Cómo pintar un foxglove en acuarela | Krzysztof Kowalski | Skillshare
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Wie man einen Foxglove in Aquarell

teacher avatar Krzysztof Kowalski, Watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Vorschau

      1:26

    • 2.

      Hintergrund

      13:30

    • 3.

      Blätter

      9:22

    • 4.

      Petals

      6:52

    • 5.

      Petals

      7:25

    • 6.

      Erste volle Blume

      17:06

    • 7.

      Fertigstellung der Blumen

      5:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

120

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

In dieser Skillshare Klasse lernen Sie, wie man ein atemberaubendes Aquarellporträt einer foxglove malt. Mit schrittlicher Anleitung wirst du entdecken, wie du eine realistische Darstellung dieser schönen Blüte erstellen kannst, einschließlich ihrer komplizierten Muster und Details

Du lernst, wie du eine Vielzahl von Aquarelltechniken verwenden kannst, um Tiefe und Textur in deinem Gemälde zu schaffen

Während wir fortfahren, wirst du entdecken, wie man die zarten Blütenblätter sowie die komplizierten Muster in den Röhren der Blume malen. Du wirst auch lernen, wie du deinem Gemälde endgültige Details hinzufügen und ein wirklich realistisches und atemberaubendes Kunstwerk

Egal, ob du Anfänger oder erfahrener Künstler bist, diese Klasse ist perfekt für alle, die ihre Fähigkeiten im Aquarell erweitern und ein schönes Kunstwerk erstellen möchten. Am Ende dieser Klasse wirst du ein fertiges Aquarellporträt einer Foxglove Blume haben, auf die du stolz sein kannst und in deinem Zuhause oder Büro

Also, nimm deine Aquarelle, Papier und Pinsel und mach mir für diese lustige und informative Klasse auf der Malerei einer foxglove in Aquarellen!

