Affinity Designer V2 auf dem iPad: Ein Anfänger-Leitfaden für Illustration und Grafikdesign | CardwellandInk Design | Skillshare
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Affinity Designer V2 auf dem iPad: Ein Anfänger-Leitfaden für Illustration und Grafikdesign

teacher avatar CardwellandInk Design, B.Sc, B.A, M.Teach

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Affinity Designer V2 auf dem iPad meistern

      2:54

    • 2.

      Kursressourcen

      1:10

    • 3.

      Galerie- und App-Einstellungen

      7:31

    • 4.

      Erstellen eines neuen Dokuments

      3:28

    • 5.

      Globale und Schnellmenüs

      7:02

    • 6.

      Das Farb- und Strichstudio

      10:04

    • 7.

      Projekt 1: Die Form-, Bewegungs- und Builder-Tools

      8:41

    • 8.

      Der Bleistift- und Knoten-Tool

      9:35

    • 9.

      Das Zeichenstift-Werkzeug

      9:41

    • 10.

      Das Layers-Studio

      9:56

    • 11.

      Projekt 2: Blumentopf erstellen 1

      10:04

    • 12.

      Erstellen der Geldpflanze

      5:48

    • 13.

      Erstellen mit Stilen

      6:19

    • 14.

      Erstellen des Monstera

      11:51

    • 15.

      Erstellen des Kaktus-Blumentopfes

      4:03

    • 16.

      Erstellen der Kaktuspflanze

      10:28

    • 17.

      Hintergrund, Text und Assets Studio

      7:46

    • 18.

      Exportieren deiner Bilder

      5:45

    • 19.

      Schlussgedanken

      1:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

209

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu meinem Kurs: Affinity Designer V2 auf dem iPad: Ein Anfänger-Leitfaden für Illustration und Grafikdesign! In diesem anfängerfreundlichen Kurs mit klaren, Schritt-für-Schritt-Lektionen und praktischen Projekten lernen Sie, wie Sie mit Affinity Designer 2.5 auf Ihrem iPad atemberaubende Vektorillustrationen erstellen.

Als erfahrener Pädagoge mit 20 Jahren Unterrichtserfahrung und der Leitung meines eigenen Unternehmens in den Bereichen Illustration und Oberflächenmusterdesign führe ich Sie durch die Beherrschung der Benutzeroberfläche und der Tools von Affinity Designer.

Wir nähern uns Vektordesign aus der Perspektive eines digitalen Künstlers, insbesondere für diejenigen, die von pixelbasierten Programmen wie Procreate wechseln. Am Ende des Kurses haben Sie zwei spannende Projekte auf dem Buckel:

  1. Eine flache Kaffeetasse Illustration – um die grundlegenden Tools der Benutzeroberfläche zu lernen.
  2. Ein pflanzlicher 3D-Kunstdruck – um zu lernen, wie man seiner Kunst Dimension und Effekte hinzufügen kann.

Wichtige Fähigkeiten, die du lernen wirst:

  • Navigieren in Affinity Designer 2.5 auf dem iPad und wie du deine Einstellungen c anpassen kannst.
  • Die Grundlagen der Erstellung und Einrichtung neuer Dokumente.
  • Wichtige Tools wie Stift, Bleistift, Form, Farbverlauf, Text-Tool, Farbwähler und Formersteller.
  • Die Bedeutung des Kontextmenüs und die Anpassung an verschiedene Tools.
  • Wie man wesentliche Studios wie Farben, Ebenen, Konturen und FX verwendet.
  • Einfache Gesten und Shortcuts, um deinen Workflow auf dem iPad zu optimieren.
  • So exportierst du deine Kunstwerke in verschiedenen Dateiformaten.

Um diesen Prozess noch einfacher zu machen, habe ich Skizzen und Farbpaletten für beide Projekte bereitgestellt, sodass Sie nahtlos folgen können. Alles, was du für diesen Kurs benötigst, ist dein iPad, einen Stift und die Affinity Designer v2-App.

Wer sollte an diesem Kurs teilnehmen?

  • Illustratoren erweitern ihr Portfolio um Vektorkunst.
  • Grafikdesigner, die zu einem nicht-abonnement-basierten Vektordesign-Programm auf dem iPad wechseln möchten
  • Oberflächenmusterdesigner, die vielseitige skalierbare Vektordesigns erstellen möchten.
  • Digitale Künstler wechseln von pixelbasierten Programmen zu Vektorkunst.
  • Anfänger, die eine einfache und klare Einführung in Affinity Designer 2.5 für iPad wünschen.

Affinity Designer 2.5 ist ein leistungsstarkes Tool für digitale Künstler. Dieser Kurs hilft dir dabei, die Benutzeroberfläche, den Workflow und das kreative Potenzial selbstbewusst zu meistern. Begleite mich und erwerbe die Fähigkeiten, die du brauchst, um deine Vektorillustrationsfähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

CardwellandInk Design

B.Sc, B.A, M.Teach

Top Teacher

Hi, I'm Priscilla and I am a Surface pattern designer, Freelance illustrator, Biologist and Educator. I am the owner of Cardwell and ink, a boutique design studio in Australia. With a Master of Teaching and over two decades of experience in both Science and Creative education, I am passionate about simplifying design and equipping creatives to thrive in their creative practice and businesses.

You can see examples of my fabric and homewares at Spoonflower. I'm quite active on social media and you can find me on Instagram and facebook @cardwellandink where I post about my creative journey.

