Eine strahlende Opuntia in Aquarell malen

1. Einführung: Bist du bereit, auf jeden Fall zu lernen, wie man ein Standbild malt? Blume mit wunderschönen feuerähnlichen Blütenblättern und einem glatten, schönen Hintergrund in Wasserfarben. Ich freue mich, Ihnen Schritt für Schritt zu zeigen, wie Sie dieses wunderschöne Gemälde erstellen können . Hallo, mein Name ist Chris und ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und Lehrer. Im Jahr 2012 entdeckte ich meine Liebe Wasserfarben und Irrtümern, da dies zu meiner größten Leidenschaft geworden ist. Ich liebe es sogar so sehr, dass ich meine Leidenschaft zum Beruf gemacht habe. Seit 2019 unterrichte ich online, teile mein Wissen und helfe anderen, die Schönheit dieses Mediums zu verstehen. In diesem Skillshare-Kurs konzentrieren wir uns darauf, eine blühende, einen Locher mit einer strahlenden, hellen Feldblume zu malen Locher mit einer strahlenden, hellen Feldblume wir die meiste Nass-auf-Trocken-Technik an und lernen, wie die Kanten weicher machen können, um unserem Gemälde ein natürliches Aussehen zu verleihen. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie den Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen . Dies ist der beste Weg, um einen glatten, schönen Hintergrund mit atemberaubenden Farben zu erzielen schönen Hintergrund mit , die sich nahtlos vermischen. In diesem Tutorial werden wir daran arbeiten, das intensive Licht und die Schatten unserer Blume einzufangen . Dabei arbeiten wir schrittweise mit einigen Ebenen. Bauen Sie langsam die Tiefe der Farben und Tonwerte auf, um ein wirklich beeindruckendes Ergebnis zu erzielen. Dieses Projekt ist perfekt für alle , die ihre Aquarellfähigkeiten verbessern möchten. Wenn du bereit bist, etwas Schönes zu kreieren, dann lass uns gleich loslegen und loslegen. 2. Kursprojekt: Ist unser Klassenprojekt so wunderschön, ein Blumenstrauß? Dies ist ein hervorragendes Gemälde, um glatte Wasserfarben auf nassem Hintergrund zu üben und tiefe, lebendige Farben zu erzielen. Was ich an dieser Blume wirklich mag , ist, wie das Sonnenlicht ihre Gesichtszüge mit von hinten beleuchteten Blütenblättern beleuchtet ihrem Aussehen eine einzigartige Note verleiht . Die Farbkomposition dieses Blumenstraußes ist ebenfalls beeindruckend und zeigt ein ergänzendes Farbschema mit lebendigen Rot- und Grüntönen, die für einen energischen Look sorgen. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, gehen Sie zum Ressourcenbereich Dort finden Sie eine hilfreiche PDF-Datei mit unserer Liste aller Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingskunstmaterialien zu verwenden. Du brauchst nicht die gleichen Vorräte wie ich. Sie finden auch ein Referenzfoto und mein fertiges Gemälde als Referenz. Und vor allem finden Sie auch eine Strichzeichnung. Die Linienzeichnung wird als JPEG-Datei geliefert , sodass Sie die Größe nach Belieben ändern können. Ich habe aber auch drei PDF-Dateien mit der Strichzeichnung in drei verschiedenen Größen vorbereitet drei PDF-Dateien mit der Strichzeichnung , sodass Sie die Datei einfach mit der Größe herunterladen, die Sie malen, ausdrucken und mit Ihrer bevorzugten Methode auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Natürlich kannst du auch eine freie Hand zeichnen. Ich habe meine Blume in der Größe 9 x 12 gemalt, aber vielleicht möchten Sie sie in einer anderen Größe malen. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, können gerne im Diskussionsbereich stellen. Ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Und wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, ermutige ich Sie, Ihre Ergebnisse in Ihrem Projektbereich zu teilen , um Anerkennung und Feedback von anderen Schülern zu erhalten . Und für mich empfehle ich Ihnen natürlich auch nachdrücklich, sich zuerst jede Lektion anzusehen, um sich mit dem Thema vertraut zu machen und zu erfahren, was wir tun werden, um besser auf das vorbereitet zu sein, was Sie erwartet. Es wird Ihnen helfen, mit mehr Selbstvertrauen und Komfort zu malen . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Zeichnungen für Gemälde im Allgemeinen anhand von Referenzfotos vorbereite und wie ich mein Papier vorbereite, bevor ich mit dem Malen anfange. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. 3. Skizze und Papiervorbereitung: Hallo. Also beginnen wir heute mit dem oberen Schlag. Ich möchte Ihnen den Prozess von Anfang an zeigen, einschließlich der Erstellung einer Skizze. Außerdem habe ich mein Referenzfoto ausgedruckt. Die Größe beträgt 12 mal neun und es ist auf zwei Blättern. Um das Bild in zwei Blätter aufzuteilen und es in der gewünschten Größe zu haben. Ich habe ein Programm namens Split Print verwendet, das auf dem Mac verfügbar ist. Es ist ein sehr benutzerfreundliches, einfaches Programm, das sehr hilfreich ist, da sich das Bild auf zwei Seiten befindet. Zuerst muss ich sie kombinieren. Also verwende ich Taper That. Jetzt verwende ich einen feinen Liner, um Linien an Stellen zu zeichnen, von denen ich denke, dass sie durch das Aquarellpapier schwer zu erkennen wären . Ich werde eine Glühbirne benutzen. Bereiche, die keinen großen Kontrast aufweisen , sind möglicherweise schwer zu erkennen. Einige ziehen deutliche Linien, um sicherzugehen, dass ich deutlich sehe, wo ich nachzeichnen muss. Ich lege den Ausdruck auf die Rückseite meines Aquarellpapiers und befestige ihn mit Klebeband, um sicherzustellen , dass er sich beim Nachzeichnen nicht bewegt. Ich schalte mein Lichtpad an und lege mein Papier mit dem Aufdruck auf der Rückseite darauf. Ich werde für die Skizze einen normalen HB-Bleistift verwenden. Wenn das Licht aus ist, kann ich das Bild deutlich sehen und es leicht nachverfolgen. Meine zusätzlichen feinen Linien halfen mir , noch besser zu erkennen, wo ich nachzeichnen musste. lege ich mir gerne ein Stück In dieser Phase lege ich mir gerne ein Stück Papiertuch unter die Hand. Ich mache das aus zwei Gründen. Das erste ist, dass ich keine Öle von meiner Hand auf dem Papier hinterlassen möchte . Dies könnte zu einem späteren Zeitpunkt zu ungleichmäßigen Waschungen führen. Der zweite Grund ist, dass ich meine Bleistiftlinien nicht verwischen möchte. Am Ende markiere ich vier Ecken. Das ist wirklich wichtig. Dank dieser Markierungen weiß ich später, wo ich Klebeband anbringen muss, um das genaue Rechteck zu bilden , das 12 mal neun misst. Ich stelle sicher, dass ich alles nachverfolgt habe und nehme entsprechende Korrekturen vor. Wenn die Skizze fertig