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Krzysztof Kowalski

Watercolor artist

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Transkripte

1. Vorschau: Hallo, hallo. In diesem Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen schönen Faktenhandschuh malen. Ich wollte diese Blume schon sehr lange malen. Sie hatten endlich die Gelegenheit dazu. Ich habe einige Fotos von diesen Blumen in einem botanischen Garten in meiner Stadt gemacht. Und ich habe eines ausgewählt, von dem ich dachte, dass es gut als Gemälde funktionieren würde. Es gibt zwei Dinge, die ich an diesem Gemälde mag. Einer ist der Kontrast zwischen dem satten Rosa der Blütenblätter und dem grünen Hintergrund. Und das zweite ist das wunderschöne Muster auf der Innenseite der Glocken. Dieses Muster ist eigentlich der Hauptgrund, warum ich diese Blume malen wollte. Es ist ein wirklich nettes Projekt, sehr entspannend. Es erfordert ein paar Patienten. Aber sieh dir den Effekt an. Ich finde es wunderschön. 2. Hintergrund: hallo. In diesem Tutorial möchte ich dir zeigen, wie man den Fuchshandschuh malt. Ich würde sagen, dass dies aufgrund des spezifischen Musters auf den Blumen ein mittelschwieriges Gemälde ist. Dieses Muster erfordert Konzentration und etwas genaueres Malen. Aber ich finde, dass es wirklich wunderschön aussieht und die Mühe lohnt sich. Handschuhe von Käfern sind tolle Blumen. Sie haben tolle Formen und sie sind wunderschön gefärbt. Sie sind groß und sehen elegant aus. Ich male gerne Blumen in Nahaufnahme. Also habe ich eines der Fotos, die ich im örtlichen botanischen Garten gemacht habe , zugeschnitten. In diesem Gemälde wollte ich das wunderschöne Muster im Inneren der Glocken einfangen , aber auch Blütenblätter und Blätter, die von hinten beleuchtet werden. Ich hoffe, dir gefällt dieses Tutorial. Lass uns anfangen. Beginnen wir mit dem Bemalen des Hintergrunds. Ich denke, wir beginnen mit einem Pinsel der Größe 8, aber lassen Sie uns zuerst die Farben vorbereiten. Wir benötigen transparentes Gelb als Basis. Fügen wir nun den blaugrünen Windsor-Ton hinzu. Dadurch bekommen wir ein wunderschönes saftiges Grün. Fügen Sie nun ein wenig Chinacridonmagenta hinzu, um eine natürlichere Farbe zu erzielen. Sobald eine solche Mischung fertig ist, füge ich die Farben, aus denen diese Mischung besteht , gerne an den Rändern des Blütenblattes hinzu. Also füge ich auf der einen Seite Gelb hinzu und auf der anderen Seite füge ich Blau hinzu. Dadurch kann ich beim Malen die Farbe jederzeit nach Gelb oder Blau ändern, kann ich beim Malen die Farbe jederzeit nach Gelb oder Blau ändern je nachdem, an welcher Stelle ich male Lassen Sie uns auch ein sehr dunkles Grün vorbereiten. Diese Farbe besteht aus den gleichen Farben wie zuvor, plus Paynes Grau. nun mit einem Pinsel Nummer acht Tragen Sie nun mit einem Pinsel Nummer acht eine Schicht Wasser auf den Hintergrundbereich in der oberen linken Ecke auf. Wir werden nass auf nass malen. Ich verwende kein Masking Fluid , da die Hintergrundflächen hier nicht groß sind und die Blütenform recht einfach ist. Ich denke, wir werden in der Lage sein, den Hintergrund ohne Maskierflüssigkeit zu malen . Drehen Sie das Bild, wenn Sie es bequemer machen möchten , und tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den Hintergrundbereich auf, den Sie malen möchten. Gib dem Wasser eine Minute, um sich zu beruhigen. Ich hoffe, Sie können sehen, wie gleichmäßig die Oberfläche meines Papiers glänzt. Ich werde jetzt den Pinsel gegen einen kleineren austauschen, Größe sechs. Das liegt daran, dass wir ein paar verschiedene Grüntöne verwenden werden. Und wir werden in sehr kleinen Bereichen malen. Ein großer Pinsel nimmt viel Farbe und Wasser auf. Und es ist gut für ein einheitlicheres Bild