Schalte die Magie der Aquarellmalerei frei: Engel im Garten

1. Willkommen: Aquarellmalerei hat etwas Magisches. Es geht nicht nur um Zufälligkeit und Überraschungen. Mit Wasserfarben können wir Szenen malen, die real erscheinen, indem wir den Pinsel und die Schichten vorsichtig verwenden Die Farben mischen sich auf einzigartige Weise erzeugen sanfte und realistische Bilder , die ein Gefühl von Frieden hervorrufen Aber es geht nicht nur darum, das zu kopieren, was wir sehen. Mit Wasserfarben kann ich meine eigene Note hinzufügen. Ich strebe zwar nach Realismus, habe aber auch die Freiheit, ihn persönlich und einzigartig zu gestalten Es ist wie eine beruhigende Meditation, bei der ich Farben mische und der Prozess einer Möglichkeit wird, mich zu entspannen und mich auszudrücken Hallo, ich bin Chris und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs, in dem ich dich auf eine Reise mitnehme, bei der eine Engelsstatue im Garten malst In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du das Referenzfoto mit deinen künstlerischen Augen interpretieren Wie du Formen und Farben vereinfachst und deine eigene Version der Realität erschaffst. Wir werden verschiedene Techniken ausprobieren, um dieses wunderbare Motiv einzufangen und das fantastische Sonnenlicht auf der Statue nachzubilden Wenn Sie ein Anfänger sind, nutzen Sie dieses Tutorial als Gelegenheit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln Das Tutorial ist sorgfältig in kurze, überschaubare Abschnitte unterteilt, überschaubare Abschnitte unterteilt, um eine reibungslose und unterhaltsame Lernerfahrung zu gewährleisten Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen, damit Sie Ihre eigene wunderschöne Interpretation dieses Gemäldes erstellen können Ihre eigene wunderschöne Interpretation dieses Gemäldes erstellen Ich stelle Ihnen Ressourcen , die Ihnen beim Malen helfen werden Begleiten Sie mich auf dieser kreativen Reise und lassen Sie uns anfangen. 2. Projekt und Ressourcen: Vielen Dank, dass Sie sich entschieden mit mir Teil der künstlerischen Reise zu sein. Es ist mir eine Ehre, dich hier in diesem Kurs zu haben. Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen können . Dort findest du eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses spezielle Gemälde verwendet habe, einem Referenzfoto und meinem fertigen Gemälde als Orientierungshilfe. Strichzeichnungen sind in verschiedenen Größen erhältlich , die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können , sodass Sie die Größe wählen können, die Ihren Vorlieben entspricht Ich habe das auf einer Größe von 12 mal neun gemalt. Darüber hinaus gibt es Fotos zum Arbeitsfortschritt, die Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu nutzen, um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren. Es wäre toll, Ihre Ergebnisse zu sehen. Bitte zögere nicht, deine Fortschrittsfotos und das fertige Bild im Bereich Projekte und Ressourcen mit der Klasse zu teilen das fertige Bild im Bereich Projekte und Ressourcen mit . Ich empfehle Ihnen auch dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend , andere arbeiten zu sehen. Es ist äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu Vergiss nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren. Abschließend empfehle ich dringend, sich jede Lektion anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise können Sie besser verstehen, was in den einzelnen Teilen des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn Sie eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft mir bessere Inhalte zu erstellen und anderen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Meine Kunstmaterialien: In diesem Video möchte ich Ihnen einen allgemeinen Überblick über meine Künstlerutensilien geben einen allgemeinen Überblick über , die ich regelmäßig verwende. Ich denke, ich sollte zunächst erwähnen , dass ich nicht der Typ bin, der ständig neue Kunstgegenstände kauft und damit experimentiert Ich benutze die ganze Zeit dieselben Materialien. Sie funktionieren gut für mich und ich habe gelernt, das Beste aus ihnen herauszuholen, was mir auch hilft, Geld zu sparen. Anstatt fünf neue Farben zu kaufen, die ich vielleicht nur einmal für die Erstellung eines Farbmusters verwende, investiere ich zum Beispiel lieber in Bücher Verstehen Sie mich nicht falsch. Das Experimentieren mit neuem Kunstbedarf und regelmäßige Kauf neuer Materialien können Künstlern viele Vorteile bieten Schauen wir uns einige Vor- und Nachteile des Ausprobierens neuer Kunstmaterialien Es kann zu neuen Ideen und Inspirationen führen. Verschiedene Medien, Farben und Texturen können zu einzigartigen künstlerischen Ausdrucksformen führen und helfen, kreative Blockaden zu durchbrechen Erkundung neuer Kunstgegenstände erfordert oft das Erlernen neuer Techniken und Herangehensweisen Dieser kontinuierliche Lernprozess trägt zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten bei und erweitert das Instrumentarium eines Künstlers Ein vielfältiges Angebot an Kunstbedarf ermöglicht eine größere Vielseitigkeit beim künstlerischen Ausdruck Künstler können je nach den spezifischen Anforderungen eines Projekts zwischen verschiedenen Medien und Tools wechseln , was zu dynamischeren und vielfältigeren Kunstwerken führt Experimentieren mit neuen Materialien kann einen Künstler aus seiner Komfortzone bringen Die Bereitschaft, Neues zu entdecken und Risiken einzugehen, fördert das persönliche Wachstum und fördert die künstlerische Die Kunstwelt entwickelt sich ständig mit neuen Technologien und neuen Materialien die neuesten Kunstartikel auf dem Laufenden bleiben , wird sichergestellt , dass ein Künstler in der zeitgenössischen Kunstszene relevant bleibt . Ausprobieren neuer Kunstgegenstände beinhaltet oft die Lösung von Problemen. Künstler müssen möglicherweise herausfinden, wie sie ein neues Medium manipulieren oder ihre Techniken anpassen können, um ihre Problemlösung und ihr kreatives Denken zu verbessern Fähigkeiten zur Problemlösung und ihr kreatives Denken zu verbessern. Die Begeisterung, ein neues Kunstangebot zu nutzen oder eine neue Technik zu entdecken , kann Motivation und Leidenschaft für das Schaffen von Kunst wiederbeleben Diese Begeisterung ist für die Aufrechterhaltung einer konsistenten und erfüllenden künstlerischen Praxis unerlässlich Aufrechterhaltung einer konsistenten und erfüllenden künstlerischen Praxis technologischen Fortschritt nehmen auch die Qualität und die Fähigkeiten des Kunstbedarfs zu. Ausprobieren neuer Produkte ermöglicht es Künstlern, verbesserte Rezepturen zu erforschen, was zu potenziell besseren Ergebnissen bei ihrer Arbeit führt. Verschiedene Kunstgegenstände bieten einzigartige Möglichkeiten, Emotionen und Botschaften zu vermitteln. Experimentieren mit einer Vielzahl von Materialien ermöglicht es Künstlern, diejenigen zu finden Das Experimentieren mit einer Vielzahl von Materialien ermöglicht es Künstlern, diejenigen zu finden, die am besten zu ihrem persönlichen Stil passen , und ermöglichen ihnen, sich authentischer auszudrücken Und das Wenigste geht weiter. Auf der anderen Seite sind hier einige mögliche Gründe dafür. Manche mögen argumentieren, dass es nicht immer gut ist. Künstlerbedarf kann teuer sein, und der ständige Kauf neuer Materialien ohne Plan oder Zweck kann Ihr Budget belasten. Es ist gut, auf Ihre Ausgaben zu achten , vor allem, wenn Sie nicht alle Materialien verwenden , die Sie angesammelt haben Sich auf neues und vielfältiges Kunstzubehör zu verlassen, könnte von der Entwicklung grundlegender künstlerischer Fähigkeiten ablenken grundlegender künstlerischer Fähigkeiten Ein kompetenter Künstler kann mit einfachen Werkzeugen beeindruckende Werke schaffen mit einfachen Werkzeugen beeindruckende Werke Der Schwerpunkt sollte auf der Beherrschung der Techniken liegen, anstatt sich auf bestimmte Materialien zu verlassen Anhäufung einer Vielzahl von Kunstgegenständen kann zu Unordnung und Lagerproblemen führen Zu viele Materialien können es schwierig machen, ständig das zu finden, was Sie benötigen Der Kauf von neuem Künstlerbedarf trägt zur Verschwendung bei, insbesondere wenn die Materialien nicht vollständig genutzt werden. Es ist wichtig, die Umweltauswirkungen Ihrer künstlerischen Praktiken zu berücksichtigen und zu versuchen, unnötigen Konsum zu minimieren. Einige Künstler argumentieren, dass die Arbeit mit Einschränkungen, wie z. B. einer Reihe von Materialien, die Kreativität tatsächlich fördern kann. Einschränkungen können Sie dazu zwingen , um die Ecke zu denken und innovative Lösungen innerhalb Ihres vorhandenen Instrumentariums zu finden innerhalb Ihres vorhandenen Instrumentariums Zu viel Wert darauf zu legen, neue Materialien auszuprobieren , kann vom Kern des künstlerischen Ausdrucks ablenken Kern des künstlerischen Das Konzept oder die Botschaft, die Sie mit Ihrer Kunst vermitteln möchten Es ist entscheidend, sich auf die Bedeutung Ihrer Arbeit zu konzentrieren, unabhängig von den verwendeten Materialien. Ständig nach neuen Materialien zu suchen und diese zu kaufen, kann eine Konsummentalität fördern , bei der die Freude eher aus dem Erwerb neuer Artikel als aus dem Schöpfungsprozess selbst kommt eher aus dem Erwerb neuer Artikel als aus dem Schöpfungsprozess selbst Dies kann zu einem Kreislauf führen, dem nächsten Trendmaterial hinterherjagen, anstatt Ihre künstlerische Stimme zu verbessern. Es kann auch zu unrealistischen Erwartungen in Bezug auf die transformative Kraft die transformative Hochwertige Materialien können zwar Ihre Arbeit verbessern, der Schlüssel zum künstlerischen Erfolg liegt jedoch in Ihren Fähigkeiten, Techniken und Ihrer kreativen Vision sich zu sehr auf den Glauben verlassen, dass neue Materialien Ihre Kunst drastisch verbessern werden Ihre Kunst drastisch verbessern kann dies zu Enttäuschung und Frustration führen. ständige Erkunden und Anpassen neuer Kunstgegenstände kann zu einer unbeabsichtigten Verlagerung in Richtung beliebter Trends führen einer unbeabsichtigten Verlagerung in Richtung , anstatt einen einzigartigen persönlichen Stil zu entwickeln Wie Sie sehen können, gibt es viele Elemente, die meiner Meinung nach eine Überlegung wert sind Letztlich ist es eine persönliche Entscheidung. Früher wollte ich jeden Kunstbedarf kaufen, den ich mir leisten konnte. jedoch merkte, dass ich nicht alle brauchte und Materialien gefunden hatte, mit denen ich wirklich zufrieden bin, hörte ich auf , unnötige Gegenstände zu kaufen Stattdessen habe ich mich auf die konzentriert, die ich habe und tatsächlich benutze. Schauen wir uns jetzt an, was ich habe. Fangen wir mit Papier an. Unter Pinseln, Farben und Papier halte ich Papier für das wichtigste Kunstprodukt. Die Qualität des Papiers hat einen großen Einfluss auf Ihr Malerlebnis und Ihre Ergebnisse. Ich verwende Arches-Papier, das zu 100% aus Baumwolle besteht Baumwollpapier wird unter Künstlern oft als erste Wahl angesehen unter Künstlern oft als erste Wahl Es hat eine hervorragende Saugfähigkeit, Festigkeit und Haltbarkeit und eignet sich daher für verschiedene Aquarelltechniken Es liefert die besten Ergebnisse, da sich Farbe darauf viel besser verhält als auf billigeren Zellulosepapieren Das hochwertige Papier ist außerdem fehlerverzeihender, sodass Fehler leichter korrigiert werden können Nun zu den Farben Ich verwende professionelle Farben von Windsor und Newton Professionelle Farben, egal welche Marke Sie verwenden, bieten eine hervorragende Qualität Sie haben mehr Pigmente, sattere Farben und eine längere Lebensdauer als Farben für Schüler. Professionelle Farben sind zwar teurer als Farben für Schüler, aber sie sind die Investition wirklich wert Ich habe einige Zeit gebraucht, um alle Farben zu sammeln, die ich brauchte. Ich kaufte nach und nach ein oder zwei Tuben gleichzeitig , bis ich ein komplettes Set hatte. Jetzt muss ich selten neue Röhren kaufen. Sie halten lange. Ich kaufe ein oder zwei Farben, vielleicht ein- oder zweimal im Jahr. Derzeit habe ich 17 Farben auf meiner Palette, obwohl einige zu Testzwecken dienen. In den Unterrichtsmaterialien findest du PDF-Dateien mit zusätzlichen Informationen über meine Farben, warum ich sie ausgewählt habe und wie ich sie auf meiner Palette angeordnet habe. Es gibt auch eine hilfreiche Umrechnungstabelle, falls du ähnliche Farben von verschiedenen Marken haben möchtest. Lassen Sie mich ganz kurz erklären wie ich Farben für meine Palette auswähle. Ich mache das in vier Hauptschritten. Mein Ausgangspunkt bei der Auswahl Farben ist immer eine geteilte Primärpalette. Ein Wurm und ein kühles Gelb. Ein Wurm und ein kühles Rot. Und ein Wurm und ein kühles Blau. Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, dass das Ultramarinblau, das ich verwende, der grüne Farbton ist Es ist kein französisches Ultramarin. Es gibt vier Hauptunterschiede zwischen Ultramarinblau, Grünton Sie sind jedoch sehr klein und ultramarinblau. Der grüne Farbton hat einen grüneren Unterton. Es sieht cooler aus. Es erzeugt kühlere Violett- und Grautöne und ist weniger granulierend Beide Farben haben dieselbe Pigmentschicht. Pb 29, ich verwende Ultramarinblau, den grünen Farbton, hauptsächlich Weil es das ist, was ich immer benutzt habe und an das ich mich gewöhnt habe. Außerdem finde ich es weniger granulierend als französisches Ultramarin, eine Qualität, granulierend als französisches Ultramarin, eine Qualität, die ich sehr schätze. Aber auch hier sind die Unterschiede zwischen den beiden Im zweiten Schritt suche ich nach Farben aus derselben Farbfamilie mit bestimmten Eigenschaften, derselben Farbfamilie mit z. B. wenn sie aus einem einzigen Pigment hergestellt werden, eine gute Lichtechtheit aufweisen und nicht granulieren Mit einigen Ausnahmen bevorzuge ich es, Farben zu verwenden , die nicht granulieren und transparent oder halbtransparent sind Ich verwende hauptsächlich einfach pigmentierte Farben, mit einer Ausnahme: Farben, die grau sind, müssen sich in dieser Gruppe deutlich von der ersten Gruppe unterscheiden Wenn sie sich zu ähnlich sind, entferne ich sie. Ich sehe keinen guten Grund, sagen wir, sieben sehr ähnliche Gelbtöne auf der Palette beizubehalten sagen wir, sieben sehr ähnliche Gelbtöne auf der Palette Ich wähle die, die am einzigartigsten sind, und ich kann andere Farben mischen Im dritten Schritt füge ich Farben hinzu, die mir einfach gefallen oder von denen ich weiß, dass ich sie verwenden werde. Häufig verbranntes Sienna ist ein Muss auf meiner Palette, da es sich um ein vielseitiges Grundbraun handelt, das wunderschöne neutrale Farben erzeugt Wenn Blautöne gedämpft werden, entstehen bei einigen Grüntönen verschiedene Gelbtöne Es ist eine sehr vielseitige Farbe. Da Grün meine Lieblingsfarbe ist, habe ich außerdem gerne zwei fertige Farben , die als gute Grundlage für das Mischen anderer Farben dienen. Schritt vier ist optional. Es gibt noch drei Bereiche auf meiner Palette, die für neue Farben oder Farben reserviert sind für neue Farben oder Farben reserviert , die ich gerade teste die sich im Laufe der Zeit ändern können. Neben Aquarellfarbe habe ich auch eine Tube mit weißem Guash Ich verwende es oft für winzige Details oder Highlights. Ich bewahre meine Farben in einer Porzellanpalette mit 17 Vertiefungen und zwei großen Mischbereichen auf. Porzellanpaletten eignen sich hervorragend , weil sie leicht zu reinigen sind Verfärben Sie sich nicht wie bei Plastiktüchern. Bevor ich diese Palette benutzt habe, habe ich lange Zeit eine Kunststoffpalette mit 33 Vertiefungen verwendet. Ich habe gewechselt, als mir klar wurde, dass ich nicht die Hälfte dieser Farben verwendet habe. Ich fülle immer den gesamten Brunnen mit Farbe. Ich fülle es nach, wenn mir die spezifische Farbe ausgeht. Normalerweise kaufe ich 5-Milliliter-Röhrchen , weil ich das gesamte Röhrchen in den Brunnen drücken kann Gehen wir zu den Pinseln über. Meine Hauptpinsel sind runder, silberner und schwarzer Samt in verschiedenen Größen. Ich fand, dass sie sich hervorragend für die Nass-in-Nass-Technik eignen, die ich oft verwende. Sie kommen auch zu einem perfekten Punkt. Ein Pinsel, den ich immer zur Hand habe und den ich liebevoll meine Geheimwaffe nenne , ich liebevoll meine Geheimwaffe nenne , ist der Galleria-Pinsel Galleria von Windsor und Newton Es ist meine Scheuerbürste und ich verwende sie in Ich habe auch einen kleineren Princeton Snap Shader-Pinsel der Größe vier, dem ich sehr kleine Details wie winzige Adern auf sehr kleine Details wie winzige Adern Ich habe auch Spotter-Pinsel von Rosemary and Co, speziell aus der 37-Serie Sie sind klein, sie halten nicht viel Wasser und eignen sich daher nicht für Nassmalerei Sie eignen sich jedoch hervorragend, um kleine Bereiche nass auf trocken zu streichen und winzige Details hinzuzufügen. Ich verwende sie immer, um visuelle Texturen mit der Punktiertechnik zu erzeugen , gelegentlich verwende ich Designerpinsel, Riggerpinsel oder Skriptpinsel Sie haben unterschiedliche Namen und sind sich sehr ähnlich. Diese Pinsel haben dünne, lange Borsten und eignen sich zum Malen langer, dünner Linien oder natürlicherer Linien wie Äste Endlich habe ich einen großen Flachpinsel zum Auftragen von Wasser auf große Flächen oder manchmal sogar zum Malen großer Ich muss auch zwei zusätzliche Pinsel erwähnen. Einer davon ist ein billiger alter Pinsel, ich nur zum Auftragen von Maskierflüssigkeit verwende Das Auftragen von Maskierflüssigkeit mit einem Pinsel kann Ihre Pinsel beschädigen. Vermeiden Sie es, Ihre guten Pinsel für diesen Zweck zu verwenden Der andere ist ein billiger Flachpinsel, dem ich die Farben auf meiner Palette vorbereite Wenn ich größere Farbmengen vorbereiten muss. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend dafür, da er es ermöglicht größere Farbmengen vom Brunnen in den Mischbereich zu übertragen . Der Nachteil dieses speziellen ist, dass er Borsten verliert Ich werde mir ein etwas besseres Gator-Board kaufen müssen. Ich befestige mein Aquarellpapier immer mit Heftklammern und Klebeband an einem Gatorboard Dieses Board ist leicht, wasserfest und ermöglicht es mir, mein Bild nach Bedarf zu bewegen und zu neigen Entscheidend für mich, besonders wenn glatte Hintergründe mit der Nass-in-Nass-Technik gemalt werden. Ich verwende immer einen Bürohefter, um mein Papier am Gatorboard zu befestigen Nach dem Heften habe ich das Papier an allen vier Seiten mit Klebeband befestigt , um einen sauberen Rand um das Ich bevorzuge Lavendel-Klebeband, das für empfindliche Oberflächen entwickelt wurde Mir ist aufgefallen, dass es beim Malen gut haftet, und wenn es sich jemals löst, das wahrscheinlich daran, dass ich übermäßig einen Haartrockner benutze Dieses Klebeband hat mein Papier nicht beschädigt. Und ich mag seine Oberfläche. Es ist leicht glatt, was sehr praktisch ist , um Farbtropfen leicht Mein einziger Wunsch ist, dass es in Weiß erhältlich ist. Hier sind andere Materialien, die ich mehr oder weniger häufig verwende. Lichtpad, ich benutze es eigentlich für jedes Bild. Dieser ist der günstigste , den ich bei Amazon gefunden habe. Ich verwende es, um ein Bild auf meine Aquarellpapier-Maskierflüssigkeit von Windsor Newton zu übertragen meine Aquarellpapier-Maskierflüssigkeit von Windsor Dies ist ein unverzichtbares Medium für viele meiner Bilder. Werkzeuge zum Auftragen von Maskierflüssigkeit wie ein alter Pinsel, ein Linealstift , Prägewerkzeuge Und diese Werkzeuge können davon abgesehen sein. Alte Pinsel können auch verwendet werden, um Farbe aufzutragen und bestimmte Effekte zu erzielen. Ein Stück Seife und ein alter Becher aus einer alten Maskierflüssigkeit. Wenn ich Maskierflüssigkeit verwende, tauche ich die Bürste in Wasser reibe sie auf ein Stück Seife, sodass eine Schutzschicht auf den Borsten entsteht Dann tauche ich es in die Maskierungsflüssigkeit. Dadurch wird verhindert, dass die Maskierung die Borsten zusammenklebt Gießen Sie immer etwas Maskierung in einen alten Becher und verschließen Sie die Flasche schnell , um getrocknete Klumpen in der Flasche zu vermeiden Maskierwerkzeug aus Gummi zum Entfernen von Maskierflüssigkeit. Ein sehr praktisches Werkzeug, Haartrockner, mit dem Sie die Trocknungszeit beschleunigen Besprühen Sie die Flasche mit sauberem Wasser, um das Papier sanft zu benetzen oder die Farbe zum Fließen zu bringen Ich sprühe auch Farben in meine Palette, bevor ich anfange normale HB-Bleistiftradierer zu malen Und das wird benötigt, da ich für meine Skizze einen normalen HB-Bleistift verwende und oft ein benötigtes Rasiermesser verwende, um den überschüssigen Graphit zu entfernen und die Bleistiftlinien zu Leichterer Wasserbehälter muss vorhanden sein. Beim Malen habe ich oft 21 für sauberes Wasser und einen für schmutziges Wasser. Papiertuch, immer gut, es zu haben. Endlich ein weißes Handtuch, dass es nicht mehr so weiß ist. Apropos Handtücher, ein großes liegt auf meinem Schreibtisch verteilt, unter meinem Gator-Brett Ich mache das, um zu verhindern, dass das Gator-Board rutscht, sich bewegt oder dreht Während ich male, sorgt das nicht nur für Stabilität, sondern schützt auch meinen Schreibtisch und verleiht meinem Arbeitsplatz ein schönes Feld Das zweite kleinere Handtuch befindet sich immer neben meiner Palette und meinem Wasserbehälter dient als spezieller Bereich für die Reinigung meiner Pinsel. Ich lasse meine Pinsel auf diesem Handtuch liegen. In der Vergangenheit, als ich meine Pinsel auf meinen Schreibtisch legte, schien Magie zu geschehen. Sie verwandelten sich in Lebewesen, die sich vor mir versteckten, vom Schreibtisch sprangen und sich bewegten, sodass ich sie nicht finden konnte. Jetzt lege ich sie immer auf das Handtuch und sie bleiben an Ort und Stelle, immer hier bei mir. Das ist also mein derzeitiger Kunstbedarf. Obwohl es in Zukunft Änderungen geben könnte, verwende ich das jetzt. 4. Einführung: Lassen Sie mich ein paar Worte zu diesem Gemälde mit Ihnen teilen. Zunächst möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf einige wichtige Punkte lenken. Wir werden dieses Referenzfoto verwenden. Ich versuche immer, Bilder mit Motiven auszuwählen , die durch Sonnenlicht gut beleuchtet sind. Deutliche Glanzlichter erzeugen gut definierte Schatten. Dieses Zusammenspiel von Hell und Dunkel verleiht Aquarellen immer eine fantastische Note Beachten Sie, dass sich die Farben in meinem Gemälde von denen auf dem Foto unterscheiden Im Allgemeinen tendieren sie zu wärmeren Tönen und die Dunkelheit ist nicht so tief Obwohl der Hintergrund in meinem Bild nicht so dunkel ist wie auf dem Foto, glaube ich, dass er dunkel genug ist, um einen hohen Kontrast zu den helleren Teilen meines Gemäldes Ich habe mich dafür entschieden, verschiedene Bereiche zu vereinfachen. Wenn wir zum Beispiel die rechte Seite des Hintergrunds verglichen haben , werden Sie im Vergleich zum Originalfoto weniger Details feststellen . Generell habe ich alles rund um die Statue vereinfacht. Ich habe diese Entscheidung getroffen, um Ihren Fokus auf die Statue zu lenken, die unser Hauptthema hier ist. Alles andere dient als Kulisse. Nimm zum Beispiel die Blumen. Wenn wir heranzoomen würden, wir diese Formen vielleicht nicht so leicht würden wir diese Formen vielleicht nicht so leicht als Blumen erkennen, oder? Im Kontext des gesamten Gemäldes erwecken diese abstrakten Formen jedoch den Eindruck von Blumen Dies verdeutlicht die bemerkenswerte Leistungsfähigkeit unseres Gehirns als Künstler Wir können uns das zunutze machen, indem wir die Wahrnehmung der Zuschauer manipulieren und unsere Arbeit vereinfachen Wir könnten zwar jedes Blütenblatt akribisch bemalen und detaillierte Referenzfotos für diese Rosen verwenden detaillierte Referenzfotos für , aber das ist wirklich notwendig. Meine Herangehensweise an die Malerei wurzelt in der Liebe zum Realismus, aber ich möchte auch, dass meine Bilder wie Gemälde aussehen, nicht wie Fotos Ich schätze es, Raum für Interpretationen der Realität zu lassen. Es gibt zahlreiche Feinheiten und Nuancen in diesem Gemälde , die es meiner Meinung nach wert sind, erwähnt zu werden , wenn man sie genau beobachtet Beachten Sie zum Beispiel, wie sich die grüne Farbe des die grüne Farbe Hintergrunds in der Statue widerspiegelt Dies erhöht nicht nur das Interesse, sondern erzeugt auch ein zusammenhängendes Loch Beobachten Sie auch die lebendigen Farben in den Schatten. Wir werden zwar keine umfangreiche Palette verwenden, beachten Sie, dass zum Beispiel die Schatten im Haar nicht mit einer einzigen Volltonfarbe gemalt sind. Da passiert viel, was es wirklich spannend macht , sich diesen Bereich anzusehen. Zusätzlich möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf sehr subtile Lichtakzente an der Kieferlinie, am Hals und unter dem Arm lenken sehr subtile Lichtakzente an der Kieferlinie, . Dies sind empfindliche, hellere Bereiche, jedoch für die Gesamtzusammensetzung von großer Bedeutung sind. Während des gesamten Malprozesses werden wir auf viele interessante Bereiche