ist, entferne ich das Bild von der Rückseite. Ich werde ein Alligatorbrett als Stütze für meine Bilder verwenden. Verwechseln Sie das Gatorboard nicht mit dem Schaumstoffbrett. Das Gator-Board ist viel steifer. Es ist robuster und wasserdicht. Bevor ich das Papier dehne, muss ich sicherstellen, dass meine Skizze korrekt ist. Wenn es etwas gibt, das ich löschen möchte. Dies ist der richtige Zeitpunkt dafür, da durch das Auftragen von Wasser der Graphit dauerhaft wird. Also werde ich später keine Linien entfernen können, keine Bleistiftlinien. Ich verwende auch einen gekneteten Radiergummi , um meine Skizze leichter zu machen. Ich rolle es einfach über meine Zeichnung und es fängt den überschüssigen Graphit auf, wodurch die Skizze heller, aber immer noch sichtbar wird. Jetzt trage ich mit klarem Wasser und einem großen 1,5-Zoll-Flachpinsel eine Wasserschicht auf die Rückseite des Papiers auf. Zuerst stelle ich sicher, dass es gleichmäßig bedeckt ist. Dann drehe ich es um, lege es in die Mitte des Bretts und befeuchte die Vorderseite. Wenn ich Luftblasen und Ausbuchtungen unter dem Papier sehe, lasse ich das Papier stehen und befeuchte das Papier und das Gatorboard an dieser Stelle erneut. Auf diese Weise habe ich die Verwerfungen entfernt und das Papier ist flach. Ich lasse es für ein oder zwei Minuten stehen. Und in der Zwischenzeit habe ich das Board rundum vom überschüssigen Wasser gereinigt. Nach etwa 2 Minuten hefte ich es auf das Gatorboard. Ich verwende einen normalen Bürohefter und platziere die Heftklammern etwa 1 Zoll voneinander entfernt. Ich lasse dieses gedehnte Papier über Nacht trocknen. Am nächsten Tag, wenn das Papier vollständig trocken ist, klebe ich es auf Foresights. Für die empfindliche Oberfläche verwende ich ein Tesafilm , das lavendelfarbene. Dank der Markierungen an vier Ecken weiß ich genau, wo ich das Band platzieren muss. Und ich weiß, dass mein Bild 12 mal Neun messen wird. Lass uns überprüfen, ob es wirklich 12 mal neun ist. Es sieht so aus, als ob es so ist. Jetzt sind wir bereit für den nächsten Schritt, das Auftragen der Maskierungsflüssigkeit und das Bemalen des Hintergrunds. 4. Maskierung und Hintergrund: Wir werden das Hauptthema ausblenden. Ich werde eine Maskierungsflüssigkeit von Winsor und Newtons mit einem gelben Farbton verwenden . Das ist meine Lieblings-Maskierungsflüssigkeit. Ich brauche auch eine alte Kappe, ein Stück Seife und einen Pinsel zum Auftragen der Maskierung. Dies ist ein alter synthetischer Pinsel, den ich nur zum Auftragen des Bruststücks verwende. Benutze dafür niemals deine guten Pinsel. Ich ziehe ein bisschen Maskierung in die Kappe und beende den Kampf schnell. Wir wollen nicht, dass der Sauerstoff in die Flasche gelangt. Ich befeuchte die Bürste und reibe sie mit einem Stück Seife ab. Die Seife verhindert, dass die Borsten zusammenkleben. Und jetzt bin ich bereit, die Maskierung aufzutragen. Ich trage es auf die Ränder der Blume auf. In der Abbildung, die Sie auch in den Unterrichtsmaterialien finden, können Sie sehen, wo genau ich Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe. Wenn Sie die Maskierung versehentlich irgendwo gespritzt haben , wo sie nicht sein sollte. Wie hier habe ich einen Tropfen Maskierung im Hintergrund. Keine Panik. Lassen Sie es vollständig trocknen und entfernen Sie es einfach , wenn es trocken ist und bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, kann ich den überflüssigen Fleck vom Hintergrund entfernen. Ich achte auch gerne darauf, dass die Maskierung keine Löcher enthält. Falls es welche gibt. Ich spüre sie wieder mit der Maskierung. Wenn ich das nicht täte, würde die Farbe an diesen Stellen Flecken hinterlassen. Wenn ich mit dem Auftragen der Maske fertig bin, spüle ich meinen Pinsel aus, reibe ihn erneut mit einem Stück Seife ab und spüle ihn erneut aus, um ihn zu reinigen. Dank Seife sind die Borsten sauber und sie werden durch die Maskierung nicht verklebt. Lassen Sie uns ein paar schöne saftige Farben für den Hintergrund vorbereiten. Denken Sie daran, dass Sie nicht dieselben Farben verwenden müssen . Benutze ähnliche Farben, wenn du nicht die hast, die ich verwende, oder verwende die Farben , die du magst und von denen oder verwende die Farben , die du denkst, dass sie gut aussehen werden, mach sie dir zu eigen. Ich denke, ich fange bei grünem Gold an. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch eine Mischung aus transparentem Gelb und einem blauen, grünen Farbton von Winsor verwenden . Das Ergebnis wäre sehr ähnlich. Grün, Gold ist mein Ausgangspunkt. Ich füge einen blaugrünen Farbton von Winsor , um ihn lebendiger und frischer zu machen. Auf der anderen Seite der Palette habe ich eine Pfütze aus blauem Windsor-Grünton gemischt mit einem winzigen Hauch von verbrannter Sienna. Winsorblau und die verbrannte Sienna ergeben ein schönes, leicht gedämpftes Türkis, das ich in der unteren rechten Ecke des Gemäldes verwenden werde . Wir brauchen auch etwas wirklich Dunkles. Ich mische Paynes Grau mit einem Winsor-Blau. Vielleicht ist mein Hauptgrün etwas zu hell und zu gesättigt. Also werde ich meinem Mix einen Hauch von Burnt Sienna und Payne's Grey hinzufügen. Diese Kombination aus verbranntem Sienna und Paynes Grau wird meinen Mix, meinen grünen Mix, dämpfen und ihn gleichzeitig verdunkeln. Dieses Grün ist also eine Mischung aus Grün, Gold, Windsorblau, Burnt Sienna und Paynes Grau. Wir können diese Farbe jederzeit auf jede dieser vier Zutaten ändern. Jetzt trage ich mit einem großen Pinsel der Größe 12 eine Wasserschicht auf den gesamten Hintergrund auf. Achte darauf, dass du dafür einen großen Pinsel verwendest. Wenn Sie auf nassen Untergründen wie diesem nass malen, verwenden Sie am besten den größten Pinsel, den Sie haben. Auf diese Weise machen Sie so wenig Pinselstriche wie möglich, was entscheidend ist. Tragen Sie sauberes Wasser auf den Hintergrund auf. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Quadratzoll abdecken. Du solltest keine trockenen Stellen sehen. Kannst du den Unterschied in der Nässe erkennen? Auf der linken Seite können wir einen hohen Glanz sehen. Auf der rechten Seite ist ein niedriger Glanz zu sehen. Wir haben also einen Unterschied in der Nässe. Unser Ziel ist es, das Papier gleichmäßig zu benetzen. Wenn Sie die erste Schicht auftragen, beeilen Sie sich nicht, reinigen Sie die Kanten und warten Sie, bis sich die erste Schicht abgesetzt hat und ein wenig in das Papier eingedrungen ist. Weil ich das filme. Ich weiß, dass ich danach 2 Minuten gewartet habe. Eine weitere Wasserglasur auftragen. Wir tragen zwei Schichten Wasser auf, um sicherzustellen, dass das Papier noch etwas länger feucht bleibt. Wir werden mehr Zeit haben, um nass in nass zu arbeiten, und wir müssen uns in einigen Bereichen keine Gedanken über das Zeichnen auf und wir müssen uns in einigen Bereichen keine Gedanken über Papier machen. Denk so darüber nach. Die erste Wasserschicht ist in das Papier eingedrungen, wodurch das Papier von innen nass wird. Und jetzt bleibt die zweite Schicht auf der Oberfläche, da sie keinen Platz zum Einziehen hat. Jetzt können wir auf dem gesamten Hintergrund einen hohen Glanz sehen. Dieses Gen verschwindet nicht so schnell , weil die erste Wasserschicht das verhindert. Jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Ich beginne in der oberen linken Ecke und bewege mich abwärts. ist es wichtig , dass Sie sich in Ihrem Gemälde bewegen können In dieser Phase ist es wichtig , dass Sie sich in Ihrem Gemälde bewegen können. Wenn Sie Farbe, TLT oder Malerei auftragen , um die Farbe in Bewegung zu bringen, lassen Sie die Farben ohne die Hilfe Ihres Pinsels auf dem Papier vermischen . Das ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen nassen auf nassen Hintergrund mit weichen Farbübergängen und ohne Pinselspuren. Natürlich sollten Sie unterwegs die Farbe ändern. Versuchen Sie, ähnliche Farben wie auf dem Referenzfoto zu verwenden, aber denken Sie daran, dass es nicht genau so aussehen muss. Wichtiger sind immer Tonwerte. Wenn du immer noch einen hohen Glanz auf dem Papier siehst und du solltest, denn jetzt haben wir viel Wasser auf dem Papier. Sie können mehr Farbe hinzufügen, um die Farbe dunkler zu machen. Ich versuche, den Hintergrund in einem Rutsch zu malen. Also muss ich sicherstellen, dass die Farben dunkel genug sind. Jetzt. Denken Sie daran, dass die Farbe viel leichter trocknet. Jetzt sollte es also einen dunkleren Ton haben als auf dem Referenzfoto. Ich habe hier einen Hauch von permanenter Rose hinzugefügt , um einige Interessen zu unterstreichen, aber auch um einige Farben der Hauptblume widerzuspiegeln. Jetzt habe ich überall genug Farbe aufgetragen und für die nächsten 5 Minuten werde ich mein Bild kippen und die Farbe zwingen, sich auf dem Papier zu bewegen. Ich mache das so lange, bis ich sehe , dass sich die Farbe nicht mehr bewegt, dass sich die Farbe absetzt. Bevor wir es trocknen lassen, reinigen wir die Kanten. Entferne alle Farb- oder Wasserkleckse vom Klebeband. Wenn ich das mache, fange ich auch gerne nasse Ränder des Gemäldes mit meinem Papiertuch auf und sauge die überschüssige Farbe von diesen Rändern auf. Dadurch wird verhindert, dass sich zu einem späteren Zeitpunkt Blüten bilden , während der Hintergrund trocknet. Ich habe es über Nacht trocknen lassen. Wie Sie sehen können, ist mein Bild superflach und das ist dem Dehnen des Papiers zu verdanken. Wir können die Maskierungsflüssigkeit jetzt entfernen. Und ich benutze ein Abdeckwerkzeug aus Gummi. Es ist ein sehr nützliches Werkzeug und wir sind bereit, den Kaktus zu malen. Also wir sehen uns im nächsten Teil. 5. Erste grüne Schicht: Wir werden die grünen Teile des Kaktus in ein paar Schritten bemalen . Ich denke, wir können damit beginnen, das Grün auf den Hauptkörper des Kaktus aufzutragen . Es ist in drei Hauptteile gegliedert. Eine links mit der lila Knospe, dem Hauptteil und dem unteren Teil. Konzentrieren wir uns auf einen Teil nach dem anderen. Ich werde einen Pinsel der Größe 12 verwenden. Ich habe immer noch meine Farben auf der Palette. Also füge ich jetzt einfach mehr Farbe hinzu, um eine größere Pfütze zu haben. Auch hier verwende ich Grün, Gold und Winsor-Blau. Das dunklere Grün ist eine Mischung aus Grün, Gold, Windsorblau und Payne's Grey. Dieser Teil des Kaktus hat diesen schönen, sonnenbeschienenen Rand. Beim Auftragen der Farbe müssen wir das Kantengewicht belassen. Wir könnten hier Maskierungsflüssigkeit auftragen, aber ich denke, das ist nicht nötig. Wir können einfach nicht bis zu den Rändern gehen und diese Lücke zwischen dem Hauptteil und dem Hintergrund lassen. Meine Bleistiftzeichnung ist nicht korrekt. Ich kann wichtige Zeilen sehen, also füge ich sie jetzt hinzu. Lassen Sie uns eine Wasserschicht auf diesen Bereich auftragen. Ich bin mir nicht sicher, wie diese kleinen Dinger richtig heißen, aber nennen wir sie für unseren Zweck Stacheln. Während ich das Wasser auftrug, versuchte ich, diese Stacheln zu umgehen. Vergiss nicht, einen Rand zu lassen, der weiß bleiben soll. Ich hoffe, wenn ich das Bild kippe, kann man sehen, wo ich es auf das Wasser auftrage. Die Oberfläche des Papiers ist jetzt schön feucht, sodass wir einige Farben hinzufügen können. Ich verwende unser Basisgrün und füge in einigen Bereichen mehr reines Grüngold hinzu. Die Idee ist einfach eine sehr grüne Farbe. Ich ändere den Pinsel auf Größe sechs, weil ich etwas genauer am rechten Rand malen möchte . Jetzt verwende ich mein Dunkelgrün, also eine Mischung aus Grün, Gold und Winsor-Blau mit dem Zusatz von Payne's Grau. Ich gehe an ein paar Stellen in die Dunkelheit, vielleicht komme ich in die Nähe der Stacheln. Die Oberfläche ist immer noch feucht, sodass ich mehr Farbe auftragen kann. Neigen Sie nun Ihr Bild, lassen Sie die Farben einwirken, mischen Sie es, geben Sie ihm ein paar Minuten Zeit, um sich zu beruhigen. Wenn sich die Farbe nicht mehr bewegt und der hohe Glanz weg ist. Wir können den Vorgang auf der größeren Fläche wiederholen. Wir müssen genau dasselbe tun. Also trage ich zunächst eine Wasserglasur auf, die nicht mehr sauber ist. Aber das ist in Ordnung, da dieser Bereich sowieso viel dunkler sein wird. Ich erinnere mich, dass ich davon gehört habe, nicht bis zu den Rändern zu malen und den weißen Streifen am Rand zu hinterlassen. Ich male dieses Mal nicht um diese Stacheln herum weil sie sowieso viel dunkler sind als das Grün, im vorherigen Bereich sind die Stacheln lila und sogar ein bisschen rosa. Also mussten wir um sie herum malen. Hier. Sie sind fast schwarz. So können wir das Grün auf die gesamte Fläche auftragen. Ich bereite mehr von meinem Hauptgrün, Grün, Gold und Winsor-Blau vor. Das ist ein sehr schönes frisches Grün. Ich beginne damit, den gesamten Bereich mit Grün zu bedecken . Ich neige mein Bild ständig, um es zu bewegen und die Farbe gleichmäßig zu verteilen. Auf der nassen Oberfläche. Ich kann auf der linken Seite einen Hauch von Blau sehen. Also verwende ich dort an den Rändern ein