bei größeren Hintergründen. In diesem Fall benötigen wir jedoch eine kleinere Größe und mehr Kontrolle über die Farbe. Nimm das grünliche Gelb auf dem Pinsel auf. Und mit tupfenden Bewegungen des Pinsels die Farben auf das Papier auftragen. Ändere unterwegs die Farbe. Beachten Sie, dass ich die Pinselbewegungen anstelle von normalen Pinselstrichen verwende . Es gibt einen Unterschied zwischen diesen beiden Pinseltechniken. Der Unterschied besteht in der Art und Weise , wie die Farbe auf das Papier gelangt. Mit tupfenden Bewegungen wird die Farbe an einer Stelle freigesetzt, an der die Spitze des Pinsels die Oberfläche des Papiers berührt , und sie verteilt sich an dieser Stelle. Auf diese Weise wird auch mehr Farbe auf das Papier abgegeben. Wenn wir dagegen einen regelmäßigen Pinselstrich machen, wird die Farbe von den Borsten über die Oberfläche des Papiers gezogen und am Ende des Pinselstrichs wieder freigesetzt. Während wir den Pinsel von der Papieroberfläche abheben. Wenn du die Farbe auf dem Pinsel aufnimmst, aber das Gefühl hast, dass sie zu viel oder zu verdünnt ist, berühre die Spitze der Borsten gegen ein Taschentuch oder Handtuch, um die X zu entfernen, dann kannst du sicher sein, dass die Farbe auf dem Pinsel nicht feuchter ist als die Oberfläche des Papiers. Wenn das der Fall wäre, bestünde die Gefahr, dass sich Blüten bilden. Tragen Sie die Farbe also auf den gesamten Bereich auf, kehren Sie zu einigen Stellen zurück und tragen Sie mehr von der dunkleren Farbe auf. Das Wichtigste, woran Sie denken sollten, ist, dass Sie Farben nicht mit Ihrem Pinsel dazu zwingen sollten, sich miteinander zu vermischen. Einfach Farbe hinzufügen und die Farben sollten sich von selbst vermischen. Das Bild wurde in verschiedene Richtungen geneigt , um die Farbe zu zwingen, sich etwas zu bewegen. Die Farben sollten glatte Farbverläufe erzeugen. Hier dachte ich , dass der dunklere Bereich zwischen den Blättern der Hintergrund ist. Erst später wurde mir klar, dass es sich tatsächlich um einen Schatten auf dem Blatt handelte. Aber das ist nicht so wichtig. Dies ist ein untergeordnetes Element des Gesamtgemäldes. Dein Bild, um die Farbe in Bewegung zu bringen und sich auf dem Papier zu vermischen. Entfernen Sie das überschüssige Wasser von den Rändern. Wie Sie sehen können, ist mein Hintergrund nicht derselbe wie auf dem Foto. Das liegt daran, dass das Foto nur Inspiration ist. Es sagt mir, welche Farben ich verwenden kann, welche Formen ich malen kann, aber ich muss nicht alles perfekt reproduzieren. Schließlich ist es nur mein Bild. Malen Sie auf die gleiche Weise den Hintergrund in der oberen rechten Ecke. Nach dem Auftragen einer Wasserschicht. Füge deine Farben hinzu. Dieses Mal füge ich noch mehr Payne-Grau und Chinacridonmagenta meiner dunkelgrünen Mischung noch mehr Payne-Grau und Chinacridonmagenta hinzu. Quinacridonmagenta wirkt hier als neutralisierende Farbe. Es ist eine ergänzende Farbe von Grün. Grün wird also neutraler und weniger gesättigt sein. Wenn wir Magenta hinzufügen. Das ist die Farbe, die ich will. Hier. Wir könnten ein bisschen Blau hinzufügen, vielleicht Kobaltblau, um den Himmel im Hintergrund zu suggerieren. Aber ich verwende nur Grün. Ich trage keine Farbe auf den unteren Teil dieses Bereichs auf. Ich benutze nur einen feuchten Pinsel und versuche , diesen Teil mit etwas Grün zu färben. Im unteren linken Bereich haben wir einen Matchwesier-Hintergrund. Es gibt einige Blätter und auch ein Stück Stängel, das mir ehrlich gesagt nicht aufgefallen ist. Wenn du den Stiel hier hinzufügen möchtest, wie du auf meinem Bild sehen kannst, fehlt der Stiel. Aber nochmal, wenn ich dir nicht davon erzählt hätte, hättest du das bemerkt? Das glaube ich nicht. Vielleicht ziehen Blumen nach einer Weile so