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Transkripte

1. Affinity Designer V2 auf dem iPad meistern: Hallo. Ich bin Priscilla, Illustratorin, Designerin für Oberflächenpatente, Lehrerin und Inhaberin von Cardwell and Inc, einem Designstudio Ich freue mich sehr, Sie zu meinem Kurs Mastering Affinity Designer Version 2 auf dem iPad begrüßen Mastering Affinity Ein Leitfaden für Anfänger in den Bereichen Illustration und Grafikdesign. Egal, ob Sie ein Illustrator sind, der Ihre Designs verbessern möchte , ein Kreativer, Suche nach einer leistungsstarken Alternative zu abonnementbasierten Apps oder jemand, der neu im Bereich Vektorgrafiken Dieser Kurs ist für Sie. Ich weiß, wie schwierig es sein kann , von einem pixelbasierten Workflow zum Erlernen eines Vektorprogramms mit einer neuen Oberfläche zu wechseln Workflow zum Erlernen eines Vektorprogramms mit einer neuen Es kann sich anfühlen, als ob Sie bei Null anfangen würden. Aber mach dir keine Sorgen, ich habe alles für dich. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt anleiten, wie Sie Affinity Designer Version zwei sicher auf dem Sie fragen sich vielleicht, warum Sie Vektorgrafiken lernen sollten. Vektorillustrationen sind ein entscheidender Faktor. Sie werden überall verwendet, von Logos und Branding bis hin zu Mustern für Bekleidung, Wohnaccessoires und digitale Werbung Das Beste daran ist, dass Vektoren unendlich skalierbar sind, sodass Sie die Größe und Farbe Ihrer Designs ändern und sie neu einfärben können , ohne an Auflösung oder Qualität zu verlieren Branchen wie Grafikdesign, Mode, Werbung und App-Design sind auf Vektorgrafiken angewiesen Beherrschung dieser Fähigkeiten verschafft Ihnen einen Wettbewerbsvorteil macht Vektorgrafiken zu einer wertvollen Ergänzung Ihres Werkzeugkastens In diesem Kurs werden wir uns mit zwei Projekten befassen, die Ihnen helfen sollen, Ihre Fähigkeiten auszubauen Zuerst unsere Kaffeetassen-Illustration im flachen Stil, um die Grundlagen zu beherrschen, und dann ein 3-D-Kunstdruck auf pflanzlicher Basis, bei dem wir uns mit dem Hinzufügen von Tiefe und Dimension befassen werden. Unterwegs lernen Sie, wie Sie mit Ease durch die Benutzeroberfläche navigieren, grundlegende Werkzeuge wie den Stift, den Bleistiftverlauf in Textwerkzeugen und Funktionen wie Ebenen, Farbstudios und Effekte, um Ihren Designs ein professionelles Aussehen zu verleihen. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Grafiken im richtigen Format für den Druck oder die digitale Verwendung exportieren Ihre Grafiken im richtigen Format für den können. Um die Sache noch einfacher zu machen, habe ich Skizzen und Farbpaletten für Ihre beiden Unterrichtsprojekte beigefügt , damit Sie alles problemlos verfolgen können . Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist Ihr iPad, einen Stift und die App Affinity Designer Version 2. Wenn Sie bereit sind, in Vektorgrafiken einzutauchen und ein neues Maß an kreativer Freiheit zu erschließen, nehmen Sie mit mir am Unterricht teil. In der nächsten Lektion beginnen wir, indem wir auf Ihre Unterrichtsressourcen zugreifen 2. Kursressourcen: Bevor Sie mit dem Unterricht und den Unterrichtsprojekten beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die bereitgestellten Ressourcen aus dem Ressourcenbereich der Webversion herunterladen , nicht aus der mobilen App. diesen Ressourcen gehören Farbpaletten und Skizzen, mit denen Sie den Anweisungen problemlos folgen können Laden Sie sie in Ihren Dateispeicher herunter. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, können Sie sie im Laufe des Kurses in Affinity Designer importieren Laufe Nun zu dem Klassenprojekt Ihr Projekt für diesen Kurs ist einfach Erstellen Sie eine Vektorillustration und teilen Sie dann einen Screenshot davon. Du kannst es jederzeit während des Kurses machen und es in unseren Projektbereich hochladen. Es könnten die Designs sein, an denen wir gemeinsam arbeiten, oder Sie können sich etwas völlig Originelles einfallen lassen. Beim Teilen eines Projekts geht es nicht nur darum, deine Arbeit zu präsentieren. Es ist eine großartige Möglichkeit, andere Künstler dazu zu inspirieren , diese Techniken ebenfalls auszuprobieren. In Ordnung, genug geredet, lasst uns anfangen. haben uns in der nächsten Lektion getroffen , wo wir uns die Galerie und die Benutzeroberfläche von Affinity Designer Version zwei 3. Galerie- und App-Einstellungen: In dieser Lektion werden wir uns mit den Grundlagen der Galerie-Oberfläche von Affinity Designer Version zwei befassen Die gekaufte App wird auf Ihrem iPad als blaues Symbol angezeigt. Wenn Sie darauf tippen, wird die Galerieansicht geöffnet Auf der linken Seite der Benutzeroberfläche Ihr Affinity-Symbol. Wenn Sie darauf tippen, werden Optionen zum Schließen aller Dokumente geöffnet Suchen Sie nach Updates. Sie werden dann zum App Store weitergeleitet , um zu sehen, ob es Updates oder Sonderangebote gibt , und Ihnen Beispiele für Kunstwerke und Anwendungsmöglichkeiten der App in der Industrie zeigen Kunstwerke und Anwendungsmöglichkeiten der App in der Industrie dieser Ansicht auf den Affinity Designer-Text oben links tippen , gelangen Sie zurück zu Ihrer Apps-Galerie Als Nächstes können Sie mit „Inhalt importieren beliebige Dokumente importieren, die im Affinity Designer-Format vorliegen Über uns erhalten Sie Informationen zur App Als Nächstes haben wir unseren Live-Tab „Dokumente“ auf der Liste, und das sind die Dokumente , an denen Sie gerade arbeiten Diese Arbeitsdokumente sind wie Tabs in einem Webbrowser. Sie können nur verwendet werden, während sie geöffnet sind, und sie werden nicht automatisch gespeichert. Wenn Sie das Dokument schließen, ohne es zu speichern, verlieren Sie es. Daher ist es wichtig, das Dokument während der Arbeit zu speichern. Um das Dokument zu speichern, tippen Sie auf die drei Zeilen im Titel-Tab können Sie Ihre Datei umbenennen, speichern unter und einen Speicherort für Ihre Datei auswählen oder einfach speichern, um eine zuvor gespeicherte Version am aktuellen Speicherort zu aktualisieren . Die nächste Registerkarte ist die Registerkarte „ Neues Dokument“. Sie werden feststellen, dass Sie unten rechts ein kleines graues Dreieck haben, was darauf hinweist, dass Ihnen mehr Optionen zur Verfügung stehen. Hier stehen die Optionen „Neues Dokument“, „Neu aus der Zwischenablage“, Neu aus einer Vorlage handelt es sich um ein Dokument, das Sie als Ausgangspunkt für die wiederholte Verwendung eingerichtet haben , oder ein neues Projekt neues Projekt ist ein Ordner in Ihrer Galerie, in dem Sie Dokumente mit ähnlichen Themen zusammenstellen können Sie erstellen einen Projektordner, indem Sie lange auf ein Dokument drücken, bis es zu wackeln beginnt , und es dann per Drag-and-Drop auf ein anderes Dokument in der Galerie ziehen, wodurch dann manuell ein Projektordner erstellt wird Um dies rückgängig zu machen, können Sie auf die drei Zeilen im Dokument tippen und auswählen, ob das Dokument aus dem Projekt verschoben werden soll Sie können auch die drei Zeilen in einem Projektordner verwenden , um ihn umzubenennen. Die nächste Registerkarte ist die Registerkarte Öffnen, auf der Sie vorhandene Dokumente öffnen, Dokumente importieren oder aus einem Foto auf Ihrem Gerät ein neues Dokument erstellen können. der Registerkarte „Vorlage“ können Sie Ihren Dateispeicherort und eine vorhandene Vorlage öffnen. der Registerkarte „Lektionen“ werden einige Videolektionen und vorgefertigte Illustrationen geöffnet , die von Künstlern bei Affinity eingereicht wurden . Sie können sie sich ansehen, um ihren Prozess und die Art und Weise, wie sie bestimmte Effekte erzeugt haben, zu studieren ihren Prozess und die Art und Weise, wie sie bestimmte Effekte erzeugt haben Sie müssen sie auf Ihr Gerät herunterladen , um sie verwenden zu können. Stellen Sie also sicher, dass Speicherplatz verfügbar ist Als Nächstes haben Sie Ihre Registerkarte Hilfe. Zunächst haben Sie Ihren Hilfebereich, Sie auf ein in die App integriertes Handbuch zugreifen können Hier erhalten Sie Informationen zu allen Tools in Affinity Designer , die Sie verwenden möchten Die Kategorien können in spezifischere Unterkategorien Sie können diesen Bereich auch verlassen , indem Sie oben rechts auf das X tippen Das Verdienstportal, die Schnellstartanleitung und die Neuerungen auf dem iPad sind ebenfalls nützliche farbige Tutorials und Anleitungen, die auf der Affinity-Website geöffnet werden Unten in der Galerie findest du deine Kontoinformationen und deine Einstellungen für die App der Registerkarte Einstellungen werden Ihre Einstellungen für die Verwendung der Benutzeroberfläche geöffnet . Die meisten Einstellungen belasse ich bei den Standardeinstellungen, aber es gibt einige, die ich hervorheben werde , um Ihren Arbeitsablauf beim Entwerfen zu vereinfachen Im Allgemeinen habe ich „ Berührungen anzeigen“ aktiviert, sodass Sie die blauen Kreise auf dem Bildschirm sehen können die blauen Kreise auf dem , wenn ich Ihnen Berührungsgesten zeige In der Benutzeroberfläche können Sie die Graustufe Ihres Hintergrunds anpassen . Wenn Sie Linkshänder sind, haben Sie die Möglichkeit, den Linkshändermodus zu aktivieren, wodurch die Werkzeuge auf der Dokumentoberfläche umgedreht wodurch die Werkzeuge auf werden, sodass sich die Tools auf der rechten Seite und die Studios auf der linken Seite befinden. Ich lasse meine Rechtshänder. Ich aktiviere die Option „Statusleiste anzeigen“. Dadurch wird am unteren Rand Ihres Dokuments eine Statusleiste angezeigt, sodass Sie bei der Auswahl eines Tools einen kurzen Überblick darüber erhalten, wie Sie es verwenden oder welche Tastenkombinationen Sie mit der Befehlssteuerung verwenden können. Ich werde in unserer Lektion über Gesten darauf eingehen. Ich möchte auch hervorheben, dass es zwar Gesten zum Rückgängigmachen mit einem Tippen mit zwei Finger auf Ihrem Bildschirm und zum Wiederherstellen mit einem Drei-Finger-Tippen auf Ihrem Bildschirm gibt, Sie aber auch die Schaltflächen auf der Dokumentoberfläche anzeigen können, die standardmäßig nicht angezeigt werden, indem Sie sie hier aktivieren Schließlich aktiviere ich in diesem Menü, frage nach einem Namen, wenn du Ebenen oder Werkzeuge erstellst, und das wird unglaublich nützlich sein , um deine Ebenen zu organisieren, da es automatisch ein Textfeld öffnet, in dem du einen Gruppennamen eingeben kannst, wenn du Objekte gruppierst, und das spart dir mehrere Schritte und wertvolle Zeit in deinem Arbeitsablauf, sodass du und das spart dir mehrere Schritte und wertvolle Zeit in deinem Arbeitsablauf, sodass du eine Ebene nicht manuell auswählen musst Wählen Sie dann in einem Menü die Option Umbenennen aus, öffnen Sie das Popup-Feld und benennen Sie es dann um. Das spart so viel Zeit. Im Allgemeinen lasse ich den Tab mit den Farbeinstellungen unverändert, aber hier können Sie Ihre RGB- und CMYK-Farbeinstellungen anpassen Ihre RGB- und CMYK-Farbeinstellungen wenn Sie Dateien für Kunden erstellen der Registerkarte Tools aktiviere ich gerne Synchronisierungstools zwischen Dokumenten. Wenn ich Tools mit bestimmten Einstellungen in einem Dokument verwende , überträgt sich das auf alle anderen Dokumente in der App. Außerdem aktiviere ich in allen Tools die Option „Drehung der Leinwand zulassen “, sodass ich meine Leinwand während der Erstellung drehen kann. den Apple Pencil der zweiten Generation verwendest, kannst du bei den Stifteinstellungen Wenn du den Apple Pencil der zweiten Generation verwendest, kannst du bei den Stifteinstellungen einstellen, was deine Doppeltipp-Funktion bewirken soll, sowie die Druckkurve für den Stift. Ich lasse meinen abwechselnd zwischen der Option „Verschieben“ und „Kein Werkzeug“ wechseln, was die Standardeinstellung ist. der Registerkarte „Schriften“ können Sie alle Schriften, die Sie auf Ihrem Dateispeicher haben, zur Verwendung in Ihre App importieren . Das Kurzbefehlsmenü bietet Ihnen eine Reihe von Tastenkombinationen, die Sie verwenden können , wenn Sie eine Tastatur oder einen Befehlscontroller aktiviert haben . verknüpfte Dienste können Sie Ihren Dateispeicher verknüpfen, wenn Sie möchten, und die Registerkarte „Zurücksetzen“ setzt Ihre Einstellungen auf die Werkseinstellungen zurück. Okay. Das war's für unsere Galerieansicht und Einstellungen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , um unser Dokument einzurichten und sich einen Überblick über die Tools auf der Benutzeroberfläche zu verschaffen. 4. Erstellen eines neuen Dokuments: In dieser Lektion werden wir ein neues Dokument in Affinity Designer erstellen und uns einen Überblick über die Dokumentoberfläche verschaffen einen Überblick über die Dokumentoberfläche Wählen Sie im Seitenmenü unserer Galerie die Option Neues Dokument aus. erscheint ein neues Menü, das Ihnen auf der linken Seite Optionen für vorgefertigte Vorlagen bietet, die dieselben Abmessungen für Druck und Medien haben . Auf der rechten Seite können Sie Ihre eigenen Abmessungen für ein Dokument festlegen . Bei uns stelle ich zuerst die Dokumenteinheiten auf Pixel und dann die Größe ein, Pixel und dann indem ich auf die Zahlen tippe, um das Raster zu aktivieren Wir werden unsere Abmessungen auf 1080 x 1080 Pixel und 300 DPI festlegen , was die Standardeinstellung für druckfertige Anwendungen ist Sie können Ihr Farbformat auf der rechten Seite einstellen und festlegen ob Ihre Zeichenfläche einen transparenten Hintergrund haben soll oder Dies kann auch später in Ihrem Dokument erfolgen. Wählen Sie dann aus, ob Sie ein neues Dokument erstellen möchten. Denken Sie daran, dass es bei der Arbeit mit Vektoren keine Rolle spielt, ob wir eine etwas kleinere Leinwandgröße haben eine etwas kleinere Leinwandgröße , da sie unendlich skalierbar sind Wenn Ihr Dokument geöffnet wird, sehen Sie eine Reihe von Tools und Studios, die Ihnen zur Verfügung stehen Oben befinden sich einige Menüs, die statisch sind und unabhängig von den Tools verwendet werden, die Sie in Affinity verwenden Der Rest des oberen Bereichs ist ein Kontextmenü, das sich direkt auf die Tools auf der linken Seite der Benutzeroberfläche bezieht linken Seite der Je nachdem, welches Tool Sie auf der linken Seite auswählen, das Menü oben ändert sich das Menü oben , sodass Sie mehr Optionen haben, während Sie dieses Tool verwenden Auf der rechten Seite befinden sich die Studios, in denen Sie Werkzeuge finden , die in digitalen Zeichenprogrammen üblich sind. Jedes von ihnen wird geöffnet, um Ihnen spezifischere Optionen für ihre Verwendung zu bieten. Sobald Sie das Studio verlassen, werden sie zusammenbrechen. Wenn Sie jedoch in einem Studio arbeiten und es geöffnet lassen möchten, können Sie es mit dem Stecknadelsymbol an der Seite der Benutzeroberfläche andocken Sobald Sie dies getan haben, bleibt jedes Studio, das Sie verwenden, geöffnet, bis Sie diese Einstellung deaktivieren Unten auf der rechten Seite befindet sich ein nützliches Tool. Wenn Sie auf das Fragezeichensymbol tippen , werden alle Ihre Menübeschriftungen für jedes auf der Benutzeroberfläche sichtbare Symbol angezeigt. Die Werkzeugbeschriftungen befinden sich auf der linken Seite. Die Studios befinden sich auf der rechten Seite. Die Beschriftungen für den oberen Rand der Benutzeroberfläche werden jedoch in der Mitte des Bildschirms angezeigt , wobei die Menüs statisch sind und sich nicht ändern links oben in der Spalte. Die statischen Menüs auf der rechten Seite kommen als nächstes in der Spalte, und das Kontextmenü , das sich mit dem Tool ändert , befindet sich unten in dieser Unten rechts befinden sich die Pfeile zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen. Wir haben diese in unseren Einstellungen aktiviert, sodass sie jetzt sichtbar sind Wir haben diese in unseren Einstellungen aktiviert, sodass sie jetzt sichtbar Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um eine kurze Einführung in unsere Menüs zu erhalten und mehr über Schnellmenüs und Gesten in der Dokumentoberfläche zu erfahren , die Ihren Arbeitsablauf beim Entwerfen vereinfachen. 5. Globale und Schnellmenüs: In dieser Lektion werde ich eine kurze Einführung in die Menüs, Schnellmenüs und Gesten geben. Ich beginne zunächst mit den Menüs auf der Benutzeroberfläche, die statisch sind und sich unabhängig vom verwendeten Tool nicht ändern. Das erste Symbol oben links bringt dich zurück zu deiner Galerieansicht, wo wir in der App angefangen haben. Daneben befindet sich Ihr Affinity Designer-Symbol, das darauf hinweist , dass Sie sich in der Vektor-Persona der App befinden der Vektor-Persona der und nur vektorbasierte Tools verwenden Wir werden während der gesamten Lektion in dieser Persona bleiben gesamten Lektion in dieser Persona jedoch auf das Symbol tippen, wird Ihnen angezeigt, dass Sie auch eine Pixel-Persona mit einer gesamten Oberfläche von pixel- oder Rasta-basierten Tools haben eine Pixel-Persona mit einer , wie Sie es in einem Programm wie Procreate verfügbar hätten in einem Programm wie Procreate Dies ist eine der fantastischen Funktionen dieser App. Sie können damit sowohl vektor- als auch pixelbasierte Tools im selben Dokument in einer App verwenden . Es gibt auch eine ganze Persona sich dem Exportieren Ihrer Bilder widmet und in Abschnitten, die als Export-Persona bezeichnet mit eigenen Tools In diesem Kurs kehren wir jedoch zum blauen Symbol zurück da wir nur Vektorwerkzeuge verwenden werden Daneben haben wir das dreizeilige Symbol, das das Menü öffnet, über das Sie auf die gängigen Tools zugreifen können, mit denen Sie Anpassungen an Ihrer Leinwand oder Ihrem Dokument vornehmen können. Hier können Sie die Größe Ihres Dokuments und Ihrer Vorlagen ändern und exportieren, drucken, ein Foto oder eine Datei in Ihr Dokument einfügen, neue Zeichenflächen erstellen, Ihre Leinwand ändern oder beschneiden Sie können Ihre Leinwand für P- und G-Dateien transparent machen. Sie können Ihren Command Controller und verschiedene andere dokumentbasierte Optionen aktivieren und deaktivieren Ihren Command Controller und . Ich werde dir ein paar Gesten und Tastenkombinationen zeigen , die den Command Controller verwenden, also werde ich ihn in diesem Menü aktivieren. Wenn Sie darauf tippen, um es zu aktivieren erscheint ein Kreis auf Ihrem Bildschirm. darauf tippen, wird Ihnen die gesamte Benutzeroberfläche in hellgrauer Farbe angezeigt die gesamte Benutzeroberfläche in hellgrauer Farbe Der Command Controller ist ein Touch-Menü, das Sie auf Tastenkombinationen auf dem iPad zugreifen können Es befindet sich auf Ihrem Bildschirm inaktiv, aber sobald Sie es antippen und von der mittleren Taste über eine der Sondertasten ziehen , werden sie blau, um anzuzeigen, dass sie aktiv sind, wenn Sie einen Finger darauf halten Wenn Sie die Taste während des Entwurfs für einen längeren Zeitraum verwenden möchten , streichen Sie von der Mitte aus und geben Sie die Sondertaste weiter, damit sie sich einrastet, ohne dass Sie sie gedrückt Sie können diese Wischaktion auch wiederholen und dabei die Sondertaste hinter sich lassen, um die Sperrfunktion zu deaktivieren Sie können auch lange auf die Mitte des Command Controllers drücken , um ihn beim Entwerfen an eine beliebige Stelle auf der Benutzeroberfläche zu verschieben beliebige Stelle auf der Benutzeroberfläche Nur zur Erinnerung: Falls Sie nicht weiterkommen, finden Sie Einzelheiten zur Verwendung dieser Funktion im Hilfebereich, in der Benutzeroberfläche und in der Befehlssteuerung. Dort erfährst du mehr darüber, wie du deine Quantifizierer verwenden In unseren Einstellungen haben wir auch die Statusleiste am unteren Rand unserer Benutzeroberfläche aktiviert , sodass Sie in der Statusleiste Hinweise erhalten, wie Sie dies effektiver tun können, wenn Sie Tools verwenden, die die Befehlssteuerung verwenden könnten Sie Tools verwenden, die Hinweise erhalten, wie Sie dies effektiver tun Das nächste Dreipunktsymbol oben auf der Benutzeroberfläche öffnet ein Menü das Ihre häufig verwendeten Funktionen wie Ausschneiden, Einfügen, Duplizieren, Ihre Einfügeoperationen, Operationen wie das Konvertieren in Kurven und das Erweitern von Strichen sowie Ihre Dateimodi enthält wie Ausschneiden, Einfügen, Duplizieren, Ihre Einfügeoperationen, Operationen