Winsor-Blau. Ich verwende wieder einen Pinsel der Größe sechs. Sobald diese Schicht aufgetragen wurde, verwenden Sie einen großen Pinsel der Größe 12. Nimm das Dunkelgrüne und lass es an Stellen fallen, an denen wir diese Stacheln haben. Lass das Grün etwas ausbreiten. Diese dunklen Flecken weisen auf Einbuchtungen an diesen Stellen hin. Diese dunkelgrünen Flecken müssen sich nicht genau in der Mitte der Stacheln befinden. Wichtiger ist es, hier ein mehr oder weniger regelmäßiges Muster zu erstellen . So sollte dieses Muster aussehen. Das hilft mir zu beurteilen, wo ich das Dunkelgrün fallen lassen sollte. Kippen Sie nun das Bild und lassen Sie die Farbe sich absetzen. Bevor Sie zum unteren Teil übergehen. Beide oberen Teile müssen knochentrocken sein. Ich habe es nicht über Nacht trocknen lassen. Ich lasse es zur Ruhe kommen. Und als die Maschine das Papier abgenommen hat, habe ich etwa 10 Minuten lang einen Haartrockner benutzt , um diese beiden nassen Bereiche zu trocknen. Der untere Teil ist am einfachsten. Zuerst müssen wir eine Wasserglasur auftragen. Erinnerst du dich daran , diesen weißen Rand zu verlassen? Und dann können wir unser Grünzeug reinwerfen. Ich beginne damit, das Wasser aufzutragen. Ich betrachte das Referenzfoto und belasse den weißen Rand, wo sich die Glanzlichter befinden. Wir wollen nicht, dass die Farbe dorthin geht. Und zuerst grünes Gold auftragen. Und dann füge ich dunklere Farben der Nähe der Kanten hinzu. Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs, um vorsichtig diesen schönen unregelmäßigen grünen Rand zu erstellen. Endlich mit einem größeren Pinsel und einem sehr dunklen Grün. Ich lasse es an Stellen fallen, an denen ich Schatten sehen kann. Schließlich kippe ich das Bild, um die Farbe wieder in Bewegung zu bringen. Und ich lasse alles trocknen. 6. Linker Knospe: In diesem Teil werden wir die kleine Frucht von OpenShift auf der linken Seite fertigstellen . Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist. Und lasst uns ein paar Farben vorbereiten. Ich reinige meine Palette, weil wir eine andere Farbfamilie brauchen. Deshalb möchte ich die Farben auf der Palette nicht mischen. Ich hole Permanent Alizarin Crimson ab. Wir benötigen dieses Rot, um tiefviolette Töne zu erzeugen. Ich kann auch einige Rosatöne auf den Stacheln sehen. Also ich denke, wir brauchen auch eine permanente Rose auf einer separaten Palette. Ich möchte ein tiefes dunkles Violett mischen. Ich mische ein Winsor-Blau mit Permanent Alizarin Crimson. Dadurch entsteht ein sehr schönes tiefes Violett, das gedämpft ist, da Windsor Blue einen grünen Unterton hat. Wenn es also mit Rot gemischt wird, trifft es auf die Mischung. Ich versuche auch eine Kombination aus Alizarin und Paynes Grey. Dies ergibt ein noch dunkleres und tieferes Violett und es kann sich auch als nützlich erweisen. Das ist eine wirklich nette Mischung. Wenn ich zwei Farben mische, belasse ich gerne reine Farben auf beiden Seiten des Blütenblattes. Auf diese Weise kann ich beim Malen mehr rötliches Violett oder mehr bläuliches Violett aufnehmen , je nachdem , was ich gerade brauche. Dieses Mal wechsle ich zu einem viel kleineren Pinsel. Ich werde für die aufgeklappte Blume eine Spotter-Pinselgröße verwenden . Hier ist eine kleine Fläche, die sich leicht nass auf trocken streichen lässt. Wir müssen hier keine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich fange langsam an, indem ich einen hellen Rosaton auftrage. Ich verwende eine Mischung aus permanentem Rose und Alizarin-Karminrot. Ich versuche jetzt, diese Farbe auf jedes kleine Pedal aufzutragen. Mehr Licht geht durch die Blütenblätter. Auf der rechten Seite. Sie fangen dort einfach mehr Licht ein. Sie haben also einen helleren Ton und sind auch wärmer, wenn es um ihre Farbtemperatur geht. Während ich weiter zur linken Seite gehe, stehen die Blütenblätter eher im Schatten. Sie sind dunkler und kühler. Auf der linken Seite verwende ich eher lila Schilder, entweder mische ich Permanent Rose mit Winsor Blue, oder ich verwende sogar meine dunkelvioletten Mischungen. Diese Blütenblätter werden am Ende sehr dunkel sein. Ich kann mutiger sein, was den Tonwert angeht, denn irgendwann muss ich sowieso all diese Stellen abdunkeln. Jetzt ordne ich die Farben mit hellen oder mittleren Werten ab , um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Farbe wohin gehört, und um die Unterschicht für die nächste Ebene zu erstellen. Beachten Sie auch, dass ich alle weißen Bereiche von der Sonne beleuchtet lasse . Wenn es für Sie schwierig ist , einzuschätzen, wo Sie Farbe auftragen sollten und wo Sie weißes Papier lassen sollten. Machen Sie eine Pause und schauen Sie sich Ihre Zeichnung an. Stellen Sie sicher, dass es korrekt ist. Bei Bedarf können Sie gerne eine detailliertere Zeichnung anfertigen. Sie können deutlich markieren, wo sich die Highlights befinden und wo Sie die Farbe nicht auftragen sollten. Eine gute Zeichnung ist immer eine große Hilfe. Tragen Sie das Purpur auf alle Stacheln auf. Jetzt müssen wir es trocknen lassen, weil wir nass auf trocken malen und wir eine kleine Menge Farbe verwenden, es sollte schnell trocknen. In diesem Fall verwende ich einen Haartrockner, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Wir haben ein gutes Fundament, sodass wir jetzt weitere Schichten darauf aufbauen können. Wenn mindestens eine Schicht bereits aufgetragen ist, ist es einfacher, als die Farben und Töne zu erstellen. Es ist schön, diese Grundlage zu haben. Es gibt ein Gefühl der Vollendung. Wir müssen nur alle Farben mit der zweiten und letzten Schicht abdunkeln . Ich verwende jetzt dunkle Töne und intensive Farben. Ich möchte den gleichen Tonwert wie auf dem Referenzfoto erreichen . Wir können zuerst von der dunkelsten Stelle nach unten beginnen und dann einen helleren Ton hinzufügen und beide Farben mischen. Oder wir können zuerst einen helleren Ton auftragen, z. B. Alizarin Crimson, und dann den dunklen Ton darüber lassen und diese Farben mischen. Manchmal ist es einfacher, von den dunklen Tönen auszugehen, weil sie stärker ausgeprägt sind. Und es ist einfacher zu bestimmen , wo wir sie malen sollen. Andererseits besteht die Gefahr, dass es zu dunkel wird. Also müssen wir vorsichtig sein. Machen Sie sich keine Gedanken über die passenden Farben. Konzentrieren Sie sich immer auf die Tonwerte. Wenn du weißt, dass es etwas wirklich Dunkles geben muss, dann wählst du natürlich die richtigen Farben, um den dunklen Ton zu erhalten. Es