viel Aufmerksamkeit auf sich, dass weniger wichtige Elemente nicht wahrnehmbar sind. Ich möchte diesen Hintergrundbereich vereinfachen. Hier. Ich werde weder die Blätter noch den Stängel malen. Anstatt nur Farben vorzuschlagen und diesen Bereich mit verschiedenen Grüntönen zu füllen. Ich füge auch ein bisschen Chinacridonmagenta hinzu, um dieses grüne Schema zu durchbrechen und einige Hintergrundblumen vorzuschlagen. Wir haben immer noch diese größte Fläche zum Bemalen, gestrichen wie andere Bereiche. Nass auf nass. Tragen Sie also zunächst eine Schicht Wasser auf und geben Sie ihr eine halbe Minute Zeit, um sich zu beruhigen. Sie können alle gewünschten Farben hinzufügen. Es muss nicht grün sein. Sie können hier mehr Rosa oder vielleicht Blau hinzufügen. Ich folge mehr oder weniger den Farben vom Foto. Wenden Sie zuerst die hellsten Farben und fügen Sie dann dunklere und dunklere Farben bis Sie mit der Farbsättigung zufrieden sind. Denken Sie daran, dass die Farben beim Trocknen blasser werden. In diesem Stadium sollten sie also gesättigter und dunkler sein als Sie denken. Ich möchte den Hintergrund malen, indem ich eine Schicht auftrage. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Ihr Hintergrund nach dem Trocknen zu blass ist oder die Farben nicht intensiv genug sind. Sie können jederzeit eine weitere Farbschicht auftragen. 3. Blätter: Wir haben den Hintergrund fertig und jetzt fahren wir mit dem Bemalen der Blätter fort. Ich habe hier einen zweiten Behälter mit Wasser und werde hellere Farben verwenden. Also brauchen wir sauberes Wasser. Ich verwende einen Pinsel der Größe sechs. Beginne mit Gelb. Verwenden Sie transparentes Gelb mit dem Zusatz von Winsor-Gelb. Malen, nass auf trocken auftragen und diese Farbe auf die gesamten Blätter auftragen, mit Ausnahme der Ränder. Die Blattränder werden von der Sonne bestrahlt und wir werden sie weiß lassen. Ich verwende mehr Winsor-Gelb, weil sie der Meinung sind , dass das Gelb hier sauberer sein sollte. Außerdem sehe ich jetzt, dass ich eine verdünntere Mischung hätte verwenden sollen. Meine Farbe war zu dick und die Farbe war zu intensiv. Wenn ich das noch einmal malen würde, würde ich hier einen helleren, verdünnteren Ton verwenden . Das Grün der Blätter geht sanft in die Blütenglocke über. Wir werden derzeit kein Rosa verwenden. Also müssen wir hier einen vergessenen Rand verlassen. Ich nenne es so, weil es ein Ort ist, den wir für einen Moment vergessen und auf den wir später zurückkommen werden. Aber wir wollen hier keine scharfen Kanten sehen, also blenden wir diese Farbe zur Glocke hin ab. Ich hätte auch die gleiche Farbe für die kleineren Blätter unten. Genau wie zuvor. Lassen Sie die Kanten stehen und streichen Sie. Jetzt benutze ich einen Fön, um die erste Schicht schnell zu trocknen. Tauschen Sie den Pinsel gegen einen kleineren aus. Ich werde jetzt einen Spotter-Pinsel der Größe zwei für Details verwenden. Ich mische Winsor-Gelb, transparentes Gelb und Winsor-Blau. Jetzt kommt der lustige Teil. Farbe, nass auf trocken. Tragen Sie einen hellen Grünton neben die mit einem Bleistift markierten Linien auf. Hinterlassen Sie dünne und bemalte Streifen, die die Adern der Blätter bilden. Tragen Sie langsam aufeinanderfolgende hellgrüne Schichten auf. Es ist ein Prozess der ständigen Anpassung des Tones. Ich beginne mit einem hellen Ton. Dann mache ich nach und nach immer mehr Pinselstriche. Wie Sie sehen können, verwende ich kurze Pinselstriche und einen sehr hellen Grünton. Nachfolgende Schichten verdunkeln dieses Grün, bis ich einen ähnlichen Effekt wie auf dem Foto erziele. Die allgemeine Idee dabei ist, dass wir kleine Fragmente malen, kleine Bereiche zwischen den Adern. Wir wollen Adern erzeugen, indem die negativen Formen zwischen ihnen