Wie man Anemonen in Aquarell malen

1. Skillshare: Hallo alle zusammen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie wir diese Nominierten auf unterhaltsame, lockere Weise malen und wie wir einige Spezialeffekte hinzufügen können. Wir beginnen mit dem Zeichnen und Maskieren der Hauptblumen. Dann zeige ich dir, wie man einen schönen, weichen nassen auf nassen Hintergrund mit schönen Farbübergängen malt weichen nassen auf nassen Hintergrund . Werde auch ein bisschen experimentieren und dem Hintergrund einige Spezialeffekte hinzufügen. Danach werden wir einige grundlegende Techniken anwenden, um die Blumen zu malen. Sie werden sehen, wie Sie sanfte Farbverläufe erzielen , die interessanten Schatten. Zum Schluss fügen wir noch einen zusätzlichen Touch hinzu, werden Geisterblumen kreieren, wie ich sie im Hintergrund nenne. Sie werden die gesamte Komposition gut ergänzen und dem Gemälde eine interessante, einzigartige Note verleihen. 2. Skizze: Hallo, und danke, dass du zu mir gekommen bist. In diesem Tutorial. Ich zeige dir, wie man diese Anemonen malt. Ich hoffe, Sie werden genauso viel Spaß daran haben, sie zu malen wie mir. Es ist ein wirklich lustiges Gemälde ohne Details. Wirklich. Seien Sie kreativ und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, denn Sie können dieses Gemälde wirklich genau so gestalten , wie Sie es möchten. Mein Prozess für dieses Gemälde begann mit sehr groben Skizzen in meinem Skizzenbuch. Ich hatte ein Referenzfoto. Ich wusste, dass ich diese Nominierten malen wollte, aber dieses Mal wollte ich sie nicht sehr realistisch malen . Stattdessen wollte ich Spaß haben und einige Farbkombinationen und Spezialeffekte ausprobieren. Also hier kannst du sehen, dass ich zwei Skizzen gemacht habe. Ich habe versucht, eine gute Komposition zu finden. Ich habe dafür nur normale Schulfarbstifte verwendet. Aber das Schöne an ihnen ist, dass sie einen Radiergummi haben. Ich kann sie löschen, wenn ich einen Fehler mache. Das ist ziemlich hilfreich. Ich zeichne wirklich gerne mit Buntstiften statt nur mit grauem Stift. Ich mag die Komposition in der zweiten Skizze, weil dort mehr geöffnete Blumen zum Betrachter gerichtet waren und die Komposition voller aussah. Aber ich mag auch die blaugrüne Farbkomposition in der ersten Skizze. Wie Sie von meinem letzten Gemälde wissen, verwende ich die zweite Komposition, aber das Farbschema stammt aus der ersten Skizze mit einer kleinen Änderung. Als ich nun eine Idee hatte, wie ich meine Blumen auf Papier platzieren wollte, fing ich an, sie direkt auf das Papier zu zeichnen. Das mache ich normalerweise nicht. Normalerweise zeichne ich das Foto einfach nach, um perfekte Formen zu erhalten. Aber dieses Mal hatte ich wirklich das Bedürfnis, einfach dem Fluss zu folgen, um Spaß zu haben. Mir war es egal, irgendwelche Fehler zu machen. Perfekte Proportionen, perfekte Skizze , das Verlassen der Linien usw. Es war einfach pure Freude am Experimentieren. Eine sehr entspannende Erfahrung ohne jeglichen Stress. Also mache ich eine Zeichnung auf meinem Aquarellpapier. Es ist bereits am Gator-Board befestigt . Ich habe das Papier nicht nass gemacht. Es ist nur ein Stück gewölbtes Kaltpresspapier. Aber ich habe es an mein Gatorboard geheftet weil sie wussten, dass, wenn ich viel Wasser auftrage, es anfangen würde, sich zu verbiegen und das Band selbst würde nicht ausreichen. Für alle Fälle verwende ich auch Klammern, um sicherzustellen, dass die Papiere an Ort und Stelle bleiben. Und das Band. Ich verwende immer das Klebeband, weil ich diese schönen, sauberen weißen Ränder rund um das fertige Bild mag. Und natürlich hilft Klebeband auch dabei, das Papier zu halten. Wie Sie sehen können, ist meine Zeichnung sehr locker und ich verwende meinen blauen Buntstift. Vielleicht sollte ich in Aquarellstifte investieren. Aber ehrlich gesagt hat mir sogar das Aussehen der Bleistiftlinien im fertigen Gemälde gefallen . Es gibt einige zusätzliche Interessen, zusätzliche Textur. Ich weiß nicht, vielleicht liegt es daran, dass ich mich in letzter Zeit mehr Kinderbuchillustrationen interessiere, bei denen es viele Texturen und Unvollkommenheiten gibt. Vielleicht wurde ich auch von diesen Illustrationen inspiriert. die Zeichnung selbst angeht, wusste ich bereits, wie meine Komposition aussehen sollte. Also fing ich von der linken Seite an und ging dann zur rechten Seite, um sicherzustellen, dass meine Blumen nicht zu klein oder zu groß sind. Ich begann mit sehr hellen Kreisen, um anzugeben, wo ich die Blumen zeichnen sollte und wie groß sie sein sollten. Als ich mehr oder weniger wusste, wo ich sie hinstellen sollte, fing ich an, die Formen der Blütenblätter zuerst mit sehr leichtem Druck zu zeichnen , bis ich die richtige Form hatte. Und dann mit stärkerem Druck , um die Blütenblätter etwas besser zu definieren. Als ich vier Hauptblumen zeichnete, wurde mir klar, dass es nicht die perfekte Komposition war, da sie in zwei Hälften geteilt war. Zwei Blumen links, zwei Blumen rechts. Etwas hat gefehlt. Ich wusste, dass ich in der Mitte und vielleicht an der Seite etwas hinzufügen musste , um es aufregender zu machen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch keinen Plan, wie ich das machen sollte, weil ich wusste, dass ich nur diese vier Hauptblumen maskieren wollte . Also musste ich es später herausfinden. 