschen zu hell. Also trage ich hier eine Mischung aus permanentem Rose und Payne's Grey auf. Und ich vermische diese Farbe schnell mit dem Hintergrund. Es gibt eine Sache , die mich hier stört. Ich denke, ich sollte die Blattspitze irgendwo hinter dem Stängel anbringen, um zu überprüfen, wie es aussehen würde Ich habe ein Blatt Papier genommen, ich habe mehr oder weniger die Form gezeichnet, von ich habe mehr oder weniger die Form gezeichnet der ich dachte, dass sie hier gut funktionieren würde. Und ich habe es ausgeschnitten. Jetzt könnte ich etwas grüne Farbe hinzufügen und prüfen, ob das gut aussieht. Jetzt bin ich mir sicher, dass ich es hier hinzufügen möchte. Ich denke, es wird viel besser aussehen. Also zeichne ich diese Form und fülle sie mit Grün. Später, wenn das getrocknet ist, werde ich diese Zeilen hinzufügen. Okay. Jetzt ist alles komplett trocken und wir können die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich benutze dieses Abdeckwerkzeug aus Gummi, aber du brauchst es natürlich nicht. Es ist wirklich hilfreich und ich benutze es gerne, also empfehle ich es, aber wenn Sie es nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst deine Finger benutzen. Wenn die Maskierungsflüssigkeit austritt. Ich kann es einfach so ziehen und es geht in einem Stück ab. Das ist der Tatsache zu verdanken, dass ich eine dicke Schicht davon aufgetragen habe . Wir können diesen trockenen Maskierungsball sogar verwenden , um den Rest der Maskierung zu entfernen. Und dann haben wir es. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber meine Maskierung hat diesen gelben Fleck auf dem Papier hinterlassen. liegt daran, dass ich es vor der Verwendung nicht gut gemischt habe. Und auch, weil es schon sehr alt ist, aber es ist sehr, sehr blass. Also mache ich mir darüber keine Sorgen. Es wird mein Bild in keiner Weise beeinflussen. Hier kannst du dir genauer ansehen, was ich bisher habe. In der nächsten Lektion fangen wir an, die Blumen zu malen. 6. 5. Light – erste Schicht: Okay, endlich können wir mit dem aufregendsten Teil beginnen. In dieser Lektion werden wir eine erste Schicht auf die oberen hellen Blütenblätter auftragen . Ich denke über die Farbe dieser Pedale nach. Auf meinen Referenzfotos haben diese Iris verschiedene Farben. Einige von ihnen sind eher bläulich-violett, andere cremiger rosa. Ich denke, ich möchte etwas dazwischen nehmen, wie eine lila Farbe, die gut zu meinen dunklen Blütenblättern passt. Ich bereite Dauerrose vor. Und hier in diesem Stadium habe ich auch Chinacridonmagenta hinzugefügt, aber ich werde Magenta später nicht verwenden. Und ich füge Winsor-Blau zu dem Rosa hinzu, um dieses Lila zu bekommen. Wegen des Magentas. Dieses Violett ist ein bisschen zu hell. Und deshalb werde ich es später nicht benutzen. Ich bereite auch Winsor Yellow Deep mit etwas transparentem Gelb vor. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Also heirate ich zuerst das gesamte Blütenblatt. Ich benutze einen Pinsel Nummer zehn, befeuchte alle oberen Blütenblätter vorsichtig, achte darauf, dass keine trockenen Stellen vorhanden sind. Es gibt keine trockenen Stellen. Die Oberfläche sollte glitzern, Sie sollten einen hohen Glanz sehen und es sollte kein überschüssiges Wasser vorhanden sein. Nehmen Sie nun Ihre lila Mischung auf und lassen Sie diese Farbe an den Rändern fallen, wobei Sie hier und da einige Lücken lassen. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel blutig auf einem Papiertuch. Und mit diesem sauberen, feuchten Pinsel ziehen Sie die Farbe in Richtung des mittleren Teils des Blütenblattes. Auf diese Weise können Sie diese schönen subtilen Farbpassagen erstellen . Fügen Sie einen Streifen hinzu, der in der Mitte verläuft, und wechseln Sie dann zu Gelb und fügen Sie ihn unten hinzu. Es wird auch Grün geben, aber darüber machen wir uns keine Sorgen. Grün wird viel dunkler als Gelb sein, sodass wir es leicht übermalen können. Außerdem trägt Gelb nur dazu bei, dieses Grün zu intensivieren. Wir wollen auch diesen schönen Übergang von Gelb zu Lila schaffen . Wenn sich diese beiden Farben treffen, sollten sie etwas Braun erzeugen. Auf der linken Seite. Fügen Sie außerdem einen subtilen Kernschatten und dann zwei Linien hinzu, die nahe der Mitte verlaufen. Solange die Farbe noch feucht ist. Wir können auch etwas Grün an der Unterseite des Pedals hinzufügen. Die allgemeine Idee in dieser Phase ist, sehr einfache Farben, lokale Farben und Hauptfarben hinzuzufügen , die Sie auf dem Pedal sehen können. Man muss sich dieses Panel ohne die Details vorstellen , ohne irgendwelche Streifen. Venen sind Falten. Konzentrieren Sie sich nur auf helle und dunkle Werte und Farben, die Sie für dieses Blütenblatt verwenden möchten. Wenn du einen dunkleren Ton hinzufügen möchtest, wie ich es hier mache, möchte ich diesen Teil abdunkeln und einige dunklere Markierungen an den Rändern hinzufügen . Denken Sie daran, eine dickere Farbkonsistenz zu verwenden. Wir haben schon Farbe auf dem Papier. Es fängt an auszutrocknen, aber es ist immer noch feucht. Und wenn wir jetzt zu viel Wasser hinzufügen würden, würde es sich einfach ausbreiten und eine Blüte erzeugen. Wir möchten, dass die Farbe mehr oder weniger an derselben Stelle bleibt , wenn wir sie auftragen. Und deshalb brauchen wir eine dickere Konsistenz. Ich habe auch beschlossen, den grünen Teil abzudunkeln und diesem kleinen Pedal auf der rechten Seite mehr Farbe zu verleihen. Fahren Sie nun mit dem Bemalen anderer Blütenblätter fort