Transkripte
1. Affinity Designer V2 auf dem iPad meistern: Hallo. Ich bin Priscilla, Illustratorin, Designerin für
Oberflächenpatente, Lehrerin und Inhaberin
von Cardwell and Inc, einem Designstudio Ich freue mich sehr,
Sie zu meinem Kurs
Mastering Affinity Designer Version 2 auf dem iPad begrüßen Mastering Affinity Ein Leitfaden für Anfänger in den Bereichen
Illustration und Grafikdesign. Egal, ob Sie ein
Illustrator sind, der Ihre Designs
verbessern möchte , ein Kreativer, Suche nach einer leistungsstarken Alternative zu abonnementbasierten Apps
oder jemand, der neu im Bereich Vektorgrafiken Dieser Kurs ist für Sie. Ich weiß, wie schwierig es
sein kann , von einem pixelbasierten
Workflow zum Erlernen
eines Vektorprogramms
mit einer neuen Oberfläche zu wechseln Workflow zum Erlernen
eines Vektorprogramms
mit einer neuen Es kann sich anfühlen, als ob Sie bei Null
anfangen würden. Aber mach dir keine Sorgen, ich
habe alles für dich. In diesem Kurs werde ich Sie
Schritt für Schritt anleiten, wie Sie Affinity Designer
Version zwei sicher auf dem Sie fragen sich vielleicht, warum Sie Vektorgrafiken
lernen sollten. Vektorillustrationen
sind ein entscheidender Faktor. Sie werden
überall verwendet, von Logos und Branding bis hin zu
Mustern für Bekleidung, Wohnaccessoires und digitale Werbung Das Beste daran ist, dass Vektoren unendlich skalierbar
sind, sodass Sie die Größe und Farbe
Ihrer Designs ändern und sie neu einfärben können ,
ohne an Auflösung oder Qualität zu verlieren Branchen wie
Grafikdesign, Mode, Werbung und App-Design
sind auf Vektorgrafiken angewiesen Beherrschung dieser Fähigkeiten
verschafft Ihnen einen Wettbewerbsvorteil macht Vektorgrafiken zu einer wertvollen
Ergänzung Ihres Werkzeugkastens In diesem Kurs werden wir uns mit
zwei Projekten befassen, die
Ihnen helfen sollen, Ihre Fähigkeiten auszubauen Zuerst unsere
Kaffeetassen-Illustration im flachen Stil, um die Grundlagen zu
beherrschen, und dann ein 3-D-Kunstdruck auf
pflanzlicher Basis, bei dem wir uns mit dem Hinzufügen von
Tiefe und Dimension befassen werden. Unterwegs lernen
Sie, wie Sie mit Ease
durch die
Benutzeroberfläche navigieren, grundlegende Werkzeuge wie den Stift, den Bleistiftverlauf
in Textwerkzeugen
und Funktionen wie
Ebenen, Farbstudios
und Effekte, um Ihren
Designs ein professionelles Aussehen zu verleihen. Abschließend
zeige ich Ihnen, wie Sie
Ihre Grafiken im richtigen Format
für
den Druck oder die digitale Verwendung exportieren Ihre Grafiken im richtigen Format
für
den können. Um die Sache noch einfacher zu machen, habe
ich Skizzen und
Farbpaletten für Ihre beiden
Unterrichtsprojekte beigefügt , damit Sie alles problemlos verfolgen können
. Alles, was Sie für
diesen Kurs benötigen, ist Ihr iPad, einen Stift und die App Affinity
Designer Version 2. Wenn Sie bereit sind, in
Vektorgrafiken einzutauchen und ein neues
Maß an kreativer Freiheit zu
erschließen, nehmen Sie mit mir am Unterricht teil. In
der nächsten Lektion beginnen
wir, indem wir auf
Ihre Unterrichtsressourcen zugreifen
2. Kursressourcen: Bevor Sie mit dem Unterricht
und den Unterrichtsprojekten beginnen, stellen Sie
sicher, dass Sie
die bereitgestellten Ressourcen
aus dem Ressourcenbereich
der Webversion herunterladen , nicht aus der mobilen App. diesen Ressourcen
gehören Farbpaletten und Skizzen, mit denen Sie den
Anweisungen problemlos folgen können Laden Sie sie in
Ihren Dateispeicher herunter. Sobald Sie sie heruntergeladen haben, können
Sie sie im
Laufe des Kurses
in Affinity Designer
importieren Laufe Nun zu dem Klassenprojekt Ihr Projekt für diesen
Kurs ist einfach Erstellen Sie eine Vektorillustration und teilen Sie
dann einen Screenshot davon. Du kannst es jederzeit während
des Kurses machen und es in
unseren Projektbereich hochladen. Es könnten die Designs sein, an denen
wir gemeinsam arbeiten, oder Sie können sich
etwas völlig Originelles einfallen lassen. Beim Teilen eines Projekts geht es nicht nur
darum, deine Arbeit zu präsentieren. Es ist eine großartige Möglichkeit,
andere Künstler dazu zu inspirieren ,
diese Techniken ebenfalls auszuprobieren. In Ordnung, genug geredet,
lasst uns anfangen. haben uns in der nächsten Lektion getroffen
, wo wir uns
die Galerie und die Benutzeroberfläche von Affinity Designer Version zwei
3. Galerie- und App-Einstellungen: In dieser Lektion werden
wir uns mit den Grundlagen
der Galerie-Oberfläche von Affinity Designer Version zwei befassen Die gekaufte App wird
auf Ihrem iPad als blaues Symbol angezeigt. Wenn Sie darauf tippen, wird
die Galerieansicht geöffnet Auf der linken Seite
der Benutzeroberfläche Ihr Affinity-Symbol.
Wenn Sie darauf tippen, werden Optionen
zum Schließen aller Dokumente geöffnet Suchen Sie nach Updates. Sie werden dann
zum App Store weitergeleitet
, um zu sehen, ob
es Updates
oder Sonderangebote gibt , und Ihnen Beispiele für
Kunstwerke und Anwendungsmöglichkeiten der App in
der Industrie
zeigen Kunstwerke und Anwendungsmöglichkeiten der App in
der Industrie dieser Ansicht auf
den Affinity Designer-Text
oben links tippen , gelangen Sie zurück zu
Ihrer Apps-Galerie Als Nächstes können
Sie mit „Inhalt importieren beliebige Dokumente importieren, die im Affinity
Designer-Format vorliegen Über uns erhalten Sie
Informationen zur App Als Nächstes
haben wir unseren Live-Tab „Dokumente“ auf der Liste, und das sind die Dokumente , an denen Sie
gerade arbeiten Diese Arbeitsdokumente sind
wie Tabs in einem Webbrowser. Sie können nur
verwendet werden, während sie geöffnet sind, und sie werden nicht
automatisch gespeichert. Wenn Sie das Dokument schließen, ohne es zu speichern, verlieren
Sie es.
Daher ist es wichtig, das Dokument während der Arbeit zu
speichern. Um das Dokument zu speichern, tippen Sie auf die drei Zeilen
im Titel-Tab können Sie Ihre Datei
umbenennen, speichern unter und einen
Speicherort für Ihre Datei auswählen
oder einfach speichern, um
eine zuvor gespeicherte Version
am aktuellen Speicherort zu aktualisieren . Die nächste Registerkarte ist die Registerkarte „
Neues Dokument“. Sie werden feststellen, dass Sie unten rechts
ein kleines graues Dreieck
haben, was darauf hinweist, dass Ihnen mehr
Optionen zur Verfügung stehen. Hier stehen die Optionen „Neues
Dokument“, „Neu aus der Zwischenablage“, Neu aus einer Vorlage handelt es sich um
ein Dokument, das
Sie als Ausgangspunkt für die wiederholte
Verwendung eingerichtet haben , oder ein neues Projekt neues Projekt ist ein Ordner
in Ihrer Galerie, in dem Sie Dokumente mit ähnlichen Themen zusammenstellen
können Sie erstellen einen
Projektordner, indem Sie lange auf ein Dokument
drücken,
bis es
zu wackeln beginnt , und es dann per
Drag-and-Drop auf ein anderes
Dokument in der Galerie ziehen, wodurch dann manuell ein
Projektordner erstellt wird Um dies rückgängig zu machen, können Sie auf die drei Zeilen
im Dokument
tippen und auswählen, ob das Dokument aus dem Projekt
verschoben werden soll Sie können auch die drei Zeilen
in einem Projektordner verwenden , um ihn umzubenennen. Die nächste Registerkarte ist die Registerkarte Öffnen,
auf der Sie vorhandene Dokumente öffnen, Dokumente
importieren oder aus
einem
Foto auf Ihrem Gerät ein neues Dokument erstellen können. der Registerkarte „Vorlage“
können Sie Ihren Dateispeicherort und eine vorhandene Vorlage
öffnen. der Registerkarte „Lektionen“ werden
einige Videolektionen und
vorgefertigte Illustrationen geöffnet , die von Künstlern bei
Affinity
eingereicht wurden . Sie können sie sich ansehen, um
ihren Prozess
und die Art und Weise, wie sie bestimmte Effekte
erzeugt haben, zu studieren ihren Prozess
und die Art und Weise, wie sie bestimmte Effekte
erzeugt haben Sie müssen sie auf Ihr Gerät herunterladen , um
sie verwenden zu können. Stellen Sie
also sicher, dass
Speicherplatz verfügbar ist Als Nächstes haben Sie Ihre Registerkarte Hilfe. Zunächst haben Sie Ihren
Hilfebereich, Sie auf ein in die App
integriertes Handbuch zugreifen
können Hier erhalten Sie
Informationen zu allen Tools in Affinity Designer
, die Sie verwenden möchten Die Kategorien können in spezifischere
Unterkategorien Sie können
diesen Bereich auch verlassen , indem Sie oben rechts auf
das X tippen Das Verdienstportal, die
Schnellstartanleitung und die Neuerungen auf dem iPad sind ebenfalls nützliche farbige
Tutorials und Anleitungen, die auf
der Affinity-Website geöffnet werden Unten in der Galerie findest du deine
Kontoinformationen und deine Einstellungen für die App der Registerkarte Einstellungen werden
Ihre Einstellungen für die Verwendung der Benutzeroberfläche geöffnet . Die meisten Einstellungen
belasse ich bei den Standardeinstellungen, aber es gibt einige, die
ich hervorheben werde
, um Ihren
Arbeitsablauf beim Entwerfen zu vereinfachen Im Allgemeinen habe ich „ Berührungen anzeigen“
aktiviert,
sodass Sie
die blauen Kreise auf
dem Bildschirm sehen können die blauen Kreise auf
dem , wenn ich Ihnen Berührungsgesten
zeige In der Benutzeroberfläche können
Sie
die
Graustufe Ihres Hintergrunds anpassen . Wenn Sie Linkshänder sind, haben
Sie die Möglichkeit, den Linkshändermodus zu aktivieren,
wodurch die Werkzeuge auf
der Dokumentoberfläche
umgedreht wodurch die Werkzeuge auf werden, sodass sich
die Tools auf
der rechten Seite und die Studios auf der linken Seite befinden. Ich lasse meine Rechtshänder. Ich aktiviere die Option
„Statusleiste anzeigen“. Dadurch wird am unteren Rand
Ihres Dokuments eine
Statusleiste angezeigt,
sodass
Sie bei der Auswahl eines Tools einen kurzen
Überblick darüber erhalten, wie Sie es verwenden
oder welche Tastenkombinationen Sie
mit der Befehlssteuerung verwenden können. Ich werde in
unserer Lektion über Gesten darauf eingehen. Ich möchte auch hervorheben, dass es
zwar
Gesten zum Rückgängigmachen mit einem Tippen mit zwei Finger auf Ihrem Bildschirm und zum Wiederherstellen mit einem
Drei-Finger-Tippen auf Ihrem Bildschirm gibt, Sie aber auch die Schaltflächen
auf der Dokumentoberfläche anzeigen können, die standardmäßig
nicht angezeigt werden, indem Sie sie hier aktivieren Schließlich aktiviere ich in diesem
Menü, frage nach einem Namen, wenn du Ebenen oder Werkzeuge
erstellst, und das wird unglaublich
nützlich sein , um
deine Ebenen zu organisieren, da es
automatisch
ein Textfeld öffnet, in dem
du
einen Gruppennamen eingeben kannst, wenn du Objekte
gruppierst, und das spart dir mehrere
Schritte und wertvolle Zeit in deinem Arbeitsablauf, sodass du und das spart dir mehrere
Schritte und wertvolle Zeit in
deinem Arbeitsablauf, sodass du eine Ebene nicht manuell
auswählen musst Wählen Sie dann in einem Menü die Option Umbenennen aus,
öffnen Sie das Popup-Feld
und benennen Sie es dann um. Das spart so viel Zeit. Im Allgemeinen lasse ich den Tab mit den
Farbeinstellungen unverändert, aber hier können Sie
Ihre RGB- und
CMYK-Farbeinstellungen anpassen Ihre RGB- und
CMYK-Farbeinstellungen wenn Sie
Dateien für Kunden erstellen der Registerkarte Tools
aktiviere ich gerne Synchronisierungstools zwischen Dokumenten. Wenn ich Tools mit
bestimmten Einstellungen
in einem Dokument verwende , überträgt
sich das auf alle
anderen Dokumente in der App. Außerdem aktiviere ich in
allen Tools die Option „Drehung der
Leinwand zulassen “, sodass ich
meine Leinwand während der Erstellung drehen kann. den Apple Pencil der zweiten
Generation verwendest, kannst
du bei den Stifteinstellungen Wenn du den Apple Pencil der zweiten
Generation verwendest, kannst
du bei den Stifteinstellungen einstellen, was deine
Doppeltipp-Funktion bewirken soll, sowie die
Druckkurve für den Stift. Ich lasse meinen abwechselnd
zwischen der Option „Verschieben“ und „Kein Werkzeug“ wechseln, was die Standardeinstellung ist. der Registerkarte „Schriften“ können
Sie alle Schriften, die Sie auf Ihrem Dateispeicher
haben, zur Verwendung
in Ihre App importieren . Das Kurzbefehlsmenü bietet Ihnen
eine Reihe von Tastenkombinationen, die Sie
verwenden können , wenn Sie eine Tastatur
oder einen Befehlscontroller aktiviert haben . verknüpfte Dienste können Sie Ihren Dateispeicher verknüpfen,
wenn Sie möchten, und die Registerkarte „Zurücksetzen“ setzt Ihre Einstellungen auf die
Werkseinstellungen zurück. Okay. Das war's für unsere
Galerieansicht und Einstellungen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil
, um unser Dokument einzurichten und sich einen Überblick über die
Tools auf der Benutzeroberfläche zu verschaffen.
4. Erstellen eines neuen Dokuments: In dieser Lektion werden wir
ein neues Dokument in
Affinity Designer erstellen und uns
einen Überblick über die
Dokumentoberfläche verschaffen einen Überblick über die
Dokumentoberfläche Wählen Sie im Seitenmenü unserer
Galerie die Option Neues Dokument aus. erscheint ein neues Menü, das Ihnen auf
der linken Seite Optionen
für vorgefertigte Vorlagen bietet, die dieselben
Abmessungen
für Druck und Medien haben . Auf der rechten
Seite können Sie
Ihre eigenen Abmessungen
für ein Dokument festlegen . Bei uns stelle ich zuerst die Dokumenteinheiten auf
Pixel und dann die Größe ein, Pixel und dann indem ich auf
die
Zahlen tippe, um das Raster zu aktivieren Wir werden
unsere Abmessungen auf 1080 x
1080 Pixel und 300 DPI festlegen , was die Standardeinstellung für
druckfertige Anwendungen ist Sie können Ihr Farbformat
auf der rechten
Seite einstellen und festlegen ob Ihre Zeichenfläche einen transparenten
Hintergrund
haben soll oder Dies kann auch
später in Ihrem Dokument erfolgen. Wählen Sie dann aus, ob Sie
ein neues Dokument erstellen möchten. Denken Sie daran, dass
es bei der Arbeit mit Vektoren keine Rolle spielt, ob wir
eine etwas kleinere Leinwandgröße haben eine etwas kleinere Leinwandgröße , da sie
unendlich skalierbar sind Wenn Ihr Dokument geöffnet wird, sehen
Sie eine Reihe von Tools
und Studios, die Ihnen zur Verfügung stehen Oben befinden sich
einige Menüs, die statisch
sind und
unabhängig von den Tools verwendet werden, die
Sie in Affinity verwenden Der Rest des oberen Bereichs ist ein Kontextmenü, das
sich direkt auf die Tools auf der linken Seite
der Benutzeroberfläche bezieht linken Seite
der Je nachdem, welches Tool
Sie auf der linken Seite auswählen, das Menü oben ändert sich das Menü oben
, sodass Sie mehr Optionen haben, während
Sie dieses Tool verwenden Auf der rechten Seite befinden sich
die Studios, in denen Sie Werkzeuge
finden , die in
digitalen Zeichenprogrammen üblich sind. Jedes von ihnen wird
geöffnet, um Ihnen spezifischere Optionen
für ihre Verwendung zu bieten. Sobald Sie das
Studio verlassen, werden sie zusammenbrechen. Wenn Sie jedoch in
einem Studio arbeiten und es geöffnet lassen
möchten, können
Sie es mit dem Stecknadelsymbol an der Seite
der Benutzeroberfläche andocken Sobald Sie dies getan haben,
bleibt jedes Studio, das Sie verwenden, geöffnet, bis Sie diese Einstellung
deaktivieren Unten auf der
rechten Seite befindet sich ein nützliches Tool. Wenn Sie auf das
Fragezeichensymbol tippen
, werden alle
Ihre Menübeschriftungen für jedes
auf der Benutzeroberfläche sichtbare Symbol angezeigt. Die Werkzeugbeschriftungen befinden sich auf der linken Seite. Die Studios befinden sich auf der rechten Seite. Die Beschriftungen für
den oberen Rand der Benutzeroberfläche
werden jedoch in der Mitte
des Bildschirms angezeigt , wobei die Menüs statisch
sind und sich nicht ändern links
oben in der Spalte. Die statischen Menüs auf der rechten Seite
kommen als nächstes in der Spalte, und das Kontextmenü
, das sich mit
dem Tool ändert , befindet sich
unten in dieser Unten rechts befinden sich die Pfeile
zum Rückgängigmachen und Wiederherstellen. Wir haben diese
in unseren Einstellungen aktiviert,
sodass sie jetzt sichtbar sind Wir haben diese
in unseren Einstellungen aktiviert, sodass sie jetzt sichtbar Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie an der
nächsten Lektion teil, um
eine kurze Einführung in
unsere Menüs zu erhalten und mehr über
Schnellmenüs und Gesten in
der Dokumentoberfläche zu
erfahren , die Ihren
Arbeitsablauf beim Entwerfen vereinfachen.