3. Maskierung: Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich Maskierflüssigkeit verwenden musste und wenn ich sie verwende, habe ich immer eine schöne, saubere Zeichnung und ich weiß genau, wo ich die Maskierung auftragen muss . Diese Skizze ist nicht so perfekt, aber zumindest hatte ich die Hauptformen. Wenn es um die Maskierungsflüssigkeit geht. Ich verwende Winsor- und Newton-Maskierungsflüssigkeit mit einem gelben Farbton. Ich mag es , weil dieser hellgelbe Farbton nicht allzu ablenkend ist. Aber ich kann sehen, wo genau ich die Maskierung mit farbloser Maskierflüssigkeit aufgetragen habe . Es ist immer schwer zu erkennen, wo es auf dem Papier steht, weil es transparent ist. Also ich bevorzuge dieses farbige. Ich gieße etwas Maskierflüssigkeit in eine alte Tasse und verwende zum Auftragen einen alten Pinsel , den ich nur zum Auftragen der Maskierung verwende. Ich benutze es nicht zum Malen. Wir werden auch ein Stück Seife brauchen. Hier ist die Seife in diesem kleinen Behälter. Ich tauche die Bürste in Wasser und wickle sie ein paar Mal mit nassen Borsten ein. Die Seife bildet eine schützende Schicht auf den Borsten und Abdeckflüssigkeit klebt sie nicht zusammen. Tragen Sie nun die Maskierungsflüssigkeit entlang der Kanten auf. Und wieder bin ich hier nicht besonders genau. Es ist schwer, mit einer so groben Skizze umzugehen, aber es macht mir wirklich nichts aus , dass sie nicht perfekt sein muss. Ich versuche jedoch, innerhalb der Grenzen zu bleiben. Sie sehen, trage ich die Maskierung nicht wie verrückt auf. Ich bedecke auch nicht ganze Blumen, sondern nur die Ränder. Die Farbe vom Hintergrund kommt also nicht zu den Blumen. Es ist wie eine Schutzmauer. Hier seht ihr nun , dass ich versehentlich einen Tropfen Maskierung auf das Papier fallen lassen habe. Wenn es dir passiert, gerate nicht in Panik. Lass es einfach da, wo es ist und lass es trocknen. Wenn es trocken ist, können Sie es entfernen, wenn Sie versuchen, es zu entfernen. Jetzt, wo es noch nass ist, garantiere ich dir, dass du scheitern wirst. Glaub mir. Ich weiß es aus Erfahrung. Also tu es einfach nicht. Ich bedecke die Stängel auch mit Maskierungsflüssigkeit. Ich wollte auch auf eine weitere Sache hinweisen. Seien Sie großzügig, wenn Sie die Maskierung auftragen. Wenn Sie eine schöne dicke Schicht davon haben, schützt es Ihre Formen besser. Und es wird später auch einfacher gehen. Vergiss nicht zu regieren und reibe deinen Pinsel von Zeit zu Zeit mit einem Stück Seife ab. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Benutze keinen Fön. Lassen Sie es etwa 30 Minuten lang auf natürliche Weise trocknen. 4. Hintergrund: Wenn die Maske trocken ist, kann ich den glücklichen Zufall entfernen. Und jetzt sind wir bereit, den Hintergrund zu malen. Befeuchten Sie zuerst den gesamten Hintergrund mit sauberem Wasser. Ich verwende einen Pinsel der Größe zehn. Ich habe mit einem Pinsel der Größe 12 angefangen, aber er war dreckig, also bin ich auf Nummer zehn umgestiegen. In diesem sehr frühen Stadium können Sie viel Wasser auftragen. Es braucht Zeit, um den gesamten Hintergrund abzudecken. Bevor Sie zum unteren Teil gelangen, beginnt der obere Teil auszutrocknen. Deshalb füge ich in dieser Phase gerne viel Wasser hinzu, um sicherzustellen, dass der gesamte Hintergrund vollständig nass ist. Und wenn ich dann entscheide , dass es zu nass ist, kann ich entweder eine Weile warten und das überschüssige Wasser entfernen. Es ist besser, jetzt mehr Wasser zu haben als zu wenig. Außerdem bereite ich normalerweise zuerst meine Farben vor, aber dieses Mal habe ich direkt den Hintergrund getragen. Ich weiß nicht warum. Also wenn ich jetzt mehr Wasser habe, habe ich dann etwas Zeit, um meine Farben vorzubereiten. Wenn Sie den Hintergrund nass machen, bereiten Sie Ihre Farben vor. Ich werde hauptsächlich Windsor-Blau und Grünton verwenden. Das wird mein Hauptblau sein. Ich bereite auch einen grünen, gelben Farbton von Winsor vor. Dieses Grün ergibt ein schönes Türkis, wenn wir es mit dem Blau mischen. Und dann natürlich Grün, Gold, was wahrscheinlich eine meiner Lieblingsfarben ist. Ich glaube, ich habe es bemerkt, ich benutze es oft. Es macht alle Grünpflanzen viel lebendiger. Und wenn wir es mit Blau mischen, entstehen wunderschöne saftige Grüntöne. Fangen Sie jetzt an, Windsor-Blau in der oberen linken Ecke aufzutragen . Beachten Sie, wie wässrig meine Farbe ist. Es ist wirklich gut verdünnt. Die Konsistenz ist sehr flüssig. Ich habe keinen bestimmten Plan, wenn es um Farben geht. Ich möchte etwas Blaues und Grünes, aber ich weiß nicht genau, wo ich es auftragen soll. Ich reagiere nur auf das, was auf der Zeitung passiert. Jetzt bin ich an dem Punkt angelangt, an dem ich denke, dass es zu viel Blau ist und es schön wäre, die Farbe zu ändern. Also fange ich an, etwas von meinem Grün unterzumischen , um dieses schöne Türkis zu bekommen. Beachten Sie wieder, wie nass meine Farbe auf dem Papier ist. Es prasselt an den Rändern der maskierenden Flüssigkeit entlang. Hier habe ich eine große Lücke hinterlassen. Ich denke, dass dieser einfache Trick dazu beitragen kann, mehr Freiraum im Hintergrund zu schaffen und etwas Luft ins Spiel zu bringen. Ich füge Paynes Grau zu meinem Blau hinzu, weil ich den Teil über der Blume dunkler machen möchte. Ich lenke Ihre Aufmerksamkeit gerne auf eine Sache. Wenn wir Blumen mit solchen Stielen malen, teilen die Stängel den Hintergrund in Teile auf. Sie beim Bemalen des Hintergrunds jedoch darauf, dass er nicht durch den Stiel geteilt wird. Damit meine ich, dass wir versuchen sollten, den Hintergrund kontinuierlich zu malen , als ob es keinen Stiel gäbe. Es wurde versucht, den Hintergrund zu vermeiden, z. B. auf der rechten Seite des Stiels. Und dann, nach einer Weile, gehst du zurück und malst den Hintergrund auf die linke Seite des Stiels. Tun Sie das jetzt nicht, denn auf der rechten und auf der linken Seite werden Sie höchstwahrscheinlich unterschiedliche Farben erhalten, werden Sie höchstwahrscheinlich unterschiedliche Farben erhalten im Hintergrund wird der Hintergrund geteilt. Auf der einen Seite. Es wird anders sein. Auf der anderen Seite des Stiels wird es anders sein. Gleichmäßigkeit wollen wir im Hintergrund erreichen. Wenn Sie also zum Stiel kommen, streichen Sie beide Seiten sofort an. Zu diesem Zeitpunkt fand ich dieses bläulich-grüne Farbschema zu langweilig und es brauchte etwas mehr Feinschliff. wir jetzt eine Pause für eine Sekunde. Wenn ich ein paar Farben aufpeppen möchte, ist mein erster Gedanke immer, eine komplementäre Farbe zu verwenden. Eine komplementäre Farbe ist eine Farbe auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads. Die komplementäre Farbe zu Rot ist Grün. Eine komplementäre Farbe zu Orange ist Blau und so weiter. Wenn wir komplementäre Farben nebeneinander platzieren, erzeugen sie in der Regel einen kontrastreichen, lebendigen und anregenden Effekt. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn wir etwas nur mit kräftigen komplementären Farben malen , es wird viel zu viel sein, unsere Augen werden brennen , wenn wir es betrachten. Um diesen aggressiven Effekt zu vermeiden, können wir zwei Tricks anwenden. Eine besteht darin, eine komplementäre Farbe sparsam zu verwenden, nur als Akzent hier und da, damit beide Farben nicht miteinander konkurrieren. Und die zweite Möglichkeit besteht darin, eine der komplementären Farben in einer gedämpften, weniger gesättigten Form zu verwenden der komplementären Farben in einer . In unserem Fall verwenden wir Blau und Grün als unsere Hauptfarben. Unsere Hauptfarbe ist also Blaugrün, oder Blaugrün steht auf der rechten Seite, und direkt gegenüber dem Blaugrün haben wir Rot-Orange. Wir könnten also Rot und Orange im Hintergrund als Kompliment verwenden . Es könnte auch orange oder rot sein. Analoge Farben, weil, weißt du, es ist Kunst, keine Mathematik. Wir können es also super genau machen. Aber du verstehst die Idee. Wenn wir also Rot und Orange in voller Stärke verwenden würden, müssten wir es sehr sparsam einsetzen. Andernfalls würden wir einen sehr hohen Kontrast bekommen. Das wäre schwer anzusehen. Die zweite Option besteht jedoch darin, eine weniger gesättigte Form der komplementären Farbe zu verwenden . Und die weniger gesättigte Form von Rot, Orange, ist genau genommen braun. Verbrannte Sienna. Burnt Sienna ist eine exakte gedämpfte Version von Rotorange. Es ist rotbraun, hat also einen rötlichen Farbton, aber es ist braun. Und Braun ist eine weniger gesättigte Version von Orange. Da haben wir es also. Eine tolle Farbe, die wir unserem Gemälde hinzufügen können. Gehen wir also zurück zum Bild und bereiten etwas verbrannte Sienna vor und wir werden sehen, was wir bekommen. Ich füge verbranntem Siena sogar einen Hauch von transparentem Gelb hinzu, um es an einigen Stellen goldener zu machen. Ich weiß, dass transparentes Gelb zusammen mit Winsor-Blau hervorragend zu Grüntönen passt. Also ich denke, es könnte funktionieren. Allerdings muss ich aufpassen weil es eine sehr kräftige Farbe ist. Unser Ziel ist es, mehr verbrannte Siena zu verwenden. Beachten Sie, wie schön sich das Goldbraun mit dem Blau auf dem Papier vermischt . Dadurch entsteht eine neue Palette von Grüntönen, was völlig in Ordnung ist, da wir hier im Allgemeinen ein analoges Farbschema verwendet haben. Wir verwenden also blaue und grüne Touren, die sich auf der einen Seite des Farbkreises befinden, und ergänzen sie mit verbrannter Sienna. Sie sich jetzt von den Farben verzaubern. Wenden Sie sie an, wo immer Sie möchten. Ich werfe sie nur so , dass ich denke, dass sie für die Augen angenehm sein wird. Ich spritze ein paar Wassertropfen hinein. Füge einfach einige Interessen hinzu, denn zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass ich Salz verwenden würde. Das war nicht mein Plan. Also wollte ich ein paar hellere Stellen hinzufügen , indem ich etwas sauberes Wasser hineintropfte. Ich mag diesen Effekt im Hintergrund. Wir können die verbrannte Sienna mit Winsor-Blau mischen und wir bekommen ein wunderschönes tiefes Grün. Wie du siehst. Außerdem neige ich mein Bild ständig. Das ist auch entscheidend. Wir wollen die Farbe in Bewegung bringen. Die Farben werden sich gut vermischen. Nur wenn die Farbe in Bewegung ist. Wenn Sie es flach lassen, werden Sie keine glatten Farbübergänge erzielen. Und vielleicht bekommst du auch ein paar Blüten. Du musst dein Bild kippen, solange sich die Farbe auf dem Papier bewegt. Stoppen Sie erst, wenn Sie sehen, dass sich die Farbe abgesetzt hat. Du siehst, ich vermische die Farben nicht mit meinem Pinsel. Ich habe gerade die Farben geliefert. Ich habe sie auf das Papier aufgetragen und lasse die Schwerkraft den Rest der Arbeit erledigen. Entfernen Sie die überschüssige Farbe von den Rändern. Wenn Sie es leben, können Sie später unerwünschte Blüten bekommen. An diesem Punkt kam mir eine Idee in den Sinn. Was ist, wenn ich Salz verwende, um einige Spezialeffekte hinzuzufügen? Das gefällt mir wirklich. Weicher verschwommener Hintergrund. Aber dieses Mal wollte ich experimentieren. Das ist also nur normales Tafelsalz aus meiner Küche. Die Salzkristalle sind wirklich, wirklich winzig. Mein Papier versucht es nicht gleichmäßig. In einigen Teilen. Es hat bereits seinen Glanz verloren und beginnt auszutrocknen. Und in anderen Teilen ist es immer noch ziemlich nass. Ich werde das Salz in beide Bereiche geben und wir werden sehen, welchen Effekt wir erzielen werden. Hier. Das Papier ist noch nicht so nass, es ist immer noch feucht, aber die Oberfläche ist nicht mehr so glänzend. In der oberen rechten Ecke ist es viel nasser. Und hier in der unteren linken Ecke ist es auch ziemlich nass. Sie können immer noch die überschüssige Farbe sehen , die sich an den Rändern auf der blauen Farbe angesammelt