muss nicht genau dieselbe Farbe sein, aber wenn Sie den richtigen Ton wählen, sieht alles gut aus. Ich lasse die Ränder dieser Blütenblätter weiß. Aber dann, während die Farbe noch leicht feucht ist, ziehe ich die Farbe von der Umgebung ab, um diese Kanten mit ein paar Farben zu bedecken. Nicht alle dieser Kanten sind vollständig weiß. Hier beginne ich mit Alizarin Crimson und dann wechsle ich zur dunklen Mischung aus Alizarin Crimson mit Paynes Grau oder Alizarin mit Winsor-Blau. Wenn ich auch einen anderen, etwas helleren Violettton benötige etwas helleren Violettton , beginnen all diese Stacheln mit diesem starken roten Akzent und bauen dann dunklere Lilatöne darauf auf. Violettton , beginnen all diese Stacheln mit diesem starken roten Akzent und bauen dann dunklere Lilatöne darauf auf. , beginnen all diese Stacheln mit diesem starken roten Akzent und bauen dann dunklere Lilatöne darauf auf. Die rote Unterseite ist durchsichtig und erzeugt einen schönen warmen Glanz. Ich kann hier sehen, dass ein dunkler Kreis diese Stacheln umgibt. Manche malen zuerst, diese dunklen Kreise, malen um die dreieckigen Formen herum. Und dann füge ich Rot- und Violetttöne an den Stacheln hinzu. Auf der rechten Seite, wo die Stacheln stärker von der Sonne beleuchtet und wärmer sind . Ich füge nur einen winzigen Hauch von Winsor Yellow Deep hinzu, um ein bisschen Wärme hinzuzufügen. Schließlich arbeite ich mehr an den grünen Teilen. Ich füge hier und da Schatten mit einem dunkleren Grünton hinzu , um die Form zu erstellen. Ich trage die Farbe nass auf trocken auf. Dann spüle ich meine Bürste ab und tupfe sie mit einer sauberen, feuchten Bürste ab. Ich versuche, eine Kante der Markierung weicher zu machen. Das habe ich gerade getan. Auf diese Weise. Ich erstelle eine Art Falte, die in der Form vorhanden ist. Ich verwende auch einen großen Rundpinsel der Größe 12, um einige grüne Bereiche abzudunkeln. Ich trage die Farbe auf und versuche dann schnell, die Kanten aufzuweichen , bevor die Farbe trocknet und harte Kanten entstehen. Wenn der grüne Teil vollständig trocken ist, sollten Sie kein Problem damit haben, weitere Schichten aufzutragen. Wenn Sie jedoch nicht darauf geachtet haben, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist, können Sie das Pigment der vorherigen Schicht stören und ein Durcheinander verursachen. Sie können gleichmäßige Waschungen machen und hier und da können seltsame Stellen auftauchen. Achte also immer darauf, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist. Unten füge ich ein sehr dunkles Grün hinzu , um den Schatten zu malen. Natürlich mache ich die Kante mit einer sauberen, feuchten Bürste weich . Ich füge das Dunkelgrün auch an anderen Stellen hinzu , um auf mögliche Wirbelsäulenflecken hinzuweisen. 7. Grüner Hauptteil: In diesem Teil konzentrieren wir uns auf den Hauptteil des zweiten größeren Arms des Kaktus. Unser Ziel ist es nun, all die dunklen Flecken zu malen , die sich dort befinden, wo sich die Stacheln befinden. Und vielleicht füge diesem Teil etwas mehr Form hinzu, indem du mehr Schatten hinzufügst. Die grüne Farbe, die ich zuvor aufgetragen habe bedeckte meine Bleistiftzeichnung vollständig. Ich kann sehen, wo ich diese dunklen Flecken malen muss. Bevor ich mit dem Malen anfange, möchte ich sicherstellen, dass ich die Punkte an den richtigen Stellen hinzufüge . Zuerst habe ich versucht, hilfreiche Markierungen mit meinem Bleistift zu zeichnen, aber mir ist aufgefallen, dass ich meine Bleistiftlinien auf der grünen Farbe nicht wirklich sehen konnte . Also habe ich beschlossen, grüne Farbe zu verwenden, um diese Stellen zu markieren. Auch hier behalte ich das Muster im Hinterkopf, das sie erzeugen. Ich kann viel dunklere Farbe verwenden. Wenn ich genau weiß, wo ich die Flecken malen soll. Ich hole meine dunkle Mischung aus Permanent Alizarin Crimson und Winsor Blue. Ich beginne damit, den dunklen Schatten auf der linken Seite zu malen. Ich male jetzt nass auf trocken. Und nachdem ich die Farbe aufgetragen habe, mache ich einige der Kanten weicher. Wenn es sauber ist sauber ist meisten haben die meisten dieser dunklen Flecken runde Formen. Ich versuche nicht, einen perfekten Kreis zu malen. Das sind organische Formen. Sie müssen keine perfekten Formen haben. Wichtiger ist ihre Verteilung. Stellen Sie also sicher, dass diese Punkte ein schönes, regelmäßiges Muster bilden. Die Luft lag auf beiden Seiten etwas näher beieinander. Und der Abstand zwischen den Punkten ist in der Mitte größer. Das ist auch wichtig , weil dadurch der Eindruck einer runden Form entsteht. Ich verwende einen Spotter-Pinsel der Größe zwei. Im oberen Teil sehe ich einige hellere Farben in der Mitte dieser Punkte, Sam hat die Mittelpunkte verlassen und ist jetzt bemalt, und ich werde sie in einer Minute mit etwas Purpurrot füllen. Ich denke auch, dass wir jetzt unten einen Schatten hinzufügen können. Ich verwende meine dunkelgrüne Mischung aus Grün, Gold, Winsorblau und Payne's Grey. Ich habe mit einer kleinen Pinselgröße angefangen, aber dafür ist ein großer Pinsel besser. Ich möchte unten einige organische Formen vorschlagen, einige runde Foren der Charaktere. Und der Schatten darunter. Ich trage die Farbe nass auf trocken auf. Und ich mache die Kanten schnell weicher, wo es nötig ist. Mit einem kleinen Pinsel. Ich würde zu viele Pinselstriche machen. Ich könnte das Papier zu oft zerkratzen. Und mit einem großen Pinsel könnte ich leicht einen überarbeiteten Look bekommen . Es ist nur eine Frage von ein paar Pinselstrichen und schnellem Weichmachen. Auch ein großer Pinsel, empfindlicher. Es ist weicher, sodass die Pinselstriche für empfindliche Papieroberflächen sanfter sind . Es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte. Ich finde, das Grün sieht etwas flach aus und dem Kaktus fehlt das Forum und auch ein bisschen Textur. Ich werde einen dunkelgrünen Ton verwenden, um einige Schatten hinzuzufügen , um so die Oberfläche von OpenShift zu gestalten . Ich bin eine Hochzeit, ein sehr kleiner Bereich, und ich trage ein dunkles Grün auf, damit sich die Farbe verteilen kann. Wenn wir auf jedem dieser Punkte eine Uhr platzieren würden, könnte ich sagen, dass ich versuche die Schatten um 05:00 Uhr zu malen. Ich füge den Schatten diagonal hinzu, angefangen vom Punkt bis zur unteren rechten Ecke. Ich möchte eine etwas deutlichere Form erstellen, eine Breite, eine Einrückung auf der rechten Seite. Also füge ich stärkere Schatten hinzu und mache den Rand auf einer Seite weicher. Die andere Seite bleibt etwas leichter. Das gibt mir den Eindruck einer Falte. Schließlich möchte ich mit einem kleineren Pinsel mehr Dunkelgrün um jeden Punkt herum hinzufügen mit einem kleineren Pinsel mehr Dunkelgrün um jeden Punkt herum , um eine bessere Illusion von Schatten und Einkerbungen zu erzeugen. Ich benutze den Pinsel, als wäre es ein Farbstift. Ich tue so, als würde ich mit dem Pinsel zeichnen. mir nichts aus, beim Waschen Textur oder Unregelmäßigkeiten zu bekommen macht mir nichts aus, beim Waschen Textur oder Unregelmäßigkeiten zu bekommen, weil die Oberfläche nicht perfekt glatt ist. Alle Unvollkommenheiten auf der Oberfläche sorgen für mehr Interesse und ein natürliches Aussehen. 