5. Globale und Schnellmenüs: In dieser Lektion werde ich eine kurze Einführung in
die Menüs,
Schnellmenüs und Gesten geben. Ich beginne zunächst mit den Menüs auf der
Benutzeroberfläche, die
statisch sind und
sich unabhängig
vom verwendeten Tool nicht ändern. Das erste Symbol
oben links bringt dich zurück zu deiner Galerieansicht, wo
wir in der App angefangen haben. Daneben befindet sich Ihr
Affinity Designer-Symbol, das darauf hinweist
, dass Sie sich in
der Vektor-Persona
der App befinden der Vektor-Persona
der und nur
vektorbasierte Tools verwenden Wir werden während der gesamten
Lektion in
dieser Persona bleiben gesamten
Lektion in
dieser Persona jedoch auf das Symbol tippen, wird Ihnen
angezeigt, dass Sie auch
eine Pixel-Persona mit
einer gesamten Oberfläche von
pixel- oder Rasta-basierten Tools haben eine Pixel-Persona mit
einer , wie Sie es
in einem Programm wie Procreate verfügbar hätten in einem Programm wie Procreate Dies ist eine der fantastischen
Funktionen dieser App. Sie können damit sowohl vektor- als auch
pixelbasierte Tools im
selben Dokument in einer App
verwenden . Es gibt auch eine ganze Persona sich dem Exportieren
Ihrer Bilder
widmet und in Abschnitten,
die als Export-Persona bezeichnet mit eigenen Tools In diesem Kurs kehren
wir jedoch zum blauen Symbol zurück da wir
nur Vektorwerkzeuge verwenden werden Daneben haben wir das dreizeilige Symbol,
das das Menü öffnet, über das Sie
auf die gängigen Tools zugreifen können, mit
denen Sie Anpassungen an Ihrer
Leinwand oder Ihrem Dokument vornehmen können. Hier können Sie die Größe Ihres Dokuments und Ihrer Vorlagen ändern
und
exportieren, drucken, ein Foto oder eine Datei
in Ihr Dokument einfügen, neue Zeichenflächen
erstellen, Ihre Leinwand
ändern oder beschneiden Sie können Ihre Leinwand für P- und G-Dateien
transparent machen. Sie können
Ihren Command Controller und
verschiedene andere
dokumentbasierte Optionen aktivieren und deaktivieren Ihren Command Controller und . Ich werde dir
ein paar Gesten und
Tastenkombinationen zeigen , die den
Command Controller verwenden, also werde ich
ihn in diesem Menü aktivieren. Wenn Sie darauf tippen, um es zu aktivieren erscheint
ein Kreis auf Ihrem Bildschirm. darauf tippen, wird Ihnen
die gesamte Benutzeroberfläche in
hellgrauer Farbe angezeigt die gesamte Benutzeroberfläche in
hellgrauer Farbe Der Command Controller
ist ein Touch-Menü, das Sie auf
Tastenkombinationen auf dem iPad zugreifen können Es befindet sich
auf Ihrem Bildschirm inaktiv, aber sobald Sie es
antippen und
von der mittleren Taste über
eine der Sondertasten ziehen , werden
sie blau, um anzuzeigen, dass sie aktiv
sind, wenn Sie
einen Finger darauf halten Wenn Sie die Taste während des Entwurfs für
einen längeren
Zeitraum verwenden möchten ,
streichen Sie von der Mitte aus
und
geben Sie die Sondertaste weiter, damit sie sich einrastet, ohne dass Sie sie gedrückt Sie können
diese Wischaktion auch wiederholen und dabei die Sondertaste
hinter sich lassen, um die Sperrfunktion zu
deaktivieren Sie können auch lange auf die Mitte des
Command
Controllers
drücken , um ihn beim Entwerfen an eine
beliebige Stelle auf der
Benutzeroberfläche zu verschieben beliebige Stelle auf der
Benutzeroberfläche Nur zur Erinnerung:
Falls Sie nicht weiterkommen, finden Sie
Einzelheiten zur
Verwendung dieser Funktion im Hilfebereich, in der Benutzeroberfläche
und in der Befehlssteuerung. Dort erfährst du mehr
darüber, wie du deine Quantifizierer verwenden In unseren Einstellungen haben wir auch die
Statusleiste am unteren Rand
unserer Benutzeroberfläche
aktiviert , sodass Sie in
der Statusleiste
Hinweise erhalten, wie Sie
dies effektiver tun können, wenn Sie Tools
verwenden,
die die Befehlssteuerung verwenden könnten Sie Tools
verwenden,
die Hinweise erhalten, wie Sie
dies effektiver tun Das nächste Dreipunktsymbol oben auf der Benutzeroberfläche
öffnet ein Menü das Ihre häufig
verwendeten Funktionen
wie Ausschneiden, Einfügen,
Duplizieren, Ihre
Einfügeoperationen,
Operationen wie das Konvertieren in
Kurven und das Erweitern von Strichen
sowie Ihre Dateimodi enthält wie Ausschneiden, Einfügen,
Duplizieren, Ihre
Einfügeoperationen,
Operationen wie das Konvertieren in Kurven und das Erweitern von Strichen . Dies ist ein guter Zeitpunkt, um das Schnellmenü
vorzustellen, in dem Sie auch einige
dieser häufig
verwendeten Funktionen per
Fingertipp
finden dieser häufig
verwendeten Funktionen können. mit drei Finger auf
Ihrem Bildschirm nach unten streichen , wird
Ihr Schnellmenü Sie können dies auch tun,
indem Sie zweimal auf
Ihren Befehlscontroller tippen oder einfach lange mit einem Finger auf Ihren
Bildschirm drücken Schnellmenü ist sehr nützlich
und wir werden es verwenden, um einige unserer Funktionen bei der Erstellung unserer Projekte zu kürzen Kleiner Tipp: Wenn Sie sich mit Vektorgrafiken
besser auskennen, möchten
Sie vielleicht bestimmte Befehle in
Ihrem Schnellmenü verwenden, die sich
von den dort möchten
Sie vielleicht bestimmte Befehle in vorhandenen Standardeinstellungen
unterscheiden vorhandenen Standardeinstellungen Ich bin hier, um Ihnen
einige großartige Neuigkeiten zu überbringen. eine der aktiven
Tasten gedrückt halten, werden weitere Optionen angezeigt, durch die Sie die vorhandene
Funktion
ersetzen können . Wenn Sie die Standardeinstellungen
wiederherstellen möchten, können
Sie diese auch
aus dem Menü auswählen außerhalb
des Schnellmenüs auf Ihren Bildschirm tippen ,
wird es deaktiviert Die statischen Werkzeuge oben rechts beginnen mit
der
Lupe „Auf oben rechts beginnen mit Größe vergrößern Unten befindet sich ein kleines graues
Dreieck, das Ihnen ein Menü
mit mehr Optionen Damit können Sie Ihren
Zoom nach Ihren Wünschen anpassen. Durch einmaliges Tippen auf dieses Symbol
wird Ihr Dokument von
der
vergrößerten Ansicht aus an den Bildschirm angepasst der
vergrößerten Ansicht aus an den Bildschirm Ich möchte hier nur
hervorheben, dass im Navigator-Studio unten
rechts die Ansicht vergrößern und
verkleinern können, indem Sie auf die verfügbaren
Optionen tippen Oder einfach, indem Sie einen Stift oder Finger auf das Symbol legen und auf und ab
wischen, ohne es anzuheben Sie können die Ansicht auch vergrößern, wenn
zwei Finger auf
der Leinwand auseinander liegen , oder die Ansicht verkleinern, indem Sie zwei
Finger zusammendrücken Sie können
die Leinwand auch auf diese Weise drehen. Um eine Drehung auf Null zurückzusetzen, kehren Sie
einfach zu Ihrem
Navigator-Studio zurück und tippen Sie
zweimal auf die
Rotationszahlen, um sie zurückzusetzen. Das nächste Symbol ist der
Toggle-Vorschaumodus. Die Optionen neben
dem Symbol werden erweitert, sodass
Entwurfshilfen und Optionen
wie Raster, Anschnitte, Spaltenführungslinien und Ich aktiviere einfach die Raster hier, um Ihnen zu zeigen, Sie können das
Raster jetzt auf dem Canvas-Bereich sehen, aber wenn ich auf die
Schaltfläche zum Umschalten der Vorschau drücke, können
Sie leicht sehen, wie
Ihr Dokument ohne das Raster
aussieht ohne das Raster
aussieht Ich deaktiviere
die Raster einfach wieder. Daneben befindet sich ein Magnetsymbol. Dabei handelt es sich um das Fangwerkzeug mit
zusätzlichen Optionen, handelt es sich um das Fangwerkzeug mit wenn Sie
auf das kleine graue Dreieck tippen Schließlich können Sie Ihre Benutzeroberfläche mit dem quadratischen
Symbol auf der rechten Seite
vollständig
ausblenden mit dem quadratischen
Symbol auf der rechten Seite
vollständig Am unteren Rand der Benutzeroberfläche
befindet sich ein kleines X, mit
dem Sie ein Objekt
abwählen können , das
Sie ausgewählt haben Sie können die Auswahl auch aufheben,
indem Sie auf einen leeren Bereich des Canvas-Bereichs
rund um Ihre dem Papierkorbsymbol
unten links können
Sie auch einen ausgewählten
Knoten oder ein ausgewähltes Objekt löschen bei unserer letzten Geste auf zwei Finger auf
dem Bildschirm, Tippen Sie bei unserer letzten Geste auf zwei Finger auf
dem Bildschirm, um eine Aktion rückgängig zu machen, und tippen Sie mit drei Finger
, um eine Aktion zu wiederholen Sie können alternativ
die Pfeile unten
rechts auf der Benutzeroberfläche verwenden die Pfeile unten
rechts auf der Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten
Lektion teil, um unser Dokument für
unser erstes Projekt zu erstellen.
6. Das Farb- und Strichstudio: In dieser Lektion bereiten
wir unser Klassenprojekt vor
und lernen, wie das Farbstudio
in Affinity Designer
verwendet Wir beginnen mit dem Import unserer Skizze
für Teil eins Gehen Sie zum oberen Menü
mit den drei Linien und wählen Sie im Menü die Option Ort aus. Wählen Sie im Popup-Menü
Dateien aus und navigieren Sie zu
dem Dateispeicher, in dem Sie
Ihre Klassenressourcen
für den TC-Sketch gespeichert haben , wählen Sie ihn aus und wählen Sie Stift. Sie mit Ihrem Finger oder Stift auf Tippen Sie mit Ihrem Finger oder Stift auf Ihr Bild und ziehen Sie es
auf die Zeichenfläche Wenn
Ihr Fangmagnet oben rechts nicht aktiviert
ist,
aktivieren Sie ihn, damit
Sie die Skizze
auf Ihrem Bildschirm zentrieren Gehen Sie als Nächstes zu der Ebene in unserem
Ebenenstudio auf der rechten Seite. Und wir werden
unsere Skizzenbildebene suchen. Tippen Sie auf die Ebene, wischen Sie nach
links und wählen Sie Sperren, um die Ebene zu
sperren und
sicherzustellen , dass sie
sich während der Arbeit nicht bewegt Jetzt werden wir
eine Vektorebene erstellen, um unsere Illustration zu erstellen Gehen Sie zum Menü oben im Ebenenfenster zum Plus-Symbol und
wählen Sie
die Vektorebene aus. Da wir
dies in den Einstellungen aktiviert haben, erscheint
ein Popup-Feld dem
wir diese
Ebene automatisch benennen können, und wir werden sie tcp nennen. dann im Ebenenstudio auf diese Ebene, Tippen Sie dann im Ebenenstudio auf diese Ebene,
bis sie blau ist, und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie direkt
unter unsere Skizzenebene. Wir können jetzt
auf den Kreis rechts neben unserer Skizzenebene tippen auf den Kreis rechts neben unserer Skizzenebene ihn
zu deaktivieren, bis
wir bereit sind, zu beginnen. Jetzt, wo wir fertig sind, gebe ich
Ihnen einen kurzen
Überblick über die Arbeit mit Linie und Farbe. Im Vektordesign erstellen
Sie
im Gegensatz zu Pixel- oder Astergrafiken Ihre Linien und
Ihre Farben gleichzeitig,
und Sie erstellen Ihre Designs auch mit Grundformen
beginnen Auf der linken Seite der Benutzeroberfläche wähle
ich
das Formwerkzeug mit einem rechteckigen Symbol aus und
ziehe mit meinem Stift auf meiner Zeichenfläche , um
die Form zu zeichnen und
dir zu zeigen, wie das Die Knoten oder die
kleinen Kreise rund um die Form zeigen Ihnen
, dass sie ausgewählt ist Wenn Sie an einer beliebigen Stelle auf
die Form getippt haben, werden keine Knoten angezeigt Möglicherweise müssen Sie zum Verschieben-Werkzeug oben
links in der Benutzeroberfläche gehen und dann erneut auf das
Rechteck tippen, um sicherzustellen, dass Ihre
Auswahl aktiv ist Jetzt können wir nach
oben rechts zum
Farbstudio mit einem Kreissymbol gehen oben rechts zum
Farbstudio mit einem Kreissymbol Tippen Sie zum Öffnen und tippen Sie auf die Stecknadel oben, um sie geöffnet zu lassen, während
wir die Optionen durchgehen. Oben links befinden sich zwei Symbole
. Der hohle Ring ist der Strich
oder der Umriss Ihrer Form, und der ausgefüllte Kreis steht für die Farbe
innerhalb der Form. Das Symbol oben
ist immer
aktiv und mit dem darunter liegenden
Farbrad verknüpft. Du kannst entweder auf die Füllung oder auf
die Kontur tippen , um sie nach
vorne zu bewegen und sie zu aktivieren. Sie können
Farben auswählen, indem die Farbfamilie aus
dem äußeren Kreis
des Farbkreises
und dann
eine bestimmte Farbe aus
der inneren Form auswählen . Eine weitere tolle
Touch-Geste ist, dass Sie die Farbe
eines Objekts anpassen
können, indem Sie
mit einem lange auf das
Studio-Kreissymbol drücken Finger oder Stift
lange auf das
Studio-Kreissymbol drücken und dann nach oben
und unten wischen Sie können die
Strichstärke auch mithilfe des
darunter liegenden Strichsymbols anpassen Strichstärke auch mithilfe des
darunter liegenden Strichsymbols , indem Sie lange drücken und dieselbe
Auf- und Abwärtsgeste verwenden Sie können die Farbe
des Strichs und der Füllung auch mit
einer Berührungsgeste abwechseln , indem Sie auf den Symbolen
von links nach
rechts wischen auf den Symbolen
von links nach
rechts Sie können auch
entweder die Füllung oder die Kontur
in einem Objekt entfernen , indem Sie über das Symbol streichen , wenn es
aktiv ist, bis es weiß
wird und eine blaue Linie durch Wenn Sie eine Farbe aus Ihrem
Farbrad auswählen, wird sie wiederhergestellt. Rechts neben den
Füll- und
Kontursymbolen befindet sich das Farbauswahlwerkzeug Auf diese Weise können
Sie eine Farbe auf
der Leinwand auswählen , indem Sie
lange auf die Kreisform drücken und sie
auf die Farbe
Ihrer Wahl
ziehen sie
auf die Farbe
Ihrer Wahl Dadurch wird die Farbe vorübergehend
in einen Kreis direkt
rechts davon geladen in einen Kreis direkt
rechts davon Wenn Sie auf
die geladene Farbe tippen, ersetzt
sie dann die Farbe in
Ihrer aktiven Form Dies ist ein guter Zeitpunkt, um
das spezielle
Farbauswahlwerkzeug auf der linken Seite zu erwähnen , dem es sich im Wesentlichen um
dieselbe Funktion Dadurch wird jedoch nicht zuerst die Farbe
geladen, sondern nur sofort die Farbe der Füllung
oder Kontur
geändert, die ohne diese Vorladefunktion aktiv ist Ich gehe zurück zum
Verschieben-Tool, um sicherzustellen, dass unsere Form erneut
ausgewählt ist , und wir schauen unsere anderen Farbstudio-Optionen an. Das Farbrad ist nicht die einzige
Möglichkeit, Farben auszuwählen. Sie können die Pfeile an
der Seite des Textes verwenden, um andere Anzeigeoptionen anzuzeigen, oder auf
den Text tippen , um das vollständige
Menü zu öffnen, in dem Sie blättern können. Sie auf alle Zahlen tippen,
werden Zahlen- und Buchstabenfelder
für präzise Eingaben angezeigt Unter den Farbwählern sich ein Deckkraft-Schieberegler
. Durch Scrollen können Sie die Deckkraft einer Fläche oder Kontur in einem Objekt
anpassen Ein Schieberegler für Rauschen, mit dem Sie Ihren
Vektorformen etwas mehr Textur hinzufügen
können Vektorformen etwas mehr Textur hinzufügen Darunter befinden sich Ihre
zuletzt verwendeten Farben und Ihre Schnellfarben, auf die
Sie tippen können, um sie auszuwählen. Schließlich befindet sich unten in
diesem Bereich der Text mit der
Aufschrift Farbfelder auf den Pfeil nach
rechts tippen, wird ein neues Bedienfeld angezeigt, das Ihre integrierten
Pantone-Paletten enthält, die mit der App
geliefert werden, und alle
anderen, die dem Rastersymbol können Sie die Ansicht
Ihrer Farbfelder ändern Lassen Sie uns also
eine begrenzte Palette
aus unserer Skizzenebene erstellen , um zu sehen, wie das funktioniert , Reaktivieren Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld unsere Skizzierebene indem Sie auf den
Kreis auf der rechten Seite tippen oben im
Farbfelder-Panel auf das dreizeilige Menü, Tippen Sie dann oben im
Farbfelder-Panel auf das dreizeilige Menü, um
Ihre Optionen beim
Erstellen einer Palette aufzurufen Ihre Optionen beim
Erstellen einer Eine Dokumentpalette beschränkt ihre
Verwendung nur auf dieses Dokument, und eine
Anwendungspalette ist
im Farbfeldbedienfeld für
jedes Dokument in der App verfügbar im Farbfeldbedienfeld für
jedes Dokument in der Lassen Sie uns die
Anwendungspalette auswählen und sie im Popup-Menü T
nennen.
Stellen Sie
oben im Bedienfeld sicher, dass Ihre Füllung aktiv ist. Anschließend verwenden wir
unser Farbwähler-Tool auf der
linken Seite, um unser Farbfeld zu erstellen Aktiviere es und tippe dann deine erste Farbe auf
der Skizzenebene, und deine Füllfarbe in deinem
Farbstudio wird sich ändern Tippen Sie dann auf das dreizeilige Menü und wählen Sie Aktuelle Palette mit zwei
Füllungen hinzufügen. Sie werden sehen, dass sie der Farbfeldpalette hinzugefügt Tippen Sie anschließend auf die zweite
Farbe und wiederholen Sie Tippen auf das Menü und fügen Sie die
aktuelle Füllung zur Palette hinzu Wir werden so lange
weitermachen, bis alle Farben aus unserer Skizzenebene unser Farbfeld geladen
sind Eines sollten Sie beachten:
Sobald ein Farbfeld fertig ist und
Sie es speichern möchten, können
Sie auf dasselbe
dreizeilige Menü tippen und die Exportpalette
auswählen, können
Sie auf dasselbe
dreizeilige Menü tippen und die um
es in Ihrem Dateispeicher zu speichern auf anderen
Geräten zu verwenden Während wir hier sind, werden
wir auch lernen, eine Palette zu
importieren Hoffentlich haben Sie die Palette aus
Ihren Klassenressourcen
, die wir in Teil zwei
verwenden werden, in Ihren Dateien
gespeichert Ihren Klassenressourcen
, die wir in Teil zwei
verwenden werden . Wählen Sie in unserem Farbfeldmenü die Option Palette importieren aus, und dann wählen wir
als Anwendungspalette Navigieren Sie zu dem Ort, an dem Sie
Ihre Pflanzenpalette in
Ihren Dateien gespeichert haben, und importieren Sie sie, und so einfach ist das Sie können es jetzt in Ihrer Liste sehen, und ich gehe jetzt zurück zu unserem Ebenenbedienfeld und
deaktiviere unsere Skizzenebene indem ich auf den
Kreis auf der rechten Seite tippe
und tippe, um
unsere
Vektor-Rechteckebene zu aktivieren , bis sie blau ist Mit dem Verschieben-Werkzeug können Sie jetzt Ihre Rechteckform auswählen Neben dem
Farbstudio, das sich direkt darunter befindet,
verfügt
Affinity Designer über ein ganzes Studio, verfügt
Affinity Designer über ein ganzes Studio Anpassung von Strichen
widmet Tippen Sie auf das
Strichsymbol, um es zu öffnen. Wir haben bereits gesehen, wie Sie die Schiebegeste auf
dem Bedienfeldsymbol
verwenden können , um
Ihre Konturbreite zu ändern, aber Sie können dies auch
mit dem Schieberegler im
Bedienfeld tun . Eine dritte Option besteht darin,
einen numerischen Wert
für eine genauere Strichgröße einzugeben und auf OK zu tippen, um ihn zu reduzieren. Das Aussehen des Strichs
kann hier auch
von Linie zu Strichlinie oder Pinsel geändert werden . Sie können in
Ihrem Pinselstudio, das
sich unter
dem Ebenenstudio befindet, einen beliebigen Pinsel mit Textur auswählen das
sich unter
dem Ebenenstudio befindet, einen beliebigen Pinsel sich unter
dem Ebenenstudio befindet, und ihn dann
auf Ihre Vektorkurve anwenden Ich gehe zurück
zum Strichstudio und wähle vorerst die
Planlinie Sie können auch die
Kanten Ihrer Strichkappe,
die Verbindung und die Ausrichtung anpassen . Vorerst belassen wir
sie jedoch auf den Standardeinstellungen. Der letzte Teil des Studios
ist die Druckkurve, aber darauf werden wir zurückkommen, wenn wir sie in unserem Klassenprojekt verwenden Wir können auf unser Rechteck
in unserer Vektorebene tippen und dann lange auf
unseren Bildschirm drücken und in unserem
Schnellmenü
Löschen auswählen , um es zu löschen. Zum Schluss reaktivieren Sie unsere
Skizzenebene, indem Sie auf
den Kreis tippen , um ihn sichtbar zu machen und sicherstellen, dass die
Ebene blau aktiv ist Oben im Ebenenfenster können
wir auf die Zahlen tippen, um
unsere Deckkraft
mithilfe des Zahlenrasters auf 25% einzustellen , und auf der rechten Seite Anpassungen
am Mischmodus der Ebene
vornehmen Mischmodus der Ebene Tippen Sie auf den Text und scrollen Sie, bis Sie den Mischmodus „
Multiplizieren“ finden Das ist alles für diese Lektion. Begleiten Sie mich in der nächsten
Lektion, um
unsere Vektorgrafik zu erstellen , während wir lernen, das Formwerkzeug,
das Verschieben-Werkzeug und
den Formersteller zu verwenden .