hat. Es hat bereits angefangen zu arbeiten. Du kannst diese winzigen weißen Flecken sehen. Wenn wir Salz auf eine feuchte oder nasse Farbe streuen, löst sich das Salz in der Flüssigkeit auf und drückt das Pigment weg. Deshalb können wir an jedem Salzkorn einen helleren Fleck sehen. Diese Punkte werden oft als Starburst-Modelle oder Sparkles bezeichnet . Wenn Sie das Salz darüber streuen, lassen Sie das Bild an der Luft trocknen. In einer Sekunde werden wir die Magie sehen. Hier. Es ist wahre Magie, oder? Es ist wirklich faszinierend , was Salz bewirken kann. Beachten Sie jetzt das hier, wo das Papier trockene Luft war. Als Ergebnis haben wir deutlichere Formen mit etwas schärferen Kanten. Hier unten, in der unteren linken Ecke, war die Farbe noch feucht, als ich das Salz streute. Und wie Sie sehen können, ist der Effekt viel weicher. Mir gefällt es sogar viel besser, weil es nicht so hart aussieht. Es erinnert mich an kleine Kommentare. Der Effekt ist also völlig unvorhersehbar. Es hängt alles davon ab, wie nass die Oberfläche ist, wie groß die Salzkristalle sind und welches Salz wir verwenden. Wie Sie wissen, gibt es viele Arten von Salz. Denken Sie daran, Salz mit sehr großen Körnern zu verwenden. Und dieser Effekt gefiel mir überhaupt nicht. Wenn die Kristalle klein sind, wie hier, lösen sie sich fast vollständig im Wasser auf. Aber wenn die Kristalle groß sind, lösen sie sich nicht vollständig auf. Sie bleiben auf dem Papier haften und um jedes Korn bildet sich ein dunkler Rand. Die Kristalle lassen sich auch schwer vom Papier entfernen. Deshalb verwende ich am liebsten Salz mit sehr kleinen Kristallen. Diese Phase des Hintergrunds ist abgeschlossen. Wir können jetzt die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich verwende hier ein Abdeckwerkzeug aus Gummi. Es ist ein großartiges, wirklich hilfreiches Tool dafür. Ich empfehle das, wie ihr seht, weil ich nicht gierig war und eine dicke Maskierungsschicht aufgetragen habe. Jetzt geht es fast in einem Stück ab. Ich muss es nur ziehen und es geht sehr leicht ab. Stellen Sie außerdem sicher, dass keine Salzkörner übrig sind. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, dem Bemalen der Blumen. 5. Blumen – erste Schicht: Wir fangen an, die Blumen von der unteren linken Seite aus zu malen . Und ich denke, wir werden in den Zentren beginnen. Ich verwende einen Pinsel der Größe acht. Verwenden Sie transparentes Gelb und tragen Sie es auf den Bereich mit den Aussagen auf. Malen Sie rund um die ovale Form in der Mitte. Ich bin mir nicht sicher, wie es heißt. Ziehe einen Teil der gelben Farbe auch auf die Blütenblätter. Die Blütenblätter sind weiß, sodass sie einige Farben aus der Umgebung aufnehmen. Deshalb können wir ihnen etwas Gelb hinzufügen. Wir können sogar einige Braun-, Blau - und Grüntöne hinzufügen , die die Farben des Hintergrunds sind. Tragen Sie die Farbe nass auf trocken auf. Jetzt klingelt und tupft den Pinsel ab. Und versuchen Sie mit dem leicht feuchten Pinsel, die Ränder der gelben Farbe weicher zu machen. Diese Weichzeichnungstechnik ist wirklich wichtig und wir werden sie in diesem Bild anwenden und üben. Eine Menge. Befeuchte deinen Pinsel blutig auf einem Papiertuch oder einem normalen Handtuch, wie ich es verwende, um das überschüssige Wasser zu entfernen und dann die Farbe weich zu machen. Manchmal reicht nur ein Schlag. anderen Fällen musst du mehrmals wiederkommen. Befeuchten Sie die Bürste jedes Mal und entfernen Sie die überschüssige Feuchtigkeit. Es ist wichtig , dass Ihr Pinsel nicht zu nass oder zu trocken war . Es sollte eine ähnliche Nässe haben wie die Farbe auf dem Papier. Wenn es zu trocken ist, ziehen Sie einfach an der Farbe und die Kante bleibt trotzdem scharf. Wenn es zu nass ist, fließt das überschüssige Wasser in das Gelb und es entsteht eine Blüte. Es kommt wirklich mit Übung. Und wenn Sie das oft tun, werden Sie spüren, wie nass Ihre Bürste sein sollte. Es ist auch wichtig, den Pinsel nach jedem Strich abzuspülen , um die Farbe von den Borsten zu entfernen. Andernfalls übertragen Sie die Farbe einfach von einem Ort zum anderen. Und das wollen wir nicht. Die Blume in der unteren rechten Ecke ist im Schatten. Die Farben sind im Allgemeinen dunkler. Beginnen wir damit, etwas Grün aufzutragen. Ich nehme meine blaugrüne Mischung mit einem Hauch von Grüngold auf. Ich finde es ein bisschen zu cool. Um es aufzuwärmen, füge ich mehr Grüngold hinzu. Ich male die Mitte der Blume und verwende eine Nass-auf-Trockentechnik. Nachdem ich Farbe auf diese Mitte aufgetragen habe, mache ich die Kanten sofort weicher. Wenn wir diese Kanten weicher machen wollen, können wir nicht zu lange warten , da die Farbe sonst zu trocken wird. die Kanten also weich, sobald Sie die Farbe aufgetragen haben. Hier möchte ich die Farbe weiter auftragen. Ich betrachte die Schatten auf der Blume. Ich füge in dunkleren Bereichen mehr Blau hinzu. Tatsächlich sind die Farben nicht so wichtig. Wir könnten uns das Schwarzweiß-Referenzfoto und die Farben wählen, die wir mögen. Wichtiger sind die Tonwerte , da sie die Form der Blütenblätter bestimmen. Stellen Sie also sicher, dass dunkle Bereiche dunkel genug sind und dass Sie in helleren Bereichen Glanzlichter belassen. Malen Sie vorsichtig um das gewellte Pedal , um seine Form hervorzuheben. Ein bisschen Negativgemälde hier. Ich füge mehr Grün und sogar etwas Gelb und Blau hinzu. Und ich mache die Kanten weicher. Ich spiele mit den Farben herum. Ich lasse mich von dem Foto inspirieren, aber ich folge dem Foto nicht genau. Ich gehe zurück zu den ersten beiden Blütenblättern , um die Schlagschatten hinzuzufügen. Die erste Blume ist bereits getrocknet, sodass wir den Blütenblättern jetzt mehr Farben