stoßen, mit denen wir uns befassen werden Wir werden erleben, wie wir bestimmte Aspekte vereinfachen können und welche verschiedenen Herangehensweisen wir mit dem etwas komplexen Gemälde verfolgen können dem etwas komplexen Ich kann nur empfehlen, sich jeden Teil des Tutorials anzusehen jeden Teil des Tutorials bevor Sie sich mit dem Gemälde befassen Auf diese Weise vermitteln wir Ihnen ein Verständnis dafür , was Sie erwartet, welcher Prozess erforderlich ist und welches Ziel die einzelnen Abschnitte haben. Sobald Sie sich mit dem Inhalt vertraut gemacht haben, können Sie das Video erneut abspielen und mir folgen Nehmen Sie sich Zeit für dieses Projekt. Es besteht kein Grund zur Eile. Ich ermutige Sie, langsam und vorsichtig zu malen. Es ist wichtig, dass Sie verstehen, was wir tun werden und warum wir bestimmte Bereiche auf bestimmte Weise angehen Bevor Sie mit dem Malen beginnen, zu verstehen ist es wichtig, die Gründe für jeden Schritt Vor allem bei komplexen Projekten. Du wirst nicht in der Lage sein, meinen Pinselstrichen zu folgen jede Bewegung exakt zu replizieren Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf , die Ideen hinter meinen Pinselstrichen und meinem Denkprozess Dieses Verständnis ermöglicht es Ihnen, den Prozess selbstbewusst nachzuahmen Zu wissen, warum Sie bestimmte Entscheidungen treffen. Malen ist zwar wichtig, es ist mehr als nur das Kopieren von Pinselstrichen. Es geht darum, sie zu verstehen. Dieses Verständnis wird nicht nur Ihr aktuelles Malen angenehmer machen, sondern Ihnen auch bei Ihren zukünftigen künstlerischen Bemühungen zugute kommen bei Ihren zukünftigen künstlerischen Bemühungen Ich habe auch einen Haftungsausschluss zu teilen. Ich war unglaublich begeistert von diesem Projekt und wollte qualitativ hochwertige Videos erstellen. Aufgrund der Verwendung einer neuen Kamera und meines ständigen Lernprozesses damit gab es jedoch einen Fehler in der Kameraeinstellung. Diesmal habe ich einen Fehler gemacht. Infolgedessen werden Sie feststellen, dass die Videoqualität nicht so gut ist wie bei einigen meiner anderen Inhalte. Trotzdem habe ich bei der Nachbearbeitung zusätzliche Anstrengungen unternommen , um die Grafik zu verbessern Es kann zu einem spürbaren Geräuscheffekt kommen, der etwas ablenkend sein könnte, aber ich hoffe, dass er der Hauptaussage der Videos nicht zu viel abnimmt der Hauptaussage der Videos Hier ist meine Skizze. Die Maße des Gemäldes sind 129, da ich mich entschieden habe, Tutorials in dieser Größe zu erstellen, da dies die bevorzugte Größe von vielen von Ihnen ist , die zusammen mit mir malen. Wenn ich dies jedoch als mein persönliches Projekt durchführen würde , würde ich mich zweifellos für ein größeres Format entscheiden. es gerne auf einer Größe von 16 x 12 oder sogar größer malen , wenn Sie möchten. Ich glaube, es würde fantastisch aussehen. Und es würde sicherlich den Prozess des Malens der Haare und des Gesichts , der in meiner Malerei relativ klein ist, viel einfacher machen. Ich habe das Papier an mein Gamaschenbrett geheftet und das Papier nicht nass Mit einem leichten Pad ist es völlig trocken. Ich habe das Referenzfoto übertragen und füge jetzt Klebeband darauf, um einen sauberen Rand für das fertige Gemälde zu schaffen einen sauberen Rand für das fertige Gemälde während die Skizze für die Tutorials gut sichtbar ist , sodass Sie die Linien deutlich erkennen können. Wenn ich das nur für mich als mein persönliches Projekt malen würde , würde ich einen Radiergummi verwenden, um überschüssiges Graphit zu entfernen, wodurch die Skizze viel heller Vorausgesetzt, Ihr Malraum ist bereit, Ihre Werkzeuge sind bereit und Ihre Skizze ist vorbereitet, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, bei dem die Maskierflüssigkeit aufgetragen wird 5. Maskierung: Für dieses Gemälde habe ich mich für Maskierflüssigkeit entschieden , da sie uns hilft , den Hintergrund mühelos zu malen Ich verwende Windsor and Newton Maskierflüssigkeit und wir benötigen einen kleinen Behälter für die Maskierung, ein Stück Seife, einen Pinsel zum Auftragen der Maske und natürlich Wasser und Ich gieße etwas von der Maskierungsflüssigkeit in einen alten Becher und schließe die Flasche sofort, um den Kontakt einen alten Becher und schließe die Flasche sofort, um den Kontakt mit Sauerstoff zu minimieren. Nun, wie Sie sehen können, war ich nicht vorsichtig genug und es ist ein Tropfen Maskierung auf dem Dies ist jedoch eine gute Gelegenheit, um zu erwähnen, dass Sie nicht in Panik geraten sollten, wenn es Ihnen passiert Vermeiden Sie es, es sofort zu entfernen , da dies nicht funktioniert. Lass es einfach so wie es ist und lass es trocknen. Nach dem Trocknen können Sie es leicht entfernen. Schnappen Sie sich jetzt einen Pinsel, den Sie nur zum Auftragen von Maskierflüssigkeit verwenden Verwenden Sie niemals Ihre guten Pinsel für diesen Zweck. Tauchen Sie die Bürste in Wasser und reiben Sie sie gegen ein Stück Seife. Dadurch entsteht eine Schutzschicht auf den Borsten, die verhindert, dass sie zusammenkleben Tragen Sie nun Seife auf den Borsten auf, den Pinsel in Maskierflüssigkeit und beginnen Sie, ihn auf Ihr Gemälde aufzutragen Ich werde die Blätter auf der linken Seite, die Blüten und die Ränder der Statue maskieren Blüten und die Ränder der Statue und zusätzlich einige weiße Flecken auf der rechten Seite Es mag zwar schwierig sein, das im Video zu sehen, aber du kannst dir die Unterrichtsmaterialien für eine Strichzeichnung genau markiert habe, wo ich die Maskierflüssigkeit aufgetragen habe Ich glaube, es wird für Sie viel einfacher sein, dieser Abbildung zu folgen , wenn Sie die Maske auftragen Machen Sie ab und zu eine Pause und reinigen Sie Ihren Pinsel. Tauchen Sie es in Wasser, spülen Sie es ab und tupfen Sie es auf ein Papiertuch Und wiederholen Sie den Vorgang, tauchen Sie es in das Wasser, reiben Sie es über der Seife ein und tragen Sie die Maske weiter auf Wenn Sie Ihren Pinsel regelmäßig reinigen bleibt er viel länger in gutem Zustand Wenn keine Seife verwendet wird, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nach nur einem Gebrauch nutzlos ist. Tatsächlich habe ich immer noch alte Pinsel mit getrockneter Maskierung auf den Borsten weil sie manchmal nützlich sein können, um beim organischere und zufälligere Formen zu erzeugen alte Pinsel mit getrockneter Maskierung auf den Borsten, weil sie manchmal nützlich sein können, um beim Auftragen von Masken organischere und zufälligere Formen zu erzeugen. Wenn Sie es mit einer längeren Kante zu tun haben, wie zum Beispiel beim Schwingen, um eine glatte Linie zu erzielen, ist es am besten, den Pinsel schräg zu halten und ihn parallel zur Kante zu führen Wenn Sie etwas mehr Druck auf den Pinsel ausüben und gleichzeitig den Pinsel schräg halten , erhalten Sie eine viel glattere Kante beim Malen mit Maskierung daran, dass die Formen, die Sie jetzt erstellen, die Form Ihres Motivs bilden. Beeile dich nicht Nehmen Sie sich Zeit. Niemand beobachtet dich und du musst das heute nicht beenden. Arbeiten Sie langsam, Schritt für Schritt, schalten Sie vorsichtig Ihre Lieblingsmusik ein und genießen Sie einfach den Vorgang. Es ist kein Rennen. Ich verstehe den Wunsch, es sofort zu beenden, aber je ungeduldiger Sie sind, desto trauriger wird mein Leben und ich möchte glücklich sein Also bitte langsamer. Wenn Sie mit dem Auftragen der Maske fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel und lassen Sie alles vollständig trocknen 6. Hintergrund: Die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt vollständig trocken und die Farbe hat sich in ein dunkleres Gelb verwandelt Jetzt können wir mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. Mit dem Hintergrund meine ich alle Grünflächen, alles rund um die Statue, einschließlich der Grünflächen davor. Wir werden jetzt die erste Hauptebene auftragen und später weitere Details zum Vordergrund hinzufügen. Zunächst müssen wir ein paar Grüntöne vorbereiten. Beginnen wir damit, das hellste frische Grün mit Grüngold und Windsor-Grüngelb zu mischen das hellste frische Grün mit Grüngold und Windsor-Grüngelb Außerdem ist mir auf dem Referenzfoto eher ein Olivgrün aufgefallen , ein weniger gesättigter Farbton Wir können diese Farbe leicht erzeugen, indem dieselben Grüntöne wie in der ersten Mischung aus Grüngold und Windsor-Grüngelb Der Mischung verbrannte Siena hinzufügen. Verbrannte Siena verleiht dem Grün ein natürlicheres und weniger gesättigtes Aussehen Es hat auch einen etwas dunkleren Ton. Braun, Orange oder sogar Rot. Zu Grün hinzugefügt neutralisiert das Grün immer ein wenig. Es macht es weniger gesättigt und macht es eher olivgrün Wir brauchen auch ein sehr dunkles natürliches Grün. Dafür können wir Grün, Gold, Windsorgrün, Gelbton und verbrannte Siena in den gleichen Farben wie in der zweiten Mischung mischen Windsorgrün, Gelbton und verbrannte Siena in den gleichen Farben wie in der zweiten Aber dieses Mal werden wir Pains Gray hinzufügen, um diese Mischung zu verdunkeln wir Pains Gray hinzufügen, um diese Mischung zu verdunkeln Schließlich brauchen wir ein bläuliches Grün. Und dafür mischen wir den blauen Windsor-Grünton mit dem Windsor-Grün-Gelbton Dadurch entsteht ein schönes dunkles Türkis , das wir durch Hinzufügen grauer Farben weiter abdunkeln können Wir haben jetzt vier Grüntöne und es ist Zeit, das Wasser zu wechseln , denn wir brauchen sauberes Wasser Im nächsten Schritt malen wir im Uhrzeigersinn von links nach rechts und verwenden dabei einen Pinsel der Größe 12, um den Hintergrund zu malen Wir werden die Grundierungsmethode verwenden. Die Grundierungsmethode ähnelt der Nass-in-Nass-Technik, jedoch mit einem zusätzlichen Schritt, einer zusätzlichen Wasserschicht zu Beginn Lassen Sie mich das für Sie veranschaulichen. Stellen Sie sich vor, dies ist eine Ansicht des Papiers von einer Seite unter dem Mikroskop. wir die erste Wasserschicht auftragen, werden Sie einen glänzenden Glanz auf der Papieroberfläche feststellen Diese erste Schicht beginnt langsam, in das Papier einzudringen Die glänzende Oberfläche wird allmählich matt. Zu diesem Zeitpunkt sind die inneren Teile des Papiers noch feucht, da sich darin Wasser befindet , das noch nicht verdunstet Jetzt können wir die zweite Wasserschicht auftragen. Die zweite Wasserschicht hat nicht genug Platz im Papier um sie vollständig aufzusaugen da Wasser aus der ersten Schicht vorhanden ist. Die zweite Schicht zieht teilweise ein und verbleibt teilweise auf der Papieroberfläche. Das ist genau das, was wir brauchen. Da sowohl die Oberfläche als auch die inneren Teile des Papiers ziemlich nass sind, trocknet das Papier nicht schnell, sodass wir genügend Zeit haben, die Farbe aufzutragen. Diese Methode ist besonders nützlich in heißen Klimazonen oder im Sommer Bei Nässe und Nässe kann das Lackieren aufgrund der schnellen Papiertrocknung eine Herausforderung sein Die zusätzliche erste Wasserschicht trägt dazu bei, dass das Papier über einen längeren Zeitraum feucht bleibt. Kehren wir zu unserem Gemälde zurück. Lassen Sie uns die erste Wasserschicht auf die Fläche auftragen , die wir streichen werden. Ich trage diese Schicht auf die Rosen auf , die nicht maskiert sind, aber ich vermeide die Bereiche der Statuen Das ist entscheidend. Wir wollen zu diesem Zeitpunkt nicht, dass Grün in die Statue fließt, es sei denn, es sind die Haare, da es sich um einen sehr dunklen Bereich handelt und wir in diesem Bereich Grün hinzufügen werden. Wie dem auch sei, diese erste Grundierungsschicht dient einem bestimmten Zweck Es muss in das Papier eindringen und den inneren Teil des Papiers nass machen Wenn die Innenseite des Papiers nass bleibt, tragen wir eine weitere Wasserschicht auf, die viel länger feucht bleibt, sodass wir mehr Zeit zum Malen haben. In der ersten Phase, der ersten Wasserschicht, habe ich sie links aufgetragen, bis ich auf den Flügel traf. Der Flügel teilt das Bild in zwei Teile, was praktisch ist, da wir nicht an allem gleichzeitig arbeiten müssen Ich habe übrigens vergessen, es vorhin zu erwähnen, aber Sie haben vielleicht schon bemerkt , dass ich den zweiten Flügel nicht gezeichnet habe Das habe ich in die Strichzeichnung aufgenommen. Wenn du willst, kannst du es hinzufügen, aber ich dachte, es wäre nicht entscheidend. Sie die erste Wasserschicht nach dem Auftragen Lassen Sie die erste Wasserschicht nach dem Auftragen einige Minuten einwirken. Kurz gesagt, Sie sollten einen hohen Glanz auf dem Papier sehen. Warte, bis