7. Projekt 1: Die Form-, Bewegungs- und Builder-Tools: In dieser Lektion beginnen
wir mit der Erstellung
unserer Vektorgrafik und
lernen gleichzeitig, unserer Vektorgrafik und
lernen gleichzeitig das Werkzeug Form, das Verschieben-Werkzeug,
das Nein-Werkzeug
und das Shape Builder-Tool zu verwenden Verschieben-Werkzeug,
das Nein-Werkzeug
und das , das neu in Affinity
Designer Version 2 ist in unserem Ebenenstudio die Vektorebene aus, Wählen Sie in unserem Ebenenstudio die Vektorebene aus, bis sie blau
ist, um anzuzeigen,
dass sie aktiv ist Dann können wir
auf unsere Stecknadel tippen, um das
Studio zu schließen
und loszulegen in unserem Farbfeldfenster Wählen Sie in unserem Farbfeldfenster unsere T-Palette aus, und wir
stellen
als Füllfarbe das mittlere Beigebraun Da wir eine flache
Abbildung von Blockfarben erstellen , tippe und wische über deinen
Strich, um ihn zu deaktivieren, und tippe dann auf die Füllung
, sodass sie oben aktiv ist Um mit der Becherform
unserer Vektorillustration zu beginnen, verwenden
wir
unser Formwerkzeug Wenn Sie es dieses Mal auswählen, tippen Sie auf das graue Dreieck unten rechts, um
alle unsere Formoptionen anzuzeigen. Wählen Sie die Segmentform aus der Liste aus, platzieren
Sie dann Ihren Stift oder Finger auf
dem Bildschirm und ziehen Sie
Ihre Form heraus, bis sie ungefähr die Größe
des T-Bechers in unserer
Skizze hat, und lassen Sie sie los Es wird auf den Kopf gestellt sein, aber wir werden
das gleich beheben Bei jeder Vektorform, die wir erstellen, können wir, sobald wir unseren Stift angehoben
haben, die
Form immer noch auf verschiedene Arten anpassen, solange unser Formwerkzeug noch aktiv
ist Vorausgesetzt, wir verwenden nur die Knoten oder kreisförmigen Punkte
, die sichtbar sind Der Griff an der Form
ermöglicht es uns,
die Form so zu drehen , dass sie
eher dem Körper einer Kaffeetasse ähnelt . einen Finger auf den
Bildschirm legen, können Sie dies in präzisen
15-Grad-Schritten
tun Sie können auch die Knoten an
den Ecken verwenden , um die Größe zu ändern
. Ein
Finger auf dem Bildschirm behält dabei
das Seitenverhältnis
bei, sodass die
Form nicht verzerrt wird , sodass die
Form nicht Alternativ können Sie
Ihre Befehlssteuerung verwenden, indem Aktivierung
tippen
und dann nach
oben wischen , um die
Pfeiltaste zu sperren, um das Seitenverhältnis
beizubehalten, ohne den Bildschirm berühren ohne Okay, ich deaktiviere das einfach. Sie können auch
die roten Knoten an
jeder Form anpassen , die sie hat,
um deren Geometrie zu ändern. In diesem Fall können wir die Ober- oder
Unterseite unserer Tasse anpassen und abflachen Bei allen anderen Aktionen,
die davon ausgenommen sind, wird lediglich eine neue Form
erstellt, da unser Formwerkzeug immer noch aktiv ist Ich verwende die Zwei-Finger-Geste
, um diese neue Form rückgängig zu machen. Um
die Form generell auszuwählen und zu verschieben, benötigen
Sie eine Kombination aus
dem Werkzeug „Nein“ und
dem Werkzeug „Verschieben“, um die Form neu zu positionieren
und anzupassen Sie können das
Verschieben-Werkzeug verwenden, um
sicherzustellen , dass sich die Form über
der Skizze befindet , und dann direkt darunter auf das Werkzeug „Nein
“ tippen Wenn du einen Apple Pencil dazu hast, du mit
der Doppeltipp-Geste zwischen dem Knoten- und
dem Verschiebewerkzeug wechseln,
anstatt auf das Menü tippen zu müssen. Ich werde das
Knotenwerkzeug verwenden, um die Form
zu verschieben bis sie über unserer Skizze
positioniert ist. können die
Ober- und Unterseite sowie
die Seiten immer noch so anpassen ,
wie Sie es mit
dem Formwerkzeug getan haben. Dies gibt
Ihnen jedoch nur mehr Flexibilität ohne versehentlich
neue Formen zu erstellen. Sobald Sie mit der
Position Ihrer Form zufrieden sind, können
wir mit der Gestaltung
unseres Henkels fortfahren. Gehen Sie zurück zum Formwerkzeug, und dieses Mal wählen wir
das Donut-Werkzeug Ich tippe und
zeichne dann meine Form heraus. Und verwende einen Finger, um dieses Seitenverhältnis
beizubehalten. Dann verwende ich die Werkzeuge „Verschieben“ und „Nein“, um
die Form so zu positionieren und anzupassen, dass sie
auf unsere Griffskizze passt . Solange das Verschieben-Werkzeug aktiv ist, bietet
das Kontextmenü
oben mehr Optionen für
unsere Auswahl und die Art und Weise
, wie wir unsere Formen positionieren Hier können Sie sich bewegen,
automatisch auswählen, anordnen,
transformieren, die Ausrichtung ändern oder auf Bully-Operationen
für Formgeometrie zugreifen In diesem Fall
möchte ich
meine Donutform unter dem Körper
der Tasse platzieren meine Donutform unter dem Körper
der Tasse Ich wähle die Option „
Anordnen“ und „Nach hinten verschieben“ aus
dem Drop-down-Menü Jetzt möchte ich
diese beiden Formen kombinieren ,
sodass wir eine einzige
Form für unsere Tasse haben. Bevor wir das tun
können, müssen wir
beide Formen ausgewählt
haben . Dazu können wir unser Verschieben-Werkzeug
verwenden, um ein rechteckiges Rechteck um
beide Formen zu zeichnen ein rechteckiges Rechteck um , bis sie einen blauen Umriss
haben Jetzt können wir ein neues Tool verwenden,
das Shape Builder-Tool, das exklusiv in Version
zwei von Affinity Designer verfügbar ist Wenn Sie Version eins haben, können
Sie dieses Problem immer noch umgehen indem Sie die booleschen Operationen im Kontextmenü
des Verschieben-Werkzeugs verwenden. Dort können
Sie Formen auswählen Unser Shape Builder-Tool
befindet sich auf der linken Seite und hat ein Symbol mit Tippen Sie, um es zu aktivieren Das
Kontextmenü oben ändert sich
und bietet
Ihnen mehr Optionen Hier können Sie die
Formen zusammenfügen, um mit dem Plus-Symbol eine neue Form zu
erstellen, Abschnitte der
kombinierten Formen mithilfe
des Minus-Symbols
löschen oder eine ganz neue Form
erstellen, die beide kombiniert, aber die
ursprünglichen Formen unverändert lässt Ich werde
das Pluszeichen aktivieren , weil ich
die beiden zusammenfügen möchte. Als Nächstes müssen Sie
die Option auswählen, mit der Sie die
Teile auswählen möchten, die Sie kombinieren möchten Ich werde aus Gründen der Flexibilität
die Freihandlinie
wählen Flexibilität Jetzt können wir Linien
über alle Bereiche ziehen, die wir zusammenführen
möchten, um
die Formen zu einer zu verbinden. Wenn Sie fertig sind, wählen alle unsere Formen mit dem
X unten links ab Ordnung. Als Nächstes machen
wir einen Schatten und
ein Highlight
auf unseren T-Cup. Wir beginnen mit dem Schatten. im Farbstudio
auf der rechten Seite Tippen Sie im Farbstudio
auf der rechten Seite auf die Füllung und wählen Sie unsere dunkle
Schattenfarbe aus unserer Palette aus. Aktiviere dann unser
Verschiebewerkzeug und wähle den T-Cup aus. Im Dreipunktmenü oben in
der
Benutzeroberfläche auf der linken Seite finden
wir
einen Abschnitt namens
Einfügeziele, finden
wir
einen Abschnitt namens in dem Sie auswählen wo die neue
Form platziert werden soll. Ich wähle „
Innen“, weil ich möchte der Schatten innerhalb der Schalenform befindet und
nicht darüber Sobald es aktiv ist, können wir
zu unserem Formwerkzeug gehen und
die Halbmondform auswählen und dann
unseren Stift auf dem Bildschirm platzieren , um ihn ziemlich groß
herauszuziehen,
und Sie können sehen, wie er in unserer T-Schale
verschachtelt ist Jetzt können wir das Node-Tool verwenden
und den Griff so einstellen, dass er gedreht wird Sie können jederzeit zwischen dem Knoten hin
und her gehen und
das Werkzeug bewegen
, um Anpassungen an
seiner Position vorzunehmen , bis der Schatten den Griff und die
rechte Seite des Bechers
bedeckt. Damit ist unser Schatten abgeschlossen. unserem Schichtstudio auf der rechten Seite können
wir sehen, dass sich
der Halbmond in
einer untergeordneten Schicht innerhalb
der Körbchenform befindet einer untergeordneten Schicht innerhalb
der Körbchenform Sie können jederzeit eine Form aus einer anderen
herausziehen, indem lange auf
die untergeordnete Ebene drücken und sie aus ihrer übergeordneten Form
herausbewegen . Sie können sie auch wieder in
der übergeordneten Ebene
platzieren, Sie können sie auch wieder in
der übergeordneten Ebene
platzieren ohne
Einfügeziele zu verwenden , indem Sie sie wieder nach unten,
aber rechts neben der Ebene
ziehen , indem Sie sie wieder nach unten,
aber rechts neben der Wenn Sie sie einfach nach unten ziehen, wird
sie unter
der Ebene platziert , was
nicht das ist, was wir wollen Wählen Sie links unten
die Form mit unserem X ab.
In unserem Farbstudio
auf der rechten Seite wählen
wir unsere Füllung und die Beigefarbene
Highlight-Farbe aus unseren Farbfeldern aus Ich verwende das Verschieben-Werkzeug,
um die T-Schale erneut auszuwählen, und wähle dann im oberen Menü die Einfügung so aus, dass sie sich
im Jetzt kann ich mein Formwerkzeug
wieder aktivieren und
einen neuen Halbmond zeichnen Drehe es mit dem Verschiebewerkzeug und platziere es auf der anderen Seite unserer T-Schale
auf der linken Seite und dünne es aus Dann können wir
unsere Form mit
dem Nein-Werkzeug anpassen , bis es über dem
Glanzlicht
in unserer Skizzenebene liegt Glanzlicht
in unserer Skizzenebene Ich möchte
die Form etwas mehr manipulieren, also drücke ich lange
auf meinen Bildschirm, aktiviere mein Schnellmenü und wähle Zwei Kurven
konvertieren aus. Dadurch wird aus
unserer starren Form eine bewegliche
Vektorkurve, die wir
mit dem Node-Werkzeug einfacher
bearbeiten können . dem Knotenwerkzeug können Sie auch die Form
auswählen
und einen oder
mehrere Knoten von
scharfen Knoten in glatte Knoten umwandeln . Oder intelligente Knoten
, die dieses Kontextmenü verwenden. Sie können es auch verwenden,
um einer Form Knoten hinzuzufügen , um
flexibler zu sein und
eine Form anzupassen , indem Sie die
Linien zwischen den Knoten verschieben Sie können einen Knoten auch löschen, indem auf den
Papierkorb
tippen und darauf klicken, sobald er blau ist Okay, das war's für diese Lektion. Sie mit mir in der nächsten Lektion Lernen Sie mit mir in der nächsten Lektion, wie Sie mit dem Bleistiftwerkzeug und der Druckkurve
im Streichstudio den Dampf in unserer Tasse erzeugen.
8. Der Bleistift- und Knoten-Tool: In dieser Lektion verwenden wir
das Bleistiftwerkzeug, die Druckkurve
und
das
Strichbreitenwerkzeug, um den Dampf zu erzeugen, der aus unserer Teetasse
austritt. Ich entferne die Auswahl mit
dem X unten links
und wische dann rechts
in unserem Farbstudio nach oben, um deine
Füllfarbe zu entfernen Tippen Sie dann, um
den Strich zu aktivieren, und wählen Sie die schwarze Farbe
aus unserer Farbpalette aus Auf der linken
Seite unserer Tools können
wir jetzt ein neues Werkzeug auswählen, nämlich das Bleistiftwerkzeug. Mit dem Bleistiftwerkzeug können Sie
Vektorlinien und
-formen organisch erstellen Vektorlinien und
-formen organisch als ob Sie
einen Linienpinsel verwenden würden , den Sie in
den meisten digitalen Zeichen-Apps finden Tippen Sie darauf, um es zu aktivieren,
und zeichnen
Sie dann eine Linie auf Ihrer Zeichenfläche Das Erste, was Ihnen
vielleicht auffällt, ist, dass die Linie möglicherweise etwas wackelig ist und der Strich möglicherweise nicht so dick oder dünn ist, wie
Sie es sich wünschen Um dies zu beheben,
müssen Sie Ihre Breite
und Stabilisierung
für das Bleistiftwerkzeug anpassen und Stabilisierung
für das Bleistiftwerkzeug Solange es aktiv ist, werden Sie
zwei Schieberegler sehen , die
auf der linken Seite angezeigt wurden Mit dem unteren Schieberegler können Sie die Strichstärke einfach
anpassen, und mit dem anderen
Schieberegler können Sie den Grad der Stabilisierung oder Glättung
des Strichs beim Zeichnen festlegen Im
Kontextmenü oben. Sie können auch die Art der
Stabilisierung auswählen , die
Sie verwenden möchten Zur Auswahl stehen
Fensterstabilisator, Seilstabilisator
oder kein Stabilisator Ich fange mit dem Seilstabilisator an
. Wenn dieser aktiv ist,
wenn du eine Linie ziehst, gibt es ein kleines
Seil, das dir eine Verzögerung gibt, während deine Linie geglättet
wird Es gibt dir etwas mehr
Kontrolle über die Linie je nachdem, welche Zahl du auf dem Schieberegler
auswählst Ich ziehe einfach eine Linie
bei niedriger Einstellung. Und dann bei einer hohen Einstellung
, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Sie können mit dem
Seilstabilisator auch
scharfe Ecken oder scharfe Knoten erzeugen mit dem
Seilstabilisator auch
scharfe Ecken oder scharfe Knoten , wenn Sie ihn
schräg bewegen Der Fensterstabilisator hingegen ermöglicht es
Ihnen, Ihre Linien
beim Zeichnen
etwas leichter zu
glätten , aber keine scharfen Knoten,
wenn
Sie eine plötzliche Kurve machen Bei den Knoten handelt es sich allesamt um glatte Knoten. Allgemein gilt: Wenn Sie mit dem
Bleistiftwerkzeug
eine Linie zeichnen und dann den Stift vom
Bildschirm nehmen und zur
Linie
zurückkehren, um sie fortzusetzen, entsteht lediglich eine neue Kurve Sie können das in
Ihrem Ebenenfenster sehen da dadurch eine neue Ebene erstellt wird Das Bildhauerwerkzeug im Kontextmenü
des Bleistiftwerkzeugs kann
verwendet werden darauf tippen,
wird es aktiviert Wenn Sie dann den Stift vom Bildschirm genommen
haben,
brauchen Sie nur noch auf den Endknoten zu tippen, um Ihren brauchen Sie nur noch auf den Endknoten zu tippen Pinselstrich
fortzusetzen dem Bildhauerwerkzeug können
Sie auch eine Linie ändern und sie zwischen zwei beliebigen
Punkten auf der Linie neu
zeichnen Ich werde die Skulptur rückgängig machen. Daneben haben Sie
Ihre Konturfarbe
im Kontextmenü, und Sie können darauf tippen, um das Vollfarbrad oder das Farbfeldbedienfeld
einzublenden , in dem Sie
die
Farben auswählen können, die Farben auswählen können, Daneben haben Sie einen
Farbeimer, mit dem Sie
Ihre
Füllfarbe enthüllen können Das
wird normalerweise nicht auf der Benutzeroberfläche angezeigt. Dann können Sie dasselbe
mit der Auswahl Ihrer Farben tun . Im Moment haben wir unsere Striche noch nicht mit einer Füllung
erstellt, daher sieht es
mit dieser offenen Kurve etwas seltsam aus. Dies soll Ihnen nur zeigen, dass
Sie jedem Strich, den
Sie zu
einem beliebigen Zeitpunkt erstellt haben, eine Füllung hinzufügen können . Aber vorerst tippe ich auf den weißen Kreis mit der
blauen Linie, um unsere Füllung zu entfernen. Der Close-Effekt ist unsere
automatische Schließfunktion, und Sie werden feststellen,
dass
wir derzeit offene
Striche oder Kurven erstellt haben. Wenn Sie versuchen,
eine Kurve zu erstellen, die geschlossen ist, aktivieren Sie diese automatische
Schließfunktion, indem Sie darauf tippen Wenn Sie dann
Ihren Strich herausziehen, sehen
Sie einen roten Punkt
am Anfang und am Ende
des Strichs Wenn sie sich verbinden,
entsteht eine geschlossene Form. Ich zeige dir den Unterschied. Wenn Sie die Funktion zum
automatischen Schließen nicht aktiviert haben, können
Sie die Form trotzdem zeichnen, aber Sie werden feststellen, dass die
Knoten nicht aufeinander treffen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie
feststellen, dass Sie tatsächlich auf das
Nein-Werkzeug tippen und dann
den Endknoten so ziehen
müssen , dass er
den Startknoten bedeckt, bis er gelb wird, sodass Sie wissen
, dass die Form geschlossen ist. Die Funktion zum automatischen Schließen ist eine wirklich nützliche
Funktion, die Sie kennen sollten. Darüber hinaus
haben Sie die Optionen, wie Sie Ihre
Stifteigenschaften anpassen können, entweder anhand der Pinselstandardwerte, des automatischen Drucks oder der Geschwindigkeit Vorerst lasse ich
es auf Automatisch. Ich verwende einfach mein
Verschieben-Werkzeug , um all diese Kurven
in einem rechteckigen Auswahlfeld auszuwählen Benutze dann den Mülleimer, um
sie
gleichzeitig unten links zu löschen sie
gleichzeitig unten links zu Wir werden unsere
Lektion abschließen, indem wir unseren Steam
für Tp erstellen , während wir uns
einige andere Funktionen ansehen. Stellen Sie sicher, dass alle Formen mit dem X entfernt wurden, dann können wir
unser Bleistiftwerkzeug wieder aktivieren Ich vergewissere mich auch, dass
mein Seilstabilisator
etwa 28 ist und ziehe eine
Linie über unserer Dampfskizze Als Nächstes können wir das
Nod-Tool aktivieren und damit die Knoten und Linien anpassen und
verschieben dem Knotenwerkzeug
können Sie aus Gründen der Flexibilität
weitere Knoten hinzufügen , wenn Sie
die Linien auswählen oder anpassen , um
die Form etwas stärker zu manipulieren. können auch auf einen Knoten tippen
und die Griffe anpassen, um den Winkel und die
Richtung der Linien zu
ändern , an denen
sie befestigt sind. Schließlich können Sie auch auf
einen Knoten tippen und ihn
mithilfe des Kontextmenüs von
einem glatten Knoten in einen spitzen Knoten oder einen intelligenten Knoten ändern einem glatten Knoten mithilfe des Kontextmenüs von
einem glatten Knoten in einen spitzen Knoten oder einen intelligenten Knoten Aber vorerst mache ich das einfach mit einem Fingertipp rückgängig
. Der Strich, den wir gezeichnet haben, ist
gleichmäßig und nicht sehr spitz zulaufend. Wir gehen zurück
zu unserem Schlagstudio auf der rechten Seite und schauen uns
speziell
unsere Druckkurve an , damit
sie eher wie Dampf aussieht Wenn Sie die Linie
der Druckkurve nach unten bewegen, können
Sie sehen, dass sich auch die Verjüngung
des Strichs
anpasst Sie können auf die Linie tippen, um
einen zusätzlichen Knoten in der Mitte
hinzuzufügen einen zusätzlichen Knoten in der Mitte Solange sie in Blau noch
aktiv ist, können
Sie sie verschieben, um
die Form der Kurve Wenn ich erneut tippe, kann ich
einen weiteren Knoten hinzufügen und weiter an der
Form unserer Kurve herumspielen. Du kannst einen Knoten aber auch
löschen, indem ihn
lange drückst und dann Knoten löschen
auswählst, oder du hast auch die Möglichkeit , die gesamte Linie
zurückzusetzen. Das ist wichtig, weil
Affinity Designer sich
Ihre Strichdruckkurve merkt und
sie danach auf alle Ihre
Striche anwendet sie danach auf alle Ihre
Striche Wenn Sie einmal feststellen, dass Sie einen neuen Strich
zeichnen und dieser
immer noch die
Druckkurve eines vorherigen Strichs zeigt, ist
dies der Bereich, den
Sie ändern müssen Wir fahren mit
unserem Knoten am anderen Ende
der Druckkurve fort und ziehen ihn nach unten, um die
andere Seite des Strichs zu verjüngen Jetzt würde ich es vorziehen, wenn mein Steam etwas mehr
Breite in der Mitte hätte, sodass wir ein neues Tool
für Affinity Designer
Version 2 verwenden können , nämlich unser Werkzeug für
die Strichbreite Es hat ein orangefarbenes Symbol in
den Tools auf der linken Seite. Wenn Sie darauf tippen, um es zu aktivieren, werden Ziehpunkte angezeigt die den
aktiven Strich
durchschneiden und angepasst werden können, aktiven Strich
durchschneiden und angepasst werden können um die Mitte dieses
Strichs zu verbreitern Sie können
an jeder Stelle weitere Knoten hinzufügen, die Sie nach Belieben ausdünnen oder verbreitern
können Wenn Sie das Stroke Studio
auf der rechten Seite öffnen und es geöffnet lassen, können
Sie
in unserer Druckkurve auch sehen, wie sich das Hinzufügen
neuer Punkte auf den Strich
auswirkt in unserer Druckkurve auch sehen, wie sich das Hinzufügen
neuer Punkte auf den Strich Ich mache die einfach rückgängig. Als Nächstes schauen
wir uns die Funktionen zum Duplizieren in Affinity Designer an, während wir
unsere anderen Steam-Strikes erstellen Wenn
wir unsere Linie
mit dem Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben, gibt es mehrere Möglichkeiten, diesen Strich zu duplizieren, sodass wir das Rad nicht
neu erfinden müssen Die erste Möglichkeit besteht darin, zwei Finger
auf den Bildschirm zu
legen und das Objekt dann mit
dem Stift
oder Finger zu bewegen , um es zu Das ist mein persönlicher Favorit. Alternativ
können Sie tippen, um
Ihre Befehlssteuerung zu aktivieren ,
und dann
die Optionstaste nach unten ziehen , bis
sie blau ist, und dann mit Ihrem Stift
die Form verschieben und duplizieren Wenn Sie erneut darüber ziehen,
wird dies deaktiviert. Sie können auch lange
auf Ihrem Bildschirm drücken, um Duplicate
oder Power Duplicate zu aktivieren Power Duplicate
unterscheidet sich von der normalen Funktion zum Kopieren und Einfügen von
Duplikaten,
da
Sie damit Änderungen an einer
duplizierten Form vornehmen können , die
beim nächsten Duplizieren repliziert wird die
beim nächsten Duplizieren repliziert Ich zeige dir, wie das funktioniert. Beim zweiten Dampfstoß verwende
ich mein Verschiebe-Werkzeug, um es
anzupassen und zu verkleinern bevor ich im
Schnellmenü Duplizieren auswähle. Du wirst sehen, dass
die Form dieses Mal nicht
nur dupliziert, sondern auch im gleichen Verhältnis verkleinert Schließlich können Sie
diese
Funktion zum Duplizieren von Potenzen zuletzt
über
das Dreipunktmenü
oben verwenden diese
Funktion zum Duplizieren von Potenzen . Dort können Sie auch die Funktion „Power
Duplicate Wenn du
diese Energie-Duplikation beenden möchtest, musst
du nur
die Form abwählen, bevor du erneut
duplizierst Ordnung. Ich
lösche die zusätzlichen Formen mit dem Verschieben-Werkzeug und einem
rechteckigen Auswahlrahmen und tippe dann auf den Mülleimer Zum Abschluss wähle
und dupliziere
ich den ersten
Strich, ändere seine Größe
und
erstelle dann mit diesem einfachen Duplikat mit zwei
Finger eine weitere Kopie für die
andere Seite und positioniere sie und
erstelle dann mit diesem einfachen Duplikat mit zwei
Finger eine weitere Kopie für die
andere Seite und Das ist alles für diese Lektion. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um mit unserem Stiftwerkzeug
fortzufahren.
