Busy Bee: Ein Schritt-für-Schritt-Malkurve-Tutorial

1. Vorschau: Willkommen bei Z B, einer schrittweisen Anleitung zum Malen, in der ich Sie einlade, die faszinierende Verbindung zwischen Kunst und der Schönheit der Natur zu entdecken die faszinierende Verbindung zwischen . Ich bin Chris, ein Aquarell - und Digitalkünstler und dein Leitfaden für das Skill-Sharing-Tutorial Gemeinsam werden wir die zarte Schönheit eines B erkunden , das auf einer strahlenden Blüte mit leuchtend gelben und faszinierenden lila Blütenblättern ruht einer strahlenden Blüte mit leuchtend gelben und faszinierenden lila Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger sind, ich führe Sie durch jeden Schritt Ihr kreatives Potenzial Während wir das atemberaubende Gemälde zum Leben erwecken. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und Farben, richten Sie Ihren Arbeitsplatz und lassen Sie uns gemeinsam dieses inspirierende Malabenteuer beginnen gemeinsam dieses inspirierende Malabenteuer 2. Dein Projekt: Für Ihr Klassenprojekt ermutige ich Sie, meinen gesamten Prozess zu verfolgen und mit mir zu malen. Sie haben jedoch die Flexibilität zu wählen, wie Sie dieses Projekt angehen möchten. Wenn sich das gesamte Gemälde etwas überwältigend anfühlt, können Sie sich nur auf die Blume selbst konzentrieren, die komplizierten Details der leuchtend gelben Mitte festhalten und die Techniken üben, mit denen die Blütenblätter gemalt wurden Das gibt dir die Möglichkeit, deine Fähigkeiten im floralen Aquarell zu perfektionieren Alternativ kannst du dich dafür entscheiden, vielleicht nur mit einem Teil der Mitte zu malen , wie ich es hier getan habe Mein anderes Bild habe ich vor ein paar Jahren gemalt, oder vielleicht eine Biene, die auf einer anderen, einfacheren und kleineren Blume ruht einfacheren und kleineren Blume Konzentrieren Sie sich darauf, eine naturgetreue Darstellung dieser winzigen, aber unverzichtbaren Kreatur zu schaffen dieser winzigen, aber unverzichtbaren Kreatur Dies wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten bei der Darstellung von Wildtieren zu verbessern und Ihrem Portfolio eine charmante Note zu verleihen Das Hauptziel besteht darin, die Konzepte und Techniken, die Sie in diesem Kurs erworben haben, in die Praxis umzusetzen Konzepte und Techniken, die Sie in diesem Kurs erworben haben, in die Ihr Kunstwerk sollte Ihren einzigartigen Stil und Ihre Interpretation des Themas widerspiegeln . Zögere nicht, deine aktuellen Fotos und das fertige Gemälde mit der Klasse zu teilen . Du kannst deine Bilder ganz einfach in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen , indem du auf die Schaltfläche Projekt einreichen klickst. Eine kurze Beschreibung Ihrer kreativen Reise, der verwendeten Techniken und aller Herausforderungen, mit denen Sie konfrontiert waren, kann sowohl für Ihre Kommilitonen als auch für mich von großem Nutzen Sollten Sie während Ihres kreativen Prozesses auf Fragen stoßen oder auf Herausforderungen stoßen, Sie sich gerne im Diskussionsbereich um Hilfe bitten im Diskussionsbereich um Hilfe Ich bin hier, um dich zu unterstützen und dich zu begleiten. Bevor du dich mit deinem Bild beschäftigst, empfehle ich dir, jede Lektion genau anzuschauen. Das wird dir helfen, dich mit den Techniken besser vertraut zu machen und dich besser auf den Malprozess vorbereitet zu fühlen . Es wird Ihr Selbstvertrauen stärken und Ihr gesamtes Malerlebnis verbessern. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn du eine ehrliche Bewertung hinterlassen könntest, mir dein Feedback helfen, bessere Inhalte zu erstellen und andere Schüler bei der Entscheidung zu unterstützen , ob sie an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus. 3. Ressourcen: Ich habe einige hilfreiche Ressourcen für Ihr Projekt vorbereitet, die Sie im Bereich Projekte und Ressourcen zugreifen können . In den Ressourcen finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste der Materialien, die ich für dieses Gemälde verwendet habe. Es ist zwar nicht notwendig, genau dieselben Materialien zu verwenden, ich empfehle die Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle. Für beste Ergebnisse können Sie Ihre bevorzugten Farben und Pinsel verwenden. Sie finden dort auch ein Referenzfoto, mein fertiges Gemälde und Fotos in Arbeit, die Sie alle für Ihr eigenes Kunstwerk inspirieren können . Darüber hinaus sind Strichzeichnungen in verschiedenen Größen erhältlich , die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen Sie können die Größe wählen, die Ihren Vorlieben entspricht. Fühlen Sie sich frei, diese Ressourcen zu erkunden und sie zu nutzen, um Ihr einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Wenn Sie unterwegs Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu stellen. Viel Spaß mit deinem Projekt. 4. Einführung und Maskierung: Hallo zusammen und willkommen zu diesem ziemlich herausfordernden, aber wirklich unterhaltsamen Tutorial Wir werden eine Biene malen, die auf einer schönen violetten Blume mit gelber Mitte sitzt . Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen etwas über die Farben erzählen , die wir verwenden werden. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir ein sehr helles Violett sehen. Diese Farbe ist sehr gesättigt und intensiv. Wenn wir uns das Foto auf dem Bildschirm ansehen, ist es noch heller, weil die Farben auf dem Bildschirm sehr gesättigt sein können. Diese Farbe ist sehr einzigartig und es ist eine der Farben, die nicht mit anderen Farben gemischt werden können. Wir können etwas Ähnliches mischen, aber jede Mischung wird nicht so hell und leuchtend sein wie diese Farbe Auf dem Foto auf dem Markt finden Sie ein fertiges Veilchen , das fast genauso aussieht Es ist lebendig und hat diesen wunderbaren, einzigartigen Glanz. Die Farbe wird zum Beispiel von Holbein Brand hergestellt und ihr Name ist hellviolett und leuchtend Es ist eine dieser Farben, die fluoreszierende Farbstoffe enthält. In diesem Fall ist es BV sieben, was Rhodamin B Nummer sieben ist Wenn Sie jemals die Farbe von Opera Rose persönlich gesehen haben, wissen Sie, um welche Art von Glanz es sich handelt Opera Rose enthält B V ten, das ist Rhodamin. B Nummer zehn, fluoreszierender Farbstoff. Ich habe eine hellviolette Tube und werde dir zeigen, wie sie aussieht. Ich habe noch kein Muster gemacht, das ist also eine gute Gelegenheit Ihnen auch zu zeigen, wie ich meine Muster mache Hier habe ich ein Stück Bogen, zugeschnittenes Papier Im oberen Teil schreibe ich Pigment, Zahlen, Namen der Farbe. Ich schreibe den Buchstaben H , der in diesem Fall für Holbine steht, und ein kleines Quadrat, das Transparenz zeigt Hellviolett ist halbtransparente Farbe. Ich habe auch einen schwarzen Streifen mit schwarzer Tinte gemalt. Diese Zeile dient zur Überprüfung der Transparenz. Ich habe die untere Hälfte der Swatch nass gemacht. Ich nehme die Farbe auf und fange von oben an. Ich gehe runter, bis die Farbe auf Wasser trifft. Oben trage ich die Farbe nass auf trocken auf. Wenn die Farbe auf Wasser trifft, ist es Farbe nass auf nass. Dann lasse ich die Farbe im Wasser nach unten fließen. Wenn es nicht fließen will, sprühe ich es später, wenn es getrocknet ist, mit sauberem Wasser ein. Ich werde auch einen Streifen auf der rechten Seite hinzufügen , nass auf trocken. Das zeigt mir, wie die Farbe aussieht, wenn sie in zwei Schichten aufgetragen wird. Ich hebe auch einen Streifen heraus , um zu sehen, ob er sich leicht anheben lässt oder nicht vergleiche ihn mit anderen Veilchen Und du kannst sehen, dass es anders ist. Es ist nur ein Unikat. Das ist die Farbe, die du für diese Blume verwenden kannst. Wenn Sie die Farbe haben und sie verwenden möchten, können Sie sie gerne verwenden. Ich werde es nicht verwenden, weil ich Ihnen eine Alternative für diejenigen unter Ihnen zeigen möchte eine Alternative für diejenigen unter , die die Farbe möglicherweise nicht haben. Statt dem hellen Violett werde ich Quinacron, Magenta und Ultramarinblau mischen Magenta und Ultramarinblau Eine Mischung aus Magenta und Ultramarin Der Grund dafür ist, dass beide den gleichen Unterton haben, nämlich den gleichen Unterton haben, Mit anderen Worten, Ultramarinblau tendiert zu Violett oder Rot, wenn Quinacrodon. Magenta tendiert zu Violett oder Blau, wenn du willst Beide haben die gleiche Tendenz erzeugen daher das lebendigste M. Wenn wir mit dem Verhältnis dieser beiden Farben spielen, können wir etwas bekommen, das dem hellen Violett sehr ähnlich ist Es wird nicht dasselbe sein, es wird nicht diesen wunderbaren Glanz haben, weil wir diesen fluoreszierenden Farbstoff hier nicht haben. Aber wir können etwas sehr Ähnliches bekommen. Tatsächlich werden wir in diesem speziellen Gemälde auch mehr Farbtheorie verwenden. Wenn Sie sich an Farbschemata erinnern, können wir Komplementärfarben verwenden, also die Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , um einen kontrastreichen, lebendigen und anregenden Effekt zu erzielen , lebendigen und anregenden Effekt Das ist die Regel, die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Die Mitte der Blüte ist gelb und die Blütenblätter sind violett. Dies sind komplementäre Farben, die zusammen einen wunderbaren Leuchteffekt erzeugen Das Violett wirkt lebendiger als es wirklich ist, weil es hier mit dem Gelb auf der anderen Seite kombiniert hier mit dem Gelb auf der anderen Seite Das Gelb sieht aus, als ob es glühen würde , weil es von Violett umgeben ist Für mein Bild werde ich eine Mischung aus Magenta und Ultramarinblau verwenden , was im Allgemeinen eine gedämpfte Version dieses hellen Violetts ist was im Allgemeinen eine gedämpfte Version dieses hellen Violetts ist. Wir erhöhen die Lebendigkeit, indem wir Gelb in der Nähe der violetten Blütenblätter malen Ich hoffe, das macht Sinn bevor du anfängst. Ich möchte auch, dass Sie sicherstellen , dass Ihre Bleistiftzeichnung wirklich