8. Erweichen: Bevor wir mit dem Bemalen der Blütenblätter fortfahren, möchte ich Sie bitten, noch eine Sache zu tun. Wenn ich etwas male, das einen starken Glanzpunkt hat, ziehe ich es vor, die Kanten weicher zu machen. Das mache ich fast immer. Es gibt zwei Hauptgründe, warum ich das tue. Der erste ist, dass dieser Prozess dazu beiträgt, glattere Kanten zu erzielen und zu dunkle Kanten zu entfernen. Manchmal werden Pigmente während des Trocknungsprozesses von der Mitte der Form weggeschoben während des Trocknungsprozesses von der Mitte der Form und sammeln sich an den Rändern an. Infolgedessen kann die Kante eine dunklere Farbe als das Objekt haben eine dunklere Farbe als und wie eine Kontur aussehen. Weichmachen mit einer Scheuerbürste Durch das Weichmachen mit einer Scheuerbürste wird diese Kante aufgehellt und glatter, wenn sie zu grob ist. Der zweite Grund ist , dass das Erweichen auch dazu beiträgt, diesen schönen, weichen Leuchteffekt zu erzielen. Nach jedem Pinselreiben ist Irene im Wasser, um die Farbe zu entfernen, die ich gerade abgehoben habe. Wenn ich es nicht tun würde, würde ich die Farbe einfach von einem Ort zum anderen übertragen . Das wollen wir nicht tun. Wir wollen alles sauber halten. Jedes Mal. Ich tupfe diese Stelle auch mit einem Taschentuch ab, um die überschüssige Farbe zu entfernen und den Rand zu reinigen. An den Rändern befinden sich Stacheln und ich versuche, diese Spitzen noch schärfer zu gestalten. Ich entferne auch die Farbe von den dunklen Stellen. Ich stelle mir vor, dass kleine Stacheln herausragen. Ich bin sehr sanft, weil sich die dunkle Farbe sehr leicht entfernen lässt. Ich halte meinen Pinsel in einem Winkel von etwa 45 Grad und berühre die Farbe nur mit dem Rand der Borsten. Ich mache ein paar hellere Markierungen, sehr unregelmäßig. Jeder von ihnen geht in eine andere Richtung, um diesen natürlichen organischen Look zu kreieren. Ich hebe auch die Farbe an der Unterseite heraus , um mehr Unvollkommenheiten zu erzeugen. Jetzt können wir mit dem Bemalen der Blütenblätter fortfahren. 9. Erste Schicht auf den Blütenblättern: Die Blütenblätter der Blume haben eine schöne Auswahl an analogen Farben. Sie reichen von hellgelb über orange bis rot und sehr tiefdunkelrot und sogar lila. Um diese satten Farben und das Licht auf den Blütenblättern zu erzielen, müssen wir zwei Dinge beachten. Zuallererst müssen wir die Höhepunkte beibehalten. Die hellsten Bereiche der Pedale sind reinweiß. Ich habe an diesen Stellen keine Farbe aufgetragen. In anderen Bereichen, in denen das Gelb hell ist. Ich habe nur die verwässerte Farbe verwendet , um den hellen Farbton beizubehalten. Im Gegensatz zu sehr dunklen Blütenblättern im unteren Teil können wir ein Gefühl von starkem Licht erzeugen. Der zweite Schlüssel zu satten Farben besteht darin, alles in Schichten zu malen. Wir beginnen mit den hellsten Tönen und bauen dann langsam die Farbtiefe auf. Lassen Sie uns zuerst die benötigten Farben vorbereiten. Ich bereite ein Winsor Yellow vor. Winsor tiefgelb, permanentes Alizarin karminrot. Ich mische auch Winsor Yellow Deep mit Permanent Alizarin Crimson, um eine Orange zu erhalten. Und schließlich bereite ich auch Winsor Red vor. Ich glaube, ich werde es irgendwo einwerfen. In diesem Teil konzentrieren wir uns nur auf die hellsten Töne. Ich werde einen Pinsel der Größe acht verwenden. Normalerweise fange ich in der oberen linken Ecke an zu malen. Also wähle ich das erste Blütenblatt auf der linken Seite. Mein Hauptgelb wird jetzt eine Mischung aus Winsor Yellow und Winsor Yellow Deep sein. Wenn ich diese beiden mische, ergibt das ein sehr schönes Sonnengelb. Ich denke, es wird hier perfekt sein , weil wir mit gelber Farbe arbeiten. Ich mache mir keine Sorgen über ungleichmäßige Waschungen. Gelb ist eine sehr schöne Farbe zum Malen , da Unebenheiten nicht wirklich sichtbar sind. Deshalb male ich nass auf trocken. Diese Technik ist auch schneller als bei Nässe und die Farbe trocknet schneller. Ich betrachte das Referenzfoto und behalte den Bereich im Auge , der hell bleiben soll. Ich trage das Gelb an der dunkelsten Stelle auf. Ich spüle und tupfe meinen Pinsel ab. Und ich versuche, mit einem sauberen, feuchten Pinsel einen Farbverlauf von dunkel nach hell zu erzeugen . Ich ziehe die Farbe von dem Gelb weg. Nach jedem Pinselstrich. Ich reinige den Pinsel, um die Farbe nicht von einem Ort zum anderen zu ziehen. Ich möchte es nur zum Rand hin heller machen. Ich trage die Farbe weiterhin auf jedes Blütenblatt auf. Ich male nicht. Alternativ würde ich dieses Mal normalerweise ein Blütenblatt weglassen, aber in diesem Fall, weil es gelb ist und gelbe Waschungen normalerweise relativ gleichmäßig aussehen. Ich mache mir keine Sorgen über irgendwelche Unvollkommenheiten. Ich denke nur daran, wie dunkel ich gehen kann und das Wort, an welchen Stellen ich weiß lassen soll. In dunkleren Bereichen trage ich mehr gelbe, konzentriertere Farbe auf, an helleren Stellen. Ich verwende eine moralisch verwässerte Mischung , um den Ton heller zu machen. Oder ich belasse den Weißgrad des Papiers. Bei den Rändern folge ich den Referenzfotos. Bei den meisten dieser Blütenblätter sind die Kanten glatt. Ich muss einen Farbverlauf von dunkel nach hell ohne harte Kanten erstellen . Es gibt aber auch einige dunkle Schlagschatten , die harte Kanten haben. Manche zeigen sie an, indem sie eine harte Kante malen. Ich werde sie zu einem späteren Zeitpunkt abdunkeln. Dieses kleine Blütenblatt, ich füge eine permanente Rose im oberen Teil und meine gelbe im unteren Teil hinzu. Wir müssen diesen Übergang von Rosa zu Gelb schaffen. Tragen Sie das Gelb weiterhin auf die untere Reihe der Blütenblätter auf. Denken Sie daran, den Weißgrad des Papiers in den weißesten Bereichen zu belassen . Die