9. Das Zeichenstift-Werkzeug: In dieser Lektion machen
wir Pause und schauen uns das Stiftwerkzeug
an
, eines der
am häufigsten verwendeten Werkzeuge in der Vektorgrafik. Verwenden Sie das X, um die Auswahl
beliebiger Formen aufzuheben , und
setzen Sie in
unserem Strichstudio Ihre Druckkurve so zurück
, dass Ihre Linien einheitlich sind Ich werde auch meinen
Strichregler verwenden, um die Linie zu verdünnen. Um mit diesem Tool zu üben ohne dass sich dies auf
unsere Illustration auswirkt, erstelle
ich
eine neue Zeichenfläche, sich um eine weitere Zeichenfläche
innerhalb desselben Dokuments handelt Gehen Sie zum
dreizeiligen Menü und
tippen Sie dann auf den Text mit der
Aufschrift Zeichenflächen Zeichnen Sie dann eine
neue Zeichenfläche
neben unserer vorhandenen und lassen Sie sie los Sie werden diese
neue Zeichenfläche mit der Bezeichnung
Zeichenfläche zwei in
Ihrem Ebenenfenster sehen Zeichenfläche zwei in
Ihrem Es ist eine neue Leinwand und
alle auf
dieser Leinwand erstellten Formen werden auf Ihrer Zeichenfläche in
Ihrem Ebenenfenster angezeigt in
Ihrem Ebenenfenster Genau wie bei einer Hintergrundebene
in digitalen Zeichen-Apps können
Sie auch die Farbe
Ihrer Zeichenflächen mit dem
Farbstudio ändern Ihrer Zeichenflächen mit dem
Farbstudio Solange es aktiv ist, kannst
du zum
Transformationsstudio
unten rechts gehen ,
wo du Optionen
zum Ändern der Größe deiner Zeichenfläche hast,
sodass du die Breiten - und
Höhenmaße festlegen
und auf k tippen kannst . Ich werde ein Studio zusammenklappen,
bevor wir separate
Zeichenflächen innerhalb
eines Dokuments erstellen , stehen
Ihnen Paletten,
Skizzen und Referenzbilder
zur Verfügung, ohne
dass sich dies Skizzen und Referenzbilder auf Ihre Wenn Sie separate
Zeichenflächen innerhalb
eines Dokuments erstellen, stehen
Ihnen Paletten,
Skizzen und Referenzbilder
zur Verfügung, ohne
dass sich dies auf Ihre Hauptillustration auswirkt. Wo wir gerade beim Thema
Referenzbilder sind, ein weiteres großartiges Feature
von Affinity Designer ist
ein weiteres großartiges Feature
von Affinity Designer, dass es auf der rechten Seite ein
integriertes Stock-Image-Studio-Bedienfeld mit
dem Fotosymbol gibt Stock-Image-Studio-Bedienfeld rechten Seite ein
integriertes Stock-Image-Studio-Bedienfeld mit
dem Fotosymbol Wenn Sie das Panel öffnen, können
Sie
auf Pixabay oder Pexels nach
lizenzfreien Bildern suchen , die Sie als
Referenzbilder oder Objekte
zum
Nachzeichnen verwenden können, während Sie lernen, mit den Stift - und Bleistiftwerkzeugen umzugehen Sie stimmen den
Nutzungsbedingungen zu, die angezeigt werden,
und suchen dann nach
einem Artikel wie Kaffee.
Dann können Sie das Bild lange drücken und ziehen
, Dann können Sie das Bild lange drücken und ziehen um es auf Ihre Zeichenfläche herunterzuladen Ich werde es vorerst nicht
herunterladen. Aber wir werden zu unserem Stiftwerkzeug
übergehen. Auf der linken
Seite unseres Studios sieht
das Stiftwerkzeugsymbol aus
wie eine Füllfederhalterspitze Tippen Sie, um es zu aktivieren. Im Gegensatz zum Bleistiftwerkzeug das die Linien
beim Zeichnen
erstellt, können Sie mit
dem Stiftwerkzeug jeden Knoten
oder Ankerpunkt
festlegen Anschließend
verbindet eine Linie beim Erstellen
automatisch Knoten zu Knoten. Die Linien und Kurven
können auf die
gleiche Weise angepasst werden , wie Sie es
mit dem Bleistiftwerkzeug getan haben indem Sie unsere Verschiebe- und Knotenwerkzeuge verwenden, solange die
Linie noch aktiv ist. Bevor ich fortfahre, möchte
ich nur sagen, dass
Vektoren in vielen
digitalen Zeichenprogrammen als Kurven bezeichnet werden, unabhängig davon, ob es sich
um eine Linie oder
eine geschlossene Form handelt Vektoren in vielen
digitalen Zeichenprogrammen als Kurven bezeichnet werden, unabhängig davon, ob es sich
um eine Linie oder
eine geschlossene Form . Vielleicht hören Sie, dass ich diesen Begriff in
dieser Lektion verwende, um
beides zu bezeichnen . In der
Affinity Designer-Oberfläche, in den Menüs oder in
Ihrem Ebenenfenster werden
Sie jede
Vektorform sehen, die als Kurven bezeichnet Lassen Sie uns unser Stiftwerkzeug reaktivieren. Im Kontextmenü ist der Stiftmodus der
Standardmodus für Tippen Sie weiter mit Ihrem Stift oder Finger auf den Bildschirm, um Ihre Knoten
zu platzieren. Sie werden sehen, dass es sich bei
den Knoten standardmäßig um spitze Knoten handelt Um eine Linie zu beenden, müssen
Sie zweimal auf
den letzten roten Knoten tippen , bis er seine Farbe von einer
blauen zu einer weißen Füllung
ändert Dann können Sie beginnen,
eine neue Linie oder Form zu erstellen. Sie können auch ähnliche
Formen erstellen, indem zweimal auf den ersten
Knoten tippen, den Sie festgelegt haben Wenn Sie glatte Knoten
mit Ihren Linien
erstellen möchten , müssen
Sie
im Stiftmodus tippen und
ziehen, ohne
Ihre Stile in die Richtung zu ändern
, in der die Linie gekrümmt werden soll Wenn Sie nach einem glatten Knoten
wieder
scharfe Knoten erstellen möchten , können
Sie die
Befehlssteuerung aktivieren und sie nach links ausrichten. Wenn Sie dann auf den Bildschirm
tippen, werden
scharfe Knoten aktiviert. Ich deaktiviere das einfach. Sie können jederzeit zum Knoten-Tool
wechseln, um die Basie-Griffe
, die auf jedem Knoten erscheinen,
anzupassen, die Linie anzupassen oder die Knoten zu
verschieben das Knotenwerkzeug noch aktiv ist, können
Sie auch ein
rechteckiges
Auswahlfeld über mehreren Knoten
gleichzeitig verwenden und den Knotentyp mithilfe
des Kontextmenüs von
scharf auf intelligent oder glatt
ändern des Kontextmenüs von
scharf auf Wenn Sie zurück
zum Stiftwerkzeug wechseln und der letzte Knoten
eine blaue Füllung aufweist, können
Sie die Kurve weiter
verlängern Das Stiftwerkzeug
verfügt über einige
eigene Gesten , wenn Sie
Ihre Linien ändern
möchten , ohne das
Knotenwerkzeug in der Werkzeugleiste
aktivieren zu müssen . Sie können Ihren
Befehlscontroller aktivieren , um ihn auf der
rechten Seite zu sperren, und dann tippen, um
einen aktiven Knoten oder eine Linie anzupassen. Ich deaktiviere das einfach. Sie können auch
zwei Finger gedrückt halten und
den Pfeilmodifikator auf
dem Command-Controller
oben sperren , um einen Knoten zu ziehen, dessen
Steuerpunkte gesperrt Ich deaktiviere das einfach. einer Drei-Finger-Geste
auf Ihrem Bildschirm können
Sie auch die Kurven bearbeiten, obwohl ich
das etwas empfindlich finde Ich deaktiviere einfach diese Form mit unserem X unten links Wenn Sie
mit dem Stiftwerkzeug noch nicht vertraut sind, kann
es schwierig sein, zu verstehen
, wo Sie die nächsten Knoten
platzieren Sie
mit diesem Werkzeug vertrauter werden Ich würde vorschlagen, bei
der Verwendung dieses Tools
eine Skizze oder ein Bild zu importieren , damit Sie lernen
können,
den Konturen zu folgen. Eine weitere bemerkenswerte
Funktion ist, dass Sie, wenn Sie einen Apple Pencil der zweiten
Generation verwenden, auf das Symbol im Kontextmenü tippen können ,
um
den Gummibandmodus zu
aktivieren wird Ihnen eine Vorschau angezeigt ,
bevor Sie Ihre Knoten platzieren . Dies kann beim Lernen sehr
hilfreich sein Ich verwende einfach das
Verschieben-Werkzeug, um
diese Linien auszuwählen , die wir
erstellt haben, und sie zu löschen Im Kontextmenü stehen Ihnen noch einige andere
Modi für Ihr Stiftwerkzeug zur Verfügung Im Smart-Modus können Sie intelligente Knoten platzieren
, um glatte, fließende Linien
anstelle von abgewinkelten Linien zu erzeugen Als Nächstes haben Sie ein Polygon, dem Sie
gerade Linien mit
scharfen Knoten erstellen und Ihre Formen
beenden können gerade Linien mit
scharfen Knoten erstellen und ,
ohne zweimal auf den ersten Knoten tippen zu müssen Eine weitere großartige Funktion beim Erstellen geschlossener Formen
besteht darin, dass
Sie im Kontextmenü einen
Modus namens An Knoten ausrichten dieser Modus aktiviert ist,
können Sie Formen, die
nicht richtig ausgerichtet sind, in
perfekt symmetrische Wenn der Polygonmodus aktiv ist, erstellen Sie die Knoten
lose, sodass sie eine vierseitige
Form bilden Ich bin absichtlich
nicht präzise. Dann können wir sicherstellen, dass unser Snap to Nodes aktiviert ist,
und dann zu
unserem Node-Tool wechseln , um unsere Nodes zu einem
Rechteck
auszurichten. Sie werden sehen, dass sie rot ausgerichtet sind,
wenn sie horizontal aneinander
ausgerichtet sind , und grün wenn sie vertikal aneinander ausgerichtet
sind. Unser nächster Modus im
Kontextmenü ist der Linienmodus, bei dem Ihre Linien angehalten werden
, nachdem
zwei Knoten platziert wurden, sodass
eine gerade Linie entsteht,
ohne dass Sie zweimal auf den Knoten
tippen müssen, um die Genau wie beim Bleistiftwerkzeug jedem dieser Modi können
Sie in jedem dieser Modi auch
Ihre Konturfarbe anpassen oder auf den Farbeimer tippen
, um eine Füllfarbe
anzuzeigen und
die Füllfarbe ebenfalls anzupassen Sie können
ihr Aussehen jederzeit anpassen, nachdem Sie sie mit
dem Strichstudio erstellt haben. Ich möchte nur
auf zwei weitere Einstellungen im Kontextmenü eingehen,
bevor wir Dafür setze ich unseren Modus wieder
auf den Stiftmodus. Auf der rechten Seite
ist
die erste Option die Option „ Auswahl beibehalten und die zweite Option „Zu Kurven hinzufügen“. Auswahl beibehalten“ wird
sichergestellt, dass die Linien auf der vorherigen Form
weiterhin aktiv bleiben, auch wenn sie sich im
Ebenenfenster nicht auf derselben Ebene befinden. Sie können jetzt die Funktion „
An Knoten ausrichten“ verwenden , um die neue Form an
einer vorherigen Form auszurichten und
nicht nur die
Knoten in dieser Kurve auszurichten Ich deaktiviere
diese Einstellung einfach. Wenn außerdem die Option
Zwei Kurven hinzufügen aktiv ist, beim Erstellen separater Kurven werden beim Erstellen separater Kurven tatsächlich
alle innerhalb derselben Ebene
erstellt. Sie können dies sehen, wenn Sie das Ebenenstudio
öffnen. Sie können die
Farben und Eigenschaften
dieser Kurven, die nicht
gleichzeitig
verbunden sind, weiterhin anpassen dieser Kurven, die nicht
gleichzeitig
verbunden sind, . Dies hat auch einen zusätzlichen
Vorteil, da Sie dem Verschieben-Werkzeug alle Kurven auf derselben
Ebene gleichzeitig verschieben können. Ich deaktiviere diese Einstellung. Lass uns schnell unser
Verschieben-Werkzeug verwenden, um all
diese Formen auszuwählen und
sie mit unserem Mülleimer unten links
zu löschen . Dann kehren wir
zu unserer ursprünglichen Zeichenfläche zurück
und
verwenden unser Zeichenstift-Werkzeug, um den T-Bag und die Details
unserer Illustration
fertigzustellen Zuerst aktiviere ich
das Stiftwerkzeug und setze
es in den Linienmodus Wir werden
das Stiftwerkzeug verwenden, um die Linie am unteren Rand
des TC zu erstellen, bei der sich um den Pseudoschatten handelt Und stellen Sie sicher, dass es
horizontal ausgerichtet ist. Als Nächstes erstellen wir
die Linie unseres T-Bags, und dann werden wir in den Polygonmodus
wechseln und
die rechteckige Form erstellen
und sicherstellen, dass unsere Knoten vertikal
und horizontal ausgerichtet Sie können auch eine Füllung
für Ihre Rechteckform auswählen, und das war's für diese Lektion Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit
einem Stift zu
experimentieren , bis er sich wohler
anfühlt. Nehmen Sie dann in der
nächsten Lektion teil, um
mehr über
unser Ebenenstudio und die
Gesten zu erfahren unser Ebenenstudio und , während wir
unsere Illustration fertigstellen
10. Das Layers-Studio: In dieser Lektion werden
wir uns ansehen, wie das Layer-Studio in
Affinity Designer funktioniert Das Layer-Studio befindet sich
auf der rechten Seite
der Benutzeroberfläche mit einem Symbol
, das wie Seiten mit mehreren Ebenen aussieht Wenn Sie auf das Symbol tippen, wird
das Fenster geöffnet , in dem
alle Formen
und Kurven angezeigt werden, an denen wir
bei der Erstellung
unserer Illustration gearbeitet haben wir
bei der Erstellung
unserer Illustration gearbeitet haben Oben im Studio befinden
sich zwei Menüebenen Das erste Symbol mit drei
Rechtecken ermöglicht es Ihnen,
Ihr Ebenenstudio zu
Miniaturansichten ohne
Beschreibung zu komprimieren Ihr Ebenenstudio zu
Miniaturansichten ohne Beschreibung , um mehr Bildschirmfläche zu erhalten. Ich tippe einfach, um das rückgängig zu machen. Wenn die
Beschreibungen der Ebenen verfügbar sind, befinden sich auf der linken Seite bestimmte
Symbole , die den Inhalt der
Ebenen angeben. Dabei kann es sich um Kurven handeln, bei denen es sich um
vollständig anpassbare
Formebenen handelt, die
ihre geometrischen
Einschränkungen beibehalten , und um
Pixelebenen oder importierte Bilder bei denen Sie ein Fotosymbol sehen. In den drei Zeilen daneben
finden Sie
Ihre Ebenenoptionen, mit
denen Sie Ebenenanpassungen vornehmen können. Mit dem Druckstift, den wir bereits
gesehen haben, können Sie Ihr Studio geöffnet
lassen, wenn
Sie möchten, wie Sie es waren. In der nächsten Menüebene können Sie mit
dem Plus-Symbol
oben eine neue
Vektorebene oder Pixelebene
erstellen wenn Sie Pixel in
Ihrem Vektorprojekt
mit der Pixel-Persona verwenden möchten Ihrem Vektorprojekt
mit der Pixel-Persona Maskenebenen, leere Maskenebenen und leere Gruppen sind die
nächsten in diesem Menü dem nächsten Symbol können
Sie Ebenen nach unten oder ausgewählte Ebenen zusammenführen. Nur zur Anmerkung:
Obwohl es den Anschein hat, dass
diese Funktionen in Affinity Designer nicht
funktionieren,
müssen
Sie, um diese Funktionen
nutzen zu können diese Funktionen in Affinity Designer nicht
funktionieren, , zunächst
Ihre Ebenen durch Rastern von Vektorebenen in
Pixelebenen umwandeln und dann zusammenfügen. Diese Optionen
finden Sie weiter unten
in diesen weiter unten
in Wenn Sie Ihre Formen
als Vektoren behalten möchten , um Ihnen
die Möglichkeit zu geben ,
Größe und Farben während der Arbeit anzupassen, würde
ich vorschlagen, die Ebenen zu gruppieren oder
die booleschen Operationen zu verwenden ,
während das Verschieben-Werkzeug aktiv
ist, um die
Formen zusammenzufügen. Sie können auch die Option Kurven
zusammenführen
in Ihrem Dreipunktmenü oben
in Ihrer
Benutzeroberfläche verwenden in Ihrem Dreipunktmenü oben , um
zwei nicht verbundene Formen
auf derselben Ebene zu platzieren zwei nicht verbundene Formen
auf Wenn Sie in Ihren Ebenen mehrere Formen
in einer Gruppe haben, können
Sie auch die Auswahl erweitern oder
reduzieren oder alle übergeordneten Formen
reduzieren, um
Ihre Ebenen wieder auf
Ihre Zeichenflächen-Ebene zu bringen Ihre Ebenen wieder auf
Ihre Zeichenflächen-Ebene zu Sichtbar zusammenfügen“ werden alle Ebenen, die auf einer der beiden Zeichenflächen
sichtbar sind zu einer neuen Pixelbasisebene zusammengefasst ohne dass die ursprünglichen
Vektorformen und -kurven beeinträchtigt Darüber hinaus
können Sie mit dem Ordnersymbol Ihre
Objekte in Ebenen gruppieren, wie wir es
in früheren Lektionen getan haben,
oder
die Gruppierung von Objektgruppen aufheben Darunter finden Sie
Optionen, mit denen Sie
Ihre Ebeneninhalte mithilfe
zerstörungsfreier Warp-Effekte transformieren Ihre Ebeneninhalte mithilfe
zerstörungsfreier Warp-Effekte Ich zeige dir, wie das mit dem Mesh Warp
funktioniert. Wählen Sie eine Ihrer
Kurven wie den Dampf und wählen Sie dann in diesem
Menü Mesh aus Daraufhin werden Sie aufgefordert, ihr einen Namen zu geben. Sobald Sie OK gedrückt haben, können Sie jetzt die Knoten des
Netzes
ändern, um die Form anzupassen Im Ebenenfenster können
Sie sehen, dass die ursprüngliche Ebene unberührt ist Ich tippe einfach zweimal
, um diese Funktion rückgängig zu machen. Mit dem Papierkorbsymbol können
Sie eine ausgewählte Ebene löschen. Das Dreipunktmenü
daneben bietet
Ihnen eine detailliertere
Ebeneneinstellung. Hier können Sie die Deckkraft anpassen. Und die aktive Ebene sperren oder
entsperren. Ich möchte
Ihre Aufmerksamkeit auf den
Solo-Modus in diesem Panel Dadurch werden alle
anderen Ebenen entfernt ,
sodass Sie eine Ebene eigenständig bearbeiten
können. Durch erneutes Tippen werden alle sichtbaren Ebenen
wieder angezeigt. Sie können diesen
Modus auch in Ihrem Schnellmenü aufrufen indem Sie lange gedrückt halten und Solo
auswählen oder auf der
Befehlssteuerung nach unten
wischen um die Optionstaste zu sperren, und dann
zum Ebenenfenster zurückkehren und auf eine
Ebene tippen, um sie zu Ich tippe einfach erneut auf
die Ebene, um
alle Ebenen wiederherzustellen, und
wische dann , um die
Befehlssteuerung zu deaktivieren Sie können auch die
Deckkraft einer Ebene oben
in Ihrem Ebenenfenster anpassen ,
indem Sie darauf tippen, um
das Eingabefeld zu öffnen , oder indem
Sie einfach mit
einem Finger oder Stift auf den