hinzufügen können. Beginne mit dem auf der linken Seite. Nass auf trocken malen. Wir haben dort Schatten mit harten Kanten geworfen. Also verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik. Und wieder spiele ich mit den Farben herum. Ich füge unterwegs mehr Blau, Grün oder Gelb hinzu. Näher an der Mitte habe ich beschlossen, sogar einen Hauch von verbrannter Sienna hinzuzufügen , um die Farben des Hintergrunds zu reflektieren. Es sorgt auch für mehr Abwechslung in Grüntönen. Die Lichtquelle befindet sich irgendwo in der oberen rechten Ecke. Hier sehen wir also einige langgestreckte Schatten der Aussagen. Wenn Sie einen Schatten malen, versuchen Sie, die Farben zu variieren. Hier haben wir ein gutes Beispiel. Beachten Sie, dass ich nicht nur die Farben, sondern auch die Töne variiere. Auf diese Weise sind die Schatten interessanter. Sie können sehen, dass auf diesem Blütenblatt, auf dem ich mehr gelbe und mehr verbrannte Siena hinzugefügt habe , es so aussieht, als ob der Schatten glühen würde Es ist kein langweiliger, lebloser, flacher Schatten. Es hat Leben und es ist interessant wegen all dieser Farb- und Tonvariationen. Hier kannst du sehen, dass ich viele dieser Weichzeichnungstechniken verwende . Ich trage die Farbe auf und tauche den Pinsel schnell in Wasser, die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen und die Kanten weich zu machen. Wenn ich die Farbe über das Pedal ziehe, entstehen diese schönen weichen Farbverläufe von grünem zu fast weißem Papier. Schlagschatten haben normalerweise scharfe Kanten, wie die auf der Oberseite dieses Pedals. Kernschatten oder Formschatten sind normalerweise weich. Sie haben weiche Kanten. Wir haben aber auch eine Kombination aus weichen und scharfen Kanten. In diesem Fall sollten Sie nach dem Auftragen der Farbe nur den Teil weich machen , an dem Sie weich aussehen möchten , und lassen Sie die harte Kante unverändert. Diese Kombination aus weichen und harten Kanten in der Aquarellmalerei ist einzigartig macht das Gemälde interessanter. Gehen wir nun zur Blume oben links über. Ich beginne hier mit einer schönen saftigen grünen Linie die durch die Mitte des Blütenblattes verläuft. Es ist hauptsächlich Grüngold mit etwas Winsor-Grün. Ich füge die Kanten auf beiden Seiten hinzu , um diese Blütenblattform zu definieren. Ich füge mehr Blau und mehr Grün hinzu. Und dann, solange die Farbe noch feucht ist, mache ich diese Kanten schnell weich, indem die Farbe zur Spitze des Blütenblattes ziehe. Sie können sehen, wie schön diese Farbverläufe sind. Der Schlüssel hier ist , diese saubere, feuchte Bürste zu verwenden , die nicht zu nass und nicht zu trocken ist . Sie können auch sehen, dass an der Spitze des Blütenblattes die grüne Linie in der Mitte immer noch scharf ist. Das liegt daran, dass es bereits getrocknet ist. Und ich habe es auch absichtlich unangetastet gelassen. Ich wollte es so lassen , weil ich finde, dass es hübsch aussieht. Malen Sie nun die anderen Blütenblätter auf die gleiche Weise. Tragen Sie etwas Blau oder Grün, Blaugrün auf und machen Sie diese Kanten dann weicher. Auf der rechten Seite verwende ich mehr Grüngold. Ich möchte, dass dieses Blütenblatt etwas wärmer da sich die Lichtquelle auf dieser Seite befindet. Das ist alles für heute. Wenn es um dieses Blütenblatt geht, ist dies eine erste Schicht und wir werden uns später sehen , ob wir einige Bereiche abdunkeln möchten oder nicht. Schließlich die letzte Blume in der oberen rechten Ecke, beginnen Sie mit einem hellen Ton dieser blaugrünen Mischung, der Nähe des mittleren Teils der Blume, etwas Windsorblau und die verbrannte Sienna. Ich denke, in meiner verbrannten Sienna steckt ein Hauch von transparentem Gelb. Mir hat das tiefe Dunkelgrün, das aus einer Mischung aus Winsor-Grün und verbrannter Sienna stammt, sehr gut gefallen . Es sieht wirklich toll aus. Wie Sie in dunkleren Bereichen sehen können. Ich füge nur alle meine Farben hinzu, die ich bisher verwendet habe. Es gibt Grün, es gibt Blau, verbranntes Sienna und transparentes Gelb, je nachdem, was auf dem Papier passiert und welche Farbe ich bekomme. Ich kann mehr Blau oder Braun oder mehr Grün hinzufügen. Es kommt nur darauf an, was ich gerade mag und was meiner Meinung nach gut aussehen würde. Hier füge ich einige Zeilen hinzu. Erstens deuten diese Linien auf kleine Vertiefungen im Pedal hin. Und wenn ich jetzt die Kanten dieser Linien weicher mache, kann ich den Effekt einer leicht gewellten Form des Pedals erzielen. Hellere Orte sind kleine Hügel und dunklere sind kleine Täler. Ich füge oben auch einen Hauch von Grüngold hinzu, der zur vorherigen Blume passt. Und auch um einen wärmeren Touch hinzuzufügen. Das Pedal auf der rechten Seite hat ebenfalls wärmere Farben. Ich habe sogar einige Trends hinzugefügt. Und gelb, was wiederum darauf hindeutet, dass die warme Lichtquelle von der richtigen Stelle kommt. Hier ist auch noch ein Pedal übrig. Ich habe es nicht früher gemalt, denn wenn ich hier Farbe hinzufügen würde, würde es sich mit den Grün- und Blautönen vermischen und ich würde nicht diese harte Kante auf dem Pedal bekommen. Jetzt, wo alles trocken ist, kann ich diesem kleinen Pedal ein paar Farben hinzufügen. Ich fange mit etwas Gelb an. Dann tauche ich in Windsor Blue statt Burnt Sienna ein. Und schließlich Grün, Gold, viele Farben, weil ich nach den richtigen Farben für dieses Pedal gesucht habe. Beachten Sie auch, dass ich einige weiße Bereiche belassen habe , um Highlights hervorzuheben. Okay, jetzt lass alles trocknen. Und im nächsten Teil werden wir einige Details hinzufügen und einige Bereiche abdunkeln. 