einzigen Pedale, die noch übrig sind , sind die in der dritten Reihe. Das sind die dunkelsten Blütenblätter und sie sind eher rot als gelb. Wir können hier eine andere Farbe vorschlagen. Ich verwende Permanent Alizarin Crimson mit einem Hauch von Gelb. Bevor ich zur untersten Reihe der Blütenblätter gehe, möchte ich sicherstellen , dass das Gelb trocken ist. Ich benutze einen Haartrockner, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Ich benutze einen Fön , um die Farbe zu trocknen. Ich bedecke die restlichen Blütenblätter hauptsächlich mit einem hellen Farbton von Permanent Alizarin Crimson. Aber ich versuche, die Farben in den Bereichen zu variieren , in denen das Rot heller ist. Ich füge auch Gelb hinzu. Sie werden sehen, dass ich kein glattes Rot auftrage, sondern von Rot zu Gelb wechsle. Dies ist nur die Basisschicht. Hier werden mindestens zwei weitere Schichten aufgetragen um diese satten Dunkelrottöne zu erzielen. Auf der rechten Seite befinden sich zwei hervorgehobene Kanten , die ich unbemalt lassen werde. Später. Ich werde dort wahrscheinlich einige Farben hinzufügen, aber ich lasse sie vorerst weiß. Lassen Sie die Farbe vollständig trocknen. Und im nächsten Teil werden wir eine weitere Schicht auftragen, um die Farben zu vertiefen, wobei wir uns auf die Mitteltöne konzentrieren. 10. Blütenblätter - Mittlere Töne: Die erste Schicht ist vollständig trocken. Jetzt werden wir die Farben und Töne entwickeln und die Blütenblätter orange oder rot machen , wo es nötig ist. Ich beginne damit, Winsor-Gelb tief mit Permanent Alizarin Crimson zu mischen , um eine schöne Orange zu erhalten. Ich trage es in den dunkelsten Bereichen des ersten Blütenblattes auf. Ich male nass auf trocken. Nachdem ich die Farbe aufgetragen habe, spüle ich meinen Pinsel ab und lade ihn ein. Und ich versuche, die Farbe zum Rand des Blütenblattes hin weicher zu machen. Ich füge mehr permanentes Alizarin Purpur hinzu , um die Farbe intensiver zu machen. Ich gehe zum nächsten Blütenblatt über und verwende dieselben Farben. Ich versuche, die satten Orange- und Rottöne aufzubauen. Weil das die zweite Schicht der Farbe ist. Die Farben sind schon sehr lebendig, aber ich bedenke, dass sie beim Trocknen blasser aussehen können. Daher kann eine weitere Schicht erforderlich sein , um die gewünschte Farbtiefe zu erreichen. Ich füge nur mehr Gelb hinzu, um es tiefer zu machen. In einigen Bereichen. Obwohl wir eine dicke Schicht auftragen könnten, um den tiefen dunklen Ton zu erzielen, den wir anstreben. Es ist immer besser, die Farben und Töne mit mindestens zwei oder drei dünneren Schichten aufzubauen . Auf diese Weise verlieren wir nicht die transparenten Eigenschaften von Wasserfarben und das Gemälde sieht frisch und nicht überarbeitet aus. Ich male jetzt hauptsächlich Winsor gelb, tief und Permanent Alizarin karminrot. Ich wechsle von einer Farbe zur anderen. Hier auf diesem großen Blütenblatt trage ich zunächst Gelb auf beiden Seiten auf. Dann füge ich Permanent Alizarin Crimson in der Mitte hinzu. Und ich werde auch in diese Reichweite fallen, Winsor Red. Ich habe den oberen Rand des Blütenblattes weiß gelassen , weil dort ein Highlight zu sehen ist. Dieses Mal, bevor Sie zum nächsten Blütenblatt übergehen. Ich lasse dieses große Blütenblatt trocknen. Ich möchte nicht das Risiko eingehen, dass Farbe von einem Blütenblatt zum anderen fließt und eine Blüte entsteht. Das nächste Blütenblatt ist in der Stadt dunkler, sodass die dunkle Farbe in das hellere mittlere Pedal fließen kann . Hier fange ich mit Dauerrose an, weil sie denken dass dieses Blütenblatt etwas von dieser farbigen Reihenstärke braucht. Neben Permanent Rose verwende ich auch Permanent Alizarin Crimson. Die dunkelsten Blütenblätter sind wirklich dunkel. Aber auch hier bauen wir langsam die Farbtiefe auf. Ich verwende jetzt den mittleren Wert einer Mischung aus permanenter Rose und Alizarin-Karminrot. Die rechte Seite des Blütenblattes. Ich füge Orange hinzu, um die Farbe stärker in Richtung Rot zu verschieben. Wir müssen nur all diese Blütenblätter mit dem mittleren Wert abdecken . Später werden wir diese Blütenblätter viel dunkler machen. Jetzt lassen wir alles vollständig trocknen. Ich benutze den Haartrockner für etwa 10 Minuten und lasse ihn weitere 20 Minuten trocknen. Im nächsten Teil werden wir die Details hinzufügen und die Farben der ersten beiden Reihen der Blütenblätter vertiefen. 11. Dunkle Töne und Details: Wir können sagen, dass wir vom Allgemeinen zum Speziellen malen . Es ist ein Top-Down-Ansatz. Wir malen mit jeder nachfolgenden Schicht immer detaillierter . Jetzt ist es an der Zeit, die Pedale fertig zu stellen. Wir werden jedes Blütenblatt einzeln bewerten und darüber nachdenken was wir tun können, damit es besser aussieht und dem Referenzfoto näher kommt. Wenn ich mir das erste Blütenblatt ansehe, sehe ich, dass ich einen Schatten hinzufügen und eine Textur auf dem Pedal erstellen muss . Ich werde einen Pinsel der Größe sechs verwenden. Ich mische drei Grundfarben: Winsor Blue, Permanent Alizarin, Crimson und Winsor Yellow Deep. Ich versuche, eine neutrale Farbe zu bekommen , mit der der Schatten gemalt werden kann . Dieser Schatten geht von einer hellen neutralen Farbe zu einem sehr dunklen Rot über, wobei eine Mischung aus Winsor-Gelb, Deep End und Alizarin Purpur verwendet wird. Ich füge den Blütenblättern auch eine Textur hinzu. Ich spiele nur viele kleine Punkte, einen neben dem anderen. Ich gehe zurück zum Schatten , um bei Bedarf mehr Farbe hinzuzufügen. Ich gehe zu einem anderen Blütenblatt über. Jetzt. Ich konzentriere mich auf einen kleinen Bereich und versuche ihn zu beenden. Ich möchte, dass dies die letzte Schicht ist. Also versuche ich, das Endergebnis zu erzielen. Jetzt. Ich betrachte das Referenzfoto und versuche nachzubilden, was ich sage. Wenn es Linien gibt, male ich Linien. Wenn es einen Schatten gibt , der nicht dunkel genug ist, füge ich mehr Farbe hinzu, um den Schatten abzudunkeln. Vielleicht komme ich ein paar Mal an denselben Ort zurück , um sicherzustellen, dass ich das erreicht habe, was ich brauchte. Ich vergleiche auch das Blütenblatt, das ich gerade male , mit anderen Blütenblättern, die ich bereits gemalt habe. Ich muss die Farb- und Tonharmonie beibehalten indem ich andere Bereiche mit dem Bereich vergleiche, an dem ich gerade arbeite. Ich weiß, wie dunkel ich werden kann und wie erreicht meine Farbe sein sollte. Es gibt viele dieser Linien Nähe des Randes des Blütenblattes. Das