malen. Die Venen haben die Farbe der vorherigen Schicht. Wir spüren jetzt die negativen Räume zwischen ihnen. Wir müssen nicht versuchen, eine gleichmäßige, glatte Schicht zu erhalten. Diese Blätter haben ihre Unregelmäßigkeiten. Sie sind nicht perfekt glatt. Wir haben hier also möglicherweise verschiedene Texturen. Dieses Gemälde kann vereinfacht werden. Natürlich könnten wir nur eine einfache Grünschicht auftragen. Es hängt alles davon ab, wie viele Details wir malen wollen. Ich möchte diese Blätter sehr präzise malen und so viele Details wie möglich angeben, da es sich um ein Element des Gemäldes handelt, das sich in der Nähe des sogenannten Powerpoints oder Brennpunkts befindet . Wenn wir das Bild vertikal und horizontal in drei gleiche Teile teilen, werden die vier Stellen, an denen sich die Linien schneiden, PowerPoints genannt. Die Bereiche des Gemäldes an diesen Punkten ziehen normalerweise die meiste Aufmerksamkeit auf sich. An diesen Orten platzieren wir normalerweise die wichtigsten Elemente des Gemäldes. Hier sind diese Blätter herausgefallen. Deshalb möchte ich ein bisschen mehr Zeit mit ihnen verbringen und sie detailliert malen. Diese Blätter sind weniger wichtig. Ich werde hier nicht ins Detail gehen. Ich werde nur ein paar grüne Streifen zwischen den Adern streichen. Ich möchte nur vorschlagen, dass die Nation, das letzte grüne Ding , das wir malen müssen der Stängel und ein Blatt darauf ist. Verwenden Sie hier dunkelgrün. Tragen Sie die Farbe im Nass-auf-Trocken-Verfahren auf. Denken Sie daran, den Rand dieses Stiels zu verlassen und zu bemalen. Variieren Sie nun die Farbe des Blattes. Und helleres und wärmeres Grün in der Nähe der Blattspitze und dunkelgrün auf den Rest auftragen. Wenn die Farbe leicht trocken, aber immer noch feucht ist. Verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um etwas Farbe herauszuheben und hier und da subtile Akzente zu setzen. Wir müssen hier also nicht näher darauf eingehen. Im nächsten Teil fangen wir an, die Blumen zu malen. 4. Petals: Fahren wir nun mit dem Bemalen der Blumen fort. Wir beginnen zuerst mit den äußeren Teilen der Glocken und malen dann die Innenseite. Bereiten Sie zunächst viel Farbe vor. Wir brauchen jetzt zwei Farben. Eines davon ist Chinacridon Magenta , unser Hauptrosa. Das zweite Rosa ist Permanent Rose. Permanent Rose ist ein wärmerer Rosaton als Magenta. Wir werden beide brauchen. Verwenden Sie einen etwas größeren Pinsel. Jetzt verwende ich Größe acht. Wir werden nass auf nass malen. Tragen Sie also zunächst eine Schicht Wasser auf. Wir können sofort mit der Zugabe von Chinacridon Magenta beginnen. Näher am linken Rand ist der Schatten später. Es gibt auch ein klares Highlight, das wir beibehalten wollen. Versuchen Sie also, diesen hellen Bereich zu vermeiden. Malen Sie weiter auf der zweiten Blumenglocke. Tragen Sie zuerst eine Schicht Wasser auf und fügen Sie dann Farben hinzu. Diese Blume hat einen etwas wärmeren Farbton. Fügen Sie also mehr permanente Zeilen hinzu. Denken Sie daran, dass die Farbwahrnehmung individuell ist. Vielleicht sehen Sie hier keinen wärmeren Farbton und möchten keine permanente Rose hinzufügen. Das ist absolut in Ordnung. In meinen Augen. Jede Blume auf der rechten Seite ist etwas wärmer. Auch innerhalb der Glocken gibt es wärmere Bereiche. Also werde ich alternativ Magenta und Permanent Rose verwenden . Gehe zu den nächsten beiden Blumen. Wir malen beide Blumen gleichzeitig, weil sie sich berühren und es keinen großen Unterschied zwischen ihnen gibt. Daher können wir in diesem Stadium Grundfarben auf alle Blumen auftragen . Und im nächsten Schritt werden wir Schatten hinzufügen und eine klare Unterscheidung zwischen den einzelnen Blumen treffen . Hier beginnen wir mit dem wärmeren Rosa in der Nähe der Blätter. Tragen Sie dann eine Magentafarbe auf die linke Blume und eine dauerhaftere Rose auf die rechte auf. Zum Schluss die letzte Blume mit den gleichen Farben bemalen, links mehr Magenta und rechts permanente Rose. Unsere erste Schicht ist fertig. 