6. Blumen – Details und dunkle Töne: Bevor Sie mit dem Auftragen einer weiteren Schicht beginnen, stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist. Ich werde jetzt einen kleineren Pinsel verwenden und er wird eine passende Größe haben, transparentes Gelb gemischt mit ein bisschen Grün, Gold und male die Staubbeutel. Keine Einzelheiten. Ich versuche nur, mehr oder weniger ovale Formen zu malen. Was hier wichtig ist, ist ihre Richtung. Wir müssen uns vorstellen, dass sie aus der Mitte kommen. All diese ovalen Formen sind also der großen ovalen Struktur in der Mitte zugewandt. Jetzt brauchen wir ein dunkles Grün. Ich mische Windsor-Blau mit verbrannter Sienna. Benutze diese dunkle Farbe, um den Schatten auf diese Struktur zu malen. Machen Sie die Farbe nach dem Auftragen schnell weich. Die rechte Seite sollte einen helleren Ton haben, da das der Teil im Licht ist. Benutze dieses Dunkelgrün , um die Zwischenräume zwischen den Staubbeuteln auf der linken Seite zu malen , die sich im Schatten befindet. Ich weiß, dass die Antworten hier schon trocken sind , sodass ich sie umschreiben kann. Wenn deine noch nass sind, warte ein oder zwei Minuten. Du willst hier kein Chaos haben. Du willst die Farben nicht mischen. Benutze das Dunkelgrün auch auf dem Pedal, um den dunklen Schatten zu malen. Benutze dieselbe Technik. Tragen Sie die Farbe auf und machen Sie die nasse Kante schnell weich. Das nächste Blütenblatt, ich möchte nur den Schatten vertiefen. Ich denke, es ist nicht dunkel genug. Also trage ich nur noch eine weitere Farbschicht auf. Ich fange mit etwas Grüngold an, dann ändere ich die Farbe zu verbranntem Sienna. Sie können auf dem letzten Bild sehen , dass es so schön leuchtet. Und dann mache ich mit Grün weiter. Ich male mehr Zwischenräume zwischen den Staubbeuteln, aber diesmal mit einem helleren Grünton. Füge nun mehr Staubbeutel und auch dünne Filamente hinzu. Wir wollen den Eindruck erwecken , dass es viele Staubbeutel gibt. Einige von ihnen auf der Rückseite sind heller, andere vorne oder dunkler. Sie überlappen sich und sorgen für dieses schöne Ergebnis. Füge der Eiform in der Mitte auch einige zufällige Punkte hinzu, nur um ihr etwas Textur zu verleihen. Wechseln Sie nun zu einem größeren Pinsel und vertiefen Sie die Schatten auf den Blütenblättern. Ich verwende wieder mein Blau und Grün und die gleiche Enthärtungstechnik wie zuvor. Ich füge den Blütenblättern auch einige Linien hinzu, um etwas Textur zu verleihen. Jetzt bin ich diese Blume, ich kann die Linien sehen, also muss ich ein bisschen improvisieren. Wenn Sie sich nicht wohl genug fühlen, malen sofort und Sie können die Linien sehen. sie gerne zuerst zeichnen, um sicherzustellen , dass Sie wissen, wo Sie Ihre Pinselstriche machen müssen. Ich benutze meinen Pinsel jetzt wie einen Bleistift. Ich zeige nur mit ein paar Linien an, wo sich die Eiform in der Mitte befindet. Und dann male ich sofort. Ich verwende eine warme grüne Mischung aus Grüngold und etwas Windsorblau. Das sind meine Lieblingsmikrofone. Wenn ich ein saftiges, frisches Grün brauche, sieht es aus wie Saftgrün oder Hooker's Green. Und deshalb habe ich diese Farben nicht auf meiner Palette, weil ich sie sehr einfach mit Winsor Blau und Grüngold mischen kann . Und sie sind noch intensiver und auch transparenter als originales Saftgrün oder Nuttengrün. Ich bereite größere Farbpfützen auf meiner Palette vor. Ich glaube, ich werde mehr Farbe für diese Blume brauchen. Ich habe hier gebrannte Sienna, transparent, gelb, und Winsorblau, grüne Nuance. Ich nehme eine Mischung aus Windsor-Blau und Burnt Sienna. Und ich male diesen dunklen Schatten auf das linke Blütenblatt. Male um die Staubbeutel herum , um ihre Formen hervorzuheben. Ich füge natürlich auch Grüngold hinzu , um die Farben hier zu variieren. Und noch einmal, solange die Farbe noch feucht ist, mache ich die Kanten schnell weich. In dieser Phase ist es unser Ziel, die Schatten zu verdunkeln und sie zu verwenden, um klare Unterschiede zwischen den einzelnen Blütenblättern zu machen. Verwenden Sie nun ein sehr dunkles Grün und Mischung aus Windsorblau und verbrannter Sienna fügen Sie der ovalen Struktur in der Mitte einen Schatten hinzu. Machen Sie es auf der linken Seite dunkler und machen Sie die Farbe zur rechten Seite hin mit dem Glanzlicht weicher . wurde nur ein Hauch von Grün, Gold oder transparentem Gelb hinzugefügt , Rechts wurde nur ein Hauch von Grün, Gold oder transparentem Gelb hinzugefügt, um warmes Licht zu suggerieren. Mit derselben dunkelgrünen Farbe die negativen Zwischenräume zwischen den Amperen aufgetragen, um ihre Formen hervorzuheben. Und dann füge mehr Ampere mit Filamenten ungefähr auf die gleiche Weise wie bei der vorherigen Blume. Diese Blume sieht aus, als bräuchte sie wirklich etwas mehr Kontrast. Es ist ziemlich blass. Wir können einzelne Blütenblätter nicht wirklich sehen. Und der untere Teil muss definitiv abgedunkelt werden. Verwenden Sie dunkelgrün. Wieder eine Mischung aus Windsor-Blau und verbrannter Sienna. Und fange am unteren Rand der Blume an. Tragen Sie dort die dunkle Farbe auf und machen Sie sie zum Stiel hin weich. Füge nun einen Schatten am rechten Ende hinzu. die Kanten schnell weich. Füge Schatten auch auf der linken Seite hinzu. Hier verwende ich mehr Grüngold und etwas mehr verbrannte Sienna, um mehr Farbvielfalt zu erzielen. Surfen und alles gut. Wir wollen, dass diese weichen, schönen Farb- und Tonverläufe schönen Farb- und Tonverläufe in diesem neutralen Grün aufgetragen werden und diesmal eine Mischung aus Windsor-Blau und verbrannter Sienna mit mehr verbrannter Sienna. Mittelteil des Pedals, mehr im unteren Teil , um die Kanten weicher zu machen. Dieser Kernschatten hilft dabei, eine runde Form zu erzeugen , da die Kanten heller sind und durch den Übergang von hell nach