genau ist, insbesondere die Mitte der Blume und der Biene. Verbringen Sie mehr Zeit diesen Bereichen und zeichnen Sie so viele Details wie möglich. Es wird dir später beim Malen wirklich helfen. Die Mitte der Blume erfordert viel Geduld und Präzision. Obwohl ich dachte, meine Zeichnung sei korrekt, habe ich während des Malens einige Male verloren, um Frust zu vermeiden und den Vorgang angenehmer zu gestalten. Achte auf die Zeichnung. Es ist wirklich wichtig, dass wir damit beginnen, die Blütenblätter zu bemalen, um es einfacher zu machen. Ich denke, es ist eine gute Idee, die Mitte der Blume zu maskieren , damit wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, sie mit Violett zu übermalen und diese winzigen Details zu umgehen. Wenn Sie mit Maskierflüssigkeit nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, sich meine Lektion zur Verwendung von Maskierflüssigkeit anzusehen meine Lektion zur Verwendung von Maskierflüssigkeit Hier erfährst du mehr über dieses äußerst nützliche Medium Maskierflüssigkeit ist eine meiner Masken. Er trägt die Maske so präzise wie möglich auf. Ihre genaue Strichzeichnung sollte Ihnen dabei helfen. Wir wollen die Mitte mit all den Aussagen maskieren , die herausstechen B. In der Abbildung, die Sie in den Unterrichtsmaterialien finden, können Sie sehen, wo genau ich die Maskierflüssigkeit aufgetragen habe , wenn Sie fertig sind, Ihren Pinsel reinigen und trocknen lassen 5. Fusionsschichten: Maskierflüssigkeit ist vollständig trocken, sodass wir jetzt mit dem Malen beginnen können In diesem Teil werden wir eine erste Schicht auf die Blütenblätter auftragen Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen etwas zeigen , das Sie vielleicht hilfreich finden werden. Vielleicht überlegst du dir auch , wann du deine eigenen Bilder malen wirst. Ich nenne das tonale Verschmelzung. Die Idee ist einfach. Wenn die Töne ähnlich sind, behandeln Sie den Bereich als Ganzes. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Es ist am besten, die Tonwerte zu identifizieren , wenn wir das Foto in eine Graustufe umwandeln Jetzt können wir deutlich sehen, was hell was dunkel ist, und wir lassen uns nicht von den Farben ablenken Wenn wir uns diese beiden Blütenblätter ansehen, können wir feststellen, dass ihre Tonwerte sehr ähnlich sind Es ist schwierig, diese beiden Blütenblätter zu unterscheiden. Es gibt keinen großen Kontrast zwischen ihnen, wenn es um Töne geht. Wenn wir uns die Blütenblätter auf der rechten Seite ansehen, können wir auch sehen, dass der Unterschied zwischen den einzelnen Blütenblättern, zumindest in einigen Bereichen, nicht groß ist Sie haben alle fast genau den gleichen Tonwert, obwohl ihre Farben unterschiedlich sein können Das ist noch besser sichtbar, wenn wir Augen zusammenkneifen oder das Bild verwischen. Wenn das Bild unscharf ist, können wir nur große Flecken von hellen und dunklen Tönen sehen, von denen einige zu einer großen Form verschmelzen Das ist es, wonach wir suchen, wenn die Tonwerte von zwei oder mehr benachbarten Objekten oder Bereichen, unabhängig davon, um welches Objekt es sich handelt, ähnlich sind und es als einen großen Bereich behandeln Nun stellt sich die Frage, wofür? Was ist das Ziel davon? Es gibt wirklich drei Ziele. Zuallererst wird dies dazu beitragen, große Flächen schnell zu streichen. Dies ist in der Anfangsphase nützlich , wenn wir eine Unterschicht erstellen möchten Wenn wir eine erste Schicht auftragen möchten, können wir sie schnell auf einen großen Bereich auftragen Zweitens wird es Ihnen helfen, das Gemälde zu vereinheitlichen. decken wir große Bereiche mit einer Fusionsschicht ab Es wird ein zusammenhängendes Loch entstehen. In der folgenden Ebene können wir Töne, Farben und Details entwickeln Aber das erste Waschen hilft dabei , alle Formen miteinander zu verbinden. Es wird Ihnen auch sofortigen Erfolg bescheren. Wenn Sie schnell ein großes Gebiet abdecken, Sie zu einem späteren Zeitpunkt vielleicht weniger entmutigt , weil Sie eine gute Grundlage haben, eine Grundlage, auf der Sie Ihr Thema aufbauen können Nun stellt sich die Frage, was ist, wenn die benachbarten Gebiete unterschiedliche Farben haben Schauen wir uns das Beispiel an. Hier haben wir ein Detail von einem Foto mit einer Rose. Ich sehe hier einige mögliche Stellen, an denen ich eine tonale Verschmelzung erzielen könnte Das Blatt in der Mitte mit dem orange-roten Blütenblatt dahinter Das Blatt links und der Hintergrund, sie haben keine unterschiedlichen Farben, aber ihre Töne sind ähnlich Und der bräunliche Stiel mit dem grünen Hintergrund. Als ich das Foto in eine Graustufe umgewandelt habe, können wir sehen, dass diese drei Orte ähnliche Töne haben Infolgedessen könnten wir es so malen. Wie Sie sehen können, habe ich eine Fusion zwischen Farben erzeugt , bei denen die Tonwerte ähnlich waren Das könnte tatsächlich das Endergebnis sein. Ich finde, so sieht es wunderschön aus. Es ist vereinfacht und ein bisschen abstrakt, aber es hat dieses wunderbare Aquarellfeld Andere Elemente mit schärferen Kanten und mehr Licht kreieren, Bereiche, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen Dies könnte aber auch die Basis sein. Wir könnten mehr Details entwickeln, mehr Schichten auftragen oder die Negativmaltechnik verwenden , um einige Formen hervorzuheben. Kommen wir nun zu unserer Malerei zurück und schauen uns an, wie wir diese Technik anwenden können. Ich denke, ich werde einen Pinsel der Größe 12 verwenden , der die Arbeit erledigen sollte. Wenn er zu groß ist, wechsle ich zu Größe zehn. Lassen Sie uns damit beginnen, unser Basisviolett zu mischen. Ich mische Chinacridon, Magenta und Ultramarinblau. Bereite eine gute Menge dieser Farbe da wir sie die ganze Zeit verwenden werden Es liegt ganz bei Ihnen, welchen Farbton Sie erzielen möchten. Möglicherweise möchten Sie mehr Blau hinzufügen und den Farbton mehr in Richtung dieser blauen Seite verschieben. Das ist völlig in Ordnung. Denken Sie daran, dass Sie nicht dieselben Farben wie auf dem Referenzfoto verwenden müssen. Ich werde es eher auf der rosafarbenen Seite belassen. In meiner Mischung gibt es viel mehr Magenta als Blau. Ich möchte etwas Ähnliches bekommen wie. Bei der Farbe, die auf dem Referenzfoto zu sehen ist, werde ich die Tonfusionstechnik verwenden Auf der linken Seite glaube ich, dass ich eine große Schicht auf drei Blütenblätter auftragen kann Ich benetze sie zuerst mit sauberem Wasser, weil ich nass auf nass malen werde Ich male um die inneren helleren Blütenblätter herum. Wir könnten auch Maskierflüssigkeit auf die Ränder dieser helleren inneren Blütenblätter auftragen auf die Ränder dieser helleren inneren Blütenblätter Aber ich denke, ihre Formen sind nicht zu komplex und wir können versuchen , sie zu ummalen Aber du kannst die weißen Blütenblätter mit Maskierflüssigkeit schützen , wenn du willst Ich habe diese drei Blütenblätter mit Wasser übergossen und jetzt kann ich sehen, dass mein erstes Blütenblatt nicht mehr so nass ist Das Wasser ist schon ein bisschen in das Papier eingedrungen und die Oberfläche ist nicht mehr so glänzend Das ist ein Zeichen dafür, dass ich mehr Wasser hinzufügen muss. Die Oberfläche muss so glänzend sein, sollte klatschnass sein Was ich jetzt tun muss, ist einfach das ganze Gebiet wieder mit sauberem Die zweite Wasserschicht garantiert, dass die Oberfläche nicht zu schnell austrocknet. Das Papier wird diesen hohen Glanz viel länger behalten und ich habe mehr Zeit zum Auftragen der Farbe Laden Sie nun Ihren Pinsel mit Ihrer Mischung auf und beginnen Sie mit dem Auftragen Ich verwende hier eine sehr wässrige Farbe weil das erste Blütenblatt einen hellen Farbton hat. Ich möchte nicht, dass es später zu dunkel wird Ich möchte nicht, dass es später zu dunkel Ich kann immer noch eine weitere Schicht auftragen , um es dunkler zu machen, wenn es nötig Beachten Sie, wie nass meine Oberfläche ist. Die Farbe läuft ab. Ich versuche, alles die ganze Zeit nass zu halten. Der schwierige Teil besteht darin, ein paar Dinge gleichzeitig zu tun. Zum einen müssen wir Farbe hinzufügen. Zweitens müssen wir die Farbe im Auge behalten und beobachten , wohin sie fließt. Wenn es zu weit oder in die falsche Richtung fließt, kippe dein Bild zur anderen Seite, damit sich die Farbe in eine andere Richtung bewegt. Deshalb liebe ich Gator Boards. Sie sind so leicht. Ich kann mein Bild neigen, wie ich will. Das Schlimmste wäre, dein Bild an einer Oberfläche anzubringen , die du nicht wirklich bewegen kannst, zum Beispiel direkt auf der Tischplatte. Ich schlage vor, dass du das nicht tust. Du musst immer die Freiheit haben, dein Bild zu neigen, um es dorthin zu bringen, wo es hingehört, nahe an die helleren Blütenblätter Ich verwende einen kleineren Pinsel, weil es einfacher ist , genau in der Nähe dieser Blütenblätter zu malen Wir tragen jetzt den ersten Waschvorgang mit der Nass-in-Nass-Technik auf. Und diese tonale Verschmelzungsebene zu erzeugen. Verschmelzungsebene, weil wir nicht jedes Blütenblatt einzeln malen, sondern jedes Blütenblatt einzeln malen, drei davon an Stellen, an denen das Blütenblatt einen dunklen Ton hat, zu einem großen Bereich kombinieren an Stellen, an denen das Blütenblatt einen dunklen Ton hat, zu einem großen Bereich Wir können bereits einen dunkleren Ton unserer Mischung auftragen, etwas konzentriertere Farbe Wir können auch mehr Blau verwenden, um hier in den Schattenbereichen mehr violetten Farbton zu erzielen. Eine Schicht wird sowieso nicht ausreichen, denken Sie daran, dass dies nur die Basis ist. Wenn es wie hier überschüssiges Wasser gibt, versuche es zu verteilen oder es mit deinem Pinsel zu entfernen. Wir wollen das überschüssige Wasser nicht dort lassen , da es beim Trocknen zu unerwünschten Blüten führen kann. Beachten Sie, wie schön, weich und glatt diese Ton- und Farbübergänge sind Helle Töne gehen fließend in dunkle Töne über. Lila erzeugt eine