5. Petals: In diesem Teil tragen wir eine zweite Farbschicht auf die Glocken auf, um die Farbe zu vertiefen und Schatten zu erzeugen. Bevor ich mit dem Malen anfange, möchte ich jedoch zwei Dinge reparieren. Ich habe die Bleistiftlinien mit der Farbe überstrichen und das möchte ich bereinigen. Ich verwende meine saubere, feuchte Scheuerbürste, um die Farbe vom Rand und vom Highlight auf der linken Seite herauszuheben die Farbe vom Rand . Jetzt können wir mit dem Malen fortfahren. Wir brauchen jetzt einen dunkleren Rosaton , mischen Sie Chinacridonmagenta mit Paynes Grau. Diese Mischung ergibt einen sehr tiefvioletten Ton , der meiner Meinung nach hier perfekt sein wird. Tragen Sie zunächst eine Schicht Wasser auf die erste Blume auf. Wir malen mit der Nass-in-Nass-Technik. Beginne mit reinem Chinacridonmagenta und ändere die Farbe zu tiefviolett, wo du die dunklen Schatten sehen kannst. Es ist wichtig, dass die Pinselstriche der Form der Blume folgen. Also mache ich jetzt keine horizontalen Striche. Ich versuche, die Farbe vertikal aufzutragen und dabei der Form der Blume zu folgen. Solange die Farbe glänzend und daher noch feucht ist, können wir mehr Farbe hinzufügen, um die Farbe zu vertiefen. Wiederholen Sie den Vorgang an einer anderen Blume, fügen Sie mehr permanente Rosen hinzu, N2 weitere Blüten. Es ist der gleiche Prozess hier. Sie zunächst erneut eine Schicht Wasser auf und fügen Sie dann so lange Farben hinzu , bis Sie befürchtet haben, dass die Intensität und der Ton zufriedenstellend sind. Ich muss nur die Farben dieser Glocken intensivieren. Wir müssen an den richtigen Stellen einen dunkleren Farbton hinzufügen. Die zweite Farbschicht erhöht die Intensität der Farbe und lässt das Rosa richtig gesättigt aussehen. Hier wollen wir eine offensichtlichere Unterscheidung zwischen den Blumen schaffen . Verwenden Sie also ein dunkleres Violett , wo sich die beiden Blüten treffen. Verwenden Sie auch eine dickere Konsistenzfarbe und mehr Payne's Grey, damit Ihre Farbe ziemlich dunkel ist. Bedecke die letzte Blume mit Magenta und füge einen dunklen Schatten auf der rechten Seite hinzu. 6. Erste volle Blume: Endlich sind wir beim aufregendsten Teil des Tutorials angelangt. In diesem Teil zeige ich Ihnen, wie Sie die Innenseite der Glocken bemalen. Beginnen wir mit der Zubereitung eines sehr hellen Orangetons. Zuerst. Verwenden Sie hier transparentes Gelb und mischen Sie es mit permanenter Rose. Meine Farbe ist sehr verwässert. Es sieht im Grunde wie ein Farbstich für Wasser aus. Tragen Sie diese Farbe auf die Innenseite der Glocke auf. Nicht auf der gesamten Fläche, sondern nur auf unausgewählten Fragmenten. Wir machen das, weil es hier wirklich keine weiße Farbe gibt. Beachten Sie, dass die Innenseite dieser Glocken im Vergleich zu den hellsten Löschbereichen auf den Blütenblättern sehr dunkel ist. Wenn Sie diesen Bereich vorsichtig mit diesem warmen Farbton ändern , wird auch ein glühender Wurmeffekt auf dieser Glocke auf der rechten Seite erzeugt . Ich füge bereits Chinacridon Magenta hinzu. Lassen Sie diese Schicht nun trocknen und wenn alles trocken ist, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Jetzt haben wir eine Menge mühsamer Arbeit vor uns. Ich verwende einen Spotter-Pinsel der Größe zwei. Nimm einen sehr leicht verdünnten Farbton von Chinacridon, Magenta und den Pinsel auf. Unser Ziel in dieser Phase ist es , die Farbe schrittweise aufzubauen. Beginnen Sie mit einem sehr hellen Ton und fügen Sie dann nach und nach immer