wie das Konvertieren in Kurven und das Erweitern von Strichen . Dies ist ein guter Zeitpunkt, um das Schnellmenü vorzustellen, in dem Sie auch einige dieser häufig verwendeten Funktionen per Fingertipp finden dieser häufig verwendeten Funktionen können. mit drei Finger auf Ihrem Bildschirm nach unten streichen , wird Ihr Schnellmenü Sie können dies auch tun, indem Sie zweimal auf Ihren Befehlscontroller tippen oder einfach lange mit einem Finger auf Ihren Bildschirm drücken Schnellmenü ist sehr nützlich und wir werden es verwenden, um einige unserer Funktionen bei der Erstellung unserer Projekte zu kürzen Kleiner Tipp: Wenn Sie sich mit Vektorgrafiken besser auskennen, möchten Sie vielleicht bestimmte Befehle in Ihrem Schnellmenü verwenden, die sich von den dort möchten Sie vielleicht bestimmte Befehle in vorhandenen Standardeinstellungen unterscheiden vorhandenen Standardeinstellungen Ich bin hier, um Ihnen einige großartige Neuigkeiten zu überbringen. eine der aktiven Tasten gedrückt halten, werden weitere Optionen angezeigt, durch die Sie die vorhandene Funktion ersetzen können . Wenn Sie die Standardeinstellungen wiederherstellen möchten, können Sie diese auch aus dem Menü auswählen außerhalb des Schnellmenüs auf Ihren Bildschirm tippen , wird es deaktiviert Die statischen Werkzeuge oben rechts beginnen mit der Lupe „Auf oben rechts beginnen mit Größe vergrößern Unten befindet sich ein kleines graues Dreieck, das Ihnen ein Menü mit mehr Optionen Damit können Sie Ihren Zoom nach Ihren Wünschen anpassen. Durch einmaliges Tippen auf dieses Symbol wird Ihr Dokument von der vergrößerten Ansicht aus an den Bildschirm angepasst der vergrößerten Ansicht aus an den Bildschirm Ich möchte hier nur hervorheben, dass im Navigator-Studio unten rechts die Ansicht vergrößern und verkleinern können, indem Sie auf die verfügbaren Optionen tippen Oder einfach, indem Sie einen Stift oder Finger auf das Symbol legen und auf und ab wischen, ohne es anzuheben Sie können die Ansicht auch vergrößern, wenn zwei Finger auf der Leinwand auseinander liegen , oder die Ansicht verkleinern, indem Sie zwei Finger zusammendrücken Sie können die Leinwand auch auf diese Weise drehen. Um eine Drehung auf Null zurückzusetzen, kehren Sie einfach zu Ihrem Navigator-Studio zurück und tippen Sie zweimal auf die Rotationszahlen, um sie zurückzusetzen. Das nächste Symbol ist der Toggle-Vorschaumodus. Die Optionen neben dem Symbol werden erweitert, sodass Entwurfshilfen und Optionen wie Raster, Anschnitte, Spaltenführungslinien und Ich aktiviere einfach die Raster hier, um Ihnen zu zeigen, Sie können das Raster jetzt auf dem Canvas-Bereich sehen, aber wenn ich auf die Schaltfläche zum Umschalten der Vorschau drücke, können Sie leicht sehen, wie Ihr Dokument ohne das Raster aussieht ohne das Raster aussieht Ich deaktiviere die Raster einfach wieder. Daneben befindet sich ein Magnetsymbol. Dabei handelt es sich um das Fangwerkzeug mit zusätzlichen Optionen, handelt es sich um das Fangwerkzeug mit wenn Sie auf das kleine graue Dreieck tippen Schließlich können Sie Ihre Benutzeroberfläche mit dem quadratischen Symbol auf der rechten Seite vollständig ausblenden mit dem quadratischen Symbol auf der rechten Seite vollständig Am unteren Rand der Benutzeroberfläche befindet sich ein kleines X, mit dem Sie ein Objekt abwählen können , das Sie ausgewählt haben Sie können die Auswahl auch aufheben, indem Sie auf einen leeren Bereich des Canvas-Bereichs rund um Ihre dem Papierkorbsymbol unten links können Sie auch einen ausgewählten Knoten oder ein ausgewähltes Objekt löschen bei unserer letzten Geste auf zwei Finger auf dem Bildschirm, Tippen Sie bei unserer letzten Geste auf zwei Finger auf dem Bildschirm, um eine Aktion rückgängig zu machen, und tippen Sie mit drei Finger , um eine Aktion zu wiederholen Sie können alternativ die Pfeile unten rechts auf der Benutzeroberfläche verwenden die Pfeile unten rechts auf der Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um unser Dokument für unser erstes Projekt zu erstellen. 6. Das Farb- und Strichstudio: In dieser Lektion bereiten wir unser Klassenprojekt vor und lernen, wie das Farbstudio in Affinity Designer verwendet Wir beginnen mit dem Import unserer Skizze für Teil eins Gehen Sie zum oberen Menü mit den drei Linien und wählen Sie im Menü die Option Ort aus. Wählen Sie im Popup-Menü Dateien aus und navigieren Sie zu dem Dateispeicher, in dem Sie Ihre Klassenressourcen für den TC-Sketch gespeichert haben , wählen Sie ihn aus und wählen Sie Stift. Sie mit Ihrem Finger oder Stift auf Tippen Sie mit Ihrem Finger oder Stift auf Ihr Bild und ziehen Sie es auf die Zeichenfläche Wenn Ihr Fangmagnet oben rechts nicht aktiviert ist, aktivieren Sie ihn, damit Sie die Skizze auf Ihrem Bildschirm zentrieren Gehen Sie als Nächstes zu der Ebene in unserem Ebenenstudio auf der rechten Seite. Und wir werden unsere Skizzenbildebene suchen. Tippen Sie auf die Ebene, wischen Sie nach links und wählen Sie Sperren, um die Ebene zu sperren und sicherzustellen , dass sie sich während der Arbeit nicht bewegt Jetzt werden wir eine Vektorebene erstellen, um unsere Illustration zu erstellen Gehen Sie zum Menü oben im Ebenenfenster zum Plus-Symbol und wählen Sie die Vektorebene aus. Da wir dies in den Einstellungen aktiviert haben, erscheint ein Popup-Feld dem wir diese Ebene automatisch benennen können, und wir werden sie tcp nennen. dann im Ebenenstudio auf diese Ebene, Tippen Sie dann im Ebenenstudio auf diese Ebene, bis sie blau ist, und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie direkt unter unsere Skizzenebene. Wir können jetzt auf den Kreis rechts neben unserer Skizzenebene tippen auf den Kreis rechts neben unserer Skizzenebene ihn zu deaktivieren, bis wir bereit sind, zu beginnen. Jetzt, wo wir fertig sind, gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Arbeit mit Linie und Farbe. Im Vektordesign erstellen Sie im Gegensatz zu Pixel- oder Astergrafiken Ihre Linien und Ihre Farben gleichzeitig, und Sie erstellen Ihre Designs auch mit Grundformen beginnen Auf der linken Seite der Benutzeroberfläche wähle ich das Formwerkzeug mit einem rechteckigen Symbol aus und ziehe mit meinem Stift auf meiner Zeichenfläche , um die Form zu zeichnen und dir zu zeigen, wie das Die Knoten oder die kleinen Kreise rund um die Form zeigen Ihnen , dass sie ausgewählt ist Wenn Sie an einer beliebigen Stelle auf die Form getippt haben, werden keine Knoten angezeigt Möglicherweise müssen Sie zum Verschieben-Werkzeug oben links in der Benutzeroberfläche gehen und dann erneut auf das Rechteck tippen, um sicherzustellen, dass Ihre Auswahl aktiv ist Jetzt können wir nach oben rechts zum Farbstudio mit einem Kreissymbol gehen oben rechts zum Farbstudio mit einem Kreissymbol Tippen Sie zum Öffnen und tippen Sie auf die Stecknadel oben, um sie geöffnet zu lassen, während wir die Optionen durchgehen. Oben links befinden sich zwei Symbole . Der hohle Ring ist der Strich oder der Umriss Ihrer Form, und der ausgefüllte Kreis steht für die Farbe innerhalb der Form. Das Symbol oben ist immer aktiv und mit dem darunter liegenden Farbrad verknüpft. Du kannst entweder auf die Füllung oder auf die Kontur tippen , um sie nach vorne zu bewegen und sie zu aktivieren. Sie können Farben auswählen, indem die Farbfamilie aus dem äußeren Kreis des Farbkreises und dann eine bestimmte Farbe aus der inneren Form auswählen . Eine weitere tolle Touch-Geste ist, dass Sie die Farbe eines Objekts anpassen können, indem Sie mit einem lange auf das Studio-Kreissymbol drücken Finger oder Stift lange auf das Studio-Kreissymbol drücken und dann nach oben und unten wischen Sie können die Strichstärke auch mithilfe des darunter liegenden Strichsymbols anpassen Strichstärke auch mithilfe des darunter liegenden Strichsymbols , indem Sie lange drücken und dieselbe Auf- und Abwärtsgeste verwenden Sie können die Farbe des Strichs und der Füllung auch mit einer Berührungsgeste abwechseln , indem Sie auf den Symbolen von links nach rechts wischen auf den Symbolen von links nach rechts Sie können auch entweder die Füllung oder die Kontur in einem Objekt entfernen , indem Sie über das Symbol streichen , wenn es aktiv ist, bis es weiß wird und eine blaue Linie durch Wenn Sie eine Farbe aus Ihrem Farbrad auswählen, wird sie wiederhergestellt. Rechts neben den Füll- und Kontursymbolen befindet sich das Farbauswahlwerkzeug Auf diese Weise können Sie eine Farbe auf der Leinwand auswählen , indem Sie lange auf die Kreisform drücken und sie auf die Farbe Ihrer Wahl ziehen sie auf die Farbe Ihrer Wahl Dadurch wird die Farbe vorübergehend in einen Kreis direkt rechts davon geladen in einen Kreis direkt rechts davon Wenn Sie auf die geladene Farbe tippen, ersetzt sie dann die Farbe in Ihrer aktiven Form Dies ist ein guter Zeitpunkt, um das spezielle Farbauswahlwerkzeug auf der linken Seite zu erwähnen , dem es sich im Wesentlichen um dieselbe Funktion Dadurch wird jedoch nicht zuerst die Farbe geladen, sondern nur sofort die Farbe der Füllung oder Kontur geändert, die ohne diese Vorladefunktion aktiv ist Ich gehe zurück zum Verschieben-Tool, um sicherzustellen, dass unsere Form erneut ausgewählt ist , und wir schauen unsere anderen Farbstudio-Optionen an. Das Farbrad ist nicht die einzige Möglichkeit, Farben auszuwählen. Sie können die Pfeile an der Seite des Textes verwenden, um andere Anzeigeoptionen anzuzeigen, oder auf den Text tippen , um das vollständige Menü zu öffnen, in dem Sie blättern können. Sie auf alle Zahlen tippen, werden Zahlen- und Buchstabenfelder für präzise Eingaben angezeigt Unter den Farbwählern sich ein Deckkraft-Schieberegler . Durch Scrollen können Sie die Deckkraft einer Fläche oder Kontur in einem Objekt anpassen Ein Schieberegler für Rauschen, mit dem Sie Ihren Vektorformen etwas mehr Textur hinzufügen können Vektorformen etwas mehr Textur hinzufügen Darunter befinden sich Ihre zuletzt verwendeten Farben und Ihre Schnellfarben, auf die Sie tippen können, um sie auszuwählen. Schließlich befindet sich unten in diesem Bereich der Text mit der Aufschrift Farbfelder auf den Pfeil nach rechts tippen, wird ein neues Bedienfeld angezeigt, das Ihre integrierten Pantone-Paletten enthält, die mit der App geliefert werden, und alle anderen, die dem Rastersymbol können Sie die Ansicht Ihrer Farbfelder ändern Lassen Sie uns also eine begrenzte Palette aus unserer Skizzenebene erstellen , um zu sehen, wie das funktioniert , Reaktivieren Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld unsere Skizzierebene indem Sie auf den Kreis auf der rechten Seite tippen oben im Farbfelder-Panel auf das dreizeilige Menü, Tippen Sie dann oben im Farbfelder-Panel auf das dreizeilige Menü, um Ihre Optionen beim Erstellen einer Palette aufzurufen Ihre Optionen beim Erstellen einer Eine Dokumentpalette beschränkt ihre Verwendung nur auf dieses Dokument, und eine Anwendungspalette ist im Farbfeldbedienfeld für jedes Dokument in der App verfügbar im Farbfeldbedienfeld für jedes Dokument in der Lassen Sie uns die Anwendungspalette auswählen und sie im Popup-Menü T nennen. Stellen Sie oben im Bedienfeld sicher, dass Ihre Füllung aktiv ist. Anschließend verwenden wir unser Farbwähler-Tool auf der linken Seite, um unser Farbfeld zu erstellen Aktiviere es und tippe dann deine erste Farbe auf der Skizzenebene, und deine Füllfarbe in deinem Farbstudio wird sich ändern Tippen Sie dann auf das dreizeilige Menü und wählen Sie Aktuelle Palette mit zwei Füllungen hinzufügen. Sie werden sehen, dass sie der Farbfeldpalette hinzugefügt Tippen Sie anschließend auf die zweite Farbe und wiederholen Sie Tippen auf das Menü und fügen Sie die aktuelle Füllung zur Palette hinzu Wir werden so lange weitermachen, bis alle Farben aus unserer Skizzenebene unser Farbfeld geladen sind Eines sollten Sie beachten: Sobald ein Farbfeld fertig ist und Sie es speichern möchten, können Sie auf dasselbe dreizeilige Menü tippen und die Exportpalette auswählen, können Sie auf dasselbe dreizeilige Menü tippen und die um es in Ihrem Dateispeicher zu speichern auf anderen Geräten zu verwenden Während wir hier sind, werden wir auch lernen, eine Palette zu importieren Hoffentlich haben Sie die Palette aus Ihren Klassenressourcen , die wir in Teil zwei verwenden werden, in Ihren Dateien gespeichert Ihren Klassenressourcen , die wir in Teil zwei verwenden werden . Wählen Sie in unserem Farbfeldmenü die Option Palette importieren aus, und dann wählen wir als Anwendungspalette Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie Ihre Pflanzenpalette in Ihren Dateien gespeichert haben, und importieren Sie sie, und so einfach ist das Sie können es jetzt in Ihrer Liste sehen, und ich gehe jetzt zurück zu unserem Ebenenbedienfeld und deaktiviere unsere Skizzenebene indem ich auf den Kreis auf der rechten Seite tippe und tippe, um unsere Vektor-Rechteckebene zu aktivieren , bis sie blau ist Mit dem Verschieben-Werkzeug können Sie jetzt Ihre Rechteckform auswählen Neben dem Farbstudio, das sich direkt darunter befindet, verfügt Affinity Designer über ein ganzes Studio, verfügt Affinity Designer über ein ganzes Studio Anpassung von Strichen widmet Tippen Sie auf das Strichsymbol, um es zu öffnen. Wir haben bereits gesehen, wie Sie die Schiebegeste auf dem Bedienfeldsymbol verwenden können , um Ihre Konturbreite zu ändern, aber Sie können dies auch mit dem Schieberegler im Bedienfeld tun . Eine dritte Option besteht darin, einen numerischen Wert für eine genauere Strichgröße einzugeben und auf OK zu tippen, um ihn zu reduzieren. Das Aussehen des Strichs kann hier auch von Linie zu Strichlinie oder Pinsel geändert werden . Sie können in Ihrem Pinselstudio, das sich unter dem Ebenenstudio befindet, einen beliebigen Pinsel mit Textur auswählen das sich unter dem Ebenenstudio befindet, einen beliebigen Pinsel sich unter dem Ebenenstudio befindet, und ihn dann auf Ihre Vektorkurve anwenden Ich gehe zurück zum Strichstudio und wähle vorerst die Planlinie Sie können auch die Kanten Ihrer Strichkappe, die Verbindung und die Ausrichtung anpassen . Vorerst belassen wir sie jedoch auf den Standardeinstellungen. Der letzte Teil des Studios ist die Druckkurve, aber darauf werden wir zurückkommen, wenn wir sie in unserem Klassenprojekt verwenden Wir können auf unser Rechteck in unserer Vektorebene tippen und dann lange auf unseren Bildschirm drücken und in unserem Schnellmenü Löschen auswählen , um es zu löschen. Zum Schluss reaktivieren Sie unsere Skizzenebene, indem Sie auf den Kreis tippen , um ihn sichtbar zu machen und sicherstellen, dass die Ebene blau aktiv ist Oben im Ebenenfenster können wir auf die Zahlen tippen, um unsere Deckkraft mithilfe des Zahlenrasters auf 25% einzustellen , und auf der rechten Seite Anpassungen am Mischmodus der Ebene vornehmen Mischmodus der Ebene Tippen Sie auf den Text und scrollen Sie, bis Sie den Mischmodus „ Multiplizieren“ finden Das ist alles für diese Lektion. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, um unsere Vektorgrafik zu erstellen , während wir lernen, das Formwerkzeug, das Verschieben-Werkzeug und den Formersteller zu verwenden . 7. Projekt 1: Die Form-, Bewegungs- und Builder-Tools: In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung unserer Vektorgrafik und lernen gleichzeitig, unserer Vektorgrafik und lernen gleichzeitig das Werkzeug Form, das Verschieben-Werkzeug, das Nein-Werkzeug und das Shape Builder-Tool zu verwenden Verschieben-Werkzeug, das Nein-Werkzeug und das , das neu in Affinity Designer Version 2 ist in unserem Ebenenstudio die Vektorebene aus, Wählen Sie in unserem Ebenenstudio die Vektorebene aus, bis sie blau ist, um anzuzeigen, dass sie aktiv ist Dann können wir auf unsere Stecknadel tippen, um das Studio zu schließen und loszulegen in unserem Farbfeldfenster Wählen Sie in unserem Farbfeldfenster unsere T-Palette aus, und wir stellen als Füllfarbe das mittlere Beigebraun Da wir eine flache Abbildung von Blockfarben erstellen , tippe und wische über deinen Strich, um ihn zu deaktivieren, und tippe dann auf die Füllung , sodass sie oben aktiv ist Um mit der Becherform unserer Vektorillustration zu beginnen, verwenden wir unser Formwerkzeug Wenn Sie es dieses Mal auswählen, tippen Sie auf das graue Dreieck unten rechts, um alle unsere Formoptionen anzuzeigen. Wählen Sie die Segmentform aus der Liste aus, platzieren Sie dann Ihren Stift oder Finger auf dem Bildschirm und ziehen Sie Ihre Form heraus, bis sie ungefähr die Größe des T-Bechers in unserer Skizze hat, und lassen Sie sie los Es wird auf den Kopf gestellt sein, aber wir werden das gleich beheben Bei jeder Vektorform, die wir erstellen, können wir, sobald wir unseren Stift angehoben haben, die Form immer noch auf verschiedene Arten anpassen, solange unser Formwerkzeug noch aktiv ist Vorausgesetzt, wir verwenden nur die Knoten oder kreisförmigen Punkte , die sichtbar sind Der Griff an der Form ermöglicht es uns, die Form so zu drehen , dass sie eher dem Körper einer Kaffeetasse ähnelt . einen Finger auf den Bildschirm legen, können Sie dies in präzisen 15-Grad-Schritten tun Sie können auch die Knoten an den Ecken verwenden , um die Größe zu ändern . Ein Finger auf dem Bildschirm behält dabei das Seitenverhältnis bei, sodass die Form nicht verzerrt wird , sodass die Form nicht Alternativ können Sie Ihre Befehlssteuerung verwenden, indem Aktivierung tippen und dann nach oben wischen , um die Pfeiltaste zu sperren, um das Seitenverhältnis beizubehalten, ohne den Bildschirm berühren ohne Okay, ich deaktiviere das einfach. Sie können auch die roten Knoten an jeder Form anpassen , die sie hat, um deren Geometrie zu ändern. In diesem Fall können wir die Ober- oder Unterseite unserer Tasse anpassen und abflachen Bei allen anderen Aktionen, die davon ausgenommen sind, wird lediglich eine neue Form erstellt, da unser Formwerkzeug immer noch aktiv ist Ich verwende die Zwei-Finger-Geste , um diese neue Form rückgängig zu machen. Um die Form generell auszuwählen und zu verschieben, benötigen Sie eine Kombination aus dem Werkzeug „Nein“ und dem Werkzeug „Verschieben“, um die Form neu zu positionieren und anzupassen Sie können das Verschieben-Werkzeug verwenden, um sicherzustellen , dass sich die Form über der Skizze befindet , und dann direkt darunter auf das Werkzeug „Nein “ tippen Wenn du einen Apple Pencil dazu hast, du mit der Doppeltipp-Geste zwischen dem Knoten- und dem Verschiebewerkzeug wechseln, anstatt auf das Menü tippen zu müssen. Ich werde das Knotenwerkzeug verwenden, um die Form zu verschieben bis sie über unserer Skizze positioniert ist. können die Ober- und Unterseite sowie die Seiten immer noch so anpassen , wie Sie es mit dem Formwerkzeug getan haben. Dies gibt Ihnen jedoch nur mehr Flexibilität ohne versehentlich neue Formen zu erstellen. Sobald Sie mit der Position Ihrer Form zufrieden sind, können wir mit der Gestaltung unseres Henkels fortfahren. Gehen Sie zurück zum Formwerkzeug, und dieses Mal wählen wir das Donut-Werkzeug Ich tippe und zeichne dann meine Form heraus. Und verwende einen Finger, um dieses Seitenverhältnis beizubehalten. Dann verwende ich die Werkzeuge „Verschieben“ und „Nein“, um die Form so zu positionieren und anzupassen, dass sie auf unsere Griffskizze passt . Solange das Verschieben-Werkzeug aktiv ist, bietet das Kontextmenü oben mehr Optionen für unsere Auswahl und die Art und Weise , wie wir unsere Formen positionieren Hier können Sie sich bewegen, automatisch auswählen, anordnen, transformieren, die Ausrichtung ändern oder auf Bully-Operationen für Formgeometrie zugreifen In diesem Fall möchte ich meine Donutform unter dem Körper der Tasse platzieren meine Donutform unter dem Körper der Tasse Ich wähle die Option „ Anordnen“ und „Nach hinten verschieben“ aus dem Drop-down-Menü Jetzt möchte ich diese beiden Formen kombinieren , sodass wir eine einzige Form für unsere Tasse haben. Bevor wir das tun können, müssen wir beide Formen ausgewählt haben . Dazu können wir unser Verschieben-Werkzeug verwenden, um ein rechteckiges Rechteck um beide Formen zu zeichnen ein rechteckiges Rechteck um , bis sie einen blauen Umriss haben Jetzt können wir