das Schienbein weg ist. Ich habe ungefähr 10 Minuten gewartet. Jetzt nach 10 Minuten die zweite Wasserschicht auftragen. Dies ist die richtige Wasserschicht , die wir immer zuerst bei der Nass-in-Nass-Technik auftragen der Nass-in-Nass-Technik , wobei die Oberfläche des Papiers jetzt wirklich nass ist. Sie müssen sich nicht mit dem Malen beeilen. Beginne mit dem hellsten Grün an der Vorderseite der Statue. Das Licht trifft auf diesen Bereich, wodurch der grüne Wurm entsteht. In diesem Stadium konzentrieren wir uns nicht auf Details. Unser Ziel ist es, die Grundfarben überall anzuwenden. Schau dir das Referenzfoto an, als wäre es verschwommen. Wir können keine bestimmten Formen sehen. Wir können nur Farbbereiche sehen. Das ist es, was wir erreichen wollen, unsere Basis, auf der wir später weitere Formen bauen werden. Wir müssen uns auch nicht genau an das Referenzfoto halten. Es ist unsere Inspiration. Es hilft uns zwar, Farben zu organisieren, aber es ist keine Wissenschaft. Es ist Kunst. Und wir müssen uns nicht genau an die Referenz halten, dieselben Farben verwenden und exakt dieselben Formen malen. Hier habe ich bewusst eine Lücke gelassen, in ich reinen Windsor-Blaugrünton aufgetragen habe Es ist eines dieser kleinen Details, die unbedeutend erscheinen mögen, aber einen wirklich schönen Effekt haben Am Ende gehe ich davon aus, dass ich in diesem Bereich später einen dunkleren Rosenstiel malen werde in diesem Bereich später einen dunkleren Rosenstiel malen Ich möchte es nicht zu dunkel machen. Dieser Hauch von Blau sorgt für ein schönes Lichtspiel im Hintergrund. Jetzt beginne ich im Hintergrund damit, Windsor Blue aufzutragen Ich möchte, dass dieser Bereich einen bläulicheren Grünton hat, aber ich muss ihn ziemlich dunkel halten Es ist wichtig zu beachten , dass die Farben nach dem Trocknen dazu neigen, blasser zu werden während sie wunderschön tief und dunkel erscheinen Wenn sie nass sind, ändert sich das, wenn sie trocknen. Deshalb möchte ich hier eine beträchtliche Menge Farbe auftragen , dunkle Farbe, wohl wissend, dass sie blasser trocknet Außerdem habe ich vor, den Hintergrund in einer Schicht zu malen einmal muss ich eine beträchtliche Menge Pigment auftragen jetzt viel Pigment verwende, bedeutet das nicht , dass ich dicke Farbe verwende, ganz im Gegenteil. Die Konsistenz der Farbe ist milchig und ich kann sie leicht auf meiner Palette verschieben Ich spüre keinen Widerstand unter meinem Pinsel. Ich nehme immer mehr Farbe auf und lasse sie auf den Hintergrund fallen. Das ist auch erwähnenswert, wenn Sie den Pinsel einfach auf das Papier tupfen Anstatt einen langen Pinselstrich zu machen, lösen Sie viel mehr Farbe und damit Pigment aus dem Pinsel Deshalb kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel abtupfe konzentriertere Farbe auf das Papier Achten Sie auch darauf, dass ich mich nicht beeile, da wir die Grundierungsmethode verwenden, das Papier noch feucht ist und Sie sich nicht beeilen da wir die Grundierungsmethode verwenden, müssen Ich habe genügend Zeit, um alle Farben aufzutragen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie solch dunkle Farbe auftragen. Manchmal kann es vorkommen, dass Sie ungewollt mit den Borsten des Pinsels streichen, wodurch Farbe auf die Wir verwenden viel Wasser und Farbe. Jetzt solltest du wirklich vorsichtig sein. Deshalb solltest du auch ruhig und langsam arbeiten. Solange die Farbe noch nass ist, müssen Sie sich nicht beeilen Farbe noch nass ist, müssen Sie sich Wir können mehr Pigment hinzufügen , wenn Sie die Farbe auftragen. Es ist ein entscheidender Moment, bewegen Sie sich um das Gemälde herum und neigen Sie es in verschiedene Richtungen. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das ist. Wenn viel nasse Farbe auf dem Papier ist, fängt es an, sich zu verbiegen. Wenn es so belassen würde, würde sich das Pigment in den Tälern ansammeln, was zu dunkleren Bereichen oder großen Blüten führen würde das Pigment in den Tälern ansammeln, was zu . Wir möchten, dass sich alle Farben auf dem Papier gut vermischen, sodass sanfte Übergänge entstehen und große, gleichmäßige Farbbereiche Ihr Papier kippen. Solange sich die Farbe bewegt, hören Sie nicht auf, bis sich die Farbe beruhigt Erst wenn Sie sehen, dass sich die Farbe nicht mehr bewegt und es keine Pedale mehr gibt, können Sie aufhören bewegt und es keine Pedale mehr gibt, können Sie Achten Sie auf die Farbe rund um die Maskierflüssigkeit. Du willst nicht, dass die Farbe über die Maskenbarriere in die Statue fließt Maskenbarriere in die Statue Das Kippen kann einige Minuten dauern, ist aber entscheidend für einen gleichmäßigen Effekt auf den glatten Hintergründen Als ob diese nicht nur mit dem Pinsel erstellt wurden. Der Pinsel ist ein Mittel, um Farbe von der Palette auf das Papier zu übertragen. Der Rest wird mit Hilfe der Schwerkraft bewerkstelligt, das Bild so angeordnet wird, dass der Farbfluss in eine bestimmte Richtung gelenkt wird. Sobald sich die Farbe abgesetzt hat, reinigen Sie das Klebeband und fahren Sie mit der rechten Seite des Hintergrunds fort. Verwenden Sie erneut die Grundierungsmethode. Tragen Sie die erste Wasserschicht und lassen Sie sie einige Minuten einwirken. Hier habe ich einen kleinen Abschnitt verpasst , den ich hätte maskieren sollen. Ich muss diesen Bereich vorsichtig anmalen. Tragen Sie nun die zweite Wasserschicht und beginnen Sie, Ihre Farben hinzuzufügen. Ich fange wieder mit dem hellsten Grün an. Im Hintergrund ist ein warmes grünes Blatt. Ich trage dieses Grün in diesen Bereichen auf. Ich muss das Blatt nicht exakt malen, aber ich möchte die Farbverteilung mehr oder weniger im oberen Teil nachbilden weniger im oberen Teil Es ist wichtig, eine Farbe zu verwenden, die der Farbe auf der linken Seite des Flügels entspricht oder ihr zumindest ähnlich ist auf der linken Seite des Flügels entspricht oder ihr zumindest ähnlich linken Seite des Flügels Der Hintergrund hinter dem Flügel ist ein großer Bereich, daher möchten wir auf beiden Seiten dieselbe Farbe verwenden , um die Farbkontinuität im unteren Teil aufrechtzuerhalten . Wir haben viel Interpretationsspielraum. Dieser gesamte Bereich ist sehr verschwommen und die Formen sind gleich. Es besteht kein Grund, hier übermäßig vorsichtig oder detailliert zu sein. Ich trage nur die Farben auf. Ich beginne mit dem helleren Grün und füge nach und nach dunklere Grüntöne hinzu. Es gibt sogar einige Anklänge von verbrannter Siena und einen hellen, unbemalten Bereich am Boden Das wollen wir in dieser Phase erreichen. Lassen Sie es vollständig trocknen. Es kann eine Weile dauern, weil wir viel Wasser aufgetragen haben, aber denken Sie daran, es ist kein Rennen. Sie können es sogar trocknen lassen. Üben Sie sich über Nacht in Geduld. Wenn es trocken ist, kommen Sie mit frischen Augen zu diesem Bild zurück und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort, wo wir das Klebeband entfernen und eine Scheuerbürste verwenden Vor der nächsten Phase muss alles knochentrocken sein. 7. Scrub-Pinsel verwenden: Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist. Wir werden eine Scheuerbürste benutzen. Jetzt verwende ich den Calia-Pinsel der Größe 4 von Windsor und Newton im Hintergrund Vielleicht fallen Ihnen diese helleren Punkte auf und wir können sie mit einem Schrubber erzeugen Bürsten Sie tief, den Pinsel in Wasser, entfernen Sie die Xs auf einem Papiertuch, wickeln Sie die Oberfläche mit kreisenden Bewegungen ein und tupfen Sie diesen Bereich mit einem Papiertuch ab, um die aktivierte Farbe zu Ich brauche dafür nicht genau den gleichen Pinsel wie ich. Jeder Pinsel, der etwas steifer ist als Aquarellpinsel, vorzugsweise diejenigen, die für Acrylmalerei verwendet werden, eignen für Acrylmalerei verwendet werden Sie können es sogar mit Ihren Aquarellpinseln versuchen, vielleicht haben Sie einen flachen Pinsel, aber es kann einfach etwas länger dauern , da sie etwas weicher sind Beachten Sie, dass wir kontrollieren können, wie viel Farbe abblättert. Wenn wir den Pinsel stärker drücken, wird mehr Farbe aktiviert und es wird mehr Farbe abgetragen. Wenn wir sehr leise drücken, entfernen wir weniger Farbe Wenn wir das wissen, können wir die Kanten unserer Flecken kontrollieren. Sie können sehr weich sein. Wenn wir den Pinsel leicht in die Mitte der Kreise drücken, drücke ich fest, und an den Rändern bin ich sehr empfindlich. Außerdem entferne ich die Farbe von den Stellen hinter den Stielen, um in diesen Bereichen den Eindruck von Licht zu erwecken. Jetzt haben wir hier Flecken von Maskierungsflüssigkeit. Sie fragen sich vielleicht, warum ich das jetzt anspreche und nicht erst, nachdem ich die Maskierung entfernt Dafür gibt es einen Grund. Dieser Ort ist nicht sehr groß. Wenn ich die Maskierung entfernen und dann anfangen würde, die Kanten weicher zu machen, Wahrscheinlichkeit groß, dass ich die grüne Farbe in diese maskierten Stellen ziehen würde und sie am Ende nicht mehr so weiß bleiben Deshalb mache ich den Bereich um diese Stellen jetzt weicher, weil die Maskierungsflüssigkeit diese jetzt weicher, weil die Maskierungsflüssigkeit immer noch schützt Wenn ich die Maskierung irgendwann entferne, wird es viel weniger Pigment um sie herum geben und das Risiko die Farbe in diese weißen Flecken zieht , wird verringert Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wir können natürlich hier und da einige hellere Punkte entfernen, um mehr Abwechslung und abstraktere Formen in diesem Bereich einzuführen . Jetzt können wir die Maskierung entfernen. Ich habe dieses nette Tool zum Aufnehmen von Masken. Ich finde, es ist aus Gummi, was wirklich nett ist und ich kann es nur empfehlen Natürlich können Sie Ihre Finger dazu benutzen, aber dieses Tool macht es sehr einfach. Wenn die Maske gut aufgetragen und frisch ist, löst sie sich in einem großen Stück ab, was immer sehr befriedigend ist Jetzt können wir diesen Fehler und die Maskierung an allen anderen Stellen leicht entfernen und die Maskierung an allen anderen Am Ende fahre ich gerne mit dem Fingerrücken überall hin, um sicherzugehen , dass ich die gesamte Maskierung entfernt habe Jetzt sind die Kanten sehr scharf, sodass wir einige davon mit einer Scheuerbürste weicher machen oder glätten können einige davon mit einer Scheuerbürste weicher machen oder glätten Zum Beispiel möchte ich hier an dieser Stelle diese Kanten weicher machen Ich möchte auch einige Kanten der Rosen weicher machen , um ein weicheres, verschwommeneres Aussehen auf der rechten Seite zu erzielen . Wir können jetzt auch diese Kanten weicher machen Beachten Sie, dass wir hier die Farbe zuvor entfernt haben. Jetzt haben wir hier nicht viel Pigment. Wir wollen diese Kanten nur etwas weicher machen weil schon weniger Pigment vorhanden ist Wir ziehen das Grün nicht in den weißen Bereich. Deshalb haben wir die Farbe früher herausgenommen , als diese Bereiche noch verdeckt waren Es gibt auch so genannte verlorene und gefundene Kanten, was eines der kleinen Geheimnisse der Aquarellmalerei ist , das Gemälde interessanter macht Die Idee dahinter ist sehr einfach. Visualisiere es in der Blume auf der linken Seite. Derzeit sind alle Kanten scharf. Ich werde jetzt die Kanten an der Unterseite weicher machen. Die Idee dabei ist, dass scharfe Kanten darauf hindeuten, dass das Objekt scharf ist Es ist deutlich sichtbar. Das sind die gefundenen Kanten. Die verlorenen Kanten sind die Kanten am unteren Rand, die mit dem Hintergrund verschmelzen Es ist, als würde das Objekt aus dem Hintergrund auftauchen. Ich möchte auch den Rand auf der Oberseite des Kopfes, an dem das Licht ist, etwas weicher machen Rand auf der Oberseite des Kopfes, an dem das Licht ist Ich bin fest davon überzeugt, dass Orte mit den höchsten Lichtern natürlicher aussehen und der Lichteffekt intensiver sein wird, wenn wir sie weicher machen natürlicher aussehen und der Lichteffekt intensiver sein wird Das werden wir zu einem späteren Zeitpunkt auch mit den Schatten auf der Statue Jetzt ist der Hintergrund fertig, die Maskierung ist entfernt Und wir haben einige Kanten weicher gemacht. Wir können damit fortfahren, dem Vordergrund einige Details hinzuzufügen. 