und folgen Sie dabei genau dem gleichen Vorgang. Tragen Sie zunächst eine Wasserschicht auf. Stellen Sie sicher, dass der hohe Glanz auf der Oberfläche gleichmäßig bedeckt ist. Geben Sie eine violette Mischung aus permanenter Rose und Winsor-Blau auf die Ränder des Blütenblattes. dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel Ziehen Sie die Farbe dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel in Richtung des mittleren Teils des Blütenblattes. Führen Sie Ihren Pinsel mit einer dunkleren Farbe durch die Mitte des Blütenblattes, um diese schöne Linie in der Mitte zu erzielen. Und um den oberen Teil des Blütenblattes zu verdunkeln. Gelb an der Unterseite. Und ein Schatten auf der linken Seite des Blütenblattes. Und zum Schluss füge unten Grün hinzu. Beachten Sie, dass ich sofort alle Pedale lackiere. Das liegt daran, dass wir später einige Schatten hinzufügen werden , um eine klare Unterscheidung zwischen den Blütenblättern zu treffen . Ich verwende nicht für alle Blütenblätter genau die gleichen Farben. Ich meine, ich verwende die gleichen Farben aber nicht in den gleichen Proportionen. Zwei obere Blüten sind also violetter. Ich habe der permanenten Rose mehr Blau hinzugefügt. Wilde bis untere Blüten sind rosafarbener. Ich lasse alles trocknen. In der nächsten Lektion. Wir werden diese Blütenblätter fertigstellen. 7. 6 – Finishing Light Petals: Ich bin mir sicher, dass Sie bereits wissen , dass Sie sicherstellen müssen, dass die vorherige Ebene eine Grenze ist, bevor Sie jetzt mit dem Malen beginnen sicherstellen müssen, dass die vorherige Ebene eine Grenze ist, bevor Sie . So sehen meine Blumen in diesem Stadium aus. In dieser Lektion gehen wir näher auf die Blütenblätter ein. Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs. Bereite zuerst mehr Farbe vor. Wir alle brauchen Winsor. Yellow Deep braucht auch das Braun. Für diese Blütenblätter verwende ich nun eine braune Mischung aus tiefem Winsor-Gelb, permanenter Rose und Winsor-Blau. Das liegt nur daran, dass ich diese Farben bereits in diesen Blütenblättern verwendet habe. Also möchte ich die Farbharmonie beibehalten. Wir wissen, dass Gelb und Lila eher braun sind. Und das Violett ist eine Mischung aus permanentem Rose und Winsorblau und ist ein Gelb ist ein Winsor-Gelb , benötigt auch Grün, also macht Windsor-Blau mit Grüngold und Payne's Grey, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Und lassen Sie uns mit diesem Grün beginnen , das auf den dünnen Teil des Blütenblattes aufgetragen wird , und die Farbe wegblenden. Wechseln Sie zu Braun und fügen Sie es über der grünen LED hinzu. Diese beiden Farben verschmelzen miteinander. Je gelber und desto weicher die Kanten. Wir wollen dieses schöne gelbe Overlay aus permanentem Rose und Winsor-Blau sehen , falls Sie keine mehr und diese Mischung verwenden, um einige Schatten an den Rändern zu malen. Hier beginnt der unterhaltsame Teil, Sie müssen Ihre Aufmerksamkeit konzentrieren und sehr geduldig sein. Was wir jetzt tun wollen, ist all diese Adern auf die Blütenblätter zu malen. Wir müssen viele dieser sehr dünnen Linien malen , die sich zum Rand hin verzweigen. Es ist nicht wirklich etwas, das wir auf dem Referenzfoto sehen können. Aber ich weiß einfach, dass viele Viren diese Art von Adern haben , sodass wir sie malen können auch wenn es nicht besonders realistisch aussieht. Die Richtung dieser Venen ist wichtig , da sie auch die Form des Blütenblattes bestimmt. Den unteren Teil des Blütenblattes malen wir gelbbraune Streifen. Also male diese Adern nur bis du zum gelben Teil kommst. Und auch ähnliche Adern auf dem kleinen Pedal. Tausche, um meinen Formen zu folgen. Mit einem dunkleren Ton desselben Purpurs wollen wir nun die Enden dieser Adern dunkler machen. Wir wollen diese Enden eigentlich dunkler machen, aber wir wollen diese Farbe auch zu einer Seite hin glätten. Wenn Sie die Farbe auftragen, spülen und tupfen Sie Ihren Pinsel ab und streichen Sie die Farbe dann zu einer Seite hin glatt. Ich gehe zurück zur rechten Seite des Blütenblattes, um diesen Effekt zu erzielen. Wie Sie nach dem Hinzufügen der Farbe sehen können, versuche ich, diese Farbe zu verblenden. Versuche, zwei oder drei Adern gleichzeitig zu malen und sei hier sehr genau. Ich verwende ständig eine Mischung aus permanentem Rose und Winsor-Blau. In meinem letzten Gemälde können Sie sehen, dass auf diesem Blütenblatt mehr Schatten sind. Wir werden sie später hinzufügen. Mach dir jetzt keine Sorgen um sie. Jetzt mit deinem gelblich-braunen Mix Farbe, die Streifen unten. Beobachtete ihre Formen und Richtung sorgfältig. Sie sind an den Rändern leicht gebogen, wodurch die Form des Pedals gewellt wird. Verwenden Sie nun einen dunkleren Ton, um die Enden dieser Streifen abzudunkeln. Das sorgt für eine gewisse Abwechslung bei den Tonwerten und lässt diese Streifen viel interessanter aussehen. Dieser dunkle Ton verleiht unseren Blütenblättern Charakter. Wir können es auch im mittleren Teil verwenden und das grüne Element sogar besser definieren , indem wir einen dunkleren Ton auftragen. Jetzt wieder, mit einer Mischung aus permanenter Rose und einem Hauch von Windsor Blue Field , dem Bereich zwischen den beiden Blütenblättern. Und auch Sienna und Winsor sind tief gelb verbrannt. Verwenden Sie die Farben, die Sie mögen. Wir müssen nur diesen Raum füllen. Theoretisch könnte das der Hintergrund sein, also könnten wir hier Grün verwenden, aber es ist auch Kunst. Wir können alle Farben verwenden, die wir mögen. Bei