mehr Farbschichten hinzu. Lackieren Sie mit Nass-auf-Trocken-Technik. Wir wollen nun die Schatten malen, die wir in diesem Teil der Glocke sehen , und dann den gesamten Bereich zwischen den Punkten ausfüllen den gesamten Bereich zwischen , die dieses charakteristische Muster bilden. Beachten Sie, dass ich die dunkelsten Stellen mit einem Bleistift gezeichnet habe. Wenn du nun diese rosafarbene Farbe aufträgst, habe ich versucht, diese Stellen zu ummalen dabei einen unbemalten Rand um jede Stelle zu lassen. Jeder dunkle Fleck ist mit einem hellen Rand umgeben. Also müssen wir um sie herum malen. Beachten Sie, dass ich eine sehr helle Farbe verwende. Meine Farbe ist wirklich verwässert. Markieren Sie zunächst nur, wo das Rosa sein soll, und fügen Sie dann weitere Schichten hinzu, um die Farbe abzudunkeln. Das ist ein sehr langsamer Prozess. Und ich weiß nicht, wie es dir geht, aber für mich ist es wirklich entspannend. Es wird zuerst nicht gut aussehen. Aber glauben Sie mir, mit der Zeit, wenn das Rosa immer dunkler wird, nimmt die Glocke Form an und sie wird wunderschön aussehen. Schau dir das Foto genau an. Einige Stellen zwischen den Flecken sind dunkler, andere heller. Manche sind rosafarbener, andere eher lila. Beeile dich nicht langsam in wirklich kleinen Schritten, sondern baue diese Farben und Formen. Der dunkelste Rosaton befindet sich am inneren Rand, rechts und links. Dort kannst du sofort eine kräftigere Farbe verwenden. Wenn Sie einen dunkleren Farbton benötigen. Verwenden Sie eine Mischung aus Chinacridon, Magenta und Payne's Grey. Ändern Sie nun die Farbe auf permanentes Rosa und fügen Sie es an den dunkelsten Stellen hinzu. Ich finde, dieser wärmere Rosaton erzeugt einen tollen Effekt. Es sorgt für diesen warmen Glanz von innen. Außerdem ist die Farbe nicht zu einheitlich, es ist nicht langweilig. Wir haben hier Chinacridon, Magenta, Permanent Rose, aber auch Payne's Grey. All diese Farben bilden also eine Farbpalette, die für die Augen angenehm ist. Tragen Sie die Farben langsam bis Sie das Gefühl haben, dass die Stadt dunkel genug ist. Ich bin ungefähr ein Dutzend Mal an dieselben Orte zurückgekehrt und habe neue Farbschichten hinzugefügt. Nimm dir einfach Zeit. Langsam. Fügen Sie viele dünne Farbschichten hinzu, und Sie werden sehen, dass der Effekt wunderschön sein wird. Jetzt werde ich dieses Video beschleunigen , weil ich die ganze Zeit dasselbe mache. Jetzt, wo ich denke, dass diese Farbe dunkel genug ist, können wir die dunkelsten Stellen malen. Verwenden Sie dazu eine Mischung aus Chinacridon, Magenta, permanenter Rose, Paynegrau und transparentem Gelb. Wir fügen der Mischung Gelb hinzu, da diese Flecken einen bräunlichen Farbton haben. Und wir bekommen so einen braunen Farbton , wenn wir Gelb zu Lila hinzufügen. Also eine Mischung aus Rosa und Blau. Versuchen Sie nun, diese Pods sehr genau zu bemalen. Dies ist wahrscheinlich die coolste Phase , da die Blume jetzt an Charakter gewinnt. Ich habe versucht, die Farben so zu variieren , dass nicht alle Flecken gleich sind. Lass einige von ihnen etwas heller sein, manche rosafarbener, andere vielleicht bräunlicher. Auf diese Weise wird das gesamte Muster interessanter aussehen. Nachdem wir die dunkelsten Stellen bemalt haben, können wir nun beurteilen, ob der innere Teil der Tasse, die Innenseite der Glocke, dunkel genug ist oder nicht. Ich beschloss, einige Stellen abzudunkeln. Also habe ich eine weitere Schicht aufgetragen. Beachten Sie, dass ich versuche, die rosa Farbe an den Rändern, an denen sie auf den weißen Fleck trifft, etwas weicher die rosa Farbe an den Rändern, an denen sie auf den zu machen. Ich will hier keine harte Kante haben. Diese Stellen haben leicht verschwommene Kanten. Schließlich müssen wir als letztes die