8. Blumen - Details: Der Hintergrund ist völlig trocken. Und jetzt können wir damit beginnen, den Formen im Vordergrund mehr Definition zu verleihen . Ich werde ein Formular in Pinselgröße verwenden. Beginnen wir damit, die Hauptfarben auf die Blätter auf der linken Seite aufzutragen . Außerdem werden wir ein schönes warmes Grün verwenden, das in meinem Fall Grüngold ist. Es mag auch einen Hauch von Windsor-Grüngelb haben , aber es ist hauptsächlich Grüngold Lassen Sie uns diese Farbe auf das gesamte Blatt auftragen. Einfach flach waschen, nass und trocken. Fügen Sie nun ein wenig Windsor-Grüngelb hinzu und tragen Sie die Farbe auf das andere Blatt auf der rechten Seite auf. Fügen Sie mehr Grüngold hinzu, nur um etwas Abwechslung in diese Grüntöne zu bringen . Das ist alles Jetzt lass die beiden Blätter auf dem Referenzfoto stehen, da ist auch das dritte Blatt unten, aber ich habe mich entschieden, es nicht zu malen. Gehen wir nun zur ersten Blume über. Neben unseren Grüntönen benötigen wir auch eine neutrale Farbe, die wir für die Bemalung der Statue verwenden werden. Lass uns verbrannte Siena mit kahlem Blau mischen. Diese Mischung ergibt ein schönes warmes, neutrales Grau, das wir bei Bedarf durch Anpassung der Farbmischung in Richtung Blaubraun oder sogar Grün ändern können Bedarf durch Anpassung der Farbmischung in Richtung Blaubraun oder sogar Grün Da all diese Formen sehr klein sind, male ich nass und trocken. Ich beginne damit, das Grau an den dunkelsten Stellen aufzutragen. Dann füge ich verschiedene Grün- und Brauntöne hinzu , um verschiedene Töne für die Schatten zu erhalten An dieser Stelle ist es ziemlich schwierig, genau zu beschreiben, was ich mache , weil all diese Formen sehr abstrakt sind. Im Allgemeinen ist meine Idee, dass ich Hauptfarben auftragen möchte, die ich sehen kann, sodass weiße Highlights unbemalt Ich beginne mit einem hellen Ton und setze dann dunklere Töne in den schattigen Wie Sie sehen, ist es schwer zu sagen, dass das realistisch ist, wirklich Ich würde sagen, dass dies nur ein Versuch ist , den Eindruck einer Rose zu erwecken. Anstatt eine Rose zu malen, geht es mir mehr um Werte und Farben als um etwas Realistisches. Beachten Sie in diesem Stadium, wie ich versuche, das Braun mit dem Grün am unteren Rand zu vermischen . Ich möchte die Illusion erzeugen, dass die Blume aus dem Hintergrund auftaucht, eine verlorene Kante. Deshalb war es sehr hilfreich, diesen Rand an der Unterseite weicher war es sehr hilfreich, diesen Rand an der Unterseite Wenn wir dort eine harte Kante hätten, könnten wir diesen sanften Farbübergang nicht erreichen Ich setze hier und da an den dunkelsten Stellen dunklere Töne ein und versuche, sofort die richtigen Töne zu bekommen Bei der nächsten Blüte beginne ich mit dem hellsten Grün unten und werde dunklere Töne hinzufügen, sodass wieder diese sehr abstrakten Formen entstehen Im Allgemeinen ist dies ein perfekter Ort, an dem wir die Regel anwenden können: Malen Sie, was Sie sehen Es mag für dich keinen Sinn ergeben. Und diese Formen, besonders wenn sie betrachtet und ohne Kontext betrachtet werden, ähneln möglicherweise nichts. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Versuche einfach, mehr oder weniger das zu malen , was du auf dem Foto siehst. Am Ende werden all diese Farben und Formen zusammenkommen, um ein schönes, zusammenhängendes Bild zu erzeugen Ich glaube, hier ist die einzige Blume, die tatsächlich einer Rose ähnelt Sie ist im Schatten. Ich beginne damit, einige Grundfarben aufzutragen. Zuerst lasse ich es trocknen und füge dunklere Töne hinzu. Mein Ziel wird es nur sein, hier einen Unterschied zwischen den beiden Rosen herzustellen . Ich möchte auch den Eindruck eines gekräuselten Blütenblattes erwecken. Später. Um wirklich den Eindruck einer Rose zu bekommen, werde ich unten Kelchblätter hinzufügen Jetzt füge ich nur noch die Hauptfarben hinzu, etwas Grün, ein paar neutrale Grautöne und auch das Dunkelgrün unten Später, wenn alles getrocknet ist, werde ich auf diese Blume zurückkommen und einige Details hinzufügen Beachten Sie, dass ich ständig dieselben Farben verwende. Burn Siena mit Kobaltblau ist mein neutrales Grau. Welches ich je nach Bedarf mehr in Richtung Grün, Braun oder Blau verschiebe . Ich denke, dass es hier auch wichtig ist, etwas weniger gesättigte Farben zu verwenden. Deshalb baue ich die Farben mit dem Grau. Der Grund dafür ist, dass, wenn wir neutralere Farben rund um die Statue verwenden, die warmen Farben der Statue und ihr Licht stärker zur Geltung kommen , weil ihre Farben nicht zu sehr mit dem Hintergrund konkurrieren. Diejenigen von Ihnen, die mich kennen, wissen, dass ich kräftige Farben und generell warme Farben mag . Deshalb ist mein Bild lebendiger und wärmer als das Foto. Aber so male ich einfach gerne. Wenn du möchtest, kannst du immer Farben verwenden , die der Referenz besser entsprechen. Für mich ist die Referenz immer nur eine Inspiration und Information über die Tonwerte Die Farben sind immer weniger wichtig. Ich versuche nicht, Farben perfekt nachzubilden , weil das keine Wissenschaft ist, es ist Kunst Wir können machen, was wir wollen. Hier auf den Rosen auf der rechten Seite trage ich diese neutralen Beigetöne auf. Ich lasse auch einige unbemalte Lücken an den Rändern der Blüten, das werden die Highlights in der Nähe der Unterseite der Blütenblätter Ich füge jetzt ein dunkleres Grün hinzu . Gehen wir zurück zu den Blättern auf der linken Seite und fügen Adern hinzu Die erste Schicht ist jetzt trocken, sodass wir sehr dünne Aderlinien mit einem dunkleren Grünton hinzufügen können . Wir wollen es sehr einfach halten. Nachdem wir die Adern hinzugefügt haben, können wir einige dunklere Flecken auf den Blättern hinzufügen. Aber wir wollen hier nicht übertreiben und zu viel herumspielen. Es gibt auch einen dunkleren Stiel, also wollen wir den auch malen Der Stiel wird dunkler als der Hintergrund sein und wir werden diesen schönen Effekt jetzt mit dem gleichen dunkleren Grün erzielen . Fügen wir den Stiel einer Rose und die Siegel hinzu. Die Kelchblattformen helfen uns dabei, Die Kelchblattformen helfen den Eindruck einer Rose zu Ich denke, das ist ein sehr charakteristisches Merkmal dieser Blume Und nachdem wir sie hinzugefügt haben, können wir meiner Meinung nach schon sagen, dass es sich um eine weiße Rose handelt , weil die Blütenblätter bereits trocken sind. Wir können auch einige Schatten hinzufügen, ein bisschen Schatten auf der Rose im Hintergrund, um eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Blumen zu machen. Wir können auch einen subtilen Schatten unter dem gewellten Blütenblatt und in der Rose davor hinzufügen in der Rose davor mischen Sie den Rand der Farbe Spülen Sie den Pinsel nach dem Auftragen ab, tupfen Sie ihn ab und schnell ab 9. Dunkle Vordergrundtöne: Ich denke, jetzt ist es an der Zeit , mehr Dunkelgrün zu mischen. Verwenden wir graue Farben gemischt mit grünem Gold, um ein sehr tiefes Dunkelgrün zu erhalten. Fügen wir verbrannte Sienna hinzu, damit es eher ein dunkles Olivgrün erhält Verwenden wir diese dunkle Farbe, um einige negative Leerzeichen in der Referenz zu erzeugen einige negative Leerzeichen in der Referenz Ich kann eine Rose dahinter und einige Blätter sehen. Lassen Sie uns das Grün zwischen diesen Formen auftragen , um diese Formen zum Leben zu erwecken. Wir verwenden also die negative Technik. Hier malen wir den Hintergrund der Objekte. Versuche das Grün wegzublenden. Wir können auch einige Farben hinzufügen , um auf Blütenblätter auf der Rose hinzudeuten. Jetzt werde ich dieses Grün verwenden, um den gesamten Bereich zwischen den Blumen abzudunkeln Anfangs wollte ich mehr negative Formen kreieren und hier vorsichtiger sein, aber ich dachte, dass dieser Bereich nur der Hintergrund ist und wir uns hier nicht wirklich auf die Details konzentrieren müssen Ihr werdet sehen, wie ich mit verschiedenen dunklen Grüntönen herumspiele und den Raum mit diesen Farben fülle. Ich denke, wir können hier einfach ein Gefühl der Zufälligkeit erzeugen. Anstatt die Formen genau zu definieren, ist dieser Bereich wie ein großes Rätsel Was ich jetzt mache, ist wirklich sehr zufällig. Ich versuche, diese Formen und Farben mehr oder weniger nachzubilden diese Formen und Farben mehr oder weniger Auch hier ist dieser ganze Bereich sehr abstrakt. Wie du siehst, ist es wirklich schwer , genau zu beschreiben, was ich mache. Ich versuche zu vermeiden, solche Tutorials zu machen und solche Dinge zu malen , weil das kein sehr organisierter und strukturierter Prozess ist . Es ist wirklich schwer zu beschreiben, was nervig sein kann, das weiß ich. Aber weißt du, manchmal kommen solche Bereiche in unseren Bildern vor und wir müssen uns einfach damit auseinandersetzen. Ich dachte, ich würde einen Hauch von Windsor Yellow Deep hinzufügen , um das Wärmegefühl hier zu verstärken Gehen wir jetzt zur rechten Seite des Gemäldes. Auch hier werdet ihr sehen, wie ich sehr zufällige Formen hinzufüge, aber mein Hauptziel hier ist es, den Stiel und die Siegel der Rose zu malen . Ich denke, es ist sehr wichtig, dass wir das tun. Weil diese Rose zusammen mit der Rose auf der linken Seite des Gemäldes , die auch Kelchblätter hat, zwei Rosen sind , die beeinflussen, wie wir all diese Blumen wahrnehmen Ich denke, dass der Betrachter des Gemäldes all diese Blumen als Rosen wahrnehmen kann, wenn nur diese Kelchblätter nur diesen beiden Rosen hinzugefügt all diese Blumen als Rosen wahrnehmen kann, wenn nur diese Kelchblätter nur diesen beiden Rosen werden Blumen als Rosen wahrnehmen kann, wenn nur diese Kelchblätter nur diesen Auch wenn wir sie nicht im Detail gemalt haben. Ich füge hier auch zufällige Linien hinzu, weil ich an hohe Gräser denke Nur etwas, das hier für mehr Zufälligkeit sorgt und den Eindruck eines kleinen Gartenchaos oder einfach der Schönheit der Natur Ich denke, wir können hier fertig werden, bevor wir weitermachen Ich möchte auch eine Scheuerbürste verwenden und einige Kanten in der Nähe der Glanzlichter weicher machen , nur um mehr Weichheit zu erzielen. Damit können wir meiner Meinung nach fertig werden und mit dem Bemalen der Statue fortfahren 10. Das Haar - erste Schicht: Ich bin jetzt ziemlich aufgeregt, weil ich noch nie eine Statue wie diese gemalt habe. Es ist ein aufregendes neues Abenteuer. Aber ich habe einen Plan. Keine Sorge, wir schaffen das. Zuallererst brauchen wir ein paar Farben. Lass uns Burn Siena mit Cobled Blue mischen. Das wird die Hauptmischung sein, die wir für die gesamte Statue verwenden Cobled Blue ist das zarteste, sehr sanfte Blau, das mit verbrannter Siena ein schönes warmes, neutrales Grau erzeugt mit verbrannter Siena ein schönes warmes, neutrales Grau Burnt Sienna ist ein schönes warmes Braun. Ich denke, sie arbeiten sehr gut zusammen, besonders für diesen Zweck Auf der anderen Hälfte der Palette bereite ich auch Permanent Rose, Windsor Yellow, Deep vor, eine Mischung aus Grüngold mit Windsor-Grüngelb und Farben in Grau und sogar etwas verbranntem Das ist ein tiefdunkles Olivgrün. Wir werden hauptsächlich das Grau und seine Schattierungen von der linken Seite der Palette verwenden . Ich denke jedoch, dass permanente Rose und tiefes Windsor-Gelb an den wärmsten Stellen des Haares nützlich sein können Irgendwann werden wir auch Grün an der Unterseite des Haares verwenden , wo Haare auf Rosen treffen Auch an anderen Stellen, an denen nur das Grün der Pflanzen auf der Statue spiegelt, wurde dein Wasser wahrscheinlich grün. Jetzt, genau wie bei mir, empfehle ich Ihnen dringend , das Wasser so zu wechseln , dass wir saubere Farben verwenden. Jetzt verwende ich eine Pinselgröße für, nehmen wir etwas von dem neutralen Grau und beginnen mit diesem. Wir werden nass auf trocken malen. Halte die Farbe wirklich wässrig. Denken Sie daran, dass Sie bei Bedarf jederzeit mehr Pigment hinzufügen können. Beginnen Sie mit einem hellen Ton, um die Form festzulegen , und fügen Sie dann mehr Farbe hinzu, um sie dunkler zu Ich beginne von der Oberseite des Kopfes und male die Haare auf der linken Seite Lassen Sie mich nun erklären, was mein Plan ist und wie ich dieses Thema angehen möchte. Die Idee ist ziemlich einfach. Lassen Sie uns eigentlich eine Sekunde Pause machen, damit ich Ihnen in aller Ruhe meinen Denkprozess beschreiben kann Wenn ich mir diese Haarpartie ansehe, ist mein erster Gedanke, wie kann ich das Ganze vereinfachen Ich kann sehen, dass es einen klaren Unterschied zwischen Schatten und Lichtern gibt. Ich lasse die Glanzlichter gestrichen, weil der Weißgrad des Papiers das hellste Weiß im Bild sein wird das hellste Weiß im Bild sein Das brauchen wir hier. Ich werde mich darauf konzentrieren müssen, nur die Schatten zu malen. Wenn ich mir diese Schatten ansehe, denke ich an ihre Farben