sehr weiche Mischung mit Violett. Es gibt drei Faktoren , die dazu beitragen, dies zu erreichen. Einer ist, dass ich genug Wasser verwende. Wie du siehst, halte ich mein Papier und meine Farbe die ganze Zeit ziemlich nass. Zweitens verwende ich einen großen Pinsel , sodass ich nicht zu viele Pinselstriche machen muss . Je weniger Pinselstriche, desto besser. Die dritte ist, dass ich mein Bild schräg halte. Ich neige es in verschiedene Richtungen. Ich zwinge die Farbe zum Fließen und schaffe diese Übergänge, indem ich das ganze Bild verschiebe, nicht indem ich es mit meinem Pinsel erzwinge Lassen Sie uns nun die Farben der Blütenblätter mit den Farben von Hellviolett vergleichen . Wie Sie sehen können, ist es anders, aber es ist nicht so schlimm. Am Ende wird alles sehr schön aussehen, besonders wenn wir Gelbtöne hinzufügen Mach dir keine Sorgen und male einfach weiter. Gehen wir jetzt auf die rechte Seite und tragen eine tonale Fusionsschicht auf einige dieser Blütenblätter Schauen Sie sich das Schwarzweißfoto an. Sehen Sie sich die Farben hier an. Aber wir können sehen, dass die Töne ziemlich ähnlich sind. Es ist besser sichtbar, wenn wir uns das unscharfe Foto ansehen. Es gibt einige dunklere kleine Bereiche und hellere. Aber im Allgemeinen ist der Ton ziemlich konsistent. Sie sich keine Sorgen über dunklere Töne , da diese viel dunkler sind. Wir müssen mindestens eine weitere Schicht streichen , um diese Tiefe zu erreichen. Wir können diese Bereiche zu diesem Zeitpunkt auch als ähnlichen Ton betrachten . Diesmal haben wir es mit einer anderen Situation , denn neben Purpurtönen haben wir auch gelbe Farben auf den Blütenblättern. Beachten Sie, dass auf Schwarzweißfotos der Unterschied im Farbton zwischen Gelb und Violett Erst wenn wir die Farben sehen, können wir sagen, dass wir in dieser Fusionsebene verschiedene Farben verwenden müssen , bevor wir beginnen? Lassen Sie mich entschuldigen, dass ich Ihnen meine Palette jetzt nicht zeige. Leider muss ich die Aufnahmetaste verpasst haben und ich habe meine Palette im Rest dieses Teils nicht aufgenommen Die Palettenansicht wird im nächsten Teil wieder verfügbar sein. Tragen wir zunächst eine Wasserglasur auf und befeuchten Sie dann den gesamten Bereich erneut, um sicherzustellen hohe Glanz sichtbar ist und die Oberfläche nass ist In der Abbildung können Sie sehen, wo ich eine Wasserglasur Jetzt , Magenta und Ultramarinblau auf meiner Palette habe ich immer noch meine Mischung aus Quinacridon Magenta Ich habe auch eine separate Palette, in der ich Windsor-Gelb mit Windsor-Gelb gemischt habe gemischt Durch tiefes Mischen dieser beiden Gelbtöne entsteht ein sehr schönes, leuchtendes Wir werden diese beiden Gelbtöne auch in der Mitte der Blüte verwenden in der Mitte der Blüte Wenn ich sicher bin, dass mein Papier feucht genug ist und hohen Glanz behält, kann ich wieder anfangen, meine Farben aufzutragen Beachten Sie, dass ich die Farbe ungehindert fließen lasse. Ich halte mein Bild mit einem sauberen Pinsel schräg. Ich versuche, die Farbe an den hellsten Stellen herauszuholen. Ich möchte nicht, dass die Farbe in die Glanzlichter in der Nähe der Mitte fließt . Ich füge eine Mischung aus meinen Gelbtönen hinzu. Die Winde sind gelb und die Winde sind tiefgelb. Dieses Gelb hier ist wirklich wichtig, es trägt dazu bei, diesen leuchtenden Effekt zu erzeugen Das Gelb aus der Mitte der Blüte spiegelt sich auf den Blütenblättern Das erzeugt diesen magischen Glanz. Wenn ich nicht möchte, dass die Farbe zu schnell fließt, lasse ich mein Bild flach. Wenn ich nicht möchte, dass sich die Farbe zu weit verteilt, warte ich etwas länger, bis das Papier weniger nass ist, mehr Wasser vorhanden ist und sich mehr verteilt Weniger, weniger verteilt. Das ist eigentlich eine ständige Einschätzung wie nass Ihr Papier ist und wie dick Ihre Farbe auf diesen Blütenblättern sein sollte. Ich verwende mehr Magenta als Ultramarin. Wenn Magenta auf Gelb trifft, wird es je nach Proportionen orange oder rot Wenn ich mehr Blau in meiner Lila-Mischung hätte, würde daraus Braun mit Gelb werden. Wir werden hier später ein paar Brauntöne brauchen. Versuche, um die helleren Blütenblätter herum zu malen. Sie müssen nicht sehr präzise sein. Versuchen Sie jetzt einfach, an den hellsten Stellen zu malen. Wenn die Farbe in diese Bereiche fließt, reinigen Sie Ihren Pinsel, tupfen Sie ihn auf einem Papiertuch ab und nehmen Sie etwas Farbe heraus, um diesen Bereich zu reinigen So sieht es in diesem Stadium aus. Reinigen Sie die Kanten und lassen Sie es trocknen. Wenn die linke und die rechte Seite trocken sind, streichen wir den oberen und den unteren Teil. Jetzt benetze ich den oberen Teil, nicht den ganzen Bereich Ich lasse die helleren Blütenblätter weg. Sie können in der Abbildung noch einmal sehen, wo ich das Wasser aufgetragen habe Ich füge gerade meine Farben hinzu. Ich denke nicht über irgendwelche Details nach. Mein Ziel ist es, nur die Grundfarbe aufzutragen, die Gesamtbasis für die nächste Schicht zu schaffen. Da wir die Fusionsschicht verwenden, sehen die Blütenblätter nicht unzusammenhängend Diese Schicht erzeugt den schönen Eindruck von Einheit. Denk daran, dich nicht zu beeilen. Wenn Sie es eilig haben, bedeutet das, dass Sie etwas falsch machen. Das ist nicht nötig. Wenn Ihr Papier nass genug ist, sollten Sie genügend Zeit haben um die Farbe ohne Eile aufzutragen. Im unteren Teil möchte ich nur das linke Blütenblatt und die Blütenblätter in der Mitte mit etwas Hellviolett auf der rechten Seite einfärben, ich möchte sofort einen dunkleren Schatten hinzufügen Versuche alles weich und glatt zu halten. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie keine harten Kanten sehen. Neigen Sie Ihr Bild , bis sich die Farbe nicht mehr bewegt und sich absetzt Reinigen Sie die Kanten und lassen Sie alles trocknen. 6. Entwicklung der Blütenblätter: In diesem Teil werden wir die äußeren lila Blütenblätter fertigstellen. Unser Ziel ist es nun, die Blütenblätter abzudunkeln, die Schatten zu malen und einige Details hinzuzufügen Stellen Sie sicher, dass alles knochentrocken ist. Ich habe mein Bild über Nacht trocknen lassen, sodass es jetzt vollständig getrocknet ist, und ich bin mir sicher, dass ich eine weitere Schicht auftragen kann. Lassen Sie uns zuerst die Farben mit dem hellvioletten Farbfeld vergleichen. Sowohl das Muster als auch das Gemälde sind trocken. Und jetzt können wir sehen, dass dem Gemälde immer noch die Lebendigkeit fehlt , die in hellem Violett vorhanden ist Aber das ist in Ordnung. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen und die Farben in einer Minute satter machen . Dieses Mal werden wir in kleineren Abschnitten malen. Wir werden uns auf jedes Blütenblatt einzeln konzentrieren. Ich werde einen Pinsel der Größe 12 verwenden. Jetzt sprühe ich meine Farben zuerst mit sauberem Wasser ein, um sie zu aktivieren, und mische mehr von meiner lila Mischung. Ich verwende Quinacridon, Magenta und Ultramarinblau. Ein Farbblatt enthält mehr Magenta, das andere mehr Blau . Ich trage eine Wasserglasur auf die Hälfte des ersten Blütenblattes auf. Wir müssen den Schatten hier verdunkeln. Ich trage die Farbe nahe der Mitte des Blütenblattes auf und neige mein Bild, damit sich die Ich wollte diesen weichen Übergang von Dunkel zu Hell schaffen diesen weichen Übergang von Dunkel zu In den hellen Bereichen lasse ich auch etwas Violett einfallen. Ich male längere Linien. Ich versuche, alles wirklich weich zu halten, mach dir keine Gedanken über die harte Kante auf der linken Seite. Wir werden es später mit einer Scheuerbürste weicher machen. Mit einem kleineren Pinsel der Größe acht. Ich füge hier einen Schatten hinzu. Ich versuche, die Farbe innerhalb des Schattens zu variieren. Im oberen Teil ist es bläulicher. Im unteren Teil ist es rötlicher. Gehen wir nun zum nächsten Blütenblatt über. Hier müssen wir diesen wirklich dunklen Schatten auftragen. Ich werde dieselbe Mischung aus Quinacrodon, Magenta und Ultramarinblau verwenden Magenta und Ultramarinblau Diesmal verwende ich konzentriertere Farbe, wodurch sie dunkler wird. Nachdem ich den Schattenbereich benetzt habe, trage ich erneut meine dunkle Schattenmischung auf. Ich versuche, die Farben innerhalb des Schattens zu variieren Ich lasse mehr Magenta hinein, näher an den hellen inneren Blütenblättern und mehr Ultramarinblau, näher am Rand des Gemäldes Beachten Sie, dass alles ziemlich nass ist. Die Farben fließen ungehindert auf der Oberfläche. Wenn ich das Bild schräg halte, sammelt sich am Boden eine Wasserpfütze von uns Wir müssen es loswerden, indem entweder das Bild kippen und die Farbe in Bewegung bringen , bis sie ein wenig einzieht und sich festsetzt, oder indem wir es mit einem sauberen Pinsel aufsaugen Normalerweise kippe ich das Bild zuerst, um die Farbe auf der Oberfläche zu verteilen und diese weichen Übergänge und Und wenn ich dann sehe, dass immer noch viel zu viel Wasser da ist, entferne ich das mit meinem Pinsel als weiteren Schatten auf dem Blütenblatt Ich trage die Wasserglasur auf den Schattenbereich auf. Nur ich lasse diesmal meine Farben fallen. Ich fange mit Dauerrose an, weil ich glaube, dass ich auf diesem Blütenblatt ein bisschen wärmeres Rosa erkennen kann Dauerrose ist ein wärmeres Rosa als Quinacrodon Magenta. Wir werden es an einigen Stellen in diesem Gemälde verwenden. Fügen Sie das Purpur hinzu, verwenden Sie konzentriertere dunklere Farbe, näher am Rand und nahe an der Mitte. Geben Sie etwas Gelb, eine Mischung aus Windsor-Gelb und Windsor-Gelb, bis das Bild eine Weile lang in verschiedene Richtungen reicht, bis sich die Farbe gesetzt hat und wir zum nächsten Bereich gehen können Lassen Sie uns diesen Schatten abdunkeln. Versuchen Sie jetzt, die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden, um all diese Übergänge schön und glatt zu gestalten Verwenden Sie unsere violette Mischung im oberen Teil