Zahlen nach oben und unten wischen , um die Um die Deckkraft von 100% wiederherzustellen, tippen Sie
einfach zweimal auf die Zahlen Auf der rechten Seite kannst du
tippen und scrollen, um
einen neuen Mischmodus auszuwählen , oder die
Pfeile verwenden, um durch sie zu blättern Wenn Sie zweimal auf den Text tippen, wird auch der
Mischmodus wieder normal Sie zur
Hauptebenenansicht wechseln Wenn Sie zur
Hauptebenenansicht wechseln und das Verschieben-Werkzeug auf
der linken Seite aktiv ist, durch Tippen auf eine Ebene diese
blaue Ebene
aktiviert und das
Objekt auf Ihrer Zeichenfläche ausgewählt Wenn Sie nach rechts wischen, wird die Auswahl
deaktiviert. auf
einer Ebene nach links wischen, wird ein Menü angezeigt, in dem
Sie eine bestehende Auswahl erweitern,
löschen, sperren
oder umbenennen können löschen, sperren oder umbenennen Um mehrere Ebenen auszuwählen, wischen Sie
einfach
auf den Ebenen, die Sie
auswählen möchten, weiter nach rechts und Sie können
ihre Eigenschaften gleichzeitig anpassen ihre Eigenschaften Wenn die Ebenen, die Sie
auswählen oder gruppieren möchten , alle
nebeneinander liegen, tippen Sie mit einem Finger auf die oberste
Ebene
und dann mit
zwei Finger auf die untere Ebene, und dann mit
zwei Finger auf die untere Ebene um sie alle
auszuwählen Sie können dazu auch die
Befehlssteuerung verwenden , indem Sie tippen,
um sie
zu aktivieren,
und dann nach oben wischen, um
die Umschalttaste zu sperren , und dann tippen, um Ich deaktiviere einfach den Command-Controller. lange auf eine Ebene drücken,
können Sie sie über oder unter
andere Ebenen
nach oben
und unten verschieben . Die blaue Linie, die
erscheint, zeigt Ihnen, wo die Ebene platziert
wird Sie können eine Ebene auch ziehen und über einer anderen Ebene
platzieren, jedoch leicht nach rechts über
dem Text, um einen
Vektor innerhalb einer anderen Ebene zu platzieren. Wir haben das schon früher
mit Einfügezielen gemacht, aber Sie können dies auch
manuell im Ebenenfenster tun. Ich mache hier eine Pause, um das zu
demonstrieren, indem eine Herzform auf
unsere T-Tasche kreiere. Wählen Sie alle aktiven Ebenen mit
dem X ab und begeben Sie
sich dann in unser Farbstudio Stellen Sie sicher, dass Ihr Strich
deaktiviert ist, indem Sie nach oben wischen, und wählen Sie
dann unsere Füllung und
in unserem Farbfeldbedienfeld die Farbe Dusty Rose
aus unserer Palette aus. Tippen Sie im
Ebenenbedienfeld auf unsere rechteckige Ebene , weil wir möchten, dass unsere neue Herzform darüber platziert
wird Wählen Sie dann das Formwerkzeug und die Herzform in der Vergewissere dich, dass dein
Snapping aktiv ist, und zeichne
dann die Herzform heraus Jetzt können wir es mit unserem
Knotenwerkzeug in
der Mitte des Rechtecks positionieren der Mitte des Rechtecks und dann im Ebenenbedienfeld die Herzform
auswählen und sie
dann auf die rechte Seite
unseres rechteckigen T-Beut-Etiketts ziehen unseres rechteckigen T-Beut-Etiketts um das Herz
innerhalb dieser Form zu platzieren Jetzt können Sie sehen, dass es sich eine untergeordnete Ebene
dieses Hauptrechtecks handelt. Während wir hier sind, können wir
die Form eines Kreises
um unsere Teetasse herum kreieren . Wählen Sie die Herzform mit
dem X ab und wählen Sie dann im
Farbstudio Schwarz für den
Strich und keine Füllung. Diesmal tippen wir auf eine Ebene am unteren Rand
unserer Ebenen, tippen wir auf eine Ebene um
diese Form zu platzieren, und gehen dann
zu diese Form zu platzieren, und gehen dann unserem Formwerkzeug auf der
linken Seite und Sie beim Zeichnen einen Finger auf den Bildschirm, Legen Sie beim Zeichnen einen Finger auf den Bildschirm,
um das Seitenverhältnis beizubehalten Dann können wir
es mit dem Werkzeug „Verschieben und ohne“ über der Skizze positionieren Ich deaktiviere jetzt
unsere Skizzenebene, um eine klare Sicht auf unsere endgültige
Abbildung zu haben. Dann
gruppiere ich alle losen Kurven wie den Dampf und ordne
alle Ebenen neu an, die meiner Meinung nach fehl am Platz
sind Jetzt können wir
alle Ebenen
der Illustration auswählen , indem wir mit
einem Finger auf
die erste Ebene und mit
zwei Finger auf die
letzte Ebene tippen einem Finger auf
die erste Ebene und mit
zwei Finger auf die
letzte Ebene , um
sie alle zu einer Gruppe zusammenzufassen Ich nenne diese
Gruppe „fertige Tasse“. Und damit ist Teil eins
unserer Illustration fertig. Ich möchte dir
noch eine letzte tolle Funktion zeigen falls du
deine Illustrationen zufällig in
sozialen Netzwerken teilst , und zwar in der Navigator-App in Affinity Designer unten
rechts Nun, das hat einen wirklich
interessanten Split-View-Modus. Wenn Sie eine Illustration
erstellen, möchten
Sie sich manchmal an
die verwendeten Vektorformen
erinnern oder einfach
ein cooles Vorher-Nachher-Bild
für einen Social-Media-Beitrag haben . Standardmäßig ist dieser
Modus auf „Keiner“ eingestellt, aber wenn du ihn antippst und
ihn auf „Xray“ oder „Kontur“
einstellst, kannst du sehen, wie
deine Illustration in einfache Formen
aufgeteilt Ich liebe diese Funktion wirklich. Das war's für diese Lektion und
das erste Projekt dieses Kurses. Ich hoffe, es
war hilfreich Ihnen die
Grundlagen der App
beizubringen. Sie können gerne einen
Screenshot machen und
Ihr Projekt zum
Klassenprojektbereich dieses Kurses hinzufügen . Teil zwei kannst du später jederzeit hinzufügen. Spielen Sie mit Farben
und Variationen in Ihrer Version und experimentieren Sie mit den Techniken, die Sie in Teil eins
gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen
, was du geschaffen hast. Nun zu Teil zwei
dieses Kurses. In den nächsten Lektionen werden
wir
mit den Tools, die wir in Teil 1
verwendet haben,
einen
pflanzenbasierten Outprint im Drei-D-Stil erstellen einen
pflanzenbasierten Outprint im Drei-D-Stil . Darauf aufbauen wir
aber auch mit
neuen Tools in der
Benutzeroberfläche, Darauf aufbauen wir
aber auch mit mit denen Sie Ihre Vektorillustrationen von einem flachen Stil in einen
dreidimensionalen Stil mit Volumen,
Schatten, Lichtern und Text Wir werden uns auch mit den Assets und den Exportfunktionen von
Affinity Designer Version Wir sehen uns im Unterricht.
11. Projekt 2: Erstellen von Blumentopf 1: Willkommen zum zweiten Teil des
Affinity Designer-Kurses. Jetzt haben wir einen
umfassenden Überblick über die wichtigsten Tools in
Affinity Designer Wir können jetzt ein
detaillierteres Projekt ausprobieren indem wir ein Pt im Stil von drei D erstellen Zu Beginn stellen wir sicher
, dass es keine Vektorformen enthält und dass es
keine Fläche oder Kontur hat. Dann können wir zum
dreizeiligen Menü oben in
unserem Dateispeicher gehen , um
unsere Skizze für unser
zweites Projekt zu importieren . Wählen Sie den Text mit der
Aufschrift „Ort“
aus, wählen Sie den Dateispeicher aus,
in dem Sie
Ihre Klassenressourcen gespeichert haben , und
wählen Sie unsere Pflanzenskizze aus. Platzieren Sie Ihren Stift auf
der Zeichenfläche und
ziehen Sie ihn dann auf die Größe der
Zeichenfläche und Jetzt können wir die Größe ändern und wenn das Einrasten oben rechts aktiviert ist, können
wir es
auf unserer Zeichenfläche zentrieren Das ist das Bild, auf dem
wir jetzt unsere
Illustration aufbauen Er geht zum Ebenenbedienfeld
und sucht Ihr Bild auf P zwei, wischt nach links und
sperrt diese Ebene, sodass das Bild nicht bewegt,
während wir unser Design erstellen oben im Ebenenfenster das Wählen Sie oben im Ebenenfenster das Plus-Symbol aus und
erstellen Sie eine neue Vektorebene Wir halten es gedrückt und ziehen
es unter unsere Skizzenebene. Aktiviere dann unsere
Skizzierebene, indem oben auf sie tippst und die
Deckkraft reduzierst Ich werde etwa 25% auswählen. Sie können es auf ein beliebiges Niveau einstellen mit dem
Sie sich wohl fühlen. Stellen Sie als Nächstes den
Mischmodus auf Multiplizieren ein. Jetzt können wir uns bei
der Erstellung
unserer Vektorformen an den Konturen orientieren. Stellen Sie sicher,
dass alle Ebenen mit dem
X unten links
abgewählt sind ,
dass alle Ebenen mit dem
X unten links
abgewählt dann in unserem Farbstudio Gehen Sie dann in unserem Farbstudio zu Ihren Farbfeldern unten und wählen Sie unsere Farbpalette
für unseren Kunstdruck , den wir in einer unserer früheren
Lektionen importiert haben Jetzt können wir damit beginnen, unseren ersten Blumentopf
zu kreieren. Wählen Sie die dunklere Farbe
Terrakotta-Orange für Ihre Füllung und
deaktivieren Sie einen Strich Wählen Sie dann
das Formwerkzeug in
der linken Werkzeugleiste und
die Rechteckform aus Wir werden dies verwenden, um ein Rechteck zu
zeichnen, das ungefähr der Breite und Höhe dieser ersten
Blumentopf-Skizze Verwenden Sie den Knoten und das
Verschiebewerkzeug, um
ihn ungefähr über
der Skizzenebene zu positionieren ihn ungefähr über
der Skizzenebene Diese Form hat
im Vergleich zu den abgerundeten
Ecken unserer Skizze scharfe Ecken. Um dies zu korrigieren,
werden wir
ein neues Werkzeug in unserer
Werkzeugleiste verwenden , das Eckwerkzeug Tippen Sie auf der linken Seite, um es zu aktivieren, und ziehen Sie dann ein
rechteckiges Markierfeld heraus, um
die beiden Knoten am Boden des Blumentopfs auszuwählen die beiden Knoten am Boden des ,
die abgerundet werden
sollen Sobald sie ausgewählt sind, werden
die Knoten blau. Da beide ausgewählt sind, spiegelt sich
alles, was wir mit
einem Knoten tun, auch im
anderen ausgewählten Knoten
wider. Tippen und ziehen Sie eine Ecke
zur Mitte
des Rechtecks, bis sie der Rundheit
unserer Skizzenebene
ähnelt Verwenden Sie dann Ihr
Werkzeug „Knoten und Verschieben “, um die
Form über der Skizze neu zu positionieren Denken Sie daran, dass die
Skizze nur eine Anleitung ist, sie muss
also nicht perfekt sein Bei diesen Pflanzen werden
wir, anders als bei unserem ersten Projekt, anders als bei unserem ersten Projekt, einige
Farbverläufe und Effekte hinzufügen, um eine dreidimensionale Darstellung anstelle
einer flachen Abbildung Zunächst werden
wir unserem Blumentopf
Schatten und Lichter
hinzufügen unserem Blumentopf
Schatten und Lichter
hinzufügen Bevor wir entscheiden,
wo
wir sie platzieren sollen, müssen wir darüber nachdenken, woher unsere Lichtquelle in unserer Abbildung kommt
. Ich aktiviere einfach eine Ebene in meinem Panel, um das zu demonstrieren. Ich wähle die
obere rechte Ecke aus. Für unsere Lichtquelle. Das bedeutet, dass alles
auf der linken
Seite und unten im Schatten liegen wird
. Sie werden einen dunkleren Wert haben und
die Farben nach rechts und oben werden
immer heller. Behalte das bei der Arbeit im Hinterkopf. Im Moment
deaktiviere ich diese Ebene einfach. Um diese helleren
und dunkleren Werte zu erreichen, werden
wir in
unserem Arbeitsablauf ein neues Werkzeug verwenden , das Verlaufswerkzeug. Gehen Sie zu Ihrem Werkzeugfenster auf der linken Seite und
wählen Sie das Verlaufswerkzeug aus. Wenn Sie es aktivieren,
können Sie damit eine Linie über
Ihren Blumentopf ziehen ,
die vom hohen Licht zur oberen rechten Ecke bis zum
Schatten unten links reicht. Dadurch wird der automatische Farbverlauf erzeugt. den Knoten an den Enden können Sie die Farben
des Verlaufs anpassen. Tippen Sie zuerst auf den Knoten
auf der rechten Seite,
um ihn auszuwählen Gehen Sie dann zu unserem
Farbstudio und wählen Sie die helle Biji-Farbe in unseren
Farbfeldern für den ersten Tippe dann auf den zweiten Knoten und wähle die dunklere
Terrakottafarbe aus, die wir ursprünglich hatten Dies wird
Ihren Blumentöpfen
sofort ein
Gefühl von Dimension verleihen Ihren Blumentöpfen
sofort ein
Gefühl von Dimension Wenn wir zu unserem
Kontextmenü oben für dieses Tool gehen, können
wir auf den Text tippen, um unseren Verlaufstyp
auszuwählen Die Optionen hier sind keine. Ein fester Farbverlauf,
ein linearer Farbverlauf, ein elliptischer Farbverlauf, ein
radialer, ein konischer Farbverlauf oder eine Bitmap Die Bitmap ist interessant und
gehört meinen Favoriten, da Sie damit ein Bild aus Ihren
Dateien als Verlaufsfüllung
auswählen können ein Bild aus Ihren
Dateien als Verlaufsfüllung
auswählen Ich werde
dir zeigen, wie das
mit einer meiner nahtlosen
Musterkacheln funktioniert mit einer meiner nahtlosen
Musterkacheln Ich tippe auf Bitmap und wähle dann Ort aus den Fotos aus
und wähle einen Ausdruck Auf diese Weise kann ich ein nahtloses Muster
einfügen. Ich kann es auch verschieben und in der
Größe ändern, wie ich es mit jedem Farbverlauf
tun würde Ich gehe einfach zurück zum elliptischen Farbverlauf, indem ich
die Zwei-Finger-Funktion zum
Rückgängigmachen verwende Sie können jederzeit
auf die Verlaufslinie tippen und einen weiteren Knoten
hinzufügen, um dem Verlauf
eine weitere Farbe Aber vorerst werde ich es rückgängig machen
und es so lassen, wie es ist. Rechts neben den
Verlaufsoptionen können Sie mit
dem ersten Symbol den Verlauf drehen, indem Sie auf das zweite Symbol
tippen um die
Richtung des Verlaufs umzukehren Das dritte, um das Seitenverhältnis zu
entsperren oder zu sperren
, sodass Sie jeden
der elliptischen
Verlaufsgriffe separat anpassen können, und ich werde sie nur ein wenig
anpassen Um etwas mehr Dimension hinzuzufügen, möchte
ich auf unserer rechten Seite des Blumentopfs ein
glänzendes Highlight
anbringen unserer rechten Seite des Blumentopfs ein
glänzendes D Wählen Sie alle Formen aus
und
wählen Sie im Farbstudio die cremefarbene Farbe in unserem Farbfeldbedienfeld als
Füllung ohne Kontur Gehen Sie als Nächstes zu Ihrem Formwerkzeug
und wählen Sie einen Halbmond Wir platzieren ihn einfach auf der rechten Seite
des Blumentopfs, wo er etwas heller ist Sie können Ihr
No-Tool verwenden, um es anzupassen. Denken Sie daran, dass
Sie jederzeit über das
Kontextmenü oben in Kurven
konvertieren können , wenn
Sie mehr Flexibilität
bei der Form wünschen Wählen Sie als Nächstes das Verschieben-Werkzeug aus, und wir werden sein Aussehen
mit einem neuen Studio in
der rechten Werkzeugleiste
anpassen mit einem neuen Studio in
der rechten Das ist unser Effektstudio. Suchen Sie den Text F X und
tippen Sie, um das Studio zu öffnen. Dies enthält eine ganze
Reihe lustiger Effekte , die Sie automatisch
auf Ihre Form anwenden können. Im Moment ist der Effekt, nach dem wir
suchen , der
Gaußsche Schlag Tippen Sie auf den Text,
bis er grau Links in der Werkzeugleiste
erscheint ein Schieberegler , mit dem Sie den ausgewählten
Effekt anpassen können Sie können dies mit dem Gaußschen Schlag auf
drei Arten tun , indem Sie
den Schieberegler nach oben und Oder du bewegst deine Styles einfach auf dem Bildschirm nach oben und unten,
solange er aktiviert ist Schließlich können Sie auch auf
die Zahlen oben im
Slider tippen , um einen
bestimmten Pixelwert festzulegen. Ich glaube, ich werde meinen
auf die 30er einstellen , weil
ich
ein verschwommenes Highlight haben möchte , als ob das Licht einfach von der Kurve des Pots reflektiert Im Ebenenbedienfeld stelle
ich
den Mischmodus so ein, dass er etwas
leuchtender wird ,
und dann
die Deckkraft etwas nach unten anpassen nach unten Abschließend möchte ich Ihre
Aufmerksamkeit auf das Stilfenster
unten im FX-Studio Tippen Sie auf den Text, um ihn zu öffnen. Wenn Sie einen
Effekt wie den Verlauf
oder die modifizierte
Strichdruckkurve anwenden oder die modifizierte
Strichdruckkurve wie wir es in früheren Lektionen getan haben, können
Sie den
Effekt als Stil speichern,
um ihn in Ihren Designs
immer wieder zu verwenden. Später können Sie
die Speichereinstellungen
automatisch auf alle anderen
Formen anwenden , mit denen Sie gerade arbeiten. Wir werden sicherstellen,
dass wir uns im Move-Tool befinden und dann diese
Auswahl unserer Highlights treffen. Dann wählen
wir im dreizeiligen Menü oben
im Bedienfeld „Stile“ oben
im Bedienfeld „Stile“ die Option
Stil aus Auswahl hinzufügen aus. Dies wird automatisch
als Stil in diesem
Menü unten angezeigt. Wir werden auch
die Rechteckform mit
unserem Verschieben-Werkzeug auswählen und
unsere Verlaufseinstellungen
für dieses Rechteck speichern . Fügen Sie erneut Stil aus der
Auswahl in unserem Menü hinzu. Das
spart so viel Zeit Erstellung unserer
Blumentöpfe, weil
wir diese Effekte einfach mit
einer Einfügefunktion anwenden , während
wir unsere Formen erstellen. Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um vielleicht eine Form auf
Ihrer Leinwand zu
erstellen , und spielen Sie dann mit den Effekten aus dem FX-Studio oder mit den verschiedenen
Verlaufsoptionen mit dem Verlaufswerkzeug. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, um unsere
Pflanze für diesen Blumentopf zu kreieren.