einem dunkleren Ton wurden einige der Adern stärker ausgeprägt. Dieses kleine Pedal befindet sich hinter dem Hauptblatt, sodass es teilweise im Schatten liegt. Ich denke, wir können es auch direkt hinter dem Bart abdunkeln. nun mit mehr wässriger Farbe Tragen Sie nun mit mehr wässriger Farbe die rosafarbene Glasur im oberen Teil auf und glätten Sie sie. Bereiten Sie eine weitere Mischung aus permanentem Rose und Winsorblau vor und dunkeln Sie die Ränder an einigen Stellen ab, wenn Sie möchten. Zuletzt bereiten Sie eine dunkelbraune Mischung vor, Mischung aus Winsor-Gelb, tiefem, permanentem Rosa und Winsor-Blau. Und verwende es, um den Rand des Blütenblattes an der Unterseite zu definieren. Und wir werden diese Phase beenden und alles trocknen lassen. Sie können sehen, dass dieses Blütenblatt auf dem letzten Bild etwas anders aussieht. Es hat zusätzlichen Kernschatten. Wir werden es später hinzufügen , wenn alles trocken ist. Sie nun mit den nächsten Blütenblättern fort und wiederholen Sie das. Langweilig oder entspannend, wenn du willst, Prozess. Für mich ist es sehr entspannend. Es spielt keine Rolle. Ich muss eine Unmenge Adern malen. Ich mag es. Es gibt keine Abkürzung und zum Glück müssen Sie einfach geduldig sein und in aller Ruhe jedes Blütenblatt einzeln malen. Du musst sie nicht alle auf einmal malen. Jetzt, heute, innerhalb einer Minute. Du kannst heute einen malen, morgen einen. Weißt du, niemand weiß, dass du das malst. Niemand außer mir beobachtet dich. Nehmen Sie sich Zeit und beeilen Sie sich nicht. Also hier noch einmal ein kurzer Überblick darüber, was wir jetzt tun und was wir in dieser Phase erreichen wollen. Wir wollen all diese dünnen Adern malen und dabei auf ihre Richtung achten , da dies die Form der Blütenblätter bestimmt. Wir möchten am Ende dieser Adern in der Nähe der Ränder etwas Schatten hinzufügen . Dieser Schatten hilft dabei, die Illusion von gewellten Formen oder vielleicht gekräuselten Kanten zu erzeugen, wenn Sie möchten. Wir möchten auch, dass die Spitze des Blütenblattes etwas dunkler ist. Die Farbe der Streifen ist unterschiedlich und am unteren Rand, wenn wir den gelben Teil des Blütenblattes erreichen, malen wir einen gelbbraunen Streifen. Das macht uns am Ende dunkler. Wir können auch unten mehr Gelb auftragen, um die Farbe zu intensivieren. Und desto grüner, wenn es zu hell ist. Dieses Blütenblatt ist ein bisschen anders. Es hat sich in eine andere Richtung gedreht, in eine andere Richtung. Die Richtung der Venen ist also auch etwas kniffliger. Es hat auch einige zusätzliche Schatten, die ich mit der Nass-auf-Trock-Technik male mit der Nass-auf-Trock-Technik und die Kanten sofort weicher mache. Das Hauptblütenblatt ist genau dasselbe, also müssen wir nur die gleichen Schritte wie in den vorherigen Blütenblättern wiederholen . Hier füge ich auch einen viel dunkleren Schatten hinzu , um das Pedal stärker nach hinten zu rücken. Hier müssen wir auch den Bereich zwischen den Blütenblättern fühlen und ich verwende hier Gelb und Lila. Wir müssen auf das, was wir auf dem Papier sehen, reagieren und dabei alles anpassen. Wenn ich jetzt sehe, dass die Schatten oder die Adern zu hell sind, kann ich sie jederzeit noch einmal überarbeiten, eine weitere Schicht auftragen und den Ton anpassen. Deshalb habe ich beim Malen versucht, ziemlich helle Töne zu verwenden. Wenn ich sofort zwei dunkle Töne wählen würde, könnte ich sie nicht heller machen. Es ist sehr schwierig. Wenn ich hell male, kann ich immer 123 oder noch mehr Schichten auftragen, um es abzudunkeln. Und schließlich die letzte Blume. Beginnen Sie damit, das Pedal hinten abzudunkeln. Tragen Sie ein dunkles Violett auf, nass auf das Trockene und glätten Sie alles. Zuerst lackieren und etwas trocknen lassen. In der Zwischenzeit können Sie das Hauptpedal lackieren. Wenn Sie das Hauptpedal fertig gestellt haben , ist dieses trocken und Sie können ihm dann einige Adern hinzufügen. Bei dieser Blume habe ich unten viel dunkleres Grün hinzugefügt. Es hat auch drei Linien, die durch die Mitte verlaufen und die Adern kommen aus diesen beiden Seitenlinien heraus. Ich füge auch das gelbliche Braun auf der linken Seite und mehr Gelb auf der Unterseite hinzu. Im Allgemeinen. Die Farben hier sind im Dunkeln ziemlich kräftig. Was ich an Wasserfarben liebe, ist die Transparenz wie hier, die gelbe Glasur. Ich kann es auf die vorherige Schicht auftragen und das Aussehen dieses Blütenblattes ziemlich drastisch ändern. Gleichzeitig ist das, was ich darunter gemalt habe was ich darunter gemalt habe , durch die gelbe Glasur sichtbar. Das ist sehr schön. Okay, das sind also unsere Blütenblätter zu diesem Zeitpunkt. Sie sind jetzt knochentrocken, sodass wir bei Bedarf weitere Schichten auftragen können . Und ich denke, das müssen wir. Ich muss. Wenn Ihre Blütenblätter ähnlich aussehen schlage ich vor, dass Sie es tun. Eine Sache noch. Wir werden eine vereinheitlichende Glasur auftragen. Es ist nur eine einfache Glasur, nur eine weitere Schicht, die alles zusammenbringt. Und es wird den Blütenblättern etwas mehr Tiefe und Dimension verleihen. Jetzt möchte ich, dass du deine Blütenblätter aus der Ferne betrachtest. Konzentrieren Sie sich jetzt nicht auf die Details, sondern versuchen Sie, ein Gesamtbild zu beurteilen. Ich denke, welche Teile deiner Blütenblätter sollten dunkler sein oder wo du mehr Farbe hinzufügen möchtest. , um sich nicht in Details zu verfangen Verwenden Sie einen größeren Pinsel, um sich nicht in Details zu verfangen. Ich verwende einen Tonabnehmer der Größe 8, eine wässrige Konsistenz deiner lila Mischung und trage ihn auf das erste Blütenblatt auf, um ein paar schöne Schatten, Ringe und Tupfen hinzuzufügen und die Ränder schnell weicher zu machen. Fügen Sie mehr Farbe hinzu, einen dunkleren Ton, solange die Oberfläche noch feucht ist. Verdunkeln Sie den oberen Teil. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe auftragen. die Kanten schnell weich. Füge links mehr Braun hinzu. Denken Sie an alle anderen Bereiche, von denen Sie denken, dass sie von Vorteil wären, wenn Sie eine weitere Schicht hinzufügen Ihre Blütenblätter sehen mit Sicherheit anders aus als meine. Sie müssen also möglicherweise nichts abdunkeln. Wie Sie sehen, versuche ich, ziemlich schnell zu arbeiten. Diese Ebene ist wie ein subtiler Code, der hilft, die Form der Blütenblätter etwas besser zu definieren. Es überrascht mich immer wieder wie viele Schichten ich auftragen kann , bis ich den gewünschten Ton habe. Aber ich fand, dass dies der beste Ansatz ist, viele dünne Schichten aufzutragen den Ton und die Farbe mit jeder nächsten Schicht anzupassen. Es verleiht den Blütenblättern mehr Fülle und lässt die Farben interessanter aussehen , wenn all diese transparenten Schichten überlappen. In diesem letzten Blütenblatt müssen die braunen Streifen hinzugefügt werden, weil ich sie vorhin vergessen habe. Ich verdunkle auch die Kanten dieses Pedals. Ich werde auch auf das vorherige Panel zurückkommen und die Ränder auch etwas abdunkeln. Nachdem ich die Farbe auf den Rand aufgetragen habe, mache ich sie zur Mitte hin weicher. Ich denke, das erzeugt auch einen 3D-Effekt. Er gibt dem Pedal mehr Kraft. Und das wäre alles. Unsere hellen Blütenblätter sind fertig. Und jetzt sind wir bereit , weiterzumachen und diese schönen dunklen burgunderfarbenen Blütenblätter zu malen. 8. 7 - Dark Petals - erste Schicht: Die oberen Blütenblätter sind fertig und alles ist völlig trocken. Jetzt können wir mit dem Bemalen der dunklen Teile fortfahren. Wir werden zuerst eine Unterschicht auftragen. Fangen wir mit der Knospe an. Ich räume meine Palette auf einer Seite auf, weil ich meine Farben klar sehen möchte und ich hier kein Chaos haben möchte. Wir brauchen eine große Pfütze aus permanenter Rose gemischt mit Permanent Alizarin Purpur und einem winzigen Hauch von Windsorblau. Und noch eine Parallele zu Burnt Sienna und vielleicht auch Winsor Yellow Deep. Aber ich bin mir noch nicht sicher, ob ich es benutzen werde. Die tiefviolette Farbe dieses Blütenblattes wird unten grün. Also müssen wir hier den Übergang schaffen. Ich habe schon einige Grüntöne auf der Palette, also werde ich bestimmt etwas Passendes finden. Beginne damit, das ganze Blütenblatt zu benetzen. Wir werden nass auf nass malen. Nimm jetzt dein Dunkelrot und beginne, es von oben aufzutragen. Sie können Ihr Bild auf diese Weise drehen. Es wird einfacher sein, entlang der Kante zu malen. Jetzt nimm etwas Grün. Es ist hauptsächlich Windsor-Blau mit Grüngold. Jetzt habe ich von Pinsel Nummer acht zu Pinsel Nummer sechs gewechselt . Für mehr Kontrolle und Präzision. Wir müssen hier diesen schönen Übergang von Rot zu Grün schaffen und ihn trocknen lassen. Jetzt können wir wieder anfangen, die Blütenblätter von Nass auf Nass zu malen . Tragen Sie also zunächst eine Wasserschicht auf. Wir tragen diese erste, erste Schicht auf, weil sie uns hilft, die schöne tiefdunkle Farbe der Blütenblätter zu vereinbaren. Wenn wir eine dunkle Farbe sofort ohne Unterschicht auftragen würden, würde sie viel zu blass trocknen. Diese erste Ebene hat bereits einen mittleren Wert und ist daher ziemlich dunkel. Wenn wir die zweite Schicht mit einem wirklich dunklen Ton auftragen. Dieser erste wird sich durch einen schönen , satten Glanz auf den Blütenblättern bemerkbar machen, wie hier, wir brauchen einen Farbübergang von Rot zu Braun und dann zu Grün. Beachten Sie, dass ich jetzt nur noch Hauptfarben auftrage. Ich konzentriere mich nicht auf irgendwelche Details oder Schatten. Dies sind nur die Hauptfarben, die ich auf dem Foto und in meiner Fantasie sehen kann . Tragen Sie weiterhin eine ähnliche Schicht auf alle anderen Blütenblätter auf. Male um die gelben Bärte herum. Sie müssen vorerst weiß bleiben , damit wir sie später gelb auftragen können. Die rote Farbe ist hauptsächlich auf dem Hauptkörper der Blütenblätter zu finden. Und wenn du in der Nähe des Bartes bist, benutze verbrannte Sienna. Bemale vorsichtig um andere Blumen herum. Wiederhole diesen Vorgang für alle anderen Blumen. Ich zeige dir das nicht , weil es einfach zu langweilig sein wird. Da gibt es nichts wirklich Neues. Ich habe alle Pedale auf die gleiche Weise bemalt. Aber hier seht ihr, wie es aussieht, nachdem ich den Rest gemalt habe. Jedes Blütenblatt hat einen schönen Übergang von Rot zu Braun und zwei zu Grün. Lassen Sie nun alles vollständig trocknen. Und dieses Mal meine ich wirklich, dass wir eine weitere Schicht auf diese Schicht auftragen werden. Dieser sollte also knochentrocken sein. Ich habe es über Nacht trocknen lassen. Dies wird nicht dazu beitragen, einige Probleme zu vermeiden, aber es wird das Risiko einer Tragödie minimieren. In der nächsten Lektion werden wir eine weitere Schicht auftragen und Sie werden sehen, auf welches Problem wir möglicherweise stoßen. 9. 8. Dunkle Schicht: Also hier sind wir. Am nächsten Tag ist alles völlig trocken. Es kann trockener sein als das. Heute werden wir die zweite Schicht auf die Pedale auftragen , die dunkle Schicht. Unsere dunkle Farbe wird eine Mischung aus Permanent Rose, Permanent Alizarin Crimson und viel Payne's Grey sein. Es ist Paynes Grau, das uns die Dunkelheit gibt. Auf der einen Seite. Lassen Sie uns auch eine Mischung aus permanenter Rose und Permanent Alizarin Purpur behalten. Tragen Sie zunächst diese dunkle Farbe nass auf trocken auf das kleine Pedal auf. Erstellen Sie einen Farbverlauf von dunkel nach hell. Also habe ich die dunkle Farbe aufgetragen, Pinsel abgespült und abgetupft und mit einem sauberen, feuchten Pinsel den Rand weicher gemacht. Warten Sie eine Minute, bis sich die Farbe abgesetzt hat, und befeuchten Sie das größere Pedal, wobei Sie versuchen, das kleinere nicht zu berühren. Aber wenn Sie das tun, machen Sie sich keine Sorgen, das können Sie jederzeit beheben. Auf diesem größeren Pedal. Wir müssen ein paar Dinge machen. Tragen Sie zunächst die dunkle Farbe oben und rechts auf. Ich versuche, mich von dem kleineren Blütenblatt auf der linken Seite fernzuhalten . Spülen Sie nun Ihren Pinsel ab, tupfen Sie ihn ab und fahren Sie mit dem Pinsel am Rand entlang , um alles zu glätten. Achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser hast, da sonst Blüten entstehen. Lass deinen Pinsel laufen, tupfe ihn ab, lass ihn noch einmal laufen, spüle ihn aus, blutig. Führe es noch einmal aus. Jedes Mal, wenn Sie eine saubere Bürste benötigen. Andernfalls ziehen Sie die Farbe einfach von oben nach unten, anstatt alles zu glätten. jetzt wieder mit einem sauberen, Heben Sie jetzt wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel einige Glanzlichter heraus. Möglicherweise müssen Sie eine Minute warten bis die Farbe etwas mehr getrocknet ist. Es gibt immer den Optimalpunkt, dem sich die Farbe leichter ablösen lässt. Du musst es nur ein paar Mal versuchen. Die Farbe wurde ausgeblättert, sodass diese trichterartige Struktur entsteht. Jetzt habe ich auch hier die Farbe ausgeblättert, um diesen schönen Unterschied zwischen den beiden Blütenblättern zu schaffen . Sie dann mit einer konzentrierteren Farbe Verwenden Sie dann mit einer konzentrierteren Farbe nur ein kleines bisschen Farbe. Malen Sie den subtilen Schatten unter dem kleineren Blütenblatt. Dadurch entsteht dieser schöne dreidimensionale Effekt. Sie können auch ein bisschen dunkle Farbe auf eine Seite der Glanzlichter noch mehr Tiefe zu erzielen. Beachten Sie, wie gut unsere Unterschicht durchscheint, wenn wir diese dunkelbläuliche Schicht auftragen . Jetzt ist sie transparent, sodass wir die Farben teilweise von unten sehen können . Das macht die Farben viel satter und interessanter. Und auch unsere dunkle Schicht kann sehr dunkel sein , da kein weißes Papier durchscheint, sondern eine schöne dunkelrote Schicht darunter. Deshalb brauchten wir die Unterschicht. Gehen wir zum nächsten Hausierer über. Wir werden die Farbe mit einer Nass-in-Nass-Technik auf jedes Blütenblatt auftragen . Beginnen Sie also immer damit, eine Wasserschicht aufzutragen. Beachten Sie, wo ich das Wasser hier auftrage. Ich habe es blau markiert. Füge jetzt deine dunkle Mischung hinzu. Beachten Sie auch, dass ich Dabbing Motions verwende , tupfen, tupfen, tupfen. Auf diese Weise wird mehr Farbe aus dem Pinsel freigesetzt. Spülen Sie jetzt Ihren Pinsel ab und ziehen Sie die Farbe weg. Nimm etwas mehr Farbe auf, um den dunkleren Rand zu erzeugen. Hier lackieren wir nass und trocken, um mehr Präzision zu erzielen und diese schöne harte Kante zu erzielen. Bei diesen sechs weiteren Blättern ist das erste Blütenblatt fertig . Tragen Sie also zuerst eine Wasserschicht auf. Hier wird dieses Blütenblatt durch das Blatt in zwei Teile geteilt. Also male zuerst einen Teil und gehe dann zum anderen. Wir streichen derzeit nicht die grüne Unterseite der Blütenblätter. Und deshalb, wenn Sie die Farbe auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie fertig sind. Geh über den grünen Teil. Nach dem Auftragen der dunklen Farbe. Wir können auch die Farben der vorherigen Ebene wiederholen , um sie viel intensiver zu machen. Hier können wir also auch eine Mischung aus permanenter Rose mit Permanent Alizarin Crimson und Burnt Sienna näher am Bart verwenden. Wir dunkeln also das gesamte Blütenblatt ab, indem wir nicht nur unsere dunkle Mischung auftragen, sondern auch, indem eine weitere Schicht derselben Farben wie zuvor hinzufügen, wodurch der Ton viel tiefer und dunkler wird. Auf diesem Blütenblatt können Sie ein Problem sehen , auf das wir möglicherweise stoßen. So wie hier. Die Farbe auf dem Papier ist jetzt trocken gebunden. Aber obwohl es knochentrocken ist, wir das Pigment heraus, wenn wir eine Wasserschicht auftragen heben wir das Pigment heraus, wenn wir eine Wasserschicht auftragen. Sie können die helleren Streifen hier sehen. Das ist sehr häufig, wenn wir nicht lange genug warten und die nächste Schicht zu schnell auftragen, während die vorherige noch nicht getrocknet ist. Aber in diesem Fall ist es trocken, oder? 24 h sind genug. Hier geht es also nur um Pigmente und bestimmte Farben. Manche Farben lassen sich einfach viel einfacher entfernen. Normalerweise sind das Grünzeug. Und auch diese verbrannte Sienna, wie Sie sehen können. Während andere stärker fleckig sind, wie Winsor Blue oder Permanent Rose , sind sie schwieriger zu entfernen. Selbst wenn Sie lange genug warten, laufen wir manchmal Gefahr, dass sich das Pigment wie hier abhebt. Aber manchmal gibt es einfach keine andere Option wie hier. Wir können nur eine weitere Schicht