und wechseln Sie nach unten, um die Farbe zu permanentem Rosa zu Wenn die Oberfläche immer noch einen so hohen Farbton hat, können wir mit einem sauberen Pinsel mehr Farbe hinzufügen. Versuchen Sie, die Farbe aus den helleren Bereichen herauszuholen. Spülen Sie den Pinsel ab, tupfen Sie und lassen Sie ihn an einer Stelle laufen, an der Sie ein Highlight erzielen möchten Je nachdem, wie nass die Oberfläche ist, kannst du mehr oder weniger Farbe herausnehmen Je feuchter die Oberfläche ist, desto weniger Farbe hebst du auf und desto glattere, weichere Glanzlichter kannst du erzeugen Um Ihnen den Unterschied zu verdeutlichen, kehren wir zum vorherigen Blütenblatt zurück, das bereits viel trockener ist Es hat nicht mehr diese schöne, nasse, glitzernde Oberfläche Es ist zu diesem Zeitpunkt erreicht, wir müssen sehr vorsichtig sein Wir können nicht mehr Farbe hinzufügen, weil wir mit Sicherheit Blüten bekommen werden. Wir können jedoch einen Teil der Farbe herausnehmen, um hellere Linien zu erzeugen. Der Trick besteht darin, den Pinsel nur leicht feucht zu halten. Es darf nicht zu nass sein , da sonst Wasser auf das Papier abfließen Es drückt das Pigment aus und schon mit der Spitze meines leicht feuchten Pinsels entstehen Blüten. Ich lasse es entlang des mittleren Teils des Blütenblattes laufen , um deutlichere hellere Linien zu erzeugen Ich hebe die Farbe heraus, aber weil die Oberfläche hier nicht so nass ist, kann ich genauere Linien Ich füge in dieser kleinen Ecke auch eine weitere Schicht nass auf nass auf . Jetzt malen wir die Blütenblätter auf der rechten Seite. Es gibt ein paar Blütenblätter zu malen und wir müssen sie abwechselnd malen Wir wollen nicht, dass die Farbe von einem Blütenblatt in das nächste direkt daneben fließt in das nächste direkt daneben Wir werden jedes zweite malen, mit dem ich eine Wasserglasur auftrage Wir müssen nass auf nass malen. Stellen Sie sicher, dass das Wasser gleichmäßig auf dem gesamten Blütenblatt Wir verdunkeln jetzt die Farben und machen sie Indem wir eine weitere Farbschicht auftragen. Wir passen die Töne der einzelnen Blütenblätter an. Es ist wichtig, einen Pinsel zu verwenden, der groß genug ist , um jedes Blütenblatt schnell abzudecken, ohne dass jedes Blütenblatt schnell abzudecken, ohne zu viele Pinselstriche ausgeführt werden müssen Wenn Sie mit einem kleinen Pinsel zu viel an einer Stelle herumfummeln, können Sie sehr leicht einen überarbeiteten Look bekommen Wie Sie sehen können, erzeugt die Farbe auf dem Blütenblatt sehr Versuchen Sie, einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Denken Sie an drei Hauptfaktoren , die Ihnen dabei helfen werden , dies zu erreichen. Verwenden Sie ausreichend Wasser, Sie benötigen einen hohen Glanz auf der Oberfläche. Mit einem großen Pinsel und möglichst wenigen Pinselstrichen neigen Sie Ihr Bild , um die Farbe in Bewegung zu bringen. Lassen Sie sich von ihnen helfen, die Farbe zu bewegen und diese schönen Farbverläufe zu erzeugen Überspringen Sie ein Blütenblatt und konzentrieren Sie sich auf ein anderes. Befeuchten Sie es zuerst gut und tragen Sie weitere Farben auf. In diesem Fall verwende ich permanente Reihen auf der rechten Seite und meine gelbe Mischung in der Nähe der Mitte. Beachten Sie, dass das Gelb hier nicht wirklich hell und rein ist. Es liegt leicht im Schatten, also müssen wir es stummschalten. Wie können wir das machen? Wir können eine komplementäre Farbe hinzufügen, die violett oder lila ist. In unserem Fall können wir eine kleine Menge Quinaquidon-Magenta gemischt mit Ultramarinblau verwenden Quinaquidon-Magenta gemischt mit Denken Sie daran, dass nur eine winzige Menge verdunkelt Übertreibe nicht, wir können später immer noch mehr Schichten auftragen. Gelb und Violett ergeben Braun. Und genau das brauchen wir hier wirklich. Ein weiterer Abschnitt in der unteren rechten Ecke , den wir behandeln müssen. Diesmal müssen wir einen schönen Farbverlauf von Gelb zu Rosa und Violett erstellen . Das Rosa hier ist Quinacridon-Magenta. Das tiefe Violett ist eine konzentriertere Mischung aus Magenta und Ultramarinblau Das Gelb ist wiederum eine Mischung aus Windsor Yellow und die Winde sind tiefgelb Stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser auf dem Papier haben. Geben Sie die Farben hinein und lassen Sie die Farben an den unteren Pedalen verschmelzen an den unteren Pedalen Ich denke, wir können jetzt einige Farben im mittleren Bereich auftragen Auch hier, nass auf nass, mit viel Gelb in der Nähe der Mitte beginnen und dann mit mehr Rosa nach außen gehen Ich verwende sowohl Permanent Rose als auch Quinacrodonmgenta. Wenn Dauerrose auf Gelb trifft, wird sie roter. Ich lasse auch einige hellere Bereiche für Highlights übrig. Kommen wir nun zu den Blütenblättern zurück, die wir übersprungen haben. Wiederholen Sie den Vorgang an jedem Blütenblatt, befeuchten Sie es zuerst, und dann müssen Sie bei Rosa -, Violett- und Gelbtönen auf einigen Blütenblättern nur ein paar Pinselstriche machen, um anzuzeigen Bei anderen müssen Sie mehr Farbe verwenden, um die Farben tiefer und lebendiger zu machen Wenn alles trocken ist, können wir einige letzte Anpassungen vornehmen und einige Details hinzufügen. Wir müssen jedes einzelne Blütenblatt, das wir bereits gemalt haben, überprüfen und es mit dem Referenzfoto vergleichen . Dann müssen wir beurteilen, was wir tun müssen , damit es auf dem Foto besser aussieht Natürlich muss es nicht exakt gleich aussehen, aber wir wollen etwas Ähnliches erreichen Ich fange damit an, die kleine dreieckige Form abzudunkeln. Um mein Violett dunkler zu machen, füge ich meiner Mischung aus Quinacrodon, Magenta und Ultramarinblau graue Farben hinzu füge ich meiner Mischung aus Quinacrodon, Magenta und Ultramarinblau graue Farben hinzu. Ich passe auch die Pinselgröße für den kleinen Bereich an. Ich verwende für dieses Blütenblatt einen Pinsel der Größe 4. Ich möchte diese weichen, diffusen Linien erzeugen, die entlang der linken Seite des Blütenblattes verlaufen Wir können das ganz einfach tun, indem wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Ich benetze zuerst das Blütenblatt, nur die linke Seite, wo ich malen möchte Um diese unscharfen Linien zu erzeugen, müssen wir die Farbe jetzt im richtigen Moment auftragen Wann ist der richtige Moment? Offensichtlich können wir das nicht für jeden von uns genau bestimmen . Aufgrund unserer Erfahrung und Beobachtung wird es anders sein . Wir müssen beurteilen, wie sich Farbe verhält, wenn wir sie jetzt oder in einer Minute auftragen. Wir wissen, dass je mehr Wasser auf dem Papier und dem Pinsel ist, desto weniger Kontrolle haben wir über die Farbe. Und je größer die Verteilung, wir müssen den perfekten Moment finden , in dem wir glauben, dass sich die Farbe nicht zu stark verteilt. Wir können den Pinsel einmal laufen lassen, um zu sehen, wie sich die Farbe verhält, und dann abwägen, ob wir eine Minute warten sollten oder ob wir die Farbe weiter auftragen können Wenn sich die Farbe zu weit verteilt, können wir sie auch zwischen den Linien herausnehmen Wir können den Linien auch mehr Farbe hinzufügen , um sie deutlich zu machen. Mir gefällt dieser Rand hier wirklich nicht. Es ist nicht glatt genug. Ich benutze meine Scheuerbürste, um den Rand herauszuziehen und die Farbe herauszuziehen Auf diese Weise glätte ich diese Kante . Es sieht viel besser aus. Nun, dieser Bereich ist eigentlich ein Schatten hinter dem Blatt. Ich werde es mit Lila oben und mehr Rosa unten abdunkeln oben und mehr Rosa unten Nun wollen wir sehen, was wir mit diesem Blütenblatt machen können. Jetzt werden wir die Technik ändern. Dieses Mal werde ich die Nass-Trocken-Technik verwenden. Ich hole mein Rosa ab. Ich trage die Farbe hier auf, nahe am Rand des Blütenblattes, und dann spüle ich schnell meinen Pinsel ab und tupfe ihn ab. Und ich führe meinen Pinsel am Rand einer Form entlang, die ich gerade aufgetragen habe, um den Rand weicher zu machen Wir wollen nicht das gesamte Blütenblatt nass machen. Das ist nicht nötig, da wir eine dunklere Farbe nur auf eine kleine Fläche auftragen möchten eine dunklere Farbe nur auf eine kleine Fläche Und die Linien sollten nicht so verschwommen sein. Der Rest des Blütenblattes ist trocken. So können wir auch lange Linien malen, die die Adern andeuten, und sie bleiben scharf Ich mache dasselbe mit dem nächsten Blütenblatt. Ich nehme eine Farbe auf, trage sie nass und trocken auf und mache die Kanten schnell mit einem sauberen, dummen Pinsel weich Ich füge meinem Gelb nur ein kleines bisschen Violett hinzu , um einen dunkleren Ton zu erzeugen Und ich male Schatten nahe der Mitte mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Ich bin wieder dabei, einige Kanten weicher zu machen. Ich lasse mehr Braun rein , um mehr Tiefe zu erzeugen. Das Braun ist eine Mischung aus meinen Gelb- und Lilatönen. Ich stelle kein anderes fertiges Braun vor, wie zum Beispiel verbrannte Siena Wenn ich es aus den Farben mischen kann , die ich bereits für das Gemälde verwendet Auf diese Weise behalte ich die Harmonie der Farben bei. Jetzt. Fügen Sie in ähnlicher Weise die Details auf anderen Blütenblättern hinzu. Versuchen Sie, die Kanten so schnell wie möglich weicher zu machen, bevor die Farbe trocknet Aber wenn es trocknet, mach dir keine Sorgen. Später können Sie die Kanten mit einer Scheuerbürste weicher machen. Ich überspringe ein paar Blütenblätter und gehe zu den am unteren Rand Ich trage hier ein feuchtes und trockenes auf und mache den Rand schnell weicher Wenn Sie zu trockene Farbe verwenden, haben Sie möglicherweise ein Problem mit dem Weichmachen Die Farbe sollte ziemlich nass sein. Im mittleren Abschnitt werden wir vorerst viel mehr Details hinzufügen. Lassen Sie uns diese dreieckige Form einfach abdunkeln. Ich trage auch einen sanften Schatten auf dieses Blütenblatt auf. Ich beginne mit einem hellen Rosaton, dann lasse ich etwas mehr