12. Erstellen der Geldpflanze: In dieser Lektion beginnen
wir mit der
Herstellung der Blätter und
Stängel für unsere erste Pflanze. Stellen Sie sicher, dass alle
Formen auf Ihrer Leinwand
ausgewählt sind , indem Sie
auf das X unten links in
der Benutzeroberfläche tippen auf das X unten links in
der Benutzeroberfläche zu unserem
Farbstudio auf der rechten Seite wählen Sie das mittlere
Grün aus unserer
Farbmusterpalette als
Füllung ohne Kontur Gehen Sie zu unserem
Farbstudio auf der rechten Seite
und
wählen Sie das mittlere
Grün aus unserer
Farbmusterpalette als
Füllung ohne Kontur aus. Wir beginnen
mit den kreisförmigen Blättern Ich zoome heran, während wir das machen. Wählen Sie links Ihr
Formwerkzeug aus, und wir können die Blätter
einfach mit der Ellipsenform erstellen einfach mit der Ellipsenform Wähle deine Ellipse und
zeichne einen kleinen Kreis. Wenn Sie einen perfekten Kreis haben möchten, legen Sie dabei einen Finger auf Ihren
Bildschirm Ich wähle
das Verschiebewerkzeug und platziere den Kreis als
eines der hinteren Blätter und passe
ihn an die gewünschte Größe an. Als Nächstes wählen wir das Verlaufswerkzeug aus, um
die Schatten und
Lichter auf der Hülle zu erzeugen . Stellen Sie es auf elliptisch und platzieren das Highlight dort, wo Sie den kleinen Kreis
sehen Stellen Sie im Farbstudio
in unseren Farbfeldern das Hellgrün als
helleren Teil des Farbverlaufs Und das dunklere Grün
als Schattenfarbe. Genau wie beim Blumentopf werden
wir auch das
Highlight auf dem Blatt platzieren. Gehen Sie zurück zu unserem Verschiebewerkzeug und wählen Sie dann
alle unsere Formen ab im Farbstudio
auf der rechten Seite Wählen Sie im Farbstudio
auf der rechten Seite das cremefarbene Weiß aus den Farbfeldern
als Füllung ohne Kontur Wählen Sie dann Ihr Formwerkzeug und erneut Ellipse aus Erstellen Sie einen kleinen Kreis oben rechts auf
dem Blatt und
positionieren Sie ihn dann mit dem Verschieben-Werkzeug auf dem
Highlight in unserer Jetzt können wir zum Effektstudio
auf
der rechten Seite gehen und
die Gaußsche Unschärfe auswählen Ich werde
es mithilfe des Zahlenrasters auf ungefähr vier
Pixel einstellen Pixel einstellen Auf der rechten Seite in
unserem Ebenenbedienfeld werden
wir für diese Ebene
den Modus zum Mischen von Anzeigen aktivieren, um die Luminanz zu erhöhen und auch
die Deckkraft anzupassen Jetzt können wir
auf der Highlight-Ebene und
der Blattebene nach rechts wischen und beide
blau
auswählen und mithilfe des Ordners oben
im Ebenenbedienfeld eine Gruppe
bilden und sie als Kreisblatt
bezeichnen wir nun ein Blatt
erstellt haben, können
wir die
Duplizieren-Funktion verwenden, um die gesamte Gruppe zu duplizieren
, um die anderen Blätter zu erstellen Stellen Sie sicher, dass das
Verschiebewerkzeug aktiv ist und tippen Sie
im Ebenenbedienfeld auf die Gruppe. Wenn eine Gruppe ausgewählt ist,
platzieren Sie zwei Finger
auf dem Bildschirm und bewegen Sie
die duplizierte Form mit Ihrem Stift und positionieren Sie sie auf der nächsten
Blattform in unserer Beginne mit den
Blättern auf der Rückseite
und arbeite dich nach vorne vor. Während Sie dies tun, um
die Größe der
Gruppe während der Arbeit anzupassen . Ich werde aus Zeitgründen meine
Zeitrunden schnell
vorspulen ,
aber Sie wiederholen
nur dieselbe Verdoppelung, indem Sie sich immer wieder bewegen
und anpassen Sie
können auch jederzeit die Farbverläufe in
den
einzelnen Blättern anpassen Farbverläufe in
den
einzelnen Blättern Aber im Moment bin ich
ziemlich zufrieden damit
, unsere Blätter aussehen
und wie groß das Blatt ist Wenn Sie fertig sind, gehen Sie
zurück nach rechts unser Ebenenfenster und wählen Sie die erste Blattgruppe
mit einem Finger und die letzte Blattgruppe mit zwei
Finger aus, um sie alle auszuwählen und verwenden Sie den Ordner, um sie zu gruppieren und diese Gruppe Geldpflanze zu nennen. Stellen Sie sicher, dass das
Verschieben-Werkzeug aktiv ist
, und wählen Sie dann die Gruppe mit
dem X unten links ab Als nächstes für unsere Stängel. Entfernen Sie im Farbstudio die Füllung und wählen Sie den Strich und die
dunkelbraune Farbe
aus unserem Farbfeldbedienfeld aus Wählen Sie links das
Stiftwerkzeug aus und stellen Sie es auf den Linienmodus ein. Erstellen Sie eine Linie von jedem
Blatt zum Blumentopf. Da wir uns im Linienmodus befinden, enden
die Linien
nach jedem Segment. Arbeite dich einfach
um die ganze Pflanze herum und mache die Stängel einen nach dem anderen. Sobald das erledigt ist, aktiviere das Knotenwerkzeug und
passe die Biegung der einzelnen Stängel und die Position der Knoten so an, dass sie um
die Stelle fallen,
an der sich das Highlight befindet. Ich werde das im Moment alles auf
den Blättern machen , damit wir sehen können,
was wir tun. Ich werde meine
Zeitrunden währenddessen beschleunigen. In Ordnung. Sobald die Blätter
dort sind, wo wir sie haben wollen, gehen
wir zurück nach rechts zu unserem Ebenen-Panel
und gruppieren unsere Stängel, indem wir
mit einem Finger auf die oberste Ebene und mit zwei Finger auf die untere
Ebene
tippen , um sie alle
auszuwählen, dann
die Gruppe oben im Panel auswählen und diese neue Gruppe Stängel
benennen Drücken Sie anschließend lange auf
die Gruppe und ziehen Sie sie sowohl unter die Blätter
als auch unter den Blumentopf Zum Abschluss
nehmen wir alle Gruppen, die mit
dieser Pflanze
verknüpft sind, indem wir in unserem
Ebenenfenster nach
rechts wischen , bis sie blau sind,
und sie dann gruppieren und der Gruppe den
Namen Pflanze Okay, das war's für diese Lektion. Begleite mich in der nächsten Lektion während wir unsere zweite Anlage fertigstellen.
13. Erstellen mit Stilen: In dieser Lektion
werden wir den Topf und den Ständer für
unsere zweite Pflanze entwerfen. Dieses Mal wird es
ganz einfach sein, da wir
bereits mehrere
Stileffekte von unserer ersten Pflanze gespeichert haben. Gehen Sie zunächst
zum Ebenenfenster und tippen Sie auf die Skizzenebene. Ich werde auch
die Opazität auf 50% erhöhen
, damit wir die
verschiedenen Formen
in dieser Pflanze deutlich erkennen können in dieser Pflanze deutlich Jetzt können wir alle
Ebenen abwählen, die die Eier verwenden. rechts in
unserem Farbstudio Wählen Sie rechts in
unserem Farbstudio die mittelorange Farbe
aus unserer Farbfeldpalette aus. Sie darunter im Ebenenbedienfeld
darauf, um das Studio zu öffnen und tippen Sie, um
Pflanze Nummer eins zu aktivieren, sodass die Formen, die wir erstellen über dieser Pflanze erstellt
werden Um mit dem Topf zu beginnen, gehen Sie in der linken
Werkzeugleiste zum Formwerkzeug und wählen Sie die Ellipsenform
aus der erweiterten Liste Tippen und ziehen Sie auf Ihrem Bildschirm,
um es auf Ihrer Leinwand zu platzieren, und verwenden Sie dann das
Nein-Werkzeug oben links,
um
es über der Skizze zu positionieren und seine Größe zu ändern, wobei Sie es als allgemeine Richtlinie verwenden Wenn die
Fangfunktion Sie daran hindert, sie an Ihrer Skizze auszurichten, können
Sie
sie einfach oben
rechts antippen , um sie zu deaktivieren Jetzt wollen wir einen
flachen Deckel für unseren Topf haben. Gehen Sie zurück zum Formwerkzeug und wählen Sie diesmal
die rechteckige Form aus. Tippen und ziehen Sie, um
es auf Ihre Leinwand zu zeichnen. Aktiviere als Nächstes das
Werkzeug „Nein“ und platziere damit
dein Rechteck so über
der Ellipse, dass
es sich an der Stelle dein Rechteck so über
der Ellipse, dass überlappt, an der wir unsere Form ausschneiden
möchten Sobald es positioniert ist, wählen Sie das Verschieben-Werkzeug aus und zeichnen ein rechteckiges Auswahlfeld
, um beide Formen auszuwählen Jetzt können wir unser Shape
Builder-Tool in
der linken Werkzeugleiste verwenden Builder-Tool in
der linken Werkzeugleiste Tippen Sie, um es zu aktivieren, und
wählen Sie dann
im Kontextmenü oben das Minuszeichen aus, um die Formen
voneinander zu subtrahieren Zeichnen Sie dann eine Linie, um das Rechteck und
den oberen Teil der roten Ellipse
zu
entfernen , sodass die flache
Oberseite auf dem Topf entsteht Dies kann auch mit
der Funktion zum Subtrahieren von Blean erreicht werden,
wenn Sie eine
ältere Version von
Affinity Designer
mit dem Verschieben-Werkzeug verwenden Affinity Designer
mit dem Ich mache es einfach mit zwei
Finger rückgängig und aktiviere dann das Verschieben-Tool, um
dir zu zeigen, wie Im Kontextmenü können
Sie die
Blean-Operationen und in der Liste die Option Subtrahieren auswählen , um dasselbe Aussehen zu
erzielen Und das ist unsere fertige Form unseres
Topfes. Nun, um ein bisschen Dimension hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass der Topf mit dem Verschieben-Werkzeug
ausgewählt ist und wir können jetzt zum
Effektstudio auf der rechten Seite gehen Effektstudio auf der rechten Seite und den gespeicherten
Verlaufsstil aus unserem ersten Topf auswählen. Tippen Sie, um ihn anzuwenden, und der Stil wird so geändert, dass er zu unserem ersten Topf
passt. Ich liebe die
Einfachheit dieser Funktion wirklich. Aktivieren Sie
als Nächstes auf der linken Seite
das Verlaufswerkzeug und passen Sie den Verlauf nach Belieben an
, um mehr Schatten zu erzeugen oder um
die Farben an den Knoten anzupassen. Denken Sie daran, dass Sie das Seitenverhältnis auch
im Kontextmenü
deaktivieren können , um etwas mehr
Freiheit zu haben Als Nächstes
erstellen wir unser Highlight. Wählen Sie alle Formen ab
und gehen Sie dann unser Farbstudio und wählen Sie das cremefarbene Weiß aus unseren Farbfeldern als
Füllung ohne Wählen Sie das Formwerkzeug in
der linken Werkzeugleiste und
unsere Halbmondform Tippen und ziehen Sie es, um es zu platzieren, und drehen Sie es
dann mit dem Griff in die gewünschte Position Aktiviere das Knotenwerkzeug und passe es an der
hervorgehobenen Stelle der Skizze Drücke dann lange auf
den Bildschirm und wähle unserem Schnellmenü „In Kurven
umwandeln“
aus. Anschließend können Sie
alle scharfen Knoten anpassen und sie glätten oder die Kurven
anpassen. Wenn Sie zufrieden sind, kehren Sie zum F X Studio auf
der rechten Seite zurück und wählen Sie
den Gaußschen Weichzeichnungsstil aus , den wir in unserem
Stilbereich
gespeichert haben, und Tippen Sie im Ebenenbedienfeld auf zwei, wählen Sie die Skizzenebene aus
und deaktivieren Sie sie dann, um zu
sehen, wie unser zweiter
Topf aussieht Lassen Sie uns ihn reaktivieren
und weitermachen. Stellen Sie sicher, dass alle Formen mithilfe der
Eier abgewählt sind. Sie dann rechts
im Farbstudio Gehen Sie dann rechts
im Farbstudio zu unseren Farbfeldern und wählen Sie die schwarze Farbe für den
Strich ohne Füllung Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Stiftwerkzeug aus und
versetzen Sie es in den Stiftmodus Damit zeichnen wir den Rahmen an der Vorderseite
des Topfhalters nach und folgen dabei dem Umriss
der Skizze Tippen Sie dann zweimal, um den ersten Knoten zu
schließen. Wählen Sie als Nächstes das Knotenwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass Ihr Snapping oben rechts aktiv
ist, ebenso wie die gefangenen Knoten
im oberen Kontextmenü Fangen Sie nun an, die
Knoten zu bewegen, bis sie horizontal und
vertikal
ausgerichtet sind horizontal und
vertikal
ausgerichtet Es kann eine Minute dauern,
aber achten Sie die roten und grünen Linien, um zu zeigen, dass sie
korrekt ausgerichtet sind. als Nächstes für die Rückseite des Rahmens Aktivieren Sie als Nächstes für die Rückseite des Rahmens
erneut das Stiftwerkzeug und
erstellen Sie diesmal eine Dreiecksform
mit drei Knoten. Aktivieren Sie das
Knotenwerkzeug und stellen Sie sicher
, dass es über
unserer letzten Form ausgerichtet ist. Wählen Sie dann das Verschieben-Werkzeug und rechts
im Ebenenbedienfeld aus. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene blau aktiviert
ist, und halten Sie
die Ebene gedrückt und ziehen Sie sie, bis sie sich
unter der Topf-Ebene befindet. Die blaue Linie zeigt an,
wo Sie sie platzieren, und damit ist unser Halter fertig. Das ist alles für diese Lektion. Begleite mich in der nächsten
Lektion, um die
Blätter und Stängel
unserer zweiten Pflanze zu kreieren .