auftragen und die Daumen drücken, dass die späteren Passagen gut abgedeckt werden . Ich bin zu einem größeren Pinsel gewechselt, einer Größe acht. Wir können einen größeren Pinsel mit mehr Farbe bestreichen und größere Bereiche schnell abdecken. Sie sich das genauer an. Sie können sehen, dass ich beim Auftragen einer Wasserglasur die vorherige Schicht störe und das Pigment abziehe, was nicht gut aussieht. Aber wenn wir eine dunkle Schicht aufgetragen haben, wird sie hoffentlich abgedeckt. Okay, wir haben also unsere dunklen Blütenblätter. Lassen Sie sie jetzt trocknen. Ich werde sie noch einmal über Nacht trocknen lassen, um sicherzustellen, dass sie so hart wie möglich sind. Und hier, mit der Magie der Bearbeitung, sind wir am nächsten Tag. Alles ist komplett trocken und so sieht es aus. Wenn du bereit bist. Wir können zur nächsten Lektion und die gelben Bärte malen. 10. 9. Gelbe Beards: Willkommen zurück. Dieser Teil ist kurz und einfach. Ich glaube nicht, dass Sie damit Probleme haben werden. Wir werden die gelben Bärte bemalen. Und dafür brauchen wir natürlich ein paar Gelbtöne. Wir beginnen mit dem hellsten Ton und fügen dann einige Schatten hinzu und nur einen Vorschlag eine haarige Textur. Fangen wir mit Winsor Yellow an. Dies ist das hellste Gelb der Nass-in-Trocken-Technik auf den gesamten Bart aufgetragen mit der Nass-in-Trocken-Technik auf den gesamten Bart aufgetragen wird. Das ist ein sehr kleiner Bereich, wir brauchen also nicht nass auf nass. Nimm jetzt ein dunkleres Gelb. Das ist Winsor Yellow Deep und lass es auf die Unterseite des Bartes fallen. Nur das Credo, diese Sorte in Gelbtönen. Nimm endlich ein dunkleres Braun. Verbrannte Sienna wird dafür etwas zu hell sein. Manche mischen es mit Purpur , das wir für das Pedal verwendet haben. Füge diese Farbe noch einmal unten hinzu, um diesen schönen Schatten zu erzeugen und den Bart mit dem Pedal zu verbinden. jetzt mit einem sauberen Pinsel Ziehen Sie jetzt mit einem sauberen Pinsel etwas von der dunklen Farbe ab, um Linien zu erzeugen, die auf diese haarige Textur hindeuten. Und das ist alles. Natürlich könnten wir hier viel detaillierter sein. Wir könnten tatsächlich einzelne Haare malen. Wir könnten noch ein paar Details hinzufügen und generell viel mehr Zeit damit verbringen und genauer sein. Wenn Sie möchten, fahren Sie fort und fügen Sie weitere Details hinzu. Es wird noch realistischer aussehen. Ich habe beschlossen, das zu vereinfachen, weil es kein besonders wichtiges Element dieses Gemäldes ist. Es ist nur ein Detail. Und ich denke, diese vereinfachte Version, wir werden genauso gut funktionieren. Bemalen Sie also alle anderen Bärte genauso weiter . Lassen Sie es jetzt trocknen. Und wenn es trocken ist, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 11. 10. Grüne Elemente – erste Schicht: Jetzt ist es Zeit für die restlichen grünen Elemente, die einfach zu bemalen sind. Aber leider müssen wir es in zwei Teile unterteilen. In diesem Teil werden wir die Hauptfarben anwenden und im zweiten Teil werden wir die Details hinzufügen. Fangen wir mit der Knospe an. Tragen Sie zuerst eine Schicht Wasser auf, wir malen nass auf nass, denn hier haben wir ein paar verschiedene Farben. Wir wollen einen gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen. Beginnen Sie mit einer violetten Mischung aus permanentem Rose und Winsor-Blau , die auf den oberen Teil dieses Abschnitts aufgetragen wird. Und dann ändere die Farbe in Grüngold. A spielte in der Mitte. Mischen Sie dann etwas anderes Grün und Winsor-Blau zu Grüngold und füllen Sie diesen Bereich aus. Unten sehen wir einige Brauntöne, vielleicht einige Violetttöne. Verwenden Sie also Ihre verbrannte Sienna gemischt mit Ihrer dunkelvioletten Farbe. Jetzt wo sich die Farbe festsetzt, aber sie ist immer noch nass, fangen Sie an, mehr Farben einzutropfen. Dieses dunkle Violett ist viel konzentrierter. Die Konsistenz ist viel dicker , weil wir nicht wollen, dass sie sich zu stark verteilt. Wenn wir eine dickere Farbkonsistenz auf eine feuchte Oberfläche auftragen, verschwimmt sie nur ein bisschen, verteilt sich aber nicht wie verrückt. Wie Sie sehen können, verschmelzen die Farben dank dieser ersten Schicht, Wasserschicht und Nass-in-Nass-Lackierung gut miteinander. Ich füge mehr dunkles Violett oder Braun hinzu, um die Farben stärker zu machen. Das einzige, woran Sie denken müssen, ist, dass jeder nächste Pinselstrich trockener sein sollte oder eine dickere Farbkonsistenz aufweisen sollte. Wenn Sie jetzt zu viel Wasser verwenden, wird das Pigment weggedrückt und der Ballon entsteht. Jetzt können wir zu diesem Raum übergehen. Hier können wir einige Grün- und Brauntöne hinzufügen. Es ist schwer zu sagen, welche Farben ich genau verwende. Ich verwende nur das, was ich auf meiner Palette habe. Die Farbe ist hier nicht so wichtig. Wenn wir dieselben Farben verwenden, die wir bisher in diesem Gemälde verwendet haben. Es wird alles gut aussehen. Wichtiger ist der Ton dieser Farben. Wie Sie sehen können, füge ich hier immer mehr Grün hinzu. Ich suche nach dem richtigen Tonwert um diesen schönen Schatten zu erzeugen. Dank dieses Schattens können wir die runde Form dieses Raums bauen. Dieser ist ziemlich farbenfroh. Es hat Braun-, Gelb-, sogar einige Rosa- und Lilatöne. Hier male ich nass auf trocken, aber ich verwende sehr wässrige Farbe. Auf diese Weise vermischen sich die Farben auf dem Papier. Denken Sie daran, dass dies nur eine grundlegende Anfangsebene ist. Wir wollen die Hauptfarben