ein neues Tool verwenden, das Shape Builder-Tool, das exklusiv in Version zwei von Affinity Designer verfügbar ist Wenn Sie Version eins haben, können Sie dieses Problem immer noch umgehen indem Sie die booleschen Operationen im Kontextmenü des Verschieben-Werkzeugs verwenden. Dort können Sie Formen auswählen Unser Shape Builder-Tool befindet sich auf der linken Seite und hat ein Symbol mit Tippen Sie, um es zu aktivieren Das Kontextmenü oben ändert sich und bietet Ihnen mehr Optionen Hier können Sie die Formen zusammenfügen, um mit dem Plus-Symbol eine neue Form zu erstellen, Abschnitte der kombinierten Formen mithilfe des Minus-Symbols löschen oder eine ganz neue Form erstellen, die beide kombiniert, aber die ursprünglichen Formen unverändert lässt Ich werde das Pluszeichen aktivieren , weil ich die beiden zusammenfügen möchte. Als Nächstes müssen Sie die Option auswählen, mit der Sie die Teile auswählen möchten, die Sie kombinieren möchten Ich werde aus Gründen der Flexibilität die Freihandlinie wählen Flexibilität Jetzt können wir Linien über alle Bereiche ziehen, die wir zusammenführen möchten, um die Formen zu einer zu verbinden. Wenn Sie fertig sind, wählen alle unsere Formen mit dem X unten links ab Ordnung. Als Nächstes machen wir einen Schatten und ein Highlight auf unseren T-Cup. Wir beginnen mit dem Schatten. im Farbstudio auf der rechten Seite Tippen Sie im Farbstudio auf der rechten Seite auf die Füllung und wählen Sie unsere dunkle Schattenfarbe aus unserer Palette aus. Aktiviere dann unser Verschiebewerkzeug und wähle den T-Cup aus. Im Dreipunktmenü oben in der Benutzeroberfläche auf der linken Seite finden wir einen Abschnitt namens Einfügeziele, finden wir einen Abschnitt namens in dem Sie auswählen wo die neue Form platziert werden soll. Ich wähle „ Innen“, weil ich möchte der Schatten innerhalb der Schalenform befindet und nicht darüber Sobald es aktiv ist, können wir zu unserem Formwerkzeug gehen und die Halbmondform auswählen und dann unseren Stift auf dem Bildschirm platzieren , um ihn ziemlich groß herauszuziehen, und Sie können sehen, wie er in unserer T-Schale verschachtelt ist Jetzt können wir das Node-Tool verwenden und den Griff so einstellen, dass er gedreht wird Sie können jederzeit zwischen dem Knoten hin und her gehen und das Werkzeug bewegen , um Anpassungen an seiner Position vorzunehmen , bis der Schatten den Griff und die rechte Seite des Bechers bedeckt. Damit ist unser Schatten abgeschlossen. unserem Schichtstudio auf der rechten Seite können wir sehen, dass sich der Halbmond in einer untergeordneten Schicht innerhalb der Körbchenform befindet einer untergeordneten Schicht innerhalb der Körbchenform Sie können jederzeit eine Form aus einer anderen herausziehen, indem lange auf die untergeordnete Ebene drücken und sie aus ihrer übergeordneten Form herausbewegen . Sie können sie auch wieder in der übergeordneten Ebene platzieren, Sie können sie auch wieder in der übergeordneten Ebene platzieren ohne Einfügeziele zu verwenden , indem Sie sie wieder nach unten, aber rechts neben der Ebene ziehen , indem Sie sie wieder nach unten, aber rechts neben der Wenn Sie sie einfach nach unten ziehen, wird sie unter der Ebene platziert , was nicht das ist, was wir wollen Wählen Sie links unten die Form mit unserem X ab. In unserem Farbstudio auf der rechten Seite wählen wir unsere Füllung und die Beigefarbene Highlight-Farbe aus unseren Farbfeldern aus Ich verwende das Verschieben-Werkzeug, um die T-Schale erneut auszuwählen, und wähle dann im oberen Menü die Einfügung so aus, dass sie sich im Jetzt kann ich mein Formwerkzeug wieder aktivieren und einen neuen Halbmond zeichnen Drehe es mit dem Verschiebewerkzeug und platziere es auf der anderen Seite unserer T-Schale auf der linken Seite und dünne es aus Dann können wir unsere Form mit dem Nein-Werkzeug anpassen , bis es über dem Glanzlicht in unserer Skizzenebene liegt Glanzlicht in unserer Skizzenebene Ich möchte die Form etwas mehr manipulieren, also drücke ich lange auf meinen Bildschirm, aktiviere mein Schnellmenü und wähle Zwei Kurven konvertieren aus. Dadurch wird aus unserer starren Form eine bewegliche Vektorkurve, die wir mit dem Node-Werkzeug einfacher bearbeiten können . dem Knotenwerkzeug können Sie auch die Form auswählen und einen oder mehrere Knoten von scharfen Knoten in glatte Knoten umwandeln . Oder intelligente Knoten , die dieses Kontextmenü verwenden. Sie können es auch verwenden, um einer Form Knoten hinzuzufügen , um flexibler zu sein und eine Form anzupassen , indem Sie die Linien zwischen den Knoten verschieben Sie können einen Knoten auch löschen, indem auf den Papierkorb tippen und darauf klicken, sobald er blau ist Okay, das war's für diese Lektion. Sie mit mir in der nächsten Lektion Lernen Sie mit mir in der nächsten Lektion, wie Sie mit dem Bleistiftwerkzeug und der Druckkurve im Streichstudio den Dampf in unserer Tasse erzeugen. 8. Der Bleistift- und Knoten-Tool: In dieser Lektion verwenden wir das Bleistiftwerkzeug, die Druckkurve und das Strichbreitenwerkzeug, um den Dampf zu erzeugen, der aus unserer Teetasse austritt. Ich entferne die Auswahl mit dem X unten links und wische dann rechts in unserem Farbstudio nach oben, um deine Füllfarbe zu entfernen Tippen Sie dann, um den Strich zu aktivieren, und wählen Sie die schwarze Farbe aus unserer Farbpalette aus Auf der linken Seite unserer Tools können wir jetzt ein neues Werkzeug auswählen, nämlich das Bleistiftwerkzeug. Mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie Vektorlinien und -formen organisch erstellen Vektorlinien und -formen organisch als ob Sie einen Linienpinsel verwenden würden , den Sie in den meisten digitalen Zeichen-Apps finden Tippen Sie darauf, um es zu aktivieren, und zeichnen Sie dann eine Linie auf Ihrer Zeichenfläche Das Erste, was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass die Linie möglicherweise etwas wackelig ist und der Strich möglicherweise nicht so dick oder dünn ist, wie Sie es sich wünschen Um dies zu beheben, müssen Sie Ihre Breite und Stabilisierung für das Bleistiftwerkzeug anpassen und Stabilisierung für das Bleistiftwerkzeug Solange es aktiv ist, werden Sie zwei Schieberegler sehen , die auf der linken Seite angezeigt wurden Mit dem unteren Schieberegler können Sie die Strichstärke einfach anpassen, und mit dem anderen Schieberegler können Sie den Grad der Stabilisierung oder Glättung des Strichs beim Zeichnen festlegen Im Kontextmenü oben. Sie können auch die Art der Stabilisierung auswählen , die Sie verwenden möchten Zur Auswahl stehen Fensterstabilisator, Seilstabilisator oder kein Stabilisator Ich fange mit dem Seilstabilisator an . Wenn dieser aktiv ist, wenn du eine Linie ziehst, gibt es ein kleines Seil, das dir eine Verzögerung gibt, während deine Linie geglättet wird Es gibt dir etwas mehr Kontrolle über die Linie je nachdem, welche Zahl du auf dem Schieberegler auswählst Ich ziehe einfach eine Linie bei niedriger Einstellung. Und dann bei einer hohen Einstellung , um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Sie können mit dem Seilstabilisator auch scharfe Ecken oder scharfe Knoten erzeugen mit dem Seilstabilisator auch scharfe Ecken oder scharfe Knoten , wenn Sie ihn schräg bewegen Der Fensterstabilisator hingegen ermöglicht es Ihnen, Ihre Linien beim Zeichnen etwas leichter zu glätten , aber keine scharfen Knoten, wenn Sie eine plötzliche Kurve machen Bei den Knoten handelt es sich allesamt um glatte Knoten. Allgemein gilt: Wenn Sie mit dem Bleistiftwerkzeug eine Linie zeichnen und dann den Stift vom Bildschirm nehmen und zur Linie zurückkehren, um sie fortzusetzen, entsteht lediglich eine neue Kurve Sie können das in Ihrem Ebenenfenster sehen da dadurch eine neue Ebene erstellt wird Das Bildhauerwerkzeug im Kontextmenü des Bleistiftwerkzeugs kann verwendet werden darauf tippen, wird es aktiviert Wenn Sie dann den Stift vom Bildschirm genommen haben, brauchen Sie nur noch auf den Endknoten zu tippen, um Ihren brauchen Sie nur noch auf den Endknoten zu tippen Pinselstrich fortzusetzen dem Bildhauerwerkzeug können Sie auch eine Linie ändern und sie zwischen zwei beliebigen Punkten auf der Linie neu zeichnen Ich werde die Skulptur rückgängig machen. Daneben haben Sie Ihre Konturfarbe im Kontextmenü, und Sie können darauf tippen, um das Vollfarbrad oder das Farbfeldbedienfeld einzublenden , in dem Sie die Farben auswählen können, die Farben auswählen können, Daneben haben Sie einen Farbeimer, mit dem Sie Ihre Füllfarbe enthüllen können Das wird normalerweise nicht auf der Benutzeroberfläche angezeigt. Dann können Sie dasselbe mit der Auswahl Ihrer Farben tun . Im Moment haben wir unsere Striche noch nicht mit einer Füllung erstellt, daher sieht es mit dieser offenen Kurve etwas seltsam aus. Dies soll Ihnen nur zeigen, dass Sie jedem Strich, den Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt erstellt haben, eine Füllung hinzufügen können . Aber vorerst tippe ich auf den weißen Kreis mit der blauen Linie, um unsere Füllung zu entfernen. Der Close-Effekt ist unsere automatische Schließfunktion, und Sie werden feststellen, dass wir derzeit offene Striche oder Kurven erstellt haben. Wenn Sie versuchen, eine Kurve zu erstellen, die geschlossen ist, aktivieren Sie diese automatische Schließfunktion, indem Sie darauf tippen Wenn Sie dann Ihren Strich herausziehen, sehen Sie einen roten Punkt am Anfang und am Ende des Strichs Wenn sie sich verbinden, entsteht eine geschlossene Form. Ich zeige dir den Unterschied. Wenn Sie die Funktion zum automatischen Schließen nicht aktiviert haben, können Sie die Form trotzdem zeichnen, aber Sie werden feststellen, dass die Knoten nicht aufeinander treffen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie feststellen, dass Sie tatsächlich auf das Nein-Werkzeug tippen und dann den Endknoten so ziehen müssen , dass er den Startknoten bedeckt, bis er gelb wird, sodass Sie wissen , dass die Form geschlossen ist. Die Funktion zum automatischen Schließen ist eine wirklich nützliche Funktion, die Sie kennen sollten. Darüber hinaus haben Sie die Optionen, wie Sie Ihre Stifteigenschaften anpassen können, entweder anhand der Pinselstandardwerte, des automatischen Drucks oder der Geschwindigkeit Vorerst lasse ich es auf Automatisch. Ich verwende einfach mein Verschieben-Werkzeug , um all diese Kurven in einem rechteckigen Auswahlfeld auszuwählen Benutze dann den Mülleimer, um sie gleichzeitig unten links zu löschen sie gleichzeitig unten links zu Wir werden unsere Lektion abschließen, indem wir unseren Steam für Tp erstellen , während wir uns einige andere Funktionen ansehen. Stellen Sie sicher, dass alle Formen mit dem X entfernt wurden, dann können wir unser Bleistiftwerkzeug wieder aktivieren Ich vergewissere mich auch, dass mein Seilstabilisator etwa 28 ist und ziehe eine Linie über unserer Dampfskizze Als Nächstes können wir das Nod-Tool aktivieren und damit die Knoten und Linien anpassen und verschieben dem Knotenwerkzeug können Sie aus Gründen der Flexibilität weitere Knoten hinzufügen , wenn Sie die Linien auswählen oder anpassen , um die Form etwas stärker zu manipulieren. können auch auf einen Knoten tippen und die Griffe anpassen, um den Winkel und die Richtung der Linien zu ändern , an denen sie befestigt sind. Schließlich können Sie auch auf einen Knoten tippen und ihn mithilfe des Kontextmenüs von einem glatten Knoten in einen spitzen Knoten oder einen intelligenten Knoten ändern einem glatten Knoten mithilfe des Kontextmenüs von einem glatten Knoten in einen spitzen Knoten oder einen intelligenten Knoten Aber vorerst mache ich das einfach mit einem Fingertipp rückgängig . Der Strich, den wir gezeichnet haben, ist gleichmäßig und nicht sehr spitz zulaufend. Wir gehen zurück zu unserem Schlagstudio auf der rechten Seite und schauen uns speziell unsere Druckkurve an , damit sie eher wie Dampf aussieht Wenn Sie die Linie der Druckkurve nach unten bewegen, können Sie sehen, dass sich auch die Verjüngung des Strichs anpasst Sie können auf die Linie tippen, um einen zusätzlichen Knoten in der Mitte hinzuzufügen einen zusätzlichen Knoten in der Mitte Solange sie in Blau noch aktiv ist, können Sie sie verschieben, um die Form der Kurve Wenn ich erneut tippe, kann ich einen weiteren Knoten hinzufügen und weiter an der Form unserer Kurve herumspielen. Du kannst einen Knoten aber auch löschen, indem ihn lange drückst und dann Knoten löschen auswählst, oder du hast auch die Möglichkeit , die gesamte Linie zurückzusetzen. Das ist wichtig, weil Affinity Designer sich Ihre Strichdruckkurve merkt und sie danach auf alle Ihre Striche anwendet sie danach auf alle Ihre Striche Wenn Sie einmal feststellen, dass Sie einen neuen Strich zeichnen und dieser immer noch die Druckkurve eines vorherigen Strichs zeigt, ist dies der Bereich, den Sie ändern müssen Wir fahren mit unserem Knoten am anderen Ende der Druckkurve fort und ziehen ihn nach unten, um die andere Seite des Strichs zu verjüngen Jetzt würde ich es vorziehen, wenn mein Steam etwas mehr Breite in der Mitte hätte, sodass wir ein neues Tool für Affinity Designer Version 2 verwenden können , nämlich unser Werkzeug für die Strichbreite Es hat ein orangefarbenes Symbol in den Tools auf der linken Seite. Wenn Sie darauf tippen, um es zu aktivieren, werden Ziehpunkte angezeigt die den aktiven Strich durchschneiden und angepasst werden können, aktiven Strich durchschneiden und angepasst werden können um die Mitte dieses Strichs zu verbreitern Sie können an jeder Stelle weitere Knoten hinzufügen, die Sie nach Belieben ausdünnen oder verbreitern können Wenn Sie das Stroke Studio auf der rechten Seite öffnen und es geöffnet lassen, können Sie in unserer Druckkurve auch sehen, wie sich das Hinzufügen neuer Punkte auf den Strich auswirkt in unserer Druckkurve auch sehen, wie sich das Hinzufügen neuer Punkte auf den Strich Ich mache die einfach rückgängig. Als Nächstes schauen wir uns die Funktionen zum Duplizieren in Affinity Designer an, während wir unsere anderen Steam-Strikes erstellen Wenn wir unsere Linie mit dem Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, gibt es mehrere Möglichkeiten, diesen Strich zu duplizieren, sodass wir das Rad nicht neu erfinden müssen Die erste Möglichkeit besteht darin, zwei Finger auf den Bildschirm zu legen und das Objekt dann mit dem Stift oder Finger zu bewegen , um es zu Das ist mein persönlicher Favorit. Alternativ können Sie tippen, um Ihre Befehlssteuerung zu aktivieren , und dann die Optionstaste nach unten ziehen , bis sie blau ist, und dann mit Ihrem Stift die Form verschieben und duplizieren Wenn Sie erneut darüber ziehen, wird dies deaktiviert. Sie können auch lange auf Ihrem Bildschirm drücken, um Duplicate oder Power Duplicate zu aktivieren Power Duplicate unterscheidet sich von der normalen Funktion zum Kopieren und Einfügen von Duplikaten, da Sie damit Änderungen an einer duplizierten Form vornehmen können , die beim nächsten Duplizieren repliziert wird die beim nächsten Duplizieren repliziert Ich zeige dir, wie das funktioniert. Beim zweiten Dampfstoß verwende ich mein Verschiebe-Werkzeug, um es anzupassen und zu verkleinern bevor ich im Schnellmenü Duplizieren auswähle. Du wirst sehen, dass die Form dieses Mal nicht nur dupliziert, sondern auch im gleichen Verhältnis verkleinert Schließlich können Sie diese Funktion zum Duplizieren von Potenzen zuletzt über das Dreipunktmenü oben verwenden diese Funktion zum Duplizieren von Potenzen . Dort können Sie auch die Funktion „Power Duplicate Wenn du diese Energie-Duplikation beenden möchtest, musst du nur die Form abwählen, bevor du erneut duplizierst Ordnung. Ich lösche die zusätzlichen Formen mit dem Verschieben-Werkzeug und einem rechteckigen Auswahlrahmen und tippe dann auf den Mülleimer Zum Abschluss wähle und dupliziere ich den ersten Strich, ändere seine Größe und erstelle dann mit diesem einfachen Duplikat mit zwei Finger eine weitere Kopie für die andere Seite und positioniere sie und erstelle dann mit diesem einfachen Duplikat mit zwei Finger eine weitere Kopie für die andere Seite und Das ist alles für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um mit unserem Stiftwerkzeug fortzufahren. 9. Das Zeichenstift-Werkzeug: In dieser Lektion machen wir Pause und schauen uns das Stiftwerkzeug an , eines der am häufigsten verwendeten Werkzeuge in der Vektorgrafik. Verwenden Sie das X, um die Auswahl beliebiger Formen aufzuheben , und setzen Sie in unserem Strichstudio Ihre Druckkurve so zurück , dass Ihre Linien einheitlich sind Ich werde auch meinen Strichregler verwenden, um die Linie zu verdünnen. Um mit diesem Tool zu üben ohne dass sich dies auf unsere Illustration auswirkt, erstelle ich eine neue Zeichenfläche, sich um eine weitere Zeichenfläche innerhalb desselben Dokuments handelt Gehen Sie zum dreizeiligen Menü und tippen Sie dann auf den Text mit der Aufschrift Zeichenflächen Zeichnen Sie dann eine neue Zeichenfläche neben unserer vorhandenen und lassen Sie sie los Sie werden diese neue Zeichenfläche mit der Bezeichnung Zeichenfläche zwei in Ihrem Ebenenfenster sehen Zeichenfläche zwei in Ihrem Es ist eine neue Leinwand und alle auf dieser Leinwand erstellten Formen werden auf Ihrer Zeichenfläche in Ihrem Ebenenfenster angezeigt in Ihrem Ebenenfenster Genau wie bei einer Hintergrundebene in digitalen Zeichen-Apps können Sie auch die Farbe Ihrer Zeichenflächen mit dem Farbstudio ändern Ihrer Zeichenflächen mit dem Farbstudio Solange es aktiv ist, kannst du zum Transformationsstudio unten rechts gehen , wo du Optionen zum Ändern der Größe deiner Zeichenfläche hast, sodass du die Breiten - und Höhenmaße festlegen und auf k tippen kannst . Ich werde ein Studio zusammenklappen, bevor wir separate Zeichenflächen innerhalb eines Dokuments erstellen , stehen Ihnen Paletten, Skizzen und Referenzbilder zur Verfügung, ohne dass sich dies Skizzen und Referenzbilder auf Ihre Wenn Sie separate Zeichenflächen innerhalb eines Dokuments erstellen, stehen Ihnen Paletten, Skizzen und Referenzbilder zur Verfügung, ohne dass sich dies auf Ihre Hauptillustration auswirkt. Wo wir gerade beim Thema Referenzbilder sind, ein weiteres großartiges Feature von Affinity Designer ist ein weiteres großartiges Feature von Affinity Designer, dass es auf der rechten Seite ein integriertes Stock-Image-Studio-Bedienfeld mit dem Fotosymbol gibt Stock-Image-Studio-Bedienfeld rechten Seite ein integriertes Stock-Image-Studio-Bedienfeld mit dem Fotosymbol Wenn Sie das Panel öffnen, können Sie auf Pixabay oder Pexels nach lizenzfreien Bildern suchen , die Sie als Referenzbilder oder Objekte zum Nachzeichnen verwenden können, während Sie lernen, mit den Stift - und Bleistiftwerkzeugen umzugehen Sie stimmen den Nutzungsbedingungen zu, die angezeigt werden, und suchen dann nach einem Artikel wie Kaffee. Dann können Sie das Bild lange drücken und ziehen , Dann können Sie das Bild lange drücken und ziehen um es auf Ihre Zeichenfläche herunterzuladen Ich werde es vorerst nicht herunterladen. Aber wir werden zu unserem Stiftwerkzeug übergehen. Auf der linken Seite unseres Studios sieht das Stiftwerkzeugsymbol aus wie eine Füllfederhalterspitze Tippen Sie, um es zu aktivieren. Im Gegensatz zum Bleistiftwerkzeug das die Linien beim Zeichnen erstellt, können Sie mit dem Stiftwerkzeug jeden Knoten oder Ankerpunkt festlegen Anschließend verbindet eine Linie beim Erstellen automatisch Knoten zu Knoten. Die Linien und Kurven können auf die gleiche Weise angepasst werden , wie Sie es mit dem Bleistiftwerkzeug getan haben indem Sie unsere Verschiebe- und Knotenwerkzeuge verwenden, solange die Linie noch aktiv ist. Bevor ich fortfahre, möchte ich nur sagen, dass Vektoren in vielen digitalen Zeichenprogrammen als Kurven bezeichnet werden, unabhängig davon, ob es sich um eine Linie oder eine geschlossene Form handelt Vektoren in vielen digitalen Zeichenprogrammen als Kurven bezeichnet werden, unabhängig davon, ob es sich um eine Linie oder eine geschlossene Form . Vielleicht hören Sie, dass ich diesen Begriff in dieser Lektion verwende, um beides zu bezeichnen . In der Affinity Designer-Oberfläche, in den