14. Erstellen des Monstera: In dieser Lektion werden wir die Blätter und Stängel
für unsere Monstera-Pflanze
herstellen Wir beginnen mit den Blättern und für diese organischen Formen verwenden
wir das Bleistiftwerkzeug Stellen Sie sicher, dass alle vorherigen
Formen entfernt wurden, indem Sie das X
unten links auf unserer Leinwand verwenden. Gehen Sie nach rechts
zum Farbstudio und
wählen Sie in unseren Farbfeldern die hellgrüne Farbe
für unsere Füllung ohne Kontur Wählen Sie dann das
Bleistiftwerkzeug in der linken Werkzeugleiste aus. Sie in
den Einstellungen im Kontextmenü die Schalten Sie in
den Einstellungen im Kontextmenü die Funktion zum automatischen Schließen ein, und ich werde auch meinen Stabilisator auf
Fenster
einstellen und ihn auf ungefähr 12 einstellen Tippen Sie in Ihrem Ebenen-Panel auf die oberste Ebene des
Ständers, den wir gerade erstellt haben,
sodass die Blätter darüber erstellt
werden Verwenden Sie dann unsere
Skizzenebene als Leitfaden, um unser erstes Blatt zu zeichnen
. Achten Sie
darauf, dass, wenn wir uns dem Startpunkt nähern
, der Kreis zum automatischen Schließen rot erscheint , um
diese Form zu schließen. Wählen Sie als Nächstes Ihr Verlaufswerkzeug in der linken Werkzeugleiste aus und platzieren Sie es
im Kontextmenü auf dem
elliptischen Verlauf . Drehen Sie den Farbverlauf so, dass
der einzelne Knoten nach oben rechts zeigt , und
machen Sie in unserem Farbstudio auf
der rechten Seite diesen Knoten hellgrün, unserem Farbstudio auf
der rechten Seite diesen Knoten hellgrün,
tippen Sie dann auf
die andere Seite des elliptischen Verlaufs
und wählen Sie Passen Sie die Ziehpunkte an,
bis Sie
den Farbverlauf innerhalb
dieser Markierung in
der Skizze haben den Farbverlauf innerhalb
dieser Markierung in und dass er
sich in der Nähe der rechten
Seite des Blattes Gehen Sie als Nächstes zu unseren Ebeneneffekten und gehen Sie im Bereich Stil
zum Menü und wählen Sie
Stil aus Auswahl hinzufügen. Jetzt können wir zu
unserer linken Werkzeugleiste zurückkehren und
zu unserem Bleistiftwerkzeug zurückkehren, und wir werden
den Rest unserer Blätter erstellen Der Farbverlauf sollte beim Zeichnen
angewendet werden,
wobei wir uns Uhrzeigersinn bewegen Jetzt reaktiviere ich einfach
meine geheime Highlight-Ebene,
um uns
daran zu erinnern, wo sich unsere
Highlights befinden Dann können wir zum
Verlaufswerkzeug zurückkehren und damit beginnen, einige
Anpassungen an unseren
Farbverläufen auf unseren Stellen Sie sicher, dass Sie
das Seitenverhältnis deaktiviert
haben , damit Sie beide Griffe
des Verlaufs frei
bewegen können beide Griffe
des Verlaufs frei
bewegen Dann wählen wir Blatt für
Blatt aus und passen
den elliptischen
Verlauf nach Belieben Ich werde sicherstellen, dass meine
Markierungen von
rechts nach oben zeigen,
wobei ich mich an diesen hervorhebenden
Linien orientiere. Ich werde auch meine Blätter
, die von
der Lichtquelle entfernt sind, mit dem Farbverlauf etwas
dunkler machen , ebenso wie alle Bereiche, die von einem
überlappenden Blatt beschattet
werden Die Blätter sind näher an
unserer Lichtquelle. Wir können ihn anpassen, um den
Farbverlauf etwas heller zu machen. Wenn Sie mit der Platzierung
der Farbverläufe zufrieden sind, gehen Sie zu Ihrem Ebenenstudio
auf der rechten Seite und öffnen Sie es Ich deaktiviere einfach
diese Highlight-Ebene. Dann gruppieren wir
die Blätter, indem wir
mit einem Finger auf
die oberste Blattebene und mit zwei
Finger auf
die letzte Blattebene tippen mit einem Finger auf
die oberste Blattebene und mit zwei
Finger , um sie alle auszuwählen, und dann auf den Ordner
oben tippen und Gruppe auswählen Nennen Sie diese Gruppe Monstera und tippen Sie auf K. Jetzt können wir
alle unsere Ebenen mit
dem X unten
links auf der Leinwand abwählen alle unsere Ebenen mit dem X unten
links auf der Leinwand Als Nächstes erstellen wir
die zentralen Adern
für Auf der rechten Seite in
unserem Farbstudio wählen
wir eine
mittelgrüne Farbe, wählen
wir eine die sich von der Farbe
unterscheidet
, die wir in unserem Farbverlauf
als Strich und ohne Füllung verwendet haben. Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Stiftwerkzeug aus, öffnen Sie dann das Ebenenfenster und öffnen Sie die Monstera-Gruppe Wählen Sie das erste
Blatt in der Gruppe und
wählen Sie dann im oberen Menü das Dreipunktmenü und den Einfügezielen unten
die Option Zeichnen Sie dann
mit Ihrem Stift ein Segment von
der Basis bis zur Spitze
über das Blatt. Die Richtung wird wichtig sein. Verwenden Sie den Schieberegler auf
der linken Seite, um
die Dicke des Strichs einzustellen ,
bis Sie ihn deutlich sehen können, aber er nicht zu dick ist. Tippen Sie anschließend in Ihrem
Ebenenbedienfeld auf die zweite Blattebene. Wählen Sie erneut das
Einfügeziel aus und wählen Sie „Innen“. Dann
verwenden wir unser Stiftwerkzeug , um unser nächstes Segment zu platzieren. Ich werde den Vorgang wiederholen,
indem ich das dritte
auswähle, das Einfügeziel auswähle, mein Segment
mit dem Stiftwerkzeug
erstelle und mit
den letzten beiden Blättern weitermache. Ich werde meinen Zeitraffer
beschleunigen, indem ich die letzten beiden wiederhole. Wenn Sie fertig sind,
wählen Sie in
der linken Werkzeugleiste die Option Kein Werkzeug aus und deaktivieren Sie
auch das Einrasten. Wählen Sie dann jede Linie
nacheinander aus und orientieren Sie sich an Ihrer Skizze, um
die Ader zu positionieren und
sie über das Blatt zu biegen Fahren Sie
mit jeder Ader rund um die Pflanze fort und biegen Sie sie in der
Skizze für jedes Ihrer Blätter über die Ader. Nehmen Sie sich einfach Zeit
und machen Sie eins nach dem anderen, wählen Sie es im
Ebenenbedienfeld aus und passen Sie es dann an. Jetzt wählen
wir im Ebenenfenster
alle Venen aus, indem wir auf
jeder Ebene nach rechts
wischen, bis sie blau
hervorgehoben sind auf
jeder Ebene nach rechts
wischen , bis sie blau
hervorgehoben Dann tippen wir
, um
das Stroke Studio auf der
rechten Seite unten zu aktivieren , gehen zur Druckkurve
und
passen die Kurve an, indem wir die
rechte Seite nach unten ziehen
, sodass die Linien in den Blattspitzen dünner
werden Das Knotenwerkzeug auf der
linken Seite ist immer noch aktiv, sodass Sie
die Position der
Blätter bei Bedarf anpassen können . Nehmen Sie sich eine Minute Zeit und
passen Sie vielleicht die Venen an, bis Sie das
Gefühl haben, dass sie
genau so positioniert sind , wie Sie sie möchten. Zum Schluss reduzieren Sie die
Blattgruppe und wir können alle
unsere Formen mit dem X
unten links abwählen unsere Formen mit dem X
unten links abwählen Jetzt können
wir im Stroke Studio auch
diese Druckkurve zurücksetzen Als Nächstes werden wir
die Stängel der Blätter erstellen. Wählen Sie im Farbstudio dasselbe Grün aus, das Sie für die
Adern ohne Füllung verwendet haben. Tippe im Ebenen-Panel auf die Monstera-Blattgruppe, sodass die Stängel darüber entstehen Wählen Sie dann das Stiftwerkzeug aus und stellen Sie sicher, dass es sich
im Linienmodus befindet Tippen Sie, um eine Linie
vom ersten Blatt locker zum Blumentopf zu ziehen , und wiederholen Sie
den Vorgang für jedes der Blätter
rund um die Pflanze Da wir uns im Linienmodus befinden, endet
jedes Segment so, wie wir es platzieren Wählen Sie dann auf der linken Seite Ihr Knotenwerkzeug und passen Sie jedes Segment
nacheinander so an, dass es so aussieht, als käme es von der
Basis des Blattes. Sie können auf die Kurven tippen und sie
anpassen, die Segmente
biegen oder Knoten hinzufügen. Wir möchten nur, dass sie
organischer aussehen und so aussehen, als
würden
sie sich mit
den Adern an der
Basis der Blätter verbinden den Adern an der
Basis der Blätter und von dort in den Topf gelangen. Jetzt
sind sie offensichtlich immer noch an der Spitze. Wählen Sie im Ebenenfenster den ersten Stamm mit einem Finger und den letzten mit einem Fingertipp
aus, um alle auszuwählen. Dann kannst du
den Ordner oben
auswählen und sie alle gruppieren
und die Gruppe Stems nennen. Aktiviere als Nächstes das Verschieben-Werkzeug und
tippe dann in unserem Ebenen-Panel auf diese Gruppe und ziehe sie, bis sie sich unter dem Topf befindet. Als Nächstes
werden wir Highlights auf dem Blatt
erstellen. Stellen Sie sicher, dass alle
Formen und Ebenen unten links ausgewählt
sind, und gehen Sie dann zu den Farbfeldern
im Farbstudio Wählen Sie die cremefarbene Farbe
als Füllung ohne Kontur aus. Wählen Sie dann die
Blattgruppe aus, sodass unsere Markierungen über
ihnen angezeigt werden. Wählen Sie Ihr Bleistiftwerkzeug und stellen Sie sicher, dass die
automatische Kleidung noch
aktiv ist . Verwenden Sie eine Skizze, um
die Highlights
nacheinander auf jedes Blatt zu zeichnen die Highlights
nacheinander auf jedes Blatt Wenn Sie fertig sind,
wählen Sie das Verschieben-Werkzeug und
wählen Sie im Ebenenfenster alle Ebenen aus, indem Sie nach rechts wischen Sie dann im F X
Studio auf der rechten Seite Wenden Sie dann im F X
Studio auf der rechten Seite unseren Stil
für das Highlight an Jetzt können Sie
zu Ihrem Ebenenstudio zurückkehren, wir alle Ebenen
gruppieren und den
Gruppen-Highlights einen Namen geben können . Wählen Sie alle Formen mit
dem X unten links ab. Da es sich bei dieser Pflanze um eine Schweizer Käsemonstera
handelt, werden
wir zum Schluss eine Schweizer Käsemonstera
handelt, die
ausgeschnittenen Formen in den Blättern erstellen in den Farbstudios die Farbe Beige als
Füllung ohne Strich
aus
und tippen Sie dann auf
die Monstera-Ebene, um unsere Formen zu erstellen Mögen Sie das Bleistiftwerkzeug
und beginnen Sie dann,
die ausgeschnittenen Formen zu zeichnen , wobei Sie sich an der
Skizze orientieren Es ist in Ordnung, wenn Sie
bei einigen Formen
die Parameter der Blätter überschreiten bei einigen Formen
die Parameter der Blätter Wenn Sie
im Ebenenfenster fertig sind, tippen Sie
mit einem Finger auf
die oberste Ebene und mit zwei
Finger auf die untere Ebene , um sie alle auszuwählen. Gehen Sie diesmal
zum Mischmodus und wir wählen
den Mischmodus Löschen aus. In diesem Modus sieht es
so aus, als wären Ihre Formen ausgeschnitten, aber er ist nicht zerstörerisch. Sie können
die Position der Ausschnitte jederzeit anpassen. Dann werden wir all
diese Formen mithilfe des Ordners oben
gruppieren diese Formen mithilfe des Ordners oben und sie Löcher nennen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um
die Skizzenebene zu deaktivieren , sodass Sie
sehen können , wie Ihre Illustration
ohne die Linien der Skizze
aussieht . Deaktivieren Sie außerdem alle Formen
, damit Sie sie deutlich sehen können. Wenn du zufrieden bist,
reaktiviere es. Damit ist unsere Monstera-Pflanze fertig. Im Ebenen-Panel können
wir all unsere
Gruppenebenen für
diese Pflanze nehmen und
sie auswählen , indem wir in jeder Gruppe nach
rechts wischen Dann werden
wir im Ordner oben eine Gruppe für
die gesamte Pflanze
erstellen und sie Pflanze zwei
nennen Das war's für diese Lektion. Traf mich in der nächsten Lektion, um
mit unserer letzten Pflanze zu beginnen, der.
15. Erstellen des Kaktus-Blumentopfes: In dieser Lektion werden
wir die Formen,
Schatten und Lichter
für unseren letzten Blumentopf erstellen Schatten und Lichter
für unseren letzten Blumentopf Stellen Sie sicher, dass alle Objekte mit dem
X unten links
abgewählt sind , und gehen Sie dann nach
rechts zu unserem Farbstudio und unseren Farbfeldern und wählen Sie die mittelorange
Farbe als Füllung, aber ohne Kontur rechts
im Ebenenstudio Tippe rechts
im Ebenenstudio auf die Gruppe mit den beiden Pflanzen ,
sodass unsere Formen über ihnen erstellt
werden Ich zoome einfach auf die Leinwand, damit wir unsere Formen deutlich
sehen können. Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste das Formwerkzeug und die Rechteckform aus, um den unteren Teil
des Blumentopfs zu erstellen. Tippen Sie auf die
Form und ziehen Sie sie mit Ihrem Stift heraus. Aktivieren Sie als Nächstes Ihr
Knotenwerkzeug auf der linken Seite und positionieren Sie die Form anhand Ihrer
Skizze als allgemeine Richtlinie. Nun die unteren Ecken abzurunden. Aktivieren Sie in der linken Werkzeugleiste das Eckwerkzeug und zeichnen Sie ein rechteckiges Auswahlfeld, um
die unteren beiden Knoten auszuwählen ,
bis sie blau werden Da beide ausgewählt sind, spiegelt sich
alles, was wir in einem Knoten
tun auch im anderen wider Tippen Sie auf eine Ecke und ziehen Sie sie
zur Mitte
des Rechtecks, bis sie der Rundheit
der Skizzenebene
ähnelt Als Nächstes erstellen wir
den Rand dieses Topfes, indem wir
zu unserem Formwerkzeug auf
der linken Seite zurückkehren zu unserem Formwerkzeug auf
der linken Seite Aber dieses Mal
wählen wir das abgerundete
Rechteck-Werkzeug aus
unserem Formen-Menü aus , weil wir möchten, dass alle vier Ecken
gleichmäßig abgerundet sind. Tippen Sie darauf, um es herauszuziehen und die Felge
zu erstellen. Als Nächstes aktivierst du dein Werkzeug
ohne Werkzeug und positionierst die Form anhand deiner
Skizze als allgemeine Richtlinie. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass diese Formen in der Mitte
ausgerichtet sind. Wählen Sie das Verschieben-Werkzeug in
der linken Werkzeugleiste aus und zeichnen Sie ein rechteckiges Rechteck
um beide Formen Dann wähle
ich im
Kontextmenü oben das Ausrichtungswerkzeug
und dann
zentriert ausrichten und Solange die Auswahl noch aktiv
ist,
gehe in der rechten Werkzeugleiste
zum F X Studio und zum
Style-Bereich unten, wähle unseren gespeicherten
Blumentopf-Stil aus
und tippe nun für die Highlights Wählen Sie nun für die Highlights alle Formen und
gehen Sie dann auf der rechten Seite zum Farbstudio und zu den Farbfeldern und wählen Sie
die cremefarbene Farbe
als Füllung ohne Kontur aus dann im Ebenenbedienfeld auf die Felgenebene, Tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf die Felgenebene, um sie auszuwählen ,
sodass unsere Highlights darüber erstellt
werden Wähle in der linken Werkzeugleiste dein Bleistiftwerkzeug aus
und stelle sicher, dass
die automatische Kleidung noch aktiv ist. Verwende die Skizze, um
die Highlights auf dem Boden
des Topfes und einen zusätzlichen
Abschnitt auf dem Rand zu zeichnen des Topfes und einen zusätzlichen
Abschnitt auf dem Rand Wenn Sie fertig sind,
wählen Sie das Verschieben-Werkzeug und
wählen Sie im Ebenenfenster beide Formen aus, indem Sie nach rechts
wischen dann im Effektstudio Wenden Sie dann im Effektstudio unseren Stil
für das Während diese Auswahl noch aktiv
ist, kehren Sie zum Ebenenstudio zurück und wählen Sie mithilfe des Ordners oben
die Gruppe aus Benennen Sie die Gruppe
Highlights und wählen Sie sie aus. Kehren Sie noch einmal zum Layer
Studio zurück. Tippen Sie diesmal auf den Rand und den
Boden des Blumentopfs und
wählen Sie ihn aus. Tippe auf den Ordner, wähle Gruppe aus und nenne die Gruppe
Topf Nummer drei. Das ist unser Blumentopf De. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil
, um unsere Kaktuspflanze zu kreieren.
16. Erstellen der Kaktuspflanze: In dieser Lektion werden wir
die Segmente,
Höhepunkte und Stacheln
unserer Kaktuspflanze erstellen Höhepunkte und Stacheln
unserer Kaktuspflanze Zunächst werden wir
die einzelnen Abschnitte des Kaktus mit
dem Bleistiftwerkzeug erstellen die einzelnen Abschnitte des Kaktus mit
dem Bleistiftwerkzeug Kaktus mit
dem Bleistiftwerkzeug Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Formen
ausgewählt sind , indem Sie unten links auf das
X tippen Sie dann rechts in
unserem Farbstudio Wählen Sie dann rechts in
unserem Farbstudio die hellgrüne Farbe
als Füllung ohne Kontur dann im Ebenenbedienfeld Tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf die
Highlight-Ebene, um sie auszuwählen
, sodass unsere Pflanzenabschnitte darüber erstellt werden. Wählen Sie in unserer linken Werkzeugleiste unser Bleistiftwerkzeug und stellen Sie sicher, dass im Kontextmenü
die Automatische Kleidung aktiviert Mein Stabilisator ist im Fenster und meine Einstellung wird ungefähr 12 sein Verwenden Sie die Skizze als
allgemeine Richtlinie, um
den Abschnitt oben
rechts am Kaktus zu zeichnen den Abschnitt oben
rechts am Kaktus zu als Nächstes in der linken Werkzeugleiste Gehen Sie als Nächstes in der linken Werkzeugleiste zum
Verlaufswerkzeug und aktivieren Sie es , Wählen Sie im Kontextmenü den elliptischen
Verlauf aus und drehen Sie ihn bis der einzelne Knoten auf das Highlight
der Skizze Tippen Sie darauf und stellen Sie rechts
im Farbstudio im Farbfeldbedienfeld
sicher, dass es
auf hellgrün eingestellt ist Tippen Sie dann auf den anderen Knoten und wählen Sie das mittlere
Grün daneben Passen Sie als Nächstes die Länge
des Verlaufs so an, dass die Knoten rechts von
der Lichtquelle entfernt dunkler sind. Sobald Sie
mit der Position zufrieden sind, rechts in unserem F X Studio wählen Sie rechts in unserem F X Studio das dreizeilige Menü und wählen Sie Stil aus Auswahl hinzufügen. Jetzt können wir zur
linken Werkzeugleiste zurückkehren und
unser Bleistiftwerkzeug erneut auswählen. Während wir weiterhin
die anderen Segmente
des Kaktus zeichnen , beginnen
wir
mit den Segmenten, die von
der Basis entfernt sind, und arbeiten uns dann
zum zentralen Die Farbverläufe sollten im Laufe der Zeit
und beim Zeichnen
dieser Formen gelten und beim Zeichnen
dieser Formen Sie können gerne zulassen, dass sich
die Segmente überlappen. Sobald Sie fertig sind, können Sie das
Nein-Werkzeug auf
der linken Seite aktivieren und alle Kurven anpassen
, die Sie möchten. Jetzt aktivieren wir wieder
das Verlaufswerkzeug in
der linken Werkzeugleiste und passen die Verläufe so an, dass die Segmente auf der
rechten Seite heller und die auf der linken Seite stärker
schattiert sind Wenn Sie
mit den Formen zufrieden sind, reaktivieren Sie das
Verschiebewerkzeug auf der linken Seite und gehen Sie dann zum
Ebenenbedienfeld auf der rechten Wählen Sie das obere
Segment mit einem Finger aus
und tippen Sie mit zwei Finger auf das untere Segment zwei Finger Wählen Sie dann im oberen
Ordner die Gruppe aus
und geben Sie der Gruppe den Namen
Kaktusformen Und tippen Sie auf K.
Wischen Sie im Ebenenfenster über diese
Gruppe nach links und sperren Sie sie,
sodass sie sich nicht bewegt, wenn wir
unsere Highlights oben Nun zu den Highlights: Mit dem
X unten links die Auswahl
aller Formen aufheben und dann im
Farbstudio, in unseren Farbfeldern, das cremefarbene Weiß
als Füllung ohne Kontur
auswählen Wählen Sie im Ebenenstudio erneut die Gruppe Kaktusformen aus
, sodass unser Highlight darüber erstellt
wird Aufgrund der Krümmung
dieser Segmente gehen
wir
zu unserem Formwerkzeug
in der linken Werkzeugleiste und
wählen die Halbmondform linken Werkzeugleiste und
wählen die aus, die für diese Highlights
verwendet werden soll Tippe und ziehe, um
den ersten Halbmond zu erstellen ,
und drehe ihn mit dem Griff . Gehe dann zu deinem Nein-Werkzeug
auf der Anschließend kannst du den Halbmond
ausdünnen und ihn in der
oberen rechten Ecke
seines Segments
neu positionieren oberen rechten Ecke Dann gehen wir nach
rechts zum Effect Studio und
seinem Hauptmenü Wir werden
Gaussian Blur auswählen und es auf etwa
20 einstellen Dann in unserem Layer-Studio. Da diese Pflanze der Lichtquelle
am nächsten ist, werden
wir sie auf
den Globusmodus
mit voller Opazität einstellen den Globusmodus
mit voller Opazität Jetzt können wir zurück
zum FX-Studio und zum Style-Menü unten gehen
und aus dem dreizeiligen Menü auswählen, Stil aus der Auswahl
hinzufügen der linken Werkzeugleiste Wählen Sie in der linken Werkzeugleiste, wenn die Auswahl aktiv ist, das Verschieben-Werkzeug aus, und wir werden
die restlichen
Highlights mit der Befehlssteuerung duplizieren. Tippen Sie, um den
Befehlscontroller zu aktivieren und sperren Sie ihn dann in
der unteren Position. Tippe und bewege dann
mit deinen Stilen, um für
jedes Segment des Conectus eine Markierung zu duplizieren Deaktivieren Sie dann Ihre
Befehlssteuerung und aktivieren Sie
das Verschiebewerkzeug auf der linken Seite. Wählen Sie damit jedes
Highlight aus, verschieben Sie es und ändern Sie die Größe für
jedes Segment nacheinander Drehen und positionieren Sie sie weiter bis die Platzierungen die gewünschte Größe und Form
haben Dann können wir zum
Ebenenfenster auf der rechten Seite wechseln. Für die Segmente, die
weit von der Lichtquelle entfernt sind, wähle
ich sie nacheinander aus,
indem ich nach rechts wische,
und reduziere dann die Deckkraft, indem ich
einfach
auf den Zahlen nach unten Schließlich wählen wir
die erste Markierung mit
einem Fingertipp und die letzte
mit zwei Fingertipps aus,
um sie alle auszuwählen. Dann verwenden wir den Ordner, gruppieren sie
und beschriften die
Gruppe mit Cactus Und tippe auf K. Jetzt können
wir in unseren Ebenen auf
dieser Gruppe nach links wischen, können
wir in unseren Ebenen auf
dieser Gruppe nach links wischen um sie zu sperren, sodass sie sich
nicht bewegt, während wir
die Stacheln unseres Katus erstellen Wählen Sie alle Objekte mit
dem X unten links ab. Gehen Sie dann in unser
Farbstudio und wählen Sie das tiefe Grün aus und machen Sie diesmal
einen Strich ohne Füllung daraus diesmal
einen Strich ohne Füllung dann im Ebenenbedienfeld Tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf die Catus-Highlight-Gruppe ,
sodass unsere Stacheln über ihnen erstellt
werden In der linken Werkzeugleiste wählen
wir das Stiftwerkzeug aus. In der kontextabhängigen Werkzeugleiste werden
wir sicherstellen, dass es sich im Stiftmodus befindet Verwenden Sie diese Option, um ein einfaches V mit
drei Knoten über einem der Stacheln
im
Skizzenumriss zu erstellen drei Knoten über einem der ,
und passen Sie die Breite des Schiebereglers auf etwa 3,5 Pixel an Gehen Sie dann zum
Strichstudio auf der rechten Seite und unten nach unten
zur Druckkurve Ziehen Sie den Knoten
der Druckkurve auf der linken
Seite nach unten. Tippen Sie dann, um einen mittleren
Knoten zu erstellen,
und platzieren Sie ihn oben . Bringen Sie dann
den Knoten auf der rechten Seite ebenfalls nach unten. Dadurch sollte
unsere stachelige Kiefer entstehen. Jetzt werden wir die Stacheln rund um den Kaktus erneut mit
der Befehlssteuerung
duplizieren Kaktus erneut mit
der Befehlssteuerung Aktivieren Sie
zuerst das Verschiebewerkzeug in der linken Werkzeugleiste
und tippen Sie dann, um
den Befehlscontroller zu aktivieren und ihn an der unteren Position zu
sperren Ich möchte, dass du
deinen Stift verwendest, um
eine Spitze zu bewegen . Daraufhin wird
eine neue Wir machen uns keine Gedanken
über die Ausrichtung, sondern verwenden lediglich die Skizzenebene als Leitfaden, um an jeder Stelle eine
Spitze zu platzieren Wenn Sie denken, dass Sie noch ein paar mehr
möchten, gerne ein paar Extras hinzufügen Sie können sie später jederzeit
löschen weiter, bis Sie genug für jedes Segment
erstellt haben . Wenn Sie dann mit der Anzahl der erstellten
Dateien zufrieden sind,
tippen Sie auf den
Befehlscontroller und deaktivieren Sie ihn, indem Sie erneut nach unten
wischen Jetzt können wir zu
unseren Stacheln zurückkehren und sie nach Belieben drehen, ihre Größe ändern
und sie auf unserem
Kaktus
neu positionieren Da wir unsere
Kaktus- und Glanzlichtebene gesperrt haben, sollte es ziemlich
einfach sein, sie zu antippen
und zu drehen, zu verschieben und ihre Größe und zu drehen, zu verschieben und Denken Sie daran, dass die Skizze nur ein Vorschlag
ist. Während ich meine mache, werde
ich meine Zeitrunden beschleunigen,
aber nehmen Sie sich Zeit und
positionieren Sie die Stacheln einfach dort,
wo Sie sie haben möchten Sie können auch die
Doppelfingerfunktion verwenden , wenn Sie
das Gefühl haben , dass es hier und da zusätzliche
Spitzen gibt, die Sie hinzufügen möchten können
das Video jederzeit pausieren, wenn Sie
mehr Zeit benötigen , um
Ihre Spikes zu positionieren Wenn Sie fertig sind,
kehren Sie zum
Ebenenfenster auf der rechten Seite Wir tippen mit
einem Finger
auf unsere obere Spitze in der Ebene und
scrollen dann nach unten, um
die untere Spitze zu finden , und tippen mit zwei Finger darauf,
um sie alle auszuwählen Verwenden Sie den Ordner oben
, um
sie zu gruppieren und die Gruppenspitzen zu benennen Und tippen Sie auf K. Jetzt wischen
wir
im Ebenenbedienfeld auf
all unseren
Kaktuspflanzenebenen und -gruppen
nach rechts ,
und wir werden
den Ordner oben verwenden, um eine ganze
Gruppe
zu erstellen und sie diesmal beschriften Gut gemacht, ich bin so weit gekommen. Sie können alle Ihre Formen
mit dem X unten links abwählen mit dem X unten links abwählen und dann in unserem Stroke Studio Ihre Druckkurve
zurücksetzen Deaktivieren Sie dann die
Skizzenebene in Ihrem Ebenenfenster
und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihre wunderschönen
Illustrationen anzusehen Ihre wunderschönen
Illustrationen anzusehen Wenn Sie fertig sind, reaktivieren Sie
Ihre Skizzenebene, und das war's für diese Lektion Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil,
um unseren Hintergrund zu erstellen, etwas Text
hinzuzufügen und mehr
über unser Asset-Studio zu erfahren
17. Hintergrund, Text und Assets Studio: In dieser Lektion werden wir den Hintergrund
für unsere Illustration
erstellen. Anschließend lernen wir, wie man gruppierte Illustrationen als
Elemente
speichert und abschließend ein Zitat zu unserem Druck
hinzufügt. Deaktivieren Sie zunächst alle Formen auf
der Leinwand.