anwenden, die wir sehen. Stellen Sie sich vor, es gibt keine Details, keine Linien, nur Farben. An manchen Stellen sind sie dunkler, an anderen Stellen etwas heller. In der nächsten Ebene können wir auch die Farben anpassen. Wie Sie sehen können, ist der untere Teil dieses Raums im letzten Bild grün. Das habe ich später erreicht, indem ich eine grüne Glasur aufgetragen habe. Nun beginnen wir damit, Rosa auf das Pedal aufzutragen. Wende das Rosa auch auf das Blatt aus. Blei Alle Farben verschmelzen auf dem Blatt miteinander. Benutze dein Grünzeug. Ich verwende hauptsächlich Grüngold und eigentlich eine Mischung aus allem anderen. Hauptsächlich Grüngold mit Winsor-Blau. Aber ich füge auch das Violett von den Paneelen hinzu, um diese Farbverbindung zwischen den Blüten und dem Blatt herzustellen . Ich lasse einen dunkleren Ton unter dem Pedal fallen , um den Schatten zu suggerieren. Dieser Raum ist brauner, also verwende ich hier mehr verbrannte Sienna. Und für die dunklen Schatten füge ich unser Lila aus den Blütenblättern hinzu. Ich trage eine normale grüne Mischung aus Grün, Gold und Winsor-Blau auf den Stiel auf. Um das Grün abzudunkeln, füge ich Paynes Grau hinzu. Und zum Schluss das Blatt auf der rechten Seite. Nichts Besonderes hier, nur eine Schicht von Barrieren, wieder Grün, Gold und Winsorblau in verschiedenen Proportionen. Nähe der Blume versuche ich, ein dunkleres Grün zu verwenden, und tatsächlich versuche ich, die Farbe mehr oder weniger an das Grün unter dem Pedal anzupassen . Da es sich um dasselbe Blatt handelt, füge ich mehr Payne's Grey hinzu. Es sieht jetzt vielleicht sehr dunkel aus, aber wie wir wissen, wird es viel blasser trocknen. Also mache ich mir darüber keine Sorgen. Also haben wir unsere erste Schicht auf alle grünen Elemente aufgetragen . Jetzt ist das gesamte Papier mit Farben bedeckt. Es sieht alles fast fertig aus, aber wir müssen noch einige Details hinzufügen. Im nächsten Teil werden wir die Streifen auf die grünen Elemente malen. Und dann werden wir im letzten Teil weiße Streifen auf die dunklen Blütenblätter malen. 12. 11. Details zu den grünen Elementen: Ich benutze einen Pinsel Nummer sechs. Fangen wir mit dem Grün an. Unser Ziel ist es nun, diese schönen, eleganten Linien auf den Käfer zu malen . Ich habe versucht, sehr vorsichtig zu sein. Diese Linien spielen eine wichtige Rolle, da sie die Knospe viel eleganter und schöner aussehen lassen. Ihre Richtung ist ebenfalls entscheidend. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie nicht zufällig malen. Beginne mit der Linie in der Mitte und male dann weitere Linien, achte darauf, dass du die richtige Richtung einnimmst. Die allgemeine Idee dabei ist , dass diese Linien unten und in der Nähe der Kanten dunkler und in der Mitte heller sein müssen unten und in der Nähe der Kanten dunkler . Möglicherweise müssen Sie ein paar Mal einen dunkleren Ton verwenden, bis Sie ihn richtig gemacht haben. In der Zwischenzeit kannst du dem Pedal auch einige Linien hinzufügen und einen dunkleren Schatten darunter malen. Dies ist wirklich die letzte Phase des Malens. Jetzt kannst du also auch alles veröffentlichen. Wenn einige Bereiche abgedunkelt werden müssen, tragen Sie eine weitere Schicht auf, um sie abzudunkeln. Wenn du irgendwo weitere Details hinzufügen möchtest, kannst du das jetzt hier tun . Ich denke, bevor ich irgendwelche Linien hinzufüge, muss ich diese grünen Bereiche abdunkeln. Also trage ich zunächst eine Wasserschicht und eine dunklere grüne Farbe auf. Ich lasse es trocknen und komme später zurück, um die Linien hinzuzufügen. In der Zwischenzeit können wir die Linien auf dem Leerzeichen hinzufügen. Verwenden Sie einen hellen Braunton und malen Sie die Linien vorsichtig. Beobachte genau, wie ich sie male. Das sind nicht nur gerade Linien. Sie müssen sich vorstellen, dass Sie auf einem echten 3D-Objekt malen. Diese Linien werden gekrümmt sein. Sie werden sich um diese runde Form wickeln. Sie werden verboten. Sie müssen nur dem Formular folgen. Wenn wir einen etwas realistischeren Look kreieren wollen. Nochmals, um diese Linien besser, interessanter und eleganter aussehen zu lassen. Verwenden Sie ein dunkleres Grün und überstreichen Sie die Linien am unteren Rand und in den Schattenbereichen. Und eine weitere Blume, füge den Blütenblättern bei Bedarf zunächst eine dunkelgrüne Schicht hinzu. Ich finde, meine Blütenblätter sehen zu leicht aus. Also trage ich schnell eine dunkelgrüne Glasur auf sie auf. Es ist ein sehr kleines Gebiet. Ich verwende nur die Nass-auf-Trocken-Technik. Jetzt mit der braunen Farbe, den Linien auf der Fläche, muss ich sagen, dass ich sie benutzt habe. Künstlerische Lizenz hier, da das Referenzfoto nicht eindeutig ist. Also musste ich nur herausfinden, wie man die Linien hier malt. Vielleicht fällt dir etwas Besseres ein. vor allem daran, dem Formular zu folgen. Sie müssen sich vorstellen, welche Form dieses Objekt hat und welche Form diese Linien hätten , wenn Sie direkt auf dieses Objekt malen würden? Das dunklere Grün am Stiel. Ich denke, der Raum braucht etwas mehr Farbe. Also wenn alles trocken ist, trage ich eine weitere Glasur auf. Im unteren Teil trage ich etwas Grün auf und im oberen Teil verdunkle ich alles mit Braun und Lila. Jetzt kann ich zur vorherigen Blume zurückkehren , da das Grün jetzt trocken ist, sodass ich diese Linien hier hinzufügen kann. Dieses Blatt ist einfach, es braucht nur ein paar Zeilen. Auch hier wollen wir nicht, dass diese Linien flach und langweilig sind. Gehen Sie sie also an einigen Stellen durch , um dunklere Töne hinzuzufügen. Sie werden viel besser aussehen. Es gibt zwei weitere Elemente. Wiederholen Sie einfach den gleichen Vorgang. Wir müssen die Linien am Stiel malen. Und auf dem letzten Blatt. Hier habe ich beschlossen, diesen Schatten hinzuzufügen, der auch hilft, eine klare Unterscheidung zwischen den Blättern zu machen und nur ein drittes Grün aufzutragen. Und ich glätte schnell die Kanten. Und das wäre alles für diesen Teil. Ich hoffe du bist nicht zu müde. Und wenn ja, machen Sie eine Pause, denn Sie werden etwas mehr Geduld und Präzision benötigen. Für den letzten Teil. 13. 