Violett hinein, das bei Kontakt mit Gelb und Rosa braun wird Ich kann nicht wirklich sehen, was in diesem Bereich passiert, weil es auf dem Referenzfoto hinter dem Blütenblatt versteckt ist Aber wir können ein bisschen improvisieren. Ich füge Schatten hinzu, um hier eine klare Unterscheidung zwischen den einzelnen Blütenblättern zu machen eine klare Unterscheidung zwischen den einzelnen Blütenblättern Beachten Sie, wie die zuvor aufgetragene Fusionsschicht all diese Blütenblätter verbindet Sie haben dasselbe Fundament, aber jetzt wird jedes von ihnen zu einem individuellen Objekt Ich füge meiner gelben Mischung etwas mehr Violett hinzu und verwende die Farbe, um einen Schatten auf dem nächsten Blütenblatt zu erzeugen Auch hier fange ich leicht an, als wäre ich wirklich schüchtern und male nass und trocken, um die Form dieses Schattens nachzubilden Wenn ich mit der Form fertig bin, fühle ich sie mit einigen Farben, verschiedenen Farben aus den Farbfamilien ich bereits verwendet habe Ich habe hier einige Gelbtöne, Braun- und Rosatöne, die Rot erzeugen, wenn sie Das ist ein sehr bunter und sehr warmer Schatten. Versuchen Sie, die Farben zu variieren , um mehr Interesse zu wecken. Kommen wir auch zurück zur rechten Ecke. Alles um uns herum ist schon da. Jetzt können wir mit der Negativmaltechnik einige Formen hervorheben. Ich verwende Lila, um diese dreieckige Form zu malen. Jetzt benetze ich die Ecke mit einem viel größeren Pinsel benetze ich Und ich lasse das Violett fallen, oben mehr Magenta, unten mehr Ultramarin Hier wollen wir dem Blütenblatt mehr Dimension verleihen. Ich hebe zuerst ein bisschen Farbe heraus , um ein sehr subtiles Highlight zu erzielen Ich verwende meinen normalen Rundpinsel , weil er weichere Borsten hat Ich brauche hier keine Scheuerbürste. Ich möchte die Oberfläche nur sanft benetzen. Heben Sie etwas Farbe heraus, um diesen Bereich etwas heller zu machen. Jetzt mische ich ein P mit Quinacrodon-Magenta und grauen Farben und trage die Farbe unter meinem Ich versuche schnell, den Rand an der Unterseite weicher zu machen. Ich füge auch die Farbe im unteren Teil hinzu. Generell möchte ich den Schatten stark abdunkeln. Das Letzte, was ich tun möchte, bevor ich zum nächsten Teil übergehe, ist, dass ich alle harten Kanten an den inneren helleren Blütenblättern weicher machen möchte alle harten Kanten an den inneren helleren Ich habe die Bleistiftlinien an einigen Stellen durchgesehen. Die Verwendung einer Scheuerbürste hilft dabei , diese Kanten zu glätten. Machen Sie sie glatter und weicher. Wir können, wir können alle Unvollkommenheiten beseitigen. Mir ist auch aufgefallen, dass dieser Schatten Abdunklung und mehr Linien benötigt Ich werde es mit meiner Mischung aus Lila und Gelb noch einmal durchgehen. Es ist ein Prozess ständiger Anpassungen. Diese Blütenblätter sind noch nicht fertig und ich werde einige Anpassungen vornehmen. Aber lassen wir sie jetzt so, wie sie sind, und fahren wir mit dem nächsten Teil in dem wir die inneren helleren Blütenblätter bemalen werden. 7. Innere Blütenblätter: Wir werden weniger mit den inneren Blütenblättern arbeiten müssen , weil sie kleiner und auch weniger farbenfroh sind kleiner und auch weniger , wenn du sie bemalst. Denken Sie daran, dass die Blütenblätter auf der linken Seite mehr Licht haben und einen viel helleren Ton haben. Im Allgemeinen werden wir einen höheren Weißgrad des Papiers haben , um zu zeigen, dass schöne helle Sprühfarben, wenn sie trocken sind, das Pigment aktivieren Und fangen wir damit an, ein sehr helles Violett zuzubereiten , das wir verwenden werden Für die Schatten mische ich saures Magenta und Ultramarinblau Ich füge der Mischung tiefes Windsor Yellow hinzu. Wir wollen ein leichtes, gedämpftes Violett erreichen. Wir müssen nicht viel Farbe verwenden. Kleine Mengen reichen aus. Diesmal müssen wir mehr Wasser hinzufügen. Machen Sie die Mischung verdünnter, wodurch der Ton heller wird. Quincardon-Magenta und Ultramarinblau erzeugen Violett. Und tiefes Windsor-Gelb macht es weniger lebendig. Übertreibe es nicht mit Gelb, wir wollen kein Braun, sondern ein leicht gedämpftes Ich werde einen Pinsel der Größe acht verwenden. Das erste Blütenblatt hat links einen rosa-violetten Schatten. Ich werde damit beginnen, Quinacrodon Magenta aufzutragen. Ich beginne mit einem hellen Ton und nehme dann mehr Farbe hinzu , um den Ton im oberen Teil dunkler zu Und auf der linken Seite füge ich Violett hinzu. Ich male jetzt nass und trocken, und das ist die Technik , die wir üben werden. Jetzt ist es ganz einfach, die Farbe nass und trocken aufzutragen. Wir nehmen einfach die Farbe auf und malen einfach auf das Papier, tragen sie auf das Papier auf. Je nachdem, wie wässrig die Farbe ist, können wir einen helleren oder dunkleren Ton erzielen Der schwierige Teil besteht darin , die Kanten weicher zu machen. Meine Farbe ist ziemlich wässrig. Nach dem Auftragen auf das Papier trocknet es nicht innerhalb einer Sekunde Es bleibt noch ein paar Sekunden nass. Das ist wichtig. Das ist die Zeit, in der ich die Möglichkeit habe, mehr Farbe hinzuzufügen oder meinen Pinsel schnell zu reinigen, ihn auf mein blutiges Handtuch zu tupfen und dann den Rand weicher Beachten Sie, wie ich den Rand weicher mache . Ich trage die Farbe auf, noch feucht auf dem Papier liegt Ich spüle meinen Pinsel mit Wasser ab und tupfe ihn auf einem Handtuch ab. Jetzt versuche ich vorsichtig, den Rand herauszukitzeln. Und arbeite meinen Pinsel entlang der Kante hin und her. Ich mache die harte Kante weicher. Ich versuche nicht, die Farbe wegzuziehen. Ich will diesen Schatten nicht erweitern oder erweitern. Ich möchte, dass die Form so bleibt , wie sie ist. Ich möchte es nur weicher machen. Dabei spüle und tupfe ich meinen Pinsel ein paar Mal ab Es ist wichtig, einen sauberen Pinsel zu verwenden. Andernfalls übertragen wir die Farbe einfach von einem Ort zum anderen. Okay, jetzt brauchen wir eine hellere neutrale Farbe. Irgendwas zwischen violett und groß. Ich mische meine violette Mischung mit gelbem Violett und gelb ergibt braun. Ich füge etwas mehr Ultramarinblau hinzu, um die Farbe etwas mehr zu neutralisieren Beachten Sie, dass ich eine sehr kleine Menge Farbe mische und sie sehr nass ist Es ist fast wie gefärbtes Wasser mit dieser neutralen Grundfarbe Ich male Schatten in die Falten des Blütenblattes. Auch hier spüle und tupfe ich meinen Pinsel schnell ab und versuche, den Rand weicher zu machen, bevor die Farbe trocknet Mir gefällt dieser Rand hier nicht. Es ist nicht glatt. Ich bin mit der Farbe über das nächste Pedal gegangen. Bevor ich mit dem Malen anfange, verwende ich meine feuchte Scheuerbürste, um den Rand zu reinigen Mit derselben neutralen violett-beigen Farbe male ich den Schatten auf das nächste Blütenblatt Ich versuche, das Farblicht beizubehalten . Es ist sehr leicht, zu übertreiben und zu dunkel zu werden, besonders bei so hellen Blütenblättern Ich weiß, dass ich bei Bedarf immer eine weitere Schicht auftragen kann Bedarf immer eine weitere Schicht auftragen Ich variiere hier die Farben. Die Schatten sehen immer interessanter aus , wenn sie nicht nur aus einem einzigen Farbtupfer bestehen. Dies ist ein weißes Blütenblatt in den Schattenbereichen. Wir können die Farben aus der Umgebung verwenden , weil sie sich im Schatten widerspiegeln Wenn ich eine glatte Kante erzeugen möchte, versuche ich, sie schnell weicher zu machen, bevor die Farbe trocknet Aber manchmal ist es schwierig, all diese Dinge gleichzeitig zu machen all diese Dinge gleichzeitig . Wir müssen die Farbe auftragen Achten Sie auf die Kanten, denken Sie an die Töne und Farben usw. Einige Kanten lasse ich vielleicht scharf, und später werde ich sie mit meiner Scheuerbürste weicher machen Hier ist ein weiteres Blütenblatt, und wieder erstelle ich diesen schönen und weichen Farbverlauf von Rosa nach Gelb Ich füge in der Nähe der Mitte mehr Gelb hinzu, um den Eindruck einer leuchtend gelben Mitte zu verstärken Beachten Sie, dass ich einen so weichen Farbverlauf erzielen kann einen so weichen Farbverlauf , weil ich einen ziemlich großen Pinsel verwende Bei dieser Fläche Größe acht ist meine Farbe gut verdünnt. Wenn wir nass und trocken malen und die Farbe auch ist, kann es schwierig sein, eine so gleichmäßige Farbmischung zu erzielen Wenn die Farbe zu trocken ist, besteht die Gefahr, dass die Schicht einige Flecken aufweist Es wird nicht gleichmäßig sein und die Pinselstriche werden sichtbar sein. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser in Ihrer Mischung haben. Ein weiteres Blütenblatt mit einem Regenbogen von Farben von Violett über Rosa bis Gelb Ich ändere meinen Pinsel auf Größe vier und male einen Schatten auf dieses kleine Blütenblatt Ich fange mit einer blassen Farbe an, und wenn ich die richtige Form und die Farbe noch feucht ist, nehme ich einen dunkleren Ton an Ich bin wieder bei dem Blütenblatt, das ich übersprungen habe. Ich habe es übersprungen, weil ich nicht wollte, dass die Farbe des vorherigen Blütenblattes in dieses fließt Jetzt, wenn sie alle trocken sind, kann ich das hier malen Im Moment werde ich hier nur die Basis auftragen, weil ich sehe , dass es wieder etwas mehr Arbeit braucht denke an große Formen, große Farbflecken und kreiere diese weichen Farbverläufe Beachten Sie das, indem Sie die Blütenblätter in der Nähe der Mitte dunkler der Nähe der Mitte und die Falten streichen Wenn die Blütenblätter in die richtige Richtung zeigen, entsteht der Eindruck einer Einkerbung in der Mitte der Blüte Ich habe das noch nicht erwähnt, aber ich denke, es ist offensichtlich , dass wir, wenn wir Linien, Adern oder Falten malen , der Form der Blütenblätter folgen müssen Das hilft dabei, eine korrekte Form des Blütenblattes zu erhalten und zeigt, wie jedes Blütenblatt verbogen Lass uns zu diesem übergehen. Bei diesem werde ich zuerst Wasser auftragen, aber nur auf die linke Seite des Blütenblattes Ich kann dort keine harten Kanten oder Linien erkennen. Ich möchte diese erste Schicht nass auf nass auftragen und glatte Farbübergänge erzielen. Jetzt male ich wieder nass und trocken, weil ich schärfere Kanten erzielen muss , aber nicht alle. Beachten Sie, dass ich zwischen nass auf nass, nass und trocken und nass und trocken mit dem Glätten der Kanten wähle nass und trocken und nass und trocken mit dem Glätten der Ich schaue mir ständig das Referenzfoto an und überlege, wie ich das jeweilige Ergebnis erzielen kann Ich weiß, welchen Effekt ich erzielen kann , wenn ich die Nass-in-Nass-Technik verwende. Ich weiß, was ich erwarten kann. Wenn ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende, wähle ich diejenige, mit der ich in diesem speziellen Bereich das beste Ergebnis erzielen kann. Lassen Sie uns auch etwas mehr an den beiden kleinen Blütenblättern auf der rechten Seite arbeiten . Vergleiche sie mit dem Referenzfoto. Und denke darüber nach, wie du sie verbessern kannst. Was muss getan werden, um ein ähnliches Aussehen wie auf dem Referenzfoto zu erzielen ? Denken Sie immer daran, das zu malen, was Sie sehen. Ich trage zunächst Gelb auf und dann wechsle ich zu einem sehr hellen Ultramarinblau und etwas rosafarbenem Violett Wie Sie wissen, ergeben Gelb und Blau Grün. Und wir wollen hier nicht wirklich Grün sehen. Um das zu vermeiden, füge zwischen Gelb und Blau ein kleines bisschen Lila oder Rosa hinzu. Lass es eine Brücke zwischen diesen beiden Farben sein. Im unteren Teil trage ich nur eine weitere Schicht mit den gleichen Farben wie zuvor auf, Gelb, Lila und Rosa. Nur um die Farben zu erzeugen, gibt es noch einen weiteren Bereich , der mich nervt Ich glaube, ich möchte den mittleren Teil dieses Blütenblattes abdunkeln. Ich füge Rosa nass auf trocken hinzu und mache den Rand weicher Ich füge auch zwei violette Linien hinzu, die auf die Falten hinweisen. Okay. Jetzt ist alles trocken und wir können uns einmal genau ansehen all die Blütenblätter noch einmal genau ansehen und sehen, was wir sonst noch tun können. Schauen Sie sich jedes Blütenblatt noch einmal an und überlegen Sie, ob es gut aussieht oder ob Sie noch ein bisschen daran arbeiten möchten Versuchen Sie vor allem zu beurteilen, ob die Töne korrekt sind Vielleicht sind die Schatten zu hell und du solltest sie abdunkeln. Vielleicht möchtest du die Blütenblätter in der Nähe der Mitte abdunkeln Blütenblätter in der Nähe der Mitte Das ist sehr wahrscheinlich, denn wenn die Farbe trocken ist, ist sie in diesem speziellen Bild immer blasser als wenn sie nass ist in diesem speziellen Bild immer blasser als wenn sie nass Dunkle Töne in der Nähe der Mitte erzeugen diese wunderbare Tiefe Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Töne wählen. Ich bin mir sicher, dass ich die Schatten verdunkeln muss. Auf einigen Blütenblättern in der zweiten Ebene sind sie zu hell Blütenblättern in der zweiten Ebene Ich verwende dieselben Farben wie zuvor und meine Farben haben denselben Tonwert wie Da wir jedoch mehrere Schichten haben, die Farben dunkler Dieses Pedal sollte viel dunkler sein bevor ich die Farbe auf das gesamte Pedal auftrage. Hinzufügen von Linien , die die Fälle angeben , in denen die Linien leicht trocknen. Ich verdunkle das gesamte Blütenblatt, indem ich die Farbe auf das gesamte Blütenblatt auftrage, während die Linien noch leicht uneben sind Ich mache diese Linien weicher, sodass sie weniger deutlich sind. Schließlich versuche ich mit einer sauberen Scheuerbürste, einige der harten Kanten weicher zu machen Gehen wir nun zum nächsten Teil über, in dem wir den Hintergrund malen werden 8. Hintergrund: Es gibt zwei kleine Bereiche , die wir mit Grün bedecken müssen. Bevor ich das mache, muss ich etwas reparieren. Ich habe die Zeilen bei diesem Blütenblatt ziemlich weit übertrieben. Bevor ich das Grün auftrage, muss ich die Farbe hier und die harte Kante entfernen Wenn ich es so belassen und es mit dem Grün übermalen würde, würde es dunkler und sichtbarer werden. Es ist eine gute Idee, das zu beheben. das Grün werden wir nun Für das Grün werden wir nun Farben verwenden, die wir bereits in einem Gemälde verwendet haben. Wir haben gelbe Winde verwendet, die Winde sind gelb, tiefes Ultramarinblau und die Farben sind grau Lass uns sie mischen und sehen, was wir bekommen. Wir brauchen zwei Grüntöne. Einer von ihnen ist gelblicher und der zweite ist dunkler und bläulicher Ich beginne damit, Windsorgelb mit Ultramarinblau und tiefem Windsorgelb zu mischen Ultramarinblau Das sollte uns ein schönes , neutral aussehendes Grundgrün geben. können wir eher in Richtung hellgelbliches Grün verschieben , indem wir mehr Gelb hinzufügen , oder in Richtung sehr dunkles, etwas bläulicheres Grün, indem wir Scheibengrau hinzufügen Denke einen Moment darüber nach, warum. Eine Mischung aus Windsorgelb, Ultramarinblau und tiefem Windsorgelb verleiht uns Kannst du das erraten? Mal sehen, wir haben drei Farben. Die Winde sind gelb, die Winde sind gelb, tief und ultramarinblau Schauen wir uns ihre Untertöne an. Windsorgelb hat einen grünen Unterton, der Wind ist gelb, tief hat einen Ultramarinblau hat einen violetten Unterton. Wir können sagen, dass Windsorgelb in diesem Fall für uns neutral ist , weil Und wir wollen Grün mischen. Es hat also keinen Einfluss auf unser Grün. Aber zwei andere Farben wirken sich aufgrund ihrer Verzerrung, ihres Untertons, auf das Grün aufgrund ihrer Verzerrung, ihres Untertons, Wir können sagen, dass wir nicht nur Gelb und Blau mischen. Hier unsere Mischung, wir haben tatsächlich Gelb, Blau, ein bisschen Orange und ein bisschen Violett. Dieses Orange und Violett wirken sich auf die resultierende Farbe aus. Unsere endgültige Farbe ist Grün. Durch den Zusatz von Orange und Violett ist das Grün nicht so lebendig. Es ist leicht gedämpft und sieht natürlich aus. Natürlich gibt es in diesen Scheiben kein echtes Orange und Violett, aber so können wir uns diese Mischungen vorstellen Wenn zwei Farben denselben Unterton haben, erzeugen sie die lebendigsten, saubersten Aber wenn es irgendwo einen anderen Unterton gibt, dann wirkt sich das irgendwie auf die endgültige Farbe Es hängt alles davon ab, welche Farben wir mischen. Kommen wir zurück zu unserem Mix. Ich habe hinzugefügt, dass mehr Winde gelb sind, um sich in Richtung gelbliches Grün zu bewegen, und grau gestrichen, um ein schönes Dunkelgrün Ich habe mein Bild gedreht, weil es einfacher sein wird, so zu malen Ich male nass auf nass. Also trage ich zuerst eine Wasserglasur auf, dann füge ich meine Farben hinzu und versuche, einen Übergang von dunklem zu hellgrün zu schaffen Ich verwende einen kleineren Pinsel, um präzise entlang der Ränder der Blütenblätter zu malen präzise entlang der Ränder der Blütenblätter Entferne die überschüssige Farbe, um zu vermeiden, dass sich später Blüten bilden. Während die Farbe trocknet, reinigen Sie die Kanten, damit sie schön sauber bleiben, und wiederholen Sie den Vorgang im anderen Hintergrundbereich. Auch wenn es sich um einen sehr kleinen Bereich handelt, auch nass und nass gestrichen ist, ist es wichtig, dass er konsistent ist, damit jeder Abschnitt gleich aussieht. Bevor wir weitermachen, können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. 9. Center - Initial Layer: Ich muss mich auf einen kleinen Bereich konzentrieren und ich weiß, dass es viele Details gibt. Ich drucke diesen Bereich gerne aus und behalte ihn in der Nähe, wenn ich male Ich schaue mir das Referenzfoto viele, viele Male an. Es ist einfach viel einfacher , wenn das Foto in der Nähe ist. Ich muss nicht jedes Mal den Kopf heben , um auf meinen Computerbildschirm zu schauen. Manchmal zeige ich das Foto auch auf meinem Handy an, aber ich bevorzuge einen Ausdruck Wenn wir uns die Schwarzweißfotos ansehen, können wir sehen, dass die hellsten Lichter in der Mitte nicht reinweiß sind, sondern sehr hellgelb Das sagt mir, dass ich die Highlights in keiner Weise wirklich schützen muss. Ich kann mit dem Malen beginnen, indem eine helle gelbe Schicht auf die gesamte Mitte der Blume auftrage. Das werden wir tun. Ich bereite zwei farbige Blütenblätter auf meiner Palette vor. Eines ist Windsorgelb und das zweite ist Windsorgelb, Deep Ich werde jetzt Spritzpinsel verwenden. Größe zwei und Größe vier sind austauschbar. Bedecke nun die gesamte gelbe Mitte der Blüte mit diesen beiden Farben, um die Beine der Biene vorsichtig zu bemalen Aber wenn du sie durchgehst, mach dir keine Sorgen, sie werden sowieso dunkler. Stellen Sie sicher, dass Sie jede Aussage abdecken, die herausragt. Versuchen Sie, die Mitte sehr hell zu halten. Verwenden Sie einen stark verdünnten Wind , der in der Mitte gelb ist. Verwenden Sie einen dunkleren Ton und etwas konzentriertere Farbe. Auf der linken Seite sind die Winde gelb und auf der rechten Seite sind die Winde gelb, tief U U. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie alles trocknen. Jetzt fangen wir mit dem kniffligsten Teil an. Und du musst mir etwas versprechen, versprich mir, dass du, egal was passiert, nicht aufgeben wirst Die Mitte der Blume und die Biene sind zwei wichtige Elemente, hier stehen sie im Mittelpunkt und sie müssen präzise gemalt werden , so viele Details wir malen können. Es wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, aber denken Sie daran, dass Sie dieses Bild heute nicht fertigstellen müssen. Nehmen Sie sich heute und morgen mehr Zeit und in einer Woche, um dieses Gemälde langsam aufzubauen. Sie brauchen sich nicht zu beeilen. Wenn du es satt hast, lass es einfach. Malen Sie etwas anderes und kommen Sie später darauf zurück. Wir können das Zentrum mit Aussagen in den mittleren Teil und den äußeren Ring unterteilen . Unser Ziel bis zum Ende dieses Teils dieses Tutorials ist es , Mitteltöne im mittleren Teil der Blütenmitte anzuwenden . Lassen Sie uns einige Farben vorbereiten, die wir jetzt und zu einem späteren Zeitpunkt verwenden werden . Zuallererst benötigen wir eine Mischung aus Windsor-Gelb und tiefgelbem Wind Das wird unser Grundgelb sein. Zum Erstellen einer Schattenfarbe. Für dieses Gelb brauchen wir einen dunkleren Ton. Wir können dieses Gelb abdunkeln, indem wir eine entgegengesetzte Farbe hinzufügen , nämlich Violett Wir haben in unserer Malerei bereits eine violette Mischung verwendet. Lass es uns noch einmal mischen. Ich mische Quenacrodonmgenta mit Ultramarinblau. Jetzt können wir unser Gelb mit dem Violetten mischen. Als Ergebnis erhalten wir Braun, das wir weiter anpassen können, indem mit den Verhältnissen dieser Farben spielen. Ich werde auch noch eine Farbpfütze behalten, eine Mischung aus Windsor-Gelb, eine Mischung aus Windsor-Gelb, tief und Rinachrdon-Magenta Das wird mein Orange sein, das ich in einigen Bereichen verwenden werde Identifizieren Sie nun eines dieser Elemente in der Mitte. Es kann jeder von ihnen sein. Es spielt keine Rolle, wählen Sie einfach die aus, die leicht zu identifizieren ist. Jetzt können Sie sehen, wie wichtig die Bleistiftskizze ist. Wenn Ihre nicht so präzise ist, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine detailliertere Skizze zu zeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich fast jedes Element in der Mitte gezeichnet . Es wird wirklich leicht sein, sich zu verirren , wenn Ihre Bleistiftzeichnung nicht korrekt ist. Ich fange mit unserer Grundfarbe Gelb an. Ich male nass und trocken. Ich verwende einen Spotter-Pinsel der Größe zwei. Ich male jedes Element mit dem Highlight. Jetzt trage ich die Farbe rund um diese Highlights auf, um den Überblick zu behalten, wo ich mich genau befinde. Ich zeige immer mit dem Finger auf das Element, das ich male. Wenn du auf einem größeren Format malst, ist es vielleicht einfacher für dich. Auf dem Gemälde sieht es aus, als wäre es ziemlich groß, aber in Wirklichkeit ist alles sehr klein. Ich muss sehr vorsichtig sein. Ich weiß, dass meine Tutorials anspruchsvoll sein können, meisten erfordern viel Geduld und Präzision. Sie sind lang und manchmal entmutigend. Aber denken Sie daran, dass Sie Ihre Fähigkeiten nicht weiterentwickeln werden, wenn Sie sich nicht mit solchen Gemälden befassen und weiterhin einfache Dinge Sie sich nicht Manchmal schauen wir uns andere an. Gemälde mit vielen Details, große Gemälde, deren Malen wirklich kompliziert aussieht, mit Motiven, vor denen wir Angst haben zu malen. Wir fragen uns, wie sie das machen. Denken Sie daran, dass jedes dieser Gemälde mit den gleichen Grundtechniken gemalt wurde . Komplexere Gemälde erfordern nur mehr Zeit, mehr Planung und Geduld. Das Thema spielt keine Rolle, wenn ich male. Ich denke gerne über Formen, Farben, Töne und Texturen nach, die ich kreieren muss, und nicht über das Thema, das ich male. Es läuft alles auf die Techniken und die Beobachtung hinaus. Sie können riesige Gemälde in kleinere Abschnitte unterteilen und sich jeweils auf einen kleinen Abschnitt konzentrieren . Wenn Sie jeden Abschnitt wie bei einem Puzzle fertig gestellt haben, werden Sie ein großes, komplexes Gemälde fertigstellen Es ist möglich, dass diese Elemente in der Mitte zum Beispiel nur winzige Details sein könnten . Bei einem Gemälde auf einem ganzen Blatt Aquarellpapier würden wir einfach alles Schritt für Schritt malen Es würde Zeit in Anspruch nehmen, viel Zeit, aber so wird es eben gemacht Diese ganze Blume mit dem B könnte nur ein Teil eines großen Gemäldes sein. Wenn du gerne realistisch malst, brauchst du nur Geduld Behandeln Sie jeden kleinen Abschnitt Ihres Gemäldes mit Sorgfalt und Ruhe Okay, ich habe die Elemente mit den hellen Highlights fertiggestellt und jetzt kann ich den Rest malen Andere Elemente sind dunkler, sie haben mehr Schatten. Ich werde auch meine anderen Mixe verwenden. Aber malen Sie auch hier ein Element nach dem anderen. Konzentrieren Sie sich nur auf eines davon und versuchen Sie, das, was Sie auf dem Foto sehen, nachzubilden Beginnen Sie mit einem hellen Ton und nehmen Sie dann einen dunkleren Ton hinzu. In diesem Stadium verdunkeln wir diese Elemente nur. Wir wollen Mitteltöne anwenden. Später werden wir die dunkelsten Töne hinzufügen, um klare Unterscheidungen zwischen den Elementen zu machen Ich füge mein Braun in den dunkelsten Bereichen hinzu, obwohl es noch nicht der endgültige dunkle Ton ist Ich möchte nur für mich selbst angeben, wo die Dunkeltöne sein sollen, und ich werde sie dunkler machen. 10. Center - Dunkle Töne und Details: Wir haben bereits helle und mittlere Töne aufgetragen. Jetzt können wir den Kontrast erhöhen, indem wir die Töne hinzufügen. Hier im beschleunigten Video können Sie sehen, was wir in diesem Teil tun werden Ich gehe noch einmal jedes Element und trage eine letzte Ebene mit den dunkelsten Tönen auf und füge Details hinzu Ich habe 1 Stunde gebraucht, um fertig zu sein. Stellen Sie sicher, dass alles knochentrocken ist. Ich werde einen Spotter-Pinsel verwenden. Jetzt habe ich immer noch meine Farben auf der Palette, aber dieses Mal mische ich auch ein dunkleres Braun Ich verwende die gleichen Farben wie zuvor. Quinacridonmagenta, Ultramarinblau und tiefes Windsorgelb. Aber dieses Mal füge ich auch graue Farben hinzu , um die Mischung dunkler zu machen. Jetzt werde ich mich wieder langsam und schrittweise auf einen winzigen Abschnitt nach dem anderen konzentrieren Ich werde versuchen, das nachzubilden, was ich auf dem Referenzfoto sehen kann Ich beginne immer mit einem helleren Ton und gehe dann wieder mit einem dunkleren Ton über Manchmal ein paar Mal, wenn es nötig ist, bis ich die gewünschte Farbdunkelheit erreicht habe. Das ist ein langsamer und sehr detaillierter Prozess. Es ist sehr leicht, sich in all diesen Details zu verlieren. Möglicherweise möchten Sie auch all diese Formen vereinfachen und den Details weniger Aufmerksamkeit schenken. Ich empfehle Ihnen jedoch, sich zumindest auf die Tonwerte zu konzentrieren und diese Elemente etwas dunkler zu machen Nicht alle, nur die auf der linken Seite. Und unten bilden sie eine sichelförmige Form. Es ist wichtig, diese dunklen Töne zu verwenden, da sie dazu beitragen, die Form der gesamten Mitte dieser Blume zu bilden der gesamten Mitte dieser Blume Wie Sie sehen können, macht mir der Prozess Spaß und ich konzentriere mich auf jeden Millimeter dieses Abschnitts Ich möchte so präzise wie möglich sein. Diese Farben wirken beruhigend und ich möchte mich nicht überstürzen Ich male nass und trocken , weil das wirklich kleine Elemente sind Wenn man nass und trocken malt, trocknet die Farbe schnell. So kann ich fast sofort die zuvor aufgetragene Schicht überarbeiten die zuvor aufgetragene Schicht und bei Bedarf einen dunkleren Ton auftragen. Es ist vielleicht einfacher, wenn Sie zuerst den dunkelsten Ton auftragen den dunkelsten Ton und dann die Mitteltöne abdunkeln Ich variiere meinen Ansatz. Manchmal füge ich zuerst mehr Mitteltöne hinzu und beende das Element mit einem dunklen Ton. Aber manchmal, wenn die dunklen Töne wirklich hervorstechen, besonders an den dunkelsten Stellen zwischen den Elementen, trage ich zuerst die dunkelsten Töne auf und arbeite dann an den Mitteltönen Ich denke nicht, dass es Sinn machen würde, dir zu zeigen, wie ich jedes einzelne Element male Ich zeige dir ein paar und dann überspringe ich ein paar. Ich male sie alle auf ähnliche Weise, sie unterscheiden sich nur, wenn es um die Verteilung von hellen und dunklen Tönen geht . vor allem sicher , dass diese tiefen Spalten dunkel genug sind Beachten Sie auch, wie ich für jedes Element Farbverläufe erstelle. Wenn ich einen dunkleren Ton hinzufüge, versuche ich sofort, ihn weicher zu machen und einen Farbverlauf von dunkel zu hell zu erzeugen Wenn die Elemente mit den hellsten Lichtern zu hell aussehen Wenn Sie nun die dunklen Töne auftragen, gerne eine weitere Schicht hinzufügen und sie leicht abdunkeln, aber nicht zu stark Betrachte diesen Bereich als Ganzes und versuche, eine zusammenhängende Form zu erzeugen , die von dunkel nach hell übergeht Wenn Sie fertig sind, machen Sie eine Pause, geben Sie sich eine Prämie für Patienten und kommen Sie später wieder. Wir werden all diese Aussagen herummalen. 11. Center - Stamens: Hier ist ein sehr kurzer Überblick darüber , was wir malen werden Hier kannst du sehen, dass ich mich um die Mitte herum bewege und nach die Formen der Staubblätter baue, indem kleine Mengen Farbe auftrage und die Töne aufbaue habe fast 2 Stunden gebraucht, um damit fertig zu werden, weil ich mich ein paar Mal verlaufen habe und auch Pausen eingelegt habe Ich verwende wieder einen Sputterpinsel der Größe Null und die gleichen Farben , die ich immer noch auf meiner Palette habe Ich beginne mit den hellsten Steinen in der Nähe des B. Ich male um die Beine herum Wenn Sie diese Aussagen malen, sollten Sie erwägen, zuerst die dunkelsten, deutlichsten Formen anzuwenden zuerst die dunkelsten, deutlichsten Formen und dann die Töne um sie herum aufzubauen Es war sehr leicht, sich in all diesen Formen zu verlieren , denn im Gegensatz zu den Elementen in der Mitte sind diese nicht regelmäßig, jede Form ist anders Jeder kleine Abschnitt erfordert besondere Aufmerksamkeit und einen individuellen Ansatz Das Hinzufügen dunkler Formen hilft Ihnen dabei, einige Referenzpunkte zu erstellen. Sie können sie als Orientierungshilfen verwenden und die Formen und Töne daraus erstellen. Natürlich ist auch hier eine gute Bleistiftskizze hilfreich. Ich kann meins immer noch unter der gelben Schicht sehen, aber es ist unvermeidlich, jede Sekunde auf das Referenzfoto zu schauen . Wenn ich eine Form identifizieren kann, die meine Aufmerksamkeit am meisten erregt, beginne ich mit dieser Form Normalerweise ist es etwas Dunkles. Ich male es, um diesen Bezugspunkt zu haben. anderen Fällen füge ich zunächst mehr Gelb hinzu , um das Gelb intensiver zu machen. Und dann füge ich langsam hier und da dunklere und dunklere Töne hinzu , bis ich den richtigen Ton und die richtige Form erreicht habe. Das heißt, ich arbeite langsam um die Mitte herum. Eine meiner Followerinnen auf Instagram, Rosalie, schrieb, es gibt keine Abkürzung für schöne Arbeit Das ist wahr. Wenn wir dieses realistische Aussehen erzielen wollen, müssen wir nur Zeit damit verbringen und jedes Detail sorgfältig malen. Das ist tatsächlich das komplizierteste Blumenzentrum, das ich je gemalt habe Das ist eine sehr gute Praxis. Damit du sehen kannst, wie ich es male. Und jetzt gönnen Sie sich etwas Zeit, um es in Ruhe zu malen. Bleiben Sie nicht immer bei denselben Farben und stellen Sie sicher, dass Ihre Tonwerte korrekt sind 12. Biene - Initialebene: Die Mitte der Blüte ist völlig trocken. Jetzt können wir mit dem Bemalen des Be E weitermachen . Ich habe diesmal nur die Biene ausgedruckt , um sie griffbereit zu haben und sie schnell betrachten zu können. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir das angehen können. E, der Körper der Biene ist mit Haaren bedeckt, also müssen wir diese haarige Textur erzeugen Das sagt uns schon, dass wir einen Rundpinsel mit einer sehr scharfen Spitze benötigen , einen sehr kleinen Spotterpinsel Ich werde einen Spotter der Größe Null verwenden und schauen, ob er klein genug ist Abgesehen von den Farben, die wir bereits verwendet haben, benötigen wir auch Schwarz, um Schwarz zu erzeugen Ich mische permanente Reihen, ultramarinblaue Farben, Grau und tiefes Windsorgelb Warum diese Farben? Dauerhafte Reihen, Ultramarinblau und tiefes Windsorgelb. Weil es sich dabei um drei Primärfarben handelt: Rot, Blau und Gelb Wenn wir drei Primärfarben mischen, erhalten wir Schwarz. Ich verwende diese speziellen Farben , weil ich sie bereits in diesem Gemälde verwendet Permanent Rose, weil es ein wärmerer Farbton als Magenta ist. Das Gleiche gilt für Gelb und Blau. Sie sind alle in warmen Farben gehalten. Ich möchte einen warmen Schwarzton. Ich habe graue Farben hinzugefügt, um es noch dunkler zu machen. Wenn ich das Schwarz verdünne, kann man ein schönes neutrales Grau erkennen Ich bin mir sicher, dass, wenn ich ein paar Schichten dieser Farbe auftrage, ein echtes Schwarz entsteht. Bevor ich anfange, möchte ich diese harten Kanten etwas weicher machen um diese haarige Textur zu erzeugen Wir müssen es aufbauen, indem wir viele kurze Pinsel auftragen. Ich möchte eine Roadmap für die nächste Ebene erstellen. Das ist wiederum ein sehr langsamer Prozess, weil wir wirklich vorsichtig sein und die Farben an den richtigen Stellen platzieren die Farben an den richtigen Stellen Ich trage einen sehr hellen Schwarzton auf die Beine auf. Ich möchte nicht sofort loslegen, weil ich gerade teste ob meine Bleistiftskizze korrekt ist. Ich möchte einen hellen Ton auftragen und sehen, wie er aussieht. Wenn ich in einer Bleistiftskizze einen Fehler gemacht habe und die Form des Beins anders sein sollte, ist es einfacher, den hellen Grauton abzuheben als den schwarzen. Wenn alles in Ordnung ist, werde ich eine weitere Schicht mit einem dunkleren Ton auftragen. Ich trage diese Farbe auch auf das Auge, auf den Kopf auf, wo immer ich auf dem Referenzfoto einen dunklen Ton sehe . Ich male auch winzige Haare auf die gelben Bereiche. Sie können sehen, dass die haarige Textur bereits sichtbar ist, weil ich diese kurzen Pinselstriche verwende haarige Textur bereits sichtbar ist Langsam habe ich meinen Pinsel gegen einen kleineren ausgetauscht Es ist ein Pinsel mit zerstäubter Triple-Zero-Pinsel. Es ist sehr klein, genau wie die Haare, wir haben die leichtesten Steine an Und jetzt können wir zurückgehen und mehr Farben auftragen. Gehen wir jetzt zum nächsten Teil über. 13. Biene - Details entwickeln: In diesem Teil werden wir die Karosserie des E lackieren . Im nächsten und letzten Teil werden wir den Flügel lackieren. Fangen wir damit an, die dunkelsten Teile des Auges zu malen. Verwenden Sie unsere schwarze Mischung, lassen Sie einige Lücken, die heller werden und unterschiedliche Farben haben, variieren die Farben auch braun Machen Sie sich keine Sorgen, wenn der Tonwert noch nicht dunkel genug ist. Wir werden eine weitere Schicht auftragen. Malen Sie jetzt die Beine. Versuche einen dunklen Ton zu verwenden. Jetzt wollen wir mutiger mit den Farben umgehen, denn in diesem Teil werden wir den Körper fertigstellen. Wir streben danach, die richtigen Farben im richtigen Ton zu erzielen. Möglicherweise müssen Sie denselben Ort ein paar Mal durchgehen. Beachten Sie, dass ich beim Auftragen von Schwarz auf das Auge der Negativmaltechnik auch an die Haare rund um das Auge denke mit der Negativmaltechnik auch an die Haare rund um das Auge denke. Ich versuche auch, die winzigen hellen Haare hervorzuheben , indem ich das Schwarz zwischen ihnen auftrage. Indem ich das ****** zwischen diesen winzigen Haaren male. Ich verwende hier Braun, um diese geraden, kurzen Haare zu malen Versuche, diese Pinselstriche vom Auge nach außen zu machen. Auf diese Weise verengt sich die Spitze jedes Pinselstrichs und die Haare sehen sehr dünn Wenn Sie draußen beginnen, der Anfang Ihres Pinselstrichs möglicherweise dick und Sie erhalten nicht diesen haarigen Effekt Füge mehr Braun und Schwarz in der Nähe des Flügels hinzu. Verwenden Sie die ganze Zeit kurze Pinselstriche. Auf diese Weise wenden Sie viele von ihnen nacheinander an. Die haarige Textur entsteht, wenn Sie einen dunklen Ton verwenden Lassen Sie zwischen den einzelnen Pinselstrichen einige Lücken , später können diese Lücken mit anderen Farben gefüllt werden , wodurch eine Illusion von Haaren in verschiedenen Farben malen kann sehr schwierig sein, einen so komplexen Bereich mit vielen Farben und einer ziemlich komplexen Textur zu Der Schlüssel ist, sehr langsam zu arbeiten und alles schrittweise aufzubauen. Ich springe gerne von einem Ort zum anderen. Auf diese Weise gebe ich der Farbe etwas Zeit zum Trocknen und ich kann zu derselben Stelle zurückkehren , wenn die Farbe trocken ist. Außerdem beginne ich jedes Mal, wenn ich in einen anderen Bereich gehe, mit den frischen Augen. Ich kann besser einschätzen, was ich reparieren sollte und was dieser Bereich braucht. Ich versuche auch, einige dieser Bereiche sanft zu reiben , um sie weicher zu machen und alles weich und flauschig aussehen Beachten Sie, dass Linien nicht überall sind, Haare sind nicht überall. Manche Bereiche sind nur mit Farbe bedeckt. Die Farben erzeugen sanfte Farbübergänge, und wir haben in diesen Bereichen nicht wirklich Linien, die auf Haare hindeuten. Aber wir nehmen immer noch den ganzen Körper als mit Haaren am Bauch bedeckt wahr. Wir müssen diese Abschnitte erstellen, aber vor allem diesen schönen Glanzpunkt Wenn Sie die Farbe auf den Bauch auftragen, immer daran, dass Sie das Highlight weglassen müssen , das durch den mittleren Teil des Bauches verläuft Wenn Sie diesen Glanzpunkt später verlieren, können Sie ihn mit Weißguasch wiederherstellen Aber versuchen Sie, etwas drumherum zu malen, dann sieht es auf dem Bauch natürlicher aus Ich fange zuerst mit den dunkelsten Stellen an. Ich denke, es wird einfacher sein , als den Rest mit Farben zu füllen Wenn wir sofort angeben , wo die dunkelsten Farben sind, verwende ich intensivere Gelbtöne für den Bauch Ich erinnere mich daran, in der Mitte einen hellen Bereich zu lassen , in dem ich mein Highlight platzieren möchte. Statt Pinselstrichen mache ich jetzt viele winzige Punkte. Diese Punkte spielen zwei wichtige Rollen. Zuallererst verleihen sie dem Körper mehr Textur. Und zweitens tragen sie auch dazu bei, diese haarige Textur zu erzeugen Weil diese Punkte Haare sein können, die direkt auf uns zeigen die Karosserie fertig stellen, können wir mit dem letzten Teil fortfahren , in dem wir den Flügel lackieren werden . 14. Flügel: Fangen wir an, den Flügel zu bemalen indem wir zuerst eine Wasserglasur auftragen In der ersten Phase wollen wir einen Eindruck von Transparenz Wir wissen, dass die Flügel nicht aus Luft bestehen. Es gibt diese superdünne Membran, die transparent ist und auch Farben aus der Umgebung einfängt Farben aus der Umgebung Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zunächst sehr helle Farben auftragen, schöne und sanfte Übergänge Es ist am besten, das nass auf nass zu machen. Nach dem Auftragen einer Wasserglasur. Ich lasse an zwei Hauptstellen ein paar Rosa- und Gelbtöne einfließen Stellen Sie sich vor, Sie können durch die Schaukel dahinter sehen, dass es einen Teil des Bauches und einen Teil des Aufgrund der Membran können wir sie als verschwommene Formen sehen, und genau das wollen wir erschaffen Jetzt ich auch mehr Farben an den Stellen hinzu , an denen sich die Schatten auf den Blütenblättern hinter dem Flügel befinden Die Idee ist, sehr verschwommene Formen der Elemente nachzubilden , die durch diesen durchsichtigen Flügel gesehen Lassen Sie den Flügel nun trocknen und lassen Sie uns darauf zurückkommen, wenn er vollständig trocken ist Wenn der Flügel vollständig trocken ist, können wir die Adern anmalen, schwarz verwenden und ihn an helleren Stellen braun färben. Malen Sie sehr präzise und langsam dem kleinsten Pinsel, den Sie haben oder nur mit der Spitze Ihres normalen Rundpinsels. Versuche, all diese Linien, dieses komplizierte Muster nachzubilden. Ich weiß, dass dieser Flügel sehr klein ist. Im Video sieht er groß aus, aber in meinem Bild ist er tatsächlich winzig. Also nimm dir Zeit. Ich beginne damit, die Linien mit einem sehr hellen Ton im Thoraxbereich vorzuschlagen die Linien mit einem sehr hellen Ton im Thoraxbereich Ich füge dunklere Töne hinzu, um besser darauf hinzuweisen, dass sich hinter dem Flügel der Bienenkörper Dann male geduldig die superdünnen Linien und das B ist fertig und das wäre alles Ich hoffe, dir haben die Videos gefallen und du fandest sie in irgendeiner Weise hilfreich Ich freue mich auf Ihre Versionen dieses Gemäldes von