Gehen Sie dann in der rechten
Werkzeugleiste im Farbstudio zu den Farbfeldern und wählen Sie
die cremefarbene Farbe
als Füllung ohne Kontur aus Gehen Sie dann zum Ebenenbedienfeld
und tippen Sie auf unsere Pflanze da wir
diese neue Ebene so nah
wie möglich hinten platzieren möchten diese neue Ebene so nah
wie möglich hinten Gehen Sie dann zu Ihrem Stiftwerkzeug der linken Werkzeugleiste und stellen Sie sicher,
dass
es im Kontextmenü auf Automatisch schließen steht Verwenden Sie dann Ihre Skizze als
allgemeine Richtlinie und erstellen Sie die abstrakte Form, indem Sie sie
hinter
den Pflanzen nachzeichnen Sie fertig sind, gehen Sie nach
rechts zum Ebenenbedienfeld. Falls dies noch nicht der Fall ist,
tippen Sie, um sie zu aktivieren, und ziehen Sie diese Ebene
dann eine Ebene
unter die Pflanze ,
sodass sie sich im Hintergrund befindet Wählen Sie alle Formen mit
dem X unten links ab. Gehen Sie dann nach rechts unser Farbstudio und
wählen Sie
in unserem Farbfelder-Panel diesmal Schwarz als
Kontur ohne Füllung Tippen Sie
im Ebenenbedienfeld auf unsere Kaktuspflanze, sodass die Linie, die
wir
erstellen werden, über dieser Ebene liegt Auf der linken Seite wählen wir
unser Stiftwerkzeug aus. im Kontextmenü Stellen Sie es im Kontextmenü in den Zeilenmodus Wir möchten sicherstellen
, dass unser Snapping oben
rechts aktiv Dann erstellen wir anhand der
Skizze die Linie am unteren Rand
der Pflanzen
für die Oberfläche, auf der
sie stehen der linken Werkzeugleiste können
Sie dann In der linken Werkzeugleiste können
Sie dann das Werkzeug „Ohne Werkzeug
“ auswählen
und die Ansicht vergrößern, um
sicherzustellen , dass
das Segment
horizontal am Boden der Töpfe ausgerichtet ist das Segment
horizontal am Boden der Töpfe ausgerichtet sehen Sie an der
eingeblendeten Fanglinie Jetzt können wir mit
dem X unten die Auswahl
all unserer Formen aufheben , und damit ist unsere
Abbildung abgeschlossen Abschließend möchte ich auf ein wirklich leistungsstarkes Studio
in Affinity Designer eingehen, nämlich das Asset Es befindet sich in
der rechten Werkzeugleiste Wenn Sie darauf tippen, wird das
Studio geöffnet Darin befinden sich in Affinity
mehrere vorgefertigte gruppierte Assets, die Lieferumfang der App enthalten sind. Sie können auf eines davon
tippen,
um sie einzufügen Wenn Sie
zum Ebenenbedienfeld wechseln, können
Sie sehen, wie diese Symbole zu Vektorebenen zusammengestellt
wurden, und Sie können sie auch ändern und anpassen,
um sie zu Ihren eigenen zu machen Ich tippe einfach mit zwei Finger , um dieses Asset
aus unserer Leinwand zu entfernen. Sie können auch
Elemente, die Sie erstellt
haben, in Ihrer
Asset-Bibliothek speichern . Wann immer Sie eine
flache Illustration
oder ein gruppiertes Objekt haben , können
Sie daraus ein Asset machen. In unserer Abbildung wähle
ich gruppierte Tus-Pflanze
aus unserem Ebenenbedienfeld aus. Es ist wirklich wichtig, dass
Sie dies in einer Gruppe tun. Andernfalls
speichert Affinity alle Teile
der Illustration
nacheinander in Ihrer Bibliothek Es ist wirklich nervig, sie alle drücken und löschen
zu müssen sie alle drücken und löschen
zu Um Assets zu erstellen, kehren Sie zu Ihrem Asset-Studio
zurück und
wählen Sie im dreizeiligen
Menü oben die Kategorie aus und geben
Sie Ihrer Kategorie einen Namen. Ich nenne meine Vektorgrafiken. Tippen Sie dann erneut auf das
dreizeilige Menü und wählen Sie Unterkategorie hinzufügen Ein neues Menü namens
Assets wird angezeigt. Sie können auf das
neue dreizeilige Menü tippen und diese Unterkategorie umbenennen Ich nenne meine Pflanzen. Jetzt können wir
noch einmal auf unser Menü tippen und dieses Mal Asset aus Auswahl hinzufügen
auswählen. Jetzt ist Ihr
gesamter Kaktus gespeichert und Sie können ihn immer wieder verwenden.
Es ist einfach genial Nun, das ist nicht auf
Vektorbilder beschränkt, die Sie erstellt haben. Sie können auch
pixelbasierte Designs speichern die in der Pixel-Persona
erstellt wurden Ich mache viele procreate
Pixel-Aquarellmotive in
Oberflächenmustern
zu verwenden. Ich kann
sie importieren
und speichern, um sie als Elemente
zu verwenden,
die ich einfach zu meinen
auf Affinität basierenden Musterdesigns
hinzufügen kann, um sie als Elemente
zu verwenden,
die ich einfach zu meinen
auf Affinität basierenden Musterdesigns
hinzufügen kann mit Vektorelementen zu kombinieren Sie können auch
Elemente, die Sie erstellt haben, in Ihren Dateispeicher exportieren , indem Sie auf das
dreizeilige Menü tippen Und wählen Sie die
Kategorie Exportieren, um in der Desktop-Version
von Affinity Designer
darauf zuzugreifen der Desktop-Version
von Affinity Designer
darauf Okay. Zum Abschluss werden
wir ein neues Tool verwenden. Das Texttool, um ein
Angebot für unseren Kunstdruck zu erstellen. In der linken
Werkzeugleiste
hat das Textwerkzeug ein Symbol mit einem A. Wenn
wir auf dieses Werkzeug tippen, haben
wir zwei Optionen künstlerischer Text und Rahmentext. Mit Rahmentext können
Sie Ihren Text wie
in
redaktionellen Zeitschriften in Spalten Künstlerischer Text
eignet sich
jedoch am besten für dekorative Schriften und
Zitate und ermöglicht es Ihnen die Textgröße
anzupassen,
indem Sie das Begrenzungsfeld mit dem Verschieben-Werkzeug
anpassen Das ist der, den
wir verwenden werden. Sie können auf Ihre
Leinwand tippen, sobald sie aktiv
ist, um
Ihr Textfeld zu platzieren. Dann im
Kontextmenü oben. Wählen Sie eine Schrift aus, indem Sie auf
den Schriftnamen tippen und
durch die Schrift blättern Ich wähle eine
Kupferplatte. Wenn Sie eine
andere Schrift gekauft haben
und verwenden möchten, denken
Sie
daran, dass Sie sie
über die Galerieeinstellungen hinzufügen können auf
die ich in einer unserer ersten Unterrichtsstunden eingegangen bin. Ich werde sie fett
formatieren und
unsere Schriftgröße auf etwa 65 einstellen . Wählen Sie in der Ausrichtung die Option Mittig ausrichten aus, und jetzt können wir unseren Text eingeben. Tippen Sie erneut auf die Leinwand, wenn
Ihre Tastatur ausgeblendet ist. Ich verwende den Text mit der Pflanzenbasis
und er wird
sagen, wo auch immer du
gepflanzt wirst , blühe mit Anmut. Schließlich möchte ich,
dass dieser Text
in das Farbschema
der Abbildung passt . Ich wähle das
Verschieben-Werkzeug aus, zentriere
meinen Text in
der Mitte der Leinwand
und gehe , zentriere
meinen Text in
der Mitte der Leinwand dann nach
rechts zum F X Studio. Im Stilmenü unten wähle
ich unseren
Farbverlauf aus, den wir für
unsere Pflanzenblätter verwendet haben, und wende
ihn direkt auf den Text an. Ich gehe dann zum
Hauptmenü des F X Studios
und aktiviere den inneren Schatten indem ich nach rechts tippe
und wische Ich setze den Offset auf
etwa 19 und die Opazität Ich werde auch die
Abschrägung und die Prägung
aktivieren , damit es etwas
dreidimensionaler
aussieht ,
und sie bei
ungefähr fünf Pixeln
auf den oberen beiden Reglern platzieren ungefähr fünf Pixeln
auf den oberen Damit ist unser Kunstdruck fertig. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil
, um zu erfahren, wie Sie
unsere Exportfunktion zum
Exportieren Ihrer Bilder verwenden können.
18. Exportieren deiner Bilder: In dieser Lektion werden
wir unsere Bilder exportieren. Sie können dies auf
zwei Arten tun. Wir haben bereits erwähnt,
dass es in Affinity
eine komplette
Export-Persona gibt
, mit der Sie nicht nur Ihre Illustration
exportieren können, sondern auch
alle Abschnitte der
Illustration gleichzeitig exportieren alle Abschnitte der
Illustration Wir speichern das für eine bevorstehende
Lektion, da es sich hervorragend für Projekte mit isolierten
Illustrationen wie Stickerbögen Für unser Projekt allerdings, weil wir
die gesamte Zeichenfläche
als Kunstdruck exportieren möchten die gesamte Zeichenfläche
als Kunstdruck Wir werden es
einfach halten und die eingebauten
Exportfunktionen in der
Affinity Designer Persona verwenden Exportfunktionen in der
Affinity Designer Ich werde unseren Kunstdruck
auf pflanzlicher Basis als Beispiel verwenden, aber das gilt auch für den
T-Cup-Kunstdruck Stellen Sie sicher, dass alle
Formen abgewählt sind, und
tippen Sie dann im Ebenenbedienfeld auf Zeichenfläche zwei Bevor Sie exportieren,
sollten
Sie zunächst darüber nachdenken,
ob Ihr Bild einen Hintergrund
haben soll oder Wenn es ein Ausdruck
sein soll, möchten Sie vielleicht den
weißen Hintergrund. Wenn Sie
Ihre Illustrationen jedoch
für Print-on-Demand verwenden möchten , z. B. auf einem
T-Shirt als Motiv, möchten
Sie vielleicht einen transparenten
Hintergrund
haben , damit er problemlos auf
Kleidung platziert
werden kann, problemlos auf
Kleidung platziert
werden ohne dass sich dahinter die
quadratische Form verbirgt Wenn Sie möchten, dass es
transparent ist, rufen Sie vor dem Export das dreizeilige Menü oben links auf
der Benutzeroberfläche Wählen Sie in diesem
Menü Leinwand und dann
transparente Leinwand aus , bis Sie
das Schachbrettmuster
hinter Ihrer Illustration sehen das Schachbrettmuster
hinter Ihrer Vorerst lasse
ich
meine aber mit einem weißen Hintergrund Sobald Sie Ihre Entscheidung getroffen haben, gehen Sie zu dem Text in diesem
Menü mit der Aufschrift Exportieren. Dadurch wird
ein neues Menü für Sie geöffnet. Oben können Sie
das Format auswählen , in dem Sie Ihre Datei speichern
möchten. Das erste ist P und G, und wenn Sie einen
transparenten Hintergrund gewünscht haben, müssen Sie
diese Auswahl treffen. Wenn Sie den normalen weißen
Zeichenflächenhintergrund wünschen, können
Sie eine der
JPEG- oder TIF-Funktionen auswählen Sie können auch in gängigen
Dateieinstellungen wie PSD, bei der es
sich um eine
Datei mit mehreren Ebenen handelt, oder als PDF exportieren sich um eine
Datei mit mehreren Ebenen handelt, oder als PDF Die Formate, die
ich erwähnt habe , exportieren Ihr Bild
als pixelbasierte Datei und legen die von Ihnen
ausgewählten Abmessungen fest. Im Moment stelle ich nur
sicher, dass es im JPEG-Format ist. Wenn Sie
es als Vektordatei exportieren
möchten, damit Sie trotzdem die Größe oder
Farbpalette in einer anderen
vektorbasierten Software
ändern können, müssen
Sie
Ihre Datei entweder
als SVG- oder EPS-Datei exportieren , was die meisten
Vektorprogramme immer noch bearbeiten können. Nachdem Sie
Ihr Format ausgewählt haben, müssen
Sie die Abmessungen festlegen , in denen Sie das Bild
exportieren möchten. Tippen Sie, um diese Abmessungen
mithilfe des Zahlenrasters anzupassen. Ich werde meins
auf 1:08 Null Pixel einstellen, was in sozialen Medien
üblich ist Sie können auch darauf tippen, um
es in Pixeln oder einer der
anderen im Raster
angezeigten Abmessungen Das Schöne daran, dass wir alle Vektoren in
unserem Design
verwendet haben , ist, dass die
Größenoptionen unendlich sind. Sobald Sie
die Anzahl der Raster verlassen
haben, können Sie
das Seitenverhältnis auch sperren oder entsperren , indem Sie auf
das Kettensymbol zwischen
Breite und Höhe tippen das Kettensymbol zwischen
Breite und Höhe Ich lasse meins so wie es ist. Du kannst deine Voreinstellungen
an die Qualität anpassen, indem du
auf den benutzerdefinierten Text tippst und scrollst, um deine Präferenz auszuwählen Unten in diesem Menü wird
die Dateigröße angepasst
, wenn Sie Änderungen vornehmen,
sodass Sie die Exportgröße Ihrer Datei tatsächlich
sehen können Auf der rechten Seite können Sie auf die Exportdatei tippen
und sie umbenennen. Und darunter
haben Sie die Möglichkeit, den Abschnitt
der Datei auszuwählen, den
Sie exportieren möchten. Der Auswahlbereich
ist die Standardeinstellung, er ist
jedoch auf
den Bereich oder das Objekt beschränkt,
den das Verschieben-Werkzeug ausgewählt hat,
bevor Sie Exportieren ausgewählt haben. Wenn Sie auf den Text tippen,
erhalten Sie weitere Optionen. Wenn du mehrere Boards verwendest, kannst
du auswählen, ob du den Export
auf ein anderes
ändern möchtest den Export
auf ein anderes
ändern Wenn Sie das gesamte Dokument auswählen, wird ein Bild
aller Ihrer Zeichenflächen
gleichzeitig exportiert aller Ihrer Zeichenflächen
gleichzeitig In unserem Fall
wähle ich Zeichenfläche zwei aus. Unten rechts haben Sie
eine wunderbare Möglichkeit,
eine Vorschau dessen zu sehen , was Sie
exportieren, bevor Sie es tun Sobald Sie mit dem
Aussehen zufrieden sind, können
Sie dieses Fenster schließen und dann
den Tab „Teilen“ auswählen, um es in Ihren Dateispeicher
, Ihre Kamerarolle
oder andere Apps zu
exportieren . Sie haben auch die
Möglichkeit, auf „Aus“ zu tippen. Und stornieren, um
zum Dokument zurückzukehren. Diese Exporteinstellungen waren nur für das Bild vorgesehen, das
Sie
exportieren möchten, um die gesamte
Affinity-Dokumentdatei zu speichern. Ich kann
das nur empfehlen, da Affinity Ihr
Dokument
nicht automatisch speichert, wenn Sie dies nicht tun Gehen Sie einfach zurück zur
Galerie und verwenden Sie die drei Zeilen,
um
das Dokument in
Ihrem Dateispeicher zu speichern ,
um
das Dokument in
Ihrem Dateispeicher Danach können Sie
jederzeit
zurückkehren und
das gesamte Dokument bearbeiten jederzeit
zurückkehren und
das gesamte Dokument Das war's für diese Lektion.
19. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie
an diesem Kurs teilgenommen haben. Es hat mir sehr
viel Spaß gemacht, Sie durch den Prozess der
Erstellung von Vektorillustrationen zu führen, und ich hoffe, Sie haben ein tiefes
Verständnis dafür entwickelt, wie vielseitig diese Fähigkeiten
in verschiedenen
kreativen Bereichen sein können . Ich würde gerne sehen, was
Sie geschaffen haben, egal ob es sich um eine Variante
der Klassenprojekte oder um
Ihr eigenes Originaldesign handelt. Laden Sie Ihre Arbeit hoch,
indem Sie eine grüne Aufnahme und sie im Projektbereich des
Kurses veröffentlichen. Scheuen Sie sich nicht, mit Formen,
Text, Farbverläufen oder sogar einer
ganz neuen Farbpalette zu
experimentieren Text, Farbverläufen oder sogar einer
ganz neuen Farbpalette Je persönlicher Sie es gestalten, desto einzigartiger wird Ihr
Design sein Ihre Projekte zu sehen
inspiriert mich und
ermutigt auch andere Studenten, sich mit Vektorgrafiken zu beschäftigen Wenn du in den sozialen Medien unterwegs
bist, kannst du mich bei
Cardwell and Inc taggen, damit ich deine
Arbeit in meinen Geschichten sehen und teilen
kann Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, würde
ich mich sehr freuen,
wenn Sie eine Bewertung hinterlassen Das hilft anderen Studierenden, den Kurs zu
finden und gibt mir tolle Einblicke
für zukünftige Kurse. Wenn Sie weitere Ideen für
vektorbasierte Lektionen haben , die
Sie behandeln möchten, hinterlassen Sie Ihre Kommentare in
der Klassendiskussion. Vergiss nicht, meinem
Profil zu folgen, um
über meine neuesten Kurse,
Tipps und Werbegeschenke auf dem Laufenden zu bleiben über meine neuesten Kurse,
Tipps und Werbegeschenke auf dem Nochmals vielen Dank, dass Sie sich
mir angeschlossen haben und viel Spaß beim Gestalten Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was Sie sich einfallen lassen