12. Weiße Streifen: Willkommen zurück. Hier sind wir im letzten Teil. Ich hoffe du freust dich, denn jetzt werden wir unser Bild fertig stellen. In dieser Lektion werden wir den dunklen Blütenblättern weiße Streifen hinzufügen . Dazu benötigen wir weiße Gouache. Ich verwende die Gouache der Designer Winsor und Newton. Ich habe diese Tube vor ein paar Jahren gekauft und habe sie immer noch, weil ich sparsam mit Gouache umgehe. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, empfehle ich Ihnen dringend, sich eine kleine Tube zu besorgen , da dies sehr hilfreich ist. Drücken Sie zwei kleine Kleckse auf eine Palette. Ich verwende hier eine andere kleine Palette weil ich sie in der Nähe behalten möchte. Theoretisch dient ein Klecks dazu, ihn mit anderen Farben mit Aquarellfarbe zu mischen , und der andere sollte weiß bleiben. Wir werden sehen, wie es läuft. Jetzt. Es tut mir leid für diese Blendung, aber ich habe nicht bemerkt, dass ich sie im falschen Winkel gehalten habe. Ich füge jetzt alle Farben hinzu , die wir für die Bemalung der Blütenblätter verwendet haben. Also füge ich permanente Rose, Alizarin, Purpur, Burnt Sienna, Windsor Blue hinzu, alles außer Grün. Wir bekommen so etwas wie Brown. Wenn es mit weißer Gouache gemischt wird, ist es pastellfarbener und undurchsichtig. Und das brauchen wir. Bemalen Sie nun zunächst die breitesten Streifen mit weißer Gouache. Ich folge dem Referenzfoto jetzt nicht. Ich male diese Streifen nur so, dass ich denke, dass sie gut aussehen würden. Benutze diese braune Farbe, um die meisten dieser Streifen zu malen. Tragen Sie hier in der Nähe des Bartes etwas Farbe auf und glätten Sie ihn. Auf diese Weise können wir diese samtige Textur erzeugen, diesen subtilen samtigen Glanz auf dem Pedal. Fügen Sie diesen Streifen jetzt mit sauberem Weiß Akzente hinzu. Stellen Sie sich vor, das Blütenblatt ist gewellt. Wenn es gewellt ist, hat es eine Zylinderform wie diese. Wir können sehen, dass es hier ein starkes Highlight gibt. Nach dem Bemalen der Streifen. Wir wollen dann nur im hervorgehobenen Bereich Markierungen hinzufügen und die Highlights dann etwas glätten. Auf diese Weise erstellen wir auch eine Zylinderform unserer Blütenblätter. Die Streifen verleihen den Blütenblättern gleichzeitig diesen leuchtenden , eleganten Effekt und helfen uns, ihre Form zu zeigen. Sie werden es auf anderen Blütenblättern besser sehen. Hier habe ich noch mehr Winsor hinzugefügt, gelb tief. Ich wollte, dass diese Streifen etwas wärmer sind. Hier. Ich füge auch diese schöne samtige Scham hinzu. Nach dem Lackieren fügen die Streifen mehr Weiß in der Nähe des Bartes und der weißen Glanzlichter hinzu. Glätten Sie die Highlights. Jetzt gemischt Permanent Rose, Permanent Alizarin, Purpur und weiße Gouache. Malen Sie ein paar Streifen mit diesem Pastellrosa. Dies sorgt für ein natürlicheres Aussehen. Diese rosa Streifen werden weniger sichtbar sein. Sie sind sich ähnlich, verblassende Streifen. Und sie schlagen vor, dass dieses Pedal vielleicht mehr Streifen hat, aber wir müssen sie nicht lackieren. Wiederholen Sie den Vorgang für andere Blütenblätter. Sie können auch verschiedene Farben verwenden. Hier mische ich noch mehr verbrannte Sienna und einen Winsor, tief gelb mit weißer Gouache. Ich verwende diese gelbliche Mischung an den hellsten Stellen dieses Pedals. Ich glaube nicht, dass ich dir hier viel mehr sagen kann, also höre ich einfach auf zu reden und lasse dich den gesamten Prozess beobachten. Nun, nicht das Ganze. Sie werden feststellen, dass Gouache beim Auftragen fast unsichtbar werden kann. Manchmal kann es sehr transparent werden. Und das passiert, wenn wir zu viel Wasser verbrauchen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Überstreichen Sie diese Streifen einfach noch einmal mit etwas konzentrierterer Farbe. Manchmal wollen wir keinen sehr starken und markanten Streifen sehen . Und nur dieser schwache Vorschlag reicht aus. Ich möchte auch erwähnen, dass dies eine einfache Möglichkeit ist , helle Streifen und dunkle Blütenblätter zu malen. Wir könnten verschiedene Methoden anwenden. Wir könnten diese Streifen maskieren oder um sie herum malen. Aber ich denke, das wäre zu kompliziert. Auf diese Weise. Wir malen einfach zuerst das dunkle Blütenblatt und fügen dann hellere, hellere Streifen hinzu. Ohne weiße Gouache wäre das nicht möglich. Deshalb ist es gut, eine kleine Röhre zu haben. Und so ist unser Bild fertig. Also, wie gefällt es dir? Bist du mit deinem Ergebnis zufrieden? hoffe ich. Vergiss nicht, dein Bild zu signieren. Jetzt können wir das Klebeband entfernen und schönen, sauberen Rand um ihn herum sichtbar machen. Hier sehen Sie sich das gesamte Gemälde genauer an. Also vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe euch haben die Videos gefallen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.