dunkel diese dreidimensionalere Form entsteht. Ich füge auch eine stärkere Mischung aus transparentem Gelb und Grüngold in der Mitte hinzu. Das erhöht das Interesse. Jetzt denke ich immer noch, dass der untere Teil des Blütenblattes und diese ganze Blume immer noch zu blass sind. Also füge ich mehr Dunkelgrün hinzu. Hier. Ich habe transparentes Gelb- und Grüngold hinzugefügt. Und jetzt sieh dir an, was passiert wenn alles glatt geht. Wunderschön. Ich liebe diese Farbübergänge. Es ist wie bunter Nebel. Abschließend möchte ich mit einem sehr hellen Ton ein weiteres Blütenblatt auf der rechten Seite trennen. Ich male hier nur einen leichten Schatten. Dies reicht aus, um zwischen den beiden Blütenblättern zu unterscheiden. Und wir haben noch eine Blume zum Malen. Wenn du möchtest, kannst du das Video pausieren und versuchen, es zu malen, ohne dir anzusehen, was ich gerade mache. Ich mache hier nichts Neues. Ich folge den gleichen Schritten. Ich fange mit den dunkelsten Schatten an. Ich trage dunkle Farben auf und mache sie dann weicher. Es ist nur ein Prozess ständiger Anpassungen. Wenn du einen Pinselstrich machst, weichst du ihn, gehst an eine andere Stelle, du machst einen weiteren Pinselstrich, du weichst ihn. Dann stellt sich heraus , dass der vorherige zu blass getrocknet ist und nicht dunkel genug ist, also gehen wir ihn noch einmal durch. Du machst einen weiteren Pinselstrich, du milderst ihn und so weiter. Es geht nur darum, die Töne anzupassen und dabei natürlich auch die Farben im Auge zu behalten. Denken Sie jedoch daran, dass die Farben weniger wichtig sind als die Töne. Für diesen Prozess der Anpassung der Farben und Töne verwende ich, wie Sie sehen, sehr leichte Farbschichten. Denn mit jedem Pinselstrich kann ich entweder Farbe oder Ton anpassen. Wenn ich sofort mit einer sehr dunklen oder dicken Farbe beginnen würde, wäre es sehr schwierig, damit etwas anzufangen. Wenn wir jedoch sehr dünne Linien verwenden, über einer anderen und einer anderen, ist es einfach einfacher, die Farben und Töne mit jeder Ebene im Laufe der Zeit anzupassen . Um die Blumen vollständig fertig zu stellen, malen wir auch die Stängel. Sie sind sehr einfach, sodass Sie sie schnell malen können. Tragen Sie zunächst eine Grundfarbe in einem hellen Ton auf. Es kann braun oder grün oder etwas neutraleres sein, wo immer Sie möchten. Hier ist dieser Stiel in meinem Fall bräunlicher, bedecke den gesamten Stiel mit einer hellen Farbe. Mischen Sie jetzt eine dunkle Farbe. Ich verwende Winsor Blue und Burnt Sienna, aber achte dieses Mal darauf, dass es eine dickere Konsistenz hat. Es ist wichtig. Es darf nicht zu wässrig sein. Es sollte dicker sein als die Farbe wir gerade auf den Stiel aufgetragen haben. Und bei dieser dunklen Farbe, in einer dickeren Konsistenz, führe deinen Pinsel durch die Mitte des gesamten Stiels. Auf diese Weise erstellen wir eine runde Form dieses Stiels. Beide Kanten oder ein heller Ton. An diesen Rändern befindet sich das reflektierte Licht. Und wenn wir unseren Pinsel mit der dunklen Farbe durch die Mitte streichen, entsteht ein Schatten. Mit diesem einfachen Trick entsteht eine schöne, abgerundete Form solcher Formen. Wenn Sie dunkel sind, verteilt sich Farbe zu stark. Mach dir keine Sorgen. Mit einer sauberen, feuchten Bürste. Versuchen Sie, die Farbe von den Rändern herauszuheben. Benutze deinen Pinsel wie einen Schwamm und lasse die Farbe von den Rändern weg, um mehr Licht zum Vorschein zu bringen. In meinem Fall war die Konsistenz der dunklen Farbe in Ordnung. Und es hat sich genau richtig verbreitet. Lass uns andere Stängel auf die gleiche Weise malen. Für unsere Basislichtschicht können wir eine Volltonfarbe verwenden oder mehr Abwechslung einführen. können wir es grünlicher oder gelblicher machen In einigen Bereichen können wir es grünlicher oder gelblicher machen. Warum nicht? Hier füge ich noch mehr von dem dunkleren Grün direkt unter den Blütenblättern hinzu, um zu zeigen, dass die Stängel im Schatten der Blüte befinden. Jetzt habe ich beschlossen, für diese beiden Stängel mehr Grün mit Brown zu verwenden . Schließlich verwende ich in diesem letzten Stamm unseren dunkelgrünen Balken in einem helleren Ton als Basis. Und ich füge auch transparentes Gelb hinzu , um auf ein Wurm-Highlight hinzuweisen. Und wieder eine dicke dunkelgrüne Konsistenzfarbe, die durch die Mitte läuft. Und unsere Blumen sind fertig. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt verlasse ich das Bild immer gerne für einen Moment, gehe woanders hin, trinke einen Kaffee und komme nach einer Weile zurück, um es mit neuen Augen zu betrachten. Wenn es irgendwelche Bereiche gibt , die ich reparieren möchte. Jetzt ist es an der Zeit, das zu tun. Also hier ist mir aufgefallen, dass die Mitte der Blume nicht dunkel genug ist, also füge ich hier einfach eine weitere dunkelgrüne Farbschicht hinzu. Und ich fand auch , dass dieser Stängel etwas mehr Definition und eine stärkere Verdunklung in der Nähe der Blüte braucht etwas mehr Definition und eine stärkere . Und ich denke, der Rest sieht gut aus. Wenn mir etwas mehr aufgefallen ist, kann ich es immer irgendwie reparieren. Jetzt können wir mit dem letzten Schritt fortfahren. Wir werden ein paar Geisterblumen kreieren. 