Schatten auf die gekräuselten Blütenblätter malen. Tragen Sie zunächst eine hellrosa Zunge auf und fügen Sie dann einen dunkleren Farbton hinzu, wo Sie dem Foto einen dunkleren Ton sehen. Leider habe ich nicht bemerkt, dass ein Wassertropfen von der Bürste auf die Glocke auf der rechten Seite tropfte . Als ich den Wassertropfen bemerkte, war es zu spät und nach dem Entfernen blieb ein hellerer Fleck zurück. Aber natürlich machen wir uns über solche Dinge keine Sorgen. Ich werde das gleich in einen echten Wassertropfen verwandeln . Ich beginne damit, einen länglichen Schatten unter dem Wassertropfen zu malen . Jetzt male ich einen Kernschatten auf den Wassertropfen selbst mit einem etwas dunkleren Rosaton als das Pedal. Ich lasse einen helleren Rand , weil es ein reflektiertes Licht geben sollte. Ich werde weiße Gouache direkt aus der Tube verwenden , nur ein bisschen, um ein bisschen Akzente zu setzen. Ich füge auch weiße Gouache in diesen Bereich des reflektierten Lichts hinzu. Und zum Schluss mache ich mit einem feuchten Pinsel die Kanten weich und der Wassertropfen ist fertig. Es gibt noch eine Sache, die ich mit einer sauberen, feuchten Scheuerbürste machen möchte . Ich weiche scharfe Kanten in der Nähe der hellsten Glanzlichter sanft ab . Dadurch können wir eine stärkere Wirkung von glühendem Licht erzielen . Und ich denke, diese Blume ist fertig. Jetzt können wir weitermachen, um die nächsten zu malen. 7. Fertigstellung der Blumen: Ich glaube nicht wirklich , dass ich dir in diesem Teil etwas Neues zeigen werde . Wir müssen nur zwei weitere Blumen genau so malen wie die erste. Also lass mich dir einfach eine etwas bessere Version zeigen. Und am Ende werden wir auch einige weiße Haare mit weißer Gouache hinzufügen. Ich male hier zuerst mehr dunkle Flecken auf diese Blume. Dadurch weiß ich, welche Stellen ich beim Auftragen der rosa Farbe vermeiden muss. Nochmals langsam Schritt für Schritt. Tragen Sie eine sehr dünne Farbschicht auf. Mit jeder nächsten Ebene wird die Farbe dunkler und Sie können die Farbe sogar ändern , wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie dies benötigen. Schauen Sie sich jetzt an, wie sich dieser innere Teil der Blume verändert hat, nachdem ich die richtigen Farben aufgetragen habe. Wie Sie sehen können, ist es an manchen Orten sehr dunkel. Manche sind lila. Und da habe ich an den Rändern mehr Payne's Grey verwendet. Ich habe auch ein bisschen gelbes, transparentes Gelb hinzugefügt , weil mir diese Farbe auf dem Foto aufgefallen ist. Jetzt male die dunklen Flecken. Verwenden Sie dieselbe Mischung aus Rosa, Blau und Gelb. Nachdem Sie die dunklen Flecken bemalt haben, fügen Sie den gekräuselten Blütenblättern weitere Schatten hinzu und die Blume ist fertig. Wiederholen Sie den Vorgang bei der letzten Blume. Wenn die Blumen fertig sind, uns nur noch ein Element zum Bemalen übrig. Dafür verwenden wir weiße Gouache. Ich drücke ein bisschen Farbe auf ein Blatt Papier. Jetzt mit der Pinselspitze Nummer vier. Und füge mit dieser weißen Gouache Haare an den Rändern der Blütenblätter hinzu. Ich verwende jetzt kaum noch Wasser. Ich tauche den Pinsel ins Wasser, aber ich habe die X entfernt, indem ich ihn vorsichtig auf einem Handtuch gerieben habe. Wir können die Gouache nicht zu stark verdünnen , da sie sonst durchsichtig wird. Und wir wollen, dass es undurchsichtig ist. Wenn deine Haare beim Trocknen halbtransparent werden , ist das ein Zeichen dafür, dass du zu viel Wasser verwendest. Und diese Haare waren die letzte Phase des Gemäldes. Jetzt müssen wir nur noch das Bild signieren und es ist fertig. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen und ich werde bald deine Version dieser tollen Blumen sehen. Vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.