Menüs oder in Ihrem Ebenenfenster werden Sie jede Vektorform sehen, die als Kurven bezeichnet Lassen Sie uns unser Stiftwerkzeug reaktivieren. Im Kontextmenü ist der Stiftmodus der Standardmodus für Tippen Sie weiter mit Ihrem Stift oder Finger auf den Bildschirm, um Ihre Knoten zu platzieren. Sie werden sehen, dass es sich bei den Knoten standardmäßig um spitze Knoten handelt Um eine Linie zu beenden, müssen Sie zweimal auf den letzten roten Knoten tippen , bis er seine Farbe von einer blauen zu einer weißen Füllung ändert Dann können Sie beginnen, eine neue Linie oder Form zu erstellen. Sie können auch ähnliche Formen erstellen, indem zweimal auf den ersten Knoten tippen, den Sie festgelegt haben Wenn Sie glatte Knoten mit Ihren Linien erstellen möchten , müssen Sie im Stiftmodus tippen und ziehen, ohne Ihre Stile in die Richtung zu ändern , in der die Linie gekrümmt werden soll Wenn Sie nach einem glatten Knoten wieder scharfe Knoten erstellen möchten , können Sie die Befehlssteuerung aktivieren und sie nach links ausrichten. Wenn Sie dann auf den Bildschirm tippen, werden scharfe Knoten aktiviert. Ich deaktiviere das einfach. Sie können jederzeit zum Knoten-Tool wechseln, um die Basie-Griffe , die auf jedem Knoten erscheinen, anzupassen, die Linie anzupassen oder die Knoten zu verschieben das Knotenwerkzeug noch aktiv ist, können Sie auch ein rechteckiges Auswahlfeld über mehreren Knoten gleichzeitig verwenden und den Knotentyp mithilfe des Kontextmenüs von scharf auf intelligent oder glatt ändern des Kontextmenüs von scharf auf Wenn Sie zurück zum Stiftwerkzeug wechseln und der letzte Knoten eine blaue Füllung aufweist, können Sie die Kurve weiter verlängern Das Stiftwerkzeug verfügt über einige eigene Gesten , wenn Sie Ihre Linien ändern möchten , ohne das Knotenwerkzeug in der Werkzeugleiste aktivieren zu müssen . Sie können Ihren Befehlscontroller aktivieren , um ihn auf der rechten Seite zu sperren, und dann tippen, um einen aktiven Knoten oder eine Linie anzupassen. Ich deaktiviere das einfach. Sie können auch zwei Finger gedrückt halten und den Pfeilmodifikator auf dem Command-Controller oben sperren , um einen Knoten zu ziehen, dessen Steuerpunkte gesperrt Ich deaktiviere das einfach. einer Drei-Finger-Geste auf Ihrem Bildschirm können Sie auch die Kurven bearbeiten, obwohl ich das etwas empfindlich finde Ich deaktiviere einfach diese Form mit unserem X unten links Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug noch nicht vertraut sind, kann es schwierig sein, zu verstehen , wo Sie die nächsten Knoten platzieren Sie mit diesem Werkzeug vertrauter werden Ich würde vorschlagen, bei der Verwendung dieses Tools eine Skizze oder ein Bild zu importieren , damit Sie lernen können, den Konturen zu folgen. Eine weitere bemerkenswerte Funktion ist, dass Sie, wenn Sie einen Apple Pencil der zweiten Generation verwenden, auf das Symbol im Kontextmenü tippen können , um den Gummibandmodus zu aktivieren wird Ihnen eine Vorschau angezeigt , bevor Sie Ihre Knoten platzieren . Dies kann beim Lernen sehr hilfreich sein Ich verwende einfach das Verschieben-Werkzeug, um diese Linien auszuwählen , die wir erstellt haben, und sie zu löschen Im Kontextmenü stehen Ihnen noch einige andere Modi für Ihr Stiftwerkzeug zur Verfügung Im Smart-Modus können Sie intelligente Knoten platzieren , um glatte, fließende Linien anstelle von abgewinkelten Linien zu erzeugen Als Nächstes haben Sie ein Polygon, dem Sie gerade Linien mit scharfen Knoten erstellen und Ihre Formen beenden können gerade Linien mit scharfen Knoten erstellen und , ohne zweimal auf den ersten Knoten tippen zu müssen Eine weitere großartige Funktion beim Erstellen geschlossener Formen besteht darin, dass Sie im Kontextmenü einen Modus namens An Knoten ausrichten dieser Modus aktiviert ist, können Sie Formen, die nicht richtig ausgerichtet sind, in perfekt symmetrische Wenn der Polygonmodus aktiv ist, erstellen Sie die Knoten lose, sodass sie eine vierseitige Form bilden Ich bin absichtlich nicht präzise. Dann können wir sicherstellen, dass unser Snap to Nodes aktiviert ist, und dann zu unserem Node-Tool wechseln , um unsere Nodes zu einem Rechteck auszurichten. Sie werden sehen, dass sie rot ausgerichtet sind, wenn sie horizontal aneinander ausgerichtet sind , und grün wenn sie vertikal aneinander ausgerichtet sind. Unser nächster Modus im Kontextmenü ist der Linienmodus, bei dem Ihre Linien angehalten werden , nachdem zwei Knoten platziert wurden, sodass eine gerade Linie entsteht, ohne dass Sie zweimal auf den Knoten tippen müssen, um die Genau wie beim Bleistiftwerkzeug jedem dieser Modi können Sie in jedem dieser Modi auch Ihre Konturfarbe anpassen oder auf den Farbeimer tippen , um eine Füllfarbe anzuzeigen und die Füllfarbe ebenfalls anzupassen Sie können ihr Aussehen jederzeit anpassen, nachdem Sie sie mit dem Strichstudio erstellt haben. Ich möchte nur auf zwei weitere Einstellungen im Kontextmenü eingehen, bevor wir Dafür setze ich unseren Modus wieder auf den Stiftmodus. Auf der rechten Seite ist die erste Option die Option „ Auswahl beibehalten und die zweite Option „Zu Kurven hinzufügen“. Auswahl beibehalten“ wird sichergestellt, dass die Linien auf der vorherigen Form weiterhin aktiv bleiben, auch wenn sie sich im Ebenenfenster nicht auf derselben Ebene befinden. Sie können jetzt die Funktion „ An Knoten ausrichten“ verwenden , um die neue Form an einer vorherigen Form auszurichten und nicht nur die Knoten in dieser Kurve auszurichten Ich deaktiviere diese Einstellung einfach. Wenn außerdem die Option Zwei Kurven hinzufügen aktiv ist, beim Erstellen separater Kurven werden beim Erstellen separater Kurven tatsächlich alle innerhalb derselben Ebene erstellt. Sie können dies sehen, wenn Sie das Ebenenstudio öffnen. Sie können die Farben und Eigenschaften dieser Kurven, die nicht gleichzeitig verbunden sind, weiterhin anpassen dieser Kurven, die nicht gleichzeitig verbunden sind, . Dies hat auch einen zusätzlichen Vorteil, da Sie dem Verschieben-Werkzeug alle Kurven auf derselben Ebene gleichzeitig verschieben können. Ich deaktiviere diese Einstellung. Lass uns schnell unser Verschieben-Werkzeug verwenden, um all diese Formen auszuwählen und sie mit unserem Mülleimer unten links zu löschen . Dann kehren wir zu unserer ursprünglichen Zeichenfläche zurück und verwenden unser Zeichenstift-Werkzeug, um den T-Bag und die Details unserer Illustration fertigzustellen Zuerst aktiviere ich das Stiftwerkzeug und setze es in den Linienmodus Wir werden das Stiftwerkzeug verwenden, um die Linie am unteren Rand des TC zu erstellen, bei der sich um den Pseudoschatten handelt Und stellen Sie sicher, dass es horizontal ausgerichtet ist. Als Nächstes erstellen wir die Linie unseres T-Bags, und dann werden wir in den Polygonmodus wechseln und die rechteckige Form erstellen und sicherstellen, dass unsere Knoten vertikal und horizontal ausgerichtet Sie können auch eine Füllung für Ihre Rechteckform auswählen, und das war's für diese Lektion Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit einem Stift zu experimentieren , bis er sich wohler anfühlt. Nehmen Sie dann in der nächsten Lektion teil, um mehr über unser Ebenenstudio und die Gesten zu erfahren unser Ebenenstudio und , während wir unsere Illustration fertigstellen 10. Das Layers-Studio: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie das Layer-Studio in Affinity Designer funktioniert Das Layer-Studio befindet sich auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche mit einem Symbol , das wie Seiten mit mehreren Ebenen aussieht Wenn Sie auf das Symbol tippen, wird das Fenster geöffnet , in dem alle Formen und Kurven angezeigt werden, an denen wir bei der Erstellung unserer Illustration gearbeitet haben wir bei der Erstellung unserer Illustration gearbeitet haben Oben im Studio befinden sich zwei Menüebenen Das erste Symbol mit drei Rechtecken ermöglicht es Ihnen, Ihr Ebenenstudio zu Miniaturansichten ohne Beschreibung zu komprimieren Ihr Ebenenstudio zu Miniaturansichten ohne Beschreibung , um mehr Bildschirmfläche zu erhalten. Ich tippe einfach, um das rückgängig zu machen. Wenn die Beschreibungen der Ebenen verfügbar sind, befinden sich auf der linken Seite bestimmte Symbole , die den Inhalt der Ebenen angeben. Dabei kann es sich um Kurven handeln, bei denen es sich um vollständig anpassbare Formebenen handelt, die ihre geometrischen Einschränkungen beibehalten , und um Pixelebenen oder importierte Bilder bei denen Sie ein Fotosymbol sehen. In den drei Zeilen daneben finden Sie Ihre Ebenenoptionen, mit denen Sie Ebenenanpassungen vornehmen können. Mit dem Druckstift, den wir bereits gesehen haben, können Sie Ihr Studio geöffnet lassen, wenn Sie möchten, wie Sie es waren. In der nächsten Menüebene können Sie mit dem Plus-Symbol oben eine neue Vektorebene oder Pixelebene erstellen wenn Sie Pixel in Ihrem Vektorprojekt mit der Pixel-Persona verwenden möchten Ihrem Vektorprojekt mit der Pixel-Persona Maskenebenen, leere Maskenebenen und leere Gruppen sind die nächsten in diesem Menü dem nächsten Symbol können Sie Ebenen nach unten oder ausgewählte Ebenen zusammenführen. Nur zur Anmerkung: Obwohl es den Anschein hat, dass diese Funktionen in Affinity Designer nicht funktionieren, müssen Sie, um diese Funktionen nutzen zu können diese Funktionen in Affinity Designer nicht funktionieren, , zunächst Ihre Ebenen durch Rastern von Vektorebenen in Pixelebenen umwandeln und dann zusammenfügen. Diese Optionen finden Sie weiter unten in diesen weiter unten in Wenn Sie Ihre Formen als Vektoren behalten möchten , um Ihnen die Möglichkeit zu geben , Größe und Farben während der Arbeit anzupassen, würde ich vorschlagen, die Ebenen zu gruppieren oder die booleschen Operationen zu verwenden , während das Verschieben-Werkzeug aktiv ist, um die Formen zusammenzufügen. Sie können auch die Option Kurven zusammenführen in Ihrem Dreipunktmenü oben in Ihrer Benutzeroberfläche verwenden in Ihrem Dreipunktmenü oben , um zwei nicht verbundene Formen auf derselben Ebene zu platzieren zwei nicht verbundene Formen auf Wenn Sie in Ihren Ebenen mehrere Formen in einer Gruppe haben, können Sie auch die Auswahl erweitern oder reduzieren oder alle übergeordneten Formen reduzieren, um Ihre Ebenen wieder auf Ihre Zeichenflächen-Ebene zu bringen Ihre Ebenen wieder auf Ihre Zeichenflächen-Ebene zu Sichtbar zusammenfügen“ werden alle Ebenen, die auf einer der beiden Zeichenflächen sichtbar sind zu einer neuen Pixelbasisebene zusammengefasst ohne dass die ursprünglichen Vektorformen und -kurven beeinträchtigt Darüber hinaus können Sie mit dem Ordnersymbol Ihre Objekte in Ebenen gruppieren, wie wir es in früheren Lektionen getan haben, oder die Gruppierung von Objektgruppen aufheben Darunter finden Sie Optionen, mit denen Sie Ihre Ebeneninhalte mithilfe zerstörungsfreier Warp-Effekte transformieren Ihre Ebeneninhalte mithilfe zerstörungsfreier Warp-Effekte Ich zeige dir, wie das mit dem Mesh Warp funktioniert. Wählen Sie eine Ihrer Kurven wie den Dampf und wählen Sie dann in diesem Menü Mesh aus Daraufhin werden Sie aufgefordert, ihr einen Namen zu geben. Sobald Sie OK gedrückt haben, können Sie jetzt die Knoten des Netzes ändern, um die Form anzupassen Im Ebenenfenster können Sie sehen, dass die ursprüngliche Ebene unberührt ist Ich tippe einfach zweimal , um diese Funktion rückgängig zu machen. Mit dem Papierkorbsymbol können Sie eine ausgewählte Ebene löschen. Das Dreipunktmenü daneben bietet Ihnen eine detailliertere Ebeneneinstellung. Hier können Sie die Deckkraft anpassen. Und die aktive Ebene sperren oder entsperren. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf den Solo-Modus in diesem Panel Dadurch werden alle anderen Ebenen entfernt , sodass Sie eine Ebene eigenständig bearbeiten können. Durch erneutes Tippen werden alle sichtbaren Ebenen wieder angezeigt. Sie können diesen Modus auch in Ihrem Schnellmenü aufrufen indem Sie lange gedrückt halten und Solo auswählen oder auf der Befehlssteuerung nach unten wischen um die Optionstaste zu sperren, und dann zum Ebenenfenster zurückkehren und auf eine Ebene tippen, um sie zu Ich tippe einfach erneut auf die Ebene, um alle Ebenen wiederherzustellen, und wische dann , um die Befehlssteuerung zu deaktivieren Sie können auch die Deckkraft einer Ebene oben in Ihrem Ebenenfenster anpassen , indem Sie darauf tippen, um das Eingabefeld zu öffnen , oder indem Sie einfach mit einem Finger oder Stift auf den Zahlen nach oben und unten wischen , um die Um die Deckkraft von 100% wiederherzustellen, tippen Sie einfach zweimal auf die Zahlen Auf der rechten Seite kannst du tippen und scrollen, um einen neuen Mischmodus auszuwählen , oder die Pfeile verwenden, um durch sie zu blättern Wenn Sie zweimal auf den Text tippen, wird auch der Mischmodus wieder normal Sie zur Hauptebenenansicht wechseln Wenn Sie zur Hauptebenenansicht wechseln und das Verschieben-Werkzeug auf der linken Seite aktiv ist, durch Tippen auf eine Ebene diese blaue Ebene aktiviert und das Objekt auf Ihrer Zeichenfläche ausgewählt Wenn Sie nach rechts wischen, wird die Auswahl deaktiviert. auf einer Ebene nach links wischen, wird ein Menü angezeigt, in dem Sie eine bestehende Auswahl erweitern, löschen, sperren oder umbenennen können löschen, sperren oder umbenennen Um mehrere Ebenen auszuwählen, wischen Sie einfach auf den Ebenen, die Sie auswählen möchten, weiter nach rechts und Sie können ihre Eigenschaften gleichzeitig anpassen ihre Eigenschaften Wenn die Ebenen, die Sie auswählen oder gruppieren möchten , alle nebeneinander liegen, tippen Sie mit einem Finger auf die oberste Ebene und dann mit zwei Finger auf die untere Ebene, und dann mit zwei Finger auf die untere Ebene um sie alle auszuwählen Sie können dazu auch die Befehlssteuerung verwenden , indem Sie tippen, um sie zu aktivieren, und dann nach oben wischen, um die Umschalttaste zu sperren , und dann tippen, um Ich deaktiviere einfach den Command-Controller. lange auf eine Ebene drücken, können Sie sie über oder unter andere Ebenen nach oben und unten verschieben . Die blaue Linie, die erscheint, zeigt Ihnen, wo die Ebene platziert wird Sie können eine Ebene auch ziehen und über einer anderen Ebene platzieren, jedoch leicht nach rechts über dem Text, um einen Vektor innerhalb einer anderen Ebene zu platzieren. Wir haben das schon früher mit Einfügezielen gemacht, aber Sie können dies auch manuell im Ebenenfenster tun. Ich mache hier eine Pause, um das zu demonstrieren, indem eine Herzform auf unsere T-Tasche kreiere. Wählen Sie alle aktiven Ebenen mit dem X ab und begeben Sie sich dann in unser Farbstudio Stellen Sie sicher, dass Ihr Strich deaktiviert ist, indem Sie nach oben wischen, und wählen Sie dann unsere Füllung und in unserem Farbfeldbedienfeld die Farbe Dusty Rose aus unserer Palette aus. Tippen Sie im Ebenenbedienfeld auf unsere rechteckige Ebene , weil wir möchten, dass unsere neue Herzform darüber platziert wird Wählen Sie dann das Formwerkzeug und die Herzform in der Vergewissere dich, dass dein Snapping aktiv ist, und zeichne dann die Herzform heraus Jetzt können wir es mit unserem Knotenwerkzeug in der Mitte des Rechtecks positionieren der Mitte des Rechtecks und dann im Ebenenbedienfeld die Herzform auswählen und sie dann auf die rechte Seite unseres rechteckigen T-Beut-Etiketts ziehen unseres rechteckigen T-Beut-Etiketts um das Herz innerhalb dieser Form zu platzieren Jetzt können Sie sehen, dass es sich eine untergeordnete Ebene dieses Hauptrechtecks handelt. Während wir hier sind, können wir die Form eines Kreises um unsere Teetasse herum kreieren . Wählen Sie die Herzform mit dem X ab und wählen Sie dann im Farbstudio Schwarz für den Strich und keine Füllung. Diesmal tippen wir auf eine Ebene am unteren Rand unserer Ebenen, tippen wir auf eine Ebene um diese Form zu platzieren, und gehen dann zu diese Form zu platzieren, und gehen dann unserem Formwerkzeug auf der linken Seite und Sie beim Zeichnen einen Finger auf den Bildschirm, Legen Sie beim Zeichnen einen Finger auf den Bildschirm, um das Seitenverhältnis beizubehalten Dann können wir es mit dem Werkzeug „Verschieben und ohne“ über der Skizze positionieren Ich deaktiviere jetzt unsere Skizzenebene, um eine klare Sicht auf unsere endgültige Abbildung zu haben. Dann gruppiere ich alle losen Kurven wie den Dampf und ordne alle Ebenen neu an, die meiner Meinung nach fehl am Platz sind Jetzt können wir alle Ebenen der Illustration auswählen , indem wir mit einem Finger auf die erste Ebene und mit zwei Finger auf die letzte Ebene tippen einem Finger auf die erste Ebene und mit zwei Finger auf die letzte Ebene , um sie alle zu einer Gruppe zusammenzufassen Ich nenne diese Gruppe „fertige Tasse“. Und damit ist Teil eins unserer Illustration fertig. Ich möchte dir noch eine letzte tolle Funktion zeigen falls du deine Illustrationen zufällig in sozialen Netzwerken teilst , und zwar in der Navigator-App in Affinity Designer unten rechts Nun, das hat einen wirklich interessanten Split-View-Modus. Wenn Sie eine Illustration erstellen, möchten Sie sich manchmal an die verwendeten Vektorformen erinnern oder einfach ein cooles Vorher-Nachher-Bild für einen Social-Media-Beitrag haben . Standardmäßig ist dieser Modus auf „Keiner“ eingestellt, aber wenn du ihn antippst und ihn auf „Xray“ oder „Kontur“ einstellst, kannst du sehen, wie deine Illustration in einfache Formen aufgeteilt Ich liebe diese Funktion wirklich. Das war's für diese Lektion und das erste Projekt dieses Kurses. Ich hoffe, es war hilfreich Ihnen die Grundlagen der App beizubringen. Sie können gerne einen Screenshot machen und Ihr Projekt zum Klassenprojektbereich dieses Kurses hinzufügen . Teil zwei kannst du später jederzeit hinzufügen. Spielen Sie mit Farben und Variationen in Ihrer Version und experimentieren Sie mit den Techniken, die Sie in Teil eins gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Nun zu Teil zwei dieses Kurses. In den nächsten Lektionen werden wir mit den Tools, die wir in Teil 1 verwendet haben, einen pflanzenbasierten Outprint im Drei-D-Stil erstellen einen pflanzenbasierten Outprint im Drei-D-Stil . Darauf aufbauen wir aber auch mit neuen Tools in der Benutzeroberfläche, Darauf aufbauen wir aber auch mit mit denen Sie Ihre Vektorillustrationen von einem flachen Stil in einen dreidimensionalen Stil mit Volumen, Schatten, Lichtern und Text Wir werden uns auch mit den Assets und den Exportfunktionen von Affinity Designer Version Wir sehen uns im Unterricht. 11. Projekt 2: Erstellen von Blumentopf 1: Willkommen zum zweiten Teil des Affinity Designer-Kurses. Jetzt haben wir einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Tools in Affinity Designer Wir können jetzt ein detaillierteres Projekt ausprobieren indem wir ein Pt im Stil von drei D erstellen Zu Beginn stellen wir sicher , dass es keine Vektorformen enthält und dass es keine Fläche oder Kontur hat. Dann können wir zum dreizeiligen Menü oben in unserem Dateispeicher gehen , um unsere Skizze für unser zweites Projekt zu importieren . Wählen Sie den Text mit der Aufschrift „Ort“ aus, wählen Sie den Dateispeicher aus, in dem Sie Ihre Klassenressourcen gespeichert haben , und wählen Sie unsere Pflanzenskizze aus. Platzieren Sie Ihren Stift auf der Zeichenfläche und ziehen Sie ihn dann auf die Größe der Zeichenfläche und Jetzt können wir die Größe ändern und wenn das Einrasten oben rechts aktiviert ist, können wir es auf unserer Zeichenfläche zentrieren Das ist das Bild, auf dem wir jetzt unsere Illustration aufbauen Er geht zum Ebenenbedienfeld und sucht Ihr Bild auf P zwei, wischt nach links und sperrt diese Ebene, sodass das Bild nicht bewegt, während wir unser Design erstellen oben im Ebenenfenster das Wählen Sie oben im Ebenenfenster das Plus-Symbol aus und erstellen Sie eine neue Vektorebene Wir halten es gedrückt und ziehen es unter unsere Skizzenebene. Aktiviere dann unsere Skizzierebene, indem oben auf sie tippst und die Deckkraft reduzierst Ich werde etwa 25% auswählen. Sie können es auf ein beliebiges Niveau einstellen mit dem Sie sich wohl fühlen. Stellen Sie als Nächstes den Mischmodus auf Multiplizieren ein. Jetzt können wir uns bei der Erstellung unserer Vektorformen an den Konturen orientieren. Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen mit dem X unten links abgewählt sind , dass alle Ebenen mit dem X unten links abgewählt dann in unserem Farbstudio Gehen Sie dann in unserem Farbstudio zu Ihren Farbfeldern unten und wählen Sie unsere Farbpalette für unseren Kunstdruck , den wir in einer unserer früheren Lektionen importiert haben Jetzt können wir damit beginnen, unseren ersten Blumentopf zu kreieren. Wählen Sie die dunklere Farbe Terrakotta-Orange für Ihre Füllung und deaktivieren Sie einen Strich Wählen Sie dann das Formwerkzeug in der linken Werkzeugleiste und die Rechteckform aus Wir werden dies verwenden, um ein Rechteck zu zeichnen, das ungefähr der Breite und Höhe dieser ersten Blumentopf-Skizze Verwenden Sie den Knoten und das Verschiebewerkzeug, um ihn ungefähr über der Skizzenebene zu positionieren ihn ungefähr über der Skizzenebene Diese Form hat im Vergleich zu den abgerundeten Ecken unserer Skizze scharfe Ecken. Um dies zu korrigieren, werden wir ein neues Werkzeug in unserer Werkzeugleiste verwenden , das Eckwerkzeug Tippen Sie auf der linken Seite, um es zu aktivieren, und ziehen Sie dann ein rechteckiges Markierfeld heraus, um die beiden Knoten am Boden des Blumentopfs auszuwählen die beiden Knoten am Boden des , die abgerundet werden sollen Sobald sie ausgewählt sind, werden die Knoten blau. Da beide ausgewählt sind, spiegelt sich alles, was wir mit einem Knoten tun, auch im anderen ausgewählten Knoten wider. Tippen und ziehen Sie eine Ecke zur Mitte des Rechtecks, bis sie der Rundheit unserer Skizzenebene ähnelt Verwenden Sie dann Ihr Werkzeug „Knoten und Verschieben “, um die Form über der Skizze neu zu positionieren Denken Sie daran, dass die Skizze nur eine Anleitung ist, sie muss also nicht perfekt sein Bei diesen Pflanzen werden wir, anders als bei unserem ersten Projekt, anders als bei unserem ersten Projekt, einige Farbverläufe und Effekte hinzufügen, um eine dreidimensionale Darstellung anstelle einer flachen Abbildung Zunächst werden wir unserem Blumentopf Schatten und Lichter hinzufügen unserem Blumentopf Schatten und Lichter hinzufügen Bevor wir entscheiden, wo wir sie platzieren sollen, müssen wir darüber nachdenken, woher unsere Lichtquelle in unserer Abbildung kommt . Ich aktiviere einfach eine Ebene in meinem Panel, um das zu demonstrieren. Ich wähle die obere rechte Ecke aus. Für unsere Lichtquelle. Das bedeutet, dass alles auf der linken Seite und unten im Schatten liegen wird . Sie werden einen dunkleren Wert haben und die Farben nach rechts und oben werden immer heller. Behalte das bei der Arbeit im Hinterkopf. Im Moment deaktiviere ich diese Ebene einfach. Um diese helleren und dunkleren Werte zu erreichen, werden wir in unserem Arbeitsablauf ein neues Werkzeug verwenden , das Verlaufswerkzeug. Gehen Sie zu Ihrem Werkzeugfenster auf der linken Seite und wählen Sie das Verlaufswerkzeug aus. Wenn Sie es aktivieren, können Sie damit eine Linie über Ihren Blumentopf ziehen , die vom hohen Licht zur oberen rechten Ecke bis zum Schatten unten links reicht. Dadurch wird der automatische Farbverlauf erzeugt. den Knoten an den Enden können Sie die Farben des Verlaufs anpassen. Tippen Sie zuerst auf den Knoten auf der rechten Seite, um ihn auszuwählen Gehen Sie dann zu unserem Farbstudio und wählen Sie die helle Biji-Farbe in unseren Farbfeldern für den ersten Tippe dann auf den zweiten Knoten und wähle die dunklere Terrakottafarbe aus, die wir ursprünglich hatten Dies wird Ihren Blumentöpfen sofort ein Gefühl von Dimension verleihen Ihren Blumentöpfen sofort ein Gefühl von Dimension Wenn wir zu unserem Kontextmenü oben für dieses Tool gehen, können wir auf den Text tippen, um unseren Verlaufstyp auszuwählen Die Optionen hier sind keine. Ein fester Farbverlauf, ein linearer Farbverlauf, ein elliptischer Farbverlauf, ein radialer, ein konischer Farbverlauf oder eine Bitmap Die Bitmap ist interessant und gehört meinen Favoriten, da Sie damit ein Bild aus Ihren Dateien als Verlaufsfüllung auswählen können ein Bild aus Ihren Dateien als Verlaufsfüllung auswählen Ich werde dir zeigen, wie das mit einer meiner nahtlosen Musterkacheln funktioniert mit einer meiner nahtlosen Musterkacheln Ich tippe auf Bitmap und wähle dann Ort aus den Fotos aus und wähle einen Ausdruck Auf diese Weise kann ich ein nahtloses Muster einfügen. Ich kann es auch verschieben und in der Größe ändern, wie ich es mit jedem Farbverlauf tun würde Ich gehe einfach zurück zum elliptischen Farbverlauf, indem ich die Zwei-Finger-Funktion zum Rückgängigmachen verwende Sie können jederzeit auf die Verlaufslinie tippen und einen weiteren Knoten hinzufügen, um dem Verlauf eine weitere Farbe Aber vorerst werde ich es rückgängig machen und es so lassen, wie es ist. Rechts neben den Verlaufsoptionen können Sie mit dem ersten Symbol den Verlauf drehen, indem Sie auf das zweite Symbol tippen um die Richtung des Verlaufs umzukehren Das dritte, um das Seitenverhältnis zu entsperren oder zu sperren , sodass Sie jeden der elliptischen Verlaufsgriffe separat anpassen können, und ich werde sie nur ein wenig anpassen Um etwas mehr Dimension hinzuzufügen, möchte ich auf unserer rechten Seite des Blumentopfs ein glänzendes Highlight anbringen unserer rechten Seite des Blumentopfs ein glänzendes D Wählen Sie alle Formen aus und wählen Sie im Farbstudio die cremefarbene Farbe in unserem Farbfeldbedienfeld als Füllung ohne Kontur Gehen Sie als Nächstes zu Ihrem Formwerkzeug und wählen Sie einen Halbmond Wir platzieren ihn einfach auf der rechten Seite des Blumentopfs, wo er etwas heller ist Sie können Ihr No-Tool verwenden, um es anzupassen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit über das Kontextmenü oben in Kurven konvertieren können , wenn Sie mehr Flexibilität bei der Form wünschen Wählen Sie als Nächstes das Verschieben-Werkzeug aus, und wir werden sein Aussehen mit einem neuen Studio in der rechten Werkzeugleiste anpassen mit einem neuen Studio in der rechten Das ist unser Effektstudio. Suchen Sie den Text F X und tippen Sie, um das Studio zu öffnen. Dies enthält eine ganze Reihe lustiger Effekte , die Sie automatisch auf Ihre Form anwenden können. Im Moment ist der Effekt, nach dem wir suchen , der Gaußsche Schlag Tippen Sie auf den Text, bis er grau Links in der Werkzeugleiste erscheint ein Schieberegler , mit dem Sie den ausgewählten Effekt anpassen können Sie können dies mit dem Gaußschen Schlag auf drei Arten tun , indem Sie den Schieberegler nach oben und Oder du bewegst deine Styles einfach auf dem Bildschirm nach oben und unten, solange er aktiviert ist Schließlich können Sie auch auf die Zahlen oben im Slider tippen , um einen bestimmten Pixelwert festzulegen. Ich glaube, ich werde meinen auf die 30er einstellen , weil ich ein verschwommenes Highlight haben möchte , als ob das Licht einfach von der Kurve des Pots reflektiert Im Ebenenbedienfeld stelle ich den Mischmodus so ein, dass er etwas leuchtender wird , und dann die Deckkraft etwas nach unten anpassen nach unten Abschließend möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Stilfenster unten im FX-Studio Tippen Sie auf den Text, um ihn zu öffnen. Wenn Sie einen Effekt wie den Verlauf oder die modifizierte Strichdruckkurve anwenden oder die modifizierte Strichdruckkurve wie wir es in früheren Lektionen getan haben, können Sie den Effekt als Stil speichern, um ihn in Ihren Designs immer wieder zu verwenden. Später können Sie die Speichereinstellungen automatisch auf alle anderen Formen anwenden , mit denen Sie gerade arbeiten. Wir werden sicherstellen, dass wir uns im Move-Tool befinden und dann diese Auswahl unserer Highlights treffen. Dann wählen wir im dreizeiligen Menü oben im Bedienfeld „Stile“ oben im Bedienfeld „Stile“ die Option Stil aus Auswahl hinzufügen aus. Dies wird automatisch als Stil in diesem Menü unten angezeigt. Wir werden auch die Rechteckform mit unserem Verschieben-Werkzeug auswählen und unsere Verlaufseinstellungen für dieses Rechteck speichern . Fügen Sie erneut Stil aus der Auswahl in unserem Menü hinzu. Das spart so viel Zeit Erstellung unserer Blumentöpfe, weil wir diese Effekte einfach mit einer Einfügefunktion anwenden , während wir unsere Formen erstellen. Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um vielleicht eine Form auf Ihrer Leinwand zu erstellen , und spielen Sie dann mit den Effekten aus dem FX-Studio oder mit den verschiedenen Verlaufsoptionen mit dem Verlaufswerkzeug. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, um unsere Pflanze für diesen Blumentopf zu kreieren. 12. Erstellen der Geldpflanze: In dieser Lektion beginnen wir mit der Herstellung der Blätter und Stängel für unsere erste Pflanze. Stellen Sie sicher, dass alle Formen auf Ihrer Leinwand ausgewählt sind , indem Sie auf das X unten links in der Benutzeroberfläche tippen auf das X unten links in der Benutzeroberfläche zu unserem Farbstudio auf der rechten Seite wählen Sie das mittlere Grün aus unserer Farbmusterpalette als Füllung ohne Kontur Gehen Sie zu unserem Farbstudio auf der rechten Seite und wählen Sie das mittlere Grün aus unserer Farbmusterpalette als Füllung ohne Kontur aus. Wir beginnen mit den kreisförmigen Blättern Ich zoome heran, während wir das machen. Wählen Sie links Ihr Formwerkzeug aus, und wir können die Blätter einfach mit der Ellipsenform erstellen einfach mit der Ellipsenform Wähle deine Ellipse und zeichne einen kleinen Kreis. Wenn Sie einen perfekten Kreis haben möchten, legen Sie dabei einen Finger auf Ihren Bildschirm Ich wähle das Verschiebewerkzeug und platziere den Kreis als eines der hinteren Blätter und passe ihn an die gewünschte Größe an. Als Nächstes wählen wir das Verlaufswerkzeug aus, um die Schatten und Lichter auf der Hülle zu erzeugen . Stellen Sie es auf elliptisch und platzieren das Highlight dort, wo Sie den kleinen Kreis sehen Stellen Sie im Farbstudio in unseren Farbfeldern das Hellgrün als helleren Teil des Farbverlaufs Und das dunklere Grün als Schattenfarbe. Genau wie beim Blumentopf werden wir auch das Highlight auf dem Blatt platzieren. Gehen Sie zurück zu unserem Verschiebewerkzeug und wählen Sie dann alle unsere Formen ab im Farbstudio auf der rechten Seite Wählen Sie im Farbstudio auf der rechten Seite das cremefarbene Weiß aus den Farbfeldern als Füllung ohne Kontur Wählen Sie dann Ihr Formwerkzeug und erneut Ellipse aus Erstellen Sie einen kleinen Kreis oben rechts auf dem Blatt und positionieren Sie ihn dann mit dem Verschieben-Werkzeug auf dem Highlight in unserer Jetzt können wir zum Effektstudio auf der rechten Seite gehen und die Gaußsche Unschärfe auswählen Ich werde es mithilfe des Zahlenrasters auf ungefähr vier Pixel einstellen Pixel einstellen Auf der rechten Seite in unserem Ebenenbedienfeld werden wir für diese Ebene den Modus zum Mischen von Anzeigen aktivieren, um die Luminanz zu erhöhen und auch die Deckkraft anzupassen Jetzt können wir auf der Highlight-Ebene und der Blattebene nach rechts wischen und beide blau auswählen und mithilfe des Ordners oben im Ebenenbedienfeld eine Gruppe bilden und sie als Kreisblatt bezeichnen wir nun ein Blatt erstellt haben, können wir die Duplizieren-Funktion verwenden, um die gesamte Gruppe zu duplizieren , um die anderen Blätter zu erstellen Stellen Sie sicher, dass das Verschiebewerkzeug aktiv ist und tippen Sie im Ebenenbedienfeld auf die Gruppe. Wenn eine Gruppe ausgewählt ist, platzieren Sie zwei Finger auf dem Bildschirm und bewegen Sie die duplizierte Form mit Ihrem Stift und positionieren Sie sie auf der nächsten Blattform in unserer Beginne mit den Blättern auf der Rückseite und arbeite dich nach vorne vor. Während Sie dies tun, um die Größe der Gruppe während der Arbeit anzupassen . Ich werde aus Zeitgründen meine Zeitrunden schnell vorspulen , aber Sie wiederholen nur dieselbe Verdoppelung, indem Sie sich immer wieder bewegen und anpassen Sie können auch jederzeit die Farbverläufe in den einzelnen Blättern anpassen Farbverläufe in den einzelnen Blättern Aber im Moment bin ich ziemlich zufrieden damit , unsere Blätter aussehen und wie groß das Blatt ist Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zurück nach rechts unser Ebenenfenster und wählen Sie die erste Blattgruppe mit einem Finger und die letzte Blattgruppe mit zwei Finger aus, um sie alle auszuwählen und verwenden Sie den Ordner, um sie zu gruppieren und diese Gruppe Geldpflanze zu nennen. Stellen Sie sicher, dass das Verschieben-Werkzeug aktiv ist , und wählen Sie dann die Gruppe mit dem X unten links ab Als nächstes für unsere Stängel. Entfernen Sie im Farbstudio die Füllung und wählen Sie den Strich und die dunkelbraune Farbe aus unserem Farbfeldbedienfeld aus Wählen Sie links das Stiftwerkzeug aus und stellen Sie es auf den Linienmodus ein. Erstellen Sie eine Linie von jedem Blatt zum Blumentopf. Da wir uns im Linienmodus befinden, enden die Linien nach jedem Segment. Arbeite dich einfach um die ganze Pflanze herum und mache die Stängel einen nach dem anderen. Sobald das erledigt ist, aktiviere das Knotenwerkzeug und passe die Biegung der einzelnen Stängel und die Position der Knoten so an, dass sie um die Stelle fallen, an der sich das Highlight befindet. Ich werde das im Moment alles auf den Blättern machen , damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde meine Zeitrunden währenddessen beschleunigen. In Ordnung. Sobald die Blätter dort sind, wo wir sie haben wollen, gehen wir zurück nach rechts zu unserem Ebenen-Panel und gruppieren unsere Stängel, indem wir mit einem Finger auf die oberste Ebene und mit zwei Finger auf die untere Ebene tippen , um sie alle auszuwählen, dann die Gruppe oben im Panel auswählen und diese neue Gruppe Stängel benennen Drücken Sie anschließend lange auf die Gruppe und ziehen Sie sie sowohl unter die Blätter als auch unter den Blumentopf Zum Abschluss nehmen wir alle Gruppen, die mit dieser Pflanze verknüpft sind, indem wir in unserem Ebenenfenster nach rechts wischen , bis sie blau sind, und sie dann gruppieren und der Gruppe den Namen Pflanze Okay, das war's für diese Lektion. Begleite mich in der nächsten Lektion während wir unsere zweite Anlage fertigstellen. 13. Erstellen mit Stilen: In dieser Lektion werden wir den Topf und den Ständer für unsere zweite Pflanze entwerfen. Dieses Mal wird es ganz einfach sein, da wir bereits mehrere Stileffekte von unserer ersten Pflanze gespeichert haben. Gehen Sie zunächst zum Ebenenfenster und tippen Sie auf die Skizzenebene. Ich werde auch die Opazität auf 50% erhöhen , damit wir die verschiedenen Formen in dieser Pflanze deutlich erkennen können in dieser Pflanze deutlich Jetzt können wir alle Ebenen abwählen, die die Eier verwenden. rechts in unserem Farbstudio Wählen Sie rechts in unserem Farbstudio die mittelorange Farbe aus unserer Farbfeldpalette aus. Sie darunter im Ebenenbedienfeld darauf, um das Studio zu öffnen und tippen Sie, um Pflanze Nummer eins zu aktivieren, sodass die Formen, die wir erstellen über dieser Pflanze erstellt werden Um mit dem Topf zu beginnen, gehen Sie in der linken Werkzeugleiste zum Formwerkzeug und wählen Sie die Ellipsenform aus der erweiterten Liste Tippen und ziehen Sie auf Ihrem Bildschirm, um es auf Ihrer Leinwand zu platzieren, und verwenden Sie dann das Nein-Werkzeug oben links, um es über der Skizze zu positionieren und seine Größe zu ändern, wobei Sie es als allgemeine Richtlinie verwenden Wenn die Fangfunktion Sie daran hindert, sie an Ihrer Skizze auszurichten, können Sie sie einfach oben rechts antippen , um sie zu deaktivieren Jetzt wollen wir einen flachen Deckel für unseren Topf haben. Gehen Sie zurück zum Formwerkzeug und wählen Sie diesmal die rechteckige Form aus. Tippen und ziehen Sie, um es auf Ihre Leinwand zu zeichnen. Aktiviere als Nächstes das Werkzeug „Nein“ und platziere damit dein Rechteck so über der Ellipse, dass es sich an der Stelle dein Rechteck so über der Ellipse, dass überlappt, an der wir unsere Form ausschneiden möchten Sobald es positioniert ist, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug aus und zeichnen ein rechteckiges Auswahlfeld , um beide Formen auszuwählen Jetzt können wir unser Shape Builder-Tool in der linken Werkzeugleiste verwenden Builder-Tool in der linken Werkzeugleiste Tippen Sie, um es zu aktivieren, und wählen Sie dann im Kontextmenü oben das Minuszeichen aus, um die Formen voneinander zu subtrahieren Zeichnen Sie dann eine Linie, um das Rechteck und den oberen Teil der roten Ellipse zu entfernen , sodass die flache Oberseite auf dem Topf entsteht Dies kann auch mit der Funktion zum Subtrahieren von Blean erreicht werden, wenn Sie eine ältere Version von Affinity Designer mit dem Verschieben-Werkzeug verwenden Affinity Designer mit dem Ich mache es einfach mit zwei Finger rückgängig und aktiviere dann das Verschieben-Tool, um dir zu zeigen, wie Im Kontextmenü können Sie die Blean-Operationen und in der Liste die Option Subtrahieren auswählen , um dasselbe Aussehen zu erzielen Und das ist unsere fertige Form unseres Topfes. Nun, um ein bisschen Dimension hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass der Topf mit dem Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist und wir können jetzt zum Effektstudio auf der rechten Seite gehen Effektstudio auf der rechten Seite und den gespeicherten Verlaufsstil aus unserem ersten Topf auswählen. Tippen Sie, um ihn anzuwenden, und der Stil wird so geändert, dass er zu unserem ersten Topf passt. Ich liebe die Einfachheit dieser Funktion wirklich. Aktivieren Sie als Nächstes auf der linken Seite das Verlaufswerkzeug und passen Sie den Verlauf nach Belieben an , um mehr Schatten zu erzeugen oder um die Farben an den Knoten anzupassen. Denken Sie daran, dass Sie das Seitenverhältnis auch im Kontextmenü deaktivieren können , um etwas mehr Freiheit zu haben Als Nächstes erstellen wir unser Highlight. Wählen Sie alle Formen ab und gehen Sie dann unser Farbstudio und wählen Sie das cremefarbene Weiß aus unseren Farbfeldern als Füllung ohne Wählen Sie das Formwerkzeug in der linken Werkzeugleiste und unsere Halbmondform Tippen und ziehen Sie es, um es zu platzieren, und drehen Sie es dann mit dem Griff in die gewünschte Position Aktiviere das Knotenwerkzeug und passe es an der hervorgehobenen Stelle der Skizze Drücke dann lange auf den Bildschirm und wähle unserem Schnellmenü „In Kurven umwandeln“ aus. Anschließend können Sie alle scharfen Knoten anpassen und sie glätten oder die Kurven anpassen. Wenn Sie zufrieden sind, kehren Sie zum F X Studio auf der rechten Seite zurück und wählen Sie den Gaußschen Weichzeichnungsstil aus , den wir in unserem Stilbereich gespeichert haben, und Tippen Sie im Ebenenbedienfeld auf zwei, wählen Sie die Skizzenebene aus und deaktivieren Sie sie dann, um zu sehen, wie unser zweiter Topf aussieht Lassen Sie uns ihn reaktivieren und weitermachen. Stellen Sie sicher, dass alle Formen mithilfe der Eier abgewählt sind. Sie dann rechts im Farbstudio Gehen Sie dann rechts im Farbstudio zu unseren Farbfeldern und wählen Sie die schwarze Farbe für den Strich ohne Füllung Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Stiftwerkzeug aus und versetzen Sie es in den Stiftmodus Damit zeichnen wir den Rahmen an der Vorderseite des Topfhalters nach und folgen dabei dem Umriss der Skizze Tippen Sie dann zweimal, um den ersten Knoten zu schließen. Wählen Sie als Nächstes das Knotenwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass Ihr Snapping oben rechts aktiv ist, ebenso wie die gefangenen Knoten im oberen Kontextmenü Fangen Sie nun an, die Knoten zu bewegen, bis sie horizontal und vertikal ausgerichtet sind horizontal und vertikal ausgerichtet Es kann eine Minute dauern, aber achten Sie die roten und grünen Linien, um zu zeigen, dass sie korrekt ausgerichtet sind. als Nächstes für die Rückseite des Rahmens Aktivieren Sie als Nächstes für die Rückseite des Rahmens erneut das Stiftwerkzeug und erstellen Sie diesmal eine Dreiecksform mit drei Knoten. Aktivieren Sie das Knotenwerkzeug und stellen Sie sicher , dass es über unserer letzten Form ausgerichtet ist. Wählen Sie dann das Verschieben-Werkzeug und rechts im Ebenenbedienfeld aus. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene blau aktiviert ist, und halten Sie die Ebene gedrückt und ziehen Sie sie, bis sie sich unter der Topf-Ebene befindet. Die blaue Linie zeigt an, wo Sie sie platzieren, und damit ist unser Halter fertig. Das ist alles für diese Lektion. Begleite mich in der nächsten Lektion, um die Blätter und Stängel unserer zweiten Pflanze zu kreieren . 14. Erstellen des Monstera: In dieser Lektion werden wir die Blätter und Stängel für unsere Monstera-Pflanze herstellen Wir beginnen mit den Blättern und für diese organischen Formen verwenden wir das Bleistiftwerkzeug Stellen Sie sicher, dass alle vorherigen Formen entfernt wurden, indem Sie das X unten links auf unserer Leinwand verwenden. Gehen Sie nach rechts zum Farbstudio und wählen Sie in unseren Farbfeldern die hellgrüne Farbe für unsere Füllung ohne Kontur Wählen Sie dann das Bleistiftwerkzeug in der linken Werkzeugleiste aus. Sie in den Einstellungen im Kontextmenü die Schalten Sie in den Einstellungen im Kontextmenü die Funktion zum automatischen Schließen ein, und ich werde auch meinen Stabilisator auf Fenster einstellen und ihn auf ungefähr 12 einstellen Tippen Sie in Ihrem Ebenen-Panel auf die oberste Ebene des Ständers, den wir gerade erstellt haben, sodass die Blätter darüber erstellt werden Verwenden Sie dann unsere Skizzenebene als Leitfaden, um unser erstes Blatt zu zeichnen . Achten Sie darauf, dass, wenn wir uns dem Startpunkt nähern , der Kreis zum automatischen Schließen rot erscheint , um diese Form zu schließen. Wählen Sie als Nächstes Ihr Verlaufswerkzeug in der linken Werkzeugleiste aus und platzieren Sie es im Kontextmenü auf dem elliptischen Verlauf . Drehen Sie den Farbverlauf so, dass der einzelne Knoten nach oben rechts zeigt , und machen Sie in unserem Farbstudio auf der rechten Seite diesen Knoten hellgrün, unserem Farbstudio auf der rechten Seite diesen Knoten hellgrün, tippen Sie dann auf die andere Seite des elliptischen Verlaufs und wählen Sie Passen Sie die Ziehpunkte an, bis Sie den Farbverlauf innerhalb dieser Markierung in der Skizze haben den Farbverlauf innerhalb dieser Markierung in und dass er sich in der Nähe der rechten Seite des Blattes Gehen Sie als Nächstes zu unseren Ebeneneffekten und gehen Sie im Bereich Stil zum Menü und wählen Sie Stil aus Auswahl hinzufügen. Jetzt können wir zu unserer linken Werkzeugleiste zurückkehren und zu unserem Bleistiftwerkzeug zurückkehren, und wir werden den Rest unserer Blätter erstellen Der Farbverlauf sollte beim Zeichnen angewendet werden, wobei wir uns Uhrzeigersinn bewegen Jetzt reaktiviere ich einfach meine geheime Highlight-Ebene, um uns daran zu erinnern, wo sich unsere Highlights befinden Dann können wir zum Verlaufswerkzeug zurückkehren und damit beginnen, einige Anpassungen an unseren Farbverläufen auf unseren Stellen Sie sicher, dass Sie das Seitenverhältnis deaktiviert haben , damit Sie beide Griffe des Verlaufs frei bewegen können beide Griffe des Verlaufs frei bewegen Dann wählen wir Blatt für Blatt aus und passen den elliptischen Verlauf nach Belieben Ich werde sicherstellen, dass meine Markierungen von rechts nach oben zeigen, wobei ich mich an diesen hervorhebenden Linien orientiere. Ich werde auch meine Blätter , die von der Lichtquelle entfernt sind, mit dem Farbverlauf etwas dunkler machen , ebenso wie alle Bereiche, die von einem überlappenden Blatt beschattet werden Die Blätter sind näher an unserer Lichtquelle. Wir können ihn anpassen, um den Farbverlauf etwas heller zu machen. Wenn Sie mit der Platzierung der Farbverläufe zufrieden sind, gehen Sie zu Ihrem Ebenenstudio auf der rechten Seite und öffnen Sie es Ich deaktiviere einfach diese Highlight-Ebene. Dann gruppieren wir die Blätter, indem wir mit einem Finger auf die oberste Blattebene und mit zwei Finger auf die letzte Blattebene tippen mit einem Finger auf die oberste Blattebene und mit zwei Finger , um sie alle auszuwählen, und dann auf den Ordner oben tippen und Gruppe auswählen Nennen Sie diese Gruppe Monstera und tippen Sie auf K. Jetzt können wir alle unsere Ebenen mit dem X unten links auf der Leinwand abwählen alle unsere Ebenen mit dem X unten links auf der Leinwand Als Nächstes erstellen wir die zentralen Adern für Auf der rechten Seite in unserem Farbstudio wählen wir eine mittelgrüne Farbe, wählen wir eine die sich von der Farbe unterscheidet , die wir in unserem Farbverlauf als Strich und ohne Füllung verwendet haben. Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Stiftwerkzeug aus, öffnen Sie dann das Ebenenfenster und öffnen Sie die Monstera-Gruppe Wählen Sie das erste Blatt in der Gruppe und wählen Sie dann im oberen Menü das Dreipunktmenü und den Einfügezielen unten die Option Zeichnen Sie dann mit Ihrem Stift ein Segment von der Basis bis zur Spitze über das Blatt. Die Richtung wird wichtig sein. Verwenden Sie den Schieberegler auf der linken Seite, um die Dicke des Strichs einzustellen , bis Sie ihn deutlich sehen können, aber er nicht zu dick ist. Tippen Sie anschließend in Ihrem Ebenenbedienfeld auf die zweite Blattebene. Wählen Sie erneut das Einfügeziel aus und wählen Sie „Innen“. Dann verwenden wir unser Stiftwerkzeug , um unser nächstes Segment zu platzieren. Ich werde den Vorgang wiederholen, indem ich das dritte auswähle, das Einfügeziel auswähle, mein Segment mit dem Stiftwerkzeug erstelle und mit den letzten beiden Blättern weitermache. Ich werde meinen Zeitraffer beschleunigen, indem ich die letzten beiden wiederhole. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie in der linken Werkzeugleiste die Option Kein Werkzeug aus und deaktivieren Sie auch das Einrasten. Wählen Sie dann jede Linie nacheinander aus und orientieren Sie sich an Ihrer Skizze, um die Ader zu positionieren und sie über das Blatt zu biegen Fahren Sie mit jeder Ader rund um die Pflanze fort und biegen Sie sie in der Skizze für jedes Ihrer Blätter über die Ader. Nehmen Sie sich einfach Zeit und machen Sie eins nach dem anderen, wählen Sie es im Ebenenbedienfeld aus und passen Sie es dann an. Jetzt wählen wir im Ebenenfenster alle Venen aus, indem wir auf jeder Ebene nach rechts wischen, bis sie blau hervorgehoben sind auf jeder Ebene nach rechts wischen , bis sie blau hervorgehoben Dann tippen wir , um das Stroke Studio auf der rechten Seite unten zu aktivieren , gehen zur Druckkurve und passen die Kurve an, indem wir die rechte Seite nach unten ziehen , sodass die Linien in den Blattspitzen dünner werden Das Knotenwerkzeug auf der linken Seite ist immer noch aktiv, sodass Sie die Position der Blätter bei Bedarf anpassen können . Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und passen Sie vielleicht die Venen an, bis Sie das Gefühl haben, dass sie genau so positioniert sind , wie Sie sie möchten. Zum Schluss reduzieren Sie die Blattgruppe und wir können alle unsere Formen mit dem X unten links abwählen unsere Formen mit dem X unten links abwählen Jetzt können wir im Stroke Studio auch diese Druckkurve zurücksetzen Als Nächstes werden wir die Stängel der Blätter erstellen. Wählen Sie im Farbstudio dasselbe Grün aus, das Sie für die Adern ohne Füllung verwendet haben. Tippe im Ebenen-Panel auf die Monstera-Blattgruppe, sodass die Stängel darüber entstehen Wählen Sie dann das Stiftwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass es sich im Linienmodus befindet Tippen Sie, um eine Linie vom ersten Blatt locker zum Blumentopf zu ziehen , und wiederholen Sie den Vorgang für jedes der Blätter rund um die Pflanze Da wir uns im Linienmodus befinden, endet jedes Segment so, wie wir es platzieren Wählen Sie dann auf der linken Seite Ihr Knotenwerkzeug und passen Sie jedes Segment nacheinander so an, dass es so aussieht, als käme es von der Basis des Blattes. Sie können auf die Kurven tippen und sie anpassen, die Segmente biegen oder Knoten hinzufügen. Wir möchten nur, dass sie organischer aussehen und so aussehen, als würden sie sich mit den Adern an der Basis der Blätter verbinden den Adern an der Basis der Blätter und von dort in den Topf gelangen. Jetzt sind sie offensichtlich immer noch an der Spitze. Wählen Sie im Ebenenfenster den ersten Stamm mit einem Finger und den letzten mit einem Fingertipp aus, um alle auszuwählen. Dann kannst du den Ordner oben auswählen und sie alle gruppieren und die Gruppe Stems nennen. Aktiviere als Nächstes das Verschieben-Werkzeug und tippe dann in unserem Ebenen-Panel auf diese Gruppe und ziehe sie, bis sie sich unter dem Topf befindet. Als Nächstes werden wir Highlights auf dem Blatt erstellen. Stellen Sie sicher, dass alle Formen und Ebenen unten links ausgewählt sind, und gehen Sie dann zu den Farbfeldern im Farbstudio Wählen Sie die cremefarbene Farbe als Füllung ohne Kontur aus. Wählen Sie dann die Blattgruppe aus, sodass unsere Markierungen über ihnen angezeigt werden. Wählen Sie Ihr Bleistiftwerkzeug und stellen Sie sicher, dass die automatische Kleidung noch aktiv ist . Verwenden Sie eine Skizze, um die Highlights nacheinander auf jedes Blatt zu zeichnen die Highlights nacheinander auf jedes Blatt Wenn Sie fertig sind, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug und wählen Sie im Ebenenfenster alle Ebenen aus, indem Sie nach rechts wischen Sie dann im F X Studio auf der rechten Seite Wenden Sie dann im F X Studio auf der rechten Seite unseren Stil für das Highlight an Jetzt können Sie zu Ihrem Ebenenstudio zurückkehren, wir alle Ebenen gruppieren und den Gruppen-Highlights einen Namen geben können . Wählen Sie alle Formen mit dem X unten links ab. Da es sich bei dieser Pflanze um eine Schweizer Käsemonstera handelt, werden wir zum Schluss eine Schweizer Käsemonstera handelt, die ausgeschnittenen Formen in den Blättern erstellen in den Farbstudios die Farbe Beige als Füllung ohne Strich aus und tippen Sie dann auf die Monstera-Ebene, um unsere Formen zu erstellen Mögen Sie das Bleistiftwerkzeug und beginnen Sie dann, die ausgeschnittenen Formen zu zeichnen , wobei Sie sich an der Skizze orientieren Es ist in Ordnung, wenn Sie bei einigen Formen die Parameter der Blätter überschreiten bei einigen Formen die Parameter der Blätter Wenn Sie im Ebenenfenster fertig sind, tippen Sie mit einem Finger auf die oberste Ebene und mit zwei Finger auf die untere Ebene , um sie alle auszuwählen. Gehen Sie diesmal zum Mischmodus und wir wählen den Mischmodus Löschen aus. In diesem Modus sieht es so aus, als wären Ihre Formen ausgeschnitten, aber er ist nicht zerstörerisch. Sie können die Position der Ausschnitte jederzeit anpassen. Dann werden wir all diese Formen mithilfe des Ordners oben gruppieren diese Formen mithilfe des Ordners oben und sie Löcher nennen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Skizzenebene zu deaktivieren , sodass Sie sehen können , wie Ihre Illustration ohne die Linien der Skizze aussieht . Deaktivieren Sie außerdem alle Formen , damit Sie sie deutlich sehen können. Wenn du zufrieden bist, reaktiviere es. Damit ist unsere Monstera-Pflanze fertig. Im Ebenen-Panel können wir all unsere Gruppenebenen für diese Pflanze nehmen und sie auswählen , indem wir in jeder Gruppe nach rechts wischen Dann werden wir im Ordner oben eine Gruppe für die gesamte Pflanze erstellen und sie Pflanze zwei nennen Das war's für diese Lektion. Traf mich in der nächsten Lektion, um mit unserer letzten Pflanze zu beginnen, der. 15. Erstellen des Kaktus-Blumentopfes: In dieser Lektion werden wir die Formen, Schatten und Lichter für unseren letzten Blumentopf erstellen Schatten und Lichter für unseren letzten Blumentopf Stellen Sie sicher, dass alle Objekte mit dem X unten links abgewählt sind , und gehen Sie dann nach rechts zu unserem Farbstudio und unseren Farbfeldern und wählen Sie die mittelorange Farbe als Füllung, aber ohne Kontur rechts im Ebenenstudio Tippe rechts im Ebenenstudio auf die Gruppe mit den beiden Pflanzen , sodass unsere Formen über ihnen erstellt werden Ich zoome einfach auf die Leinwand, damit wir unsere Formen deutlich sehen können. Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Formwerkzeug und die Rechteckform aus, um den unteren Teil des Blumentopfs zu erstellen. Tippen Sie auf die Form und ziehen Sie sie mit Ihrem Stift heraus. Aktivieren Sie als Nächstes Ihr Knotenwerkzeug auf der linken Seite und positionieren Sie die Form anhand Ihrer Skizze als allgemeine Richtlinie. Nun die unteren Ecken abzurunden. Aktivieren Sie in der linken Werkzeugleiste das Eckwerkzeug und zeichnen Sie ein rechteckiges Auswahlfeld, um die unteren beiden Knoten auszuwählen , bis sie blau werden Da beide ausgewählt sind, spiegelt sich alles, was wir in einem Knoten tun auch im anderen wider Tippen Sie auf eine Ecke und ziehen Sie sie zur Mitte des Rechtecks, bis sie der Rundheit der Skizzenebene ähnelt Als Nächstes erstellen wir den Rand dieses Topfes, indem wir zu unserem Formwerkzeug auf der linken Seite zurückkehren zu unserem Formwerkzeug auf der linken Seite Aber dieses Mal wählen wir das abgerundete Rechteck-Werkzeug aus unserem Formen-Menü aus , weil wir möchten, dass alle vier Ecken gleichmäßig abgerundet sind. Tippen Sie darauf, um es herauszuziehen und die Felge zu erstellen. Als Nächstes aktivierst du dein Werkzeug ohne Werkzeug und positionierst die Form anhand deiner Skizze als allgemeine Richtlinie. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass diese Formen in der Mitte ausgerichtet sind. Wählen Sie das Verschieben-Werkzeug in der linken Werkzeugleiste aus und zeichnen Sie ein rechteckiges Rechteck um beide Formen Dann wähle ich im Kontextmenü oben das Ausrichtungswerkzeug und dann zentriert ausrichten und Solange die Auswahl noch aktiv ist, gehe in der rechten Werkzeugleiste zum F X Studio und zum Style-Bereich unten, wähle unseren gespeicherten Blumentopf-Stil aus und tippe nun für die Highlights Wählen Sie nun für die Highlights alle Formen und gehen Sie dann auf der rechten Seite zum Farbstudio und zu den Farbfeldern und wählen Sie die cremefarbene Farbe als Füllung ohne Kontur aus dann im Ebenenbedienfeld auf die Felgenebene, Tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf die Felgenebene, um sie auszuwählen , sodass unsere Highlights darüber erstellt werden Wähle in der linken Werkzeugleiste dein Bleistiftwerkzeug aus und stelle sicher, dass die automatische Kleidung noch aktiv ist. Verwende die Skizze, um die Highlights auf dem Boden des Topfes und einen zusätzlichen Abschnitt auf dem Rand zu zeichnen des Topfes und einen zusätzlichen Abschnitt auf dem Rand Wenn Sie fertig sind, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug und wählen Sie im Ebenenfenster beide Formen aus, indem Sie nach rechts wischen dann im Effektstudio Wenden Sie dann im Effektstudio unseren Stil für das Während diese Auswahl noch aktiv ist, kehren Sie zum Ebenenstudio zurück und wählen Sie mithilfe des Ordners oben die Gruppe aus Benennen Sie die Gruppe Highlights und wählen Sie sie aus. Kehren Sie noch einmal zum Layer Studio zurück. Tippen Sie diesmal auf den Rand und den Boden des Blumentopfs und wählen Sie ihn aus. Tippe auf den Ordner, wähle Gruppe aus und nenne die Gruppe Topf Nummer drei. Das ist unser Blumentopf De. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , um unsere Kaktuspflanze zu kreieren. 16. Erstellen der Kaktuspflanze: In dieser Lektion werden wir die Segmente, Höhepunkte und Stacheln unserer Kaktuspflanze erstellen Höhepunkte und Stacheln unserer Kaktuspflanze Zunächst werden wir die einzelnen Abschnitte des Kaktus mit dem Bleistiftwerkzeug erstellen die einzelnen Abschnitte des Kaktus mit dem Bleistiftwerkzeug Kaktus mit dem Bleistiftwerkzeug Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Formen ausgewählt sind , indem Sie unten links auf das X tippen Sie dann rechts in unserem Farbstudio Wählen Sie dann rechts in unserem Farbstudio die hellgrüne Farbe als Füllung ohne Kontur dann im Ebenenbedienfeld Tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf die Highlight-Ebene, um sie auszuwählen , sodass unsere Pflanzenabschnitte darüber erstellt werden. Wählen Sie in unserer linken Werkzeugleiste unser Bleistiftwerkzeug und stellen Sie sicher, dass im Kontextmenü die Automatische Kleidung aktiviert Mein Stabilisator ist im Fenster und meine Einstellung wird ungefähr 12 sein Verwenden Sie die Skizze als allgemeine Richtlinie, um den Abschnitt oben rechts am Kaktus zu zeichnen den Abschnitt oben rechts am Kaktus zu als Nächstes in der linken Werkzeugleiste Gehen Sie als Nächstes in der linken Werkzeugleiste zum Verlaufswerkzeug und aktivieren Sie es , Wählen Sie im Kontextmenü den elliptischen Verlauf aus und drehen Sie ihn bis der einzelne Knoten auf das Highlight der Skizze Tippen Sie darauf und stellen Sie rechts im Farbstudio im Farbfeldbedienfeld sicher, dass es auf hellgrün eingestellt ist Tippen Sie dann auf den anderen Knoten und wählen Sie das mittlere Grün daneben Passen Sie als Nächstes die Länge des Verlaufs so an, dass die Knoten rechts von der Lichtquelle entfernt dunkler sind. Sobald Sie mit der Position zufrieden sind, rechts in unserem F X Studio wählen Sie rechts in unserem F X Studio das dreizeilige Menü und wählen Sie Stil aus Auswahl hinzufügen. Jetzt können wir zur linken Werkzeugleiste zurückkehren und unser Bleistiftwerkzeug erneut auswählen. Während wir weiterhin die anderen Segmente des Kaktus zeichnen , beginnen wir mit den Segmenten, die von der Basis entfernt sind, und arbeiten uns dann zum zentralen Die Farbverläufe sollten im Laufe der Zeit und beim Zeichnen dieser Formen gelten und beim Zeichnen dieser Formen Sie können gerne zulassen, dass sich die Segmente überlappen. Sobald Sie fertig sind, können Sie das Nein-Werkzeug auf der linken Seite aktivieren und alle Kurven anpassen , die Sie möchten. Jetzt aktivieren wir wieder das Verlaufswerkzeug in der linken Werkzeugleiste und passen die Verläufe so an, dass die Segmente auf der rechten Seite heller und die auf der linken Seite stärker schattiert sind Wenn Sie mit den Formen zufrieden sind, reaktivieren Sie das Verschiebewerkzeug auf der linken Seite und gehen Sie dann zum Ebenenbedienfeld auf der rechten Wählen Sie das obere Segment mit einem Finger aus und tippen Sie mit zwei Finger auf das untere Segment zwei Finger Wählen Sie dann im oberen Ordner die Gruppe aus und geben Sie der Gruppe den Namen Kaktusformen Und tippen Sie auf K. Wischen Sie im Ebenenfenster über diese Gruppe nach links und sperren Sie sie, sodass sie sich nicht bewegt, wenn wir unsere Highlights oben Nun zu den Highlights: Mit dem X unten links die Auswahl aller Formen aufheben und dann im Farbstudio, in unseren Farbfeldern, das cremefarbene Weiß als Füllung ohne Kontur auswählen Wählen Sie im Ebenenstudio erneut die Gruppe Kaktusformen aus , sodass unser Highlight darüber erstellt wird Aufgrund der Krümmung dieser Segmente gehen wir zu unserem Formwerkzeug in der linken Werkzeugleiste und wählen die Halbmondform linken Werkzeugleiste und wählen die aus, die für diese Highlights verwendet werden soll Tippe und ziehe, um den ersten Halbmond zu erstellen , und drehe ihn mit dem Griff . Gehe dann zu deinem Nein-Werkzeug auf der Anschließend kannst du den Halbmond ausdünnen und ihn in der oberen rechten Ecke seines Segments neu positionieren oberen rechten Ecke Dann gehen wir nach rechts zum Effect Studio und seinem Hauptmenü Wir werden Gaussian Blur auswählen und es auf etwa 20 einstellen Dann in unserem Layer-Studio. Da diese Pflanze der Lichtquelle am nächsten ist, werden wir sie auf den Globusmodus mit voller Opazität einstellen den Globusmodus mit voller Opazität Jetzt können wir zurück zum FX-Studio und zum Style-Menü unten gehen und aus dem dreizeiligen Menü auswählen, Stil aus der Auswahl hinzufügen der linken Werkzeugleiste Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste, wenn die Auswahl aktiv ist, das Verschieben-Werkzeug aus, und wir werden die restlichen Highlights mit der Befehlssteuerung duplizieren. Tippen Sie, um den Befehlscontroller zu aktivieren und sperren Sie ihn dann in der unteren Position. Tippe und bewege dann mit