können Falten an den Blütenblättern sein oder vielleicht auch Statements in der Mitte der Blüte, einen Schatten auf die Blütenblätter werfen. Arbeiten Sie jetzt weiter an jedem Blütenblatt. Denke darüber nach, was jeder von ihnen braucht. Manchmal müssen wir einen Schatten mit einer scharfen Kante malen . anderen Fällen müssen wir eine weitere Farbschicht auf das gesamte Pedal auftragen , um die Farben zu vertiefen. Verwenden Sie die Nass-in-Trocken-Technik und machen die Kanten, an denen der Übergang zwischen den Farben glatt ist, weich. Auf dieses Blütenblatt trage ich zunächst Winsor Yellow tief mit einem kleinen Hauch von permanentem Alizarin-Karminrot auf. Und dann füge ich dieser Mischung permanente Rose hinzu, um das leuchtende Rot in der Mitte zu erhalten. Um diese Farben zu mischen, nehme ich Gelb auf meinem Pinsel auf. Und ich versuche, das Rot etwas in Richtung des oberen Teils zu ziehen , um den Übergang glatt zu gestalten. Weil ich Gelb auf meinem Pinsel habe, bekommt das Gelb eine weitere Schicht und wird noch tiefer. Gleichzeitig ist der Übergang zwischen Rot und Gelb glatter. Im unteren Teil füge ich Alizarin Crimson hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Ich bereite gerade eine Mischung aus Alizarin und Winsor Blue vor. Diese Mischung wird benötigt , um das nächste Blütenblatt dunkler zu machen. Ich fülle meinen Pinsel mit permanenter Rose. Und ich beginne damit, diese Farbe aufzutragen. Ganz unten. Ich füge meine dunkle Mischung aus Alizarin und Blau hinzu. Und ich versuche, diese Farben zu mischen. Ich trage eine weitere Schicht auf diesen Schlagschatten auf. Ich denke, es ist jetzt zu hell im Vergleich zu dem dunklen Pedal, das ich gerade bemalt habe. Das dunkle Blütenblatt ist jetzt fast trocken, also male ich einen weiteren Schatten in der Nähe des Pedals. Die gelbe Gefahr sieht jetzt zu blass aus. Und zwei gelbe, ich füge dort ein bisschen Orange hinzu und verblende es. Zum Schluss füge ich die Details zu den Blütenblättern hinzu. Ich kann hier im Highlight einige kurze Zeilen sehen. Und die länglicheren Linien auf den anderen Blütenblättern. Ich male sie, um den Blütenblättern mehr Textur und Interesse zu verleihen . Sie helfen auch dabei, die Form des Pedals zu bestimmen. Wenn die Linien leicht gekrümmt sind, deuten sie darauf hin, dass das Blütenblatt etwas verbogen ist. Hier. Diese kurzen Linien sind unregelmäßig und ich versuche der Versuchung zu entgehen , eine Zeile auf zweifache Weise neben die andere zu stellen . Ihre geschwungenen Formen deuten auch darauf hin, dass die Blütenblätter leicht zur Mitte der Blüte hin gebogen sind . Die Hauptblätter sind fertig. Jetzt können wir mit dem nächsten Teil fortfahren und die restlichen dunkelsten Blütenblätter malen. 12. Dunkelste Blütenblätter: Wir haben bereits zwei Schichten auf die restlichen Blütenblätter aufgetragen, aber diese Blütenblätter sind natürlich nicht dunkel genug. Also werden wir zwei weitere Schichten hinzufügen , um diese tiefdunkle Farbe zu erzielen. Wir müssen auch zwischen den großen Blütenblättern unterscheiden und die kleineren dreieckigen Kelchblätter darunter werden beim ersten Tor auf alle eine Farbschicht aufgetragen. In der zweiten Runde malen wir die kleineren Kelchblätter. Und in der dritten Runde werden wir endlich dunkel und die Blütenblätter. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, Permanent Rose mit Winsor Yellow Deep zu mischen . Ich werde diese Lektüre in einigen Bereichen benötigen. Tragen Sie zunächst Permanent Alizarin Crimson auf der linken Seite auf und wechseln Sie zur rechten Seite Ändern Sie die Farbe in unser Rot und mischen Sie Winsor, Gelb, Tiefrosa und Permanentrose. In diesem Stadium sind die größeren Blütenblätter und die Kelchblätter vereint. Ich behandle sie beide wie ein Objekt und trage die Farbe auf beide auf. In der nächsten Ebene werden wir zwischen ihnen unterscheiden. Ich mische mehr Winsor Blue und Permanent Alizarin Crimson. Und solange die Farbe noch feucht ist, füge ich dem ersten Blütenblatt diese dunkelviolette Farbe hinzu. Ich laufe den mittleren Teil entlang und versuche, die Linie leicht zu krümmen , um die Form des Blütenblattes zu suggerieren. Dann füge ich mehr Alizarin Crimson und lese auf beiden Seiten. Ich vergleiche diese Blütenblattbreite, das Blütenblatt dahinter. Und ich kann sehen, dass es sich um Tonwerte handelt , die sich sehr ähnlich sind. Das sagt mir also , dass ich die Vorderseite mit einer weiteren Schicht abdunkeln muss. Ich verdunkle andere Blütenblätter mit Alizarin Crimson und meiner dunkelvioletten Mischung. Wir müssen es trocknen lassen. Jetzt. Wir können deutlich sehen, dass die Farbe noch nicht dunkel genug ist, wenn sie trocken ist. Lassen Sie uns nun die dunkelsten Kelchblätter malen, um besser beurteilen zu können, wie dunkel wir mit den Blütenblättern werden können. Ich verwende meine dunkelviolette Mischung aus Windsorblau und Permanent Alizarin Crimson. Ich verwende gerne eine Mischung aus zwei Farben weil ich den Farbton beim Auftragen der Farbe immer mehr in Richtung einer dieser Farben verschieben kann den Farbton beim Auftragen der Farbe immer mehr in Richtung einer . Wenn ich mehr Rot brauche, verwende ich mehr Alizarin. Wenn ich ein dunkleres Violett benötige, verwende ich mehr Winsor-Blau. Ich trage diese superdunkle Farbe auf alle Kelchblätter auf. Wenn die Kelchblätter trocken sind, können wir das Gemälde beenden, indem wir die letzte Schicht auf die dunklen Blütenblätter auftragen . Ich beginne damit, Permanent Alizarin Crimson aufzutragen. Und dann, solange die Farbe noch feucht ist, füge ich die dunkelviolette Mischung aus Alizarin hinzu , wo das Winsor-Blau ist. Ich mache das auf anderen Blütenblättern , bis das dunkle Violett fast schwarz ist. Und eine Mischung aus Alizarin Crimson und Winsor Blue ergibt tatsächlich Schwarz, aber es hat diesen violetten Farbton. Ich verdunkle auch das Pedal in der Mitte. Ich denke, unten ist es zu hell. Ich trage die Farbe nicht auf das gesamte Pedal auf, am unteren Teil und an der linken Seite. Ich versuche die Kanten zu glätten. Zum Schluss weiche ich noch ein paar harte Kanten mit einer sauberen, feuchten Scheuerbürste auf und das Bild ist fertig. Okay, vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, Ihnen hat das Tutorial gefallen und ich hoffe, Sie sind mit Ihrem Ergebnis zufrieden. Bitte teile dein Bild natürlich mit anderen und mit mir, damit wir alle dein Kunstwerk bewundern können. Viel Spaß beim Malen.