7. Geisterblumen: Nachdem ich mit den Blumen fertig war, habe ich ziemlich lange überlegt ob ich etwas mehr im Hintergrund machen sollte oder nicht. Einerseits wusste ich, dass ich in meiner ersten Skizze, in meiner Komposition, mehr Blumen im Hintergrund gezeichnet habe. Ich fand sie wirklich wichtig und notwendig um die Komposition ausbalancieren zu können, denn ohne sie ist der Hintergrund ein bisschen zu leer. Andererseits dieser Salzeffekt sehr stark und ich war mir nicht sicher, ob ich mich damit anlegen sollte. Es hätte wirklich schlimm enden können. Irgendwann dachte ich, hey, dieses ganze Gemälde ist ein großes Experiment. Gehen wir einfach ein Risiko ein und fügen ein paar Blumen hinzu. Und ich bin wirklich froh, dass ich das getan habe. Sie verleihen dem Gemälde viel mehr Interesse. Sie ergänzen die Komposition auf nette, sanfte Weise. Und sie sehen einfach wunderschön aus. Blumen, Spirituosen. Ich mag diesen Effekt wirklich. Ich zeige dir, wie das geht. Ich habe mit meinem blauen Stift sehr, sehr helle Linien gezeichnet , um zu wissen, wo ich diese Blume sehen möchte. Mehr oder weniger. Blumen sehen transparent aus. Das ist ein sehr schöner und einzigartiger Look. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zwei Techniken kombinieren, Lifting Out und das Negativmalen. Ich habe die Farbe zunächst mit meinem normalen Rundpinsel benetzt , aber mir wurde schnell klar , dass sie viel zu weich war. Windsor Blue ist eine Fleckenfarbe und lässt sich nur schwer entfernen, daher müssen wir eine Scheuerbürste verwenden. Also wechselte ich zu meinem Galleria-Pinsel von Winsor and Newtons und fing an, ihn ziemlich intensiv zu reiben. Ich benutze eine nasse Bürste. Ich reibe die Oberfläche des NMR-Papiers und hebe die Farbe heraus, indem ich sie mit einem Papiertuch abtupfe. Ich versuche mit meinem Pinsel Blütenformen zu kreieren. Das Entscheidende dabei ist, dass ich die Farbe aus den hervorgehobenen Bereichen der Blütenblätter entferne. Ich versuche also nicht, die Farbe aus der gesamten Blütenform herauszuholen , sondern nur an den hellen Stellen dieser Blütenblätter. Die Farbe, die sich auf dem Papier erzeugt die Schatten dieser Blütenblätter. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich schaue mir jetzt das Referenzfoto an, um zu wissen, wo sich diese hellen Bereiche befinden. Ich habe gerade eine der Blumen vom Foto ausgewählt. Wenn wir nun die Farbe herausgeholt haben, können wir die negative Maltechnik verwenden , um diese Blume ein bisschen besser zu definieren. Ich pflücke eine verbrannte Sienna und trage sie auf die Schattenbereiche der Blütenblätter auf. Ich möchte diese Schatten nur ein bisschen genauer definieren. Jetzt verwende ich die blaue Farbe, um den negativen Raum in der Nähe der Blütenblätter zu malen Nähe der Blütenblätter zu die Formen dieser Blütenblätter hervorzuheben. Das ist das Negativgemälde. Kannst du sehen, wie es hilft, die Form dieser Blütenblätter zu definieren? Ich male nicht die Blütenblätter selbst, sondern den Hintergrund um sie herum. Ich male auch den negativen Raum unten mit dem Braun. Ich hebe auch die Farbe heraus, um einen Stiel vorzuschlagen. Jetzt die zweite Blume hier, ich gehe gleich zum Ausheben. Ich habe keine Bleistiftlinien hinzugefügt, aber wenn du möchtest, zeichne bitte hier die Blütenform. Es wird einfacher für dich sein. Ich habe jetzt eine ziemlich klare Vorstellung davon , wie es aussehen soll. Also habe ich sofort angefangen , rauszuheben. Dieses war schwieriger auszublättern, weil es viel Blau gibt , das sich blau färbt. Es erforderte also mehr Reiben und mehr Wasser. Wenn sich die Farbe nicht bewegen will, verwende mehr Wasser. Hier. Ich habe wirklich viel Wasser verwendet und ich beschädige das Papier tatsächlich ein bisschen. Ich habe mich so stark gerieben. Aber das ist in Ordnung. Dieses Papier verzeiht wirklich , weil ich hier so viel Wasser verwendet habe. Die Oberfläche ist jetzt dumpf. In diesem Fall möchte ich den Schatten und negativen Räumen keine Farbe hinzufügen , da ich dadurch einen verschwommenen Effekt erhalte. Ich muss warten, bis dieser Bereich getrocknet ist. In der Zwischenzeit werde ich zur dritten Blume übergehen und in einer Minute auf diese zurückkommen. Die dritte ist nur eine einfache Knospe vom Referenzfoto. Wie Sie sehen können, wird es teilweise von der Sonne und teilweise vom Schatten geleitet. Ich werde die Farbe aus den Bereichen entfernen , die der Summe entsprechen. Okay, jetzt kann ich zur zweiten Blume zurückkehren. Ich verwende Winsor Blue, um den negativen Raum um das Pedal herum zu malen . Ich füge unser Dunkelgrün im Schatten hinzu, um eine deutlichere Unterscheidung zwischen den Blütenblättern zu machen . Viel mehr Dunkelgrün , um auf den schönen Kernschatten und die runde Form hinzuweisen . Und noch ein Schatten auf der rechten Seite. Jetzt mit mehr Braun möchte ich die Stielform hervorheben und beim Winsor-Blau wiederum ein negatives Leerzeichen oben, um diese schöne Pedalform zu erhalten. Und das war's. Wir können jetzt zum Keim übergehen. Hier male ich gerade diese schöne runde Form im Schatten. Ich verwende zuerst einen hellen Ton, um diese Form herzustellen. Und dann verwende ich einen dunkleren Ton, wenn ich mir sicher bin , dass ich die richtige Form habe. Zum Schluss füge ich dem Stiel etwas Blau hinzu. Die Stängel, die wir durch das Herausnehmen der Farbe entstanden sind, müssen nicht so blass bleiben. Wir können ihnen auch etwas Farbe hinzufügen. Und ich denke, ich kann das als abgeschlossen bezeichnen. Nur ein letzter guter Blick auf das ganze Gemälde. Ich suche nach Bereichen, die zu stark auffallen oder weitere Anpassungen benötigen. Dieser Schatten hier. Und wenn es keine größeren Probleme mehr gibt , ist es erledigt. Nachdem wir das Klebeband entfernt haben, haben wir diesen schönen, sauberen Rand. Hier sehen Sie sich das Gemälde genauer an. Ich hoffe euch haben die Videos gefallen und ich hoffe, ihr probiert weil es Spaß gemacht hat zu malen. Und ich bin wirklich gespannt, welche Ergebnisse Sie erzielen werden. Es wird Spaß machen, verschiedene Versionen davon zu sehen. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. Tschüss.