deinen Stilen, um für jedes Segment des Conectus eine Markierung zu duplizieren Deaktivieren Sie dann Ihre Befehlssteuerung und aktivieren Sie das Verschiebewerkzeug auf der linken Seite. Wählen Sie damit jedes Highlight aus, verschieben Sie es und ändern Sie die Größe für jedes Segment nacheinander Drehen und positionieren Sie sie weiter bis die Platzierungen die gewünschte Größe und Form haben Dann können wir zum Ebenenfenster auf der rechten Seite wechseln. Für die Segmente, die weit von der Lichtquelle entfernt sind, wähle ich sie nacheinander aus, indem ich nach rechts wische, und reduziere dann die Deckkraft, indem ich einfach auf den Zahlen nach unten Schließlich wählen wir die erste Markierung mit einem Fingertipp und die letzte mit zwei Fingertipps aus, um sie alle auszuwählen. Dann verwenden wir den Ordner, gruppieren sie und beschriften die Gruppe mit Cactus Und tippe auf K. Jetzt können wir in unseren Ebenen auf dieser Gruppe nach links wischen, können wir in unseren Ebenen auf dieser Gruppe nach links wischen um sie zu sperren, sodass sie sich nicht bewegt, während wir die Stacheln unseres Katus erstellen Wählen Sie alle Objekte mit dem X unten links ab. Gehen Sie dann in unser Farbstudio und wählen Sie das tiefe Grün aus und machen Sie diesmal einen Strich ohne Füllung daraus diesmal einen Strich ohne Füllung dann im Ebenenbedienfeld Tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf die Catus-Highlight-Gruppe , sodass unsere Stacheln über ihnen erstellt werden In der linken Werkzeugleiste wählen wir das Stiftwerkzeug aus. In der kontextabhängigen Werkzeugleiste werden wir sicherstellen, dass es sich im Stiftmodus befindet Verwenden Sie diese Option, um ein einfaches V mit drei Knoten über einem der Stacheln im Skizzenumriss zu erstellen drei Knoten über einem der , und passen Sie die Breite des Schiebereglers auf etwa 3,5 Pixel an Gehen Sie dann zum Strichstudio auf der rechten Seite und unten nach unten zur Druckkurve Ziehen Sie den Knoten der Druckkurve auf der linken Seite nach unten. Tippen Sie dann, um einen mittleren Knoten zu erstellen, und platzieren Sie ihn oben . Bringen Sie dann den Knoten auf der rechten Seite ebenfalls nach unten. Dadurch sollte unsere stachelige Kiefer entstehen. Jetzt werden wir die Stacheln rund um den Kaktus erneut mit der Befehlssteuerung duplizieren Kaktus erneut mit der Befehlssteuerung Aktivieren Sie zuerst das Verschiebewerkzeug in der linken Werkzeugleiste und tippen Sie dann, um den Befehlscontroller zu aktivieren und ihn an der unteren Position zu sperren Ich möchte, dass du deinen Stift verwendest, um eine Spitze zu bewegen . Daraufhin wird eine neue Wir machen uns keine Gedanken über die Ausrichtung, sondern verwenden lediglich die Skizzenebene als Leitfaden, um an jeder Stelle eine Spitze zu platzieren Wenn Sie denken, dass Sie noch ein paar mehr möchten, gerne ein paar Extras hinzufügen Sie können sie später jederzeit löschen weiter, bis Sie genug für jedes Segment erstellt haben . Wenn Sie dann mit der Anzahl der erstellten Dateien zufrieden sind, tippen Sie auf den Befehlscontroller und deaktivieren Sie ihn, indem Sie erneut nach unten wischen Jetzt können wir zu unseren Stacheln zurückkehren und sie nach Belieben drehen, ihre Größe ändern und sie auf unserem Kaktus neu positionieren Da wir unsere Kaktus- und Glanzlichtebene gesperrt haben, sollte es ziemlich einfach sein, sie zu antippen und zu drehen, zu verschieben und ihre Größe und zu drehen, zu verschieben und Denken Sie daran, dass die Skizze nur ein Vorschlag ist. Während ich meine mache, werde ich meine Zeitrunden beschleunigen, aber nehmen Sie sich Zeit und positionieren Sie die Stacheln einfach dort, wo Sie sie haben möchten Sie können auch die Doppelfingerfunktion verwenden , wenn Sie das Gefühl haben , dass es hier und da zusätzliche Spitzen gibt, die Sie hinzufügen möchten können das Video jederzeit pausieren, wenn Sie mehr Zeit benötigen , um Ihre Spikes zu positionieren Wenn Sie fertig sind, kehren Sie zum Ebenenfenster auf der rechten Seite Wir tippen mit einem Finger auf unsere obere Spitze in der Ebene und scrollen dann nach unten, um die untere Spitze zu finden , und tippen mit zwei Finger darauf, um sie alle auszuwählen Verwenden Sie den Ordner oben , um sie zu gruppieren und die Gruppenspitzen zu benennen Und tippen Sie auf K. Jetzt wischen wir im Ebenenbedienfeld auf all unseren Kaktuspflanzenebenen und -gruppen nach rechts , und wir werden den Ordner oben verwenden, um eine ganze Gruppe zu erstellen und sie diesmal beschriften Gut gemacht, ich bin so weit gekommen. Sie können alle Ihre Formen mit dem X unten links abwählen mit dem X unten links abwählen und dann in unserem Stroke Studio Ihre Druckkurve zurücksetzen Deaktivieren Sie dann die Skizzenebene in Ihrem Ebenenfenster und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre wunderschönen Illustrationen anzusehen Ihre wunderschönen Illustrationen anzusehen Wenn Sie fertig sind, reaktivieren Sie Ihre Skizzenebene, und das war's für diese Lektion Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um unseren Hintergrund zu erstellen, etwas Text hinzuzufügen und mehr über unser Asset-Studio zu erfahren 17. Hintergrund, Text und Assets Studio: In dieser Lektion werden wir den Hintergrund für unsere Illustration erstellen. Anschließend lernen wir, wie man gruppierte Illustrationen als Elemente speichert und abschließend ein Zitat zu unserem Druck hinzufügt. Deaktivieren Sie zunächst alle Formen auf der Leinwand. Gehen Sie dann in der rechten Werkzeugleiste im Farbstudio zu den Farbfeldern und wählen Sie die cremefarbene Farbe als Füllung ohne Kontur aus Gehen Sie dann zum Ebenenbedienfeld und tippen Sie auf unsere Pflanze da wir diese neue Ebene so nah wie möglich hinten platzieren möchten diese neue Ebene so nah wie möglich hinten Gehen Sie dann zu Ihrem Stiftwerkzeug der linken Werkzeugleiste und stellen Sie sicher, dass es im Kontextmenü auf Automatisch schließen steht Verwenden Sie dann Ihre Skizze als allgemeine Richtlinie und erstellen Sie die abstrakte Form, indem Sie sie hinter den Pflanzen nachzeichnen Sie fertig sind, gehen Sie nach rechts zum Ebenenbedienfeld. Falls dies noch nicht der Fall ist, tippen Sie, um sie zu aktivieren, und ziehen Sie diese Ebene dann eine Ebene unter die Pflanze , sodass sie sich im Hintergrund befindet Wählen Sie alle Formen mit dem X unten links ab. Gehen Sie dann nach rechts unser Farbstudio und wählen Sie in unserem Farbfelder-Panel diesmal Schwarz als Kontur ohne Füllung Tippen Sie im Ebenenbedienfeld auf unsere Kaktuspflanze, sodass die Linie, die wir erstellen werden, über dieser Ebene liegt Auf der linken Seite wählen wir unser Stiftwerkzeug aus. im Kontextmenü Stellen Sie es im Kontextmenü in den Zeilenmodus Wir möchten sicherstellen , dass unser Snapping oben rechts aktiv Dann erstellen wir anhand der Skizze die Linie am unteren Rand der Pflanzen für die Oberfläche, auf der sie stehen der linken Werkzeugleiste können Sie dann In der linken Werkzeugleiste können Sie dann das Werkzeug „Ohne Werkzeug “ auswählen und die Ansicht vergrößern, um sicherzustellen , dass das Segment horizontal am Boden der Töpfe ausgerichtet ist das Segment horizontal am Boden der Töpfe ausgerichtet sehen Sie an der eingeblendeten Fanglinie Jetzt können wir mit dem X unten die Auswahl all unserer Formen aufheben , und damit ist unsere Abbildung abgeschlossen Abschließend möchte ich auf ein wirklich leistungsstarkes Studio in Affinity Designer eingehen, nämlich das Asset Es befindet sich in der rechten Werkzeugleiste Wenn Sie darauf tippen, wird das Studio geöffnet Darin befinden sich in Affinity mehrere vorgefertigte gruppierte Assets, die Lieferumfang der App enthalten sind. Sie können auf eines davon tippen, um sie einzufügen Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln, können Sie sehen, wie diese Symbole zu Vektorebenen zusammengestellt wurden, und Sie können sie auch ändern und anpassen, um sie zu Ihren eigenen zu machen Ich tippe einfach mit zwei Finger , um dieses Asset aus unserer Leinwand zu entfernen. Sie können auch Elemente, die Sie erstellt haben, in Ihrer Asset-Bibliothek speichern . Wann immer Sie eine flache Illustration oder ein gruppiertes Objekt haben , können Sie daraus ein Asset machen. In unserer Abbildung wähle ich gruppierte Tus-Pflanze aus unserem Ebenenbedienfeld aus. Es ist wirklich wichtig, dass Sie dies in einer Gruppe tun. Andernfalls speichert Affinity alle Teile der Illustration nacheinander in Ihrer Bibliothek Es ist wirklich nervig, sie alle drücken und löschen zu müssen sie alle drücken und löschen zu Um Assets zu erstellen, kehren Sie zu Ihrem Asset-Studio zurück und wählen Sie im dreizeiligen Menü oben die Kategorie aus und geben Sie Ihrer Kategorie einen Namen. Ich nenne meine Vektorgrafiken. Tippen Sie dann erneut auf das dreizeilige Menü und wählen Sie Unterkategorie hinzufügen Ein neues Menü namens Assets wird angezeigt. Sie können auf das neue dreizeilige Menü tippen und diese Unterkategorie umbenennen Ich nenne meine Pflanzen. Jetzt können wir noch einmal auf unser Menü tippen und dieses Mal Asset aus Auswahl hinzufügen auswählen. Jetzt ist Ihr gesamter Kaktus gespeichert und Sie können ihn immer wieder verwenden. Es ist einfach genial Nun, das ist nicht auf Vektorbilder beschränkt, die Sie erstellt haben. Sie können auch pixelbasierte Designs speichern die in der Pixel-Persona erstellt wurden Ich mache viele procreate Pixel-Aquarellmotive in Oberflächenmustern zu verwenden. Ich kann sie importieren und speichern, um sie als Elemente zu verwenden, die ich einfach zu meinen auf Affinität basierenden Musterdesigns hinzufügen kann, um sie als Elemente zu verwenden, die ich einfach zu meinen auf Affinität basierenden Musterdesigns hinzufügen kann mit Vektorelementen zu kombinieren Sie können auch Elemente, die Sie erstellt haben, in Ihren Dateispeicher exportieren , indem Sie auf das dreizeilige Menü tippen Und wählen Sie die Kategorie Exportieren, um in der Desktop-Version von Affinity Designer darauf zuzugreifen der Desktop-Version von Affinity Designer darauf Okay. Zum Abschluss werden wir ein neues Tool verwenden. Das Texttool, um ein Angebot für unseren Kunstdruck zu erstellen. In der linken Werkzeugleiste hat das Textwerkzeug ein Symbol mit einem A. Wenn wir auf dieses Werkzeug tippen, haben wir zwei Optionen künstlerischer Text und Rahmentext. Mit Rahmentext können Sie Ihren Text wie in redaktionellen Zeitschriften in Spalten Künstlerischer Text eignet sich jedoch am besten für dekorative Schriften und Zitate und ermöglicht es Ihnen die Textgröße anzupassen, indem Sie das Begrenzungsfeld mit dem Verschieben-Werkzeug anpassen Das ist der, den wir verwenden werden. Sie können auf Ihre Leinwand tippen, sobald sie aktiv ist, um Ihr Textfeld zu platzieren. Dann im Kontextmenü oben. Wählen Sie eine Schrift aus, indem Sie auf den Schriftnamen tippen und durch die Schrift blättern Ich wähle eine Kupferplatte. Wenn Sie eine andere Schrift gekauft haben und verwenden möchten, denken Sie daran, dass Sie sie über die Galerieeinstellungen hinzufügen können auf die ich in einer unserer ersten Unterrichtsstunden eingegangen bin. Ich werde sie fett formatieren und unsere Schriftgröße auf etwa 65 einstellen . Wählen Sie in der Ausrichtung die Option Mittig ausrichten aus, und jetzt können wir unseren Text eingeben. Tippen Sie erneut auf die Leinwand, wenn Ihre Tastatur ausgeblendet ist. Ich verwende den Text mit der Pflanzenbasis und er wird sagen, wo auch immer du gepflanzt wirst , blühe mit Anmut. Schließlich möchte ich, dass dieser Text in das Farbschema der Abbildung passt . Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus, zentriere meinen Text in der Mitte der Leinwand und gehe , zentriere meinen Text in der Mitte der Leinwand dann nach rechts zum F X Studio. Im Stilmenü unten wähle ich unseren Farbverlauf aus, den wir für unsere Pflanzenblätter verwendet haben, und wende ihn direkt auf den Text an. Ich gehe dann zum Hauptmenü des F X Studios und aktiviere den inneren Schatten indem ich nach rechts tippe und wische Ich setze den Offset auf etwa 19 und die Opazität Ich werde auch die Abschrägung und die Prägung aktivieren , damit es etwas dreidimensionaler aussieht , und sie bei ungefähr fünf Pixeln auf den oberen beiden Reglern platzieren ungefähr fünf Pixeln auf den oberen Damit ist unser Kunstdruck fertig. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , um zu erfahren, wie Sie unsere Exportfunktion zum Exportieren Ihrer Bilder verwenden können. 18. Exportieren deiner Bilder: In dieser Lektion werden wir unsere Bilder exportieren. Sie können dies auf zwei Arten tun. Wir haben bereits erwähnt, dass es in Affinity eine komplette Export-Persona gibt , mit der Sie nicht nur Ihre Illustration exportieren können, sondern auch alle Abschnitte der Illustration gleichzeitig exportieren alle Abschnitte der Illustration Wir speichern das für eine bevorstehende Lektion, da es sich hervorragend für Projekte mit isolierten Illustrationen wie Stickerbögen Für unser Projekt allerdings, weil wir die gesamte Zeichenfläche als Kunstdruck exportieren möchten die gesamte Zeichenfläche als Kunstdruck Wir werden es einfach halten und die eingebauten Exportfunktionen in der Affinity Designer Persona verwenden Exportfunktionen in der Affinity Designer Ich werde unseren Kunstdruck auf pflanzlicher Basis als Beispiel verwenden, aber das gilt auch für den T-Cup-Kunstdruck Stellen Sie sicher, dass alle Formen abgewählt sind, und tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf Zeichenfläche zwei Bevor Sie exportieren, sollten Sie zunächst darüber nachdenken, ob Ihr Bild einen Hintergrund haben soll oder Wenn es ein Ausdruck sein soll, möchten Sie vielleicht den weißen Hintergrund. Wenn Sie Ihre Illustrationen jedoch für Print-on-Demand verwenden möchten , z. B. auf einem T-Shirt als Motiv, möchten Sie vielleicht einen transparenten Hintergrund haben , damit er problemlos auf Kleidung platziert werden kann, problemlos auf Kleidung platziert werden ohne dass sich dahinter die quadratische Form verbirgt Wenn Sie möchten, dass es transparent ist, rufen Sie vor dem Export das dreizeilige Menü oben links auf der Benutzeroberfläche Wählen Sie in diesem Menü Leinwand und dann transparente Leinwand aus , bis Sie das Schachbrettmuster hinter Ihrer Illustration sehen das Schachbrettmuster hinter Ihrer Vorerst lasse ich meine aber mit einem weißen Hintergrund Sobald Sie Ihre Entscheidung getroffen haben, gehen Sie zu dem Text in diesem Menü mit der Aufschrift Exportieren. Dadurch wird ein neues Menü für Sie geöffnet. Oben können Sie das Format auswählen , in dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Das erste ist P und G, und wenn Sie einen transparenten Hintergrund gewünscht haben, müssen Sie diese Auswahl treffen. Wenn Sie den normalen weißen Zeichenflächenhintergrund wünschen, können Sie eine der JPEG- oder TIF-Funktionen auswählen Sie können auch in gängigen Dateieinstellungen wie PSD, bei der es sich um eine Datei mit mehreren Ebenen handelt, oder als PDF exportieren sich um eine Datei mit mehreren Ebenen handelt, oder als PDF Die Formate, die ich erwähnt habe , exportieren Ihr Bild als pixelbasierte Datei und legen die von Ihnen ausgewählten Abmessungen fest. Im Moment stelle ich nur sicher, dass es im JPEG-Format ist. Wenn Sie es als Vektordatei exportieren möchten, damit Sie trotzdem die Größe oder Farbpalette in einer anderen vektorbasierten Software ändern können, müssen Sie Ihre Datei entweder als SVG- oder EPS-Datei exportieren , was die meisten Vektorprogramme immer noch bearbeiten können. Nachdem Sie Ihr Format ausgewählt haben, müssen Sie die Abmessungen festlegen , in denen Sie das Bild exportieren möchten. Tippen Sie, um diese Abmessungen mithilfe des Zahlenrasters anzupassen. Ich werde meins auf 1:08 Null Pixel einstellen, was in sozialen Medien üblich ist Sie können auch darauf tippen, um es in Pixeln oder einer der anderen im Raster angezeigten Abmessungen Das Schöne daran, dass wir alle Vektoren in unserem Design verwendet haben , ist, dass die Größenoptionen unendlich sind. Sobald Sie die Anzahl der Raster verlassen haben, können Sie das Seitenverhältnis auch sperren oder entsperren , indem Sie auf das Kettensymbol zwischen Breite und Höhe tippen das Kettensymbol zwischen Breite und Höhe Ich lasse meins so wie es ist. Du kannst deine Voreinstellungen an die Qualität anpassen, indem du auf den benutzerdefinierten Text tippst und scrollst, um deine Präferenz auszuwählen Unten in diesem Menü wird die Dateigröße angepasst , wenn Sie Änderungen vornehmen, sodass Sie die Exportgröße Ihrer Datei tatsächlich sehen können Auf der rechten Seite können Sie auf die Exportdatei tippen und sie umbenennen. Und darunter haben Sie die Möglichkeit, den Abschnitt der Datei auszuwählen, den Sie exportieren möchten. Der Auswahlbereich ist die Standardeinstellung, er ist jedoch auf den Bereich oder das Objekt beschränkt, den das Verschieben-Werkzeug ausgewählt hat, bevor Sie Exportieren ausgewählt haben. Wenn Sie auf den Text tippen, erhalten Sie weitere Optionen. Wenn du mehrere Boards verwendest, kannst du auswählen, ob du den Export auf ein anderes ändern möchtest den Export auf ein anderes ändern Wenn Sie das gesamte Dokument auswählen, wird ein Bild aller Ihrer Zeichenflächen gleichzeitig exportiert aller Ihrer Zeichenflächen gleichzeitig In unserem Fall wähle ich Zeichenfläche zwei aus. Unten rechts haben Sie eine wunderbare Möglichkeit, eine Vorschau dessen zu sehen , was Sie exportieren, bevor Sie es tun Sobald Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können Sie dieses Fenster schließen und dann den Tab „Teilen“ auswählen, um es in Ihren Dateispeicher , Ihre Kamerarolle oder andere Apps zu exportieren . Sie haben auch die Möglichkeit, auf „Aus“ zu tippen. Und stornieren, um zum Dokument zurückzukehren. Diese Exporteinstellungen waren nur für das Bild vorgesehen, das Sie exportieren möchten, um die gesamte Affinity-Dokumentdatei zu speichern. Ich kann das nur empfehlen, da Affinity Ihr Dokument nicht automatisch speichert, wenn Sie dies nicht tun Gehen Sie einfach zurück zur Galerie und verwenden Sie die drei Zeilen, um das Dokument in Ihrem Dateispeicher zu speichern , um das Dokument in Ihrem Dateispeicher Danach können Sie jederzeit zurückkehren und das gesamte Dokument bearbeiten jederzeit zurückkehren und das gesamte Dokument Das war's für diese Lektion. 19. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, Sie durch den Prozess der Erstellung von Vektorillustrationen zu führen, und ich hoffe, Sie haben ein tiefes Verständnis dafür entwickelt, wie vielseitig diese Fähigkeiten in verschiedenen kreativen Bereichen sein können . Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben, egal ob es sich um eine Variante der Klassenprojekte oder um Ihr eigenes Originaldesign handelt. Laden Sie Ihre Arbeit hoch, indem Sie eine grüne Aufnahme und sie im Projektbereich des Kurses veröffentlichen. Scheuen Sie sich nicht, mit Formen, Text, Farbverläufen oder sogar einer ganz neuen Farbpalette zu experimentieren Text, Farbverläufen oder sogar einer ganz neuen Farbpalette Je persönlicher Sie es gestalten, desto einzigartiger wird Ihr Design sein Ihre Projekte zu sehen inspiriert mich und ermutigt auch andere Studenten, sich mit Vektorgrafiken zu beschäftigen Wenn du in den sozialen Medien unterwegs bist, kannst du mich bei Cardwell and Inc taggen, damit ich deine Arbeit in meinen Geschichten sehen und teilen kann Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen Das hilft anderen Studierenden, den Kurs zu finden und gibt mir tolle Einblicke für zukünftige Kurse. Wenn Sie weitere Ideen für vektorbasierte Lektionen haben , die Sie behandeln möchten, hinterlassen Sie Ihre Kommentare in der Klassendiskussion. Vergiss nicht, meinem Profil zu folgen, um über meine neuesten Kurse, Tipps und Werbegeschenke auf dem Laufenden zu bleiben über meine neuesten Kurse, Tipps und Werbegeschenke auf dem Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Gestalten Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen