iOrnament Pro: Ein Einsteigerhandbuch für Illustratoren und Oberflächenmuster-Designer

1. Einführung in iOrnament: Hi, ich bin Priscilla und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. In dieser Klasse gebe ich Ihnen einen detaillierten Überblick über die iOrnament Pro-App, eine unglaublich leistungsstarke pixelbasierte Design-App, mit der ich nahtlose Wiederholungsmuster in meinem Design-Workflow erstellen kann. Ob Sie ein Anfänger digitaler Künstler sind, der neue Techniken erlernen möchte, oder ein erfahrener Designer, der Ihren Workflow optimieren möchte, dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie. In dieser Klasse führe ich Sie Schritt für Schritt durch alle Tools in der App, so dass Sie professionelle Druckqualitätsdesigns von grundlegenden Motiven bis hin zu mehrschichtigen Mustern in einer Reihe von Farbweisen erstellen können , und wie Sie dies in einem Bruchteil der die Zeit, die es mit den meisten Designprogrammen dauert. Die Entwürfe, die Sie erstellen, können sofort auf Print-on-Demand-Websites oder auf eine Vielzahl von Arten verwendet werden. Zum Beispiel in Mockups für Accessoires oder als Motive zum Färben von Büchern. Das unglaublichste Feature dieser App ist, wie es beseitigt die Frustration herauszufinden, wie Sie Ihre Elemente nahtlos platzieren, weil das Programm über 20 verschiedene Wiederholungsausrichtungen hat, die Sie aktivieren können und alle Ihre Striche werden automatisch in Wiederholungen platziert, während Sie erstellen. Ein bisschen über mich. Ich bin eine ausgebildete Lehrerin mit zwei Bachelor-Abschlüssen in Wissenschaft und Kunst, einem Master in der Lehre und über ein Jahrzehnt Erfahrung im Unterricht. Ich bin auch Oberflächenmusterdesigner und Inhaber von Cardwell und Ink, wo ich einzigartige Originaldesigns für Stoffe und Accessoires kreiere und lizenziere. Die Designs, die ich mit dieser App erstellt habe wurden auf der Spoonflower Website, Holiday Magazine und Instagram Seiten vorgestellt . In dieser Klasse möchte ich alle Werkzeuge teilen, die ich verwende, um meinen Design-Workflow mit diesem unglaublich lustigen, aber sehr leistungsstarken Design-Tool zu vereinfachen . Ich hoffe auch, mir eines der am besten gehüteten Geheimnisse in der Oberflächenmusterwelt zu entmystifizieren. Ich bin so aufgeregt, diese Klasse mit Ihnen zu teilen, denn dies ist die Klasse, die ich mir wünschte, als ich meine Reise zum Design von Oberflächenmustern begann. Ich habe alle Tipps und Tricks eingearbeitet, die ich auf dem Weg gelernt habe. Um diese Klasse zu absolvieren, benötigen Sie nur ein iPad, die App, iOrnament Pro und einen Stift oder Ihren Finger. Ich werde den Apple Pencil verwenden. Genug zu reden, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird es sein, ein nahtloses Wiederholungsmuster oder Mandala zu erstellen , indem Sie eine der in dieser Klasse erlernten Fertigkeiten verwenden. Sie können dies zu jeder Phase des Kurses tun. Wenn Sie zu einer Lektion kommen und einen großartigen Effekt erzeugen, würde ich es gerne sehen. Sie können Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie direkt unter diesem Video veröffentlichen. Sie müssen sich in einer Web-Version von Skillshare befinden, nicht in der App, um dies zu tun. Lassen Sie uns mit einem Überblick über die App eintauchen. 3. Der Arbeitsbereich: Zunächst führe ich Sie durch den Prozess, in den App Store zu gehen , um die iOrnament Pro App herunterzuladen. Jetzt hat die iOrnament Pro-App ein blaues Symbol. Da gab es signifikante Verbesserungen in der Pro-App von der ursprünglichen App, die ein rosa Symbol hat. Auch im App Store gibt es ein paar Videos, die wirklich die außergewöhnlichen Fähigkeiten dieses Design-Tools zeigen, und sie sind einen Blick wert, um zu sehen , wie Sie dies möglicherweise in Ihrem Design-Workflow verwenden könnten. Ich habe diese App bereits gekauft, so dass ich auf „Öffnen“ tippe, wird sie sofort für mich geöffnet. Es gibt in der Regel ein grundlegendes Tutorial, mit dem diese App beginnen wird. Aber sobald Sie darauf klicken, sehen Sie eine leere Leinwand mit einer Menüleiste auf der rechten Seite. Ich beginne mit einer grundlegenden Übersicht über die Menüsymbole und die Benutzeroberfläche. Ganz oben gibt es drei Punkte, mit denen Sie die gesamte Menüleiste ausblenden oder anzeigen können. Dann beginnend von oben, werde ich jedes der Symbole kurz durchgehen, aber wir werden diese in den Lektionen erweitern. Zuerst die Farbpaletten, dann die Pinsel- und Stricheinstellungen. Als Nächstes haben Sie das Ebenenbedienfeld. Symmetrien und Kacheln sind darunter. Ihre Hintergrundoptionen und Texturen werden als Nächstes angezeigt. Dann das Effektmenü. Das nächste Symbol mit dem Fragezeichen ist das Help Center. Dann sind die globalen Einstellungen. Darunter befinden sich die Rasterlinien. Als Nächstes ist das Formwerkzeug. Dann das Radiergummi-Werkzeug. Die Schaltflächen „Rückgängig“ und „Wiederherstellen“ Das Exportmenü und das letzte ist der Mülleimer. Lassen Sie uns eins nach dem anderen mit den Farbpaletten in der nächsten Lektion eintauchen. 4. Die Farbpalette: Lassen Sie uns eintauchen, wie Sie die Farbpaletten verwenden und wie Sie mit drei verschiedenen Methoden eine eigene Farbpalette erstellen . Das erste Symbol oben in der Menüleiste ist die Farbpalette. Sie darauf tippen, öffnet sich das Menü. Darin sehen Sie eine Standardfarbpalette mit hauptsächlich Primär- und Sekundärfarben. Sie können die Farbe, mit der Sie arbeiten, immer durch den weißen Kreis um ihn herum bestimmen. Eine wichtige Sache zu beachten ist, dass beim Öffnen des Programms die Farben ein wenig als erachtet aussehen. Dies liegt daran, dass die Standardeinstellung für Sättigung und Helligkeit in iOrnament Pro bei etwa 80 Prozent liegt. In iOrnament ist Weiß eine Standardstrichfarbe und die Standardhintergrundfarbe. Niedrigere Sättigung und Helligkeit lassen weiße Striche grau erscheinen und ermöglichen es , Schläge zu sehen, so dass Sie nicht versehentlich Striche auf Ihrem Canvas machen, ohne es zu merken. Im Allgemeinen drehe ich diese Schieberegler bis zu 100 Prozent, wenn ich das Programm öffne. auf eine beliebige Farbe in der Farbpalette tippen, wird die Farbe ausgewählt, und Ihr Strich auf der Leinwand wird automatisch in dieser Farbe angezeigt. Bei vorgefertigten Paletten können Sie auf das Achtkreis-Symbol unter der Palette tippen, um eine Reihe von vorgefertigten Paletten zu öffnen. Es gibt auch leere Paletten, mit denen Sie Ihr iOrnament erstellen können. Pro-Tipp, eine andere Möglichkeit, auf vorhandene Palettenbibliotheken zuzugreifen, besteht darin auf der Hauptpalette nach links oder rechts zu wischen, um andere Optionen zu enthüllen, und das dauerte für immer, um es herauszufinden. Wie erstellen wir unsere eigene Farbpalette? Es gibt drei Möglichkeiten, wie Sie eine Farbpalette in iOrnament Pro erstellen können. Die erste Möglichkeit besteht darin, eines mit einem Farbrad zu erstellen. Um dies zu erreichen, verwenden Sie zuerst das Palettensymbol unter Ihrer Hauptfarbpalette, scrollen Sie nach unten zu einer leeren Palette und tippen Sie dann auf den Regenbogenring im Hauptmenü. Dadurch wird ein neues Menü und ein neues Farbrad geöffnet, das zunächst schwarz aussieht. Der Schieberegler auf der rechten Seite passt die Helligkeit so an, dass Sie die Farben im Rad sehen können. Tippen Sie auf das erste schwarze Feld in der dunklen Palette unter dem Rad, und passen Sie dann die Farbe im Kreis nach Ihren Wünschen an. Sobald Sie eine Farbe ausgewählt haben, tippen Sie auf das nächste schwarze Feld, um die nächste Farbe auszuwählen usw. Dies ist die erste Methode, um Farben auszuwählen. Wenn Sie einen bestimmten Farbton, Sättigung und Helligkeitscode oder RGB-Codes haben , können Sie mit der zweiten Methode auf das nächste Symbol tippen, das wie Schieberegler aussieht, und dann Ihre Farben auswählen, indem Sie auf können Sie mit der zweiten Methode auf das nächste Symbol tippen, das wie Schieberegler aussieht, und dann Ihre Farben auswählen, indem Sie auf leeres Feld, und verschieben Sie dann die Schieberegler auf die von Ihnen ausgewählten Codes. Die dritte Methode ist bei weitem die einfachste, mein Lieblings- und Anfängerfreundlichste. Das heißt, indem Sie das Farbauswahlwerkzeug verwenden, um Farben aus einem Bild oder direkt aus einem Design auf Ihrem Canvas zu extrahieren . Der Schlüssel zu jedem großartigen Design ist eine zusammenhängende Farbpalette. Wir haben den Vorteil von Plattformen wie Pinterest um zusammenhängende Farben zu wählen, die mit dir in Resonanz kommen. Ich habe ein Pinterest-Board erstellt, auf das du zugreifen kannst, das im Ressourcenabschnitt unten verknüpft ist, den du durchblättern kannst, und wenn du eine Farbpalette findest, die dir gefällt, oder sogar ein Bild, das Farben enthält, machen Sie einen Screenshot und kommen Sie zurück zu iOrnament, und wir werden durch, wie man die Farben extrahiert. Um Farben aus einem Bild zu nehmen, werde ich zunächst kurz zum Hintergrundsymbol im Hauptmenü springen, das wie zwei Papiere übereinander aussieht. Sobald das Menü geöffnet ist, können Sie auf das Dreieck tippen, um ein ausgeblendetes Menü zu öffnen. In diesem Menü gibt es ein Symbol mit einem Pfeil, dem Sie ein Hintergrundbild einfügen können. darauf tippen, wird Ihre Kamerarolle geöffnet und Sie können ein Bild einfügen, das dann auf Ihrem Canvas angezeigt wird. dem Weg zurück zum Farbpalettensymbol und zum Regenbogenring, zeige ich Ihnen, wie das Farbwählerwerkzeug funktioniert. wie zuvor Tippen Siewie zuvorauf ein leeres Quadrat in der Palette und dann auf das Farbauswahlsymbol und dann das eingefügte Bild und die Farbe, die Sie auf eines tippen, wird ausgewählt. Wiederholen Sie, tippen Sie auf ein weiteres Quadrat, das Farbauswahlsymbol und dann auf Ihr Bild, und es wird eine andere Farbe auswählen. Fahren Sie mit diesem Vorgang fort, bis Sie alle Farben auswählen, die Sie in Ihrem Bild möchten. Sobald Sie mit der Farbpalette zufrieden sind, können Sie auf den Text tippen, der besagt, Palette verwenden, es ist eine kleine Textschaltfläche. Sobald Sie darauf tippen, können Sie drei Optionen sehen, die angezeigt werden, entweder eine neue Palette erstellen, die aktuelle Palette überschreiben oder abbrechen. eine neue Palette erstellen, wird sie in eine leere Palette eingefügt, die sich in Ihrer Palettenauswahl befindet. Überschreiben bedeutet, dass die Farben, die Sie bereits in Ihrer Palette haben. Wenn Sie keine leere Palette verwenden, um zu beginnen, würden die Farben, die Sie in der Palette hatten durch die ausgewählten Farben überschrieben oder abgebrochen, um zurückzukehren, falls Sie das nicht beabsichtigt haben . Sobald Ihre Farbpalette ausgewählt ist, können Sie auf das Farbpalettensymbol im Hauptmenü tippen, um das Farbrad-Menü zu schließen. Um das Bild dann aus Ihrem Canvas zu entfernen, tippen Sie auf das Hintergrundmenü und das Dreieck, und dann den Papierkorb, um das Bild zu entfernen. Verbringen Sie ein wenig Zeit damit, eine einzigartige Farbpalette zu erstellen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, um zu beginnen, wie Sie diese Farben manipulieren. 5. Die Farbpalette 2: In dieser Lektion erläutern wir, wie Sie eine Reihe von Effekten auf die Strichfarben in Ihrer Farbpalette anwenden . Denken Sie daran, wenn Sie Augen Ornament öffnen, ist Ihre Sättigung und Helligkeit leicht reduziert. Ich setze die bis zu 100 Prozent auf. Ich werde die Wiederholung auch als einfache Wiederholung festlegen, indem ich das Symmetrie-Symbol auf der rechten Seite verwende, damit ich Ihnen die Striche deutlich auf der Leinwand zeigen kann. Unter der Hauptpalette finden Sie eine Reihe von Symbolen, die wie Pinselstriche aussehen. Sie werden einen Metallic- oder Glitzereffekt auf Ihre Striche anwenden. Der erste Funkeleffekt macht eine Strichfarbe heller und erhöhter. Ich zeige dir, wie ein origineller Strich aussieht und wie er dann aussieht, wenn du ihm einen Funkeleffekt hinzufügst. Als nächstes wird der metallische Silbereffekt , der ein bisschen geprägt aussieht. Dann der Metallic-Gold-Effekt, und schließlich der reflektierende Glitzer. Sie können den Funkeleffekt auch in Verbindung mit den anderen verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie das auch aussieht. Erstens, das Funkeln und Metallic-Silber, funkeln und metallisches Gold, und funkeln und reflektierende Glitter. Wenn Sie mit diesen Effekten fertig sind, vergessen Sie nicht, sie erneut zu tippen, um den Effekt zu entfernen , bevor Sie mit dem restlichen Design fortfahren. Darunter befinden sich die Eigenschaften-Schieberegler. In der Reihenfolge stellen die Schieberegler Folgendes dar: Sättigung, Helligkeit, Größe, Deckkraft und Unschärfe des Strichs. Wenn Sie pro Tipp auf das Zahnrad im Hauptmenü auf der Seite tippen, haben Sie die Möglichkeit, die Folie und die Zahlen in den globalen Einstellungen oben in diesem Menü einzuschalten . Wenn Sie zu Ihrem Farbpalettenmenü zurückkehren, sehen Sie die numerischen Werte auf den Schiebereglern Dadurch können präzise Anpassungen vorgenommen werden und auf beliebige Schieberegler in der App angewendet werden. Sie können die Einstellungen des Schiebereglers mit dem Hauptregler neben den Symbolen anpassen. Wenn Sie dies tun, werden Sie sehen, dass oben ein Vorschaufenster geöffnet wird, in dem Sie sehen können, wie sich der Strich auswirkt. Wenn Sie auf das Schiebereglerbild tippen, wird ein neues Menü geöffnet. Auf diese Weise können Sie dann mehr Variablen anpassen. Wenn Sie auf eine Variable tippen, sehen Sie jetzt eine blaue Farbe und ein Symbol auf der rechten Seite des Hauptreglers, wenn sie aktiviert ist. Die erste Variable ist time, die die Eigenschaft an die Zeit anpasst, in der sich der Stift auf dem Canvas befindet. Mit der Länge wird die Eigenschaft von der Länge des Strichs beeinflusst. Manuell, öffnet eine Folie auf der linken Seite des Canvas , mit der Sie beim Entwurf manuell anpassen können. Dies ist ideal für diejenigen, die einen Stift verwenden, der nicht wertvoll empfindlich ist, wie ein Apple Pencil, weil Sie dann anpassen können, wie Sie entwerfen. Neigen, passen Sie die Einstellung basierend auf dem Winkel des Apple Pencil an, und der Druck basiert auf den Druckeinstellungen des Apple Pencil auf dem Bildschirm. Andere Eingabestifte reagieren möglicherweise nicht auf die Neigung und den Druck. Beginnend mit diesem Schieberegler für Sättigung werde ich jede Einstellung mit Ausnahme von manuell und Neigung durchlaufen, da das eher auf persönlichen Vorlieben basiert. Ich mache zuerst einen ursprünglichen Strich, damit Sie sehen können, wie sich jede Einstellung auf sie auswirkt. Zuerst mit der Zeit, weniger Sättigung in Ihrem Strich mit der Zeit im Vergleich zum ursprünglichen Strich, und denken Sie daran, dass, wenn Sie die Intensität anpassen möchten, gibt es einen Schieberegler am unteren Rand, und wenn Sie den Schieberegler bewegen, oben auf dem Bildschirm wird ein Vorschaufenster angezeigt, so dass Sie sehen können, wie stark die Intensität beeinflusst wird, und dies gilt für alle Einstellungen. Mit der Länge haben Sie eine geringere Sättigung mit der Länge Ihres Strichs. Mit Druck, mehr Druck auf den Apple Pencil gibt Ihnen mehr Sättigung. Ich setze einfach die Einstellungen zurück und gehe zum Helligkeitsschieberegler. Mit dem Helligkeitsschieber, zuerst unser ursprünglicher Strich, und dann mit der Zeit manipuliert. Mit der Zeit haben Sie eine dunklere Farbe im Laufe der Zeit. Länge. Wird auch dunkler mit der Länge des Schlaganfalls. Bei Druck gibt Ihnen mehr Druck einen helleren Strich mit dem Apple Pencil. Ich werde diese Einstellungen einfach löschen. Als nächstes haben wir unseren Strichgrößen-Schieberegler. Erstens, Ihre ursprüngliche Strichgröße. Nun beginnt diese in der Regel mit der App mit der Druckempfindlichkeit an, so dass Ihre normale Strichgröße ein Monolin aussehender Schlaganfall sein wird. Mit der Zeit wird Ihr Schlaganfall dünner. Mit der Länge ist Ihr Schlaganfall auch dünner, und mit Druck wird mehr Druck Ihnen einen dickeren Schlag geben, und das macht wirklich Spaß, für künstlerische Striche zu verwenden. Aber wenn Sie jemand sind, der einen monolineren Schlaganfall bevorzugt, beachten Sie nur, dass, weil dies der Standard ist, wenn Sie die App öffnen, nehmen Sie einfach die kostbare Einstellung aus. Ich werde es in Bewegung lassen. Opazität ist der nächste Schieberegler. Zuerst dein ursprünglicher Schlag. Dann mit der Zeit wirst du einen transparenteren Strich haben. Mit der Länge werden Sie auch einen transparenteren Strich mit der Länge haben. Druck, je mehr Druck Sie ausüben, desto weniger transparent und undurchsichtiger wird Ihr Schlag sein. Ich werde diese Einstellungen einfach löschen. Die Unschärfe oder die Unschärfe des Strichs hat kein Kontextmenü, so dass Sie nur die Hauptregler verwenden können, um die Unschärfe einzustellen, und ich werde sie einfach zurücklegen. Jetzt können diese Eigenschaften auf verschiedenen Schiebereglern gleichzeitig verwendet werden, und hier erkennen Sie die Macht dieses Programms. Ich werde Ihnen ein Beispiel geben. Ich schalte das Funkeln und die Goldprägung ein. Ich werde meine Druckeinstellung für Sättigung und Druck für die Helligkeit haben. Ich werde meinen Strich für Länge, Zeit für Deckkraft und eine halbe Unschärfe auf dem Strich einstellen. Das gibt mir dann einen wirklich prominenten Präge-Look, das macht so lustig. Vergessen Sie jedoch nicht, wenn Sie mit Ihren Einstellungen fertig sind, setzen Sie sie zurück, wenn Sie fertig sind. Ich werde sie alle zurücksetzen, außer der Druckempfindlichkeit auf dem Schlaganfall. Letzt gibt es einen Dropdown-Pfeil, der ein anderes Menüfenster öffnet, dem Sie Farbverläufe voreinstellen und mehr Kontrolle über den Farbton in Ihrem Strich haben können. Sie sehen eine ganze Reihe von verschiedenen Verläufen, und wenn Sie darauf tippen, wird ein automatischer Farbverlauf auf Ihren farbigen Strich angewendet, und Sie können dies beispielsweise mit dem Regenbogenstrich sehen. Wenn Sie nach rechts streichen, sehen Sie eine vollständige Palette der Farbverläufe. Sie können diese dann weiter unten in das Kaninchenloch nehmen und die Intensität der Farbtonsteuerung im Farbverlauf mit dem Schieberegler unten anpassen. wird ein Vorschaufenster angezeigt, in dem gezeigt wird, wie der Effekt manipuliert werden kann. Erst mit der Zeit, dann mit der Länge. bei der Anleitung, Beachten Siebei der Anleitung,dass für die Farbtonsteuerung das Handbuch mit dem Schieberegler unten hier eingestellt werden muss, da kein Schieberegler auf der Seite angezeigt wird. Neigung wirkt sich auf den Apple Pencil aus, und die Druckeinstellung wirkt sich auf den Apple Pencil aus. Ich weiß, das ist eine Menge zu spielen, und es dauert einige Zeit, um sich mit diesen Anpassungen vertraut zu machen und Effekte zu finden, mit denen Sie zufrieden sind. Nehmen Sie sich etwas Zeit und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um über das Bleistift, Stift und Pinselmenü zu sprechen . 6. Das Menü "Pinsel": In dieser Lektion geht es um die Einstellungen für Bleistift, Pinsel und Stift. Ich gehe für eine Minute in die Farbpalette und wähle eine helle Farbe. Denken Sie daran, wenn Sie die App öffnen, nachdem Sie sie heruntergefahren haben, müssen Sie möglicherweise die Schieberegler für Sättigung und Helligkeit auf 100 Prozent einstellen. Wie ich es in der Farbpalette getan habe, werde ich diese Symmetrie in eine einfache Wiederholung und vergrößern, so dass die Striche leicht sichtbar sind. Das Symbol für die Pinselwerkzeuge ist ein Pinsel, und tippen Sie darauf, öffnet das Menü. Darin befinden sich drei Arten von Stiften, die Sie verwenden können: das Bleistift-Werkzeug, der Pinsel und der Kalligraphie-Stift. Ich beginne mit dem Bleistift-Werkzeug. Sie werden feststellen, dass die Standardeinstellung in eye darin besteht, die Druckempfindlichkeit für diese Größe aktiv zu haben. Sie sehen dies am Symbol „Druck“ neben dem Hauptregler in blau. Dies wird angezeigt, wenn Sie einen Strichgrößen-Schieberegler in einem der Menüs haben, wie wir es im Farbpalettenmenü gesehen haben. Ich werde es vorerst ausschalten, damit Sie sehen können, wie der Monolinstrich aussieht, mit der Bleistift-Einstellung. Das Bleistift-Werkzeug verfügt über eine Reihe von Eigenschaften, die angepasst werden können, beginnend mit seiner Größe. Wenn ich diesen Schieberegler anpasse, können Sie die Änderungen im Vorschaufenster sehen. auf das Bild tippen, erhalten Sie ein Kontextmenü, das genauso funktioniert wie der Schieberegler im Farbpalettenmenü aus der vorherigen Lektion. Dies kann mit Zeit, Länge manuell mit dem Schieberegler an der Seite, mit der Neigung des Apple Pencil und mit Druck eingestellt Länge manuell mit dem Schieberegler an der Seite, werden. Der nächste Schieberegler wird die Unschärfe des Schlaganfalls beeinflussen. Auch hier, genau wie das Farbpalettenmenü, hat dies kein Kontextmenü und es kann nur mit dem Hauptregler angepasst werden. Ich werde das einfach zurücksetzen. Der Abstand des Strichs ist eine neue Eigenschaft. Dadurch wird Ihr Strich in Punkte eingeräumt. Es verfügt auch über ein Kontextmenü, mit dem Sie den Abstand manipulieren können. Sie können in der Vorschau sehen, wie dieser Effekt nach Zeit und Länge manipuliert wird. Sie können manuell an der Seite anpassen, verwenden Sie die Neigung des Apple Pencil oder eine Druckempfindlichkeit. Ich setze einfach den Schieberegler zurück, bevor ich fortfahre. Eine Sache zu beachten ist, dass mit diesen beiden letzten Schiebereglern, werden Sie nicht sehen, dass die Symbole auf der Seite des Hauptreglers angezeigt werden, wenn sie aktiviert sind, so wie die Strichgröße. Beachten Sie nur, dass Sie ungewöhnliche Striche in Ihrem Design sehen, möglicherweise eine Einstellung aktiviert haben, die Sie nicht deaktiviert haben. Der letzte Schieberegler wird sich auf den Jitter des Strichs auswirken. Ich zeige Ihnen im Vorschaufenster, wie das aussieht. Es gibt ein anthrazitartiges Strichmuster auf der Leinwand. Dies hat auch ein Kontextmenü, das mit Zeit, Länge, manuell mit dem Schieberegler, derNeigung des Apple Pencil und schließlich mit Ihrer Druckempfindlichkeit manipuliert werden kann Länge, manuell mit dem Schieberegler, der Neigung des Apple Pencil . Setzen Sie wie immer Ihre Einstellungen zurück, wenn Sie fertig sind. Unser nächstes Werkzeug ist das Pinsel-Werkzeug, und es hat wieder dieselben Schieberegler wie das Bleistift-Werkzeug mit den Kontextmenüs für jeden für die Größe, den Abstand und die Streupinsel. Auch hier verwendet die Unschärfe nur den Hauptregler. Aber am unteren Rand dieses Menüs gibt es vier verschiedene Pinseltypen, mit denen Sie arbeiten können, jeweils malerischer als der letzte. Der erste sieht aus wie Linien. Der zweite sieht aus wie ein Acrylfarbstrich. Der dritte und der vierte Pinsel werden wie verschwommene Malerpinsel in verschiedenen Graden aussehen. Jeder dieser Striche kann über das Hauptmenü angepasst werden. Sie können sehen, wie sich die Striche im Vorschaufenster ändern. Diese funktionieren auf die gleiche Weise wie die Schieberegler im Werkzeugmenü „Bleistift“. Ich setze diese Schieberegler zurück, bevor ich auf unser letztes Werkzeug gehe. Das dritte Werkzeug ist das Kalligraphie-Werkzeug. Das Kalligraphie-Werkzeug imitiert einen Kalligrafie-Stift, hat jedoch nur zwei Schieberegler im Menü. Der erste Schieberegler ist für die Größe des Strichs, wie wir in den anderen beiden Menüs gesehen haben, mit dem gleichen Kontextmenü. Die Unschärfe funktioniert auch auf die gleiche Weise, indem nur der Hauptregler verwendet wird. Aber darunter haben Sie ein Rad, mit dem Sie den Winkel des Hubs einstellen können. Während ich es verschiebe, können Sie im Vorschaufenster sehen, wie sich dies auf die Feder auswirkt. Auf der rechten Seite des Kreises haben Sie eine Vielzahl von Feder- und Strichtypen, die Sie verwenden können. Ich werde den Federwinkel zuerst auf Null zurücksetzen und dann zeige ich Ihnen, wie jeder aussieht. Schließlich befindet sich am unteren Rand des Kreiswerkzeugs ein Symbol, mit dem Sie die Drehung des Strichs anpassen und mit denEinstellungen für Zeit, Länge, Manuell, Neigung und Druckbearbeiten Einstellungen für Zeit, Länge, Manuell, Neigung und Druck können, genauso wie im Menü Farbpalette. Ich zeige Ihnen, wie sich dies auf den Strich im Vorschaufenster auswirkt. Es gibt eine Reihe von einfach wirklich genial Ribbon Effekten, die dies erstellen kann, vor allem mit dem Zeitschieberegler. Verbringen Sie ein wenig Zeit mit den Pinseleffekten, und wir werden in der nächsten Lektion in das Ebenenbedienfeld eintauchen. 7. Das Menü "Ebenen": In dieser Lektion geht es um das Ebenenbedienfeld. Das Ebenenbedienfeld wird durch ein Symbol angezeigt, das wie drei Papiere übereinander aussieht. Wenn Sie darauf tippen, wird das Layer-Menü geöffnet. Die Standardebene ist die mittlere Ebene Auf diese Weise können Sie Details in Ebenen oberhalb und unterhalb dieser Ebene hinzufügen. Sie können die Ebene, an der Sie arbeiten, ändern, indem Sie auf das Ebenensymbol tippen, das dann blau hervorgehoben wird. Sie haben drei Ebenen, an denen Sie in unserem Ornament arbeiten können und die Hintergrundebene ist eine vierte separate Ebene und hat eigenes Symbol im Hauptmenü, das wir später betrachten werden. Diese Einstellungen in jeder Ebene können nach der Produktion bearbeitet werden oder nachdem Sie Ihr Design erstellt haben Dadurch können Sie verschiedene Farbarten desselben Musters erstellen. Die Folie ist an den Seiten der Ebenen werden ihre Deckkraft anpassen , so dass Sie jede Ebene transparenter oder undurchsichtiger machen können. Ich zeige Ihnen auf den drei Ebenen in diesem Muster. Wenn du unten auf den kleinen Dreieckpfeil tippst, wird unten ein neues Menü mit drei Abschnitten angezeigt. Zuerst die Registerkarte „Farbe“. Damit können Sie nun Schieberegler verwenden, um den Farbton anzupassen. Ich zeige es dir in meinem Design. Die Sättigung und die Helligkeit dieser Ebene. der Registerkarte Effekteist die erste Option, die Sie haben, Unschärfe,mit ist die erste Option, die Sie haben, Unschärfe, Sie die gesamte Ebene unscharf machen können. Dann haben Sie eine Gold-Option. Wenn Sie also einen metallischen Stift aus Ihrem Farbpalettensymbol verwendet haben, können die Goldfehler in dieser Ebene an verschiedene Stile der Goldfolie angepasst werden, für jeden der Striche in dieser Ebene. Der Effekt ist blau hervorgehoben und Sie können im Design sehen, wie ich mich durch ihn bewege, dass das Gold verschiedene Texturen haben wird, abhängig von dem Symbol, das ich tippe. Wenn Ihnen der Goldeffekt in Ihrem Design nicht gefällt, können Sie auch erneut auf „Gold“ tippen, um den Goldeffekt ganz aus Ihrem Design zu entfernen. Als Nächstes ist der Glitter. Wenn Sie einen der Glitzerpinsel aus dem Farbpalettenmenü verwenden, können Sie mit dieser Einstellung den Farbton des Glitzers auf drei verschiedene Arten anpassen. Die Größe des reflektierenden Glitzers und die Frequenz des Lichtflackers mit Glitzergeschwindigkeit in der Animation. der Registerkarte Modus können Sie die Mischmodi der einzelnen Ebenen anpassen. Ich gehe durch und tippe durch sie, damit du den Effekt sehen kannst , den es auf die Ebene hat, an der ich arbeite. Bei ausgeschaltet können Sie den Layer vollständig ausschalten. Normal. Dies ist die Standardebene, mit der Sie beginnen, um den Layer beim Zeichnen anzuzeigen. Multiplizieren, aufdecken, hinzufügen, aufhellen, verdunkeln, subtrahieren und Bildschirm. Jetzt braucht es Versuch und Irrtum, um eine Einstellung zu finden , die Sie lieber auf Ihre Designs anwenden möchten. Verbringen Sie also ein wenig Zeit damit, Striche auf drei verschiedenen Schichten mit verschiedenen Farben zu machen, die Glitzerpinsel, die Goldpinsel, und sehen Sie, wie die Farben in den einzelnen Ebenen mithilfe dieses Layer-Menüs angepasst werden können. Ich werde Sie im nächsten Kapitel sehen, um über Symmetrie und Fliesen zu sprechen. 8. Das Symmetrie-Panel: In dieser Lektion geht es um das Menü Symmetrie. Dies ist einer der spannendsten Teile der App für mich als Oberflächenmusterdesigner. Das Symbol dafür sieht aus wie ein Mandala, und im Menü befinden sich Symmetriesymbole, die in einem Raster angeordnet sind. Jeder stellt eine andere nahtlose Wiederholungsausrichtung dar. Das Schöne daran ist, dass Sie das Symmetriemuster festlegen können , bevor Sie überhaupt mit dem Zeichnen beginnen So können Sie sich einfach darauf konzentrieren, ein Muster zu erstellen und sich keine Gedanken darüber zu machen, wie Sie Ihre Elemente wiederholen weil sie perfekt positioniert, während Sie zeichnen. Ich tippe auch auf das Waben-Symbol im Hauptmenü, so dass Sie die Rasterlinien der Symmetrie sehen können, während wir durch die Orientierungen arbeiten. Auch in dieser Lektion werde ich ein paar verschiedene Farben verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie die Symmetrien funktionieren, und so, um zu vermeiden, zwischen den Menüs rückwärts und vorwärts zu gehen, während ich ein Design erstelle, hat iOrnament eine wunderbare Abkürzung zu diesem. Wenn Sie zum Farbpalettenmenü zurückkehren und sicherstellen, dass das ausgeblendete Menü ausgeblendet ist, sehen Sie unten rechts ein Symbol, das wie ein Schweizer Taschenmesser aussieht. darauf tippen, wird ein vereinfachtes Menü geöffnet, das die wichtigsten Werkzeuge, die Sie für die Gestaltung benötigen, in einem vereint Die Farbpalette, die Eigenschaftsschieber, Symmetrien, Ebenen und Pinsel sind dann für Sie in einem Menü zugänglich. Dieses Symmetriesymbol ist identisch mit dem Symmetriemenü, mit Ausnahme des Entwurfsmodus und der lokalen Rosettenschaltflächen, die ich später in dieser Lektion zurückkommen werde. zurück zu unserem All-in-One-Menü gehen, denken Sie daran, dass die Standardausrichtung beim Öffnen der App die unten in weiß hervorgehobene Ausrichtung ist. Ich werde das nur in eine einfache Wiederholung ändern. Jedesmal, wenn Sie wissen möchten, mit welcher Wiederholung Sie gearbeitet haben , suchen Sie nach dem markierten Symbol. Ich werde ein paar einfache Formen auf der Leinwand mit der Standardfarbpalette zeichnen. Jetzt kann ich die Kachelausrichtungen nacheinander durchlaufen, und Sie können sehen, wie die Rasterlinien und die Elemente jedes Mal neu angeordnet werden. Ich liebe diese Funktion zum Erstellen von Mustern. Fun Tatsache, der Schöpfer dieser App ist ein Mathematik-Professor, und es ist einfach faszinierend für mich zu sehen, wie er seine Liebe zur Mathematik in einer so kreativen Weise angewendet hat . habe selbst einen Hintergrund aus Wissenschaft und Kunst, ich bin einfach erstaunt über die Arbeit und Präzision, die in dieses Programm gegangen ist. Ich gehe einfach zurück zum Symmetrie-Symbol für diesen nächsten Teil weil das kleinere Menü erlaubt es Ihnen, die nächste Funktion wirklich gut zu sehen. Unten rechts können Sie mit dem Globus-Symbol Ihr Muster in einen kreisförmigen 3D-Globus verwandeln . Die normalen Muster erscheinen immer noch auf der rechten Seite als auch und Sie können es immer noch in der Seitenwand hinzufügen und sehen, wie sich das Muster auf dem Globus in Echtzeit ändert. Ich werde auch durch die Globus-Orientierungen gehen. erneut auf den blauen Globus tippen, gelangen Sie zurück zum Hauptmenü der Symmetrie. Neben dem blumenförmigen Symbol können Sie Rosetten und Mandalas erstellen. Wenn Sie ein Fan von Malbuch Seiten und Mandalas sind, werden Sie wirklich genießen diese. Ich fange einfach mit einer frischen Leinwand für diese hier an. Machen Sie einen einfachen Konturstrich, und zeigen Sie dann, wie Sie die Symmetrie anpassen können, indem Sie entweder das Plussymbol tippen oder den Hauptregler verwenden. Dies erhöht dann die Komplexität des Entwurfs mit jeder Symmetrie. Sie können auch auf die Rotationssymmetrie oben rechts tippen, um die Symmetrie Ihrer Striche wieder anzupassen. Ich tippe auf das Blumen-Symbol, um zum Hauptmenü zurückzukehren und den Canvas für den nächsten Pot zu löschen. Am unteren Rand des Symmetriemenüs befinden sich zwei Text-Registerkarten, Entwurfsmodus und die lokale Rosette. Entwurfsmodus können Sie im Wesentlichen verschiedene Symmetrien in einem Design im gleichen Muster kombinieren . Ich wähle eine Symmetrie aus und mache ein paar Striche, dann tippe ich auf den Entwurfsmodus. Wenn Sie dies tun, bestimmt die App bereits mit Ihrer ersten Orientierung, welche anderen Symmetrien kompatibel sind. Alle anderen Symmetrien werden ausgegraut, außer denen die mit Ihrer ersten Symmetrie kompatibel sind. Dies bedeutet, dass Sie mit einem einfachen Muster beginnen können und dann auf halbem Weg Ihre Symmetrie ändern und andere Symmetrien hinzufügen können. Ich finde, dass diese Funktion es Ihnen ermöglicht, ein organischeres Gefühl zu haben , ohne dass die Fliesen wie starre Wiederholungen aussehen. Sie können dies in derselben Ebene tun oder auch in separaten Layern arbeiten. Lokale Rosette ist die zweite Option, die präsentiert wird. Ich betrachte es fast als eine Erweiterung des Mandala-Modus, aber mit diesem Modus können Sie sie überall in Ihrem Muster erstellen. Ich werde einfach wieder den Bildschirm löschen. Sie können den Rosettenmodus mit dem Design-Modus absolut verwenden, aber im Moment werde ich die Dinge einfach halten und den Designmodus ausschalten. Wenn Sie auf die Schaltfläche für lokale Rosette tippen, können Sie feststellen, dass sie aktiviert ist, da unten auf der Seite ein neues Menü angezeigt wird und ein Kreis auf Ihrem Canvas angezeigt wird. Der Kreis Hände schwache rosa Linien, die darauf hinweisen, dass Sie es bewegen können. Sie können keine Striche machen, wenn es sich in diesem Modus befindet, wie es sich im Bearbeitungsmodus befindet, aber Sie können es irgendwo auf Ihrem Mustermotiv platzieren und die Wiederholungen auf die gleiche Weise anpassen wie bei den Mandalas mit dem Hauptregler. Die lokalen Rosetten im Bearbeitungsmodus fangen an den Symmetrien der Wiederholung. Ich öffne einfach kurz das erweiterte Symmetrie-Menü und tippe auf Symmetrien anzeigen, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Ich werde mit dieser zweiten Hälfte des Menüs in der nächsten Lektion ins Detail gehen, aber im Moment werde ich nur darauf tippen. Die Symmetrien werden dann als Dreieck- oder Diamantformen angezeigt , und wenn ich die Rosetten zu ihnen schiebe, werden sie einrasten. Wenn Sie die Magnetik nicht aktivieren möchten, tippen Sie einfach auf den Magneten im unteren Menü und bewegen Sie den Kreis an eine beliebige Stelle in Ihrem Muster. Wenn Sie mit der Position des Kreises zufrieden sind, können Sie dann auf das Wort Bearbeiten tippen. Die rosa Linien werden dann grau, die Rosette Position wird fixiert und Sie können jetzt Striche erstellen. Sie können beim Zeichnen auch zwischen den beiden Symmetrien drehen. An jedem Punkt können Sie immer noch mit zwei Finger auf dem Bildschirm vergrößern und verkleinern, wodurch auch die Position Ihrer Striche angepasst wird. Dann hebt iOrnament die Dinge auf die nächste Ebene. Wenn Sie auf den Pfeil rechts tippen, wird ein neues Menü geöffnet, in dem Sie eine Subsymmetrie erstellen können, sodass zwei Rosetten gleichzeitig erstellt werden. Bei Einstellung 1 wird keine Änderung angezeigt, aber wenn Sie über eine gehen, sehen Sie einen anderen Symmetriekreis, und jedes Mal, wenn Sie einen Strich machen, wird eine gleichzeitige Symmetrie erzeugt. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie es zurück zu einem und reduzieren Sie das Menü. Um die Rosette erneut zu verschieben, tippen Sie auf Bearbeiten, und Sie können sie an eine neue Position verschieben und eine weitere Rosette erstellen. Schließlich können Sie, wenn Sie mit dem Rosettenmenü fertig sind, um die Symmetrie zu schließen, um die Symmetrie zu schließen, das X rechts neben dem Menü drücken und zum Hauptmenü der Symmetrie zurückkehren. Ich werde nur die Leinwand klären und ich denke, das reicht für den Moment. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit diesem Menü zu spielen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, um über Farbsymmetrien zu sprechen. 9. Das Symmetrie-Panel Teil 2: Die zweite Hälfte des Menüs Symmetrie wird geöffnet, wenn Sie auf den Dreieckspfeil unten tippen, und wir haben dies in der letzten Lektion berührt. Der erste Abschnitt, den Sie sehen, sind die Farbsymmetrien, denen Sie die vorhandenen Farben auf Ihrem Muster in ergänzende Farbkombinationen in Ihren Strichen anpassen können. Beginnend mit einer leeren Leinwand lege ich ein paar Striche fest, damit du sehen kannst, wie das funktioniert. Das Symbol für die rote Farbsymmetrie ist die Standardfarbe Ihrer Striche beim Zeichnen. Aber daneben sehen Sie Symbole für zwei Farbsymmetrien mit der Nummer eins und zwei auf ihnen, und dann eine trikolorale Symmetrie am Ende. Manchmal wird dieser letzte nicht angezeigt, es sei denn, es gibt einen Strich auf der Leinwand. Ich tippe auf jede, um Ihnen zu zeigen, wie es sich auf die Farben auf Ihrer Leinwand auswirkt. Die erste wird Ihre vorhandenen Striche in zwei ergänzende Farben aufteilen, und die zweite ändert die Ausrichtung, wo die Farben im Strich befinden, so dass Sie auswählen können, welche Sie bevorzugen. Diese Einstellungen, wenn sie aktiviert sind, werden auf jeden Strich angewendet, den Sie ab diesem Zeitpunkt vornehmen. Nun, dies sind möglicherweise keine Farben, die Sie besonders lieben, und Sie fragen sich vielleicht, ob Sie die Farben selbst wählen können. Die Antwort ist ja. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie dies tun, setze ich die Einstellung einfach wieder auf den zwei Symmetriemodus und gehe zurück zum Farbpalettenmenü. Sie sehen nun, dass die Farbe, die Sie in der Palette verwendet haben, in zwei Farben aufgeteilt ist. Die hervorgehobene Farbe ist die Hauptstrichfarbe, bei der der Eingabestift die Leinwand berührt. Wenn Sie auf die zweite Farbe tippen, wird sie mit einem weißen Kreis hervorgehoben, und dies wird Ihre Hauptstrichfarbe. Dies wirkt sich nun auf die anderen Farben in der Palette aus, und Sie werden feststellen, dass alle Farben in der vollständigen Palette ebenfalls umgeschaltet werden. Wenn Sie Ihre eigenen Farben auswählen möchten, lösche ich einfach die Leinwand und tippe auf das Regenbogen-Ring-Symbol. Sie werden sehen, dass unter dem Farbrad, gibt es Text, der Symmetriefarbe sagt. Ich werde nur das Farbrad aufhellen, um es ein bisschen klarer zu sehen. Sie können Ihre eigenen Farbsymmetrien festlegen, indem Sie zuerst auf das Oval tippen und die Farbe mithilfe des Farbrads, der Schieberegler oder der Pipette festlegen , die wir in der Farbpalettenstunde behandelt haben. Wenn Sie auf den zweiten Kreis tippen, wird die zweite Symmetriefarbe aktiviert und Sie können eine zweite Farbe auswählen. Wenn Sie dann auf der Leinwand zeichnen, sehen Sie die Farben in Ihren Strichen. Für die drei Farbvarianten lösche ich einfach die Leinwand und gehe zurück zum Symmetriemenü und aktiviere die Trikolorsymmetrie. Wenn ich nun zurück zur Farbpalette gehe, werden die Farben in drei Farben aufgeteilt. den Regenbogenring öffnen, wird eine dritte Symmetriefarbe angezeigt, die Sie auswählen können, also setze ich einfach diese ein, und dann können Sie in Ihren Strichen die drei Farben sehen, die zusammen arbeiten. Um die Farbsymmetrien auszuschalten, gehen Sie zurück zum Symmetriemenü und tippen Sie dann auf das Symbol für die einfache rote Farbsymmetrie. Dadurch werden alle Farben auf die ursprüngliche Strichfarbe zurückgesetzt. Wenn Sie Ihr Design in Ihren Farbsymmetrien speichern möchten, speichern Sie es zuerst, bevor Sie es zurücksetzen. In einer späteren Lektion wird erläutert, wie Sie speichern und exportieren können. Der nächste Abschnitt des Symmetriemenüs enthält zwei Textfelder, die besagen: Symmetrien anzeigen und Fundamentale Zelle. Auf diese Weise können Sie die Rasterlinien der Symmetrien anzeigen , und wir haben dies kurz in der vorherigen Lektion angesprochen. Ich fange auf der rechten Seite an, beginnend mit der Grundzelle. Auf diese Weise können Sie entweder Faint oder Full tippen, um die Rasterlinien der Symmetrie hell oder dunkler grau zu machen, so dass sie leichter zu sehen sind. Auf der linken Seite gibt es eine Überschrift mit der Aufschrift „Symmetrien anzeigen“. Wenn Sie auf „Faint“ tippen, werden mehr Symbole im Rastermuster angezeigt. Diese durchgezogenen Linien sind für den Ort, an dem Sie eine Reflexion haben; die gepunktete Linie für eine Gleitreflexion; und die Formen, an denen wir unsere Rosetten in der letzten Lektion gefangen haben, sind die Drehzentren für diese Symmetrie. Es ist einfach faszinierend. die Registerkarte „Vollständig“ tippen, werden diese Linien und Symbole farblich koordiniert angezeigt, und Sie können sehen, wie sich das auf der Leinwand geändert hat. Ich schalte die einfach aus. Rasterlinien können auch über das Waben-Symbol im Hauptmenü auf der rechten Seite im Hauptmenü aktiviert werden. jedoch daran, Denken Siejedoch daran,sie vor dem Exportieren zu deaktivieren, sonst werden sie in Ihrem Bild angezeigt. Unten im Menü Symmetrie befindet sich die Registerkarte Verformungen. Auf diese Weise können Sie Ihr vorhandenes Muster aufnehmen und es in mehrere animierte Formen verformen, wie ein kreisförmiges Muster. Die erste ist der Globussymmetrie sehr ähnlich, da sie auch diese Seitenwand hat. Ich werde einfach das Menü zusammenbrechen, damit du es sehen kannst. Es zeigt die Abwicklung, die auch in Echtzeit hinzugefügt werden kann. Dieses Panel wird für alle Verformungen existieren, die wir durchlaufen werden. Zurück zu den Verformungen. Unter den Symbolen befinden sich neue Schieberegler, mit denen Sie mit den Wiederholungen in diesen Verformungen spielen können. Ein spezielles Menü wird alles im Detail erklären, wenn Sie auf das Fragezeichen tippen, so zögern Sie nicht, dies in Ihrer eigenen Zeit zu tun, wenn Sie ein bisschen mehr Informationen möchten. Es gibt verschiedene Arten von Orientierungen, die Sie verwenden können, und Sie werden das im Muster sehen, wenn ich auf die Zahlen tippe. Es gibt auch drei weitere Formen, die Sie verwenden können: das Quadrat, Rechteck und die herzförmige Verformung. Das Plussymbol auf der linken Seite dieser Form ermöglicht es Ihnen, ein kleines Popup-Menü zu haben, in dem Sie das Muster verschieben, drehen oder neu zentrieren können . nächstes auf die Ei-Form tippen, wird die Leinwand in ein Ei umgewandelt, das mit Ihrem Design bedeckt ist. Sie können auch die Dichte Ihres Musters ändern, indem Sie zwischen den Eiern drehen. Die letzte Verformung ist ein animiertes quadratisches Muster, das Ihr Muster in einer spiralförmigen Formation zeigt. Dies kann über die unten stehenden Schieberegler eingestellt werden. Das Tolle daran ist, dass eine Spirale animiert werden kann. Die Schieberegler für die Animationsgeschwindigkeit zeigen, wie dies funktioniert. Die erste beeinflusst, ob sich das Muster in der Animation auf Sie oder weg von Ihnen bewegt . Wenn Sie es zurück in die Mitte bringen, wird die Animation gestoppt. Der zweite Schieberegler wirkt sich darauf aus, ob er nach rechts oder links gedreht wird. Zusammen werden sie Ihnen eine schwindelerregende Animation geben. Aber das macht eigentlich ziemlich Spaß für die Herstellung von Social-Media-Rollen und Videos, und ich werde in der Export-Lektion eintauchen, wie man sie exportiert. Ich werde nur beide in die Mitte zurücksetzen, um die Animation zu stoppen. Wenn Sie diesen Schieberegler an die Standardposition in der Mitte zurücksetzen, wird diese Drehanimation gestoppt. Um das Verformungssymbol zu löschen, tippen Sie einfach darauf, um die blaue Farbe zu entfernen, und dann können Sie Ihre Menüs ausblenden. Um das Symmetriemenü zu verlassen, tippen Sie einfach auf das Symbol auf der rechten Seite. In Ordnung. Ich werde hier für dieses Kapitel anhalten. Es ist ein bisschen überwältigend. Verbringen Sie einige Zeit mit dem Symmetriemenü, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, wo wir über Ihre Hintergrundoptionen sprechen werden. 10. Hintergrund-Optionen: Diese Lektion befindet sich im Hintergrundmenü. Das Hintergrundsymbol im Hauptmenü sieht aus wie zwei Stück Papier übereinander. Wenn Sie das Menü öffnen, können Sie eine Auswahl an Farben sehen, und wenn Sie auf eine Farbe tippen, wird der Hintergrund zu dieser Auswahl geändert. Denken Sie daran, dass dies unabhängig von den drei Ebenen im Menü „Ebenen“ ist. Ich habe einen Druck auf der Leinwand verwendet, so dass Sie sehen können das Design nicht betroffen ist, wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern. Wie bei der Farbpalette können Sie mit dem Regenbogenring-Symbol Ihre Farbauswahl genauso vornehmen wie im Farbpalettenmenü. Wir haben das in dieser Lektion sehr detailliert behandelt, also werde ich es hier einfach abhauen. Sie können entweder das Rad oder die HSB RGB Schieberegler verwenden. Es gibt auch einen Farbtropfer, der nur angezeigt wird, wenn die Schieberegler berühren. Aber zur Zeit funktioniert der Farbtropfer in diesem Menü nicht. Da diese App jedoch häufig Updates hat, kann es sich um eine Funktion handeln, die für ein zukünftiges Update erprobt wird. zum Farbrad zurückkehren, Wenn Siezum Farbrad zurückkehren, wird beim Auswählen einer Farbe auch die hervorgehobene Hintergrundfarbe in der Hauptpalette geändert, sodass Sie die Farben nacheinander anpassen und eine Palette von Hintergrundfarben erstellen können, die passt zu Ihrem Designstil. Wenn Sie im Hauptmenü auf den Regenbogenring tippen , wird dieses Menü wieder geschlossen. Wenn Sie den Pfeil am unteren Rand des Haupt-Hintergrundmenüs drücken, erhalten Sie ein erweitertes Menü, in dem Sie aus acht Hintergrundtexturen auswählen können. Diese Texturen überlagern Ihr gesamtes Muster. Einige sind Stofftexturen, andere sind metallische Texturen. Ich wähle eine helle Hintergrundfarbe und zoomen Sie hinein, um Ihnen die Texturen hautnah zu zeigen, wenn ich sie durchgehe. Pro-Tipp, beachten Sie, dass nicht alle von ihnen nahtlos sind, also müssen Sie darüber nachdenken, während Sie entwerfen, weil die Nähte einiger dieser Texturen in Ihrer Kachel oder endgültigen Muster erscheinen. Ich verkleinere und lösche die Leinwand, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Überprüfen Sie einfach, ob Sie ein nahtloses Muster wünschen , dass Sie die richtige Textur haben, um mit ihm zusammen zu gehen. erneut auf die Hintergrundtextur tippen, wird die Auswahl aufgehoben, die blaue Farbe entfernt und aus dem Hintergrund entfernt. Am unteren Rand des erweiterten Menüs Ihnen weitere Optionen zur Verfügung. Das erste ist ein Hintergrundbild, das in die Leinwand eingefügt werden kann , wie ich Ihnen in der Farbpalettenstunde gezeigt habe. die Box mit dem Pfeil drücken, können Sie ein Bild von Ihrer Kamerarolle einfügen. Drücken Sie diesmal aber auch das Waben-Symbol im Hauptmenü, damit Sie das Bild in Bezug auf Ihre Leinwandsymmetrie sehen können. Sobald das Bild eingefügt wurde, handelt es sich um ein eigenständiges Bild, das an der Leinwandsymmetrie fixiert ist. Wenn Sie Ihr Bild verschieben möchten, tippen Sie auf das Symbol mit vier Pfeilen im Menü. Auf diese Weise können Sie die Größe des Hintergrundbildes mit zwei Finger auf Ihrer Leinwand ändern und neu positionieren . Wenn Sie glücklich sind, drücken Sie erneut das Symbol mit vier Pfeilen, damit Ihr Bild in Position bleibt. Sie können dann das Bild oder die Form manuell verfolgen, und alle Strikes, die Sie machen, werden automatisch in jeder Symmetrie wiederholt, in der sich die Leinwand befindet. Ich neige dazu, dies zu tun, wenn ich eine Skizze auf Papier gemacht habe und sie importieren möchte, um ein Design zu erstellen. Ich werde nur die Striche auf der Leinwand mit dem Mülleimer im Hauptmenü löschen. Die nächsten beiden Tasten funktionieren auf interessante Weise. Tippen Sie zuerst auf das viereckige Symbol Dadurch werden vier Quadrate auf Ihrer Leinwand platziert, die Sie an die vier Kanten Ihres Bildes verschieben können . Sobald Sie dies getan haben, lassen Sie die vier Quadrate ausgewählt und tippen Sie auf das Smiley-Gesicht Symbol. Nun können Sie die Perspektive des Bildes anpassen, indem Sie eines der vier Quadrate verschieben. das Smiley-Gesicht wieder aufheben, wird das Bild in dieser Perspektive fixiert. Darunter befindet sich ein Alpha Schieberegler und drei Textregister. Ich werde nur ein paar Striche auf der Leinwand platzieren, damit Sie sehen können, was beiden passiert, wenn wir Anpassungen vornehmen. Ich wähle ein paar Farben aus dem Farbpalettenmenü aus und streichle einfach über verschiedene Teile des Bildes. Zuerst wird der Alpha Schieberegler im normalen Modus das Bild entfärben, wenn ich es nach hinten schiebe. der Mischeinstellung der Hintergrund schwarz, und in diesem Fall wirdder Hintergrund schwarz, und in diesem Fallpasst der Alpha Schieberegler die Deckkraft Ihres Bildes an, und die Striche, die Sie auf der Leinwand platziert haben, überlagern das Bild mit ihrer Farbe. der Registerkarte „Anzeigen“ werden Teile des Bildes angezeigt, die durch die Striche überlagert werden, und der Schieberegler wirkt sich weiterhin auf die Deckkraft des Hintergrundbildes aus. Ich kann nicht sagen, dass ich diese Funktionen viel benutze, aber sie könnten für einige wirklich interessante Effekte in Ihren Designs machen. Das Papierkorbsymbol im Hintergrundmenü entfernt das Bild aus dem Hintergrund, wenn Sie fertig sind, und das Hauptkorbsymbol im Seitenmenü entfernt die Striche aus Ihrer Leinwand. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit den Hintergrundeinstellungen zu spielen und vielleicht üben Sie das Nachzeichnen einer einfachen Skizze in verschiedenen Perspektiven. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 11. Das Menü "Effekte": Das Menü-Symbol „Effekte“ sieht aus wie ein Zauberstab, und wenn Sie darauf tippen, wird das Menü geöffnet. Dieses Menü ermöglicht es Ihnen, verschiedene Effekte zu Ihren Strichen und Hintergrund gleichzeitig hinzuzufügen . Diese werden am besten visualisiert, wenn Sie die funkelnden und metallischen Stifteffekte verwenden , die wir in den Lektionen der Farbpalette behandelt haben. Ich werde zuerst zur Symmetrie gehen und eine einfache Wiederholung auswählen und dann zum Farbpalettenmenü gehen und einige Striche auf der Leinwand machen, alle in einer Farbe, aber in allen Variationen, die wir mit den funkelnden und geprägten Pins angesehen haben. Ich finde, dass das Hinzufügen einer leichten Unschärfe den Strich wirklich verbessert, wenn der Prägeeffekt verwendet wird, also werde ich das auch zu den Strichen hinzufügen. Jetzt zurück zum Menü „Effekte“. Dieses Menü, wie andere in der App, hat einen erweiterten Abschnitt, wenn Sie auf den Pfeil unten tippen, und wir werden die Funktionen nacheinander durchgehen. Die ersten Symbole am oberen Rand dieses Menüs sehen wie geprägte Symbole aus. Der erste ist der standardmäßige normale Hintergrund und Strich, wie Sie ihn gezeichnet haben, der zweite wendet einen geprägten Goldeffekt auf Ihre Schläge und Ihren Hintergrund an, und der letzte, ein geprägter Silbereffekt auf Ihre Striche und Ihren Hintergrund. Eines möchte ich, dass Sie bemerken, dass, sobald Sie die Gold- und Silbereffekte einschalten, es zwei Dinge aktiviert, die globalen Prägeeinstellungen, die eine metallische Überlagerung auf Ihrer Leinwand in Silber und Gold geben, sondern verbessert auch die Striche, so dass sie von der Seite nach oben springen. Auch das Wechsellicht mit iPad-Orientierungsschalter wird ebenfalls aktiviert, und ich werde später darauf zurückkommen. Dies ist das gleiche Metallic-Overlay, das Sie in Ihrem Hintergrundtexturabschnitt anwenden können , wenn wir das Hintergrundmenü betrachten, außer dass Sie nur zwei metallische Optionen haben. Ich öffne einfach das Hintergrundmenü, und Sie werden sehen, dass mit den goldenen Prägeeffekten die erste Goldtextur aktiviert wird und mit dem Silber die Silbertextur aktiviert wird. Nun, dieser geprägte Effekt sieht sehr cool aus vor einem dunklen Hintergrund, also wähle ich eine dunkle Farbe aus, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Wie genial ist das. Ich werde erneut durch die drei Optionen im Effektmenü scrollen, mit diesem dunklen Hintergrund, dem Normalen, dem Gold und dem Silber. Lächerlich lustig. Als nächstes sind die Funkeleffekte, und es gibt drei Variationen von Funkeleffekten, die Sie auch hinzufügen können. Ich beginne mit dem ersten, und für jeden von ihnen können Sie die Stärke und die Tönung der Funkeln variieren. Der zweite Effekt verleiht den Funkeln etwas mehr Glanz, und der dritte ist ein glitzernder Effekt. Ich drehe es auf volle Stärke und gehe für einen Moment zurück in den Hintergrund, und Sie werden sehen, dass dies den Effekt global auf der gesamten Leinwand anwendet und am deutlichsten angezeigt wird, wenn Sie einen hellen Hintergrund aktiviert haben. Der Hintergrund, den Sie wählen, wenn Sie diese Effekte anwenden , ändert das Aussehen erheblich. Ich bringe den dunklen Hintergrund wieder auf. Zurück im Effektmenü, werde ich nur den Funkeleffekt für jetzt entfernen, wenn wir weitermachen. Die Folie befindet sich unterhalb dieses Abschnitts, sodass weitere Anpassungen vorgenommen werden können. Zuerst durch die Stärke der geprägten Effekte, dann mit Quelle, Funkeln und Phong, die das 3D-Licht auf der Seite der Striche zu beeinflussen scheint, besonders in den Strichen mit dem Funkeleffekt. Nun werde ich einen zweiten Metallic-Effekt überlagern, damit Sie den Unterschied sehen können. Darunter befindet sich der globale Prägeschalter, der früher aktiviert wurde. Aber ich ziehe es für einen Moment ab, damit du den Unterschied ohne ihn sehen kannst. Du hättest nur die metallische Textur, die dann durch deinen Strich zeigt. Ich werde es für den letzten Teil wieder einschalten. Die Art und Weise, wie das Quelllicht auf die geprägten Striche trifft, kann ebenfalls angepasst werden. Sie können die Lichtposition anpassen, indem Sie die Punkte im Kreis am unteren Rand des Menüs bewegen , und Sie können dies sogar von der Ausrichtung Ihres iPad abhängig machen, so dass es beim Verschieben Ihres iPad viel bewegt. Dies ist ein interessanter Effekt, wenn Sie Ihr Design als Video exportieren, und ich werde ein wenig später exportieren. Aber für jetzt, verbringen Sie ein wenig Zeit, sich mit diesen Einstellungen vertraut zu machen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 12. Hilfe und globale Einstellungen: Als ich im Intro angesprochen habe, öffnet das Fragezeichen das Hilfe-Center. Wenn Sie auf das Hilfecenter und dann auf ein zweites Symbol im Ebenenbedienfeld tippen, wird dann eine automatisierte Übersicht über dieses Menü angezeigt. Diese Funktion ist wirklich hilfreich für Anfänger zu dieser App, da es helfen kann, alle Probleme, die Sie in jedem Menü haben, zu klären. Dieses Einstellungsmenü wird durch das Zahnradsymbol angezeigt und gibt Ihnen allgemeine Einstellungen für die App und adressiert hauptsächlich globale Einstellungen. Die erste, die nützlich ist, ist ein Schieberegler Zahlen und ich liebe diese, weil es Ihnen numerische Werte für alle Schieberegler gibt. Während ich erstelle, kann ich die Ebenen und Prozentsätze von Helligkeit oder Unschärfe sehen. Wenn ich zurückgehen und einen Strich neu erstellen möchte, habe ich dies in den Unterrichtsstunden der Farbpalette berührt. Darunter haben Sie die Einstellungen Ihres Apple Bleistift-Werkzeugs, denen Sie festlegen können, was Sie mit der Doppeltippfunktion tun möchten. Um den Strich zu bearbeiten , den ich im Shapesymbol adressieren werde, rückgängig machen, zwischen Stift und Radiergummi wechseln oder die Ebenen wechseln, an denen Sie gerade arbeiten. Als nächstes sind die Dateneinstellungen. Diese ermöglichen es Ihnen, den Zeitraffer Ihres Musters zu sehen, wenn Sie die App öffnen, und benötigt ein wenig mehr Speicherplatz, um dies zu tun. Der nächste Schalter ist für 16-Bit-Farbe und dies gibt Ihnen mehr Töne als die 8-Bit, aber auch macht Ihre Dateien größer. Schließlich können Sie Ihre Bilder in hoher Auflösung oder niedriger Auflösung exportieren lassen, was sich auch auf Ihre Dateigrößen auswirkt. Der niedrige Wert ist immer noch genug Qualität, um für Print-on-Demand-Websites zu verwenden. Aber wenn Sie ein iPad mit niedrigeren Speicheroptionen haben, kann dies helfen. Das Ändern einer dieser Einstellungen erfordert möglicherweise einen Neustart der App. Das Richtlinien-Icon befindet sich als nächstes im Menü und es ist das Waben-Symbol, das wir mehrmals angefasst haben und das Raster jeder sich wiederholenden Zelle als schwache graue Linie sichtbar macht , so dass Sie sie deutlich sehen können. Vergessen Sie nicht, die Raster zu entfernen, wenn Ihr Muster fertig ist, sonst werden sie in Ihrem endgültigen Bild angezeigt. Alles klar, wir sehen uns in der nächsten Lektion, um in das Form-Werkzeug zu gelangen. 13. Das Formen-Tool, rückgängig machen und wiederherstellen: Diese Lektion befindet sich auf dem Formwerkzeug. Das Formwerkzeug ist ein leistungsfähiges Werkzeug zum Bearbeiten von Strichen, nachdem Sie sie erstellt haben. Das Symbol ist ein Dreieck, Kreis und Linie kombiniert. Dieses Werkzeug ist nicht nur wunderbar zum Erstellen von Formen, sondern auch nützlich, um Ihre Striche zu rationalisieren. Sie werden auf einer leeren Leinwand bemerken, wenn ich auf das Formwerkzeug tippe, passiert nichts. Es liegt daran, dass das Werkzeug mit dem letzten Strich funktioniert. Ich tippe erneut darauf, um die Auswahl aufzuheben, und jetzt mache ich zwei Striche auf der Leinwand. Mein jüngster Schlaganfall ist der zweite. Jetzt kann ich auf das Formwerkzeug tippen und Sie sehen ein neues Menü und zwei Kreise an den Enden des Strichs auf meiner Leinwand. Wenn ich meinen Apple Pencil auf der Kreisfläche eines jeden Kreises verwende, kann ich die Position meines Strichs anpassen. Während die Auswahl noch aktiv ist, kann ich den Strich auf verschiedene Arten bearbeiten. Ich öffne die Farbpalette, um es Ihnen zu zeigen. Wenn ich auf eine Farbe tippe, kann meine Strichfarbe nach der Produktion geändert werden, außer dass sie nicht zur ursprünglichen Farbe zurückkehren kann. Ich kann auch meine Eigenschaftenseite verwenden, um die Sättigung, die Helligkeit, die Größe und die Deckkraft anzupassen. Notieren Sie einfach mit der Unschärfe, ich werde den Schieberegler nicht verwenden, weil Sie Ihren Strich nicht wieder auf eine saubere Linie umkehren können . Im Stiftmenü, die Auswahl noch aktiv ist, können Sie den Abstand des Strichs und die Streuung des Strichs anpassen. In der Farbe können Sie sie auf einen Pinselstrich oder in der Kalligraphieeinstellung auf eine Kalligraphiefeder einstellen, den Federtyp anpassen und den Federwinkel anpassen. Manchmal bleibt der Kalligraphieschlag nach dieser Einstellung in diesem kleinen bis großen Schlaganfall. Zurück zum Shape-Werkzeugmenü oben. Sie können den letzten Strich auch in Formen umwandeln, die auch mithilfe der grauen Kreise in der Größe geändert werden können. Das erste Symbol gibt Ihnen eine gerade mono Linie, das nächste Symbol gibt eine dreieckige Form, das dritte passt Ihren Strich auf ein leicht abgerundetes Quadrat an, gut, abgerundete Kanten sowieso, die vierte, einen Kreis, und der letzte hält der Strich als Mono-Linie, aber Sie können den Schieberegler verwenden, um den Strich zu rationalisieren. Die letzte behält Ihr organisches Streifenmuster aber ermöglicht es Ihnen , Ihren Strich auch mit dem Schieberegler zu rationalisieren. Es ist ein wirklich phänomenales Werkzeug, während Sie Ihre Symmetrien und Reflexionen während der Bearbeitung beibehalten. Wenn Sie auf den Radiergummi im Hauptmenü tippen, während das Formwerkzeug aktiviert ist, werden auch die Striche in den gleichen Formkonfigurationen gelöscht. Deshalb habe ich diesen ersten Strich festgelegt, damit Sie die Radiergummis sehen können, während ich mich bewege die Kreise. Ich werde durch die Formen blättern. Dies ist ein wirklich lustiger Effekt, den Sie in Ihren Designs verwenden können. Um alle Effekte, die Sie geändert haben, beizubehalten, tippen Sie einfach auf die Leinwand außerhalb der grauen Kreise und der angepasste Strich bleibt erhalten. Das ist die Großartigkeit des Formwerkzeugs. Die nächsten beiden Symbole im Hauptmenü sind unkompliziert. dem Löschwerkzeug können Sie denselben Stift verwenden, den Sie verwenden, um einen Strich zu löschen. Es ist nützlich, sich daran zu erinnern, dass, wenn Sie Ihre Striche zum Beispiel auf Punkte oder Linien verteilt haben , die Löschfunktion auch in Punkten enthalten ist. Es ist wichtig, die Stifteinstellungen zu überprüfen, wenn Sie feststellen, dass das Löschwerkzeug etwas seltsam wirkt. Außerdem wird es blau hervorgehoben, also vergessen Sie nicht, darauf zu tippen und auszuschalten, oder Sie löschen einen Teil eines Drucks, den Sie nicht beabsichtigt haben. Die Rückgängig- und Wiederholen-Pfeile befinden sich darunter und werden einen soeben erstellten Strich rückgängig machen und wiederholen. Das war's für diese Lektion. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion über den Export unserer Entwürfe sprechen. 14. Das Menü "Exportieren": Diese Lektion befindet sich im Exportmenü. Das Exportmenü-Symbol sieht aus wie eine Kamera mit einem Pfeil und tippen darauf öffnet das Kontextmenü. Beginnend auf der linken oberen Seite ist die Funktion Speichern und Laden. Dadurch öffnet sich ein neues Fenster, das eine Bibliothek von Ornamenten oder Projekten hat, an denen Sie gearbeitet haben , und ein paar Beispieldesigns aus dem Programm, um Ihnen Ideen zu geben. Sie können das Projekt, an dem Sie arbeiten, speichern, indem Sie unten rechts auf dem Bildschirm auf den Text zum Speichern von Ornamenten tippen. Auf diese Weise kann Ihr Projekt in der Bibliothek gespeichert werden , sodass Sie später darauf zurückkommen und daran arbeiten können. Das bedeutet, dass Sie an mehreren Projekten gleichzeitig arbeiten können. Um ein Projekt zu laden, tippen Sie einfach auf das Bild des Entwurfs und es wird geladen. In diesem Fenster können Sie auch alle Ornament-Dateien löschen, an denen Sie gearbeitet haben, indem Sie auf die Schaltfläche „Ornament löschen“ unten links tippen . Dadurch wird Xs in allen Projekten angezeigt. das X tippen, wird ein Projekt dauerhaft gelöscht jedoch erneut auf den Text „Ornament löschen“ tippen, wird diese Löschfunktion deaktiviert und Ihre Bibliothek wird wieder normal. Das X oben rechts bringt Sie zurück zu Ihrem Haupt-Canvas. Zurück zum Menü die 3D- und Spiral-Tabs mit einem anderen Auge Ornament App namens iOrnament Crafter verknüpft, aber dies ist nicht notwendig, um iOrnament Pro verwenden zu können, also werde ich in Bewegung bleiben. Unter diesen Symbolen befinden sich die Exportregisterkarten. dem Exportbild können Sie exportieren, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen , und Sie können mit zwei Finger die Größe des Musters ändern, bevor Sie es exportieren da es genau das exportiert, was auf Ihrem Canvas ist. Ich finde das nützlich, weil Sie eine Vollversion Ihres Designs in Mock-ups verwenden können, was hilft, die Skala zu visualisieren, in der sich Ihr Druck oder Ihr Motiv befinden soll. dem Symbol zum Exportieren von Kacheln können Sie eine Wiederholungsmusterkachel Ihres Designs erstellen Dies ist ideal für Print-on-Demand-Websites, da Ihre Kachel sofort zum Hochladen bereit ist. dem Symbol „Exportrolle“ können Sie die Rohdaten speichern und eine andere Version von iOrnament Pro mit allen Layern exportieren. Sie können es auch auf ein anderes Gerät mit der iOrnament Pro-App ablegen , wenn Sie jemand sind, der mehr als ein iPad verwendet. Das Symbol „Video exportieren“ exportiert ein animiertes Video Ihrer Zeichnung, wenn Sie Glitzer- oder Glitzereffekte verwendet haben oder wenn Sie ein animiertes Video von einer der Deformations- und 3D-Effekte möchten , die wir zuvor angesehen haben. Ich füge ein Video ein, um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht. Es zeigt nicht Ihren Prozess an, sondern nur die animierten Effekte, die auf Ihr endgültiges Design angewendet werden. Der Export Zeitraffer ist eine großartige Funktion, die es Ihnen ermöglicht, einen Zeitraffer Ihres gesamten Zeichnungsprozesses vom ersten bis zum letzten Strich in etwa 7-12 Sekunden zu exportieren , was sich hervorragend für video-basiertes Social Media Marketing wie Instagram Reels, TikTok oder Pinterest für Ihre laufenden Arbeiten. Im unteren Bereich des Exportmenüs befinden sich die transparenten und höherer Auflösung Schalter. Transparent exportiert Ihr Bild ohne die Hintergrundfarbe, so dass, wenn Sie das Motiv auf einem Accessoire wie einem T-Shirt oder farbigen Kleidungsstücken verwenden, die Farbe des Stoffes unter Ihrem Design sichtbar ist. Ich werde nicht darauf eingehen, wie man diese Bilder auf Print-On-Demand-Websites hochlädt, aber wenn Sie daran interessiert sind, wie man das macht, führe ich Sie durch, wie man ein Design auf Redbubble in meiner Klasse online hochlädt und auflistet oder Druckdesign schneidet. Es ist hier auf Skillshare und kann in meinem Profil gefunden werden. Schließlich ist in diesem Menü der hochauflösende Schalter, der das Format anpasst, in das Ihre Kacheln und Entwürfe exportiert werden. Das ist es für das Exportmenü. Am unteren Rand des iOrnament-Hauptmenüs befindet sich das Papierkorbsymbol, das den Ansichtsbereich nach dem Speichern eines Designs löscht , sodass Sie mit einem neuen Projekt beginnen können. Pro-Tipp, wenn Sie versehentlich diese getroffen haben, können Sie es noch einmal tippen und wieder Ihre Arbeit. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich mit dem Exportmenü vertraut zu machen und einige der Beispiel-Ornamente in der Bibliothek Speichern und Laden zu sehen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion für unsere Schlussfolgerung sehen. 15. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse mit mir gemacht haben. Ich hoffe, dass es hilfreich war und Ihnen einen Einblick in dieses phänomenale Programm gegeben hat. Mehr als das, ich hoffe, es bietet Ihnen neue Werkzeuge, um kreativ zu sein und Zeit in Ihrem Design-Workflow zu sparen. Ihr Klassenprojekt besteht darin, jede der Techniken zu implementieren, die Sie in einem der Lektionen gelernt haben, die Sie während dieses Kurses behandelt haben. Um es einzureichen, machen Sie einen Screenshot und laden Sie das Bild in den Klassenprojekt-Reiter in der Webversion von Skillshare hoch. Details dazu finden Sie in der Klassenbeschreibung unten. Wenn es einen Bereich gibt, der mit einem Ornament zusammenhängt, auf den Sie mich in einer zukünftigen Klasse genauer eingehen möchten , oder wenn Sie Fragen zur App haben, einen Kommentar in den Diskussionsbereich und ich werde mein Bestes tun, um es zu beantworten. Du kannst meinem Profil auch hier auf Skillshare folgen , um Benachrichtigungen zu erhalten, wenn neue Klassen veröffentlicht werden. Ich kann es kaum erwarten, die kreativen Entwürfe zu sehen, die Sie sich einfallen. Es war eine absolute Freude, diese Klasse für Sie zu kreieren. Habt einen tollen Tag, Jungs.