und Tonwerte Ich weiß sofort, dass ich es nicht in nur einer Schicht malen kann Warum? Weil es zu viele verschiedene Tonwerte Wenn ich schöne helle und ziemlich dunkle Werte erkennen kann, dann weiß ich, dass ich das Malen mindestens in Runden unterteilen muss Malen mindestens in Runden Zuerst werde ich hellere Werte und vielleicht Mittelwerte verwenden. In der zweiten Ebene werde ich dunklere Werte erstellen. Ich weiß, dass ich jetzt über die Farben nachdenke. Ich sehe, dass die Farben von Braun über Grau bis Blau reichen und dazu noch etwas Grün am unteren Rand. Das sind die Farben, die wir bereits vorbereitet haben. Meine Idee ist, dass wir in der ersten Phase Anfangsfarben, die Hauptfarben des Motivs, auftragen können die Hauptfarben des , ohne uns auf die Details zu konzentrieren. Wenn die erste Schicht getrocknet ist, werden wir mehr Details in den dunklen Tönen auftragen , um all diese wellenförmigen Formen des Haares zu definieren all diese wellenförmigen Formen des Haares Ich betrachte die Referenz in Bezug auf große Formen voller Farben Mein Ziel ist es, Braun-, Grau - und Blautöne an den richtigen, mehr oder weniger Stellen aufzutragen - und Blautöne an den richtigen, mehr oder weniger Ich lasse weiße Glanzlichter unbemalt und konzentriere mich nur auf diese Beachten Sie, dass verbrannte Siena und Kobaltblau eine sehr, sehr schöne Kombination sind Das ist in der Lage, wunderbares reflektiertes Licht im Schatten zu zeigen wunderbares reflektiertes Licht im Schatten Ich hoffe, du kannst das sehen. Zumindest verstehe ich das. An Orten, an denen wir verbrannte Siena auftragen. Das Braun sieht aus, als ob es ein warmes Licht gäbe. Aber weil wir es mit Blau kombinieren, haben wir ein Gefühl von Licht im Schatten. Ich finde, dieser Effekt sieht sehr, sehr gut aus. Diese verbrannte Siena hilft uns, das reflektierte Licht auf dem schattigen Bereich der Statue zu erzeugen das reflektierte Licht auf dem schattigen Bereich der Es sieht fast so aus, als ob von unten eine zusätzliche Lichtquelle irgendwo von unten eine zusätzliche Lichtquelle scheint Diese Phase des Gemäldes ist nicht allzu schwierig, wir müssen jedoch auf die Höhepunkte achten und vermeiden, diese Bereiche zu malen. Ich weiß, dass Sie sich zwischen all diesen Zeilen verirren können. Ich weiß es, weil ich mir überlegen musste , wohin ich jeden Pinselstrich setzen sollte. Aber lassen Sie mich Sie daran erinnern , dass dies kein Rennen ist. Wir müssen uns wirklich nicht beeilen. Nehmen Sie sich Zeit und ich verspreche Ihnen, dass Sie ein atemberaubendes Gemälde schaffen werden. Es lohnt sich wirklich, etwas mehr Zeit zu investieren und diese Farben langsam aufzutragen. Denken Sie daran, eine wirklich wässrige Farbkonsistenz zu verwenden eine wirklich wässrige Farbkonsistenz , damit sich die Farben auf dem Papier gut vermischen In den unteren Bereichen kannst du getrost die Belohnungen anmalen Es gibt keine Highlights und wir müssen diesen Bereich nur mit Farbe füllen Beachten Sie, dass ich diese Kante in der Nähe des Halses weicher mache Ich möchte es wegblenden. Später, wenn wir den Hals malen, werden wir die Haarlinie in diesem Bereich mit einem dunkleren Ton am unteren Rand definieren diesem Bereich mit einem dunkleren Ton . Verwende Grün als Spiegelbild der Blätter in der Statue. Solange die Farbe noch nass ist, gebe ich noch mehr Farbe hinein nur um die Farbe etwas dunkler zu Es wird sowieso dunkler sein. Okay, wir haben eine erste Schicht auf der linken Seite aufgetragen, jetzt gehen wir zur rechten Seite über und wiederholen den Vorgang. Diese Seite hat mehr Licht, sie hat wärmere Farben. Behalte das also im Hinterkopf. Ich werde sogar ein bisschen Windsor-Gelb tief in mein Braun mischen , um es zu machen Jetzt mische ich Windsor Yellow Deep mit Permanent Rose. Diese Mischung ergibt eine sehr schöne Orange, die sauberer und wärmer ist als das Braun von verbrannter Siena Ich denke, das ist eine wirklich schöne Farbe für diesen Ort, an dem das Licht sehr stark ist Bitte haben Sie auch hier etwas Geduld und malen langsam und vorsichtig auf dieser Seite. Wir müssen auch die Krümmung des Gesichts sorgfältig formen. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie das hier langsam und präzise . Nah an der Schulter und am Hals. Verlangsamen Sie noch mehr und kreieren Sie schöne, glatte Formen. Versuchen Sie hier, die Farbe auszublenden. Wir werden diesen großen Schatten jetzt nicht malen. Wir werden später darauf zurückkommen. Konzentriere dich nur auf die Haare. Führe ein dunkleres Braun ein, um Tiefe zu suggerieren. Dieses Braun ist zu diesem Zeitpunkt eine stärkere Mischung aus verbrannter Siena und Kobaltblau . So sieht es in den Unterrichtsmaterialien Sie finden Fotos von meinen laufenden Arbeiten. Also zögern Sie nicht, dieses Foto zu öffnen und zu versuchen, es neu zu erstellen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Schönheit von Aquarellen Beachten Sie, wie die transparenten Eigenschaften von Wasserfarben und das Zusammenspiel von Lichtern und Schatten diesen schönen, fast vergänglichen Effekt erzeugen Wenn du siehst, dass der Slayer bereits aufgetragen ist, denkst du vielleicht, dass es Wenn Sie ihn bereits gemalt haben, Sie jetzt vielleicht fest, dass er gar nicht so schwierig Das liegt daran, dass es das wirklich nicht war. Wir haben hier nichts Besonderes gemacht. Es ist nur eine einfache, abgestufte Wäsche, nass auf trocken aufgetragen wird Wir mussten uns nur Schritt für Schritt in bestimmte Formen hineinfühlen. Wir sind auf dem richtigen Weg. Wir müssen uns jedoch an eine bestimmte Reihenfolge halten und uns Zeit nehmen. Selbst komplexe Gemälde sind nicht so kompliziert, wenn wir sie in kleinere Teile zerlegen und uns ihnen auf organisierte Weise nähern. In Ordnung, genug gepoltert. Lass uns jetzt mit dem nächsten Teil weitermachen. 11. Wing - Initialschicht: Dieser Teil wird viel einfacher sein als der vorherige. Wir werden mit einem Pinsel der Größe acht eine erste Schicht auf den Flügel auftragen. Unser Ziel ist jetzt sehr einfach. Wir müssen nur eine erste Schicht auftragen, nass und trocken. Ich habe mich diesmal für einen größeren Pinsel entschieden , weil die Form viel einfacher ist und es nicht viele komplexe Highlights gibt , um die wir herummalen müssen. Verwenden Sie dieselbe Kombination aus verbrannter Siena und Kobaltblau. Ich fange von unten an und bewege mich nach oben. Beachten Sie, dass sich im Inneren des Flügels ein tieferer Schatten befindet und ich dort mehr Kobaltblau hinzufügen möchte. Achte auf die Highlights. Links an der Flügelbiegung gibt es ein Highlight Flügelbiegung und rechts kleinere Highlights an den Federn. Wir könnten sie mit Maskierflüssigkeit maskieren, aber ich finde, diese Formen sind supereinfach und wir können sie einfach ummalen Am unteren Rand des Flügels dachte ich, ich würde etwas Grün hinzufügen um die Farbe der Umgebung widerzuspiegeln Nur ein bisschen, um Interesse zu wecken. Ich habe auch eine stärkere, dunklere Mischung aus gepflastertem Blau und gebranntem Siena gemischt dunklere Mischung aus gepflastertem Blau und gebranntem Siena Und ich trage es im dunkelsten Bereich auf. Wenn du das tust und merkst wie ich, dass sich irgendwo eine harte Kante bildet Das bedeutet, dass die Farbe anfing auszutrocknen. Also mach weiter und trage eine weitere Farbschicht auf den gesamten Flügel auf. Ich dachte, ich würde das tun, weil die Farbe blasser trocknet und ich einen ähnlichen Tonwert wie das Haar auf der linken Seite erreichen möchte das Haar auf der linken Seite Und das ist alles für diesen Teil. Wir können jetzt damit fortfahren, eine ähnliche Schicht auf das Kleid aufzutragen. 12. Kleid – Erstschicht: Für das Kleid werde ich wieder auf einen kleineren Pinsel der Größe vier umsteigen . Wir werden genau die gleichen Farben wie zuvor verwenden, aber ich denke, dieses Mal werde ich mit einer Mischung aus permanentem Rosa und tiefem Windsorgelb beginnen einer Mischung aus permanentem Rosa und tiefem Windsorgelb Ich werde in einer Sekunde trotzdem Burn Sienna verwenden. Auch dieses Mal müssen wir etwas vorsichtiger sein, weil wir die Highlights unbemalt lassen müssen , in der Nähe der Blumen Verwenden Sie Grün, um diese Farbe widerzuspiegeln. Beachten Sie, wie wässrig meine Farbe ist. Wenn ich dicke Farbe verwenden würde, würde sie sehr schnell trocknen und harte Kanten erzeugen Wir wollen einen großen Bereich mit wunderschön gemischten Farben mit unbemalten Highlights schaffen wunderschön gemischten Farben mit unbemalten Deshalb verwenden wir sehr wässrige Farben, weil wir so die Farben mischen können Es gibt uns aber auch etwas mehr Zeit, um über den nächsten Pinselstrich nachzudenken Ich muss sagen, dass das Kleid für mich viel verwirrender war als die Haare. Ich weiß nicht warum, aber ich habe mich einfach verirrt. Auch wenn es nicht viele Höhepunkte gibt, war ich noch mehr, aber dazu kommen wir noch. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Kleid und dem Hintergrund. Aber ich habe jetzt den ganzen Bereich abgedeckt . Meine Idee ist, dass der Hintergrund so bleibt und das Kleid in diesem Bereich viel dunkler sein wird. Später werde ich diese Unterscheidung mit einer dunkleren Farbe schaffen . Okay, und das ist alles für diesen Teil. Schauen wir uns genauer an, was wir bisher getan haben. Im nächsten Teil werden wir eine erste Schicht auf den Körper auftragen. 13. Body - Initialschicht: Es gibt noch eine weitere erste Schicht, die wir auftragen müssen. den Körper des Engels werde ich nämlich einen Pinsel der Größe 4 verwenden. Und ich muss mich für meinen Fehler in diesem Teil entschuldigen. Nachdem ich diesen Abschnitt beendet hatte, wurde mir klar, dass ich auf meinem Telefon nicht auf die Aufnahmetaste Sie werden meine Palette in diesem Teil nicht sehen, aber ich werde genau die gleichen Farben wie in allen anderen Abschnitten verwenden . Hier gibt es keine Änderungen. Lass uns vom oberen Teil beginnen und uns nach unten bewegen. Ich beginne mit einer neutraleren Grundfarbe und füge dann mehr verbranntes Sienna oder Diese Farbe ist eine Mischung aus verbrannter Siena und Kobaldblau hier über hier Ich möchte anstelle von verbrannter Siena ein stärkeres Lichtgefühl erzeugen anstelle von verbrannter Siena ein stärkeres Lichtgefühl Ich verwende diese orangefarbene Mischung aus Windsorgelb, Dunkelrosa und Dauerrose Beachten Sie auch, dass sich auf dem Augenlid ein winziger Glanzpunkt befindet. Versuchen Sie also, vorsichtig darum herum zu malen Ich kombiniere hier tatsächlich Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken In einigen Bereichen trage ich die Farbe nass auf trocken auf. Aber auf größeren Flächen benetze ich diesen Bereich zuerst schnell und füge dann Farben hinzu Das liegt nur daran, dass ich sanfte Farbübergänge erzielen möchte sanfte Farbübergänge erzielen Und diese Wasserschicht wird mir nur helfen, die Farben besser zu mischen. Ich verwende natürlich eine Farbe mit sehr wässriger Konsistenz. Schauen Sie sich die Verteilung der Farben genauer an. Beachten Sie, wo es mehr gepflastertes Blau gibt, wo es mehr verbrannte Siena gibt, wo ich eine sehr helle Mischung aus beiden verwende Entlang der Joe-Linie verläuft dieses schöne Hochlicht. Das werden wir in diesem Bereich wirklich schaffen wollen. Ich versuche, in der zweiten Schicht eine sehr helle Farbe zu verwenden, wir werden diesen Effekt verstärken, aber zu diesem Zeitpunkt können wir bereits eine Grundierung erstellen und vorschlagen, dass der Schatten unten blau und auf der linken Seite des Halses neutral wird. Auf der linken Seite des Halses. Ich verwende auch eine dunklere Mischung. Das wird ein sehr dunkler Ort sein. Ich möchte bereits vorschlagen, dass wir auch Schatten über dem rechten Auge auftragen müssen. Es gibt auch ein Highlight auf dem Augenlid, also achten Sie darauf, dass Sie es ummalen. Beachten Sie auch, wie ich den Schatten unter der Nase und auf die Lippen gemalt habe . Ich habe ein kleines Highlight auf den Lippen hinterlassen und keine Farbe auf die rechte Wange aufgetragen Schließlich müssen wir die letzte erste Schicht auf den Arm auftragen die letzte erste Schicht auf den Arm Beginnen wir mit einem bläulicheren Ton und verschieben wir dann die Farbe zu mehr Braun Sie sich jetzt keine Gedanken über den harten Rand des Schattens, wir werden später eine Scheuerbürste verwenden und einige der Kanten weicher machen Achte auf die Farben und Tonwerte. Beachten Sie, dass sich am Arm zwischen Blau und Braun eine hellere Markierung Arm zwischen Blau und Braun In der Nähe des hohen Lichts unten, in der Nähe der Blüten, ist auch mehr Blau zu sehen. Füge auch grüne Farbe hinzu, um eine Spiegelung des Grüns in der Statue zu suggerieren. Damit haben wir das Auftragen der ersten Schicht auf die gesamte Statue abgeschlossen . Wie Sie sehen können, haben wir das in mehreren Teilen gemacht. Wir haben die gesamte Statue in überschaubarere Abschnitte aufgeteilt , wodurch sie nicht so überwältigend war, hoffe ich Das haben wir Schritt für Schritt gemacht, und jetzt haben wir eine sehr schöne Basis, auf der wir dunklere Töne und Details aufbauen können Im nächsten Teil werden wir mit dem Bemalen der Haare fertig sein. 14. Das Haar - Details: Okay, die erste Schicht ist jetzt komplett trocken und wir können in diesem Teil mehr Details und dunklere Töne hinzufügen. Wir werden die Haare fertig machen. Ich werde einen Pinsel der Größe vier verwenden. jeden meiner Pinselstriche neu wäre natürlich nicht möglich, jeden meiner Pinselstriche neu zu Aber ich möchte den Prozess und das, was ich jetzt denke, so gut ich kann beschreiben den Prozess und das, was ich jetzt denke, so gut , damit Sie verstehen, was wir tun werden und warum In diesem Teil ist es unser Ziel, dem Haar mehr Details zu verleihen und die Töne dort abzudunkeln, wo es nötig ist Im Fall der Statue müssen wir glücklicherweise nicht einzelne Haare malen Wir können uns darauf konzentrieren, größere wellenförmige Formen zu malen. Natürlich verwende ich die ganze Zeit dieselben Farben. Verbrannte Siena und Kobaltblau und so. Wir können uns mit ihnen mischen. Wir malen nass und trocken , weil wir jetzt diese harten Kanten schaffen wollen, die uns helfen, die solide Struktur der Statue zu schaffen . Ich trage zuerst einen helleren Ton auf. Wenn nötig, füge ich dann mehr Farbe hinzu, um den Ton abzudunkeln , oder um die Farbe leicht anzupassen , indem ich mehr Blau oder Braun hinzufüge Beachten Sie, dass ich Lücken zwischen diesen Formen lasse. Die vorherige Ebene, die erste Ebene, die wir zuvor aufgetragen haben, verhält sich jetzt wie der mittlere Wert. Wir könnten sogar sagen, dass wir jetzt die echten Schatten malen. Und die vorherige Ebene funktioniert jetzt als Grundfarbe oder sogenannte lokale Farbe, wenn wir die Farbe auftragen. Jetzt kann es die letzte Ebene sein oder auch nicht. Es kommt darauf an, Malen ist ein Akt ständiger Anpassungen. Wenn wir die dunkelsten Schatten hinzufügen, wird sich vielleicht herausstellen, dass einige andere Teile mehr Aufmerksamkeit und weitere Verdunkelung benötigen mehr Aufmerksamkeit und weitere Verdunkelung Vielleicht kommen wir zurück und fügen mehr Farbe hinzu, um den Ton in einigen Bereichen abzudunkeln Deshalb verwende ich nicht sofort einen superdunklen Ton. Ich baue die Werte langsam auf. Beachten Sie, dass die Konsistenz meiner Farbe dieselbe ist wie in der vorherigen Ebene. Aber da wir jetzt einen Aufbau von Schichten haben, ist der Tonwert dunkler Mit jeder Ebene wird der Ton dunkler und dunkler. Es ist besser, den dunklen Ton auf diese Weise aufzubauen , als gleich eine dicke Farbschicht aufzutragen. Denn auf diese Weise verlieren wir nicht die schönen, transparenten Eigenschaften von Wasserfarben Diese dünnen Farbschichten sorgen für ein sehr frisches und sauberes Aussehen Ich weiß, dass Sie sich in diesen Wellen verlieren können , die Sie dazu ermutigen, langsamer zu fahren und das Foto wirklich geduldig zu betrachten und über jeden nächsten Strich nachzudenken Zum Glück malen wir hier kleine Bereiche, die voneinander getrennt sind, sodass wir langsam über jeden einzelnen Bereich und die zu verwendenden Farben nachdenken über jeden einzelnen Bereich und die zu verwendenden Farben Da ist dieser dunklere Schatten im unteren Teil. Und hier können wir sofort einen etwas dunkleren Ton verwenden. Gehen Sie jedoch nicht zu dunkel. Benutze keine Farbe. Beachten Sie, dass selbst meine dunklere Farbe immer noch ziemlich wässrig ist. Wir können diese Stellen jederzeit abdunkeln oder einen dunkleren Ton auftragen, solange die Farbe noch feucht ist Verwenden Sie einfach keine dicke Farbe auf der Unterseite. Ursprünglich wollte ich diesen Bereich mit mehr Details bemalen, aber ich dachte, es würde ausreichen, wenn wir diesen Bereich einfach abdunkeln und einige wellenförmige Formen vorschlagen Es gibt einen tiefdunklen Schatten und wenn sich Dinge im Schatten befinden, sind sie nicht sehr detailliert und deutlich sichtbar Wir müssen hier also keine Details malen. Ich denke, es wäre am besten, wenn ich es zumindest so machen würde. Wenn du dir diesen ganzen Teil ansiehst und dann einfach mein fertiges Bild oder Foto in Arbeit öffnest mein fertiges Bild oder Foto in Arbeit und versuchst, es nachzubilden, indem du dir das fertige Stück ansiehst Wir müssen den Vorgang auf der rechten Seite wiederholen, es fühlt sich fast so an, als wären wir Friseure, jetzt haben wir die Grundfarben aufgetragen und jetzt müssen wir den Haarschnitt formen Denken Sie an die Wellen, Falten und daran, wie echtes Haar geformt werden würde Beachten Sie, dass es hier nicht wirklich viel Arbeit erfordert , um einen gut aussehenden Effekt zu erzielen. Nur eine einfache Wellenform erzeugt bereits einen Schatten. Und verleiht unserer Statue eine dreidimensionalere Form. Wenn Sie versehentlich das Gesicht übermalen, können Sie beim Trocknen der Farbe immer eine Scheuerbürste verwenden und die überflüssige Farbe abheben Ich bin sehr vorsichtig mit dem Gesicht, weil es eine schöne, glatte Form hat und das möchte ich nicht stören Aber wir müssen hier einen dunkleren Ton erzeugen , um das Gesicht optisch nach vorne zu bringen Okay, ich denke, die Haare sind fertig. Und jetzt fangen wir vielleicht an , das Kleid zu bemalen , weil es weit weg von hier ist, also werden wir nichts anfassen. Und auch die Formen sind ähnlich. 15. Kleid - Details: Ich denke, es wird keine Überraschung sein, wenn ich Ihnen sage , dass wir dieselben Farben verwenden werden. Jetzt bereite ich nur mehr Farbe vor, weil ich weiß, dass das Kleid im Schatten einen dunkleren Ton benötigt. Ich behalte auch Kobaltblau als separates Pedal bei und Windsorgelb hinzu meiner braunen Mischung Windsorgelb hinzu, um sie wärmer zu machen Lasst das Abenteuer jetzt wieder beginnen. Mein Plan ist, von links nach rechts zu malen, von oben nach unten. Hier gibt es wirklich nichts zu entdecken. Wir müssen nur diese Schatten malen , um die Falte des Kleides zu erzeugen. Ich muss sagen, dass das Kleid für mich viel verwirrender war als die Haare. Ich weiß nicht warum. Ich glaube, ich habe wirklich versucht, diese Highlights beizubehalten, und ich hatte Angst , sie zu übermalen, und ich war mir nicht sicher, wo sie genau sein sollten. Ich habe vergessen, es im vorherigen Teil zu erwähnen, aber ich kann Ihnen jetzt sagen, dass ich mir natürlich das Referenzfoto ansehe, aber wie Sie sehen können, ich nicht jede Falte genau so nach, wie sie auf dem Foto ist Es ist wirklich nicht nötig, so detailliert zu sein, es sei denn, Sie möchten es wirklich können Sie natürlich, aber für mich ist es entscheidend, Das können Sie natürlich, aber für mich ist es entscheidend, die Dinge minimalistisch und einfach zu halten, aber gleichzeitig zu versuchen, dieselbe Botschaft zu vermitteln Wenn Sie sich diesen Abschnitt ansehen und seine Adresse angeben können, dann ist mein Ziel erreicht Sieht es genauso aus wie auf dem Referenzfoto? Nein. Habe ich jede einzelne Falte gemalt? Nein. Habe ich genau die gleichen Farben verwendet? Nein. Aber habe ich das Kleid bemalt und weißt du die Adresse? Ja. Damit meine ich, dass niemand das jemals mit der Referenz vergleichen wird. Wir können also wirklich machen, was wir wollen. Mein Ziel ist es, ein realistisch aussehendes Kleid oder eine Statue zu malen , das durch meine Augenlinsen gefiltert wird Ich denke, der Schlüssel dazu ist, zu erkennen, was wir eigentlich unbemalt lassen müssen, anstatt was wir malen müssen Das Ziel ist es, diese Falten zu erzeugen. Und das können wir tun, indem wir diese länglichen Formen nicht malen. Diese Formen sind die Stellen, an denen das Licht einfällt und wir den Schatten malen. Ich habe das Kleid in zwei Runden gemalt. Jetzt trage ich die zweite Schicht auf. Wenn ich mit dieser fertig bin, werde ich einen Fön verwenden, um schnell zu trocknen Dadurch wird mehr Schicht hinzugefügt. Der Grund dafür ist, dass F der gesamten dritten Schicht mir helfen wird, die Töne an den Stellen zu erreichen. Zweitens wird die dritte Ebene als dritte Dimension fungieren. Es wird den Falten nur eine weitere Tiefenschicht verleihen. Hier kannst du sehen, wie die zweite Schicht aufgetragen wurde, und jetzt trockne ich diese Schicht. Ich denke, es ist erwähnenswert , dass, wenn Sie einen Haartrockner benutzen, das Papier erwärmt wird Manchmal wird das Papier richtig heiß. Warten Sie am besten ein paar Minuten bis es abgekühlt ist, da die Paste , die Sie auftragen, sonst sehr schnell trocknet Jetzt, wenn alles trocken ist, trage ich die dritte Schicht auf, um die dunkelsten Schatten auf dem Stoff aus Stein zu erzeugen dunkelsten Schatten auf dem Stoff aus Stein Ich denke hier hauptsächlich an diese großen Schatten. Ich male jetzt generell die gesamte rechte Seite des Kleides, der Flügel und der Arm werfen dort einen Schatten. Es ist wichtig, diesen Bereich dunkler zu machen und dabei einige Glanzlichter beizubehalten. Beachten Sie auch hier, dass ich keine neuen Farben verwende und immer noch eine wässrige Farbkonsistenz verwende Der dunkle Ton hier ist nur das Ergebnis von drei Schichten, die übereinander aufgetragen wurden Ein paar zusätzliche Linien hier und da, und das Kleid ist fertig. In der Nahaufnahme sieht es vielleicht nicht besonders schön aus, aber was zählt, ist das Gesamtbild des gesamten Gemäldes. Deshalb ist es auch wichtig, nicht aufzugeben, wenn wir uns in der sogenannten hässlichen Phase befinden, denn am Ende wird alles zusammenkommen. 16. Körper - Details: Jetzt ist es Zeit für den gruseligen Teil. Jetzt. Es ist nicht gruselig. Das ist ein Witz. Ist es. Dieser Teil erfordert Ihren Fokus, vor allem an einem Ort. Ich empfehle Ihnen dringend, sich zuerst das ganze Video in aller Ruhe anzusehen , um besser zu verstehen , was wir tun werden, und dann zu versuchen , dies in Ihrem Gemälde zu wiederholen Lassen Sie uns in aller Ruhe damit beginnen die wichtigsten Elemente der Phase zu definieren, die Augen und die Lippen Fangen wir bei den Augen an. Verwenden Sie eine dunklere braune Farbe und tragen Sie sie im Augenwinkel auf. Spülen und tupfen Sie Ihren Pinsel ab und machen Sie den Rand der Farbe weicher , um einen weichen Übergang von dunkel zu hell zu erzielen Trage in der Ecke noch mehr Dunkelbraun auf, wenn du es für nötig hältst Das habe ich jetzt ein paar Mal gemacht. Mach dasselbe in dem Teil , den ich nicht nennen soll. Aber du kannst sehen, wo, sagen wir, es ist der andere Augenwinkel, näher an der Nase. Wenn wir dort einen Schatten hinzufügen, erzeugen wir einen schönen dreidimensionalen Look. Tragen Sie die Farbe auf und machen Sie die Kante schnell mit einem sauberen, stummen Pinsel weich Lassen Sie uns auch das Augenlid etwas genauer definieren , indem wir hier eine dunklere Linie malen Natürlich musste ich die Ecke wieder abdunkeln. Wie Sie sehen können, passe ich im Laufe der Zeit verschiedene Bereiche an Ich sehe nur, dass es dunkler sein muss, weil Stellen im Vergleich zu anderen dunklen Stellen auf dem Bild, insbesondere im Vergleich zu den Haaren, diese Stellen im Vergleich zu anderen dunklen Stellen auf dem Bild, insbesondere im Vergleich zu den Haaren, nur etwas dunkler und definierter sein müssen . Wir dürfen das zweite Auge nicht vergessen. Wir können dort auch subtile Schatten hinzufügen. Aber gehen Sie nicht zu dunkel , weil dieser Teil im Licht liegt. Okay, lass uns jetzt die Lippen malen. Ich denke, es wäre am besten, wenn wir von dem markantesten Teil ausgehen , der dunklen Linie, die zwischen den Lippen verläuft. Nehmen Sie sich jetzt Zeit, denn diese einfache Zeile wird alles über die Stimmung des Engels aussagen. Je nachdem, wie du es malst, wird der Engel lächeln oder aussehen, als wäre er nicht so zufrieden. Es ist wichtig, diese Linie richtig zu machen , um eine freundliche Stimmung zu erzeugen. Der Zustand, in dem Sie diese Linie malen, glätten Sie die Farbe auf der Oberlippe. Die Oberlippe sollte mehr im Schatten liegen. Malen Sie einen subtilen Schatten unter die Lippen. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht dunkel genug ist, fügen Sie dem Schatten auf der Nase etwas mehr Farbe hinzu. Ich lösche hier die Bleistiftlinie , weil sie die Form der Nase verändert Ich denke, ohne die Linie wird es besser aussehen. Ich forme auch die Nase, indem einen sehr subtilen orangefarbenen Schatten dahinter hinzufüge. Nun, hier ist der Teil, auf den Sie sich voll konzentrieren müssen. Wir werden eine weitere Schicht auf den gesamten Schatten auftragen und den Körper formen. Beachten Sie, dass es drei Stellen gibt , an denen das reflektierte Licht eingefangen wird. Die Kieferlinie, der Hals auf der rechten Seite, der Muskel. Nennen wir das vielleicht den Nackenmuskel. Ich denke, die Kieferlinie, aber auch der Nackenmuskel sind hier sehr wichtig, aber vor allem die Kieferlinie, weil dieser hellere Bereich tatsächlich die gesamte Phase prägt. Es ist wichtig, es richtig zu machen. Verwenden wir einen größeren Pinsel der Größe acht, denn so konzentrieren wir uns nicht zu sehr auf die Details, sondern auf die größeren Formen. Diesmal denke ich, dass es notwendig ist, nass auf nass zu malen. Tragen Sie zunächst eine Wasserschicht auf. Dadurch haben wir etwas mehr Zeit zum Malen. Es hilft uns auch, die Farben gut zu mischen , und es verringert das Risiko, dass harte Kanten entstehen. Fangen Sie an, die Farben vom Hals aus hinzuzufügen. Auf der linken Seite befindet sich der dunkle Schatten unter dem Haar, einige Runden benötigt, um ihn dunkel genug zu machen. Wechseln Sie jetzt zu einem warmen Braun. Mischen wir Burn Siena mit etwas tiefem Windsor-Gelb und tragen die Farbe unter dem Ohr jetzt mit einem neutralen Grau an, Fangen Sie jetzt mit einem neutralen Grau an, die Form des Halses Tragen Sie zunächst einen hellen Ton und fügen Sie bei Bedarf dunklere Töne hinzu. Aber fangen Sie langsam an, indem Sie das Grau an den richtigen Stellen platzieren. Beachten Sie, dass ich bereits versuche, die Kieferlinie zu formen. Ich füge die Farbe auf der linken Seite des Nackenmuskels hinzu. Auf diese Weise bleiben die Kieferlinie und der Nackenmuskel heller als der Schatten. Da wir eine Wasserschicht aufgetragen haben, erzeugt die Farbe verschwommene Formen. Verschwommene Kanten. Nachdem ich die Tonwerte mit anderen Stellen im Bild verglichen hatte, beschloss ich, dem Schatten auf der linken Seite einen dunkleren Ton und dem Hals etwas mehr hinzuzufügen auf der linken Seite einen dunkleren Ton und dem Hals etwas mehr hinzuzufügen Ich verwende jetzt nur die Spitze meines Pinsels und füge dem Schatten etwas mehr Farbe hinzu, und füge dem Schatten etwas mehr Farbe hinzu um die Kieferlinie besser zu definieren Wenn wir jetzt eine etwas dunklere Farbe am Hals haben, lass uns Ringe und Löschpinsel verwenden Und mit einem sauberen, dummen Pinsel die Farbe von den helleren Bereichen abheben, vom Nackenmuskel, der Kieferlinie und der rechten Seite des Halses, die das Licht einfängt Ich wechsle jetzt zwischen dem Hinzufügen dunklerer Töne und dem Abheben der Farbe, um ein gutes Gleichgewicht zwischen Schatten und Licht zu finden ein gutes Gleichgewicht zwischen Schatten und Licht Pinsel nach jedem Wischen mit dem Pinsel, Reinigen Sie Ihren Pinsel nach jedem Wischen mit dem Pinsel, nach jedem Aufheben der Farbe Wir wollen die abgehobene Farbe nicht von einem Ort zum anderen übertragen die abgehobene Farbe nicht von einem Ort zum anderen Ich stelle mir die Linie vor, die vom Ohr bis zum Kinn verläuft. Wie Sie sehen können, können wir durch Abheben der Farbe diese Formen aufbauen und es entsteht der wunderschöne Eindruck von reflektiertem Licht Schließlich müssen wir im oberen Teil, unter den Haaren, einen stärkeren Schatten hinzufügen . Wir müssen den Unterschied zwischen Gesicht und Haar besser definieren . Dieser Bereich ist bereits trocken, also male ich nass und trocken. Ich verwende eine stärker verdünnte Farbe. Und nachdem ich das Dunkelbraun aufgetragen habe, versuche ich, diese Farbe wegzumischen. Als letzten Schliff habe ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt. Da ich vier Jahre alt bin, füge ich nur winzige Details hinzu , um einige Formen etwas besser zu definieren. Etwas mehr Farbe auf den Lippen und den Augen. Ein definierterer Schatten auf der linken Seite des Halses und definiertere Schatten und Details am Ohr. Jetzt möchte ich mit einer Scheuerbürste den Rand des Schattens am Arm weicher machen Ich benetze die Bürste und trage sie auf ein Papiertuch, um das überschüssige Wasser zu entfernen Und ich reibe die Kante, um die trockene Farbe zu aktivieren. Ich tupfe diese Stellen mit einem Papiertuch ab, um die Farbe zu entfernen Jetzt ist es völlig optional. Ich weiß nicht, wie dein Bild aussieht, aber ich habe beschlossen, den Schatten etwas abzudunkeln Hier trage ich Wasser auf und werde mehr Farbe auftragen. Ich möchte etwas mehr Blau und Braun hinzufügen. Ich denke auch, dass es wichtig ist unteren Teil des Arms eine hellere Kante zu haben. Diese hellere Kante ist reflektiertes Licht. Ich finde es immer gut, es in jeder runden Form zu kreieren . Der Arm ist eigentlich ein Zylinder, er hat eine runde Form. Dieses reflektierte Licht hilft zu vermitteln, dass es nass ist, weil ich eine weitere Farbschicht aufgetragen habe. Jetzt renne ich mehrmals an derselben Stelle , um die Farbe abzuheben. Wenn Sie hier keine weitere Schicht aufgetragen haben, können Sie einfach eine Scheuerbürste verwenden , um das reflektierte Licht zu erzeugen Damit können wir diesen Teil im nächsten Teil, dem letzten Teil, beenden diesen Teil im nächsten Teil, dem letzten Teil, Wir werden das Bild beenden, indem wir den Flügel bemalen. 17. Wing - Details: Wir sind kurz davor, dieses Bild fertig zu stellen. In diesem letzten Teil des Tutorials werden wir dem Flügel einige Details hinzufügen. Es gibt zwei Hauptideen, die ich beim Bemalen des Flügels im Hinterkopf habe. Beim Bemalen des Flügels schaue ich mir nicht wirklich das Referenzfoto an, ich habe nur eine allgemeine Vorstellung davon , welcher Teil des Flügels dunkler sein sollte. Jetzt versuche ich, zwischen den einzelnen Federn einen klaren Unterschied zu machen . Um das zu tun, male ich geduldig einen Schatten auf jede Feder Im Allgemeinen sieht jeder Schatten sehr ähnlich aus. Schauen wir uns diese Abbildung an. Nehmen wir an, das sind meine Federn. Meine Idee, sie zu malen, ist, dass ich zuerst einen dunkleren Ton auf die Unterseite jeder Feder auftrage. Und ich werde es bis zur Spitze der Feder hin verblenden. Wenn ich das auf diese Weise mit jeder Feder wiederhole , erziele ich den schönen Effekt , dass sich die Federn überlappen Bei größeren Federn mache ich das auch, aber ich denke auch an die längere Kante Ich möchte unter jeder dieser Federn einen Schatten auftragen , um diese überlappende Optik zu erzeugen Hier können wir unsere Fähigkeiten, die Kanten weicher zu machen, wirklich üben Ich denke, das ist eine sehr wichtige Fähigkeit, wahrscheinlich ist es die wichtigste Technik direkt nach nass auf nass und nass auf trocken Ich springe von einem Bereich zum anderen, weil ich die Kontrolle über die Farbe behalten möchte Es ist, als würde man beim Bemalen der Blütenblätter oft versuchen, die nebeneinander liegenden nicht zu malen, damit die Farbe nicht von einem zum anderen fließt Hier ist es tatsächlich ähnlich, wenn ich die Farbe wegmische, ziehe ich die Farbe nicht bis zum Rand der Feder Normalerweise lasse ich am Rand eine winzige Lücke , sodass ich sofort die nächste Feder malen Natürlich verwende ich Burn Siena und Cobalt Bloom die ganze Zeit in unterschiedlichen Ich versuche, diese Mischung mit gleichen Mengen dieser beiden Farben oder mit etwas mehr Braun neutral gleichen Mengen dieser beiden Farben zu halten. Aber das hängt von der Gegend ab. Ich möchte auch nicht jeden Schatten mit genau der gleichen Farbe malen . Ich denke, sie brauchen etwas Abwechslung. Manchmal verwende ich mehr Blau. Das macht sie interessanter. Nochmals, beeil dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit. Das ist nicht schwierig, aber Sie müssen wirklich einige Zeit damit verbringen und jede Feder einzeln bemalen. Es gibt hier keine Abkürzung. Dies kann auch Ihre erste Ebene sein , nur um festzulegen, wo sich jeder Schatten befinden soll. Sie können immer noch einmal über einige Bereiche gehen und einen dunkleren Ton hinzufügen , um diese Formen etwas besser zu definieren. Die richtigen Tonwerte sind sehr wichtig, da sie uns helfen, zwischen den einzelnen Federn zu unterscheiden Es ist viel besser, jede Feder mit einer Variation der Tonwerte zu definieren , anstatt für jede Feder einen klaren Umriss zu zeichnen Das Zeichnen eines Umrisses ist eine sehr verbreitete Methode zur Definition von Formen, die ich unter Anfängern sehe Ich finde, es sieht nicht wirklich gut aus. Es ist viel besser, Formen anhand von hellen und dunklen Tönen und den Unterschieden zwischen den Tönen zwischen den beiden Federn zu definieren hellen und dunklen Tönen und den Unterschieden zwischen den . Der einzige Umriss sollte die helle Bleistiftlinie sein. Zumindest ist das mein Ansatz. Fügen wir diesem Teil des Flügels auch einen Schatten hinzu. Er ist in der Regel heller als die Innenseite des Flügels, also wollen wir nicht zu dunkel werden, aber wir müssen eine klare Unterscheidung zwischen der Schulter und dem Flügel schaffen . Der Schatten hier wird benötigt. Stellen Sie sicher, dass der innere Teil des Flügels dunkel genug ist. Lassen Sie uns nun die Farbe mit einem Fön trocknen. Wir brauchen jetzt eine trockene Oberfläche , um die Linien zu den Federn hinzuzufügen. Diese Linien müssen scharf bleiben. Das Papier muss jetzt wieder vollständig getrocknet sein Verwenden Sie dazu eine Mischung aus gebrannter Siena und Kobaltblüte, neutraler Ton Fügen wir diese Linien hinzu, die Details, die für die Federn sehr charakteristisch sind die Federn sehr charakteristisch Auch hier müssen wir dem Referenzfoto nicht genau folgen. Wir können die markantesten Linien nachahmen. Die allgemeine Idee dabei ist jedoch , eine gerade Linie entlang der Mitte jeder Feder und einige Linien auf beiden Seiten anzubringen Es ist fast so, als würde man die Adern der Blätter malen , aber einfacher. wir auch daran , dass es sich um einen Staat handelt, sodass wir nicht sehr präzise sein müssen. Nur ein paar Zeilen hier und da reichen aus, um diesen schönen, gefiederten Look zu kreieren Schließlich ist der letzte Schritt , den Sie tun können, aber Sie müssen es nicht tun. Ich ermutige Sie dazu, Kanten mit einem Sc-Pinsel weicher zu Diejenigen unter Ihnen, die schon eine Weile mit mir malen, wissen, dass ich bestimmte Kanten gerne weicher mache , wenn ein sauberer, scharfer Schatten entsteht, der auf ein starkes Highlight trifft Ich mache den Rand des Schattens immer gerne weicher , weil ich finde, dass das Highlight dadurch glänzender und realistischer aussieht Es ist fast so, als ob jemand ein leuchtendes Licht angemacht hätte. Der Schatten sieht mit dieser scharfen Kante gut aus, aber dieses winzige Detail, diese weichere Kante, macht meiner Meinung nach einen Unterschied Wir können den Schatten auf der Wange auch weicher machen, wodurch eine schöne, weiche, rundliche Form entsteht schöne, weiche, Mir ist gerade aufgefallen, dass ich hier einen winzigen Schatten vergessen habe. Ich trage etwas Braun und mache es schnell weicher, das ist alles Damit, glaube ich, können wir das Bild als fertig bezeichnen. Jetzt kannst du dein Bild signieren. Ich mache das immer. In der unteren rechten Ecke verwende ich einen kleinen Spotter-Pinsel, normalerweise 0,01 der Farben, die ich auf dem Bild verwendet habe In diesem Fall ist die Ecke grün. Ich verwende ein dunkleres Grün. Ich möchte nicht, dass die Signatur zu auffällig ist. Da haben wir es, ein wunderschönes Gemälde einer Engelsstatue im Garten bei voller Sonneneinstrahlung. Ich habe es wirklich genossen, das zu malen. Es war eine neue Erfahrung. Es gab mir einige Denkanstöße, bewies aber auch, dass dieselben Aquarelltechniken, die wir ständig in jedem Gemälde verwenden , verwendet werden können, um verschiedene Motive zu malen, von Blumen über Schmetterlinge, Hunde, Vögel zu Landschaften und Stillleben Wir brauchen nur einen guten Aktionsplan, methodischen Ansatz und Ich hoffe, Sie probieren dieses Bild und sind mit Ihrem Ergebnis zufrieden Vielen Dank fürs Zuschauen, fürs Mitmachen und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen von.